LA VIDA DE LUDWIG VAN

BEETHOVEN
VOLUMEN I
[ii]

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Después del busto de Franz Klein

1812

La vida de
Ludwig van Beethoven

Por Alexander Wheelock Thayer

Editado, revisado y enmendado del manuscrito original en inglés y las ediciones

alemanas de Hermann Deiters y Hugo Riemann, concluido, y todos los
documentos recientemente traducidos

Por
Henry Edward Krehbiel

Volumen I

Publicado por
la Asociación Beethoven de
Nueva York

[iii]

SEGUNDA IMPRESIÓN

Copyright, 1921,
por Henry Edward Krehbiel

De la prensa de G. Schirmer, Inc., Nueva York

Impreso en los EE. UU.

[iv]

En profunda reverencia, este trabajo está dedicado por el editor

A la memoria de
Alexander Wheelock Thayer y el Dr. Hermann Deiters,
también en agradecimiento
a
LA ASOCIACIÓN DE BEETHOVEN
y con un gran agradecimiento y afecto
a su amigo y colega
RICHARD ALDRICH.

[v]
[vi]

Introducción

Si no por otras razones que por el largo tiempo y la paciencia monumental

gastada en su preparación, las vicisitudes a través de las cuales ha pasado y los
trabajos arduos y variados que le otorgó el autor y sus editores, la historia de la
vida de Alexander Wheelock Thayer Beethoven merece ser presentado como una
introducción a este trabajo. Su trabajo es, y su monumento, aunque otros han
trabajado mucho y minuciosamente en ello. No ha habido un tiempo considerable
desde mediados del siglo pasado en que no haya ocupado las mentes del autor y
de aquellos que se han asociado con él en su creación. Entre la concepción de su
plan y su ejecución hay un período de más de dos generaciones. Cuatro hombres
han trabajado celosamente y afectuosamente en sus páginas, y los frutos de más
de cuatro hombres de puntaje, estimulados a la investigación por las primeras
revelaciones realizadas por el autor, se han conservado en la forma definitiva de
la biografía. Pasaron diecisiete años después de que el Sr. Thayer entró en lo que
resultó ser su tarea vital antes de dar el primer volumen al mundo, y luego en una
lengua extranjera; faltaban trece más para que saliera el tercer volumen de la
prensa. Este volumen, además, dejó el trabajo sin terminar, y treinta y dos años
más tuvieron que transcurrir antes de que se completara. Cuando esto se hizo, el
investigador paciente y sacrificado estaba muerto; no vivió para terminarlo él
mismo ni para verlo terminado por su fiel colaborador de muchos años, el Dr.
Deiters; tampoco vivió para mirar una sola página impresa en el idioma en el que
había escrito esa parte del trabajo publicado en su vida.

En estas circunstancias, no puede haber vanagloria al afirmar que la aparición de

esta edición de Thayer's Life of Beethoven merece ser considerada como un
hecho significativo [vii] en la historia musical En ella se cuenta por primera vez
en el lenguaje del gran biógrafo la verdadera historia del hombre Beethoven: su
historia despojada del tonto romance sentimental con el que los primeros
escritores y sus posteriores imitadores y copistas la invirtieron tan densamente
que la humanidad real, La humanidad del compositor nunca se ha presentado al
mundo. En esta biografía aparece el verdadero Beethoven establecido en su
verdadero entorno de hombres y cosas: el hombre como realmente era, el hombre
como él mismo, como Cromwell, pidió que se le mostrara la información de la
posteridad. Es dudoso que la historia de algún otro gran hombre haya sido tan
incrustada de ficción como la de Beethoven. Excepto la de Thayer, no se ha
escrito ninguna biografía de él que lo presente en su verdadera luz. La mayoría
de los libros que se han escrito de los últimos años repiten muchos de los errores
y falsedades que se actualizaron en los primeros libros que se escribieron sobre
él. Muchos de estos errores y falsedades están en la cuenta de la última
enfermedad y muerte del compositor, y fueron invenciones o exageraciones
diseñadas por sus emisores para agregar patetismo a una narración que en verdad
sin adornos es cien veces más patética que cualquier historia de ficción.
posiblemente podría ser. Otros errores han ocultado la verdad en la historia de la
tutela de Beethoven de su sobrino, sus relaciones con sus hermanos, el origen y la
naturaleza de su enfermedad mortal, sus tratos con sus editores y patrocinadores,
el generoso intento de la Sociedad Filarmónica de Londres para extender
ayudarlo cuando esté en su lecho de muerte.

En muchos detalles, la historia de la vida de Beethoven como se cuenta aquí será

nueva para los lectores ingleses y estadounidenses; En algunos casos, los detalles
serán nuevos para el mundo, ya que la edición en inglés de la biografía de Thayer
no es una traducción de la obra alemana, sino una presentación del manuscrito
original, en la medida en que los descubrimientos realizados después de la
escritura no estropearon su integridad. , complementado por el conocimiento
adquirido desde la publicación de la primera edición alemana, y puesto al
servicio del presente editor por los revisores alemanes de la segunda edición. El
editor de esta edición en inglés no solo se comunicó con el Sr. Thayer durante los
últimos diez años de su vida, sino que también estuvo asociado en cierta medida
con su continuador y traductor, el Dr. Deiters. No solo los frutos del trabajo de
los editores alemanes sino el manuscrito original de Thayer y la masa de material
que acumuló llegaron a manos de este escritor, y forman la base sobre la que
descansa el inglés "Thayer's Beethoven". El trabajo es muy diferente al que
Thayer soñó cuando concibió por primera vez la idea de poner orden y
consistencia en[viii] los relatos fragmentarios y muy coloridos de la vida del
compositor sobre los que alimentó su mente y su imaginación como estudiante en
la universidad; pero es, incluso en esa parte de la historia que no escribió, fiel a la
concepción de lo que debería ser la biografía de Beethoven. El conocimiento de
la vida del compositor ha aumentado enormemente desde el momento en que
Thayer emprendió su tarea. La primera publicación de algunos de los resultados
de sus investigaciones en su " Chronologisches Verzeichniss”En 1865, y el
primer volumen de la biografía que apareció un año después, agitó a los
historiadores críticos a la actividad en toda Europa. Para ellos había abierto un
centenar de vías de investigación, señaló cien temas para estudio especial. De
inmediato, los coleccionistas de autógrafos trajeron sus tesoros, los viejos
abrieron los libros de sus recuerdos, los bibliotecarios dieron acceso a sus
estantes a los buscadores ansiosos, las iglesias produjeron sus archivos y los
eruditos jeroglíficos que se habían dispersado por toda Europa fueron descifrados
por los eruditos y cedieron arriba información cronológica de valor inestimable.
A todas estas actividades, Thayer había señalado el camino y, por lo tanto, se
agregó una gran cantidad de hechos a la gran masa que Thayer había acumulado.
Tampoco terminaron los trabajos de Thayer en el campo con la primera
publicación de sus volúmenes. Mientras vivió, reunió, ordenó y tamizó el nuevo
material que quedó bajo su observación y lo preparó para su incorporación en
ediciones posteriores y volúmenes posteriores. Después de su muerte, sus
editores continuaron el trabajo.

Alexander Wheelock Thayer nació en South Natick, Massachusetts, el 22 de

octubre de 1817, y recibió una educación liberal en el Harvard College, de donde
se graduó en 1843. Probablemente sintió que estaba cortado para una carrera
literaria, para su primer trabajo. Después de graduarse se hizo en la biblioteca de
su Alma Mater . Allí el interés por la vida de Beethoven se apoderó de él. Con el
plan en mente de escribir un relato de esa vida sobre la base de la biografía de
Schindler según lo parafraseado por Moscheles, y traer sus declaraciones y las
contenidas en el " Biographische Notizen"De Wegeler y Ries y algunos relatos
ingleses en armonía, fue a Europa en 1849 y pasó dos años haciendo
investigaciones en Bonn, Berlín, Praga y Viena. Luego regresó a Estados Unidos
y en 1852 se unió al personal editorial de "The New York Tribune". Era en un
doble sentido un apego; la enfermedad lo obligó a abandonar el periodismo y
cortar su conexión con el periódico en dos años, pero nunca renunció a su interés
en él. Lo leyó hasta el día de su muerte y su relación con el miembro del Tribune
[ix] El personal que estaba destinado a participar en la realización de su trabajo
de vida comenzó cuando, poco más de una generación después de haber ido a
Europa por segunda vez, abrió una correspondencia con él sobre un tema
sugerido por una de las críticas de este escritor. . En 1854 fue nuevamente a
Europa, aún con la ambición de librar la historia de la vida de Beethoven de los
defectos que la estropearon como se cuenta en los libros actuales. Schindler había
vendido los recuerdos.que había recibido de Beethoven y el amigo de Beethoven,
Stephan von Breuning, ante el gobierno prusiano, y los valiosos documentos
estaban guardados en la Biblioteca Real de Berlín. Probablemente fue al
estudiarlos que Thayer se dio cuenta plenamente de que era necesario hacer más
que rectificar y armonizar las cuentas corrientes de la vida de Beethoven si se
contara correctamente. Ya había desenterrado mucho mineral precioso en Bonn,
pero carecía del dinero que solo le permitiría hacer el trabajo largo y grande que
ahora se cernía ante él. En 1856 volvió a América y buscó empleo, esta vez en
South Orange, Nueva Jersey, donde Lowell Mason lo contrató para catalogar su
biblioteca musical. Mientras tanto, el Dr. Mason se había interesado en su gran
proyecto, y la Sra. Mehetabel Adams, de Cambridge, Massachusetts, también.
Juntos le proporcionaron los fondos que le permitieron volver a Europa, donde
ahora se instaló en una residencia permanente. Al principio pasó su tiempo en
viajes de investigación, visitando Berlín, Bonn, Colonia, Düsseldorf (donde
encontró material de gran valor en los archivos de los antiguos tribunales
electorales de Bonn y Colonia), Frankfort, París, Linz, Graz, Salzburgo. ,
Londres y Viena. Para mantenerse a sí mismo, ocupó un pequeño cargo en la
Legación de los Estados Unidos en Viena, pero lo cambió después de un espacio
para la Cónsul de los Estados Unidos en Trieste, a cuyo cargo fue designado por
el presidente Lincoln por recomendación del senador Sumner. En Trieste
permaneció hasta su muerte, aunque fuera del cargo después del 1 de octubre de
1882. A Sir George Grove le escribió con fecha 1 de junio de 1895: "Me vi
obligado a renunciar a mi cargo debido a la incapacidad total de continuar el
trabajo de Beethoven y el trabajo oficial juntos". Desde Trieste, cuando sus
deberes lo permitían, salía de vez en cuando a recorridos de exploración, y allí
pesaba sus acumulaciones de evidencia y escribía sus volúmenes.

En sus viajes, Thayer visitó a todas las personas importantes que vivían y que
habían estado asociadas de alguna manera con Beethoven o que tenían recuerdos
personales de él: Schindler, el compositor y biógrafo del compositor; Anselm
Hüttenbrenner, en cuyos brazos [x] él murió; Caroline van Beethoven, viuda del
sobrino Karl; Charles Neate y Cipriani Potter, los músicos ingleses que habían
sido sus alumnos; Sir George Smart, que lo había visitado para aprender la
interpretación adecuada de la Novena Sinfonía; Moscheles, que había sido un
profesional asociado en Viena; Otto Jahn, que había emprendido una tarea
similar con la suya, pero la abandonó y le entregó el material reunido; Mähler, un
artista que pintó el retrato de Beethoven; Gerhard von Breuning, hijo del amigo
más íntimo de Beethoven, que como muchacho de catorce años había sido un
alegre compañero del gran hombre cuando yacía sobre su lecho fatal de
enfermedad; con todos estos y muchos otros, habló: registrando cuidadosamente
su testimonio en sus cuadernos y acumulando información con la que probar la
exactitud de las tradiciones y los relatos impresos y amplificar la historia veraz
de la vida de Beethoven. Su industria, celo, gran poder de análisis, franqueza e
imparcialidad ganaron la confianza y la ayuda de todos con quienes se puso en
contacto, excepto los charlatanes literarios cuyos romances se empeñó en destruir
en interés de las verdades de la historia. La Biblioteca Real de Berlín le envió los
libros en los que muchos de los visitantes de Beethoven habían escrito su parte de
las conversaciones que el compositor no podía escuchar, en Trieste para que
pudiera transcribirlos y estudiarlos a su gusto. la franqueza y la imparcialidad
ganaron la confianza y la ayuda de todos con quienes se puso en contacto,
excepto los charlatanes literarios cuyos romances se empeñó en destruir en
interés de las verdades de la historia. La Biblioteca Real de Berlín le envió los
libros en los que muchos de los visitantes de Beethoven habían escrito su parte de
las conversaciones que el compositor no podía escuchar, en Trieste para que
pudiera transcribirlos y estudiarlos a su gusto. la franqueza y la imparcialidad
ganaron la confianza y la ayuda de todos con quienes se puso en contacto,
excepto los charlatanes literarios cuyos romances se empeñó en destruir en
interés de las verdades de la historia. La Biblioteca Real de Berlín le envió los
libros en los que muchos de los visitantes de Beethoven habían escrito su parte de
las conversaciones que el compositor no podía escuchar, en Trieste para que
pudiera transcribirlos y estudiarlos a su gusto.

En 1865, Thayer estaba listo con el manuscrito para el Volumen I de la obra, que
contenía un boceto de los Tribunales de los Electores de Colonia en Colonia y
Bonn durante más de un siglo, que hablaba de la música cultivada en ellos y
registraba la ascendencia de Beethoven. hasta donde se había descubierto.
También llevó la historia del compositor hasta el año 1796. En Bonn, Thayer
conoció al Dr. Hermann Deiters, consejero de la corte y entusiasta littérateur
musical, y le confió la tarea de editar y revisar su manuscrito y traducirlo. al
alemán La razón que Thayer dio para no publicar de inmediato su trabajo en
inglés fue que no podía supervisar la impresión en su tierra natal, donde, además,
no era costumbre publicar tales trabajos en serie. Instó a su colaborador a que
practicara la literalidad de la traducción con respecto a sus propios enunciados,
pero le dio plena libertad para proceder de acuerdo con su juicio en la
presentación de pruebas documentales. Todo el material en el volumen, excepto
los borradores de Wegeler, Ries y Schindler, con los que frecuentemente estaba
en conflicto, fue un descubrimiento original, el resultado de los trabajos iniciados
en Bonn en 1849. Sus principios se exponen en estas palabras: " Lucho por no
tener teorías y no aprecio prejuicios; mi único punto de vista es el el resultado de
los trabajos iniciados en Bonn en 1849. Sus principios los expuso en estas
palabras: “No lucho por ninguna teoría y no aprecio prejuicios; mi único punto
de vista es el el resultado de los trabajos iniciados en Bonn en 1849. Sus
principios los expuso en estas palabras: “No lucho por ninguna teoría y no
aprecio prejuicios; mi único punto de vista es el[xi] verdad ... Me he resistido a la
tentación de discutir el carácter de sus obras (de Beethoven) y hacer de esa
discusión la base de la especulación histórica, prefiriendo dejar tales asuntos a
aquellos que tienen una mayor predilección por ellos. Me parece que el
compositor de Beethovenes ampliamente conocido a través de sus obras y, en
este supuesto, los largos y agotadores trabajos de tantos años se dedicaron al
hombre de Beethoven.. " El plan para publicar su trabajo en alemán le permitió a
Thayer entregar toda su evidencia documental a Deiters en su forma original, una
circunstancia que le ahorró una gran labor, pero la dejó para su editor y
continuador estadounidense. El primer volumen alemán apareció en 1866; Se ha
indicado su efecto estimulante sobre la Europa musical. El Volumen II vino de la
prensa en 1872, el Volumen III en 1879, traducido y anotado por Deiters.
Trajeron la historia de la vida de Beethoven hasta el final del año 1816, dejando
un poco más de una década por debatir.

La salud de Thayer nunca había sido robusta, y la aplicación larga e

ininterrumpida al trabajo de reunir y sopesar pruebas había afectado
enormemente su cerebro. Sufrió fuertes dolores de cabeza y, después de la
aparición del tercer volumen, le resultó imposible aplicarse incluso por un corto
tiempo para trabajar en la biografía. En julio de 1890, escribió una carta a Sir
George Grove que este último envió a este escritor. En él cuenta con palabras de
patética gratitud por los inesperados honores que recibió en Bonn cuando, por
invitación del Beethoven-Haus Verein, asistió a la exposición y el festival que se
dieron en el lugar de nacimiento de Beethoven poco antes. Luego prosigue: “Por
supuesto, la gran pregunta estaba en boca de todos: ¿Cuándo aparecerá el cuarto
volumen? Solo podía decir: cuando la condición de mi cabeza lo permite. Nadie
podía ver ni tener, por mi apariencia general, la menor sospecha de que no tenía
una mentalidad igual a mi vigor físico. De hecho, la emoción extrema de estas
tres semanas despegó por el tiempo de veinte años de mi edad y me hizo joven
otra vez; pero luego en Hamburgo y en Berlín llegó la reacción. A pesar de las
deliciosas fiestas musicales en Joachim's, Hausmann's, Mendelssohn's ... mi
cabeza se descompuso cada vez más, y desde mi regreso aquí, el 3 de julio,
todavía ha mostrado pequeños signos de recuperación. La extrema importancia
de elaborar mi cuarto volumen está más que nunca impresionado en mi mente y
me pesa como un incubus. Pero todavía es completamente imposible para mí
realmente trabajar. Por supuesto, solo vivo para ese gran propósito y no me
desespero. Mi salud general es tal que creo que el cerebro debe[xii] con el tiempo
recuperará algo de su vigor y poder de trabajo. Lo que me sorprende y casi crea
envidia es ver este maravilloso poder del trabajo como lo ejemplifican usted y mi
vecino, Burton. Pero desde la infancia tuve problemas con la cabeza, y lo que
pasé durante treinta años para mantenerme y trabajar en Beethoven no debe
describirse y me sorprende que no haya sucumbido. Bueno, todavía no me
desesperaré. La mente de Thayer, lo suficientemente activa en algunas cosas, se
negó a ocuparse del material de Beethoven; necesitaba distracción, y para darlo,
recurrió a la obra literaria de otro personaje. Escribió un libro contra la autoría
baconiana de las obras de Shakespeare; otro sobre los hebreos en Egipto y su
éxodo (que el Sr. ES Willcox, un amigo de muchos años, publicó a petición suya
en Peoria, Illinois). También escribió ensayos y cuentos infantiles. Tal escritura
podría hacerla y también atender sus deberes consulares; pero una o dos horas de
pensamiento dedicado a Beethoven, como dijo en una carta al escritor actual, le
provocó un dolor de cabeza y lo incapacitó para cualquier tipo de trabajo.

Mientras tanto, año tras año pasó y el volumen final de la biografía no estaba más
cerca de su finalización que en 1880. De hecho, más allá de la selección y
ordenación de su material, apenas comenzó. Sus amigos y los amantes de
Beethoven en todo el mundo se preocuparon seriamente ante la posibilidad de
que nunca se completara. Compartiendo esta preocupación, el editor de la
presente edición desarrolló un plan que pensó que le permitiría a Thayer
completar el trabajo a pesar de las discapacidades bajo las cuales estaba
trabajando. Pidió la cooperación de Novello, Ewer & Co., de Londres, y les
prometió enviar una persona capaz a Trieste para que actuara como una especie
de secretario literario para Thayer. Se pensó que, teniendo todo el material para
el volumen final a disposición cronológicamente, podría hablarlo con la
secretaria, pero sin preocuparse por la forma de presentación literaria. El
secretario debía entonces darle al material una configuración adecuada y
presentarlo a Thayer para su revisión pausada. Con mucha esperanza, y con
sentimientos de profunda gratitud hacia sus amigos, los editores ingleses, el
editor estadounidense presentó su plan; pero Thayer no tendría nada de eso.
Aunque no pudo trabajar en la biografía durante una hora continua, se aferró a la
idea de que algún día no solo la terminaría, sino que también la reescribiría para
lectores ingleses y estadounidenses. De una de las cartas que Sir George Grove
puso a mi disposición, parece que posteriormente (en 1892) hubo cierta
correspondencia entre un editor inglés y el Sr. Thayer tocando un inglés El
secretario debía entonces darle al material una configuración adecuada y
presentarlo a Thayer para su revisión pausada. Con mucha esperanza, y con
sentimientos de profunda gratitud hacia sus amigos, los editores ingleses, el
editor estadounidense presentó su plan; pero Thayer no tendría nada de eso.
Aunque no pudo trabajar en la biografía durante una hora continua, se aferró a la
idea de que algún día no solo la terminaría, sino que también la reescribiría para
lectores ingleses y estadounidenses. De una de las cartas que Sir George Grove
puso a mi disposición, parece que posteriormente (en 1892) hubo cierta
correspondencia entre un editor inglés y el Sr. Thayer tocando un inglés El
secretario debía entonces darle al material una configuración adecuada y
presentarlo a Thayer para su revisión pausada. Con mucha esperanza, y con
sentimientos de profunda gratitud hacia sus amigos, los editores ingleses, el
editor estadounidense presentó su plan; pero Thayer no tendría nada de eso.
Aunque no pudo trabajar en la biografía durante una hora continua, se aferró a la
idea de que algún día no solo la terminaría, sino que también la reescribiría para
lectores ingleses y estadounidenses. De una de las cartas que Sir George Grove
puso a mi disposición, parece que posteriormente (en 1892) hubo cierta
correspondencia entre un editor inglés y el Sr. Thayer tocando un inglés pero
Thayer no tendría nada de eso. Aunque no pudo trabajar en la biografía durante
una hora continua, se aferró a la idea de que algún día no solo la terminaría, sino
que también la reescribiría para lectores ingleses y estadounidenses. De una de
las cartas que Sir George Grove puso a mi disposición, parece que
posteriormente (en 1892) hubo cierta correspondencia entre un editor inglés y el
Sr. Thayer tocando un inglés pero Thayer no tendría nada de eso. Aunque no
pudo trabajar en la biografía durante una hora continua, se aferró a la idea de que
algún día no solo la terminaría, sino que también la reescribiría para lectores
ingleses y estadounidenses. De una de las cartas que Sir George Grove puso a mi
disposición, parece que posteriormente (en 1892) hubo cierta correspondencia
entre un editor inglés y el Sr. Thayer tocando un inglés[xiii] edición. La carta fue
escrita a Sir George el 1 de junio de 1895. En ella dice: “Entonces esperaba poder
revisarla y prepararla (el MS de Beethoven) para publicarla, y pude comenzar el
trabajo y acordar una mujer que escribe a máquina para hacer la copia limpia.
Cuán tristemente fallé, te escribí. Desde entonces, el tema no ha sido renovado
entre nosotros. Ahora me veo obligado a renunciar a toda esperanza de poder
hacer el trabajo. Hay dos grandes dificultades que superar: la primera es que
todas las cartas y citas están en el alemán original tal como fueron enviadas al Dr.
Deiters; Por otro, hay mucho que condensar, como siempre quise que debería ser
por esta razón: desde el primer capítulo hasta el final del vol. III, estoy
continuamente en conflicto con todos los escritores anteriores y me vi obligado,
por lo tanto, para mostrar en mi texto que estaba en lo cierto al utilizar mis
materiales para que el lector deba ser llevado paso a paso y obligado a ver la
verdad por sí mismo. Si todos mis argumentos hubieran sido dados en notas,
nueve de cada diez lectores apenas los habrían leído, y debería haber estado
involucrado en innumerables e interminables controversias. Ahora el caso ha
cambiado. Las novedades de A. W. T son ahora, con pocas excepciones,
aceptadas como hechos y, en la edición en inglés, pueden usarse como tales.
Además de esto, hay mucho material nuevo que insertar y algunas correcciones
que deben hacerse a partir de los apéndices de los tres volúmenes alemanes. La
perspectiva ahora es que pueda hacer algo de este trabajo o, en todo caso, pasar
por mi EM. página por página y hacer mucho para facilitar su preparación para
su publicación en inglés. No tengo ninguna expectativa de recibir alguna
recompensa pecuniaria por mis 40 años de trabajo, por mis muchos años de
pobreza que surgen de los costos de mis extensas investigaciones, por mi ... pero
suficiente de esto también ". Como explicación de la oración final de esta carta,
se puede agregar que Thayer le dijo al escritor actual que nunca había recibido un
centavo de su editor por los tres volúmenes alemanes; nada más, de hecho, que
unos pocos libros que había ordenado y por los cuales el editor no cobraba nada.

Así, las cosas descansaron cuando Thayer murió el 15 de julio de 1897. La idea
de que los frutos de su trabajo y sus grandes sacrificios deberían perderse para el
mundo, incluso en parte, era intolerable. El Dr. Deiters, con celo y entusiasmo no
disminuidos, anunció su disposición a revisar los tres volúmenes publicados para
una segunda edición y escribir el volumen final. Mientras tanto, todos los
documentos de Thayer habían sido enviados a la Sra. Jabez Fox de Cambridge,
Massachusetts, la sobrina del autor y uno de sus herederos. Había una gran masa
de material, y se hizo necesario tamizarlo para que [xiv] todo lo que era necesario
para el trabajo de revisión y finalización podría ponerse en manos del Dr.
Deiters. Este trabajo fue realizado, a solicitud de la Sra. Fox, por el escritor
actual, quien, también a solicitud de la Sra. Fox, se encargó de preparar esta
edición en inglés. El Dr. Deiters realizó el trabajo de revisar el Volumen I, que
fue publicado por Weber, el editor original de los volúmenes alemanes, en 1891.
Luego decidió que antes de comenzar la revisión de los Volúmenes II y III,
concluiría la biografía. . Él escribió, no el único volumen que Thayer esperaba
que fuera suficiente, sino dos volúmenes, la masa de material relacionada con la
última década de la vida de Beethoven había crecido tanto que no podía ser
comprendida convenientemente en un solo tomo, especialmente desde que el
Dr. . Deiters había decidido incorporar discusiones críticas de las principales
obras del compositor en la nueva edición. Las hojas de avance del Volumen IV
estaban en manos del Dr. Deiters cuando, lleno de años y honores, murió el 1 de
mayo de 1907. Mientras tanto, Breitkopf y Härtel habían comprado los derechos
de autor alemanes de Weber, y eligieron al Dr. Hugo Riemann para completar el
trabajo de revisión. Bajo la supervisión del Dr. Riemann, los volúmenes IV y V
se presentaron en 1908 y los volúmenes II y III en 1910-1911.

Hasta que esto no se lograra, el colaborador estadounidense podría ir

sistemáticamente a trabajar en su difícil y voluminosa tarea, ya que había
decidido utilizar lo más posible el manuscrito original de Thayer y adherirse al
propósito original de Thayer y lo expresado en su carta a Sir George Arboleda.
También consideró prudente condensar el trabajo para incluirlo en tres
volúmenes y tratar de mejorar su legibilidad de otras maneras. Con este fin,
abolió los muchos apéndices que hinchan los volúmenes alemanes, y puso sus
porciones significativas en el cuerpo de la narración; omitió muchos de los
cientos de notas al pie, especialmente las referencias a los trabajos de los
biógrafos anteriores, creyendo que el estudiante especial encontraría fácilmente
las fuentes si quisiera hacerlo, y al lector general no le importaría verificar las
declaraciones de alguien que ha sido aceptado como tribunal de última instancia
en todos los asuntos de hecho relacionados con Beethoven, el hombre; también
omitió muchas cartas y presentó la sustancia de los demás en sus propias palabras
por la razón de que todas pueden consultarse en los volúmenes especiales que
contienen la correspondencia del compositor; De las cartas y otros documentos
utilizados en las páginas que siguen, hizo traducciones en aras de la precisión, así
como para evitar conflictos con los privilegios de copyright de los editores de
versiones en inglés. Ser tan libre como los editores alemanes con respecto a la
también omitió muchas cartas y presentó la sustancia de los demás en sus propias
palabras por la razón de que todas pueden consultarse en los volúmenes
especiales que contienen la correspondencia del compositor; De las cartas y otros
documentos utilizados en las páginas que siguen, hizo traducciones en aras de la
precisión, así como para evitar conflictos con los privilegios de copyright de los
editores de versiones en inglés. Ser tan libre como los editores alemanes con
respecto a la también omitió muchas cartas y presentó la sustancia de los demás
en sus propias palabras por la razón de que todas pueden consultarse en los
volúmenes especiales que contienen la correspondencia del compositor; De las
cartas y otros documentos utilizados en las páginas que siguen, hizo traducciones
en aras de la precisión, así como para evitar conflictos con los privilegios de
copyright de los editores de versiones en inglés. Ser tan libre como los editores
alemanes con respecto a la[xv] parte de la biografía que no vino directamente de
la pluma de Thayer, el editor de esta edición en inglés eligió su propio método de
presentación tocando la historia de la última década de la vida de Beethoven,
teniendo en cuenta la mayor claridad y rapidez de narrativa que, según él, sería el
resultado de una agrupación de material diferente al seguido por los editores
alemanes en su adhesión al estricto método cronológico establecido por Thayer.

Una gran cantidad de variaciones del texto de la edición original en alemán se

explican en el cuerpo de este trabajo o en las notas al pie. En los casos en que se
descubrió que los editores alemanes estaban en desacuerdo con el manuscrito
inglés simplemente en cuestiones de opinión, el editor ha elegido dejar en pie los
argumentos del Sr. Thayer, aunque, por regla general, ha tomado nota de las
opiniones adversas de los revisores alemanes. además. Una instancia destacada
de este tipo es presentada por la misteriosa carta de amor secretada en el
escritorio de Beethoven después de su muerte. Aunque una considerable
literatura ha surgido en torno al "Amado Inmortal" desde que Thayer propuso la
hipótesis de que la dama era la Condesa Therese Brunswick, la pregunta que toca
su identidad y las fechas de las cartas sigue siendo tan abierta como cuando
Thayer , en su manera característica, sometido a examen. Este editor, por lo
tanto, le permitió a Thayer no solo presentar su caso con sus propias palabras,
sino que lo ayudó al poner en orden sus escritos y escritos dispersos. También ha
resumido en parte la discusión que siguió a la promulgación de la teoría de
Thayer, y propuso algunas reflexiones fugitivas propias. El incidente relacionado
con el vano proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una categoría
diferente por la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba
involucrado en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha
de ese incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por
este importante cambio, las relaciones de Beethoven con Therese Malfatti
tomaron una actitud más seria de la que Thayer estaba dispuesto a dar. ellos.
permitió a Thayer no solo presentar su caso con sus propias palabras, sino que lo
ayudó al poner en orden sus escritos y escritos dispersos. También ha resumido
en parte la discusión que siguió a la promulgación de la teoría de Thayer, y
propuso algunas reflexiones fugitivas propias. El incidente relacionado con el
vano proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una categoría
diferente por la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba
involucrado en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha
de ese incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por
este importante cambio, las relaciones de Beethoven con Therese Malfatti
tomaron una actitud más seria de la que Thayer estaba dispuesto a dar. ellos.
permitió a Thayer no solo presentar su caso con sus propias palabras, sino que lo
ayudó al poner en orden sus escritos y escritos dispersos. También ha resumido
en parte la discusión que siguió a la promulgación de la teoría de Thayer, y
propuso algunas reflexiones fugitivas propias. El incidente relacionado con el
vano proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una categoría
diferente por la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba
involucrado en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha
de ese incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por
este importante cambio, las relaciones de Beethoven con Therese Malfatti
tomaron una actitud más seria de la que Thayer estaba dispuesto a dar. ellos. pero
lo ayudó al poner en orden sus escritos y escritos dispersos. También ha
resumido en parte la discusión que siguió a la promulgación de la teoría de
Thayer, y propuso algunas reflexiones fugitivas propias. El incidente relacionado
con el vano proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una categoría
diferente por la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba
involucrado en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha
de ese incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por
este importante cambio, las relaciones de Beethoven con Therese Malfatti se
adoptaron para adoptar una actitud más seria de la que Thayer estaba dispuesto a
acordar. ellos. pero lo ayudó al poner en orden sus escritos y escritos dispersos.
También ha resumido en parte la discusión que siguió a la promulgación de la
teoría de Thayer, y propuso algunas reflexiones fugitivas propias. El incidente
relacionado del vano proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una
categoría diferente por la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr.
Riemann estaba involucrado en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo
necesario que la fecha de ese incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo
había puesto, a 1810. Por este importante cambio, las relaciones de Beethoven
con Therese Malfatti tomaron una actitud más seria de la que Thayer estaba
dispuesto a dar. ellos. El incidente relacionado con el vano proyecto matrimonial
de Beethoven ha sido puesto en una categoría diferente por la nueva evidencia
que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba involucrado en su trabajo de
revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha de ese incidente se cambiara
de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por este importante cambio, las
relaciones de Beethoven con Therese Malfatti tomaron una actitud más seria de
la que Thayer estaba dispuesto a dar. ellos. El incidente relacionado del vano
proyecto matrimonial de Beethoven ha sido puesto en una categoría diferente por
la nueva evidencia que salió a la luz mientras el Dr. Riemann estaba involucrado
en su trabajo de revisión. Por lo tanto, se hizo necesario que la fecha de ese
incidente se cambiara de 1807, donde Thayer lo había puesto, a 1810. Por este
importante cambio, las relaciones de Beethoven con Therese Malfatti tomaron
una actitud más seria de la que Thayer estaba dispuesto a dar. ellos.

En esta edición, finalmente, se le da más importancia al llamado Manuscrito

Fischer de lo que Thayer se inclinó a darle, aunque él, a regañadientes tememos,
consintió en que el Dr. Deiters lo imprimiera con comentarios críticos en el
Apéndice de su Vol. . I. El manuscrito, aunque conocido por Thayer, había
llegado a la atención del Dr. Deiters demasiado tarde para su uso en la parte
narrativa del volumen, aunque así se usó en la segunda edición. La historia del
manuscrito, que ahora se conserva en el museo [xvi] del Beethoven-Haus Verein
en Bonn, es curioso. Su autor fue Gottfried Fischer, cuyos antepasados durante
cuatro generaciones habían vivido en la casa de Rheingasse, que solo hace unos
años todavía, aunque de manera mentirosa, señalaba a los extraños como la casa
en la que nació Beethoven. Fischer, que vivió hasta 1864, nació en la casa que
antiguamente se encontraba en el sitio del edificio actual conocido como No.
934, diez años después de que los ojos de Beethoven se abrieron a la luz en el
Bonngasse. En el momento del nacimiento de Fischer, la familia Beethoven
ocupaba una parte de la casa y el padre de Fischer y el padre del compositor eran
amigos y compañeros. Allí también había vivido el abuelo del compositor.
Gottfried Fischer tenía una hermana, Cäcilia Fischer, que nació ocho años antes
que Beethoven; ella permaneció soltera y vivió hasta los 85 años, murió el 23 de
mayo de 1845. Las festividades que asistieron a la inauguración del monumento
de Beethoven en 1838 atrajeron a muchos visitantes a Bonn y una curiosidad
natural sobre las reliquias del compositor. Los investigadores fueron remitidos a
la casa en Rheingasse, que luego se suponía que era el lugar de nacimiento del
compositor, donde aún vivían los Fischer, hermano y hermana. Contaban su
historia y los oyentes ansiosos les instaban a escribirla. Este Gottfried hizo el
mismo año, pero, manteniendo el manuscrito en la mano, lo agregó a intervalos
hasta el año 1857 al menos. Llegó a otorgar un gran valor a sus revelaciones y,
con el paso del tiempo, embelleció su recital con una masa de notas, muchas sin
valor, muchas consistentes en iteraciones y reiteraciones de incidentes ya
registrados, y también con extractos de libros en los que, en su sencillez, pensó
que nadie más que él tenía acceso. Era un hombre sin educación, ignorante
incluso del uso correcto del idioma alemán; Por lo tanto, no es sorprendente que
gran parte de su historial no tenga ningún valor; pero mezclado con la escoria hay
mucho metal precioso, especialmente en el recuerdo de la solterona del padre y
abuelo del compositor, ya que mientras Gottfried se volvió senil, su hermana
permaneció mentalmente vigorosa hasta el final. Thayer examinó el documento y
se ofreció a comprarlo, pero fue disuadido por el precio aparentemente
exorbitante que el anciano le puso. Finalmente fue comprado para los archivos de
la ciudad por el Oberbürgermeister y por lo tanto llegó a la notificación del Dr.
Deiters. Su uso ha sido seguido por el editor actual. por lo tanto, no es
sorprendente que gran parte de su historial no tenga ningún valor; pero mezclado
con la escoria hay mucho metal precioso, especialmente en el recuerdo de la
solterona del padre y abuelo del compositor, ya que mientras Gottfried se volvió
senil, su hermana permaneció mentalmente vigorosa hasta el final. Thayer
examinó el documento y se ofreció a comprarlo, pero fue disuadido por el precio
aparentemente exorbitante que el anciano le puso. Finalmente fue comprado para
los archivos de la ciudad por el Oberbürgermeister y por lo tanto llegó a la
notificación del Dr. Deiters. Su uso ha sido seguido por el editor actual. por lo
tanto, no es sorprendente que gran parte de su historial no tenga ningún valor;
pero mezclado con la escoria hay mucho metal precioso, especialmente en el
recuerdo de la solterona del padre y abuelo del compositor, ya que mientras
Gottfried se volvió senil, su hermana permaneció mentalmente vigorosa hasta el
final. Thayer examinó el documento y se ofreció a comprarlo, pero fue disuadido
por el precio aparentemente exorbitante que el anciano le puso. Finalmente fue
comprado para los archivos de la ciudad por el Oberbürgermeister y por lo tanto
llegó a la notificación del Dr. Deiters. Su uso ha sido seguido por el editor actual.
porque mientras Gottfried se volvió senil, su hermana permaneció mentalmente
vigorosa hasta el final. Thayer examinó el documento y se ofreció a comprarlo,
pero fue disuadido por el precio aparentemente exorbitante que el anciano le
puso. Finalmente fue comprado para los archivos de la ciudad por el
Oberbürgermeister y por lo tanto llegó a la notificación del Dr. Deiters. Su uso ha
sido seguido por el editor actual. porque mientras Gottfried se volvió senil, su
hermana permaneció mentalmente vigorosa hasta el final. Thayer examinó el
documento y se ofreció a comprarlo, pero fue disuadido por el precio
aparentemente exorbitante que el anciano le puso. Finalmente fue comprado para
los archivos de la ciudad por el Oberbürgermeister y por lo tanto llegó a la
notificación del Dr. Deiters. Su uso ha sido seguido por el editor actual.

Henry Edward Krehbiel.

Blue Hill, Maine, Estados Unidos

, julio de 1914.

[xvii]

Posdata

El estallido, en agosto de 1914, de la guerra entre Austria y Servia, que

finalmente involucró a casi todas las naciones civilizadas del mundo, llevó a los
editores, que originalmente se habían comprometido a imprimir este Trabajo
como lo concluyó el Editor estadounidense, indefinidamente posponer su
publicación. En la primavera de 1920, la Asociación Beethoven, compuesta por
músicos de alto rango, que había dado una serie notablemente exitosa de
conciertos de música de cámara de Beethoven en Nueva York en la temporada
1919-20, a sugerencia de OG Sonneck y Harold Bauer resolvió dedicar las
ganancias de los conciertos a promover la publicación de la biografía de Thayer.
A este acto de filantropía artística se debe la apariencia de la obra.

HEK

Blue Hill, Maine, Estados Unidos

, septiembre de 1920.

ALEXANDER WHEELOCK THAYER

Enero de 1888

[xviii]

Contenido del Volumen I

  PÁGINA
Introducción vii
Capítulo I. Caída de los Estados Eclesiásticos-Civiles en Alemania —
Carácter de sus gobernantes — Los electores de Colonia en el siglo
XVIII — Joseph Clemens — Clemens August — Max Friedrich —
Incidentes y logros en sus reinados — Los tribunales electorales y su
1
música— Los primeros registros de los Beethovens en Renania —
Cultura musical en Bonn en el momento del nacimiento de Ludwig
van Beethoven — Repertorios operativos — Christian Gottlob Neefe
— Aparición de la ciudad
Capitulo dos. Los antepasados de Beethoven en Bélgica: Louis van
Beethoven, su abuelo, abandona su hogar paterno; cantante tenor en
Lovaina; su traslado a Bonn; matrimonio; actividades como bajista y
maestro de capilla en la capilla electoral; nacimiento y educación de 42
Johann van Beethoven, padre del compositor — Aflicciones
domésticas — Su matrimonio — Apariencia y carácter de la madre del
compositor
Capítulo III Nacimiento de Ludwig van Beethoven, el compositor —
Conflicto de fechas— La casa en la que nació - Pobreza de la familia -
Una abuela borracha y un padre disipado - La escasa escolarización
53
del compositor - Sus primeros maestros de música - Lecciones sobre el
piano, órgano y violín —Neefe lo instruye en composición— Una
visita a Holanda
Capítulo IV Beethoven, un alumno de Neefe — Empleo temprano de
su talento y habilidad — Primeros esfuerzos en la composición —
Asiste a Neefe en el Órgano de la Corte Electoral — Es nombrado 67
organista asistente de la corte — Familia de Johann van Beethoven —
Tribulaciones nacionales [xix] - Publicaciones juveniles
Capítulo V. Elector Max Franz — Apariencia y carácter del hijo 77
menor de Maria Theresias — Su carrera en la Iglesia y el Estado —
Cultura musical en la familia imperial austriaca — La admiración del
elector por Mozart y la caracterización de Mozart de él — Su música
de corte en Bonn
Capítulo VI Beethoven de nuevo — Sus estudios interrumpidos — Un
período de inactividad artística en Bonn — El joven organista se
entrega a una broma — Una visita a Viena — Mozart escucha la obra
85
juvenil de Beethoven — Conocidos comprensivos — Muerte de la
madre de Beethoven — Asociación con la familia von Breuning—
Algunas cuestiones de cronología discutidas
Capítulo VII La familia von Breuning — Beethoven traído bajo
influencias de refinación — Conde Waldstein — Las primeras
98
mecenas de Beethoven — Tiempo de la llegada del conde a Bonn —
Beethoven obligado a convertirse en cabeza de la familia de su padre
Capítulo VIII El Teatro Nacional del Elector Max Franz —Los
Asociados de Beethoven en la Orquesta de la Corte— Anton Reicha
— Andreas y Bernhard Romberg — Su Experiencia Práctica en la 105
Banda Electoral — El Repertorio Operativo de Cinco Años en el
Teatro de la Corte
Capítulo IX Los últimos tres años de la vida de Beethoven en Bonn —
Gleanings of Fact and Anecdote— Una visita de Haydn — Merry
Journey up the Rhine— El encuentro de Beethoven con Abbé Sterkel
— Él se amplifica — Su interpretación descrita por Carl Ludwig
Junker — Muestra una Cantata a Haydn —El alcance del patrocinio
del compositor de Max Franz — Vida social y artística en Bonn — 110
Madame von Breuning, un ángel guardián — El círculo de
compañeros — Amistades con mujeres jóvenes — Jeannette d'Honrath
— Fräulein Westerhold — Eleonore von Breuning — Beethoven deja
Bonn Para siempre: la separación de sus amigos: incidentes de su viaje
a Viena
Capítulo X. La actividad creativa de Beethoven en Bonn: una [xx]
investigación sobre el Génesis de muchas composiciones. Las Cantatas
sobre la muerte de José II y la elevación de Leopoldo II. Las
vicisitudes de estas composiciones. Un grupo de canciones. El " 129 129
Ritterballet ". y otras obras instrumentales: varias composiciones de
cámara: The String Trio, op. 3, llevado a Inglaterra: manuscritos
tomados por Beethoven de Bonn a Viena
Capítulo XI Beethoven en Viena — Cuide su apariencia personal —
Muerte de su padre — Registros de recibos y gastos menores — Sus
estudios con Haydn — Lecciones clandestinas en composición con 146
Johann Schenk — Una ruptura con Haydn — Se convierte en alumno
de Albrechtsberger y Salieri — Características como un pupilo
Capítulo XII Música en Viena en el momento de la llegada de 163
Beethoven allí — Teatro, iglesia y sala de conciertos — Salieri y la
Royal Imperial Opera — Schikaneder's Theatre auf der Wieden —
Compositores y directores en la capital imperial — La escasez de
conciertos públicos — Una nobleza amante de la música : Los
Esterhazys; Kinsky; Lichnowsky von Kees; van Swieten — Orquestas
privadas — Compositores: Haydn, Koželuch, Förster, Eberl, Vanhall
— PrivateTheatres
Capítulo XIII Beethoven en la sociedad — El éxito como virtuoso —
The Trios, op. 1 — Tiernos recuerdos de amigos en Bonn — Una carta
a Leonore von Breuning — Wegeler llega a Viena — Sus
reminiscencias — Una pelea y una petición de reconciliación —
Convenciones sociales molestas — Asuntos del corazón — 174
Variaciones para Simrock — Primera aparición pública como pianista
y Compositor: The Pianoforte Concertos in C and B-flat: The Trios,
op. 1, revisado, sonatas dedicadas a Haydn, bailes para la sala Ridotto,
obras de teatro en el concierto de Haydn
Capítulo XIV Los años 1796 y 1797 — Éxito alcanzado en la capital
austriaca — Una visita a Praga — The Scena: "¡Ah, perfido!" -
Estancia en Berlín - Rey Federico Guillermo II - Príncipe Louis
Ferdinand - Violoncello Sonatas - Relaciones con Himmel - Juegos
para la Singakademie —Fasch y Zelter — Canciones de guerra — Los 190
[xxi] Rombergs — Un caballo de montar olvidado — Composiciones
y publicaciones de la época — Matthisson y su “Adelaide” —Quinteto
para cuerdas, op. 4 — Piezas para instrumentos de viento — La
sinfonía "Jena" - Danzas
Capítulo XV General Bernadotte — La ficción sobre su conexión con
la “Sinfonia eroica” —Pianistas rivales — Joseph Wölffl —
Tomaschek describe la interpretación de Beethoven — Dragonetti —
JB Cramer — El comportamiento de Beethoven en la sociedad —
Composiciones de 1798 y 1799 — The Trios, op. 9 — Conciertos 212
Pianoforte en C y si bemol — Un Rondo inacabado para Pianoforte y
Orquesta — Varias sonatas Pianoforte— “ Sonate pathétique ” —Trio
para Pianoforte, Clarinete y Violoncello — Origen de la Primera
Sinfonía — Protesta contra un arreglo de ella como un Quinteto
Capítulo XVI La vida social de Beethoven en Viena —Vogl —
Kiesewetter — Zmeskall — Amenda — Conde Lichnowsky —
Eppinger — Krumpholz — Schuppanzigh y su cuarteto — Johann
Nepomuk Hummel — Amistades con mujeres — Magdalene
229
Willmann — Christine Gerhardi — Dedicaciones a los alumnos —
Condesa Keglevtte — Ltessnow Henriette — Countess —Condesa
Giulietta Guicciardi — Condesa Thun — Princesa Liechtenstein —
Baronesa Braun
Capítulo XVII. El carácter y la personalidad de Beethoven, su 245
disposición, los efectos malvados de las asociaciones tempranas y la
capacitación intelectual inadecuada, los ideales sentimentales no
realizados en la conducta, la autosuficiencia y el orgullo, el homenaje
de los discípulos jóvenes, el amor a la naturaleza, las relaciones con
las mujeres, las concepciones de la virtud, la literatura Los gustos, sus
cartas, los cuadernos de bocetos, su forma de composición, el origen
de su sordera
Capítulo XVIII Hermanos de Beethoven: su primer concierto por
cuenta propia. Septeto y primera sinfonía interpretada: Punto y la
sonata para cuerno: el charlatán Steibelt confundido: las casas de
Beethoven en Viena: Madame Grillparzer, la madre del poeta: 265
Doležalek: Hoffmeister: EA Förster: los cuartetos Op. 18 — El regalo
del príncipe Lichnowsky de un cuarteto de violines — Publicaciones
[xxii] de 1800
Capítulo XIX El año 1801 — Composiciones ofrecidas a Hoffmeister
— Conciertos para soldados heridos — Vigano y el ballet “Prometeo”
—Interés en la publicación de las obras de Bach y su hija indigente —
Stephan von Breuning — Casa de verano en Hetzendorf —
281
Composición de “El monte de los olivos” "—Composiciones y
publicaciones del año — La marcha fúnebre en la sonata, op. 26 — La
llamada Sonata "Moonlight", inspirada en un poema de Seume,
publicación ilícita del quinteto de cuerdas, op. 29
Capítulo XX Cartas importantes de 1801 — Comunicaciones a
Amenda, Hoffmeister y Wegeler — La mala salud del compositor —
El comienzo de su sordera — Síntomas tempranos descritos por él
mismo — Pensamientos de matrimonio — Indignación suscitada por
297
las críticas al Allgemeine Musikalische Zeitung —El “Buey Leipsico”
—Reconocimiento gradual del genio de Beethoven — Anton Reicha
— Relaciones de Von Breuning con Beethoven — Lecciones para
Ferdinand Ries y Carl Czerny
Capítulo XXI. Asuntos amorosos de Beethoven — Condesa
Guicciardi — Una conversación con Schindler sobre su matrimonio —
Historia contradictoria de Schindler — Condesa Erdödy — Teoría de
Schindler refutada — La carta al “Amado inmortal” —Estudio crítico
de su fecha — La condesa Guicciardi no la mujer dirigida — A
Conjetura sobre la condesa Therese von Brunswick — Otros
candidatos para el honor de ser el objeto del amor supremo de 317
Beethoven — Magdalena Willmann — Amalia Sebald — Los
argumentos de Kalischer, Mariam Tenger y Marie Lipsins (La Mara)
establecidos adelante por el editor de esta biografía —Declaraciones
de relaciones y descendientes de las condesas Guicciardi y von
Brunswick — Las memorias de la condesa Teresa — Investigaciones
francesas posteriores
Capítulo XXII. El año 1802 — La aldea de Heiligenstadt — Las 348
opiniones de Beethoven sobre las transcripciones — Su desaliento —
La “voluntad de Heiligenstadt” —Confesión de su sordera — La
segunda sinfonía — Regreso a [xxiii] Viena — Marchas por el
Pianoforte, Cuatro manos — Una defensa de Hermanos Johann y Karl
Kaspar — Sus personajes — La gestión de Karl de los asuntos
comerciales de Beethoven — The Bagatelles, op. 33 — Las canciones,
op. 52 — Composiciones y publicaciones de 1802 — Tres sonatas
para piano y violín — Las sonatas para piano, op. 31 — Una alteración
de Nägeli — Finale de la Sonata en re menor — Beethoven sobre el
carácter de sus variaciones

[1]

Capítulo I

Introductorio: Los electores de Colonia en el siglo XVIII. Joseph Clemens,

Clemens August y Max Friedrich. Los tribunales electorales y su música. Cultura
musical en Bonn en el momento del nacimiento de Beethoven. Aparición de la
ciudad en 1770.

Una de las compensaciones por los horrores de la Revolución Francesa fue el

barrido de muchas de las pequeñas soberanías en las que se dividió Alemania, lo
que hizo posible en nuestros días una unión del pueblo alemán y el surgimiento
de una nación alemana. Los primeros en caer fueron los numerosos miembros
eclesiásticos y civiles de la vieja y suelta confederación, algunos de los cuales no
habían desempeñado un papel ignorable o sin importancia en el avance de la
civilización; Pero su día había pasado. La gente de estos estados disfrutó en
muchos aspectos mucho mejor que aquellos que fueron sujetos de gobernantes
hereditarios, y el viejo dicho alemán: "Es bueno vivir bajo el cayado", tenía una
base de hecho. Por lo menos, no fueron vendidos como tropas mercenarias; su
sangre no fue derramada en campos extranjeros para sostener el ostentoso
esplendor de sus príncipes, para que las amantes y los niños engendrados puedan
vivir en lujos y disturbios. Pero las ideas anticuadas a las que los gobernantes
eclesiásticos mantenían con tenacidad intolerante se habían convertido en una
barrera para el progreso, las excepciones eran demasiado pocas para hacer que su
futura existencia fuera deseable. Estos miembros del imperio, que diferían mucho
en extensión, población, riqueza e influencia política, fueron gobernados con
pocas o ninguna excepción por hombres que debían sus cargos a la elección por
capítulos u otras corporaciones eclesiásticas, cuyo número era tan limitado como
para dar un juego completo. a todo tipo de intriga; pero no podían asumir sus
funciones hasta que sus títulos fueran confirmados por el Papa como jefe de la
iglesia y por el Emperador como jefe de la confederación. Así, el sujeto no tenía
voz en el asunto,

[2]
Las sedes, por sus estatutos y estatutos, creemos que sin excepción, fueron
otorgadas a hombres de noble cuna. Eran beneficios y sinecures para los hijos
menores de las casas principescas; propiedades separadas y consagradas al uso,
emolumento y disfrute del alemán John Lacklands. En la larga lista de sus
titulares, aparece un nombre aquí y allá, que convoca a asociaciones históricas:
un hombre de letras que ayudó al aumento o la difusión del aprendizaje torpe de
su tiempo; un guerrero que cambió su túnica por una cota de malla; un político
que desempeñó un papel más o menos honorable o al revés en los asuntos e
intrigas del imperio, y, muy raramente, uno cuya caminata y conversación diarias
reflejaban, en cierta medida, la vida y los principios del fundador del
cristianismo. En general, Como debían sus lugares totalmente a las influencias
políticas y familiares, asumieron los votos y el atuendo de los eclesiásticos como
pasos necesarios para disfrutar de una vida de riqueza y placer. Tan tarde como
en el siglo XVIII, viajar era lento, laborioso y costoso. Por lo tanto, salvo por los
pocos más ricos y poderosos, los viajes, a largos intervalos, a un consejo, una
coronación imperial o una dieta del imperio, fueron las raras interrupciones a la
monotonía de su existencia diaria. Al no tener el poder de transmitir sus
opiniones a sus hijos, estos eclesiásticos tuvieron el menor incentivo para
gobernar con el ojo puesto en el bienestar de sus súbditos: por otro lado, la
tentación era muy fuerte para aumentar sus ingresos en beneficio de los
familiares y dependientes, y especialmente para la satisfacción de sus propios
gustos e inclinaciones,

Confinados en gran medida a sus propias pequeñas capitales, con pocas

relaciones sexuales excepto con sus vecinos inmediatos, dependían mucho más
de sus propios recursos para divertirse que los príncipes hereditarios: y qué tan
obvio, tan fácil de obtener y tan satisfactorio como la música, el teatro y el baile!
Así, cada pequeña corte se convirtió en un conservatorio de estas artes, y durante
generaciones la mayoría de los grandes nombres en ellas se pueden encontrar
registrados en los calendarios de la corte. Por lo tanto, no nos sorprende saber
cuántos de los compositores musicales más distinguidos comenzaron su vida
como niños cantando en coros de la catedral de Inglaterra y Alemania. Los
príncipes seculares, especialmente los de alto rango, tenían, además de su
administración civil, los conmovedores eventos de guerra, cuestiones de política
pública, esquemas e intrigas para el avance de los intereses familiares y similares,
para atraer su atención; pero el eclesiástico, dejando la administración civil, por
regla general,[3] en manos de los ministros, tenía poco que ocuparlo
oficialmente, sino una rutina tediosa de formas y ceremonias religiosas; para él,
por lo tanto, el teatro y la música para la misa, la ópera, el salón de baile y el
salón eran asuntos de gran momento: llenaban un gran vacío y eran apreciados en
consecuencia.

Colonia y sus electores

Los tres príncipes eclesiásticos alemanes que poseían el mayor poder e influencia
fueron los arzobispos de Mayence, Trèves y Colonia, electores del Imperio y
gobernantes de las regiones más bellas del Rin. Parece que apenas se conoce la
paz entre la ciudad de Colonia y sus primeros arzobispos; y, en el siglo XIII, una
disputa larga e incluso sangrienta resultó en la victoria de la ciudad. Siguió
siendo una ciudad imperial libre. Los arzobispos no conservaron ningún poder
civil o político dentro de sus muros, ni siquiera el derecho a permanecer allí más
de tres días a la vez. Así sucedió que en el año 1257 el arzobispo Engelbert
seleccionó a Bonn para su residencia, y la convirtió formalmente en la capital del
electorado, ya que permaneció hasta que el elector y la corte fueron barridos en
1794.

De los últimos cuatro electores de Colonia, el primero fue Joseph Clemens, un

príncipe bávaro, sobrino de su predecesor Maximilian Heinrich. La elección del
capítulo por un voto de trece a nueve fue el cardenal Fürstenberg; pero su
conocida, o supuesta, devoción a los intereses del rey francés había impedido la
ratificación de las elecciones por parte del emperador o del papa. Se ordenó uno
nuevo, que resultó en favor de los bávaros, entonces jóvenes de dieciocho años.
El Papa había ratificado su elección y nombró a un obispo para que desempeñara
sus funciones eclesiásticas de manera interina , y el Emperador le otorgó la
dignidad electoral el 1 de diciembre de 1689. Vehse dice de él:

Como dos de sus predecesores, fue titular de cinco sedes; fue arzobispo de
Colonia, obispo de Hildesheim, Lieja, Ratisbona y Freisingen. Su amor por la
pompa y el esplendor fue una pasión que gratificó en la magnificencia de su
corte. Se deleitaba en atraer a mujeres bellas e intelectuales. Madame de
Raysbeck y la condesa Fugger, esposa de su jefe de caballería, fueron sus
declaradas favoritas. Es decir, durante diecisiete años, es decir, hasta el
desastroso año 1706, cuando Fénelon lo consagró, demoró en asumir sus votos.
Sostuvo la opinión, universal en los tribunales de aquellos días, de que con la
conciencia tranquila podría disfrutar de la vida a la manera de los príncipes
seculares. Al complacer a las damas, fue absolutamente independiente de los
gastos, y para su diversión ofreció magníficos bailes, espléndidas mascaradas,
entretenimientos musicales y dramáticos,

San Simón relata que pasaron varios años de su exilio en Valenciennes, donde,
aunque fugitivo, siguió la misma [4] ronda de placeres y entretenimientos
costosos. También registra uno de los chistes del Elector, que en el desenfreno
supera todo lo relacionado con su contemporáneo, Dean Swift. Algún tiempo
después de su consagración, hizo que se diera aviso público, que al acercarse el
primero de abril predicaría. A la hora señalada subió al púlpito, se inclinó
gravemente, hizo la señal de la cruz y gritó "¡Zum April!" (¡April tonto!), Y se
retiró en medio de un sonido de trompetas y tambores.

El Dr. Ennen trabaja enérgicamente para demostrar que la afición de Joseph

Clemens en los años posteriores por participar en todas las ceremonias de la gran
iglesia se basaba en motivos más elevados que el mero placer de exhibirse en su
magnífica túnica; y afirma que después de asumir sus votos sacerdotales llevó
una vida dedicada a la iglesia y digna de su orden; desde entonces nunca vio a
Madame de Raysbeck, madre de sus hijos ilegítimos, excepto en presencia de una
tercera persona. Parece apropiado decir esto con respecto a un príncipe cuya
electoridad es el punto de partida para los avisos de música y músicos en Bonn
durante el siglo XVIII; un príncipe cuya afición por el arte lo llevó a su hogar y
al exilio para apoyar a las bandas vocales e instrumentales en una escala generosa
para esa edad; y quien, además, hizo algunas pretensiones al título de compositor
mismo, Como aprendemos de una carta que, con fecha del 20 de julio de 1720,
escribió al consejero de la corte Rauch para acompañar a once de sus motetes. Es
una carta francamente divertida, que comienza con una confesión de que él era
unIgnorante que no sabía nada de notas y no tenía absolutamente ningún
conocimiento de música , por lo que admite que su forma de componer es "muy
extraña", y se ve obligado a cantar cualquier cosa que se le ocurra a un
compositor cuyo deber era llevar las ideas a papel. Sin embargo, está bastante
satisfecho consigo mismo: “En todo caso, debo tener buen oído y gusto , ya que
el público que siempre ha escuchado lo ha aprobado. Pero el método que he
adoptado es el de las abejas que extraen y recogen la miel de las flores más
dulces; así, también, he tomado todo lo que he compuesto de buenos maestros
cuya Musikalienme gustó Por lo tanto, confieso libremente mi robo, que otros
niegan y trato de apropiarse de lo que han tomado de otros. Que nadie, por lo
tanto, se enoje si oye viejas arias en él, ya que, como son hermosas, lo viejo no se
ve privado de su alabanza ... Yo atribuyo todo a la gracia de Dios que me
iluminó, el desconocimiento, para hacer estas cosas ". ¡No todos los
"compositores", reales o malvados, son tan honestos como el viejo Elector!

Es una suerte para el presente propósito, que la parte de los archivos electorales
descubiertos después de un lapso de casi setenta [5] años y ahora conservada en
Düsseldorf, consista en gran medida en documentos relacionados con el
establecimiento musical de la corte en Bonn durante el último siglo de su
existencia. Raramente proporcionan información sobre el carácter de la música
interpretada, pero son lo suficientemente completos, cuando se complementan
con los calendarios anuales de la corte, para determinar con una exactitud
razonable el número, el carácter, la posición y la condición de sus miembros. Las
pocas peticiones y decretos que se darán en lo sucesivo en su totalidad debido a
su conexión con los Beethovens, son suficientes para especímenes de la larga
serie de documentos similares, de carácter uniforme y generalmente de muy poco
interés para que valga la pena la transcripción.

En 1695, un decreto emitido en Lieja por Joseph Clemens, luego en esa ciudad
como obispo titular, aunque no consagrado, agrega tres nuevos nombres al "Hoff-
Musici", uno de los cuales, Van den Eeden, reaparece constantemente en los
documentos y calendarios. hasta el año 1782. De una lista de pagos en Lieja en el
segundo trimestre de 1696, encontramos que Henri Vandeneden (Heinrich Van
den Eeden) era un bajista, y que el conjunto de vocalistas, instrumentistas, con el
soplador de órganos ( calcáneo ), tenía dieciocho personas.

Regresado a Bonn, Joseph Clemens reanudó su plan de mejorar su música, y para

esos días de pequeñas orquestas y sueldos mezquinos lo puso sobre una base
bastante generosa. Un decreto del 1 de abril de 1698, que entró en vigencia al
mes siguiente, nombra a 22 personas con salarios que suman 8.890 florines.

Vicisitudes políticas del electorado

Después de la muerte de Maximiliano Heinrich, el gobierno pasó a manos del

cardenal Fürstenberg, su coadjutor, quien debía el cargo a las intrigas de Luis
XIV, y ahora lo utilizó por todos los medios posibles para promover los intereses
franceses. Las tropas del rey bajo los comandantes franceses, admitió en las
principales ciudades del electorado y, para su propia protección, una guarnición
francesa de 10.000 hombres en Bonn. La guerra fue la consecuencia; un ejército
imperial invadió con éxito la provincia y, avanzando hacia la capital, sometió a
sus desafortunados habitantes a todos los horrores de un asedio implacable, que
terminó el 15 de octubre de 1689, en la expulsión de la guarnición, ahora
reducida a unos 3900 hombres, de de los cuales 1500 eran inválidos. Sin
embargo, en la guerra de Sucesión española que comenzó en 1701, a pesar de la
terrible lección enseñada solo once años antes, el enamorado Joseph Clemens
abrazó la fiesta de Louis. El emperador Leopoldo lo trató con singular suavidad,
en vano. El elector persistió. Por lo tanto, en 1702 fue excluido del gobierno civil
y huyó de Bonn, la autoridad eclesiástica en Colonia fue facultada por el
Emperador para gobernar en su lugar. Al año siguiente, el[6] El gran éxito de los
ejércitos franceses contra los aliados fue celebrado por Joseph Clemens con toda
la pompa en Namur, donde estaba entonces; pero su triunfo fue corto. John
Churchill, entonces conde de Marlborough, salió al campo como comandante en
jefe de los ejércitos de los aliados. Su previsión, energía y asombrosa habilidad
en acción justificaron el símil de Addison, ya sea sublime o solo pomposo, del
ángel cabalgando en el torbellino y dirigiendo la tormenta. Pronto llegó a
Colonia, desde donde envió a Cochorn para asediar a Bonn. Ese gran general
ejecutó su tarea con tanta habilidad e impetuosidad que el 15 de mayo (1703)
todo estaba listo para asaltar la ciudad, cuando d'Allègre, el comandante francés,
se ofreció a capitular, y el 19 se le permitió retirarse. "Ahora fue Bonn por tercera
vez arrebatado de las manos de los franceses y restaurado al arzobispado, pero,
por desgracia,

Leopold seguía amablemente dispuesto hacia Joseph Clemens, pero murió el 5 de

mayo de 1705, y su sucesor, Joseph I, lo declaró inmediatamente bajo la
prohibición del Imperio. Esto lo privó de los medios y oportunidades, como
Elector, para satisfacer su pasión por la pompa y la exhibición, mientras que su
negligencia hasta ahora, bajo dispensaciones del Papa, de tomar los votos
necesarios para el desempeño de las funciones eclesiásticas, fue igualmente fatal
para esa indulgencia. como arzobispo Pero esto podría remediarse; Fénelon, el
famoso Arzobispo de Cambray, lo ordenó subdiácono el 15 de agosto de 1706; el
obispo de Tournay lo hizo diácono el 8 de diciembre y sacerdote el 25; el 1 de
enero de 1707, leyó su primera misa en Lille, y dio rienda suelta a su pasión por
el desfile en su totalidad, como un panfleto que describe el incidente, y las
medallas de plata y cobre que lo conmemoran, aún lo demuestran. "Dos años
después, el 1 de mayo de 1709, Joseph Clemens recibió de Fénelon en Ryssel
(Lille) la consagración episcopal y el palio". (Müller.) Tras la victoria de
Oudenarde por Marlborough y la caída de Lille, se refugió en Mons. El tratado de
Rastadt, de marzo de 1714, lo devolvió a su dignidad electoral y regresó al Rin;
pero las tropas holandesas continuaron reteniendo Bonn hasta el 11 de diciembre
de 1715. En la mañana de ese día evacuaron la ciudad y por la tarde el Elector
entró en una gran procesión solemne conmemorada por una cuestión de medallas
de plata. lo devolvió a sus dignidades electorales y regresó al Rin; pero las tropas
holandesas continuaron reteniendo Bonn hasta el 11 de diciembre de 1715. En la
mañana de ese día evacuaron la ciudad y por la tarde el Elector entró en una gran
procesión solemne conmemorada por una cuestión de medallas de plata. lo
devolvió a sus dignidades electorales y regresó al Rin; pero las tropas holandesas
continuaron reteniendo Bonn hasta el 11 de diciembre de 1715. En la mañana de
ese día evacuaron la ciudad y por la tarde el Elector entró en una gran procesión
solemne conmemorada por una cuestión de medallas de plata.

Durante todas estas vicisitudes, Joseph Clemens, de cualquier fuente de la que

obtuviera los medios, no sufrió que su música se deteriorara y, regresó a Bonn,
tan pronto como el negocio público fue regulado y restaurado a su rutina anterior,
volvió a prestar atención a su mejora. .

[7]

Joseph Clemens murió el 12 de noviembre de 1723, habiendo asegurado

previamente la sucesión a su sobrino Clemens August, el último de los cinco
electores de Colonia de la línea bávara. El nuevo titular, tercer hijo de
Maximiliano Emanuel, Elector de Baviera y su segunda esposa, hija del famoso
John Sobieski de Polonia, nació el 17 de agosto de 1700 en Bruselas, donde su
padre residía en ese momento como Gobernador General. Desde su cuarto hasta
su decimoquinto año, los austriacos lo mantuvieron cautivo en Klagenfurt y
Gratz; luego, habiendo sido destinado a la iglesia, pasó varios años estudiando en
Roma. De niño en 1715 había sido nombrado coadjutor del obispo de Ratisbona;
en 1719 fue elegido para las dos sedes de Paderborn y Münster quedó vacante
por la muerte de su hermano Moritz, fue elegido coadjutor de su tío de Colonia
en 1722,

La regla del elector Clemens August

Su gobierno se distingue en los anales del electorado por poco más que la
construcción, reparación, renovación y embellecimiento de palacios, asientos de
caza, iglesias, conventos y otros edificios. En Bonn, erigió la enorme pila cuya
base había sido colocada por su tío, ahora sede de la universidad. El hermoso
Ayuntamiento también fue su trabajo; La villa de Poppelsdorf fue ampliada por
él en un pequeño palacio, Clemensruhe, ahora el Museo de Historia Natural de la
Universidad. En Brühl, el Augustusburg, ahora un palacio real prusiano, data de
su reinado, y Münster, Mergentheim, Arnsberg y otros lugares muestran
monumentos similares de su prodigalidad en la indulgencia de su gusto por el
esplendor. "Monstruosas fueron las sumas", dice el Dr. Ennen, "malgastado por
él en la compra de adornos espléndidos, magníficos equipamientos, muebles
costosos por su variedad, y de curiosas obras de arte; en fiestas, trineos, disfraces,
óperas, dramas y ballets; sobre charlatanes, estafadores, vocalistas femeninas,
actores y bailarines. Su teatro y ópera solo le costaron 50,000 táleros al año y la
magnificencia de sus bailes de máscaras, dos veces por semana en invierno, es
prueba suficiente de que no se les prodigó sumas pequeñas ”.

El conjunto de los ingresos derivados de los diversos estados de los cuales

Clemens August fue la cabeza no aparece en ninguna parte; pero el ingreso civil
del electorado solo había aumentado, en sus últimos años, del millón de florines
de su predecesor a aproximadamente el mismo número de táleros, un aumento de
alrededor del 40 por ciento; [8] A esto se sumaron grandes sumas derivadas de la
iglesia y subsidios de Austria, Francia y los estados de la costa marítima por un
monto de al menos 14,000,000 de francos; de hecho, durante los últimos diez
años del Elector, solo los subsidios franceses sumaron al menos 7,300,000
francos; en 1728 Holanda pagó a cuenta del Canal Clemens 76,000 táleros. En la
apertura centenaria de la caja fuerte de la Orden Teutónica obtuvo las
acumulaciones de grasa de cien años; y 25 años después lo abrió nuevamente. Sin
embargo, aunque durante su gobierno la paz apenas se interrumpió en su parte de
Europa, se hundió cada vez más en una deuda cada vez más profunda e
inextricable, dejando una gran proporción como legado a su sucesor. Era un mal
gobernante, pero un hombre amable, amable y popular. ¿Cómo debería saber o
sentir el valor del dinero o la necesidad de la prudencia? Su infancia la había
pasado en cautiverio, sus años de estudiante en Roma, donde, precisamente en
ese período, se cultivaba la poesía y la música, si no en formas muy nobles y
varoniles, al menos con un esplendor mediceo. La sociedad de los arcadios estaba
en plena actividad. Es cierto que tanto Clemens August como su hermano eran
menores de edad, lo que les permitió inscribirse como "Pastores" y, en
consecuencia, sus nombres no aparecen ni en Crescembini ni en Quadrio; pero no
se debe suponer que dos jóvenes príncipes, ya obispos por elección y ciertos de
dignidades aún más altas en el futuro, fueron excluidos de los palacios de Ruspoli
y Ottoboni, de esos brillantes círculos literarios, artísticos y lujosos en los que,
solo la mitad una docena de años antes, su joven compatriota, El músico Handel
había encontrado una bienvenida tan cordial. Esos eran gustos muy caros, como
muestra la cita de Ennen, que el futuro elector trajo consigo desde Roma.
Palacios italianos, villas italianas, iglesias, jardines, música, cantantes, amantes,
una escalera sagrada italiana en el Kreuzberg (que no lleva a nada); Cuadros
italianos, mosaicos y, ¿qué no? Todas estas cosas cuestan dinero, pero ¿no debe
tenerlas?

Este elector es quizás el único arzobispo en el registro a cuyo epitafio puede

agregarse sinceramente: "Bailó de este mundo en otro"; lo que sucedió de esta
manera: teniendo, en el invierno de 1760-61, un golpe inesperado
Afortunadamente, al obtener de los banqueros de Holanda, generalmente
prudentes y cuidadosos, un préstamo de 80,000 táleros, aprovechó la oportunidad
de hacer una visita largamente deseada a su familia en Munich. Debido a un
repentino ataque de enfermedad, una vez estuvo a punto de regresar poco
después de abandonar Bonn. Sin embargo, perseveró, llegó a Coblenza y cruzó
hasta el palacio del Elector de Trèves en Ehrenbreitstein, donde llegó a las 4 p.m.
[9] 5 de febrero de 1761. En la cena, una hora después, no pudo comer; pero en el
baile que siguió, no pudo resistir la fascinación de la baronesa von Waldendorf,
hermana de Su transparencia de Trèves, y bailó con sus "ocho o nueve turnos".
Por supuesto, no podía rechazar un cumplido similar a otras damas. El esfuerzo
físico de bailar, unido a la emoción de la ocasión y después de un triste viaje de
un día de invierno, fue demasiado para la débil constitución de un hombre de
sesenta años. Se desmayó en el salón de baile, fue llevado a su habitación y
murió al día siguiente.

Nombramientos en la Capilla Electoral

Parece haber sido la etiqueta, que cuando un elector respiró por última vez, la
capilla musical expiró con él. En cualquier caso, no aparece otra explicación del
hecho de que muchas de las peticiones de membresía, que aún se conservan,
deben ser firmadas por hombres que ya habían sido nombrados en los calendarios
de la corte. También debe observarse que algunos de los peticionarios reciben
nombramientos "sin salario". Estos parecen haber sido nombramientos de este
tipo, que en años posteriores se distinguieron en los registros y en los calendarios
por el término "accesista", y que, según las mejores luces ofrecidas por los
archivos, pueden considerarse provisionales , hasta que el titular haya
demostrado su habilidad y capacidad, o hasta que se produzca una vacante por la
muerte o renuncia de algún miembro antiguo. Hay indicios de que los
"accesistas, "Aunque sin salario fijo, recibió una pequeña remuneración por sus
servicios; pero esto de ninguna manera es seguro. Parecería que tanto los
vocalistas como los instrumentistas que recibieron salarios de los ingresos
estatales se limitaron a un número fijo; que la cantidad de fondos dedicados a
este objeto también estaba estrictamente limitada y los costos incurridos por la
participación de artistas superiores con salarios adicionales, o por un aumento en
el número, se sufragaron de la cartera privada del Elector; que los jóvenes
músicos buscaban la posición de "accesista" como un trampolín hacia una
vacante futura que, cuando se adquiría, aseguraba un aumento gradual de los
ingresos durante los años de servicio y una pequeña pensión cuando se jubilaba;
que la etiqueta de la corte exigía, incluso en los casos en que el Elector llamaba
expresamente a algún artista distinguido a Bonn,

Clemens August hizo su entrada formal en Bonn, el 15 de mayo de 1724. Se

pasaron por alto varias peticiones, pero una que recibió [10] "sin salario" el 18 de
febrero de 1727, de Van den Eeden, debe presentarse en su totalidad:

Suplir tres humildes en un SASE de Colonia

para Gille Vandeneet.

Bonn , d. 18 de febrero de 1727.

Príncipe Serenissime,
Monseñor.

Vandeneet vient avec tout le respect qui luy es posible se mettre aux pieds de
VASE luy representator qu'ayant eu l'honneur d'avoir estre second organiste de
feu SASE d'heureuse memoire, elle daigne luy vouloir faire la même grace ne
demendant aucun gage si long tems qu'il plaira un JARRON prometido el servire
avec soin et diligence.

Quoi faisant etc. etc.

En la misma fecha, Van den Eeden recibió su nombramiento como segundo

organista de la corte. El 8 de junio de 1728, se emite un decreto que le otorga un
salario de 100 florines. Para una tercera petición al año siguiente, firmada por
Van den Enden, la respuesta es un aumento de su salario a 200 táleros, y por lo
tanto un futuro instructor de Ludwig van Beethoven se establece en Bonn. Los
registros no necesitan preocuparnos ahora hasta que alcancemos lo siguiente, que
forma parte de la historia del abuelo del tema de esta biografía:

Marzo de 1733

DECRETO
Para Ludovicum van Beethoven como Músico de la Corte Electoral.

Cl. A. Considerando que Su Alteza Serenísima Electora de Colonia, el Duque

Clemens August en la Alta y Baja Baviera, etc. Nuestro Señor Gracioso, por
humilde petición de Ludovico van Beethoven, lo declaró amablemente y lo
recibió como Músico de la Corte, y le asignó un salario anual. de 400 florines
Rhenish, se le otorga el presente decreto bajo la amable mano de Su Alteza
Electoral Serena y el sello del Canciller Privado, y se le ordena al Consejero
Electoral y al Maestro de pagos Risack pagar a dicho Beethoven los 400 fl.
cuarto de litro desde principios de este año y para hacer una contabilidad
adecuada de los mismos.
B ... marzo de 1733.

Trece años después encontramos esto:

Asignación de 100 Thalers adicionales anualmente al músico de cámara van

Beethoven.

En la medida en que Su Alteza Elector de Colonia, Duque Clemente Augusto de

la Alta y Baja Baviera, nuestro Señor más Gracioso ha aumentado el salario de su
Músico de Cámara van Beethoven mediante la adición de 100 táleros al año que
vencieron por la muerte de Joseph Kayser, instrumento Se informa al creador, al
concejal de la Cámara de la Corte y al Maestro de pagos Risach y se le ordena
gentilmente que [11] le pague a dicho Beethoven los 100 fl. un año en cuotas
trimestrales contra comprobante desde el momento adecuado y para hacer la
contabilidad adecuada.
Testigo, etc. Poppelsdorf, 22 de agosto de 1746.

El 2 de mayo de 1747, Johann Ries se convirtió en el trompetista de la corte con

un salario de 192 táleros. Este es el primer representante que conocemos de un
nombre que luego alcanzó una gran distinción, no solo en la orquesta del Elector
sino también en el mundo en general. El 5 de marzo de 1754, fue nombrado
formalmente músico de la corte (violinista), habiendo establecido en su petición
que, en lugar de limitarse a la trompeta, se había servido en la capilla cantando y
tocando otros instrumentos. Más tarde se enfermó y fue enviado a Colonia. En la
actualidad nos encontraremos con sus dos hijas y su hijo Franz Ries, el último de
los cuales ocupará un lugar destacado en la historia de la vida de Beethoven.
Bajo la fecha del 27 de marzo de 1756, se producen varios documentos que
tienen un doble interés. Se relacionan con la familia Beethoven y son tan
completos como para exhibir todo el proceso de nombramiento para ser miembro
de la capilla electoral. Los documentos originales no están calculados para dar al
lector una idea muy exaltada del conocimiento ortográfico del peticionario o del
Director de Música de Cámara Gottwaldt; pero esa falla nos da la clave para la
pronunciación correcta del nombre Beethoven: el inglés "Beet-garden".

Johann van Beethoven se convierte en "accesista"

A Su Serenidad Electoral de Colonia, etc. Mi Señor más Misericordioso, la

humilde petición y oración de
Joan van Biethoffen.

Reverendísimo, Elector más sereno,

Señor muy misericordioso, Señor, etc.

Que complazca amablemente a su Serenidad Electoral escuchar las humildes

representaciones de cómo, en ausencia de voces en la Capilla de la Corte de Su
Alteza, mi yo insignificante participó en la música durante al menos cuatro años
sin la buena fortuna de haber asignado a Su Alteza Electoral Serena una pequeña
salario .

Por lo tanto, rezo a Su Alteza Electoral Serena con la mayor humildad que
amablemente le agrade (en consideración al servicio fiel de mi padre durante 23
años) que me regocije con un decreto como músico de la corte, cuya alta gracia
me infundirá celo para servir a Su Alteza Serena La mayor fidelidad y celo.

El sirviente más humilde, obediente y fiel de su

alteza electoral serena
,
Joan van Biethoffen.

[12]
Al director musical Gottwaldt por un informe de su humilde juicio. Atestación
por el manual de signos más amable y sello del canciller privado.

Bonn, 19 de marzo de 1756.

(Firmado) Clemens August (LS)

Reverendísimo, Elector más sereno,

Señor, Señor, etc.

Su Alteza Electoral Serena se ha referido a mi humilde juicio la petición de Joan

van Piethoffen, el suplicante reza Su Alteza Electoral por un gracioso decreto
como accesista en la música de la corte, de hecho ha servido durante dos años
con su voz en el Duc Sall (doxal ), espera a tiempo para merecer la buena
voluntad de Su Alteza Serena por parte de su industria, y su padre, que disfruta
de la gracia de servir a Su Alteza como bajista, reza su cita, rezo con humildad y
obediencia por instrucciones sobre la buena voluntad de Su Alteza en el asunto,
me someto humilde y obedientemente a la gracia de Su Alteza Serena y
permanezco en la mayor humildad.

El
servidor más humilde y obediente de su alteza serena y electoral
Gottwaldt, director de
música de cámara.

Se hizo otro informe al Elector de la siguiente manera:

Bonn , 27 de marzo de 1756.

Coloniensis gratiosa.

El director de música de cámara Gottwaldt ad supplicam de Joan van Betthoffen

ha servido dos años en el docsal y espera que su industria sirva aún más para la
satisfacción de Su Alteza Electoral, para lo cual su padre, que a través de la
gracia de Su Alteza sirve como bajista, buscará por completo para calificarlo, lo
que le permita a Su Alteza Serena permitir.

Idem Gottwaldt ad supplicam, Ernest Haveckas, accesista en la música de la

corte, informa que suplicante, aunque no completamente capaz todavía, espera
con diligencia especial hacerse merecedor del servicio de Su Alteza y se animaría
y alegraría en sus esfuerzos si Su Alteza Serena lo hiciera con gracia. digna
otorgarle un decreto , rezando humildemente para ser informado sobre los deseos
de Su Alteza en el asunto.

DECRETO
Decreto del músico de la corte para Johan van Biethofen.
Clm. A. Considerando que Su Alteza Electoral Serena de Colonia, el Duque
Clemente Agosto en la Alta y Baja Baviera, etc. Nuestro Señor Gracioso sobre la
humilde petición de Johan van Biethofen y en consideración de su habilidad en el
arte de cantar, también la experiencia en el mismo ya ganado, habiéndolo
declarado y aceptado gentilmente como músico de la corte, nombrarlo y
aceptarlo mediante este escrito; por lo tanto, dicho [13] Biethofen recibe este
decreto con el gracioso manual de signos y el sello de la Cancillería Privada, y
aquellos que están interesados en reconocerlo en lo sucesivo como músico de la
corte electoral y en rendirle el respeto que el puesto merece.
Bonn, 25 de marzo de 1756.

Johann van Beethoven tenía 16 años en este momento. Por qué debería aparecer
en el calendario de la corte como un accesista cuatro años después de la
publicación de este decreto que lo nombra a Court Musician no aparece.

Los deberes de los capitanes de la corte

Pero el esbelto éxito ha recompensado la búsqueda de medios para determinar el

carácter y la calidad de esa ópera y música, sobre la cual, según Ennen, Clemens
August prodigaba sumas tan grandes. El período abarcado en la regla de ese
elector (1724-1761) fue precisamente aquel en el que el viejoLa ópera italiana, el
oratorio y la cantata sagrada alcanzaron sus límites extremos de desarrollo a
través del genio de Handel y JS Bach. Se cierra en el momento en que Gluck,
CPE Bach y Joseph Haydn estaban sentando las bases inamovibles de una nueva
música de ópera, orquesta y piano, y antes de la forma de sonata perfeccionada,
que encontró la adopción universal en todas las composiciones de la mejor clase,
no vocal . Comparativamente, la prensa emitió poca música en esos días y, en
consecuencia, nuevas formas y nuevos estilos se pusieron de moda lentamente.
Otra consecuencia fue que las oficinas del compositor para la cámara, la iglesia,
la comedia, o como se llamaran, de ninguna manera eran sinecures, ni en la corte
imperial de Maria Theresia, ni en la corte de ningún pequeño príncipe o noble
cuyo los sirvientes formaron su orquesta. Los compositores tenían que
proporcionar música a pedido y tan a menudo como fuera necesario, ya que el
cazador entregaba el juego o el pez pescador. El volumen de música que se
produjo de esta manera se puede ver en el caso de Joseph Haydn en Esterhaz,
cuya fecundidad, con toda probabilidad, no superó la de muchos otros de sus
contemporáneos. El Telemann más antiguo proporcionó composiciones a las
cortes de Bayreuth y Eisenach, así como a los Hermanos Grises en Frankfort-on-
the-Main, y también realizó sus deberes como director musical y compositor en
Hamburgo. Escribió música con tanta facilidad que, como dijo Handel, podía
escribir para ocho voces tan rápido como un hombre común podría escribir una
carta. En tales condiciones, los hombres escribieron a quienes se menciona como
compositores oficiales en nuestra narrativa. Es probable que no exista una nota
suya, e igualmente probable que la pérdida no sea deplorable, excepto porque
deja insatisfecha la curiosidad de un anticuario. Se han conservado algunos libros
de texto para piezas vocales interpretados en varias ocasiones durante este
reinado, siendo sus títulos[14] "Componimento per Musica", música de Giuseppe
dall'Abaco, Director de Música de Cámara (1740); "La Morte d'Abel" (no se da
fecha, pero "il Signor Biethoven" cantó la parte de Adamo ); "Esther" ("Del
italiano de SFA Aubert", el texto en parte en alemán, en parte en italiano);
"Anagilda" ( Drama per Musica ).

Después del desafortunado baile en Ehrenbreitstein, el ladrón y el cetro de

Colonia pasaron de la familia bávara que tanto tiempo los había sostenido en
manos de Maximilian Friedrich, de la línea suabia Königsegg- (o Königseck-)
Rothenfels. Durante un siglo o más, esta casa había disfrutado de la vida gorda en
la iglesia de Colonia, en cuya ciudad nació el nuevo elector el 13 de mayo de
1708. Era el cuarto de su raza que había ocupado el importante cargo de Decano
de la Catedral, desde ese puesto fue elevado a la elección electoral el 6 de abril
de 1761, y al principado eclesiástico de Münster al año siguiente; con lo que dos
ve que estaba dispuesto a contentarse. Era por naturaleza un hombre fácil, de
buen humor, indolente y amigable, sin una gran fuerza de carácter, cualidades
que, en el cargo de un sinecure rico que acaba de completar su quincuagésimo
tercer año, estaría demasiado completamente confirmado y desarrollado por
costumbre para cambiar con cualquier cambio de circunstancias; y que, dice
Stramberg, lo hizo inusualmente popular en todo el país a pesar del pequeño
verso familiar:

Bei Clemens August trug man blau und weiss,

Da lebte man wie im Paradeis;
Bei Max Friedrich, el hombre de la trampa, Schwarz und Roth,
Da Litt Man, Hunger wie die schwere Noth.

La condición de las finanzas se había convertido en tal a través de los gastos

extravagantes de Clemens August que se necesitaron medidas muy enérgicas, y a
los efectos de estos, durante los primeros años de la regla de Max Friedrich, en la
expulsión de muchas personas, estas líneas de doggerel sin duda debe su origen.

Max Friedrich y su ministro

Fue una suerte para los súbditos del Elector que su indolencia fuera compensada
por la actividad y la energía de un primer ministro que encontró a su novio ideal
como estadista en Federico II de Prusia, a quien, en su política interna, imitó en
cuanto al personaje. de los dos gobiernos permitidos. Esto era igualmente cierto,
si no más, en el principado de Münster. Al respeto que uno debe sentir por la
memoria de Belderbusch, el ministro todopoderoso en Bonn, se agrega, en el
caso de Fürstenberg, el ministro igualmente poderoso en Münster, admiración y
respeto por el hombre. El primero era respetado, temido, pero no amado en el
electorado; este último era respetado y muy popular en el principado. [15] A
Kasper Anton von Belderbusch, el nuevo Elector le debía su elevación; a su
cuidado confió el estado; por su habilidad y fuerza de carácter, estaba en deuda
por liberarse de las dificultades pecuniarias que lo acosaban y por la satisfacción,
a medida que pasaban los años, de ver a sus estados entre los más prósperos y
florecientes de Alemania. El primer cuidado de Belderbusch fue reducir el gasto.
"Detuvo la construcción", dice Ennen, "despidió a varios actores, restringió la
cantidad de conciertos y bailes de la corte, prescindió de las cacerías costosas,
redujo los salarios de los funcionarios de la corte, los funcionarios y los
domésticos, disminuyó el estado.para la cocina, el sótano y la mesa del príncipe,
convirtió la propiedad dejada por Clemens August en dinero y consoló a los
acreedores de este último con la esperanza de mejores tiempos ". Pero aunque la
economía era la regla, aún así, donde el Elector lo consideraba debido a su
posición, podía ser generoso. Cualesquiera que sean las opiniones sobre la
sabiduría y la conveniencia de vestir a los eclesiásticos con poder civil, sería
injusto no dar el lado brillante y el lado oscuro de la imagen. Esto es bien dicho
por Kaspar Risbeck en relación con los estados de Renania cuyos príncipes eran
eclesiásticos, y sus comentarios están vigentes aquí, ya que se refieren en parte a
aquello en lo que pasaron la infancia y la juventud de Beethoven.

Todo el tramo del país desde aquí hasta Mayence es uno de los más ricos y
poblados de Alemania. Dentro de este territorio de 18 millas alemanas hay 20
ciudades situadas a orillas del Rin y que datan, en su mayor parte, de la época de
los romanos. Todavía se ve claramente que esta parte de Alemania fue la primera
en construirse. Ni las moras ni los brezales interrumpen las evidencias del cultivo
que se extiende con igual industria lejos de las orillas del río sobre el país
contiguo. Si bien muchas ciudades y castillos construidos bajo Carlomagno y sus
sucesores, especialmente Enrique I, en otras partes de Alemania han caído en
decadencia, todos en esta sección no solo se han conservado, sino que muchos se
han agregado a ellos ... La riqueza natural de el suelo en comparación con el de
otras tierras, y la fácil disposición de sus productos por medio del Rin, sin duda
han contribuido más a estos resultados. Sin embargo, por grande que sea el
prejuicio en Alemania contra los gobiernos eclesiásticos, sin duda han ayudado
en el desarrollo floreciente de estas regiones. En los tres electorados eclesiásticos
que constituyen la mayor parte de esta extensión de tierra no se sabe nada de esas
cargas impositivas bajo las cuales gimen los súbditos de tantos príncipes
seculares de Alemania. Estos príncipes han excedido las evaluaciones anteriores
pero ligeramente. Poco se sabe en sus países de servidumbre. La aparición de
muchos príncipes y princesas no los obliga a extorsionar. No tienen una
institución militar desmesurada y no venden a los hijos de sus granjeros; y nunca
han tomado una parte tan activa en las guerras nacionales y extranjeras de
Alemania como[16] los príncipes seculares. Aunque no son expertos en alentar a
sus sujetos en la cultura del arte, se ha desarrollado una agricultura variada con
un alto grado de perfección en toda la región. La naturaleza hace por sí misma lo
que las leyes y regulaciones buscan obligar, tan pronto como las rocas de la
ofensa son removidas del camino.[1]

Henry Swinburne, cuyas cartas a su hermano fueron publicadas mucho después

de su muerte bajo el título de "Los tribunales de Europa", escribe con fecha del
29 de noviembre de 1780:

Bonn es una ciudad bonita, bien construida, y sus calles están muy bien
pavimentadas, todo en lava negra. Está situado en un piso cerca del río. El elector
del palacio de Colonia se enfrenta a la entrada sur. No tiene belleza
arquitectónica y es completamente blanco sin pretensiones.

Fuimos a la corte y fuimos invitados a cenar con el Elector (Königsegge). Tiene

73 años, un hombre pequeño, sano y negro, muy alegre y afable. Su mesa no es
de las mejores; no se entregaron vinos de postre, ni vinos extranjeros. Es fácil y
agradable, ya que ha vivido toda su vida en compañía de mujeres, lo que se dice
que le ha gustado más que su breviario. Los capitanes de su guardia y algunas
otras personas de la corte forman la compañía, entre quienes se encuentran sus
dos sobrinas nietas, Madame de Hatzfeld y Madame de Taxis. El palacio es de
inmenso tamaño, el salón de baile particularmente grande y bajo ... El Elector se
dirige a todas las asambleas y juega en Tric-trac. Me pidió que fuera de su grupo,
pero no conocía su forma de jugar. Todas las noches hay una asamblea o un
juego en la corte. El Elector parece muy fuerte y saludable, y lo hará,

Este archiduque era Max Franz, el hijo menor de Maria Theresia, cuyo conocido
Swinburne había hecho en Viena, y que acababa de ser elegido coadjutor de Max
Friedrich. Stramberg da una curiosa prueba de la liberalidad, por no decir laxitud,
de los sentimientos del Elector en una dirección en su "Rheinischer Antiquarius",
a saber, la posesión de una amante en común por él y su ministro Belderbusch, el
último padre los niños, ¡y esta amante era la condesa Caroline von Satzenhofen,
abadesa de Vilich!

Capitán Ludwig van Beethoven

La reducción que hizo Belderbusch tras la adhesión de Max Friedrich en los

gastos del teatro y otras diversiones no parece, excepto en el caso del maestro de
capilla, haberse extendido a la música de la corte propiamente dicha, ni haber
continuado durante mucho tiempo. respeto a la "opereta y comedia". Los
primeros en el orden de los documentos y avisos descubiertos relacionados con el
establecimiento musical de este Elector no son de interés común, ya que es la
petición de un candidato para el puesto vacante de [17] maestro de capilla y el
decreto que lo nombra a ese puesto. Son los siguientes:

¡Muy reverendo arzobispo y elector, el

señor más amable!

Que Su Gracia Electoral permita una representación de mis servicios realizados

fiel y diligentemente por un espacio considerable como vocalista, así como,
desde la muerte del maestro de capilla, durante más de un año sus deberes en
Dupplo , es decir, cantando y empuñando el testigo sobre el cual mi demanda
sigue siendo ad referéndum, mucho menos me han asegurado el puesto. En la
medida en que debido a una recomendación particular , Dousmoulin era
preferido sobre mí, y de hecho injustamente, hasta ahora me he visto obligado a
someterme al destino.
Pero ahora, misericordioso Elector y Lord, que debido a la reducción de salarios,
el Capitán de Capilla Dousmoulin ya ha pedido su destitución o pronto lo hará, y
yo, al mando del Barón Belderbusch, debo comenzar de novo para ocupar su
cargo, y lo mismo debe seguramente será reemplazado, por lo tanto

Llega a Su Gracia Electoral mi humilde petición de que puedan agradarle

graciosamente (en la medida en que el "Toxal" debe estar lo suficientemente
abastecido con música y, en todo caso, debo tomar la iniciativa en las ceremonias
de la iglesia que ocurren en puncto the chorales :) a concédeme la justicia de la
que fui privado por la muerte del antecessori de la bendita memoria de Su Alteza
, y nombrarme maestro de capilla con algún aumento de mi salario disminuido
debido a mis servicios realizados en Duplo . Por cuya gracia suprema derramaré
mis oraciones a Dios por la salud y el gobierno de su gracia electoral, mientras
que en sumisión más profunda me arrojo a sus pies.

El sirviente más humilde de Su

Gracia Electoral, Ludwig van Beethoven, "Pasista".

MF Considerando que Nosotros, Maximilian Friedrich, Elector de Colonia, por la

destitución de nuestro antiguo maestro de capilla Touche Moulin, y la humilde
petición de nuestro bajista Ludwig van Beethoven, hemos designado a este
último para ser el maestro de capilla con la retención de su puesto como bajista, y
he agregado 97 rthlr. especie 40 alb. a su antiguo salario de 292 rthlr. especie 40
alb. por año dividido en quartalien , cuya cita se hace por la presente y el pago
ordenado por nuestra gracia, nuestro tesoro y todos los que le conciernen están
obligados a observar el hecho y hacer lo que se requiera bajo las circunstancias.

Atestiguar, etc.

Bonn, 16 de julio de 1761.

El siguiente en orden, en un intervalo de más de un año, es el siguiente breve

documento en respuesta a una petición, no preservada, del hijo del nuevo maestro
de capilla:

Supplicanten se asegura amablemente de que, en caso de que se desocupe el

salario de un músico de la corte, tendrá especial consideración. [18] Atestigua
nuestro gracioso manual de signos y la impresión del sello del Canciller Privado.

Max Fried Elector.

v. Belderbusch, (: LS :)

Bonn, 27 de noviembre de 1762.

Alrededor de diciembre de 1763, una cantante, Madame Lentner, después de
unos cuatro años y medio de servicio, abandonó su cita, dando ocasión, a través
de la vacante causada, por la siguiente petición, informe y decretos:

Reverendísimo Elector, Muy Gracioso

Señor, Señor.

¿Se dignará Su Gracia Electoral recibir la representación de que por la aceptación

del servicio en otro lugar de Court Musician Dauber ha caído a disposición de Su
Reverendo Electoral Gracia un salario de 1.050 rth., Por lo que yo, Joannes van
Beethoven, habiendo sido amablemente permitido para un tiempo considerable
para servir como músico de la corte y se me ha asegurado gentilmente por
decreto de nombramiento para la primera vacante, y siempre he cumplido fiel y
diligentemente mis deberes y se me ha permitido gentilmente estar en buena voz,
por lo tanto, mi oración está dirigida a Su Reverendo y Gracia Electoral para una
subvención de los mencionados 1.050 rth. o una parte amable de la misma, cuyo
acto de mayor gracia trataré de merecer por fidelidad y celo en el desempeño de
mis deberes.

Joannes van Beethoven, la sierva más obediente de Su

Reverendo Electoral Grace .

Esta petición fue secundada por el padre de la siguiente manera:

Reverendísimo Arzobispo y Elector,

Muy gracioso Señor, Señor.

Su Gracia Electoral se complació gentilmente en presentar para mi humilde

informe la humilde petición del músico de la corte de Su Alteza Joann Ries de
que su hija sea nombrada para el lugar en la música de la corte de Su Alteza que
quedó vacante por la soprano descargada Lentner sub Litt. A.

Obedeciendo humildemente su amable orden, presento un informe imparcial de

que durante aproximadamente un año, la hija del músico de la corte Ries ha
frecuentado el "Duc sahl" (doxal) y ha cantado la parte de soprano y para mi
satisfacción.

Pero ahora que mi hijo Joannes van Beethoven ya ha cantado durante 13 años
soprano, contralto y tenor en cada emergencia que ha surgido en el "Duc sahl",
también es capaz de tocar el violín, por lo que Your Reverend Electoral Grace 27
Novembris 1762 otorgó el acompañamiento decreto gentilmente con su propio
letrero alto manual sub Litt. SI.

[19]
Mi opinión humilde y obediente pero no anticipada es que el sueldo vacante del
cantante de la corte Lentner ad 300 fl. (: Que se fue sin la buena licencia de su
alteza más de un cuarto de un año atrás y me informó en especie que se iba sin
permiso y no volvería :) dividirse gentilmente para que mi hijo se decreta para
recibir 200 florines y la hija de Court Musician Ries 100 fl.

Zu Ewr. Churfürst. gnaden beständige hulden und gnaden mich unterthänigst

erlassendt in tieffester submit ersterbe.

El Reverendo Electoral Grace, el

más humilde y obediente
Ludwig van Beethoven,
Maestro de capilla.

Salario de Johann van Beethoven

Aumento de salario de 100 rthr. para el músico de la corte Beethoven.

MF

Mientras que Nosotros, Maximilian Friedrich, Elector de Colonia, por humilde

petición de nuestro músico de la corte Johann van Beethoven, le hemos mostrado
la gracia de permitirle 100 rthr. fuera del sueldo desocupado por la partida del
cantante Lentner para ser pagado anualmente en cuatrienios , confirmamos la
asignación; para lo cual este decreto se promulga gentilmente para ser observado
por nuestro tesoro electoral que debe gobernarse en consecuencia.

Atestiguar p.

Bonn, 24 de abril de 1764.

En la misma fecha se emitió un decreto por el que se nombraba a Anna Maria

Ries, hija de Johann Ries, cantante de la corte, con un salario de 100 años.
También fuera de la del Lentner. Unos días después se tomaron las siguientes
medidas:

MFE
al erario Electoral tocar la designación del Tribunal músico Beethoven y los Ries
Singer.

Por la presente le informamos amablemente que nuestro músico de la corte

Bethoven junior y el cantante Ries pronto presentarán dos decretos de
nombramiento. Ahora en cuanto a esto, el salario de la ex cantante Lentner está
disponible, pero desde que recibió un anticipo de 37½ rth. de nuestro Maestro de
Ingresos y 18 ª. Especificaciones. fue pagado a sus acreedores, amablemente le
ordenamos que acuerde el pago de los dos sueldos para que el anticipo de los
ingresos y luego el pago a los acreedores se cubra con el salario del prestamista;
y que hasta que esto se haga, los salarios de los Ries y Bethoven antes
mencionados no comienzan.

Nosotros etc.

Bonn, 27 de abril de 1764.

El 3 de abril de 1778, Anna Maria Ries recibió 100 fl adicionales. Unos cuantos
documentos más nos llevan a la familia de Johann Peter Salomon:

[20]

ad Supplicam Philip Salomon.

Para informar a nuestro maestro de capilla van Betthoven, designado en su

humilde petición, que no estamos dispuestos a conceder la carta rezada por el
Príncipe v. Sulkowsky, pero en caso de que su hijo no sea devuelto a principios
del próximo mes 8bris, estamos gentilmente determinados. para disponer de su
lugar y salario.

Dar fe. Münster, 8 de agosto de 1764.

Enviado, el 22 dito .

A pesar de esta orden el 1 de julio de 1765, el Elector le entregó un documento al

hijo, Johann Peter Salomon, certificando que le había servido fiel y
diligentemente y que "se había comportado de tal manera que merecía ser
recomendado a todos de acuerdo con su estación ".[2] A petición de Philipp
Salomon, el padre, él y su hija fueron nombrados músicos de la corte por decreto
del 11 de agosto de 1764.

Varios documentos, fechados el 26 de abril de 1768, aunque sobre asuntos de

muy poca importancia, tienen cierto interés por ser en parte comunicaciones
oficiales de la pluma del maestro de capilla van Beethoven, e ilustran en cierta
medida su posición y deberes. También muestran que su camino no siempre
estaba rodeado de rosas. Al explicarse por sí mismos, no requieren comentarios:

YO.

Reverendísimo Arzobispo y Elector,

Muy Gracioso Señor, Señor.

¿Se dignará Su Gracia Electoral escuchar la queja de que cuando se ordenó al

cantante de la corte Schwachhofer obedecer una orden del Excmo. Barón von
Belderbusch de alternar con Jacobina Salomon en el canto de los solos en la
música de la iglesia como es costumbre? Schwachhofer, en presencia de toda la
capilla, me respondió impertinentemente y literalmente de la siguiente manera:
no aceptaré tu orden y no tienes derecho a mandarme.
Su Gracia Electoral, sin duda, recordará varios desórdenes por parte de la capilla
de la corte, lo que indica que se me retiene todo respeto y ordenanza , cada
miembro se comporta como lo considera conveniente, lo cual es muy doloroso
para mi sensibilidad.

Por lo tanto, mi humilde oración llega a Su Alteza Electoral para que la afrenta
pública del Schwachhofer sea castigada para mi satisfacción merecida y que se
emita un decreto de Su Alteza a toda la capilla [21] que a costa de Su gracioso
disgusto o castigo según el delito mi orden no será evadida.

El
sirviente humilde y más obediente de su gracia electoral,
Ludovicus van Beethoven.

II

Al Capitán van Beethoven

sobre los músicos de la corte.
MFE

Reciba el Comando acompañante hasta el final para que su contenido se

transmita a todos nuestros músicos de la corte o se publique en el "tóxico".
Quedamos, etc.

Bonn, 26 de abril de 1768.

III.

Comando respetando a los músicos de la corte.

Habiendo aprendido con disgusto que varios de nuestros músicos de la corte han
tratado de evadir la orden emitida por nuestro Maestro de Capillas o se han
negado a recibirlos de él, y se comportan de manera inapropiada entre ellos, a
todos nuestros músicos de la corte se les ordena seriamente, sin contradicción,
obedecer a todos. Las órdenes dadas por nuestro Capitán Maestro en nuestro
nombre, y mantienen relaciones pacíficas entre sí, ya que estamos decididos a
proceder con rigor contra los culpables en la medida del despido en ciertos casos.

Sig. Bonn, 26 de abril de 1768.

Johann van Beethoven necesita más dinero

El 17 de noviembre de 1769, Johann van Beethoven presenta una petición en la

que exhibe nuevamente su genio para idear métodos para variar la ortografía de
su propio nombre. Que ya no podía vivir en el 100º. el salario es evidente cuando
se recuerda que él ha estado casado por dos años; pero como había varios
solicitantes del salario que habían caído a disposición del Elector, se dividió entre
los cuatro más necesitados. El memorial de Beethoven contiene un hecho o dos
con respecto a sus deberes como músico de la corte que son nuevos:

A
su gracia electoral
de Colonia, etc., etc.

La humilde súplica
y oración
de
Johann Bethof, músico de la corte.

Reverendísimo Arzobispo y Elector,

Muy Gracioso Señor, Señor.

Que Su Reverendísimo Electoral Gracia permita gentilmente la presentación de

este humilde suplicando , cómo durante muchos años [22] he servido a Su Alteza
fiel y laboriosamente en el "Duc saahl" y el teatro, y también he dado
instrucciones en varios supjectas sobre el servicio mencionado para la entera
satisfacción de Su Gracia Electoral, y ahora estoy comprometido en el estudio
para perfeccionarme para este fin.

Mi padre también se une a este público en su humilde capacidad de theatri y

participará en la alegría si Su Gracia Electoral le concede gentilmente el favor; ya
que es imposible para mí vivir con el salario de 100 gentilmente me lo permitió,
rezo a Su Gracia Electoral para que me otorgue la centésima. dejado a Tu amable
disposición por la muerte de Tu músico de la corte Philip Haveck; Merecer esta
gran gracia mediante un servicio fiel y diligente será mi mayor esfuerzo.

El
más humilde de su Gracia Electoral,
Joannes Bethof,
músico de la corte.

En respuesta a esto vino el siguiente decreto:

Mientras que nosotros, Max. Frid pag. sobre la muerte del músico de la corte
Philipp Haveck y la petición sumisa de nuestro músico de la corte Philipp
Salomon le otorgó la gracia de agregar 50 fl. por sus dos hijas al sueldo que él ya
disfruta del sueldo del mencionado Haveck por año; confirmamos el acto por la
presente; Por lo tanto, hemos emitido gentilmente este decreto, que nuestro
Secretario de la Corte Electoral observará humildemente y tomará todas las
disposiciones necesarias.

Atestiguar, p. Münster, 17 9bris 1769.

(En el margen :) “Graciosa adición de 50 fl. para el músico de la corte Philipp
Salomon "y, además de Brandt y Meuris, también" en simili para el músico de la
corte Joann Bethoff 25 fl ".

No es necesario disculparse por llenar algunas páginas más con extractos de

documentos encontrados en los archivos de Düsseldorf; por ahora se ha
alcanzado un período en el que el niño Ludwig van Beethoven está creciendo en
la juventud y la madurez temprana, y en contacto constante con aquellos cuyos
nombres aparecerán. Algunos de estos nombres aparecerán muchos años después
en Viena; otros tendrán su papel en la narrativa de la vida de ese niño.
Omitiendo, por el momento, una petición de Johann van Beethoven,
comenzamos con la de Joseph Demmer, de fecha 23 de enero de 1773, que
primero le aseguró su nombramiento después de un año de servicio y tres meses
de instrucción del "joven Sr. van Beethoven.

Reverendísimo Arzobispo y Elector,

Señor Muy Gracioso, etc., etc.

He sido aceptado como corista en la catedral de esta ciudad con un salario de 80.
por año, y me he practicado tanto en la música que [23] humildemente me siento
halagado de mi capacidad para realizar mi tarea con la mayor satisfacción.

Sabiendo amablemente que el bajista van Beethoven está incapacitado y ya no

puede servir como tal, y el contrabajista Noisten no puede adaptar su voz: por lo
tanto, este es mi sumiso a Su Reverendo Electoral Grace, que amablemente estará
encantado de aceptarme como su bajista con un salario tan amable como parezca
adecuado; Ofrezco si se exige que asista a las operetas también y me califique en
poco tiempo. Depende de una mera pista de Tu Gracia Electoral sola; que no será
gravoso para la oficina del cantor de la catedral salvar la pérdida del 80. anual
que me ha otorgado.

Estoy en la mayor reverencia respetuosa

de su Gracia electoral
más obediente
José Demmer.

Pro Memoria .

Cantor Demmer obtuvo como máximo 106 rth. por año si no descuidaba ninguno
de los grandes o pequeños Horis .

Paga el canciller de cámara Kügelgen

por tabla, anualmente, 66 rth.
por trimestre (alojamiento) 12 rth.

Además, debe encontrarse con la ropa y la ropa lavadas ya que su padre, el

subsacristán de Colonia, todavía está sobrecargado con 6 hijos.
Ha pagado 6 rth. al joven señor Beethoven durante 3 meses.

Joseph Demmer triunfa de Beethoven

En respuesta a otra petición después de la muerte de L. van Beethoven, se emitió

el siguiente decreto:

Decreto como bajo vocal de corte para Joseph Demmer.

Mientras que Su Gracia Electoral de Colonia, MF, nuestro Señor más amable,
por humilde petición de Joseph Demmer, lo nombró gentilmente y lo aceptó
como el bajo vocal de Su Alteza en el Electoral Toxal, con un salario anual de
200 fl. dividido en cuartos para comenzar con la hora actual, la cita se confirma
por la presente y se otorga un decreto al mismo Demmer, del cual, a efectos de
pago, la Cancillería Electoral tomará nota y todos los que corresponda respetarán
y obedecerán la misma y de lo contrario hacer lo que sea necesario en las
instalaciones.
Atestiguar, p. Bonn, 29 de mayo de 1774.

Dos años más tarde, se le concedió a Joseph Demmer un permiso de ausencia,

pero sin salario, para visitar Amsterdam para completar su educación en música.
Notas adicionales de fuentes documentales:

1774. 26 de mayo. Andreas Lucchesi nombró al Capitán de la Capilla de la Corte

en lugar de Ludwig van Beethoven, fallecido, con un salario de 1,000 fl.

29 de mayo. Salario de Anna Maria Ries elevado de 230 fl. a 300 fl. El 13
de mayo de 1775, junto con Ferdinand Trewer (Drewer), violinista, recibe
permiso de ausencia durante cuatro meses, para [24] comenzar en junio con
el pago de dos trimestres por adelantado. En el Calendario de la Corte para
1775, que se imprimió con aproximadamente siete meses de anticipación,
ya se la describe como Madame Drewers, née Ries. Fue considerada la
mejor cantante de la capilla.

23 de noviembre. Franz Anton Ries le ha concedido el 25º. pagadero

trimestralmente
1775. 23 de marzo. Nicolas Simrock nombró en la petición "Tribunal Hornista en
el Toxal Electoral, en el gabinete y en la mesa", y un salario de 300 fl. se le
otorgó el 1 de abril. Esta es la primera aparición en estos registros de un
nombre que luego se destacó.
1777. 20 de abril. BJ Mäurer, violoncelista, "quien ha servido en la capilla de la
corte desde el comienzo del año hasta ahora con una promesa de la 100ª",
ora por un nombramiento como violonchelista de la corte con un salario de
400. Nombrado con un salario de 200 th .; Tendremos ocasión de recurrir a
él en este momento en relación con los avisos que tocan a Beethoven.
Con fecha 22 de mayo de 1778, J. van Beethoven informa al Elector que “el
cantante Averdonck, quien será enviado a Chapelmaster Sales en Coblenz,
pagará 15 fl. por mes para alojamiento y comida, pero que solo se le debe pedir a
un douceur sus instrucciones y que llevarla allí costará el 20 ”. A continuación
siguió el siguiente documento:

Al humilde anuncio del músico de la corte Beethoven

tocando al cantante Averdonck.

El concejal electoral Forlivesi pagará a las autoridades correspondientes durante

un año a partir del próximo mes, 15 fl. un mes y para los gastos de viaje 20 rth.
de una vez por todas tan pronto como se inicia el viaje.

Dar fe. pag. Bonn, 22 de mayo de 1778.

Esta alumna de Johann van Beethoven, Johanna Helena Averdonk, nacida en

Bonn el 11 de diciembre de 1760, y presentada por su maestra en un concierto en
Colonia, recibió el 120. “Como una gracia especial” el 2 de julio, y fue nombrado
Cantante de la Corte el 18 de noviembre de 1780, con un salario de 200º. Ella
murió nueve años después, el 13 de agosto de 1789.

Las peticiones enviadas al Elector rara vez tenían fecha y no siempre se atendían
de inmediato; por lo tanto, la fecha de un decretum no debe tomarse como
concluyente con respecto a la fecha de los hechos mencionados en una petición.
Una petición de Franz Ries ofrece una ilustración. Regresó de una gira a Viena y
reza por un salario de 500 fl. "No la mitad de lo que puede ganar en otro lado".
La petición está fechada el 2 de marzo. Pasados dos meses sin darle una
respuesta, vuelve a solicitar y obtiene [25] un decreto el 2 de mayo que, además
de su salario del 28. 2 alb. 6, él recibirá " annoch so viel ", nuevamente tanto, i.
e., 400 fl.

1780. Agosto. El organista de la corte Van den Eede reza para que, en
consideración a su servicio de 54 años, se le de la gracia y la caridad del
salario desocupado por la muerte del músico de la corte Salomon.
Dieciocho otros hacen la misma oración. La decisión del consejo privado
está en estas palabras: “Ser dividido entre Huttenus y Esch. Un decreto
como vocalista musical primero se le debe dar a este último ".
1781. 15 de febrero. Ahora se conoce por primera vez el nombre de CG Neefe.
Solicita el nombramiento para el puesto de organista en sucesión a Van den
Eede, obviamente anciano y enfermo. Se emitió un decreto " placet et
expediatur sobre la muerte del organista Van den Eede", y un salario de
400 fl. concedido.
1782. 16 de mayo. Johann van Beethoven solicita "las tres medidas ( Malter ) del
maíz".
Los archivos de Düsseldorf proporcionan poco más durante la época de Max
Frederick, salvo ciertos documentos relacionados con la familia Beethoven, que
están reservados para otro lugar.

Ópera en la corte del elector

La búsqueda de medios para formar una idea correcta del carácter de las
actuaciones musicales en la corte del Elector durante este reinado ha sido más
exitosa que en el precedente; pero queda mucho que desear hasta el año 1778,
cuando el teatro se colocó sobre una base diferente y su historia está
suficientemente registrada. Tales avisos, sin embargo, en relación con los
entretenimientos operísticos que se han encontrado dispersos, principalmente en
los periódicos de Bonn, en esos años, son lo suficientemente numerosos como
para dar una idea de su carácter; mientras que los comentarios sobre las
festividades de la corte, relacionados con ellos, brindan una imagen muy animada
de diversión social en el círculo más alto. Hacemos espacio para algunos de los
sucesos más significativos, en orden cronológico:

1764. 3 de enero. La ópera de Galuppi "Il Filosofo di Campagna", presentada en

el Teatro Electoral con gran aplauso.

8 de enero. Una gran asamblea en el palacio por la tarde, una magnífica

cena en la gran galería en la que estuvieron presentes muchos espectadores,
y finalmente un baile de máscaras.

23 de marzo. Segunda actuación de “La buona Figliuola”, música de

Piccini.

13 de mayo. Cumpleaños del elector; "Le Nozze", música de Galuppi y dos

ballets.

20 de mayo. "II Filosofo" nuevamente, al aviso de lo cual sigue el

comentario de que el Elector está por trasladarse a Brühl para el verano,
pero visitará Bonn dos veces por semana "en los días en que se realizan
óperas".

[26]

21 de septiembre. "La Pastorella al Soglio" (compositor no nombrado,

probablemente Latilla), y dos ballets.

16 de diciembre. “La Calamità di cuori”, de Galuppi, y dos ballets. Esta fue

"la primera actuación de la compañía Mingotti bajo la dirección de Rizzi y
Romanini".
1765. 6 de enero. "Le Aventure di Rodolfo" (Piccini?), Impartido por la misma
compañía junto con una pantomima, "L'Arlequino fortunato per la
Maggia". Después de la obra hubo una gran cena en la que el nuncio del
 Papa era un invitado, y finalmente una pelota enmascarada se mantuvo
hasta las 6 de la mañana.
1767. 13 de mayo. Cumpleaños del arzobispo. Aquí está el programa condensado
de la larga descripción de las festividades en el "Bonnischer Anzeiger": 1,
temprano en la mañana tres rondas del cañón en las paredes de la ciudad; 2,
La corte y el público permitieron gentilmente besar la mano de Su
Transparencia; 3, solemne alta misa con salvos de artillería; 4, Gran cena
en público, el nuncio del Papa, los ministros de Asuntos Exteriores y la
nobleza como invitados y la comida acompañada de "exquisita música de
mesa"; 5, Después de la cena, "una asamblea con mucha asistencia"; 6,
"Una serenata compuesta especialmente para este día tan alegre" y una
ópera cómica en el teatro del palacio; 7, cena de 130 tapas; 8, Bal
masquéhasta las 5 a. metro. Las dos piezas dramáticas fueron "Serenata
festivale, tra Bacco, Diana ed il Reno", los autores sin nombre, y "Schiava
finta", drama giocoso dal celebre don Francesco Garzia , Spagnuolo , la
música probablemente de Piccini; "Giovanni van Beethoven" cantó la parte
de Dorindo .
1768. 16 de mayo. "En el escenario del Teatro de la Corte se realizó con muchos
aplausos un poema musical en alemán, especialmente escrito para el
cumpleaños de Su Alteza, y luego un intermezzo italiano titulado 'La
Nobiltà delusa'".
1769. Las festividades en honor del cumpleaños del Elector tuvieron lugar el 17
de mayo, cuando, según el "Anzeiger", "se realizó un drama musical
italiano escrito expresamente para esta ocasión", pero el título sugiere la
posibilidad de un error; "II Riso d'Apolline", con música de Betz, se había
escuchado en 1701.
1771. Un solo descubrimiento para este año ha recompensado la búsqueda, la de
un libro de texto, uno de particular interés: "Silvain", comédie en une acte,
mélée d'ariettes, représentée, etc. Texto de Marmontel, música de Grétry.
Dolmon père , Mons. Louis van Beethoven, Maître de Chapelle ; Dolmon,
fils ainé , Jean van Beethoven, etc.
1772. 27 de febrero. "Le Donne sempre Donne", música de Andreas Lucchesi.

En marzo, con motivo de la apertura de los Estados, "La Contadine in

Corte", música de Sacchini.

Las piezas entregadas en el cumpleaños de este año fueron "Il Natal di

Giove", música de Lucchesi, y "La buona Figliuola", música de Piccini. El
17 se repitió este último a la llegada del embajador francés.

[27]
1773. 30 de mayo. El cumpleaños del Elector; "L'Inganno scoperto, overo il
Conte Caramella", música de Lucchesi, en la que Ludovico van Beethoven
cantó la parte de Brunoro, contadino e tamburino .
Versatilidad de los músicos de la corte.
Hay tres operetas más que evidentemente pertenecen al invierno siguiente cuando
la compañía de Bonn contó con la ayuda de dos cantantes de la corte electoral de
Trèves. Sus títulos son "L'Improvvisata, o sia la Galanteria disturbata", de
Lucchesi, "Li tre Amanti ridicoli", de Galuppi, y "La Moda", de Baroni. Ludwig
van Beethoven no cantaba en ellos. Los medios todavía quieren llenar los
muchos vacíos en los anales de este período o llevarlos a cabo durante los
próximos tres años. Quizás, sin embargo, la pérdida no es de mucha importancia,
ya que los materiales recopilados son suficientes para garantizar ciertas
conclusiones con respecto al carácter general de la música de la corte. Los
músicos, tanto vocales como instrumentales, trabajaban en la iglesia, la sala de
conciertos y el teatro; su número permaneció sin cambios materiales desde los
días de Christopher Petz hasta el final de la vida del maestro de capilla van
Beethoven; los lugares en este servicio se consideraron una especie de herencia,
y de derecho debido a los hijos de antiguos titulares, cuando poseían suficiente
talento y conocimiento musical; pocos o ningún nombre de distinguidos
virtuosos se encuentran en las listas de los miembros, y, con toda probabilidad,
las actuaciones nunca se elevaron por encima de la respetable mediocridad de
una pequeña banda acostumbrada a tocar juntos en la música ligera y agradable
del día.

Las representaciones dramáticas parecen haberse limitado a la opereta; y los

vocalistas, que cantaban el latín de la misa, parecen estar obligados a estar
igualmente en casa en alemán, italiano y francés en el teatro. Se observan dos
visitas de la compañía Angelo Mingotti; y un intento, al menos, de colocar la
ópera sobre una base más alta por el compromiso de cantantes italianas,
evidentemente se hizo en la época de Clemens August .; se puede concluir que no
se hicieron grandes mejoras, es cierto que no se hizo ninguna permanente; porque
en el otro caso no se había necesitado la revolución teatral de Bonn de 1778. Esto
debe notarse en detalle.

Cronológicamente, el siguiente boceto pertenece a la biografía de Ludwig van

Beethoven, ya que abarca un período que, en su caso, es de especial interés,
joven como era; el período de su octavo a su decimocuarto año. Pero los detalles
dados, aunque de gran importancia para la luz que arrojan sobre la vida musical
en la que se movió y actuó, difícilmente serían de gran interés para la mayoría de
los lectores como para justificar romper con ellos el curso de la narrativa futura.

[28]

Fue un período de gran despertar en materia teatral. Los príncipes y los tribunales
estaban comenzando en todas partes en Alemania a patrocinar el drama de su
lengua materna y los trabajos de Lessing, Gotter y otros nombres conocidos, en
la producción original del alemán o en la traducción de las mejores obras de
teatro en inglés, italiano y francés. , estaban justificando y dando un nuevo
impulso al cambio en el gusto. De las numerosas compañías itinerantes de
jugadores que actuaban en las cabinas o, en las ciudades más grandes, en las
casas de juego, la mejor clase de actores lentamente se estaba abriendo camino en
compañías permanentes comprometidas y apoyadas por los gobiernos. Es cierto
que muchos de los teatros de la corte recién establecidos tenían una vida corta y
no siempre muy alegre; cierto, también, que el plan más común era simplemente
proporcionar ayuda y protección a algún grupo ambulante; Sin embargo, la idea
de un teatro nacional permanente sobre la base de los establecimientos musicales
de la corte, que ya existía desde hace mucho tiempo, había dejado paso y ya se
había llevado a cabo en varios lugares antes de que fuera elegido por el elector en
Bonn. Difícilmente se puede suponer que el ejemplo de la corte imperial de
Viena, con los inmensos medios a su disposición, podría ejercer alguna
influencia directa sobre la pequeña corte de Bonn en el otro extremo de
Alemania; pero lo que el duque de Gotha y el elector de Mannheim habían
emprendido en esta dirección, Max Friedrich bien pudo haberse aventurado y
decidido a imitar. Pero había un ejemplo más cerca de casa, de hecho, en su
propia capital, Münster, donde él, el príncipe primate, solía pasar el verano. En
1775, la compañía de Dobbler, que había estado tocando durante algún tiempo en
esa ciudad, se disolvió.

Los hermanos Westhus en Münster construyeron los suyos a partir de las ruinas;
pero duró poco tiempo. Entonces, bajo el cuidado del ministro, H. von
Fürstenberg (uno de esos hombres raros a quienes el cielo elige y equipa con
todos los dones necesarios para cultivar lo que es bueno y bello en las artes), se
organizó una reunión de los amantes del escenario. en mayo y unos pocos
caballeros de la nobleza y unos pocos del parterre formaron un consejo que
asumió la dirección. El elector hace una contribución considerable. El dinero
recibido de otro modo se aplicará a la mejora del vestuario y el teatro. Los
actores reciben sus honorarios todos los meses.[3]

Ópera y drama en Bonn en 1779

En Pascua de 1777, Seyler, un gerente famoso en los anales teatrales alemanes, y

luego en Dresde, al no poder competir con su rival, Bondini, abandonó esa
ciudad con su compañía para probar fortuna en Frankfort-on-the-Main, Mayence
y otras ciudades en ese barrio. La compañía era muy grande: el teatro [29]
¡Lexicon (Artículo “Mainz”) hace que, incluyendo su orquesta, sume 230
personas! Mucho más grande, a pesar de la afirmación del Theater Lexicon,
parece ser muy rentable. Sea como fuere, después de una experiencia de un año o
más, dos de los principales miembros, Grossmann y Helmuth, aceptaron un
compromiso de Max Friedrich para formar y administrar una compañía en Bonn
a fin de que "el arte de actuar alemán pudiera ser educado en una escuela de
moral y modales para su pueblo ". Llevando con ellos una porción bastante
grande de la compañía de Seyler, incluidos varios de los mejores miembros, los
gerentes llegaron a Bonn y estaban listos al regreso del Elector de Münster para
abrir una temporada. "La inauguración del teatro tuvo lugar", dice el Bonn
"Dramaturgische Nachrichten", "el 26 de noviembre de 1778, con un prólogo
pronunciado por Madame Grossmann, 'Wilhelmine Blondheim, 'tragedia en tres
actos de Grossmann, y' Die grosse Batterie ', comedia en un acto de Ayrenhofer
". La misma autoridad da una lista de todas las actuaciones de la temporada, que
se extendió hasta el 30 de mayo de 1779, junto con los debuts, los despidos y
otros asuntos relacionados con los actores. El número de tardes en las que el
teatro estaba abierto era de 50. Una obra de teatro de cinco actos, por regla
general, ocupaba toda la actuación, pero de piezas más cortas generalmente se
daban dos; y así se encontró ocasionalmente una abertura para una opereta. De
los dramas musicales, solo siete salieron al escenario y estos son algo del orden
más ligero, excepto el primero: el melodrama "Ariadne auf Naxos", música de
Benda. Los otros fueron: La misma autoridad da una lista de todas las
actuaciones de la temporada, que se extendió hasta el 30 de mayo de 1779, junto
con los debuts, los despidos y otros asuntos relacionados con los actores. El
número de tardes en las que el teatro estaba abierto era de 50. Una obra de teatro
de cinco actos, por regla general, ocupaba toda la actuación, pero de piezas más
cortas generalmente se daban dos; y así se encontró ocasionalmente una abertura
para una opereta. De los dramas musicales, solo siete salieron al escenario y estos
son algo del orden más ligero, excepto el primero: el melodrama "Ariadne auf
Naxos", música de Benda. Los otros fueron: La misma autoridad da una lista de
todas las actuaciones de la temporada, que se extendió hasta el 30 de mayo de
1779, junto con los debuts, los despidos y otros asuntos relacionados con los
actores. El número de tardes en las que el teatro estaba abierto era de 50. Una
obra de teatro de cinco actos, por regla general, ocupaba toda la actuación, pero
de piezas más cortas generalmente se daban dos; y así se encontró
ocasionalmente una abertura para una opereta. De los dramas musicales, solo
siete salieron al escenario y estos son algo del orden más ligero, excepto el
primero: el melodrama "Ariadne auf Naxos", música de Benda. Los otros fueron:
pero de piezas más cortas generalmente se daban dos; y así se encontró
ocasionalmente una abertura para una opereta. De los dramas musicales, solo
siete salieron al escenario y estos son algo del orden más ligero, excepto el
primero: el melodrama "Ariadne auf Naxos", música de Benda. Los otros fueron:
pero de piezas más cortas generalmente se daban dos; y así se encontró
ocasionalmente una abertura para una opereta. De los dramas musicales, solo
siete salieron al escenario y estos son algo del orden más ligero, excepto el
primero: el melodrama "Ariadne auf Naxos", música de Benda. Los otros fueron:

1779. 21 de febrero. "Julie", traducida del francés por Grossmann, música de

Desaides.

28 de febrero. "Die Jäger und das Waldmädchen", opereta en un acto,

música de Duni.

21 de marzo. "Der Hofschmied", en dos actos, música de Philidor.

9 de abril. "Röschen und Colas", en un acto, música de Monsigny.

5 de mayo. "Der Fassbinder", en un acto, música de Oudinot.

14 de mayo. Un prólogo "Dedicado a las fiestas de cumpleaños de Su

Gracia Electoral de Colonia, 13 de mayo de 1779, por JA Freyherrn vom
 Hagen".

La selección de dramas fue, en general, muy acreditable al gusto de los gerentes.

Cinco de las obras de Lessing, entre ellas "Minna von Barnhelm" y "Emilia
Galotti", están en la lista y algunas de las mejores producciones de Bock, Gotter,
Engel y sus contemporáneos; de las traducciones hubo "Clandestine Marriage" y
"Jealous Wife" de Colman, "Miss in her Teens" de Garrick, "West Indian" de
Cumberland, "Marido sospechoso" de Hoadly, "Zaire" de Voltaire y "Jeannette",
"Eugénie" de Beaumarchais, [ 30] dos o tres de las obras de Molière y Goldoni,
etc., en resumen, la lista presenta mucha variedad y excelencia.

Evidentemente, Max Friedrich estaba satisfecho con la compañía, ya que

"Nachrichten" tiene lo siguiente en el catálogo de actuaciones: "El 8 (de abril) Su
Electoral Gracia se complació en ofrecer un espléndido desayuno a toda la
compañía en el teatro. .. La compañía se ocupará hasta el regreso de Su Gracia
Electoral de Münster, que será a mediados de noviembre, con el aprendizaje de
las mejores y más nuevas piezas, entre las que se encuentran 'Hamlet', 'King Lear'
y 'Macbeth'. que se darán también con mucho esplendor de vestuario según los
diseños de artistas famosos ".

Cabe señalar aquí que la "Bonn Comedy House" (por pintar el interior del cual
Clemens August pagó a 468 táleros en 1751, una fecha que parece fijar la hora a
la que se completó ese extremo del palacio), ocupó esa parte de la sala actual del
Museo Arqueológico de la Universidad, junto a la Puerta de Coblenza, con
grandes puertas que se abren desde el escenario hacia el pasillo para que este
espacio pueda usarse como una extensión del escenario en piezas que lo
requieren para la producción de grandes efectos escénicos. Sobre el teatro estaba
el "Redouten-Saal" de la época de Max Franz. El Elector tenía, por supuesto, una
entrada desde los pasajes del palacio a su caja. La puerta para el público, en un
ángulo de la pared ahora construida, se abría al bosque de castaños de indias. El
auditorio era necesariamente bajo, pero lo suficientemente espacioso para varios
cientos de espectadores.

Mientras tanto, los asuntos con Seyler estaban llegando a una crisis. Había
regresado con su compañía de Mannheim y reabierto en Frankfort, el 3 de agosto
de 1779. En la tarde del 17, para escapar del encarcelamiento como en
bancarrota, ya sea por su propia culpa o la de otro —el Theater Lexicon afirma el
último caso— tomó a su esposa y huyó a Mayence. Los magistrados permitieron
a la compañía jugar algunas semanas con el fin de ganar al menos los medios
para abandonar la ciudad; pero el 4 de octubre, sus miembros comenzaron a
separarse; Benda y su esposa fueron a Berlín, pero CG Neefe, el director musical,
y Opitz, descendieron del Rin a Bonn y se unieron a la compañía allí, Neefe
asumiendo temporalmente la dirección de la música en el teatro, y más en otro
lugar.
No se ha encontrado ningún registro del repertorio del teatro de Bonn para la
temporada 1779-1780, excepto que la pieza inaugural el [31] 3 de diciembre, la
noche después del regreso del Elector de Münster, fue un prólogo, "Wir haben
Ihn wieder ! " texto de Baron vom Hagen, con aires, recitativos y coros
compuestos por Neefe; que el "Déserteur" estaba en la lista, y finalmente el
"Jagd" de Hiller. En junio de 1781, cuando terminó la temporada, la compañía
emigró a Pyrmont, de Pyrmont a Cassel, y desde allí, en octubre, de regreso a
Bonn.

Otra temporada ocupada en Bonn

La temporada de 1781 -82 fue muy ocupada; de los dramas musicales solo 17 se
informan como ensayados recientemente desde septiembre de 1781 hasta el
mismo tiempo en 1782, a saber:

“Die Liebe unter den Handwerkern (“ L'Amore po

Música Gassmann
Artigiano ”) r
"Robert und Calliste" „ „ Guglielmi
"Der Alchymist" „ „ Schuster
d'Antoine (de
"Das tartarische Gesetz" „ „
Bonn)
“Der eifersüchtige Liebhaber” (“L'Amant
„ „ Grétry
jaloux”)
“Der Hausfreund”
("L'Ami de la Maison") „ „ Grétry
“Die Freundschaft auf der Probe (“ L'Amitié à
„ „ Grétry
l'Épreuve ”)
"Heinrich und Lyda" „ „ Neefe
"Die Apotheke" „ „ Neefe
Deler (¿Cajero,
"Eigensinn und Launen der Liebe" „ „
Deller?)
"Romeo y Julie" „ „ Benda
"Sophonisba" (Deklamation mit Musik) „ „ Neefe
"Lucille" „ „ Grétry
"Milton und Elmire" „ „ Mihl (o Mühle)
“Die Samnitische Vermählungsfeier (“ Le
„ „ Grétry
Marriage des Samnites ”)
"Ernst und Lucinde" „ „ Grétry
"Günther von Schwarzburg" „ „ Holzbauer
Sin embargo, no se sigue que todas estas óperas, operetas y juegos con música se
produjeran durante la temporada en Bonn. La compañía siguió al Elector a
Münster en junio de 1782, y luego se trasladó a Frankfort-on-the-Main para su
serie regular de actuaciones en Michaelmas. Volvió a Bonn en otoño.

La temporada 1782 -83 fue tan activa como la anterior. Algunos de los dramas
hablados recientemente ensayados fueron "Sir John Falstaff", del inglés,
traducciones de "School for Scandal" de Sheridan, "Lear" de Shakespeare y
"Richard III", "Who's the Dupe" de Mrs. Cowley? y, de obras alemanas
originales, "Fiesco" y "Die Räuber" de Schiller, "Miss Sara Sampson" de
Lessing, "Testamento" de Schroeder, etc., etc. El número de dramas musicales
[32] recientemente ensayados , en qué clase se incluyen tales óperas de balada
como la "Maid of the Oaks" del general Burgoyne —alcanzado veinte, a saber:

"Das Rosenfest" Música por Lobo (de Weimar)

Johann Küchler (fagotista en
"Azalia" „ „
la capilla de Bonn)
"Die Sklavin" ( La Schiava ) „ „ Piccini
"Zémire et Azor" „ „ Grétry
d'Antoine (Capitán del
“Das Mädchen im Eichthale”
„ „ ejército del Elector de
(“Dama de los robles”)
Colonia)
JA Juste (Músico de la corte
"Der Kaufmann von Smyrna" „ „
en La Haya)
"Die seidenen Schuhe" „ „ Alexander Frizer (o Fridzeri)
"Die Reue vor der That" „ „ Desaides
"Der Aerndtetanz" „ „ JA Hiller
"Die Olympischen Spiele" (
„ „ Sacchini
Olympiade )
"Die Lügnerin aus Liebe" „ „ Salieri
"Die Italienerin zu London" „ „ Cimarosa
"Das gute Mädchen" ( La buona
„ „ Piccini
figliuola )
"Der Antiquitäten-Sammler" „ „ André
"Die Entführung aus dem Serail" „ „ Mozart
"Die Eifersucht auf der Probe" ( Il
„ „ Anfossi
Geloso in Cimento )
“Rangstreit und Eifersucht auf dem
„ „ Sarti
Lande” ( Le Gelosie villane )
"Unverhofft kommt oft" ( Les
„ „ Grétry
Évènements imprévus )
"Felix, oder der Findling" ( Félix ou
„ „ Monseñor
l'Enfant trouvé )
"Die Pilgrimme von Mekka" „ „ Gluck

Pero se ha hecho una provisión aún más para la diversión del Elector durante la
temporada de 1783-1984, por el compromiso de un cuerpo de ballet de dieciocho
personas. Los títulos de cinco ballets recién ensayados se dan en el informe del
que se toman los detalles anteriores, y que se pueden encontrar en el calendario
teatral para 1784.

Con una compañía ampliada y un repertorio más extenso, se hicieron los

preparativos para abrir el teatro al regreso del Elector, a fines de octubre, de
Münster a Bonn. Pero las relaciones de la empresa con la corte han cambiado.
Deje que el "Theater-Kalender" describa la nueva posición en la que se colocó el
escenario en Bonn:

[33]

Bonn Su Gracia Electoral, por una especial condescendencia, había decidido

gentilmente hacer que las representaciones teatrales fueran gratuitas y para ese
fin ha cerrado un contrato con el Director Teatral Grossmann de Su Alteza según
el cual, además del teatro, la iluminación y la orquesta que él está libre de
alquiler. recibir una subvención anual para el mantenimiento de la empresa. A las
órdenes de Su Alteza habrá dos o tres actuaciones semanales. Por gracia
particular, se le permite al director pasar varios meses de verano en otros lugares.

Una influencia en el niño Beethoven

Las ventajas de este plan para asegurar un buen repertorio, una buena compañía y
un esfuerzo celoso por mejorar son evidentes; y su trabajo práctico durante esta,
su única temporada, en la medida en que ahora se puede obtener de escasos
registros, fue un gran éxito. Más adelante se verá que el niño Ludwig van
Beethoven a menudo trabajaba en el piano en los ensayos, posiblemente también
en las actuaciones de la compañía de la que Neefe era el director musical. Que
una compañía compuesta casi exclusivamente por artistas que habían pasado la
prueba de aparición frecuente en el escenario y habían sido seleccionados con
pleno conocimiento de la capacidad de cada uno, y que, además, había obtenido
tanto éxito en la corte de Bonn como para ser puesta sobre una base permanente,
debe haber sido uno de más que la excelencia promedio ordinaria, al menos en la
ópera ligera, No necesita argumento. Tampoco es necesario hacer comentarios
sobre la influencia que las relaciones diarias con él, y compartir en sus trabajos,
especialmente en la dirección de la ópera, deben haber ejercido sobre la mente de
un niño de doce o trece años poseído de un genio musical real.
La temporada teatral, y con ella la compañía, llegó a su fin prematuro.
Belderbusch murió en enero de 1784. Madame Grossmann murió en cama para
niños el 28 de marzo, y el 15 de abril el Elector los siguió a otro mundo. Después
de la muerte del elector Maximilian Friedrich, el teatro de la corte se cerró por el
luto oficial y la compañía fue despedida con un salario de cuatro semanas.

Es coherente con el plan de este capítulo introductorio que se dedique algún

espacio a los bocetos de algunos de los hombres principales cuyos nombres ya
han ocurrido y a algunas notas sobre los aficionados musicales de Bonn que se
sabe, o se puede suponer, que fueron amigos del niño Beethoven. Estos avisos no
reclaman el crédito de ser el resultado de una investigación original; son, excepto
el de Neefe, poco más que extractos de una carta, fechada el 2 de marzo de 1783,
escrita por Neefe e impresa en "Magazin der Musik" de Cramer (Vol. I, pp. 337
et seq. ). En ese momento el "Capelldirector", como lo llama Neefe, era Cajetano
Mattioli, [34] nacido en Venecia, el 7 de agosto de 1750, cuyos nombramientos
fueron director de conciertos y director musical en Bonn, el 26 de mayo de 1774
y el 24 de abril de 1777 .

Estudió en Parma, dice Neefe, con el primer violinista Angelo Moriggi, un

alumno de Tartini, y en Parma, Mantua y Bolonia dirigió grandes óperas como
"Orfeo", "Alceste", etc., por Chevalier Gluck con éxito. Le debía mucho al
ejemplo dado por Gluck en materia de dirección. Hay que admitir que es un
hombre lleno de fuego, de temperamento vivo y buen sentimiento. Penetra
rápidamente en las intenciones de un compositor y sabe cómo transmitirlas
rápida y claramente a toda la orquesta. Fue el primero en introducir acentuación,
declamación instrumental, atención cuidadosa a forte y piano, o todos los grados
de luz y sombra en la orquesta de este lugar. En ninguna de las calificaciones de
un líder es el segundo al famoso Cannabich de Mannheim. Lo supera en
entusiasmo musical y, como él, insiste en la disciplina y el orden. A través de sus
esfuerzos, el repertorio musical de esta corte ha sido provisto con una colección
muy considerable de composiciones, sinfonías, misas y otras obras buenas y
admirables, a las que hace adiciones diarias; de la misma manera, él lucha
continuamente por mejorar la orquesta. Justo ahora está involucrado en un
proyecto para construir un nuevo órgano para la capilla de la corte. El antiguo
órgano, un magnífico instrumento, se convirtió en presa de las llamas en la gran
conflagración en el palacio en 1777. Su salario es de 1,000 fl. de la misma
manera, él lucha continuamente por mejorar la orquesta. Justo ahora está
involucrado en un proyecto para construir un nuevo órgano para la capilla de la
corte. El antiguo órgano, un magnífico instrumento, se convirtió en presa de las
llamas en la gran conflagración en el palacio en 1777. Su salario es de 1,000 fl.
de la misma manera, él lucha continuamente por mejorar la orquesta. Justo ahora
está involucrado en un proyecto para construir un nuevo órgano para la capilla de
la corte. El antiguo órgano, un magnífico instrumento, se convirtió en presa de
las llamas en la gran conflagración en el palacio en 1777. Su salario es de 1,000
fl.
El maestro de capilla (nombrado el 26 de mayo de 1774) era el Sr. Andrea
Lucchesi, nacido el 28 de mayo de 1741 en Motta, en territorio veneciano. Sus
profesores de composición eran, al estilo teatral, el Sr. Cocchi de Nápoles; al
estilo de la iglesia, el padre Paolucci, alumno del padre Martini en Bolonia, y
luego el señor Seratelli, maestro de capilla del duque de Venecia. Es un buen
organista y se ocupó de manera rentable con el instrumento en Italia. Vino aquí
con el Sr. Mattioli como director de una compañía de ópera italiana en 1771.
Considerado en conjunto, es un compositor ligero, agradable y gay cuya
composición parcial es más limpia que la de la mayoría de sus compatriotas. En
sus obras eclesiásticas no se limita al estilo estricto afectado por muchos para
complacer a los aficionados. Neefe enumera las composiciones de Lucchesi de la
siguiente manera: 9 obras para el teatro, entre ellos la ópera "L'Isola della
Fortuna" (1765), "Il Marito geloso" (1766), "Le Donne sempre Donne", "Il
Matrimonio per astuzia" (1771) para Venecia, y los dos compuestos en Bonn, "Il
Natal di Giove" y "L'inganno scoperto", varios intermezzi y cantatas; varias
misas, vísperas y otras composiciones para la iglesia; seis sonatas para piano y
violín; un trío de piano, cuatro cuartetos de piano y varios conciertos de piano. Su
salario era de 1,000 fl. cuatro cuartetos de piano y varios conciertos de piano. Su
salario era de 1,000 fl. cuatro cuartetos de piano y varios conciertos de piano. Su
salario era de 1,000 fl.

La carrera de Christian Gottlob Neefe

El organista de la capilla de la corte fue Christian Gottlob Neefe, hijo de un pobre

sastre de Chemnitz en Sajonia, donde nació el 5 de febrero de 1748. Es uno de
los muchos casos en la historia musical en los que la carrera del hombre está
determinada por La belleza de su voz en la infancia. A una edad muy temprana se
convirtió en corista en la iglesia principal, posición que le dio el [35] la mejor
instrucción escolar y musical que ofrecía la pequeña ciudad: ventajas tan
sabiamente mejoradas que le permitieron ganarse la vida enseñando en la primera
juventud. A la edad de 21 años, con 20 táleros en el bolsillo y un estipendio de 30
táleros por año de los magistrados de Chemnitz, se trasladó a Leipsic para asistir
a las conferencias de la universidad, y en esa institución en el transcurso del
tiempo pasó su examen en jurisprudencia. En esta ocasión, argumentó lo
negativo de la pregunta: "¿Tiene un padre el derecho de desheredar a un hijo por
dedicarse al teatro?" En Chemnitz, los maestros de música de Neefe habían sido
hombres de pequeños talentos y adquisiciones muy limitadas, e incluso en
Leipsic le debía más a su estudio perseverante de los trabajos teóricos de
Marpurg y CPE Bach que a cualquier instructor regular. Pero allí tenía la gran
ventaja de formar un contacto íntimo y convertirse en un objeto de especial
interés para Johann Adam Hiller, el célebre director de los Conciertos
Gewandhaus, el entonces famoso y famoso compositor, el presentador del
"Mesías" de Handel. al público alemán, el escritor laborioso sobre música, y
finalmente un sucesor de Johann Sebastian Bach como Cantor de la Escuela
Thomas. Hiller le dio todos los ánimos en su poder en su carrera musical; abrió
las columnas de su musical " y finalmente un sucesor de Johann Sebastian Bach
como Cantor de la Escuela Thomas. Hiller le dio todos los ánimos en su poder en
su carrera musical; abrió las columnas de su musical " y finalmente un sucesor de
Johann Sebastian Bach como Cantor de la Escuela Thomas. Hiller le dio todos
los ánimos en su poder en su carrera musical; abrió las columnas de su musical
"Wöchentliche Nachrichten”A sus composiciones y escritos; lo llamó para
ayudarlo en la composición operística; le dio los resultados de su larga
experiencia en consejos amistosos; Criticó sus composiciones y, finalmente, en
1777, le otorgó su propio puesto como director musical de la compañía teatral de
Seyler, y luego tocó en el Linkische Bad de Dresde. A la salida de esa compañía
para Frankfort-on-the-Main, Neefe fue persuadido de permanecer con él en la
misma capacidad. Así se familiarizó con Fräulein Zinck, anteriormente cantante
de la corte en Gotha pero ahora comprometido para la ópera de Seyler. El
conocido maduró en un afecto mutuo y terminó en matrimonio poco después. No
es un ligero testimonio de la gran reputación de la que disfrutaba que en el
momento de la huida de Seyler de Frankfort (1779) Bondini, cuyo éxito había
expulsado a ese rival de Dresde, estaba en correspondencia con Neefe y le hacía
propuestas para renunciar a su puesto bajo Seyler por otro similar pero mejor a su
servicio. En espera del resultado de estas negociaciones, Neefe, llevando a su
esposa con él, se unió temporalmente a Grossmann y Helmuth en Bonn en la
misma capacidad. Esos gerentes, que conocían el valor de sus servicios por su
experiencia previa como miembros de la compañía Seyler, rindieron un
homenaje muy fuerte, aunque involuntario, a su talento y carácter personal al
adoptar medidas tan injustas como para obligarlos.[36] el músico permanecería
en Bonn hasta que Bondini se viera obligado a llenar su vacante por otro
candidato. Habiéndolo atrapado una vez, Grossmann estaba decidido a retenerlo,
y tuvo éxito.

Mientras la compañía Grossmann permaneció indivisa, Neefe la acompañó en

sus visitas anuales a Münster y otros lugares; así, el boceto de su vida se
imprimió dieciséis años después en el primer volumen de la " Allgemeine
Musikzeitung " de la fecha de los osos leipáticos "Frankfort-on". -the-Main, 30
de septiembre de 1782 ”; pero a partir de ese período, salvo, tal vez, por un corto
tiempo en 1783, parece que no ha abandonado Bonn en absoluto.

Hubo otros además de Grossmann y Helmuth que pensaron que Neefe era una
adquisición demasiado valiosa para los círculos musicales de Bonn como para no
ser asegurada. Menos de un año y medio después de su llegada allí, el ministro
Belderbusch y la condesa Hatzfeld, sobrina del Elector, le aseguraron, aunque
protestante, una cita en el lugar del organista de la corte. El salario de 400
florines, junto con los 700 florines de Grossmann, hizo que sus ingresos fueran
iguales a los del maestro de capilla de la corte. Ahora es difícil concebir el
nombre olvidado de CG Neefe como una vez que ocupó un lugar destacado en la
lista de los primeros compositores del norte de Alemania; Sin embargo, tal fue el
caso. De las composiciones publicadas de Neefe, además de las breves piezas
vocales y más claras en el periódico de Hiller, ya habían aparecido operetas en la
partitura vocal, "Die Apotheke" (1772), "Amor's Guckkasten" (1772), "Die
Einsprüche" (1773) y "Heinrich und Lyda" (1777); también se emite compuesto
para "Dorf-Barbier" de Hiller y uno de su propia ópera republicada "Zemire und
Azor"; doce odas de Klopstock, duramente criticadas por Forkel en su
"Musikalisch-Kritische Bibliothek", para beneficio de la segunda edición de
ellas; y una serie bastante larga de canciones. De música instrumental había
impreso veinticuatro sonatas para piano solo o con violín; y de los catálogos de
Breitkopf y Härtel, 1772 y 1774, se pueden agregar las siguientes obras incluidas
en su propia lista ni en la de Gerber: una partita para cuarteto de cuerdas, 2
cuernos, 2 oboes, 2 flautas y 2 fagotes; otro para los mismos instrumentos menos
las flautas y fagotes; un tercero para el cuarteto de cuerda y 2 oboes solamente, y
dos sinfonías para cuarteto de cuerda, 2 cuernos, 2 oboes y 2 flautas.Allgemeine
Musikzeitung ”de Leipsic. En la fecha de su carta a Cramer (2 de marzo de 1783)
había agregado a sus obras publicadas "Sechs Sonaten am Clavier zu singen",
"Vademecum für Liebhaber des Gesangs und Clavier", la puntuación más clara
de "Sophonisbe" [37 ] y un concierto para clavier y orquesta. Agrega que sus
manuscritos (Cramer's "Magazine" I; p. 382) consisten en (a) las partituras de las
operetas que habían aparecido en arreglos de piano; (b) la partitura de su ópera
"Zemire und Azor"; (c) la partitura de su ópera "Adelheit von Veltheim"; (d) la
partitura de una canción de bardo para la tragedia "Los romanos en Alemania";
(e) las partituras de música teatral entre actos; (f) la puntuación de un "Pater
noster" latino; (g) varias otras obras más pequeñas. Tenía a mano la composición
de la opereta "Der neue Gutsherr", cuyo puntaje de piano, como también el de
"Adelheit von Veltheim", estaba a punto de ser publicado por Dyck en Leipsic.
Un año antes, en un concierto para aficionados en la casa del Sr. von Mastiaux,
había producido una oda de Klopstock, "Dem Unendlichen", para cuatro voces
de coro y una gran orquesta,Fräuleinstiftskirche . En resumen, Neefe trajo a
Bonn una gran reputación, talento, habilidad y cultura, tanto musical como
literaria, lo que lo hizo invaluable para los gerentes cuando se preparaban nuevas
óperas francesas e italianas para el escenario alemán; gran facilidad para lanzar
un nuevo aire, canción, entrada o qué no para satisfacer las exigencias del
momento; industria muy grande, un cacoethes scribendi del más alto valor para
el estudiante de la historia musical de Bonn en su tiempo y un nuevo elemento en
la vida musical allí. Este elemento puede haber parecido algo formal y pedante,
pero fue sólido, ya que fue extraído de la escuela de Handel y Bach.

Música en casas particulares de Bonn

Volvamos a la carta de Neefe a Cramer nuevamente para algunos avisos de

música fuera del palacio electoral:

Belderbusch, el ministro, retuvo un quinteto de instrumentos de viento, 2

clarinetes, 2 cuernos y un fagot.

La condesa von Belderbusch, esposa de un sobrino del ministro, cuyo nombre

volverá a aparecer, "juega hábilmente con el clavier".
La condesa von Hatzfeld, sobrina del elector, fue “entrenada para cantar y tocar
con clavier por los mejores maestros de Viena a quienes, de hecho, ella honra
mucho. Ella declara recitativamente admirablemente y es un placer escucharla
cantar arias di parlante . Ella juega el fortepiano brillantemente y al jugar se
rinde completamente a sus emociones, por lo que nunca se oye inquietud o falta
de tiempo en su tempo rubato . Ella se dedica con entusiasmo a la música y los
músicos ".[4]

El canciller y el capitán von Schall “toca clavier y violín. Aunque no es experto

en ninguno de los instrumentos, tiene un sentimiento musical muy correcto. Él
sabe cómo apreciar las verdaderas bellezas de una composición, y cómo
juzgarlas, y tiene un gran conocimiento histórico y literario de la música ".

[38]

El concejal de la corte de Frau, von Belzer, “interpreta al clavier y canta. Ella

tiene un fuerte contralto masculino de amplio rango, particularmente hacia abajo
”.

Johann Gottfried von Mastiaux, del Departamento de Finanzas y titular de

diversos altos cargos, es un músico autodidacta. Él toca varios instrumentos él
mismo y le ha dado a sus cuatro hijos y una hija la mejor instrucción musical
posible en Bonn. Todos son pianistas y tantos de ellos interpretan otros
instrumentos que la producción de quintetos es un disfrute familiar común. Es un
devoto admirador de Haydn, con quien corresponde, y en su gran colección de
música ya hay 80 sinfonías, 30 cuartetos y 40 tríos de ese maestro. Sus
instrumentos raros y valiosos son tan numerosos "que casi podría equipar una
orquesta completa. Cada músico es su amigo y bienvenido a él ".

Conde Altstädter: "en su casa a veces se escucha un cuarteto muy bueno".

Capitán Dantoine, “un apasionado admirador y conocedor de la música; toca el

violín y el clavier un poco. Aprendió composición de los libros de Marpurg,
Kirnberger y Riepel. Formó su gusto en Italia. En ambos aspectos, la lectura de
partituras por maestros clásicos ha sido de gran servicio para él ". Entre sus
composiciones hay varias operetas, sinfonías y cuartetos "al estilo de Haydn".

Los tres Sres. Facius, “hijos del agente ruso aquí, son muy musicales; los dos
mayores tocan la flauta y el más joven toca el violoncello ". (Según Fischer, los
miembros de esta familia eran visitantes de la casa de los Beethovens).

Aquí hay muchos más amantes de la música, pero la mayoría de ellos están
demasiado preocupados por la privacidad, en lo que respecta a su práctica
musical, como para mencionarlos aquí. Se ha dicho lo suficiente como para
demostrar que un extraño aficionado a la música nunca necesita abandonar Bonn
sin alimento. Sin embargo, una gran institución pública de conciertos bajo el
patrocinio de Su Gracia Electoral sigue siendo deseable. Sería un adorno más de
la capital y un promotor de la buena causa de la música.

Con el teatro, la música de la corte, las producciones musicales en la iglesia y

esas oportunidades en privado, es evidente que los jóvenes talentos de aquellos
días en Bonn no corrían peligro de morir de hambre por lo que Neefe llama "
musikalische Nahrung ".

Tanto sobre el dramatis personæ , aparte de la figura principal y su familia. Deje

que siga un intento para describir la pequeña ciudad como apareció en 1770, en
otras palabras, para imaginar la escena. Según una enumeración realizada en
1789, la población de Bonn era de 9.560 almas, un número que probablemente
durante una larga serie de años rara vez había variado más allá de unos pocos
puntajes, más o menos, uno, por lo tanto, debe representar casi el agregado en
1770 Porque la ciudad no tenía manufacturas ni comercio más allá de lo que sus
propias necesidades respaldaban; era simplemente la residencia del Elector, la
sede de la corte, y la gente dependía más o menos directamente de esa corte para
su subsistencia, como expresó [39] , "todo Bonn se alimentaba de la cocina del
Elector". Las antiguas murallas de la ciudad ...Gar gute Fortificación, dass der
Churfürst sicher genug darinnen Hof halten kann”De la descripción de Johann
Hübner), ya estaban parcialmente destruidos. Dentro de ellos, toda la población
parece haber vivido. Fuera de las puertas de la ciudad, no parece que, salvo por
una capilla o dos, el ojo se vio obstaculizado en su barrido a través de jardines y
campos abiertos a las aldeas circundantes que, como ahora ahora oculto en
racimos de nogales y árboles frutales, apareció, cuando Visto desde las colinas
vecinas, como islas que se elevan sobre la superficie plana de la llanura. El gran
aumento de la riqueza y la población durante los últimos 150 años en toda esta
parte del valle del Rin, bajo la influencia de la sabia economía nacional del
gobierno prusiano, ha producido los cambios correspondientes en y alrededor de
las ciudades y pueblos; pero las grandes características del paisaje no cambian;
las ruinas sobre los Drachenfels y Godesberg miraron hacia abajo, como ahora,
sobre los techos distantes y las torres de Bonn; el castillo de Siegburg se elevó
sobre las llanuras al este; la capilla coronaba el Petersberg, la iglesia con las
escaleras de mármol más cerca de Kreuzberg.

Una perspectiva de Bonn en el día de Beethoven

El lugar de aterrizaje fino con sus árboles en crecimiento y asientos para ociosos,
las villas, hoteles, cafeterías y viviendas fuera de los viejos muros, son todos
recientes; pero el enorme ferry, el "puente volador", incluso entonces, se
balanceaba como un péndulo de orilla a orilla. El vapor como potencia
locomotora era desconocido, y el comercio del Rin flotaba por la ciudad,
deslizándose con la corriente en balsas o en botes torpes pero bastante
pintorescos, o impulsado contra la corriente por los vientos, por caballos e
incluso por hombres y hombres. mujer. La cantidad de tráfico no era, sin
embargo, demasiado grande para ser ampliamente proporcionada de esta manera;
porque la población se vio reducida por la guerra, por la dura y grosera vida de la
clase campesina y por las influencias de todos los falsos principios nacionales y
económicos de esa época, que restringía el comercio con todos los dispositivos
que podían hacerse para obtener ganancias actuales para los gobernantes de las
tierras del Rin. Durante generaciones, los pasajeros ya no habían sido saqueados
por ladrones vestidos con cotas que habitaban en cien alturas pintorescas; pero
cada pequeño estado se había ganado de la debilidad del emperador los "derechos
adquiridos" en todo tipo de gravámenes personalizados e impuestos. Risbeck
(1780) encontró nueve estaciones de peaje entre Mayence y Coblenza; y desde
allí hasta el límite de Holanda, declara que había al menos dieciséis, y que en
promedio cada uno debe haber recolectado 30,000 florines de Renania por año.
pero cada pequeño estado se había ganado de la debilidad del emperador los
"derechos adquiridos" en todo tipo de gravámenes personalizados e impuestos.
Risbeck (1780) encontró nueve estaciones de peaje entre Mayence y Coblenza; y
desde allí hasta el límite de Holanda, declara que había al menos dieciséis, y que
en promedio cada uno debe haber recolectado 30,000 florines de Renania por
año. pero cada pequeño estado se había ganado de la debilidad del emperador los
"derechos adquiridos" en todo tipo de gravámenes personalizados e impuestos.
Risbeck (1780) encontró nueve estaciones de peaje entre Mayence y Coblenza; y
desde allí hasta el límite de Holanda, declara que había al menos dieciséis, y que
en promedio cada uno debe haber recolectado 30,000 florines de Renania por
año.

Al extraño, que bajaba de Mayence, con sus estrechas callejuelas oscuras, o subía
de Colonia, cuyo confinado y pestífero [40] Las calles sucias, que emitían
hedores sin nombre, eran típicas de la intolerancia, la superstición y la
inmundicia moral de la población —todos ahora felizmente cambiados, gracias a
un largo período de dominio francés y prusiano—, el pequeño Bonn parecía una
imagen muy clara de pulcritud y comodidad. Incluso su vida eclesiástica parecía
de otro orden. Los hombres de alto rango en la iglesia eran de alto rango también
por nacimiento; eran hombres del mundo y caballeros; sus modales fueron
pulidos y sus mentes ampliadas por las relaciones con el mundo y con los
caballeros; eran tolerantes en sus opiniones y liberales en sus puntos de vista. Los
eclesiásticos de alto y bajo grado se encontraron en cada esquina como en otras
ciudades de la región del Rin; pero la ausencia de militares fue una característica
notable. Johann Hübner da la razón de esto en pocas y pintorescas palabras: - “En
tiempos de guerra, mucho depende de quién sea el dueño de Bonn, porque el
tráfico en el Rin puede bloquearse en este paso. Por lo tanto, el lugar tiene una
excelente fortificación que le permite al Elector mantener su corte con amplia
seguridad dentro de sus muros. Pero no necesita mantener una guarnición allí en
tiempos de paz, y en tiempos de guerra se guardan tropas que han prestado
juramento al Emperador y al imperio. Esto fue resuelto por la paz de Ryswick y
de Rastatt ".

Si bien la mejora en la apariencia de las calles de Bonn ha sido necesariamente

grande, a través de la remodelación o reconstrucción de una gran parte de las
viviendas, el plan de la ciudad, excepto en aquellas partes que se encuentran
cerca de la pared, no ha sido esencial. cambio, siendo el principal los espacios
abiertos, donde en 1770 se erigieron iglesias. En la pequeña y triangular Römer-
Platz se encontraba la principal iglesia parroquial de Bonn, la de San Remigio, en
una posición tal que su torre alta miraba directamente hacia la Acherstrasse. En
1800 esta torre fue incendiada por un rayo y destruida; seis años después, la
iglesia misma fue demolida por los franceses y sus piedras fueron removidas para
formar parte de las fortificaciones en Wesel. En lo pequeño, Cuando se va de la
iglesia de Münster hacia la puerta de la ciudad vecina (Neuthor), había otra
parroquia, de forma rotonda, la de San Martín, que cayó en 1812 y fue retirada; y
en el extremo opuesto del minster, separado de él solo por un estrecho pasaje,
todavía había un tercero, la pequeña estructura dedicada a San Gangolph. Esto
también fue derribado en 1806. Solo la cuarta iglesia parroquial, la de San Pedro
en Dietkirchen, todavía existe y, en una fecha posterior, se amplió
considerablemente. Después de la demolición de estos edificios se hizo una
nueva división de la ciudad en parroquias (1806). fue derribado en 1806. Solo la
cuarta iglesia parroquial, la de San Pedro en Dietkirchen, todavía existe y, en una
fecha posterior, se amplió considerablemente. Después de la demolición de estos
edificios se hizo una nueva división de la ciudad en parroquias (1806). fue
derribado en 1806. Solo la cuarta iglesia parroquial, la de San Pedro en
Dietkirchen, todavía existe y, en una fecha posterior, se amplió
considerablemente. Después de la demolición de estos edificios se hizo una
nueva división de la ciudad en parroquias (1806).

[41]

El frente de la ciudad del palacio electoral, ahora la universidad, era más

imponente que ahora, y estaba adornado por una torre alta y hermosa que
contenía un carillón, con campanas lo suficientemente numerosas como para
tocar, por ejemplo, la obertura de "Desertor" de Monsigny. Esta parte del palacio,
con la torre y la capilla, fue destruida por un incendio en 1777.

El ayuntamiento, erigido por Clemens August, y las otras iglesias eran como
ahora, pero el gran edificio frente a la biblioteca de la universidad y el museo de
moldes, ahora ocupado por viviendas privadas y tiendas, era entonces el claustro
y la iglesia de los monjes franciscanos. Un convento de monjas capuchinas se
alzaba sobre el Kesselgasse; Su jardín es ahora un campo de blanqueo.

Tiempos de vacaciones en la pequeña ciudad

Deje que la imagen elegante, en una hermosa mañana de Pascua o Pentecostés en

esos años, la pequeña ciudad en su atuendo de vacaciones y bullicio. Suenan las
campanas del palacio y la torre de la iglesia; Los campesinos con prendas toscas
pero pintorescas, las mujeres que abundan en colores brillantes, vienen de las
aldeas circundantes, llenan el mercado y abarrotan las iglesias en las primeras
misas. Los nobles y la nobleza: con abrigos con solapas anchas, chalecos anchos
y pantalones hasta las rodillas, el vestido entero a menudo de sedas de colores
brillantes, satén y terciopelo, enormes y blancos corbatas, volantes sobre las
manos, hebillas de plata o incluso de oro. en las rodillas y sobre los zapatos,
enormes pelucas se columpiaban y se emborrachaban en la cabeza, y coronadas
por el sombrero armado, cuando no se sostenían debajo del brazo, una espada al
costado, y comúnmente un bastón con cabeza de oro en la mano (y si la mañana
se enfríe una capa escarlata sobre los hombros) —se dirigen delicadamente hacia
el palacio para besar la mano de Su Transparencia o se precipitan hacia las
puertas en carros pesados con cocheros y lacayos de peluca blanca y sombrero
armado. Sus damas usan corpiños largos y estrechos, pero sus túnicas fluyen con
un poderoso barrido; su estatura aparente aumenta con los zapatos de tacón muy
alto y al amontonarse el cabello en cojines altos; sus mangas son cortas, pero
unos guantes largos de seda cubren los brazos. Los eclesiásticos, varios en
nombre y vestimenta, visten como ahora, salvo en la cuestión de la peluca que
fluye. La compañía de guardias del Elector está fuera y, a intervalos, se escucha
el trueno de la artillería en las paredes. En todos los lados, los contrastes de color
fuertes y brillantes se encuentran a la vista, terciopelo y seda, lino púrpura y fino,
oro y plata, tales como las modas de la época, costosos, inconveniente en su
forma, pero imponente, magnífico y marcando las diferencias de rango y clase.
Deje que la imaginación se imagine todo esto, y tendrá una escena familiar para
el niño Beethoven, y una en la que a medida que creciera en la madurez tuvo su
propia pequeña parte que desempeñar.

[42]

Capitulo dos

La Familia Ancestral van Beethoven en Bélgica —Destitución del abuelo a Bonn

— Sus actividades como cantante y maestro de capilla - Nacimiento y educación
de Johann van Beethoven - Los padres del compositor.

La ascendencia belga del compositor

A principios del siglo XVII, una familia llamada van Beethoven vivía en un
pueblo de Bélgica cerca de Lovaina. Un miembro de la misma se mudó a
Amberes y se estableció en Amberes alrededor de 1650. Un hijo de este
Beethoven, llamado William, un comerciante de vinos, se casó el 11 de
septiembre de 1680 con Catherine Grandjean y tuvo un hijo con ocho hijos. Uno
de ellos, bautizado el 8 de septiembre de 1683 en la parroquia de Notre Dame,
recibió ahora el nombre de Henry Adelard, siendo sus patrocinadores Henry van
Beethoven, actuando para Adelard de Redincq, Baron de Rocquigny y Jacqueline
Grandjean. Este Henry Adelard Beethoven, después de llegar a la finca del
hombre, tomó a su esposa Maria Catherine de Herdt, quien le dio doce hijos: el
tercero llamado Louis, el duodécimo llamado Louis Joseph. Esta última,
bautizada el 9 de diciembre de 1728, se casó el 3 de noviembre de 1773 con
Maria Theresa Schuerweghs y murió el 11 de noviembre de 1808 en Oosterwyck.
[5]
El certificado de bautismo de Louis van Beethoven, tercer hijo de Henry Adelard,
es a este efecto:

Amberes, 23 de diciembre de 1712— Baptizatus , Ludovicus.

Padres: Henricus van Beethoven y Maria Catherine de Hert.

[43]

Patrocinadores: Petrus Bellmaert y Dymphona van Beethoven.

Es una tradición familiar: el Prof. Jacobs escuchó de su madre: que este Louis
van Beethoven, debido a algunas dificultades domésticas (según M. Burbure eran
financieras), salió en secreto de la casa de su padre a una edad temprana y nunca
lo volvió a ver, aunque en años posteriores fue una epistolaria. La
correspondencia parece haberse establecido entre el fugitivo y sus padres. Dotado
de buena voz y bien educado musicalmente, fue a Lovaina y solicitó un puesto
vacante como tenor del capítulo ad Sanctum Petrum, que lo recibió el 2 de
noviembre de 1731.[6] Pocos días después, el joven de 18 años fue nombrado
sustituto por tres meses del maestro de canto ( Phonascus ), que había caído
enfermo, como lo atestigua el acta del Capítulo, fechada el 2 de noviembre de
1731.[7]

El joven cantante no parece haber llenado el lugar más allá del tiempo prescrito.
Por un decreto del elector Clemens August, fechado en marzo de 1733 (el mes
del nacimiento de Joseph Haydn), se convirtió en músico de la corte en Bonn con
un salario de 400 florines, uno grande para esos días, particularmente en el caso
de un joven que solo tres meses antes había completado su vigésimo año.
Después de permitir el año de prueba habitual al que fueron sometidos los
candidatos a la capilla de la corte, Beethoven debe haber venido a Bonn en 1732.
Esto corresponde al tiempo que pasó en Lovaina, así como a una petición de
1774, que se dará a continuación, en la que Johann habla de los "42 años de
servicio" de su padre. Hay otro documento de fecha 1784 que hace que el
anciano Beethoven haya cumplido 46 años, pero esto es de otra parte y de menos
autoridad que la escrita por el hijo.

Otras familias de Beethoven en Bonn

Se desconoce qué fue lo que convenció a Ludwig van Beethoven de ir a Bonn.

Gottfried Fischer, propietario de la casa en Rheingasse en la que vivían dos
generaciones de Beethovens, profesó saber que el elector Clemens August
aprendió a conocerlo como un buen cantante en Lieja y por eso lo llamó a [44]
Bonn Eso no es imposible, si el Elector fue a Lovaina o si Ludwig se presentó a
él en Lieja. Pero es significativo que otra rama de la familia Beethoven ya
estuviera representada en Bonn. Michael van Beethoven nació en Malines en
febrero de 1684. Era hijo de Cornelius van Beethoven y Catherine Leempoel, y
sin duda, como lo demuestran las asociaciones posteriores en Bonn,
estrechamente relacionadas con la rama de la familia de Amberes. Michael van
Beethoven se casó con Maria Ludovica Stuykers (o Stuykens) el 8 de octubre de
1707. Su hijo mayor también llevaba el nombre de Cornelius (nacido en
septiembre de 1708 en Malines) y había otros cuatro hijos que le nacieron
durante su estadía en Malines , entre ellos dos que se llamaron Louis, hasta 1715.
En una fecha incierta, esta familia se mudó a Bonn. Allí Cornelio, el 20 de
febrero de 1734, se casó con una viuda llamada Helena de la Porte (née Calem),
en la iglesia de St. Gangolph, Ludwig van Beethoven, el joven cantante de la
corte, como uno de los testigos. En agosto del mismo año, Cornelius fue
apoderado de su padre (quien, evidentemente, aún no había venido a Bonn),
como padrino del primer hijo de Ludwig. Más tarde, después de que su hijo
estableció una casa, se mudó a Bonn, porque Michael van Beethoven murió en
junio de 1749 en Bonn y en diciembre del mismo año, Maria Ludovica Stuykens
(sic ), "la viuda van Beethoven". Cornelius se convirtió en ciudadano de Bonn el
17 de enero de 1736, porque se había casado con la viuda de un ciudadano y en
1738 se encuentra solo como representante del nombre en la lista de ciudadanos
de Bonn. Parece haber sido un comerciante, y es probablemente el hombre que
figura en las cuentas anuales de Clemens August como proveedor de velas.
Perdió a su esposa y, por un segundo, se casó con Anna Barbara Marx, virgo, el 5
de julio de 1755, quien le dio dos hijas (1756 y 1759), quienes murieron jóvenes
y para quienes Ludwig van Beethoven fue padrino. Cornelius murió en 1764 y su
esposa en 1765, y con esto terminó la rama de la familia Malines. ¿Cuál de los
dos primos (por lo que podemos considerarlos de forma general) vino a Bonn,
Ludwig o Cornelius, debe dejarse conjeturar. Hay evidencia a favor del primero
en la circunstancia de que Cornelio no aparece como testigo en el matrimonio de
Ludwig en 1733. Si Ludwig fue la llegada más temprana, entonces la historia de
su llamado por el Elector puede ser cierta; no estaba decepcionado por su
esperanza de poder abrirse camino por su conocimiento de la música y el canto.

El siguiente hecho registrado en su historia puede verse en el antiguo registro de

la parroquia de San Remigio, ahora conservado en el ayuntamiento de Bonn. Es
el matrimonio el 7 de septiembre de 1733 [45] de Ludwig van Beethoven y Maria
Josepha Poll, el esposo aún no tiene 21 años, la esposa 19. Luego sigue en los
registros de bautismos en la parroquia:

1734, 8 de agosto.

Padres: Bautizado: Patrocinadores:

Maria Bernardina
Menz,
Michael van
Ludwig van Beethoven, Maria Maria Bernardina
Beethoven;
Josepha Encuesta. Ludovica.
en su lugar, Cornelius
van
Beethoven.
La niña Bernardina murió en la infancia, el 17 de octubre de 1735. Su lugar
pronto fue ocupado por un hijo, Marcus Josephus, bautizado el 15 de abril de
1736, de quien los padres sin duda se lamentaron temprano, sin ningún otro aviso
de lo que se haya encontrado de él. Después del lapso de unos cuatro años, la
pareja sin hijos volvió a ser padres, por el nacimiento de un hijo, cuyo registro
bautismal no se ha descubierto. Se supone que este niño, Johann, fue bautizado
en la Capilla de la Corte, cuyos registros no se conservan en los archivos de la
ciudad y parecen estar perdidos; o que, posiblemente, nació mientras la madre
estaba ausente de Bonn. Sin embargo, un informe oficial sobre la condición y los
personajes de los músicos de la corte realizados en 1784 da a Johann van
Beethoven nacido en Bonny tenía cuarenta y cuatro años, fijando así la fecha de
su nacimiento hacia fines de 1739 o principios de 1740.

La mejora gradual de la condición del anciano Beethoven con respecto al

emolumento y la posición social, es acreditable para él como músico y como
hombre. Pobremente a los músicos se les pagó, en sus últimos años pudo ahorrar
una pequeña porción de sus ganancias; su ascenso en la posición social se indica
en los registros públicos, por lo tanto, el primer hijo se registra como el hijo de L.
v. Beethoven "musicus"; como padrino de la hija mayor de Cornelius van
Beethoven, aparece como "Dominus" van Beethoven, y el segundo como
"Musicus Aulicus"; en 1761 se convierte en "Herr Kapellmeister", y su nombre
aparece en el Calendario de la Corte del mismo año, tercero en una lista de
veintiocho "Hommes de chambre honoraires".[46] El violinista Touchemoulin,
que ocupó el cargo durante tan poco tiempo, sin embargo, que su nombre nunca
aparece como maestro de capilla en el Calendario de la Corte, ya que renunció
debido a la reducción de su salario por Belderbusch, primer ministro del nuevo
Elector que acaba de Ese período sucedió a Clemens August. La elevación de un
cantante a tal lugar no era un evento muy poco común en esos días, pero que un
maestro de capilla aún debería conservar su lugar como cantante probablemente
lo era. Hasse y Graun comenzaron sus carreras como vocalistas, pero más
concretamente son las instancias de Steffani, el predecesor de Handel en la corte
de Hannover, y de Righini, sucesivamente maestro de capilla en Mayence y
Berlín. En todos estos casos los titulares fueron compositores distinguidos y muy
exitosos. Beethoven no estaba. Las palabras de Wegeler "El maestro de capilla y
el bajista habían producido óperas en el Teatro Nacional establecido por el
Elector en una fecha anterior", han sido interpretados en lugar de ser citados por
Schindler y otros: "se cree que bajo el elector amante del lujo Clemens August, él
produjo óperas de su propia composición ”, una construcción claramente forzada
e incorrecta. ¡Es extraño que tan pocos escritores puedan contentarse con citas
exactas! No solo no hay ninguna prueba, ciertamente ninguna se hizo pública, de
que el Capitán de Capitán van Beethoven fuera autor de obras operísticas, sino
que las palabras en su propia petición, "en la medida en que el Toxal debe estar
suficientemente provisto de "Se cree que bajo el elector amante del lujo Clemens
August, produjo óperas de su propia composición", una construcción claramente
forzada e incorrecta. ¡Es extraño que tan pocos escritores puedan contentarse con
citas exactas! No solo no hay ninguna prueba, ciertamente ninguna se hizo
pública, de que el Capitán de Capitán van Beethoven fuera autor de obras
operísticas, sino que las palabras en su propia petición, "en la medida en que el
Toxal debe estar suficientemente provisto de "Se cree que bajo el elector amante
del lujo Clemens August, produjo óperas de su propia composición", una
construcción claramente forzada e incorrecta. ¡Es extraño que tan pocos
escritores puedan contentarse con citas exactas! No solo no hay ninguna prueba,
ciertamente ninguna se hizo pública, de que el Capitán de Capitán van Beethoven
fuera autor de obras operísticas, sino que las palabras en su propia petición, "en
la medida en que el Toxal debe estar suficientemente provisto demusique,
”Difícilmente puede entenderse de otra manera que no sea la intención de
enfrentar una posible objeción a su nombramiento debido a que no es
compositor. Las palabras de Wegeler, entonces, simplemente significarían que
subió al escenario y dirigió las obras operísticas producidas, que no fueron
numerosas ni de muy alto nivel durante su tiempo. Sus labores fueron
ciertamente lo suficientemente onerosas sin agregar composición musical. Los
registros de la corte electoral que se han descrito y reproducido en parte en el
capítulo anterior, lo exhiben dirigiendo la música de la capilla, el teatro y
"Toxal", examinando a los candidatos para la admisión en el servicio musical
electoral, informando sobre las preguntas que le fueron remitidas por el consejo
privado y similares, y todo esto además de sus servicios como bajista, una
posición que le dio las partes principales de bajo y solos para cantar tanto en
capilla como en teatro. Wegeler registra una tradición de que en la opereta de
Gassmann "L'Amore Artigiano" y en "Déserteur" de Monsigny fue "admirable y
recibió el mayor aplauso". Si esto es cierto, demuestra un pequeño grado de
empresa por su parte como maestro de capilla y de poderes bien conservados
como cantante; para estas dos óperas se produjeron por primera vez, el[47] uno
en Viena, el otro en París, en 1769, cuando Beethoven ya había entrado en su
quincuagésimo octavo año.

Las palabras de Demmer en su petición del 23 de enero de 1773, "el bajista van
Beethoven está incapacitado y ya no puede servir como tal", naturalmente,
sugiere la idea de que la aparición del viejo caballero como Brunoro en
"L'Inganno scoperto" de Lucchesi en Mayo de 1773 fue un cumplido final para
su maestro, el Elector, en su cumpleaños. No vivió para celebrar a otro; La
muerte de "Ludwig van Beethoven, Hoffkapellmeister" se registra en Bonn con
fecha del 24 de diciembre de 1773, un día después del sexagésimo primer
aniversario de su bautismo en Amberes.

Juicios del maestro de capilla van Beethoven

En casa, el buen hombre tenía que llevar su cruz. Su esposa, Josepha, quien con
una excepción había enterrado a todos sus hijos, y posiblemente por eso mismo,
se volvió adicta a la indulgencia del apetito por las bebidas fuertes, estaba en la
fecha de la muerte de su esposo viviendo como huésped en un claustro en
Colonia. Cuánto tiempo había estado allí no parece, pero sin duda durante un
período considerable. El hijo también estaba casado, pero aunque cerca no estaba
en la casa de su padre. La separación fue provocada por su matrimonio, con el
cual el padre no estaba de acuerdo. La casa en la que murió el maestro de capilla,
y que ocupó sin duda ya en 1765, estaba al norte del llamado Gudenauer Hof,
más tarde la oficina de correos en la vecina Bonngasse, y tenía el número 386.
Aparece el maestro de capilla, con bastante buena evidencia,

Cuando uno recuerda el imponente estilo de vestir de la época, el hombre bajo y

musculoso, de tez oscura y ojos muy brillantes, como lo describe Wegeler[8] y
como lo describe una pintura del pintor de la corte Radoux, todavía en posesión
de sus descendientes en Viena, presenta una imagen bastante imponente para la
imaginación.

De los primeros años de la vida de Johann van Beethoven no se conservan

detalles, excepto los que se transmiten directa o indirectamente en los
documentos oficiales. Cualquiera de estos documentos que provienen de su
propia mano, si se juzgan según el estándar de nuestro tiempo, muestran una falta
de educación ordinaria; pero no debe olvidarse que la ortografía del idioma
alemán no fue reparada entonces; ni que muchos de sus contemporáneos, que se
jactaban de tener educación universitaria [48] , o que pertenecían a los rangos
más altos de la sociedad, escribieran en un estilo no mejor que el suyo. Esto es
cierto: después de haber recibido una educación primaria, fue enviado al
Gimnasio , como miembro de la clase más baja ( infima) de esa institución
participó en septiembre de 1750 como cantante en la obra escolar anual que era
costumbre de los Musæ Bonnensesdar. Parecería, por lo tanto, que su buena voz y
dones musicales fueron apreciados en un período temprano. Aquí,
probablemente, también se encuentra la razón por la cual su estadía en el
gimnasio no fue de larga duración. El padre lo había apartado para el servicio en
la música de la corte, y él mismo, como se desprende de las declaraciones ya
impresas, siguió sus instrucciones; le enseñó a cantar y tocar clavier. Si él
también le enseñó o no a tocar el violín, en el que era "capaz", sigue siendo
incierto. En 1752, a la edad de 12 años, como se puede ver en su petición de
marzo de 1756 y en la de su padre de 1764, ingresó a la capilla como soprano.
Según el informe de Gottwald de 1756, había servido "aproximadamente 2 años";
La contradicción probablemente se explica por una interrupción causada por la
mutación de su voz. A los 16 años recibió su decretum como "accesista" en el
puntaje de su habilidad para cantar y su experiencia ya adquirida, incluida su
capacidad para el violín, que fue la base del decreto del 24 de abril de 1764, que
le otorgó un salario de 100 rth. anualmente.

Entonces, a la edad de 22 años, el joven recibió la promesa de un salario, y a los

24 obtuvo uno de los 100 táleros. En 1769, recibió un aumento de 25 fl. Y 50 fl.
más por el decreto del 3 de abril de 1772. Además, tuvo la oportunidad de ganar
algo enseñando. No solo daba lecciones de canto y música clavier a los niños de
familias prominentes de la ciudad, sino que también lo llamaban frecuentemente
para preparar a jóvenes músicos para el servicio en la capilla. Así, Demmer, dice
el memorándum dado hasta ahora, "pagó 6 rth. al joven señor Beethoven durante
3 meses ”; y un año después se aprobó la siguiente resolución del consejo
privado:
Ad sup. Joan Beethoven

Habiéndose encontrado que las demandas del suplicante eran correctas, se le

ordena al Tesoro Electoral que satisfaga la deuda mediante el retiro habitual de la
suma del salario del acusado.

Bonn, 24 de mayo de 1775.

Dar fe. pag.

lo que probablemente se refiere a una deuda contraída por una de las mujeres de
la capilla de la corte. Unos años más tarde, como hemos visto, parece [49] haber
sido confiado con el entrenamiento de Johanna Helena Averdonck, a quien
presentó como su alumno en marzo de 1778, y el cantante Gazzenello fue su
alumno antes de que ella se fuera a otro lado. Fue en gran parte culpa suya que el
hombre dotado musicalmente fuera desafortunado en las relaciones domésticas y
oficiales. Su intemperancia en la bebida, probablemente heredada de su madre,
pero atribuida por el viejo Fischer al comercio del vino en el que se embarcó su
padre, se hizo evidente en una fecha temprana, y al ceder cada vez más a medida
que envejecía, indudablemente perjudicaba su voz. e hizo mucho para lograr su
condición posterior de pobreza. Cómo finalmente condujo a una catástrofe que
veremos más adelante. Según el testimonio de la viuda Karth, era un hombre alto
y guapo, y llevaba el pelo en polvo en sus últimos años. Fischer no está
totalmente de acuerdo con ella: "De mediana estatura, cara alargada, frente
ancha, nariz redonda, hombros anchos, ojos serios, cara algo cicatrizada, coleta
delgada". Tres años y medio después de obtener su salario de 100. se aventuró a
casarse. Heinrich Kewerich, el padre de su esposa, era jefe de cocina en ese
palacio en Ehrenbreitstein en el que Clemens se bailó a sí mismo fuera de este
mundo, pero murió antes de que ese evento ocurriera.[9] Su esposa, como lo
demuestran los registros de la iglesia, era Anna Clara Daubach. Su hija María
Magdalena, nacida el 19 de diciembre de 1746, se casó con cierto Johann Laym,
ayuda de cámara del Elector de Trèves, el 30 de enero de 1763. El 28 de
noviembre de 1765, el esposo murió y María Magdalena era viuda antes de que
ella terminara. su 19no año. En poco menos de dos años, el registro de
matrimonio de San Remigius, en Bonn, se enriqueció con esta entrada:

Los padres del compositor

12ma 9bris. Praevia Dispensatione super 3bus denuntiationibus copulavi D.

Joannem van Beethoven, Dni. Ludovici van Beethoven y Mariae Josephae
Encuesta conjugum filium legitimum, y Mariam Magdalenam Keferich viduam
Leym ex Ehrenbreitstein, Henrici Keferich y annae clarae Westorffs filiam
legitimam. Coram testibus Josepho clemente Belseroski et philippo Salomon.

Es decir, Johann van Beethoven se casó con la joven viuda Laym.

Cómo ocurrió que el matrimonio tuvo lugar en Bonn en lugar de la casa de la
novia, nos cuenta Fischer. El Capitán de Capilla van Beethoven no estuvo de
acuerdo en absoluto en que su hijo debería casarse con una mujer [50] de una
posición más baja en la vida que la suya. No continuó su oposición contra la
determinación fija de su hijo; pero es de suponer que no habría asistido a una
ceremonia en Ehrenbreitstein, y por lo tanto, el asunto se resolvió rápidamente en
Bonn. Después de la boda, la joven pareja realizó una visita de unos días a
Ehrenbreitstein.

Carácter de Mme. van Beethoven

Fischer describe a Madame van Beethoven como una "persona hermosa y

esbelta" y cuenta su "rostro bastante alto y alargado, una nariz algo doblada (
gehöffelt, en el dialecto de Bonn), ojos sobrios y sinceros ". Cäcilia Fischer no
recordaba haber visto reírse a Madame van Beethoven; "Ella siempre hablaba en
serio". Las vicisitudes de su vida pueden haber contribuido a esta disposición: la
pérdida temprana de su padre y de su primer esposo, y la muerte de su madre
apenas más de un año después de su segundo matrimonio. Es difícil formar una
concepción de su personaje debido a la escasez de información sobre ella.
Wegeler pone énfasis en su piedad y gentileza; su amabilidad y amabilidad hacia
su familia aparecen en todos los informes; Sin embargo, Fischer traiciona el
hecho de que podría ser vehemente en las controversias con los otros ocupantes
de la casa. "Madame van Beethoven", continúa Fischer, "era una mujer
inteligente; ella podía conversar y responder acertadamente, cortés y
modestamente a altibajos, y por esta razón fue muy querida y respetada. Se
entretenía cosiendo y tejiendo. Llevaban una vida matrimonial justa y pacífica, y
pagaban el alquiler de su casa y las facturas de los panaderos puntualmente,
trimestralmente y en el día. Ella[10]era una buena mujer doméstica, sabía cómo
dar y también cómo tomar de una manera que se está convirtiendo para todas las
personas de pensamientos honestos ". A partir de esto, es justo suponer que ella
se esforzó por conducir su hogar de manera juiciosa y económica; Si esto
siempre fue posible o no en vista de los ingresos limitados, el viejo Fischer no
parece haber sido informado. Ella hizo lo mejor que pudo de las debilidades de
su esposo sin haber podido influir en él; su cuidado por los niños en el exterior no
era del todo suficiente. El joven Ludwig se aferró a ella con un tierno amor, más
que al padre, que era "solo severo"; pero no hay nada en ninguna parte que
indique que ella ejerció una influencia sobre la vida emocional y el desarrollo de
su hijo, y con respecto a esto no se hará mal si se toma en cuenta el orden inferior
de su cultura.[51] naturalmente delicado y que su salud se debilitó aún más por
sus problemas domésticos y frecuentes pertrechos. La "mujer callada y
sufriente", como la llama Madame Karth, murió en 1787 de consumo a la edad
de 40 años. Muchos años después, en Viena, Beethoven no solía, cuando estaba
entre sus amigos íntimos, hablar de sumadre"excelente" ( vortreffliche ).[11]

En el momento en que Johann van Beethoven se casó, había una gran colonia de
músicos y otras personas al servicio de la corte, en Bonngasse, ya que esa calle se
llama en parte y se extiende desde la extremidad inferior del mercado hasta La
puerta de Colonia. El maestro de capilla van Beethoven había dejado la casa en
Rheingasse y vivía en el número 386. En la casa contigua, al norte, el número
387, vivía la familia musical Ries. Más abajo, la casa este en ese lado del camino
antes de que la calle asuma que el nombre Kölnerstrasse era la vivienda del
hornista, luego editor, Simrock. Casi enfrente del maestro de capilla, la segunda
historia de la casa No. 515 fue ocupada (pero no hasta después de 1771) por los
Salomons; el parterre y el primer piso del dueño de la casa, un fabricante de
encajes o distribuidor de cordones, llamado Clasen. De las dos casas contiguas, la
No. 576 era la vivienda de Johann Baum, un maestro cerrajero, sin duda el Jean
Courtin, "serrurier", del Calendario de la Corte para 1773. En el número 617
estaba la familia Hertel, doce o quince años más tarde viviendo bajo los
Beethovens en Wenzelgasse, y no muy lejos de una familia, Encuesta, tal vez las
relaciones de Madame Beethoven, la mayor. El nombre de Conrad Poll se
encuentra en los calendarios de la corte de la década de 1770 como uno de los
ocho "Heiducken" electorales (lacayos). En 1767 en la parte trasera del El
nombre de Conrad Poll se encuentra en los calendarios de la corte de la década
de 1770 como uno de los ocho "Heiducken" electorales (lacayos). En 1767 en la
parte trasera del El nombre de Conrad Poll se encuentra en los calendarios de la
corte de la década de 1770 como uno de los ocho "Heiducken" electorales
(lacayos). En 1767 en la parte trasera del[52] Casa de Clasen, norte[12] había un
alojamiento para alquilar; y allí los recién casados Beethovens comenzaron su
humilde limpieza. Su primer hijo fue un hijo, Ludwig Maria, bautizado el 2 de
abril de 1769, cuyos patrocinadores, como se puede leer en el registro de la
parroquia de St. Remigius, fueron el abuelo Beethoven y Anna Maria Lohe,
esposa de Jean Courtin, la vecina. vecino. Este niño vivió pero seis días. En dos
años, la pérdida de los padres se compensó con el nacimiento de aquel que es el
tema de esta biografía.

[53]

Capítulo III

La infancia de Beethoven, una abuela borracha y un padre disipado, las casas

familiares en Bonn, la escolarización del niño, sus maestros de música, visita
Holanda con su madre.

La fecha del nacimiento de Beethoven

No hay un registro auténtico del cumpleaños de Beethoven. Wegeler, basándose

en la costumbre en Bonn, fecha el día anterior a la ceremonia del bautismo, una
opinión que el mismo Beethoven parece haber tenido. Es el registro oficial de
este bautismo solo el que se ha conservado. En el registro de la parroquia de San
Remigio, la entrada aparece de la siguiente manera:

parentes : Proles: patrini :

D: Joannes van Beethoven y 17ma Xbris. D: Ludovicus van Beethoven y
Helena Keverichs, conjuga Ludovicus Gertrudis Müllers dicta Baums

Los patrocinadores, por lo tanto, eran el abuelo de Beethoven, el maestro de

capilla, y la esposa del vecino de al lado, Johann Baum, secretario del sótano
electoral. La costumbre que se obtuvo en el país católico del Rin de no posponer
el bautismo más de 24 horas después del nacimiento de un niño, es en el más alto
grado probable que Beethoven naciera el 16 de diciembre de 1770.[13]

De varios certificados de bautismo, lo siguiente se copia por completo en aras de

una observación escrita por la mano del maestro:

[54]

Departamento de Rhin y Mosela

Mairie de Bonn.

Extrait du Registre de Naissances de la Paroisse de St. Remy à Bonn.

Anno millesimo septingentesimo septuagesimo, de decima septima Decembris

baptizatus est Ludovicus. Parentes D: Joannes van Beethoven y Helena[14]
Keverichs, conjugados. Patrini, D: Ludovicus van Beethoven y Gertrudis
Müllers dicta Baums.

Pour extrait conforme

délivré à la Mairie de Bonn.
Bonn le 2 Juin, 1810.
[ Firmas y sellos oficiales. ]

En el reverso de este artículo, Beethoven escribió:

1772
“Es scheint der Taufschein nicht richtig, da noch ein Ludwig vor mir. Eine
Baumgarten guerra glaube ich mein Pathe.
Ludwig van Beethoven. [15]

El compositor, entonces, incluso en su cuadragésimo año todavía creía que la

fecha correcta era 1772, que es la que figura en todos los avisos biográficos
antiguos, y que corresponde a las fechas fijadas en muchas de sus primeras obras,
y de hecho en casi todas alusiones a su edad en sus primeros años. Solo teniendo
en cuenta este hecho, se puede explicar o comprender la larga lista de
contradicciones cronológicas, que continuamente se encuentran con el estudiante
de su historia durante la primera mitad de su vida. Quien examine el registro
original del bautismo en el registro de Bonn, ve instantáneamente que el
certificado, a pesar de Beethoven, es correcto; pero toda duda posible es
eliminada por las palabras de Wegeler:
El pequeño Louis se aferró a este abuelo ... con el mayor afecto y, joven como
era cuando lo perdió, sus primeras impresiones siempre se mantuvieron
animadas. Le gustaba hablar de su abuelo con los amigos de su juventud, y su
madre piadosa y gentil, a quien amaba mucho más que a su padre, que solo era
severo, se vio obligado a contarle mucho de su abuelo.

Si 1772 hubiera sido la fecha correcta, el niño nunca podría haber retenido los
recuerdos personales de un hombre que murió el 24 de diciembre de 1773. Una
encuesta de todo el terreno hace que la conclusión sea irresistible en el momento
en que el niño comenzó a llamar la atención [55] Por su habilidad con el piano y
por la promesa de sus primeros intentos de composición, su edad fue falsificada a
propósito, un motivo que tal vez se pueda encontrar en la emoción causada en el
mundo musical por la reciente carrera de los niños de Mozart, y en la reflexión de
que los logros que en un niño de ocho o diez años despiertan asombro y asombro
se consideran apenas dignos de un comentario especial en algunos años mayores.
Desafortunadamente, no se sabe nada del personaje de Johann van Beethoven, lo
que hace que este truco sea improbable. Es digno de mención que, al principio, la
falsificación rara vez se extiende más allá de un año; y, también, que en un
informe oficial en 1784 se da la edad correcta. Aquí no se podía arriesgar una
mentira, ni ser ventajosa si lo hubiera sido.

El Dr. CM Kneisel, que defendió la causa de la casa en Bonngasse en una

controversia realizada en el "Kölnische Zeitung" en 1845, tocando el lugar de
nacimiento de Beethoven, comenta que la madre "era, como se sabe, nativa de
Ehrenbreitstein valle y separada de sus parientes; él (Johann van Beethoven)
carecía de parientes y en circunstancias algo difíciles financieramente. Entonces,
¿qué era más natural que invitar a su vecina, Frau Baum, una mujer respetada y
acomodada, en cuya casa se celebraba la fiesta bautismal?, para ser patrocinador
de su pequeño hijo? Este último hecho indica claramente la estrechez de los
barrios en los que habitaba la joven pareja. ¿No da a entender también que el
abuelo era ahora un hombre solitario sin hogar en el que extender la pequeña
fiesta? Deje que el propio Johann van Beethoven describa la condición
pecuniaria en la que se encontró a la muerte de su padre:

Reverendísimo Arzobispo, Elector más gracioso y Señor, Señor.

¿Su gracia electoral se complacerá al escuchar que mi padre falleció de este

mundo, a quien se le concedió servir a su gracia electoral Clemens August y a su
gracia electoral y reinando gloriosamente Lord Lord 42 años, como maestro de
capilla con gran honor, cuyo Se me ha encontrado capaz de ocupar un puesto,
pero sin embargo no me aventuraría a ofrecer mi capacidad a Su Gracia
Electoral, pero desde la muerte de mi padre me ha dejado en circunstancias de
necesidad mi salario no es suficiente y me vi obligado a recurrir a los ahorros de
mi padre, mi madre sigue viviendo y en un claustro a un costo de 60 rth. para
alojamiento y comida todos los años y no es recomendable que la lleve a mi casa.
Por lo tanto, su Gracia Electoral es humildemente implorada para hacer un
subsidio a partir del 400 rth.[56] aún puede vivir, para merecer qué alta gracia
será siempre mi esfuerzo.

El Siervo y el músico
más humilde y obediente de Su Gracia Electoral
jean van Beethoven.

Hay algo que raya en el cómic en la frescura de la pista aquí dado que el
peticionario no se opondría a una cita como el sucesor de su padre, especialmente
cuando se recuerda que Lucchesi y Mattioli ya estaban en Bonn y el primero
había demostrado suficientemente su capacidad. produciendo óperas exitosas,
tanto de texto como de música, para deleite del Elector. La pista no fue tomada;
sin embargo, qué disposición se le otorgó puede verse en una petición del 8 de
enero de 1774, rezando por una adición a su salario del que quedó vacante por la
muerte de su padre, y una pensión para su madre que se mantiene a bordo en un
claustro En el margen aparece un memorando en el sentido de que el Elector
consiente gentilmente que la viuda, mientras permanezca en el claustro, reciba 60
rth. trimestral. Se perdió otra petición de un año más tarde, pero su contenido se
indica en la respuesta, fechada el 5 de junio de 1775, de que Johann van
Beethoven sobre la muerte de su madre tendrá el disfrute de la 60 ª. que le había
sido otorgada. La muerte de la madre siguió unos meses más tarde y así se
anunció en el "Intelligenzblatt "de Bonn el 3 de octubre de 1775:" Murió, el 30
de septiembre, Maria Josepha Pals ( sic), viuda van Beethoven, de 61 años. En
una lista de salarios para 1776 (entre los periódicos de Düsseldorf) para el
"Musik Parthie", el salario de Johann van Beethoven se otorga a 36 rth. 45 alb.
pagadero trimestralmente El hecho de la gran pobreza en la que vivieron él y su
familia se manifiesta en los documentos oficiales (que confirman las muchas
tradiciones a tal efecto) y en los recuerdos más importantes de las personas de
edad de Bonn que salieron a la luz en una controversia sobre el lugar de
nacimiento de el compositor. Por ejemplo, el Dr. Hennes, en su infructuoso
esfuerzo por establecer los reclamos de la casa Fischer en Rheingasse, dice: “El
legado que le dejó su padre (Johann van Beethoven) no duró mucho. Ese lino
fino, que, como me dijeron, podía pasar por un anillo, salió de la casa, pieza por
pieza; incluso el hermoso retrato grande que muestra al padre con una gorra
bordada y con un rollo de música, fue a la tienda de segunda mano ". Esto es un
error, aunque la pintura puede haber ido por un tiempo al prestamista.

Desde el Bonngasse, los Beethovens se retiraron, cuando no está claro, a una casa
No. 7 o No. 8 a la izquierda cuando uno entra al [57] Dreieckplatz al pasar de la
Sternstrasse a la Münsterplatz. Vivían allí en 1774, porque el bautizo de otro hijo
el 8 de abril de ese año está registrado en el registro de la parroquia de St.
Gangolph, a la que pertenecían esas casas. El nombre de este niño era Caspar
Anton Carl, los dos primeros nombres de su patrocinador, el Ministro
Belderbusch, el tercero de Caroline von Satzenhofen, abadesa de Vilich. ¿Fue
esta condescendencia por parte del ministro y la abadesa la intención de calmar al
padre ante el fracaso de sus esperanzas de avance? Desde la Dreieckplatz, los
Beethovens emigraron a la casa Fischer, número 934 en Rheingasse, que durante
mucho tiempo se consideró el lugar de nacimiento del compositor y mucho
después se distinguió por una inscripción falsa a tal efecto. Se desconoce si la
remoción tuvo lugar en el quinto o sexto año de Ludwig; pero en todo caso fue
anterior al 2 de octubre de 1776, porque ese día otro hijo de Johann van
Beethoven fue bautizado en la parroquia de San Remigio con el nombre de
Nicholas Johann. El Dr. Hennes en su carta a la "Kölnische Zeitung" pone mucho
énfasis en el testimonio de Cäcilia Fischer. Él dice: "la doncella de 76 años,
Cäcilia Fischer, todavía recuerda claramente haber visto al pequeño Louis en su
cuna y puede contar muchas anécdotas sobre él, etc." El error se explica
fácilmente sin suponer ningún engaño intencional: 62 años después confundió el
nacimiento de Nicholas Johann con el de Ludwig. Según el informe de Fischer,
la familia se mudó de esta casa en 1776 por un corto tiempo a una en Neugasse,
pero regresó nuevamente a la casa en Rheingasse después del incendio del
palacio en 1777. Un pensamiento que se sugiere en relación con estos retiros de
Johann van Beethoven puede ser, tal vez, más que una mera fantasía: que, en
espera de un avance en la posición tras la muerte de su padre, había
intercambiado los cuartos estrechos del alojamiento en la parte trasera de la casa
Clasen para la vivienda mucho mejor en la Dreieckplatz; pero ante el fracaso de
sus esperanzas había sido desastroso buscar un lugar más barato en la parte baja
de la ciudad cerca del río.

El primer estudio del niño Beethoven

No hay nada decisivo en cuanto al momento en que comenzó la educación

musical de Ludwig van Beethoven, ni ninguna evidencia positiva de que él, como
Handel, Haydn o Mozart, mostró un genio notable para el arte a una edad muy
temprana. Schlosser tiene algo sobre este punto, pero no da ninguna autoridad,
mientras que los detalles que relata no podrían haber estado bajo su propia
observación. Müller[16] había tenido noticias de Franz Ries y [58] Nicholas
Simrock dijo que Johann van Beethoven le dio a su hijo instrucciones sobre el
piano y el violín "en su primera infancia ... A casi nada más lo sostuvo". En la
dedicación de las sonatas pianoforte (1783) al Elector, se hace que el niño diga:
"La música se convirtió en mi primera búsqueda juvenil en mi cuarto año", lo
que podría suponerse decisivo sobre el punto si su edad no fuera dada falsamente.
La página de título. Esto es cierto: después de la mudanza a la casa de Fischer, el
niño tenía su tarea diaria de estudio y práctica musical y, a pesar de sus lágrimas,
se vio obligado a ejecutarlo. “Cäcilia Fischer”, escribe Hennes (1838), “todavía
lo ve, un niño pequeño, parado en un pequeño estrado frente al clavier al que la
severidad implacable de su padre lo había condenado tan temprano. El patriarca
de Bonn, Jefe Burgomaster Windeck, me disculpará si le pido que diga que él
también vio al pequeño Louis van Beethoven en esta casa parado frente al clavier
y llorando ”. A esto escribe el Dr. Wegeler:

Yo vi lo mismo. ¿Cómo? La casa Fischer estaba, quizás todavía está, conectada

por un pasadizo en la parte trasera con una casa en el Giergasse, que luego fue
ocupada por el propietario, un alto funcionario del servicio de ingresos de
Renania, el Sr. Bachen, abuelo del concejal de la corte. Bachen de esta ciudad. El
hijo más joven de este último, Benedict, era mi compañero de escuela, y en mis
visitas a él, las acciones y sufrimientos de Louis eran visibles desde la casa.

Debe suponerse que el padre había visto indicios del genio de su hijo, porque es
difícil imaginar que tal persona permanezca sin ser percibida; pero las
necesidades de la familia con el fracaso de la petición de un mejor salario,
enviado justo en el momento en que el Elector estaba aumentando en gran
medida sus gastos en música por el compromiso de Lucchesi y Mattioli y de otras
maneras, son razones suficientes para la severidad inflexible con la que el niño
fue mantenido en sus estudios. El deseo de decir algo nuevo y sorprendente por
parte de muchos de los que han escrito sobre Beethoven ha llevado a tal mezcla
de hechos y fantasía que ahora es muy difícil separarlos. Uno (Schlosser) les dice
a sus lectores que "la mayor alegría del muchacho fue cuando su padre lo puso de
rodillas y le permitió acompañar una canción en el clavier con sus pequeños
dedos", mientras que otros cuentan la historia de su infancia en un manera de
transmitir la idea de que el padre era un tirano despiadado, el niño una víctima y
un esclavo, un error que disipa de inmediato una consideración tranquila de lo
que realmente se sabe de los hechos en el caso. Solo hay un camino hacia la
excelencia, incluso para el genio de un Handel o un Mozart, una aplicación no
remitida.[59] Para este joven Ludwig se vio obligado, a veces, sin duda, por el
miedo o la imposición real de castigo por negligencia; a veces, también, el padre,
cuyos hábitos favorecían una mala interpretación de su conducta, era sin duda
duro e injusto. Y tal parece ser la verdad. En cualquier caso, el niño adquirió una
instalación tan considerable en el clavier que su padre pudo hacer que tocara en
la corte y cuando tenía siete años lo produjo con uno de sus alumnos en un
concierto en Bonn. Aquí está el anuncio del concierto tal como fue reproducido
en el "Kölnische Zeitung" del 18 de diciembre de 1870, del original:

ANUNCIO

Hoy, 26 de marzo de 1778, en la sala de conciertos musicales de Sternengasse, el

tenor del tribunal electoral, Beethoven, tendrá el honor de presentar a dos de sus
eruditos, a saber, Mlle. Averdonck, contraltista de la corte, y su pequeño hijo de
seis años. Los primeros tendrán el honor de contribuir con varias arias hermosas,
los últimos varios conciertos y tríos más clavier. Se halaga a sí mismo de que
disfrutará por completo de todas las damas y caballeros, tanto más porque ambos
han tenido el honor de jugar para el mayor deleite de toda la corte.

A partir de las cinco de la tarde.

A las damas y caballeros que no se hayan suscrito se les cobrará un florín. Las
entradas se pueden obtener en el mencionado Akademiesaal, también del Sr.
Claren auf der Bach en Mühlenstein.

Lamentablemente, no sabemos nada sobre las piezas interpretadas por el niño ni

sobre el éxito de su actuación. Que el violín y el piano fueron practicados por él
está implícitamente confirmado por los términos en los que Schindler registra su
negación de la verdad de la conocida historia de la araña: "El gran Ludwig se
negó a recordar tal incidente, como el cuento". lo divirtió Por el contrario, dijo
que era más de esperar que todo hubiera huido de su raspado, incluso moscas y
arañas ".

Escasez de formación intelectual

El principal objetivo del padre es el desarrollo más temprano y más grande del
genio musical de su hijo para que sea un "producto comercializable", no le dio
otra educación escolar que la que se le dio en una de las escuelas públicas.
Fischer dice que asistió por primera vez a una escuela en Neugasse enseñada por
un hombre llamado Huppert[17] y de allí fue a la Münsterschule. Entre las
escuelas de grado inferior en Bonn estaba la llamada Tirocinium, una escuela
latina, que preparaba a los alumnos para el gimnasio pero no estaba [60]
directamente conectado con él, pero tenía su propio cuerpo de maestros, como
todo el sistema educativo de la época, bajo la supervisión del Consejo
Académico establecido por Max Friedrich en 1777. Los alumnos aprendieron,
fuera de los estudios de primaria (aritmética y escritura). se dice que fue
excluido), leer y escribir latín hasta comprender a Cornelius Nepos. Johann
Krengel, un pedagogo muy respetado, era maestro en ese momento y fue
nombrado maestro de escuela municipal en 1783 por el Consejo Académico. En
1786 transfirió la escuela a Bonngasse. A esta escuela se envió al joven
Beethoven; cuando, es incierto. Su contemporáneo y colega Wurzer, consejero
electoral y luego presidente de Landgericht, relata lo siguiente en sus memorias:
[18]

Uno de mis compañeros de clase con Krengel era Luis van Beethoven, cuyo
padre tenía una cita como cantante de la corte bajo el Elector. Al parecer, su
madre ya estaba muerta en ese momento,[19] para Luis v. B. se distinguió por la
impureza, negligencia, etc. No se descubrió en él ninguna señal de esa chispa de
genio que brillara tan brillantemente en él después. Me imagino que su padre lo
mantuvo a sus estudios musicales desde temprana edad.

Wurzer ingresó al gimnasio en 1781; Beethoven no lo hizo. Este, por lo tanto,

debe haber sido el momento en que todos los demás estudios fueron abandonados
a favor de la música. De qué manera su educación fue reconstruida de otra
manera no se aprende. La falta de disciplina intelectual adecuada es
dolorosamente obvia en las cartas de Beethoven a lo largo de su vida. En su
temprana madurez, escribió una mano justa, tan diferente del escandaloso
garabato de sus últimos años que casi hace dudar de la autenticidad de los
autógrafos de ese período; pero en ortografía, el uso de letras mayúsculas,
puntuación y aritmética fue tristemente deficiente durante toda su vida. Todavía
podía usar la lengua francesa en un período posterior, y del latín había aprendido
lo suficiente como para entender los textos que compuso; pero incluso cuando era
un niño en edad escolar, sus estudios parecen haber sido superados por su
práctica musical con la cual sus horas fuera de la escuela aparentemente estaban
ocupadas en su mayor parte. El Dr. Müller lo describió como "un niño tímido y
taciturno, la consecuencia necesaria de la vida aparte que llevó, observando y
reflexionando más de lo que habló, y dispuesto a abandonarse por completo a los
sentimientos que despierta la música y (más tarde )[61] por poesía y para las
imágenes creadas por fantasía ". De aquellos que fueron sus compañeros de
escuela y que en años posteriores registraron sus reminiscencias de él, nadie
habla de él como compañero de juegos, ninguno tiene anécdotas para relatar
juegos con él, divagaciones en las colinas o aventuras en el Rin y sus costas en
las que él llevó una parte. Música y siempre música; por lo tanto, el poder de
vestir sus pensamientos con palabras no fue desarrollado por la cultura primitiva,
y los estallidos ocasionales de elocuencia en sus cartas y conversaciones
grabadas no se consideran genuinos, porque rara vez se encuentran. ¡Como si la
mente fuerte, luchando por una expresión adecuada, a veces no pudiera romper
todas las barreras y superar todos los obstáculos![20] Impulsado así por la
severidad del padre, por su tierno amor por su madre y por el despertar de sus
propios gustos, el desarrollo de su habilidad y talento fue rápido; tanto que en su
noveno año se necesitaba un maestro más competente que su padre.

Beethoven y van den Eeden

El primero a quien se dirigió su padre fue el viejo organista de la corte van den
Eeden, que había estado en el servicio electoral unos cincuenta años y había
venido a Bonn antes de la llegada de Ludwig van Beethoven, el abuelo. Uno
puede imaginar fácilmente su disposición a servir a un viejo y difunto amigo al
hacer que su nieto se convierta en su sucesor; y esto podría explicar la historia de
Schlosser que al principio le enseñó gratis, y que continuó sus instrucciones a las
órdenes y gastos del Elector. La historia puede o no ser cierta, pero no se ha
descubierto nada en los archivos de Düsseldorf que confirme la declaración; De
hecho, en relación con el tiempo, los temas y los resultados de la instrucción de
Van den Eeden, estamos en gran medida sujetos a conjeturas. "En su octavo
año", dice Mäurer en sus avisos, "el organista de la corte van den Eeden lo tomó
como alumno;[62] se ha enterado de su progreso ". Esto, si Mäurer tenía razón al
afirmar su edad, habría sido alrededor de 1778. Es después de esto que Mäurer se
refiere a su estudio con Pfeiffer. Independientemente de todo esto, Fischer dice:
“Su padre, al no poder enseñarle más sobre música, y sospechando que tenía
talento para la composición, lo llevó al principio a un anciano maestro llamado
Santerrini que lo instruyó por un tiempo; pero el padre pensaba poco de este
maestro, no lo consideraba el hombre adecuado y deseaba un cambio ". Este
deseo resultó en asegurar Pfeiffer a través de la mediación de Grossmann. No
había músico Santerrini en la capilla de la corte, pero un actor, llamado Santorini,
era miembro de la compañía de Grossmann; él no puede ser considerado a este
respecto. Evidentemente hay una confusión de nombres, y todo el contexto,

Schlosser no dice que esta instrucción fue en el órgano y es poco probable que el
niño, que estaba destinado a una instrucción más sistemática en tocar el piano,
fuera puesto en el órgano a una edad tan temprana. Era una deducción,
probablemente, del hecho de que Van den Eeden era un organista y que más
tarde Beethoven mostró una gran destreza sobre ese instrumento. Es de destacar
que Wegeler (p. 11) no dice nada definitivo sobre si Beethoven tomó o no
lecciones de van den Eeden; simplemente pensó que era probable, porque no
conocía a nadie más en Bonn de quien Beethoven podría haber aprendido el
manejo técnico del órgano. Pero había varios en Bonn, independientemente de
Neefe. Schindler asegura con certeza la conjetura de Wegeler y relata que
Beethoven a menudo hablaba del viejo organista cuando hablaba sobre la
posición y el movimiento adecuados del cuerpo y las manos al tocar órganos y
piano, y se le había enseñado a mantener la calma y la estabilidad, a tocar en El
estilo conectado de Handel y Bach. Esto puede haber sido correcto en lo que
respecta a tocar el piano; pero Schindler tenía poco conocimiento del período de
Bonn de Beethoven, y la posibilidad de una confusión de nombres no está
excluida ni siquiera por parte del propio Beethoven, que recibió sugerencias de
varios organistas. Mäurer, después de hablar de Pfeiffer, continúa de la siguiente
manera: “Van den Eeden siguió siendo su único maestro en contrabajo. Como un
hombre de setenta años, envió al niño Louis, entre once y doce años, para
acompañar la misa y otra música de la iglesia en el órgano. Su juego era tan
asombroso que uno se vio obligado a creer que había ocultado intencionalmente
sus dones. Mientras se prepara para elCredo él [63] tomó un tema del
movimiento y lo desarrolló para el asombro de la orquesta, de modo que se le
permitió improvisar más tiempo del habitual. Esa fue la apertura de su brillante
carrera ". Mäurer parece no saber nada de Neefe cuando dice que van den Eeden
fue el único maestro de Beethoven en contrabajo. Lo que él dice también sobre el
desempeño del muchacho en el órgano como sustituto obviamente se basa en la
confusión de van den Eeden con otro de los maestros de órgano de Beethoven,
muy probablemente Neefe.

Nuestra conjetura es que van den Eeden enseñó al niño principalmente y quizás
exclusivamente a tocar el piano, siendo él un maestro en ese arte; pero su
influencia fue pequeña. Debe recordarse que van den Eeden era un hombre muy
viejo, como cuyo sucesor Neefe había sido elegido en 1781, y que murió en junio
de 1782. En ninguna parte él, como los otros maestros de Beethoven, revela
rasgos individuales; Él es una imagen totalmente incolora en la historia de la
juventud de Beethoven. Tampoco parece que haya habido intimidad entre él y la
familia Beethoven, ya que de lo contrario no habría desaparecido en los avisos de
Fischer, que ni siquiera sabe su nombre. El juicio del padre de que su instrucción
era ineficiente probablemente era correcta.

Otros maestros del niño Beethoven

Se pensó que se obtuvo un maestro en forma en Tobias Friedrich Pfeiffer, quien

llegó a Bonn en el verano de 1779, como cantante tenor en la compañía teatral de
Grossmann y Helmuth. Mäurer, el violoncelista, en algunas reminiscencias de
ese período comunicadas a este trabajo por el profesor Jahn, dice que Pfeiffer era
un pianista habilidoso y le daba lecciones al niño, pero no a las horas regulares.
A menudo, cuando venía con Beethoven, el padre, de la bodega a altas horas de
la noche, despertaban al niño y lo mantenían en el piano hasta la mañana; un
curso que no es particularmente favorable para su progreso en la escuela, pero
que puede ser fácilmente acreditado a la luz de lo que se sabe de Pfeiffer y
Johann Beethoven, y uno, además, que causaría que las lecciones causen una
impresión duradera en la memoria. Hay alguna razón para pensar que el primero
era un recluso de la familia de este último, lo que agrega probabilidad a la
historia. Aunque Pfeiffer estuvo en Bonn un año, Wegeler afirma que
"Beethoven le debía más que nada a este maestro, y estaba tan agradecido por el
hecho de que le envió ayuda financiera desde Viena a través de Simrock". Hasta
qué punto la opinión de Wegeler sobre las obligaciones de Beethoven es correcta,
sería difícil decidir; pero la improbabilidad absoluta de que las lecciones de un
solo año de este hombre beneficiarían a un niño de ocho años y medio a nueve
años y medio, más que esos "Hasta qué punto la opinión de Wegeler sobre las
obligaciones de Beethoven es correcta, sería difícil decidir; pero la
improbabilidad absoluta de que las lecciones de un solo año de este hombre
beneficiarían a un niño de ocho años y medio a nueve años y medio, más que
esos "Hasta qué punto la opinión de Wegeler sobre las obligaciones de
Beethoven es correcta, sería difícil decidir; pero la improbabilidad absoluta de
que las lecciones de un solo año de este hombre beneficiarían a un niño de ocho
años y medio a nueve años y medio, más que esos[64] de cualquier otro de sus
maestros, mucho más largo y sistemáticamente continuado, es manifiesto. Por
esta época, el joven músico de la corte Franz Georg Rovantini vivía en la misma
casa con Beethoven. Era hijo de un violinista Johann Conrad Rovantini que había
sido llamado a Bonn por Ehrenbreitstein y que murió en 1766. Estaba
relacionado con la familia Beethoven. El joven músico era muy respetado y
buscado como maestro. Según el documento de Fischer, el niño Beethoven
estaba entre sus alumnos, tomando lecciones sobre el violín y la viola. Pero estas
lecciones también llegaron a un final temprano; Rovantini murió el 9 de
septiembre de 1781, a los 24 años.

Una fuerte predilección por el órgano se despertó temprano en el muchacho y

buscó ansiosamente oportunidades para estudiar el instrumento, aparentemente
incluso antes de convertirse en alumno de Neefe. En el claustro de los monjes
franciscanos de Bonn vivía un fraile llamado Willibald Koch, muy respetado por
su interpretación y su conocimiento experto en la construcción de órganos. No
tenemos ninguna razón para dudar de que el joven Ludwig lo buscó, recibió
instrucciones de él e hizo tanto progreso que Fray Willibald lo aceptó como
asistente. De la misma manera, se hizo amigo del organista en el claustro de los
Minoritas y "hizo un acuerdo" para tocar el órgano allí a las 6 en punto de la misa
de la mañana. Parecería que sentía la necesidad de familiarizarse con un órgano
más grande que el de los franciscanos.Fussmass ) de los pedales Minoritas en
Bonn ". Claramente, había mantenido un interés en el órgano. Otra tradición se
conserva en una carta al autor de la señorita Auguste Grimm, fechada en
septiembre de 1872, en el sentido de que Heinrich Theisen, nacido en 1759,
organista en Rheinbreitbach cerca de Honneck en el Rin, estudió el órgano en
compañía de Beethoven bajo Zenser. , organista de la Münsterkirche en Bonn, y
que el muchacho de diez años superó a su compañero de veinte. La tradición dice
que ya en ese momento Ludwig compuso piezas que eran demasiado difíciles
para sus pequeñas manos. "Vaya, no puedes jugar eso, Ludwig", se dice que su
maestro comentó, y el niño respondió: "Lo haré cuando sea más grande".

Cuando los estudios de Beethoven con van den Eeden comenzaron y terminaron,
ya sea que estuvieran confinados al órgano o al piano, o que participaran de
ambos, estos son puntos indecisos. No parece que se le haya dado ninguna
instrucción en composición hasta que se convirtió en alumno de Neefe. En el
facsímil que sigue a la parte dedicada al bajo completo en el llamado " Studien ",
[65] el compositor dice: “Queridos amigos: me esforcé por aprender esto solo
para poder escribir las figuras fácilmente y luego instruir a otros; Por mi parte,
nunca tuve que aprender a evitar errores, porque desde mi infancia tuve una
sensibilidad tan aguda que escribí correctamente sin saber que tenía que ser así, o
podría ser de otra manera ". Esto presta plausibilidad, al menos, a otra anécdota
relacionada por Mäurer sobre una supuesta composición precoz de Beethoven:

La historia de una primera composición

Por esta época, el embajador inglés en la corte de electores, llamado Kressner,

que había brindado ayuda a la familia Beethoven, que vivía con un salario de 400
fl. [?], murió. Louis compuso una cantata fúnebre en su memoria: su primera
composición. Le entregó su puntaje a Lucchesi y le pidió que corrigiera los
errores. Lucchesi lo devolvió con la observación de que no podía entenderlo y,
por lo tanto, no podía cumplir con su pedido, pero lo haría cumplir. En el primer
ensayo hubo un gran asombro por la originalidad de la composición, pero la
aprobación se dividió; Después de algunos ensayos, la aprobación creció y la
pieza se realizó con aplausos generales.

George Cressener llegó a Bonn en el otoño de 1755 y murió allí el 17 de enero de

1781, en el año ochenta y uno de su edad. El "sobre este tiempo" en la historia de
Mäurer concuerda, por lo tanto, bastante bien con esa fecha; Sin embargo, es una
circunstancia sospechosa que Mäurer haya dejado el servicio y haya regresado a
Colonia en la primavera de 1780 y, por lo tanto, no haya sido testigo ocular del
hecho; y otro que la circunstancia no fue recordada por otros miembros de la
capilla de la corte, ni siquiera por Franz Ries, ni por Neefe, quien, aunque no era
un miembro, ya estaba en Bonn. "En 1780", continúa Mäurer, "Beethoven se
familiarizó con Zambona, quien llamó su atención sobre su educación
descuidada, le dio lecciones diarias en latín, Louis continuó un año (¡en seis
semanas leyó las cartas de Cicero!) - también lógica, Francés e italiano, hasta que
Zambona dejó Bonn para convertirse en contable de Bartholdy en Mühlheim ".
En el "Geheime Staats-Conferenz Protocollen", 20 de mayo de 1787, se lee:
"Stephan Zambona reza para ser nombrado,Kammerportier , etc. ", a lo que se
adjunta el comentario:" la solicitud no fue concedida ". Zambona también es un
nombre que, media docena de años después, a menudo aparece en el Bonn "
Intelligenzblatt ", como el de un comerciante en el Market Place de esa ciudad. Si
la historia de la cantata es dudosa, la de estos estudios privados por parte de un
niño en el puesto de Beethoven, solo en su décimo año y un niño de escuela, si
alguna vez, como los posibles sueños de Hamlet en el sueño de la muerte, debe
"darnos pausa."

[66]

Madre e hijo emprendieron un viaje a Holanda a principios del invierno de 1781.

La viuda Karth, una de la familia Hertel, nacida en 1780 y que todavía vive en
Bonn en 1861, pasó su infancia en la casa Nº 462 Wenzelgasse en el historia
superior de la que vivieron los Beethovens. Una de sus reminiscencias está en su
lugar aquí. Recordaba claramente estar sentada, cuando era una niña, sobre las
rodillas de su propia madre, y escuchar a Madame van Beethoven, “una mujer
callada y sufriente”, relatar que cuando fue con su pequeño hijo Ludwig a
Holanda hacía tanto frío en el bote que tuvo que sostener sus pies en su regazo
para evitar que se congelaran; y también que, mientras estuvo ausente, Ludwig
jugó mucho en grandes casas, sorprendió a la gente por su habilidad y recibió
valiosos regalos. La circunstancia de los pies fríos calentados en el regazo de la
madre,[21]

Otro incidente relacionado con este viaje a Holanda, no como un hecho, sino
como uno del que había oído hablar en su infancia, y uno muy difícil de
comprender, es que alguna persona, ya sea un niño envidioso o un adulto
desalmado. ella no podía decirlo, ¡atravesó los dedos de Ludwig con un cuchillo
para impedir que jugara!

[67]

CAPITULO IV

Beethoven, un alumno de Neefe: su talento y habilidad puesta en práctica:

primeros esfuerzos en la composición, la familia de Johann van Beethoven,
tribulaciones domésticas.

Christian Gottlob Neefe sucedió a las personas mencionadas como el maestro de

música de Beethoven. Cuando esta tutoría comenzó y terminó, y si es cierto o no
que el Elector lo contrató y le pagó por sus servicios en esta capacidad, como lo
afirman diversos escritores, aquí nuevamente falta evidencia positiva. Neefe
llegó a Bonn en octubre de 1779; recibió el decreto de sucesión al cargo de
Organista de la Corte el 15 de febrero de 1781 y, por lo tanto, permanentemente
participó en el servicio del Elector. La naturaleza insatisfactoria de la instrucción
anterior, así como la alta reputación de Neefe, puesta en la luz más fuerte ante el
público de Bonn por los procedimientos que lo obligaron a permanecer allí, haría
muy deseable para Johann van Beethoven transferir a su hijo. al cuidado de este
último. No sorprendería si de aquí en adelante saliera a la luz la prueba de que
este cambio se realizó incluso antes de la emisión del decreto del 15 de febrero
de 1781; que incluso entonces el alumno se estaba aprovechando de las lecciones
del celoso bachista. Si esto fue así o no, era más que nunca necesario que los
talentos del niño fueran utilizados de manera rentable, ya que el padre descubrió
que su familia aún estaba en aumento. El bautismo de una hija llamada Anna
Maria Franciska después de que sus patrocinadores Anna Maria Klemmers,dicta
Kochs y Franz Rovantini, músico de la corte, están registrados en el registro de
St. Remigius el 23 de febrero de 1779 y su muerte el 27 del mismo mes. El
bautismo de August Franciscus Georgius van Beethoven, Franz Rovantini,
Musicus Aulicus y Helene Averdonk, patrini , se produce casi dos años después,
el 17 de enero de 1781. No hay ningún ministro de Estado que preste su nombre
a un hijo de Johann van Beethoven, ni ninguna dama abadesa. Rovantini, uno de
los miembros más jóvenes de la orquesta (pariente y amigo de la familia), y Frau
Kochs, el joven contralto, cuya educación musical había supervisado el padre
[68] , toman su lugar, otra indicación de que el jefe de la orquesta La familia se
está hundiendo gradualmente en la posición social.

Es Schlosser quien afirma que "el Elector instó a Neefe a que se ocupara
especialmente de cuidar el entrenamiento del joven Beethoven". ¿Cuánto peso se
debe atribuir a esta afirmación de un hombre que arrojó rápidamente algunas
páginas juntas poco después de la muerte del compositor, y que comienza
adoptando el antiguo error de 1772 como la fecha de su nacimiento y nombrando
a su padre " Anton ", puede dejarse al lector con seguridad. No se niega que la
historia posiblemente tenga algún fundamento en la verdad; pero todas las
probabilidades están en contra de eso. Justo en estos años, Max Friedrich está
ocupado con su tric-trac, sus bailes, sus nuevas operetas y comedias, y con su
noción de hacer del teatro una escuela de moral. La verdad parece ser (y es la
única hipótesis que se sugiere, correspondiente a los hechos establecidos), que
Johann van Beethoven había decidido hacer un organista de su hijo como el
método más seguro para hacer productivos sus talentos. El nombramiento de
Neefe necesariamente destruyó la esperanza de Ludwig de ser el sucesor de van
den Eeden; pero los otros numerosos empleos de Neefe harían indispensable un
asistente, y a este lugar el niño podría aspirar. Se verá en el curso de la narración
que Beethoven nunca tuvo un amigo más cálido, amable y valioso de lo que
Neefe demostró durante el resto de su vida en Bonn; que, de hecho, su primera
cita se obtuvo para él a través de Neefe, aunque esta es la primera pista publicada
hasta ahora de que el crédito no pertenece a un personaje muy diferente. Qué,
entonces, tan natural, tan evidente como ese Neefe,

Influencia de Neefe en Beethoven

El Dr. Wegeler comenta: "Neefe tuvo poca influencia en la instrucción de nuestro

Ludwig, quien frecuentemente se quejaba de las críticas demasiado severas
hechas a sus primeros esfuerzos en la composición". La primera de estas
afirmaciones es evidentemente un completo error. En 1793, el propio Beethoven,
en todo caso, pensó de manera diferente: “Te agradezco el consejo que me diste
tantas veces en mi progreso en mi arte divino. Si alguna vez me convierto en un
gran hombre, el tuyo será una parte del crédito. Esto te dará la mayor alegría, ya
que puedes estar seguro ”, etc. Así le escribió a su antiguo maestro. En cuanto a
la denuncia de duras críticas, puede observarse que [69] Neefe, criado en la
estricta escuela Leipsic, debe haber estado muy insatisfecho con la dirección que
el joven genio estaba tomando bajo las influencias que lo rodeaban, y que debería
trabajar para cambiar su curso. Todavía era un hombre joven, y en su celo por el
progreso de su alumno bien pudo haber criticado sus composiciones infantiles
con una severidad que, aunque no más que justa y razonable, pudo haber
contrastado con elogios injustos de otros sectores como para herir al niño.
autoestima y dejar un aguijón atrás; especialmente si Neefe se entregaba a un
tono despectivo, una falla común de los hombres jóvenes en casos similares.
Probablemente, en alguna conversación sobre este punto, Beethoven pudo
haberle comentado a Wegeler que Neefe lo había criticado en su infancia con
demasiada severidad.

Pero volver del amplio campo de hipótesis al camino angosto de los hechos. "En
este día, 20 de junio de 1782", escribe Neefe sobre sí mismo y la compañía
Grossmann, "iniciamos nuestro viaje a Münster, a donde también fue el Elector.
El día anterior a mi predecesor, el organista de la corte van den Eeden, fue
enterrado; Sin embargo, recibí permiso para dejar mis deberes en manos de un
vicario e ir a Westfalia y de allí a la feria de Michaelmas en Frankfort ". Los
documentos de Düsseldorf prueban que este vicario era Ludwig van Beethoven,
que ahora tiene solo once años y medio. En el transcurso del invierno siguiente,
Neefe preparó esa comunicación muy valiosa e interesante para "Cramer's
Magazine", que se ha citado en gran medida. En esto ocurre el primer aviso
impreso de Beethoven, uno que es honorable para la cabeza y el corazón de su
autor. El escribe,

Louis van Beethoven, hijo del tenor cantante mencionado, un niño de once años
y del talento más prometedor. Juega al clavier con mucha habilidad y poder, lee
muy bien a la vista y, para resumirlo, interpreta principalmente "El clavicordio
bien temperado" de Sebastian Bach, que Herr Neefe puso en sus manos. Quien
conozca esta colección de preludios y fugas en todas las claves, que casi podría
llamarse el non plus ultrade nuestro arte sabrán lo que esto significa. Hasta donde
sus deberes lo permitieron, Herr Neefe también le ha dado instrucción en
contrabajo. Ahora lo está entrenando en composición y, para alentarlo, ha tenido
nueve variaciones para el piano, escrito por él en una marcha, de Ernst Christoph
Dressler, grabado en Mannheim. Este genio juvenil merece ayuda para poder
viajar. Seguramente se convertiría en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart si
continuara como ha comenzado.

Esta alusión a Mozart, que aún no habían producido esas obras inmortales sobre
la cual su fama principalmente ahora descansa, habla [70] y para la comprensión
de Neefe y hace su alta apreciación del genio de su alumno más sorprendente.
¿Tenía este hombre realmente tan poca influencia en su desarrollo como suponía
Wegeler?

Los siguientes hechos confirman que las obras de CPE Bach se incluyeron en el
curso de instrucción de Neefe: él mismo era un devoto estudiante de ellas; La
única referencia a su padre hecha por Beethoven en todos los manuscritos
examinados para este trabajo, con excepción de uno o dos documentos oficiales,
es sobre una copia inacabada de una de las cantatas de Bach en estas palabras:
"Escrito por mi querido padre";[22]y una de las obras más utilizadas por él para
compilar su "Materialien für Contrapunkt" en 1809 fue "Versuch über die wahre
Art das Clavier zu Spielen" de Bach. El desafortunado comentario de Wegeler,
fundado también, posiblemente sobre alguna expresión de Beethoven en un
momento de bazo, pero ciertamente no en justicia, ha ensombrecido la relación
entre Neefe y su alumno. Escritor tras escritor ha copiado sin examinarlo.
¿Soporta examen? Posiblemente, si se supone que se relaciona solo con la
ejecución sobre el piano y el órgano; Pero en ningún otro caso. Es evidente que
fue necesario un estudio serio en la escuela severa de los Bach para contrarrestar
la influencia de la luz y la música trivial del escenario de Bonn sobre el joven
genio; y a Neefe se le debe dar el crédito de ver esto y actuar en consecuencia. La
atención del lector se llama particularmente a las palabras "Ahora lo está
entrenando en composición, y para su aliento ha tenido nueve variaciones para el
piano escrito por él en una marcha de Dressler grabado en Mannheim", en el
aviso de Neefe sobre Beethoven citado anteriormente, y la fecha del artículo del
que está tomado: 2 de marzo de 1783. ¿No está perfectamente claro que estas
variaciones se han compuesto recientemente y se han impreso muy
recientemente? Sin embargo, sobre el título, "Par un jeune amateur, Louis van
Beethoven, âgé de dix ans". Si se tratara de un caso solitario de aparente
discrepancia entre la edad del niño y el año dado, atraería y no merecería ninguna
notificación; pero es uno de muchos y agrega su peso a la evidencia de esa
falsificación ya mencionada. y para su aliento ha tenido nueve variaciones para el
piano escrito por él en una marcha de Dressler grabado en Mannheim ", en el
aviso de Neefe sobre Beethoven citado anteriormente, y la fecha del artículo del
que fue tomado: 2 de marzo de 1783. Es ¿No está perfectamente claro que estas
variaciones se han compuesto recientemente y se han impreso muy
recientemente? Sin embargo, sobre el título, "Par un jeune amateur, Louis van
Beethoven, âgé de dix ans". Si se tratara de un caso solitario de aparente
discrepancia entre la edad del niño y el año dado, atraería y no merecería ninguna
notificación; pero es uno de muchos y agrega su peso a la evidencia de esa
falsificación ya mencionada. y para su aliento ha tenido nueve variaciones para el
piano escrito por él en una marcha de Dressler grabado en Mannheim ", en el
aviso de Neefe sobre Beethoven citado anteriormente, y la fecha del artículo del
que fue tomado: 2 de marzo de 1783. Es ¿No está perfectamente claro que estas
variaciones se han compuesto recientemente y se han impreso muy
recientemente? Sin embargo, sobre el título, "Par un jeune amateur, Louis van
Beethoven, âgé de dix ans". Si se tratara de un caso solitario de aparente
discrepancia entre la edad del niño y el año dado, atraería y no merecería ninguna
notificación; pero es uno de muchos y agrega su peso a la evidencia de esa
falsificación ya mencionada. 1783. ¿No está perfectamente claro que estas
variaciones se han compuesto recientemente y se han impreso muy
recientemente? Sin embargo, sobre el título, "Par un jeune amateur, Louis van
Beethoven, âgé de dix ans". Si se tratara de un caso solitario de aparente
discrepancia entre la edad del niño y el año dado, atraería y no merecería ninguna
notificación; pero es uno de muchos y agrega su peso a la evidencia de esa
falsificación ya mencionada. 1783. ¿No está perfectamente claro que estas
variaciones se han compuesto recientemente y se han impreso muy
recientemente? Sin embargo, sobre el título, "Par un jeune amateur, Louis van
Beethoven, âgé de dix ans". Si se tratara de un caso solitario de aparente
discrepancia entre la edad del niño y el año dado, atraería y no merecería ninguna
notificación; pero es uno de muchos y agrega su peso a la evidencia de esa
falsificación ya mencionada.[71][23]

Un segundo trabajo que pertenece a este período es una fuga de dos partes en D
para el órgano.[24]

Beethoven como asistente de Neefe

Para volver al joven organista, quien, desde la publicación de " Notizen " de
Wegeler , siempre ha sido colocado en ese instrumento por el Elector Max Franz
en el año 1785, como un método para brindarle ayuda económica sin tocar su
sentimientos de orgullo e independencia. El lugar de asistente de Neefe no era
sinecure; aunque no implicaba mucho trabajo, traía consigo mucho encierro. El
viejo órgano había sido destruido por el incendio de 1777, y un pequeño
instrumento de cámara todavía abastecía su lugar. Fue la necesidad
constantemente recurrente de estar presente en los servicios religiosos lo que hizo
la posición onerosa.

Todos los domingos y fiestas regulares (dice que el calendario de la corte) de

masa elevada a las 11 de la mañana y las Vísperas en 3 (a veces 4) de la tarde las
Vísperas se cantan a lo largo de Capellis solemnibus por los músicos de la corte
electoral, las vísperas media será cantada por el clero de la corte y los músicos
coralmente hasta el Magnificat , que se interpretará musicalmente. Todos los
miércoles en Cuaresma, la capilla cantará el Miserere a las 5 de la tarde y todos
los viernes el Stabat mater . Todos los sábados a las 3 pm las Letanías en el altar
de Nuestra Señora de Loretto. Todos los días durante todo el año se leerán dos
misas, la una a las 9 y la otra a las 11; los domingos, la última a las 10.

Tal programa le dio al organista al menos algo que hacer, y cuando Neefe dejó
Bonn para ir a Münster, el 20 de junio de 1782, no dejó a su alumno una tarea
fácil. Antes del final de la temporada teatral del próximo invierno (1782 -83), el
maestro se vio obligado a llamar al niño para que lo ayudara aún más. “En el
invierno de 1784”, escribe la viuda Neefe, “a mi esposo de bendita memoria se le
encomendó temporalmente la dirección de la música de la iglesia y de otra
música en la corte mientras el Capitán Electoral L. estaba ausente en un viaje de
varios meses . " La fecha es incorrecta, ya que la petición de permiso de ausencia
de Lucchesi se concedió el 26 de abril de 1783. Así abrumado por los negocios,
Neefe ya no podía llevar a cabo en el piano los ensayos para el escenario, y
Ludwig van [72] Beethoven, ahora de 12 años, se convirtió también en
"cembalista en la orquesta". En esos días, cada orquesta contaba con un clavecín
o piano, sentado en el que el director guiaba la actuación, tocando desde la
partitura. Aquí, entonces, fue en parte el origen de ese maravilloso poder, con el
que en años posteriores Beethoven sorprendió a sus contemporáneos, de leer y
tocar los puntajes más difíciles e involucrados a primera vista. La posición de
cembalista era de igual honor y responsabilidad. El duelo de Handel y Matthison
surgió del hecho de que el primero no abandonaría el clavicordio en cierta
ocasión antes del cierre de la actuación. Gassmann colocó al joven Salieri en el
clavicordio de la Imperial Opera House como el mejor medio posible para
entrenarlo para que se convirtiera en el gran director que era. Este fue el alto
lugar de honor otorgado a Haydn cuando estaba en Londres. En el caso de
Ludwig van Beethoven, fue el lugar en el que él, como dice Mosel de Salieri,
"podría hacer un uso práctico de lo que aprendió de los libros y las partituras en
casa". Además, era un lugar en el que podía, incluso en la infancia, escuchar con
saciedad las populares óperas italianas, francesas y alemanas del día y aprender a
sentir que era necesario algo más elevado y noble para tocar los sentimientos más
profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera vivido diez años más,
podría haberle dado al mundo otro compositor operístico no solo grandioso sino
prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su
fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo
para otras actividades, cuya composición era una. Una canción, " En el caso de
Ludwig van Beethoven, fue el lugar en el que él, como dice Mosel de Salieri,
"podría hacer un uso práctico de lo que aprendió de los libros y las partituras en
casa". Además, era un lugar en el que podía, incluso en la infancia, escuchar con
saciedad las populares óperas italianas, francesas y alemanas del día y aprender a
sentir que era necesario algo más elevado y noble para tocar los sentimientos más
profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera vivido diez años más,
podría haberle dado al mundo otro compositor operístico no solo grandioso sino
prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su
fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo
para otras actividades, cuya composición era una. Una canción, " En el caso de
Ludwig van Beethoven, fue el lugar en el que él, como dice Mosel de Salieri,
"podría hacer un uso práctico de lo que aprendió de los libros y las partituras en
casa". Además, era un lugar en el que podía, incluso en la infancia, escuchar con
saciedad las populares óperas italianas, francesas y alemanas del día y aprender a
sentir que era necesario algo más elevado y noble para tocar los sentimientos más
profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera vivido diez años más,
podría haberle dado al mundo otro compositor operístico no solo grandioso sino
prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su
fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo
para otras actividades, cuya composición era una. Una canción, " "Podría hacer
un uso práctico de lo que aprendió de los libros y las puntuaciones en casa".
Además, era un lugar en el que podía, incluso en la infancia, escuchar con
saciedad las populares óperas italianas, francesas y alemanas del día y aprender a
sentir que era necesario algo más elevado y noble para tocar los sentimientos más
profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera vivido diez años más,
podría haberle dado al mundo otro compositor operístico no solo grandioso sino
prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su
fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo
para otras actividades, cuya composición era una. Una canción, " "Podría hacer
un uso práctico de lo que aprendió de los libros y las puntuaciones en casa".
Además, era un lugar en el que podía, incluso en la infancia, escuchar con
saciedad las populares óperas italianas, francesas y alemanas del día y aprender a
sentir que era necesario algo más elevado y noble para tocar los sentimientos más
profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera vivido diez años más,
podría haberle dado al mundo otro compositor operístico no solo grandioso sino
prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su
fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo
para otras actividades, cuya composición era una. Una canción, " Óperas
francesas y alemanas del día y aprenden a sentir que algo más alto y más noble
era necesario para tocar los sentimientos más profundos del corazón; un lugar
que, si el Elector hubiera vivido diez años más, podría haberle dado al mundo
otro compositor operístico no solo grandioso sino prolífico, incluso inagotable.
Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su fin con la partida del Elector a
Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo para otras actividades, cuya
composición era una. Una canción, " Óperas francesas y alemanas del día y
aprenden a sentir que algo más alto y más noble era necesario para tocar los
sentimientos más profundos del corazón; un lugar que, si el Elector hubiera
vivido diez años más, podría haberle dado al mundo otro compositor operístico
no solo grandioso sino prolífico, incluso inagotable. Los deberes del cembalista
sin duda llegaron a su fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y
luego tuvo tiempo para otras actividades, cuya composición era una. Una
canción, " Los deberes del cembalista sin duda llegaron a su fin con la partida del
Elector a Münster en mayo o junio, y luego tuvo tiempo para otras actividades,
cuya composición era una. Una canción, " Los deberes del cembalista sin duda
llegaron a su fin con la partida del Elector a Münster en mayo o junio, y luego
tuvo tiempo para otras actividades, cuya composición era una. Una canción,
"Schilderung eines Mädchens ", impreso por él este año en" Blumenlese für
Liebhaber "de Bossler , y un Rondo en C para piano, anónimo, que sigue
inmediatamente, también era de su composición. Una obra más importante, que
antes del cierre del año fue publicada por Bossler con una dedicación
magnilocuente a Max Friedrich, fueron las tres sonatas para pianoforte, según el
título, si es cierto, "compuesto por Ludwig van Beethoven, de 11 años. "[25] El
lector puede juzgar si el 11 debe ser o no 12.

Pasar por un momento a los asuntos de la familia Beethoven. Este verano (1783)
les había traído algo de dolor nuevamente. El niño Franz Georg, ahora de solo
dos años y medio, murió [73] 16 de agosto. Este fue otro golpe de mala fortuna
que no solo hirió el corazón sino que se sumó a las dificultades pecuniarias del
padre, que ahora estaba perdiendo la voz y cuyo carácter se describe en un
informe oficial realizado el próximo verano por las palabras "de conducta
tolerable". " Si los deberes de Neefe durante la última temporada habían sido
laboriosos, en la próxima, de 1783 a 1984, aún serían más arduos. Fue el primero
bajo el nuevo contrato por el cual el Elector asumió todos los costos del teatro, y
una mujer, Mme. Grossmann, tenía la dirección. Era de suma importancia para
los cantantes, actores y cualquier persona preocupada que el resultado del
experimento fuera satisfactorio para su empleador; y como la ópera era más de su
gusto que el drama hablado, tanto más difícil fue la tarea de Neefe. Además de su
actuación como maestro de capilla en el lugar de Lucchesi, todavía ausente, hubo
"cada ensayo de ópera cada mañana", como Mme. Grossmann escribió al
concejal T., en el que, por supuesto, Neefe tenía que estar presente. Siempre
había música nueva para ser examinada, arreglada, copiada, compuesta, ¿qué no?
Todo a lo que él debía atender; en resumen, tenía todo lo que podía imponerse a
un director de música teatral con un salario de 1,000 florines. Por lo tanto, se
convirtió en un momento de mucho trabajo para su joven asistente, que todavía
no tenía reconocimiento como miembro de la capilla de la corte, ni siquiera como
"accesista", el último organista "accesista" fue Meuris (1778), y en consecuencia
no tenía salario de la corte. Pero ahora había más que completado el año habitual
de libertad condicional a la que estaban sujetos los candidatos, y sus talentos y
habilidades eran lo suficientemente conocidos como para justificar su petición de
una cita. La petición no ha sido descubierta; pero el informe presentado al
consejo privado se ha conservado, junto con el siguiente respaldo: "El Sumo
Lord Steward Count von Salm, refiriéndose a la petición de Ludwig van
Beethoven para el puesto de Organista Asistente de la Corte, es de la humilde
opinión de que la gracia debería ser otorgada a él, junto con una pequeña
compensación ". Este endoso está fechado "Bonn, 29 de febrero de 1784". El
informe sobre la petición es el siguiente: es de la humilde opinión de que la
gracia debería ser otorgada a él, junto con una pequeña compensación ". Este
endoso está fechado "Bonn, 29 de febrero de 1784". El informe sobre la petición
es el siguiente: es de la humilde opinión de que la gracia debería ser otorgada a
él, junto con una pequeña compensación ". Este endoso está fechado "Bonn, 29
de febrero de 1784". El informe sobre la petición es el siguiente:

Nombrado asistente del organista de la corte

Reverendísimo Arzobispo y Elector, Muy Gracioso Señor, Señor.

Su Gracia Electoral ha sido gratamente complacida de exigirme un informe

obediente sobre la petición de Ludwig van Beethoven a Su Gracia con fecha 15
de junio.

Obedientemente y sin demora (informo) que el padre del suplicante estuvo

durante 29 años, su abuelo durante 46 años, al servicio de Su Reverendísimo
Electoral Gracia y los predecesores de Su Electoral Gracia; que el suplicante ha
sido ampliamente probado y encontrado capaz de jugar en la cancha [74] órgano
como lo ha hecho en ausencia del organista Neefe, también en los ensayos de las
obras y en otros lugares y continuará haciéndolo en el futuro; que Su Gracia ha
provisto gentilmente para su cuidado y subsistencia (su padre ya no puede
hacerlo). Por lo tanto, es mi humilde criterio que, por estas razones, el suplicante
bien merece haberle otorgado gentilmente el puesto de asistente en el órgano
judicial y un aumento de la remuneración. Encomiandome a la buena voluntad de
Su Reverendísima Gracia Electoral Soy Su Reverendísimo Gracia
el sirviente más humilde y obediente
Sigismund Altergraff zu
Salm und Reifferscheid.

Bonn, 23 de febrero de 1784.

La acción tomada se indica así:

Ad Sup.

Ludwig van Beethoven.

Sobre el informe obediente, la oración sumisa del suplicante, concedida. (

Beruhet )

Bonn, 29 de febrero de 1784.

De nuevo, en la portada:

Ad sup.

Lud. van Beethoven,

concedido. ( Beruhet )

Sig. Bonn, 29 de febrero de 1784.

La necesidad del caso, la cálida recomendación de Salm-Reifferscheid, muy

probablemente también, el propio conocimiento del Elector sobre la idoneidad
del candidato, y tal vez la adulación en la dedicación de las sonatas, porque estos
eran los días en que las dedicaciones eran solo la mitad disfrazadas peticiones de
favor —fueron suficientes estímulos para Su transparencia al fin para confirmar
al joven organista en la posición que la bondad de Neefe le había dado durante
casi dos años. Las opiniones difieren en cuanto al significado preciso de la
palabra Beruhet(traducido "concedido" en las transcripciones anteriores); pero
esto es cierto: Beethoven no fue nombrado organista asistente en 1785 por Max
Franz a instancias del conde Waldstein, sino a la edad de 13 años en la primavera
de 1784 por Max Friedrich, y por su propia petición apoyada por la influencia de
Neefe y de Salm-Reifferscheid.

Se hizo la cita, pero el salario no se había determinado cuando ocurrió un evento

que provocó un cambio completo en la posición de los asuntos teatrales en Bonn:
el Elector murió el 15 de abril y la compañía teatral fue despedida con cuatro
semanas de salario. . Ya no había necesidad de un segundo organista; y
afortunadamente fue para el asistente que su nombre llegó antes que el sucesor de
Max Friedrich (en los informes que pronto se copiarán) como miembro regular
de la capilla de la corte, aunque "sin salario". Lucchesi regresó a Bonn; Neefe
[75] No tenía nada que hacer más que tocar su órgano, cultivar su jardín fuera de
la ciudad y dar clases de música. Pasó mucho tiempo antes de que ocurriera una
conjunción de circunstancias tal que hubiera llevado al económico Max Franz a
nombrar un organista adjunto. Feliz, por lo tanto, fue que uno de los últimos
actos del Elector fallecido le aseguró el lugar al joven Beethoven.

Esfuerzos tempranos en la composición

La excelente Frau Karth, nacida en 1780, no pudo recordar ningún período de su

infancia hasta la muerte de Johann van Beethoven, cuando él y su familia no
vivían en el alojamiento superior al de sus padres. Este hecho, junto con la
circunstancia de que no se menciona a los Beethovens en el relato de la gran
inundación del Rin en febrero de 1782, cuando todas las familias que habitaban
en la casa Fischer de Rheingasse fueron rescatadas en botes desde las ventanas de
la primera historia, agregada a la fuerte probabilidad de que la posición de
Beethoven fuera solo el primer paso formal del proceso regular de confirmación
de una cita ya determinada; estos puntos sugieren fuertemente la idea de que,
para el avance de Ludwig, su padre debía la capacidad de vivir una vez más. en
una mejor parte de la ciudad, es decir, en la agradable casa Nº 462 Wenzelgasse.
[26] En el " Neuen Blumenlese für Klavierliebhaber " de este año, la Parte I,
páginas 18 y 19, apareció un Rondo para Pianoforte, en la mayor, "dal Sig re van
Beethoven"[27] ; y Parte II, p. 44, el Arioso “ An einen Säugling, von Hrn.
Beethoven .[28] "Un Concierto para la Clavecina o Fortepiano compuesto por
Louis van Beethoven âgé de douze ans", el manuscrito de 32 pp. Escrito en la
mano de un niño, también puede pertenecer a este año[29] ; y, a juzgar por la
escritura, al período [76] también se le puede asignar un movimiento en tres
partes de cuatro páginas, anteriormente en la colección Artaria, sin título, fecha o
comentario de ningún tipo.[30]

La viuda Karth recordaba perfectamente a Johann van Beethoven como un

hombre alto y guapo con la cabeza empolvada. Ries y Simrock describieron a
Ludwig al Dr. Müller "como un niño poderoso, de construcción casi torpe".[31]
Con qué facilidad los imagina: el hombre alto que camina hacia la capilla o el
ensayo con el niño trotando a su lado, por las calles de Bonn, y la expresión de
satisfacción del padre cuando el niño toma el lugar y realiza las tareas de ¡un
hombre!

[77]

Capítulo V

Maria Theresia — Apariencia y carácter del elector Max Franz — Cultura

musical en la familia imperial austriaca — Un violinista real — Su admiración
por Mozart — Su música de la corte.

Maria Theresia era una madre tierna, muy preocupada por ver a todos sus hijos
bien atendidos en su vida y lo más independiente posible de su hijo mayor, el
heredero al trono. Este deseo ya se había cumplido en el caso de varios de ellos ...
El hijo menor, Maximiliano (nacido en Viena, el 8 de diciembre de 1756), ya fue
elegido coadjutor de su tío paterno, el duque Karl de Lorena, Gran Maestro de La
Orden Teutónica. Pero para proporcionar un apoyo más generoso y significativo,
el Príncipe Kaunitz formuló un plan que complació al corazón materno del
monarca, y cuya ejecución se calculó para extender la influencia de la Corte de
Viena en el Imperio alemán. Fue para otorgar más principados eclesiásticos al
archiduque Maximiliano. Sus ojos se posaron primero en el Arzobispado y el
Electorado de Colonia y el Arzobispado y el Principado de Münster. Estos dos
países tenían el mismo Regente, Maximilian Friedrich, descendiente de la familia
suabia de Königseck-Rothenfels, Condes del Imperio. En vista de la avanzada
edad de este gobernante, su muerte no parecía muy lejana; pero se pensó mejor
no esperar esa contingencia, sino asegurar el derecho de sucesión de inmediato al
hacer que el archiduque eligiera coadjutor en Colonia y Münster. Su posesión fue
considerada como una provisión digna del hijo de una Emperatriz Reina. Como
Elector y Señor de la costa de Renania, simultáneamente codirector del Circuito
Westfaliano (una dignidad asociada con el arzobispado de Münster), podría ser
útil para su casa,

Así, Dohm comienza el séptimo capítulo de su " Denkwürdigkeiten " donde, en

un estilo tranquilo y sin pasión, relata la historia de las intrigas y negociaciones
que terminaron en la elección del hijo menor de Maria Theresia el 7 de agosto de
1780, como coadjutor del Elector. de Colonia y, el 16 del mismo mes, a la de
Münster, y le aseguró la sucesión pacífica e inmediata cuando las funciones de
Max Friedrich deberían cesar. La noticia de las elecciones en Colonia llegó a
Bonn el mismo día alrededor de la 1 p. metro. El Elector procedió de inmediato a
la [78] Iglesia de los franciscanos (utilizada como capilla desde la conflagración
de 1777), donde se cantó un "musical" Te Deum ", mientras sonaban todas las
campanas de la ciudad. El regimiento de Von Kleist disparó una triple salva, a la
que respondió el cañón en las murallas de la ciudad. Al mediodía se organizó una
cena pública en el palacio, una mesa con 54 mesas, otras 24 cubiertas. Por la
noche a las 8½ en punto, siguió la mejor iluminación jamás vista en Bonn, que el
Elector disfrutó montando en su carruaje. Después de esto vino una gran cena de
82 cubiertas, luego una bola enmascarada "a la que se admitió a todos los sujetos
vestidos decentemente, así como a cualquier extraño, y que no llegó a su fin hasta
casi las 7 en punto".

Max Franz, el nuevo elector

Max Franz tenía veintiocho años cuando llegó a Bonn. Era de mediana estatura,
de constitución fuerte y ya inclinado a esa corpulencia que en sus últimos años lo
convirtió en un prodigio de la obesidad. Si todos los absurdos de sus elogistas se
toman por verdaderos, el último Elector de Colonia estaba dotado de toda gracia
mental y carácter que alguna vez adornó la naturaleza humana. De hecho, sin
embargo, era un hombre apuesto, amable, indolente, algo colérico; aficionado a
una broma; afable; un enemigo de la dura ceremonia; fácil acceso un gobernante
honesto, amable y concienzudo, que tenía la sabiduría y la voluntad de suplir sus
propias deficiencias con ministros iluminados y hábiles, y el buen sentido de
gobernar, a través de su previsión política y sagacidad, con un ojo puesto en los
intereses de sus súbditos. como la suya

En su infancia fue bastante estúpido. Swinburne lo despide en dos líneas:

"Maximiliano es un tipo bondadoso, ni aquí ni allá". El brillante, ingenioso y
astutamente observador Mozart le escribió a su padre (17 de noviembre de 1781):
“A quien Dios le da un cargo, él también le da un entendimiento. Este es
realmente el caso con el Archiduque. Antes de convertirse en sacerdote era
mucho más ingenioso y más intelectual y hablaba menos, pero con más sensatez.
¡Deberías verlo ahora! La estupidez sale de sus ojos; habla eternamente, siempre
en falsete; tiene el cuello hinchado; en una palabra, el hombre está
completamente transformado ". Su madre le había proporcionado los mejores
instructores que Viena le ofrecía, y lo había enviado viajando bastante por un
archiduque en esos días. Uno de sus viajes fue visitar a su hermana María
Antonieta en París,

En 1778 estuvo con Joseph en la campaña en Baviera. Una lesión en su rodilla,

causada por una caída de su caballo, es la razón alegada [79] por su abandono de
una carrera militar; sobre el cual prevaleció, así lo expresa el " Historisches
Taschenbuch " (II, Viena, 1806), para convertirse en candidato para la
coadjutoría de Colonia. Si tenía que ser "prevalecido" para ingresar a la iglesia,
lo que más le acreditaba era el curso que seguía cuando una vez que su llamado y
elección estaban seguros.

La rígida economía que introdujo en la corte inmediatamente después de su

adhesión en 1784 dio la impresión de que era penurio. Puede decirse en su
defensa que la condición de las finanzas requería reducción y reforma; que era
simple en sus gustos y no le importaba nada el espectáculo y la magnificencia,
excepto en ocasiones en que, en su opinión, la dignidad electoral los requería.
Entonces, al igual que sus predecesores, fue lujoso. Sus gastos personales no
fueron grandes, y esperó hasta que sus ingresos lo justificaran antes de satisfacer
en gran medida su pasión por el teatro, la música y el baile (aunque era un
bailarín apasionado) y su mesa. Era, por la naturaleza de su constitución física,
un gran comensal, aunque su bebida era solo agua.

La influencia de un gobernante sobre el tono y el carácter de la sociedad en una

pequeña capital es muy grande. Un cambio para mejor había comenzado durante
la época de Max Friedrich, pero bajo su sucesor una nueva vida entró en Bonn.
Se ofrecieron nuevos objetos de ambición a los jóvenes. La iglesia y el claustro
dejaron de ser todo en todo. Uno puede entender cómo Wegeler en su vejez,
cuando miró hacia atrás medio siglo atrás, cuando era estudiante y profesor, ¡y
tal medio siglo, con sus guerras revolucionarias y napoleónicas, sus cambios
políticos, religiosos y sociales! —Debería escribir (“ Notizen," pag. 59): "De
hecho, fue un período hermoso y en muchos sentidos activo en Bonn, siempre y
cuando el genial Elector, Max Franz, el hijo menor y favorito de Maria Theresia,
reinó allí". El fuerte tono de la sociedad que se imprimió en los personajes de los
jóvenes es discernible en muchos de ellos que, en años posteriores, fueron
conocidos como hombres de grandes ideas liberales y se distinguieron como
juristas, teólogos y artistas, o en ciencias. y letras Estos fueron los años de la
juventud y la temprana madurez de Beethoven; y aunque sus grandes poderes
mentales se ejercieron sobre todo en su arte, todavía debe observarse a lo largo
de su vida una cierta amplitud y grandeza en su carácter intelectual, debido en
parte, sin duda, a las influencias sociales bajo las cuales fue desarrollado.

Es muy honorable para el joven Max Franz que se haya negado a beneficiarse de
un privilegio que se le otorga en una bula papal [80] obtenido para él por su
madre, la de diferir la asunción de votos sacerdotales por un período de diez
años, pero eligió, tan pronto como tuvo tiempo libre para el paso, ingresar al
seminario en Colonia para prepararse para la consagración. Ingresó el 29 de
noviembre, se sometió rígidamente a toda la disciplina de la institución por un
período de ocho días, cuando, el 8 de diciembre, el nuntius, Bellisoni, lo ordenó
subdiácono; después de otros ocho días, el día 16, diácono; y el 21, sacerdote;
mostrando así que si no hay un camino real hacia las matemáticas, hay un
ferrocarril con tren expreso para personajes reales en busca de la ciencia
eclesiástica. Al regresar a Bonn, leyó su primera misa en la víspera de Navidad
en la Capilla de Florian.

La causa de la ciencia y la educación que el Elector tenía realmente en el

corazón. En 1785 había establecido un jardín botánico; ahora abrió una sala de
lectura pública en la biblioteca del palacio y envió un mensaje a la escuela de
teología en Colonia, que si no se introducía el curso mejorado de instrucción
adoptado en Austria, debería encontrar otros seminarios. El 26 de junio estuvo
presente en la apertura de una escuela normal; y el 9 de agosto llegó el decreto
elevando la Bonn Hochschule al rango de universidad por la autoridad de un
diploma imperial.

Tras la supresión de los jesuitas en 1774, Max Friedrich dedicó sus posesiones e
ingresos a la causa de la educación. Se establecieron nuevas cátedras en el
gimnasio y en 1777 se formó una "Academia". Este fue el primer paso; el
segundo fue fundar una institución independiente llamada Liceo; y a su muerte,
una solicitud fue presentada ante el Emperador para una carta universitaria. Max
Franz impulsó el asunto, obtuvo la carta de su hermano y el lunes 20 de
noviembre de 1786 fue el día designado para la inauguración solemne de la
nueva institución. El Calendario de la Corte para el próximo año nombra a seis
profesores de teología, seis de jurisprudencia, civiles y eclesiásticos, cuatro de
medicina y diez de filología y otras ramas del aprendizaje. En ediciones
posteriores se agregan nuevos nombres; en 1790, Wegeler es profesor de partería.

Aunque económico, Max Franz atrajo a muchos hombres de habilidades

superiores, hombres de letras y artistas, a Bonn; y de no ser por el estallido de la
tormenta que se estaba acumulando en la frontera francesa, su pequeña capital
bien podría haber tenido un lugar en la historia literaria alemana no inferior al de
Weimar. Tampoco faltan instancias en las que prestó ayuda generosa a jóvenes
talentos que luchan contra la pobreza; aunque hizo tanto por Beethoven como
generalmente se cree que es, al menos, dudoso.

[81]

Este hombre, no un genio, no es abrumadoramente grande mentalmente, ni, por

otro lado, tan estúpido como las historias contadas sobre su infancia parecen
indicar, pero honesto, bien intencionado, listo para adoptar y aplicar medidas
sabias diseñadas por ministros hábiles. ; fácil, jocoso y descuidado de las
apariencias, muy aficionado a la música y un mecenas de las letras y la ciencia,
este hombre, para quien en ese período de vasta fermentación intelectual, el
Index Expurgatorius era una letra muerta, dio el tono a la sociedad de Bonn.

Una familia imperial dotada

Esa sólida educación musical que recibió de su padre, Maria Theresia, le otorgó a
sus hijos, y sus logros en el arte parecen haber justificado el tiempo y el trabajo
invertidos. En 1749, a la edad de siete y seis años, Christina y Maria Elizabeth
participaron en una de las piezas musicales festivas; María Antonieta pudo
apreciar a Gluck y liderar la fiesta a su favor en años posteriores en París. Joseph
es tan conocido en la historia musical como en la civil y política. Cuando
emperador tenía su hora diaria de música en sus apartamentos privados, tocando
varios instrumentos o cantando, según el capricho del momento; y Maximiliano,
el más joven, adquirió un buen grado de habilidad tanto en el canto como en el
tratamiento de su instrumento favorito, la viola. Beethoven le dijo una vez a
Schindler que el Elector tenía muy buena opinión de Mattheson.

Maximilian se había familiarizado personalmente con Mozart en Salzburgo en

1775, donde el joven compositor había puesto "Il Re pastore" de Metastasio en la
música que se interpretaría en su honor (23 de abril); desde entonces, para su
crédito, se dijo, él siempre tuvo al compositor y su música en un recuerdo muy
amable. Cuando en 1781 Mozart decidió abandonar a su brutal Arzobispo de
Salzburgo y permanecer en Viena, el Archiduque mostró en todo caso el deseo de
ayudarlo.

Ayer (escribe el compositor el 17 de noviembre de 1781) el Archiduque

Maximiliano me convocó a él a las 3 de la tarde. Cuando entré estaba parado
frente a una estufa en la primera habitación esperándome. ¿Vino hacia mí y me
preguntó si tenía algo que hacer hoy? "Nada, Su Alteza Real, y si lo tuviera,
siempre sería una gracia esperar a Su Alteza Real". "No; No deseo [82] obligar a
nadie ". Luego dijo que estaba decidido a dar un concierto por la noche para la
corte de Wurtemberg. ¿Jugaría algo y acompañaría al aria? Tenía que volver a
verlo a las 6 en punto. Así que jugué allí ayer.

Mozart lo era todo para él (continúa Jahn); lo señaló en cada oportunidad y dijo
que, si fuera Elector de Colonia, Mozart seguramente sería su maestro de capilla.
También le había sugerido a la princesa (de Wurtemberg) que nombrara a Mozart
como su maestro de música, pero recibió la respuesta de que si le correspondía,
ella lo habría elegido a él; pero el Emperador: "¡para él no hay nadie más que
Salieri!" grita Mozart malhumorado: había recomendado a Salieri por el canto, y
ella tuvo que llevarlo, lo que lamentaba.

Jahn no da ninguna razón por la cual Mozart no estaba comprometido con Bonn.
Quizás lo habría hecho si Lucchesi renunciara como consecuencia de la
reducción de su salario; pero mantuvo su cargo de maestro de capilla y no podía
ser despedido sin causa. La dimisión de Mattioli fue seguida por la llamada de
Joseph Reicha al lugar del maestro de conciertos; pero para Mozart no se produjo
ninguna vacante en ese momento. Maximiliano estuvo en Viena durante la mayor
parte del mes de octubre de 1785, y pudo haber deseado asegurar a Mozart de
alguna manera, pero justo en ese momento, este último estaba, como escribió su
padre, "muy ocupado con la ópera 'Le Nozze di Figaro. '”El viejo maestro de
capilla Bono no podía vivir mucho más; lo que le dio la esperanza, en caso de
que la ópera tuviera éxito, de obtener una cita permanente en Viena; y, en
resumen,

¿Fue la buena o mala fortuna del niño Beethoven que Mozart no vino a Bonn?
Sus maravillosos talentos originales quedaron así desarrollados sin el cuidado de
uno de los genios musicales más grandes y uno de los eruditos musicales más
profundos; pero, por otro lado, no fue oprimido, tal vez aplastado, por las
relaciones diarias con ese genio y erudición.

Maximilian, inmediatamente después de llegar a Bonn como Elector, ordenó que

se hicieran informes completos y minuciosos sobre todas las ramas de la
administración, del servicio público y judicial y del costo de su mantenimiento.
Sobre estos informes se basaron sus arreglos para el futuro. Los relacionados con
el [83] La música de la corte es demasiado importante e interesante para pasarla
por alto, ya que nos dan detalles que nos llevan instantáneamente al círculo en el
que el joven Beethoven acaba de entrar y en el que, a través de la conexión de su
padre con él, debe haberse mudado desde la más tierna infancia. Son tres en
número, el primero es una lista de todas las personas que constituyen la capilla de
la corte; el segundo una descripción detallada de los cantantes y jugadores, junto
con estimaciones de sus capacidades; el tercero consiste en recomendaciones que
tocan una reducción de salarios. Aquí se pueden presentar algunos párrafos como
los más íntimamente relacionados con personajes importantes de nuestra historia;
se combinan y se dan en resumen de los dos primeros documentos. Entre los
tenores encontramos

Padre e hijo en la capilla de la corte

J. van Beethoven, 44 años, nacido en Bonn, casado; su esposa tiene 32 años,

tiene tres hijos que viven en el electorado, de 13, 10 y 8 años, que estudian
música, ha cumplido 28 años, salario de 315 fl. "Su voz ha sido dura desde hace
mucho tiempo, ha sido larga en el servicio, muy pobre, de porte justo y casado".
Entre los organistas:

Christian Gottlob Neefe, de 36 años, nacido en Chemnitz; casado, su esposa tiene

32 años, ha cumplido 3 años, fue anteriormente maestro de capilla con Seiler;
salario 400 fl. "Christian Neffe, el organista, en mi humilde opinión bien podría
ser despedido, en la medida en que no está particularmente versado en el órgano,
además es un extranjero, no tiene Meritten y de la religión calvinista".

Ludwig van Beethoven, de 13 años, nacido en Bonn, ha cumplido 2 años, sin

salario. “Ludwig Betthoven, un hijo del sub 8 de Betthoven, no tiene salario, pero
durante la ausencia del maestro de capilla Luchesy, él tocó el órgano; es de buena
capacidad, todavía joven, de porte bueno y tranquilo y pobre ".

Uno de los puntos del tercer informe, que propone reducciones de salarios y
retiros, tiene un interés muy especial en demostrar que se hizo un esfuerzo para
suplantar a Neefe y otorgar el puesto de organista de la corte al joven Beethoven.
Se lee:

Articulo. Si Neffe fuera despedido, habría que nombrar a otro organista, quien, si
fuera a ser utilizado solo en la capilla, podría tener 150 florines, lo mismo es
pequeño, joven e hijo de un músico de la corte , y en El caso de necesidad ha
llenado el lugar durante casi un año muy bien.

El intento de que Neefe fuera despedido del servicio fracasó, pero una reducción
de su salario a la miseria de 200 florines ya lo había llevado a mirar a su
alrededor para encontrar un compromiso para él y su esposa en algún teatro,
cuando Maximiliano se había familiarizado con sus méritos (a pesar de su
calvinismo), [84] restauró su asignación anterior mediante un decreto del 8 de
febrero de 1785. Cuando Joseph Reicha llegó a Bonn en el lugar de Mattioli aún
no se ha determinado con exactitud; pero un decreto que lo eleva del puesto de
director de conciertos al de director de conciertos, y que aumenta su salario a
1,000 florines, tiene fecha del 28 de junio de 1785. En la nómina general de este
año, el salario de Reicha es 666 thalers 52 alb. "Tenorist Beethoven's" 200 th.,
"Beethoven jun". 100 th.

[85]

Capítulo VI

Beethoven otra vez, el joven organista, una primera visita a Viena, la muerte de
la madre de Beethoven, conocidos simpáticos, el Dr. " Notizen " de Wegeler:
algunas preguntas de cronología.

Schindler registra, y en tales puntos su testimonio es bueno, que había escuchado

a Beethoven atribuir el maravilloso desarrollo del genio de Mozart en gran
medida a la "instrucción constante de su padre", lo que implica su sentido de las
desventajas bajo las cuales él mismo trabajó. La falta de formación musical
regular y sistemática durante el período de su infancia y juventud.[32] Sin
embargo, de ninguna manera es seguro que si Ludwig van Beethoven hubiera
sido hijo de Leopold Mozart, hubiera adquirido esa facilidad de expresión que le
permitió a Wolfgang Mozart llenar los puntajes más ricos y variados casi tan
rápido como su bolígrafo podía moverse, y casi no necesitaba corrección, como
si el desarrollo de la idea musical fuera para él un trabajo de simple rutina, o
quizás, mejor dicho, de instinto. Poeta nascitur, no apto, no solo con respecto a
sus pensamientos sino también a su poder de vestirlos en lenguaje. Muchas
personas con ideas más profundas nunca pueden, por mucho estudio y práctica,
adquirir el arte de transmitirlas de una manera lúcida y elegante. Por otro lado,
están aquellos cuyos pensamientos nunca se elevan por encima del nivel
ordinario, pero cuyos ensayos son muy modelos de estilo. Handel dijo del
anciano Telemann, que podía componer en ocho partes tan fácilmente como él
(Handel) podía escribir una carta; y la propia capacidad de composición de
Handel era algo sorprendente. Beethoven, por el contrario, como lo demuestran
sus puntajes originales, se ganó el pan con el sudor de su frente. Pero ninguna
cantidad de genios nativos puede compensar la falta de capacitación exhaustiva.
Si, por lo tanto, es cierto que la naturaleza ha limitado en algún grado su [86]
poderes de expresar sus ideas tanto musicales como intelectuales, tanto mayor era
la necesidad que, a la edad que había alcanzado, debería tener la oportunidad de
perseguir ininterrumpidamente un curso de estudio más profundo y sistemático.
Por lo tanto, la muerte de Maximilian Friedrich, que debe haberles parecido a los
Beethovens al principio una triste calamidad, resultó al final una bendición
disfrazada; porque si bien no privó al niño de los beneficios pecuniarios del
puesto al que acababa de ser nombrado, le dio dos o tres años de ocio
comparativo, ininterrumpido, salvo por su parte de los deberes del organista, para
sus estudios, que allí Es una razón para suponer que continuó bajo la guía de su
firme amigo Neefe.

Estos tres años fueron un período de inactividad teatral en Bonn. Para la

temporada de carnaval de 1785, el Elector contrató a Böhm y su compañía, y
luego jugó alternativamente en Colonia, Aix-la-Chapelle y Düsseldorf. Esta
compañía durante su corta temporada puede haber proporcionado al joven
organista un material valioso para la reflexión, ya que en la lista de piezas recién
estudiadas, desde octubre de 1783 hasta el mismo mes de 1785, incluyendo el
compromiso en Bonn, están "Alceste" y "Gluck" Orfeo ", cuatro óperas de Salieri
(la" Armida "entre ellas)," Fra due Litiganti "de Sarti y" L'Incognito "en
traducción alemana," Günther von Schwarzburg "de Holzbauer y cinco de las
óperas de Paisiello. Estos fueron, dice el informe en el "Theater-Kalender"
(1786), "además de las antiguas y familiares operetas francesas, 'Zémire et Azor'
', Sylvain," Lucile "," Der Prächtige "," Der Hausfreund ". , ' etcétera etcétera."
Las tres óperas serias de Viena, "Alceste", "Orfeo" y "Armida", en contraste tan
amplio con el carácter general de las piezas de acciones de las compañías
renanas, apuntan directamente a Maximiliano y la temporada de Bonn. El elector
de Hesse-Cassel, que estaba entonces en fondos por la venta de sus súbditos a
George III para la Guerra Revolucionaria Americana que acababa de cerrar,
apoyó una gran compañía teatral francesa, completa en las tres ramas del drama
oral y musical y el ballet. Max Franz, a su regreso de Viena en noviembre de
1785, pasó unos días en Cassel y, tras la muerte del Elector y el despido de los
actores, una parte de esta compañía fue contratada para tocar en Bonn durante
enero y febrero. , 1786. Las actuaciones eran tres veces por semana, lunes,
miércoles y sábado, y, con solo dos o tres excepciones, consistían en una
comedia, seguido de una ligera ópera o opereta. La lista contiene ocho de las
composiciones de Grétry, tres de Desaides, dos de Philidor y una de Sacchini,
Champein, Pergolesi, Gossec, Frizieri, Monsigny y cada una.[87] Schwarzendorf
(llamado Martini): todo de carácter ligero y agradable, y que goza de una gran
popularidad no solo en Francia sino en todo el continente.

Mientras tanto, Grossmann había dejado Frankfort y con Klos, anteriormente

gerente en Hamburgo, había formado una nueva compañía para las etapas de
Colonia, Bonn y Düsseldorf. Esta compañía dio las actuaciones de Carnaval en
1787, confinándolas, hasta donde parece, a la vieja ronda de piezas familiares.

Cada una de estas compañías tenía su propio director musical. Con Böhm estaba
Mayer, compositor del "Irrlicht" y varios ballets; con la compañía francesa Jean
Baptiste Rochefort fue "music-master"; y Grossmann había contratado
recientemente a Burgmüller, de la compañía Bellomo, compositor de música
incidental para "Macbeth". Por lo tanto, durante estos años, los deberes públicos
de Neefe se extendieron no más allá de su servicio como organista, ya que
Lucchesi y Reicha lo relevaron de todas las responsabilidades de la iglesia y la
sala de conciertos.

Es obvio que el servicio de órganos fue realizado en parte en este momento por el
organista asistente; También hay una anécdota, relatada por Wegeler bajo la
autoridad de Franz Ries, que lo demuestra. El martes, viernes y sábado de la
Semana Santa, partes de las Lamentaciones de Jeremías se incluyeron en el
servicio de la capilla, recitadas por una sola voz, acompañadas en el piano (el
órgano que se está interceptando) a la melodía familiar del canto gregoriano.

El chico organista confunde a un cantante

En una ocasión, en la semana que terminó el 27 de marzo de 1785, el vocalista

era Ferdinand Heller, un músico demasiado bueno para ser fácilmente
desconcertado, el acompañante Ludwig van Beethoven, ahora en su
decimoquinto año. Mientras el cantante entregaba los largos pasajes del texto
latino a la nota de recitación, el acompañante podía darse el gusto, restringido
solo por la solemnidad que le correspondía al servicio. Wegeler relata que
Beethoven

le preguntó al cantante, que se sentó con una firmeza inusual en la silla de montar
tonal, si le permitiría echarlo, y utilizó el permiso concedido con demasiada
facilidad para introducir una excursión tan amplia en el acompañamiento
mientras golpeaba persistentemente la nota de recitación con su pequeño dedo,
que el cantante se desconcertó tanto que no pudo encontrar la cadencia de cierre.
El padre Ries, el primer violinista, entonces director musical de la Capilla
Electoral, que aún vive, cuenta con detalles cómo el maestro de capilla Lucchesi,
que estaba presente, estaba asombrado por la interpretación de Beethoven. En su
primer acceso de ira, Heller presentó una queja contra Beethoven con el Elector,
quien ordenó un acompañamiento más simple, aunque el joven príncipe enérgico
y ocasionalmente nervioso se divirtió ante el hecho. Schindler agrega que
Beethoven en sus últimos años recordó la circun.[88] , y dijo que el Elector "lo
había reprendido muy gentilmente y le había prohibido trucos tan inteligentes en
el futuro".

La fecha se determina fácilmente: en Semana Santa, 1784, ni Maximiliano ni

Lucchesi estaban en Bonn; en 1786 la habilidad de Beethoven ya no habría
sorprendido al maestro de capilla. De las otras anécdotas características
relacionadas con la juventud de Beethoven, no hay ninguna que pertenezca a este
período (mayo de 1784-abril de 1787), aunque algunos han sido atribuidas por
escritores anteriores.

Nada se debe agregar al registro ya hecho, excepto que, bajo la autoridad de

Stephan von Breuning, el joven fue una vez un alumno de Franz Ries en el
violín, que debe haber sido en este momento; que, según Wegeler, su
composición de la canción " Wenn Jemand eine Reise thut "[33] cayó en este
período, y que escribió tres cuartetos de piano, cuyo manuscrito original llevaba
el siguiente título: " Trois Quatuors pour Clavecin, violino, viola e basso. 1785.
Composé par (de L.) Louis van Beethoven, âgé 13 ans . ”[34] El lector comentará
y comprenderá la discrepancia aquí entre la fecha y la edad del autor. ¿Fueron
estos cuartetos destinados a publicación y dedicación a Max Franz, como las
sonatas habían sido para Max Friedrich? Durante la vida de su autor nunca vieron
la luz, pero sus temas principales, incluso un movimiento completo, se
convirtieron en parte de obras futuras. Fueron publicados en 1832 por Artaria y
aparecen como Nos. 75 y 77, Serie 10, en las Obras completas.

Un evento familiar se registra en el registro parroquial de San Remigio: el

bautismo de Maria Margaretha Josepha, hija de Johann van Beethoven, el 5 de
mayo de 1786.

Hay una carta de Bonn, fechada el 8 de abril de 1787, en "Cramer's Magazine"

(II, 1385), que contiene una alusión pasajera a Beethoven. Ofrece otra visión de
la vida musical allí:

Nuestra ciudad de residencia se está volviendo cada vez más atractiva para los
amantes de la música a través del amable patrocinio de nuestro querido Elector.
Tiene una gran colección de la música más bella y gasta mucho cada día para
aumentarla. También es a él a quien debemos el privilegio de escuchar a menudo
virtuosos en varios instrumentos. Los buenos cantantes rara vez vienen. El amor
por la música está aumentando mucho entre los habitantes. El pianoforte es
especialmente querido; Aquí hay varios Hammerclaviere de Stein, de
Augsburgo, y otros instrumentos correspondientemente buenos ... El joven Barón
v. Gudenau toca el piano con valentía, y además del joven Beethoven, los hijos
del maestro de capilla merecen [89] para ser mencionado debido a su talento
admirable y precozmente desarrollado. Todos los hijos de Herr v. Mastiaux
juegan bien al clavier, como ya sabes por cartas mías anteriores.

"Este joven genio merece apoyo para permitirle viajar", escribió Neefe en 1783.
En la primavera de 1787, el joven "genio" finalmente pudo viajar. ¿De dónde o
cómo obtuvo los medios para sufragar los gastos de su viaje, ya sea ayudado por
el Elector o algún otro Mæcenas, o dependiente de los pequeños ahorros de su
salario y, apenas posible, de los ahorros de sus lecciones de música acumuladas
dolorosa y cuidadosamente a los efectos, no aparece. La serie de documentos en
Düsseldorf está rota en este momento; para que ni siquiera se haya descubierto la
petición de licencia. Los pocos indicios relacionados con este punto son que no
tenía más ayuda del Elector que el pago continuo de su salario. Lo que es seguro
es que el joven, que ahora tiene dieciséis años, pero que pasó uno o dos años más
joven, visitó Viena,Notizen ", página 86); que su estadía fue corta y que de
camino a casa se vio obligado a pedir prestado algo de dinero en Augsburgo.

Cuando hizo el viaje es igualmente dudoso. Algunos viejos conocidos de

Beethoven le dijeron a Schindler que "en la visita solo dos personas quedaron
profundamente impresionadas por el recuerdo de toda la vida de la juventud de
dieciséis años: el emperador Joseph y Mozart". Si el joven artista realmente tuvo
una entrevista con el Emperador, debe haber ocurrido antes del 11 de abril, o
después del 30 de junio, porque esos fueron los días que comenzaron y
terminaron la ausencia de Joseph de Viena en su famosa gira a Crimea con el
Emperatriz rusa Catharine; si antes de esa ausencia, entonces Beethoven había
pasado al menos tres meses en la capital austriaca y había abandonado Bonn
antes de la fecha de la carta de Neefe a "Cramer's Magazine"; en cuyo caso,
¿cómo podría el escritor al hablar de su joven colega haber omitido toda mención
del hecho? Como tambiénNotizen ”, que además, ¿fueron preparados bajo los
ojos de Franz Ries y Madame von Breuning? Pronto se verá que Beethoven
estuvo nuevamente en Bonn antes del 17 de julio, una fecha que admite la
posibilidad de la reunión informada con Joseph después de su regreso de Rusia.

Si una opinión, que, de hecho, es poco más que una conjetura, puede ser criticada
en relación con esta visita, es esta: que si en algún momento los archivos
perdidos de la corte de Maximiliano salieran a la luz, se descubrirá que no hasta
después de la semana ocupada para [90] organistas y músicos de capilla que
terminaban con la Pascua, se le otorgó a Beethoven un permiso de ausencia; y
eso también, sin más ayuda pecuniaria del Elector que posiblemente un cuarto o
dos de su salario por adelantado. En 1787, el lunes de Pascua cayó el 9 de abril,
un día después de la fecha de la carta de Neefe. Teniendo debidamente en cuenta
el tiempo necesario para los preparativos necesarios para un viaje tan importante,
como en aquellos días era de Bonn a Viena, se puede conjeturar razonablemente
que en algún momento en mayo los jóvenes llegaron a la última ciudad.
Que otra conjetura encuentre lugar aquí: es que Johann van Beethoven aún no
había abandonado la esperanza de obtener ganancias pecuniarias de la precocidad
del genio de su hijo; que todavía esperaba que el niño, después de reemplazar su
duro estilo de tocar el órgano por uno más adecuado para el personaje del piano,
hiciera realidad su sueño de un niño maravilloso en algún grado. Por lo tanto, a
qué costo tan temible para el padre en su pobreza no lo sabemos, Ludwig es
enviado al pianista más admirable, el mejor maestro que vivía, Mozart.

Introducción de Beethoven a Mozart

Pero basta de conjeturas. La anécdota repetida a menudo de la introducción de

Beethoven a Mozart es despojada por el profesor Jahn de los superlativos de
Seyfried y se relaciona en estos términos:

Beethoven, quien en su juventud de gran promesa vino a Viena en 1786 (?)[35] ,

pero se vio obligado a regresar a Bonn después de una breve estancia, fue llevado
a Mozart y, a pedido de ese músico, tocó algo para él que él, dando por sentado
que era una pieza de espectáculo preparada para la ocasión, elogió en de una
manera bastante genial. Beethoven observando esto, le rogó a Mozart que le diera
un tema para la improvisación. Siempre jugaba admirablemente cuando estaba
emocionado y ahora también estaba inspirado por la presencia del maestro a
quien veneraba enormemente; jugó con un estilo tal que Mozart, cuya atención e
interés crecieron cada vez más, finalmente fue en silencio a unos amigos que
estaban sentados en una habitación contigua, y dijo, vivazmente: "Mantén tus
ojos en él; algún día le dará al mundo algo de qué hablar ".

Ries (" Notizen " , p. 86) simplemente dice: "Durante su visita a Viena recibió
algunas instrucciones de Mozart, pero este último, como se lamentaba
Beethoven, nunca jugó para él". Contrariamente a la conjetura mencionada
anteriormente sobre el objeto de Johann van Beethoven al enviar a su hijo a
Viena, parece, por la conexión en la que Ries presenta este comentario, que las
instrucciones dadas por Mozart al joven se limitaron a la composición. Las
lecciones dadas fueron pocas, un hecho que explica la circunstancia de que [91]
ningún miembro de la familia de Mozart después de años, cuando Beethoven se
había hecho mundialmente famoso, haya hablado de ellas.

Si se considera que el pobre Mozart perdió a su amado padre el 28 de mayo de

1787, y que su mente estaba completamente ocupada con su nuevo sujeto
operístico, "Don Giovanni", no se considerará extraño que no exhibiera sus
poderes como tal. un pianista para un joven que acaba de comenzar con él un
curso de estudio de composición, especialmente porque el alumno, a sus ojos, era
un niño pequeño de 14 años, de tamaño reducido, ya que hay muchas razones
para creer. El poder de ese alumno de manejar un tema, ya que Mozart
probablemente no sabía nada de sus cinco años de práctica en el órgano y en el
teatro, puede haberlo sorprendido; pero en la ejecución como pianista,
probablemente estaba muy, muy por debajo del maestro cuando a la misma edad,
debajo del pequeño Hummel (en ese momento, un recluso de la familia de
Mozart), y ciertamente debajo de Cesarius Scheidl (¡nombre olvidado!) de diez
años, quien había tocado en un concierto de piano entre las partes de un oratorio
no hace más que el 22 de diciembre anterior en el gran concierto de la "Sociedad
de Músicos". Si la visita de Beethoven no hubiera finalizado de manera tan
abrupta, inesperada y dolorosa, sin duda no habría tenido nada de qué
arrepentirse por el puntaje de la actuación de su maestro.

En algunas conversaciones escritas con Beethoven en los años de su sordera, aún

preservada, se encuentran dos alusiones al menos hechas por su sobrino a este
conocido personal con Mozart. En el primer caso, las palabras son estas:
“Conocías a Mozart; ¿dónde le viste?" En el otro, dos o tres años después: “¿Era
Mozart un buen pianoforte? Entonces todavía estaba en su infancia. Por supuesto,
las respuestas de Beethoven son deficientes; y con esto se agota todo lo que,
durante las investigaciones para este trabajo, se ha encontrado en relación con su
primera visita a Viena. Los periódicos de Viena de la época contenían avisos de
los "niños maravillosos" Hummel y Scheidl, pero ninguno de Beethoven.

Conocidos en Augsburgo

Es evidente que el joven que pasó por Augsburgo debe haberse familiarizado con
el pianoforte-maker Stein y su familia. Hay algo en un libro de conversación que
parece probar esto, y también para agregar evidencia a la falsificación de su edad.
Es esto: en la primavera de 1824, Andreas Streicher y su esposa, el mismo
"Mädl" de Stein, cuya aparición en el piano cuando un niño de ocho años y
medio es tan piadosamente descrito por Mozart, llamó a Beethoven en su camino
desde Viena en el país. Se conservan algunas frases de la conversación, escritas
en la mano del sobrino del compositor. El tema por un tiempo es el embalaje de
muebles y el de Beethoven [92] traslado a alojamientos de campo para el verano;
y finalmente se topan con los instrumentos fabricados por Streicher; después de
lo cual Carl escribe: "Frau von Streicher dice que está encantada de que a los 14
años viste los instrumentos hechos por su padre y ahora ves los de su hijo". Es
cierto que se puede decir que esto se refiere al conocimiento de Beethoven del
Stein "Hammerclaviere" en Bonn; pero para cualquiera que esté completamente
familiarizado con el tema, estas palabras son, como las "insignificancias de la luz
como el aire" de Iago, una confirmación fuerte de la otra opinión. Su
introducción a la familia del abogado Dr. Schaden en Augsburgo es segura.
Reichardt estaba en esa ciudad en 1790 y escribió que Frau Nanette von Schaden
era una de todas las mujeres que conocía, las de París, sin excepción, de lejos el
mejor pianoforte, quizás no destacado. por cualquier virtuoso en habilidad y
certeza; también una cantante con mucha expresión y excelente declamación: "en
todos los aspectos, una mujer amable e interesante". La primera carta descubierta
de Beethoven a Schaden, fechada en Bonn el 15 de septiembre de 1787,
demuestra la amistad de los Schaden por él y explica completamente las causas
de su repentina partida de Viena y la finalización brusca de sus estudios con
Mozart.
Puedo imaginar fácilmente lo que debe pensar de mí, y no puedo negar que tiene
buenos motivos para una opinión desfavorable. Sin embargo, no intentaré
justificarme, hasta que le haya explicado las razones por las que espero que mis
disculpas sean aceptadas. Debo decirle que desde que salí de Augsburgo mi
alegría y mi salud comenzaron a disminuir; cuanto más me acercaba a mi ciudad
natal, más frecuentes eran las cartas de mi padre instándome a viajar con toda la
velocidad posible, ya que mi madre no estaba en un estado de salud favorable.
Por lo tanto, corrí hacia adelante tan rápido como pude, aunque yo estaba lejos de
estar bien. Mi deseo una vez más de ver a mi madre moribunda superó todos los
obstáculos y me ayudó a superar las mayores dificultades. Encontré a mi madre
todavía viva pero en el estado más deplorable; su enfermedad era el consumo
Hace unas siete semanas, después de mucho dolor y sufrimiento, ella murió. Ella
era una madre tan amable y amorosa para mí, y mi mejor amiga. Ah, ¿quién era
más feliz que yo cuando aún podía pronunciar el dulce nombre, madre, y se
escuchó? ¿Y a quién puedo hablar ahora? Solo a la imagen silenciosa que se
asemeja a ella evocada por el poder de la imaginación. He pasado muy pocas
horas agradables desde mi llegada aquí, ya que durante todo el tiempo he estado
sufriendo de asma, lo cual, me temo, puede eventualmente convertirse en
consumo; A esto se agrega melancolía, un mal casi tan grande como mi propia
enfermedad. Imagínese en mi lugar, y luego espero recibir su perdón por mi largo
silencio. Me mostraste extrema amabilidad y amistad al prestarme tres Carolins
en Augsburgo, pero debo suplicar tu indulgencia por un tiempo. Mi viaje me
costó mucho, y no tengo la menor esperanza de ganar nada aquí. El destino no es
propicio para mí en Bonn.

[93]

Disculpa que te haya detenido tanto tiempo con mi charla; Era necesario para mi
justificación.

Te suplico que no me prives de tu valiosa amistad; nada deseo tanto como en

algún grado ser digno de tu consideración.

Soy, con el mayor respeto

Su sirviente y amigo más obediente,

L. v. Beethoven,
organista de la corte del elector de Colonia.[36]

Muerte de la madre de Beethoven

El Bonn " Intelligenzblatt " proporciona un colgante a esta triste carta: "1787, 17
de julio. Murió, María Magdalena Koverich ( sic ), llamada van Beethoven, de 49
años".[37] Cuando Ferdinand Ries, unos trece años después, presentó la carta de
presentación de su padre a Beethoven en Viena, este último "leyó la carta" y dijo:
"No puedo responderle a su padre en este momento; pero le escribes que no he
olvidado cómo murió mi madre. Él estará satisfecho con eso ". "Más tarde",
agrega Ries, "aprendí que, dado que la familia estaba muy necesitada, mi padre
lo había ayudado en esta ocasión en todos los sentidos".

No se ha descubierto una petición de Johann van Beethoven, ofrecida antes de la

muerte de su esposa, describiendo su condición lamentable y pidiendo ayuda al
Elector; pero la sustancia se encuentra en un volumen de "Geheime Staats-
Protocolle" para 1787 en la forma siguiente:

Su elec. Alteza ha tomado posesión de esta petición.

24 de julio de 1787

Court Musician hace una obediente declaración de que ha entrado en un estado

muy desafortunado debido a la larga enfermedad de su esposa y que ya se ha
visto obligado a vender una parte de sus efectos y empeñar a otros y que ya no
sabe qué hacer por su esposa enferma y muchos hijos. Ora por el beneficio de un
avance de 100 rthlr. en su salario

No se encuentra ningún registro en los archivos de Düsseldorf de ninguna

concesión de ayuda a la familia angustiada; por lo tanto, hasta donde parece
ahora, la única petición exitosa de asistencia se hizo a Franz Ries, entonces un
joven de 32 años, que ayudó generosamente en "todos los sentidos" a su
desafortunado colega. ¿Dónde estaba entonces la familia Breuning? ¿Dónde está
Graf Waldstein? A estas preguntas, la respuesta es que Beethoven todavía era
desconocido para ellos, una respuesta que implica el rechazo total [94] de la
cronología adoptada por el Dr. Wegeler, en su " Notizen, ”De esa parte de la vida
del compositor. Este error, si de hecho resulta ser así, es uno que ha sido
adoptado sin dudar por todos los que han escrito sobre el tema. El lector aquí, por
primera vez, encuentra el relato de Wegeler del mayor desarrollo intelectual de
Beethoven y su introducción en un círculo social más refinado ubicado después,
en lugar de antes, de la visita a Viena; y su introducción a los Breunings y
Waldstein databa en el momento en que el joven se estaba convirtiendo en el
hombre, y no en un punto en los confines de la infancia y la juventud.

Esto exige alguna explicación.

Cronología del Dr. Wegeler corregida

La historia de la vida de Beethoven en Bonn sería tan tristemente imperfecta sin

el " Notizen"Del Dr. Wegeler, que muestra en cada línea una impresión de
franqueza y honestidad perfectas, que solo se pueden leer con sentimientos de
agradecido recuerdo de su autor y con plena confianza en su autenticidad. Pero
no más en su caso que en otros se pueden tomar las reminiscencias de un anciano
como evidencia concluyente con respecto a hechos y sucesos de años pasados, en
oposición a los registros contemporáneos, o que impliquen confusión de fechas.
Algún pequeño lapso de memoria, malentendidos, o la adopción desafortunada
del error de otro, puede llevar por mal camino y ser la fuente abundante de error.
Aún así, es solo con gran timidez y extrema precaución que uno puede
comprometerse a corregir una autoridad original tan confiable como el Dr.
Wegeler. Sin embargo, tales correcciones deben hacerse; porque solo así se
pueden eliminar muchas dificultades. Un error en la cronología del Doctor podría
ser ocasionado fácilmente por la fecha falsa largamente aceptada del nacimiento
de Beethoven, que influye insensiblemente en sus recuerdos; y ciertamente
cuando el Dr. Wegeler, Madame von Breuning y Franz Ries, todos venerables en
años como en su carácter, se sientan a discutir en 1837-8 los sucesos de 1785-8,
sin nada para ayudar a sus recuerdos o controlar sus reminiscencias, sino una
vieja corte Calendario o dos, bien pueden hasta cierto punto haber confundido
tiempos y estaciones en la distancia vaga y brumosa de tantos años; más
fácilmente porque el error es uno de dos o tres años como máximo. Sobre el
punto en cuestión está el hecho de que Frau Karth, quien recuerda claramente la
muerte de Madame van Beethoven, no recuerda a los jóvenes Breunings y
Waldstein hasta después de ese evento.

Algunas palabras del Dr. Wegeler en una carta no impresa a Beethoven (1825):
“en la medida en que la casa de mi suegra era [95] más su domicilio que el suyo,
especialmente después de haber perdido a su noble madre ", parece favorecer la
cronología generalmente aceptada: pero si Beethoven era casi un miembro de la
familia Breuning ya en 1785 o 1786, ¿cómo puede el tono de la carta? al Dr.
Schaden se explicará? O cómo explicar el hecho de que, cuando llegó a Bonn
nuevamente y encontró a su madre muriendo, y su padre "en un estado muy
desafortunado" y "obligado a vender una parte de sus efectos y empeñar a otros y
no sabía qué hacer, ¿Fue a Franz Ries a quien acudió en busca de ayuda? El buen
doctor ciertamente está equivocado en cuanto al momento en que Beethoven
encontró a Mæcenases en el Elector y Waldstein; ¿Por qué no igualmente en
relación con la familia Breuning?

Si, ahora, se examina su propio relato de su intimidad con el joven músico, dado
en el prefacio del " Notizen ", se fortalecerá lo que se acaba de decir: "Nacido en
Bonn en 1765, me familiaricé en 1782 con el muchacho de doce años, quien, sin
embargo, ya era conocido como autor, y vivió en una asociación muy íntima con
él ininterrumpidamente hasta septiembre de 1787 "(y aún podía olvidar la
ausencia de ese amigo en Viena solo unos meses antes ), “Cuando, para terminar
mis estudios médicos, visité las escuelas e instituciones de Viena. Después de mi
regreso en octubre de 1789, continuamos viviendo juntos en una asociación
igualmente cordial hasta la posterior partida de Beethoven a Viena hacia el final
de 1792, a donde también emigré en octubre de 1794 ".

Durante más de dos años, entonces, y justo en este período, el Dr. Wegeler no
estuvo en Bonn. Que se note otra circunstancia: no se ha descubierto nada, ya sea
en el " Notizen"O en otro lugar, lo que implica necesariamente que el propio
Wegeler conocía íntimamente a los Breunings hasta después de su regreso de
Viena en 1789; Además, en aquellos días, cuando las distinciones de rango
estaban tan marcadas, es, por decir lo menos, extremadamente improbable, que el
hijo de un zapatero alsaciano inmigrante debería haber obtenido la entrada a los
supuestos términos de intimidad en un hogar en el que el hijo mayor era unos seis
años menor que él, y pertenecía al rango social más alto, si no titulado, hasta que
por la fuerza de su talento, cultura y alto carácter, había alcanzado su nivel. Que,
después de tanto aumento, la oscuridad de su nacimiento fue olvidada y la única
hija se convirtió en su esposa, es igualmente honorable para ambas partes. Es
innecesario perseguir el punto más lejos; el lector, atrayendo su atención hacia
eso,[96] cronología adoptada en ella. En todo caso, debe mantenerse hasta que se
encuentren hechos nuevos y decisivos en su contra.[38]

Un año de tristeza y tristeza

“Mi viaje me costó mucho y no tengo la menor esperanza de ganar nada aquí. El
destino no es propicio para mí en Bonn. En la pobreza, enfermo, melancólico,
abatido, sin madre, avergonzado y deprimido por la cada vez mayor debilidad
moral de su padre, el niño, prematuramente viejo de las circunstancias en las que
había sido colocado desde su undécimo año, todavía tenía que soportar otra
"honda y flecha de escandalosa fortuna ". La hermanita [97] , ahora tiene un año
y medio de edad, pero aquí está el aviso del " Intelligenzblatt": -" Murió, el 25 de
noviembre, Margareth, hija del músico de la corte Johann van Beethoven, de un
año ". Y así se desvaneció la última esperanza de que la apasionada ternura de la
naturaleza de Beethoven pudiera encontrar su alcance en la más pura de las
relaciones entre los sexos: la de hermano y hermana.

Así, con tristeza y tristeza, el decimoséptimo año de Beethoven terminó.

[98]

Capítulo VII

La familia von Breuning, Beethoven traído bajo influencias de refinación, conde

Waldstein, sus mecenas, el joven músico se ve obligado a convertirse en el jefe
de la familia.

En 1527, el año en que la administración de la oficina de Hochmeister de la

Orden Teutónica se unió a la del Deutschmeister , cuya residencia ya había sido
fijada en Mergentheim en 1525, esta ciudad se convirtió en la sede principal de la
orden. De 1732 a 1761, Clemens Augustus fue Hoch- und Deutschmeister de la
orden; Según la edición francesa del Calendario de la Corte de 1761, Christoph
von Breuning fue Conseiller d'État et Référendaire , después de haber sucedido a
su suegro von Mayerhofen en la oficina.

Los amigos de Beethoven: los von Breunings

Christoph von Breuning tuvo cinco hijos: Georg Joseph, Johann Lorenz, Johann
Philipp, Emanuel Joseph y Christoph. Lorenz se convirtió en canciller del
Archidireccional de Bonn, y el Freiadliges Stift en Neuss; Después de la muerte
de su hermano Emanuel, vivió en Bonn para que, como cabeza de familia,
pudiera cuidar la educación de los hijos de este último. Murió allí en 1796.
Johann Philipp, nacido en 1742 en Mergentheim, se convirtió en canónigo y
sacerdote en Kerpen, un lugar en la antigua carretera de Colonia a Aix-la-
Chapelle, donde murió el 12 de junio de 1831. Christoph fue concejal de la corte
en Dillingen .

Emanuel Joseph continuó en el servicio electoral en Bonn; a la temprana edad de

20 años ya era consejero de la corte ( Conseiller actuel ). Se casó con Hélène von
Kerich, nacida el 3 de enero de 1750, hija de Stephan von Kerich, médico del
elector. Su hermano, Abraham von Kerich, canónigo y estudioso de la
archiduquería de Bonn, murió en Coblenza en 1821. Lo que sabemos de su
influencia en la juventud de Beethoven nos impone una gran opinión sobre el
intelecto y el carácter de Madame von Breuning. El concejal de la corte von
Breuning pereció en un incendio en el palacio electoral el 15 de enero de 1777.
La joven viuda [99] (apenas había cumplido los 28 años), continuó viviendo en la
casa de su hermano, Abraham von Kerich, con sus tres hijos, a quienes se agregó
un cuarto en el verano de 1777. Inmediatamente después de la muerte del padre,
su El hermano, el canon Lorenz von Breuning, cambió su residencia de Neuss a
Bonn y permaneció en la misma casa que el tutor y tutor de los niños huérfanos.
Éstas eran:

1. Christoph, nacido el 13 de mayo de 1771, estudiante de jurisprudencia en

Bonn, Gotinga y Jena, concejal municipal de Bonn, notario, presidente del
consejo de la ciudad, profesor de la facultad de derecho de Coblenza, miembro
del Tribunal de Revisión de Colonia. y, finalmente, Geheimer Ober-
Revisionsrath en Berlín. Murió en 1841.

2. Eleonore Brigitte, nacida el 23 de abril de 1772. El 28 de marzo de 1802, se

casó con Franz Gerhard Wegeler de Beul-an-der-Ahr y murió el 13 de junio de
1841 en Coblenza.

3. Stephan, nacido el 17 de agosto de 1774. Estudió derecho en Bonn y Gotinga,

y poco antes del final de la elección de Max Franz fue nombrado para un cargo
en la Orden Teutónica en Mergentheim. En la primavera de 1801 fue a Viena,
donde renovó su amistad con Beethoven. Simultáneamente habían sido alumnos
de Ries en el violín. La Orden Teutónica no ofrecía ninguna posibilidad de
ascenso a un joven, se le dio empleo en el Consejo de Guerra y se convirtió en
Consejero de la Corte en 1818. Murió el 4 de junio de 1827. Su primera esposa
fue Julie von Vering, hija de Ritter von Vering, un médico militar; ella murió en
el undécimo mes de su vida matrimonial. Luego se casó con Constanze
Ruschowitz, quien se convirtió en la madre del Dr. Gerhard von Breuning,
nacido el 28 de agosto de 1813, autor de " Aus dem Schwarzspanierhause ".

4. Lorenz (llamado Lenz, el niño póstumo), nacido en el verano de 1777, estudió

medicina y estuvo en Viena en 1794-97 simultáneamente con Wegeler y
Beethoven. Murió el 10 de abril de 1798 en Bonn.[39]
[100]

Madame von Breuning, quien murió el 9 de diciembre de 1838, después de una

viudez de 61 años, vivió en Bonn hasta 1815, luego en Kerpen, Beul-an-der-Ahr,
Colonia y finalmente con su yerno, Wegeler, en Coblenza

El conocido entre Beethoven y Stephan von Breuning pudo haber influido en la

selección del joven músico como maestro de piano para Eleonore y Lorenz,[40]
un evento (en consideración de circunstancias ya detalladas y de las edades,
reales y reputadas, de alumnos y maestros) que puede fecharse al cierre del año
1787, y que fue, quizás, el mayor bien de ese destino, ahora se vuelve propicio ,
podría haberle conferido; porque ahora estaba tan situado en sus relaciones
domésticas, y a esa edad, esa introducción en un círculo tan altamente refinado y
cultivado era de gran valor para él, tanto moral como intelectualmente. La
reciente pérdida de su madre había dejado un vacío en su corazón que una mujer
tan excelente como Madame von Breuning podía llenar sola en cierta medida.
Tenía una edad en que el malvado ejemplo de su padre necesitaba un contrapeso;
cuando los honores extraordinarios tan recientemente pagados a la ciencia y las
letras en la inauguración de la universidad causarían la mayor impresión; cuando
la sensación de sus deficiencias en todo menos en su arte comenzaría a ser
opresiva; cuando sus poderes mentales, tan fuertes y saludables, exigirían algún
cambio, alguna recreación, de esa tensión constante en la única dirección de la
música a la que habían estado sometidos casi desde la infancia; cuando no solo la
reacción en su mente de la nueva y fresca vida intelectual que ahora domina la
sociedad de Bonn, sino que su contacto diario con tantos de su misma edad,
amigos y compañeros que ahora disfrutan de las ventajas de mejora que se le
niegan, debe haberle costado muchos angustia; cuando podría surgir una noble y
noble ambición para llevarlo hacia adelante y hacia arriba; cuando, víctima de
una melancolía abatida, podría hundirse en el mero músico de rutina, sin
objetivos elevados,

Debe haber habido algo muy interesante en el carácter de la joven pequeña, con
marcas de viruela, o no podría haberse ganado el camino hacia los afectos de la
viuda von Breuning y sus hijos. En su " Notizen ", Wegeler escribe:

En esta casa reinaba un tono de cultura sin restricciones a pesar de la voluntad

juvenil. Christoph von Breuning hizo ensayos tempranos en [101] poesía, como
fue el caso (y no sin éxito) con Stephan von Breuning mucho más tarde. Los
amigos de la familia se distinguían por la indulgencia en los entretenimientos
sociales que combinaban lo útil y lo agradable. Cuando agreguemos que la
familia poseía una riqueza considerable, especialmente antes de la guerra, será
fácil comprender que las primeras emociones alegres de Beethoven se
desahogaron aquí. Pronto fue tratado como uno de los hijos de la familia,
pasando en la casa no solo la mayor parte de sus días, sino también muchas
noches. Aquí sentía que era libre, aquí se movía sin restricciones, todo
conspiraba para alegrarlo y desarrollar su mente. Siendo cinco años mayor que
Beethoven pude observar y formar un juicio sobre estas cosas.
No debe olvidarse que, además de Madame von Breuning y sus hijos, el escolar
Abraham von Kerich y el canon Lorenz von Breuning eran miembros de la
familia. Este último parece haber sido especialmente un buen ejemplar del clero
ilustrado de Bonn que, según Risbeck, formó un contraste tan sorprendente con
los sacerdotes y monjes de Colonia; y es fácil rastrear el amor de toda la vida de
Beethoven por los clásicos antiguos —Homero y Plutarco a la cabeza— hasta el
momento en que los jóvenes Breunings estarían ocupados con ellos en el original
bajo la guía de su consumado tutor y tutor. El tío, Philipp von Breuning, también
pudo haber influido en el progreso intelectual del joven músico, porque para él en
Kerpen “la familia von Breuning y sus amigos fueron anualmente por vacaciones
de cinco o seis semanas. Ahí también,Notizen . Allí lo dejaron disfrutar y
beneficiarse de su intimidad con esa familia, y devolverle su amabilidad en cierta
medida instruyendo a Eleonore y Lenz en la música, mientras se presenta un
nuevo amigo y benefactor.

Llegada del conde Waldstein a Bonn

Emanuel Philipp, el conde Waldstein y Wartemberg von Dux, y su esposa, hija

del príncipe Emanuel Lichtenstein, eran padres de once hijos. El cuarto hijo fue
Ferdinand Ernst Gabriel, nacido el 24 de marzo de 1762. Uniendo en sus venas la
sangre de muchas de las casas del Imperio austríaco, no había carrera, ninguna
línea de preferencia abierta para hijos menores de familias tituladas, lo cual no
era abierto a él, o al que podría no aspirar. Se determinó que debía buscar
actividad en la Orden Teutónica, de la cual Max Franz era Gran Maestro. De
acuerdo con las reglas y regulaciones de la orden, el joven noble vino a Bonn
para pasar sus exámenes y pasar su año de noviciado. ¿Podría determinarse con
certeza el momento de su llegada allí? [102] la fecha tendría una importancia
muy importante ya sea para confirmar o refutar el argumento cronológico de
algunas de nuestras páginas anteriores; pero uno puede desesperarse de encontrar
un evento tan poco importante como el viaje de un joven de 25 años de Viena al
Rin a cualquier lugar registrado. Una cosa que tiene relación directa con este
punto puede leerse en el " Wiener Zeitung " del 2 de julio de 1788. Un
corresponsal en Bonn dice que "anteayer", es decir, el 17 de junio de 1788,
"nuestro gracioso soberano, como Hoch - und Deutschmeister, entregó el
galardón con las ceremonias habituales al conde von Waldstein, que había sido
aceptado en la orden teutónica. Teniendo en cuenta el año regular de noviciado,
el Conde estuvo ciertamente en Bonn antes del 17 de junio de 1787.

La desgracia de dos desafortunados campesinos bohemios, por extraño que

parezca, nos da, después de un siglo, una solución satisfactoria de la dificultad.
Alguien informa en el " Wiener Zeitung " del 19 de mayo de 1787 que el 4 de ese
mes dos casas campesinas fueron destruidas por un incendio en la aldea de
Likwitz perteneciente a Osegg, y agrega: "Conde Ferdinand von Waldstein,
movido por un noble espíritu de la humanidad, apresurado desde Dux, se hizo
cargo de los asuntos y fue encontrado donde sea que el peligro fuera mayor ".
Fue entre el 4 de mayo y el 17 de junio de 1787 que Waldstein se separó de su
madre viuda y viajó al lugar de su noviciado. Wegeler pudo haber conocido
fácilmente su nombre antes de que éste partiera de Bonn hacia Viena.[41] Aquí
sigue lo que el buen médico dice del Conde: en qué medida correcto o
equivocado, el lector puede determinar por sí mismo:

El primero, y en todos los aspectos el más importante, de los Mæcenases de

Beethoven fue el Conde Waldstein, Caballero de la Orden Teutónica, y (lo que es
más importante aquí), el compañero favorito y constante del joven Elector, luego
Comandante de la Orden. en Virnsberg y canciller del emperador de Austria. No
solo era un conocedor, sino también un practicante de la música. Él fue quien dio
todo tipo de apoyo a nuestro Beethoven, cuyos regalos fue el primero en
reconocer dignamente. A través de él, el joven genio desarrolló el talento para
improvisar variaciones sobre un tema determinado. De él recibió mucha ayuda
pecuniaria otorgada de tal manera que no perdonó sus sensibilidades, en general
se consideraba como una pequeña propina del Elector.

[103]

El nombramiento de Beethoven como organista, y su envío a Viena por el

Elector, fueron hechos por el conde. Cuando Beethoven en una fecha posterior
dedicó la gran e importante Sonata en Do mayor, op. 53, para él, era solo una
prueba de la gratitud que vivía en el hombre maduro. Al conde Waldstein le debe
Beethoven la circunstancia de que los primeros brotes de su genio no fueron
cortados; por lo tanto, le debemos la fama posterior a Mæcenas Beethoven.

Frau Karth recordó claramente el 17 de junio en que Waldstein entró en la orden,

el hecho de haber sido grabado en su mente por un recordatorio no muy gentil del
stock del mosquete de un centinela de que la capilla del palacio no era lugar para
niños en tal ocasión. Recordó las visitas de Waldstein a Beethoven en los años
que siguieron en su habitación en el Wenzelgasse y estaba segura de que le hizo
al joven músico un regalo de piano.

Para salvar su línea de la extinción, el conde obtuvo una dispensa de sus votos y
se casó (9 de mayo de 1812) con María Isabel, hija del conde Rzewski. Le nació
una hija, Ludmilla; Pero no hijo. Murió el 29 de agosto de 1823, y la familia de
Waldsteins of Dux desaparece. Si bien todo lo que dice Wegeler sobre la
amabilidad de este hombre al obtener el lugar de organista para Beethoven y su
influencia en su educación musical es un gran error,[42] No hay razón para dudar
de que esas cualidades que hicieron del joven un favorito entre los Breunings,
sumado a su genio manifiesto, se abrieron paso hasta el corazón del joven conde
y ganaron para Beethoven un amigo celoso, influyente y activo. Aún así, en junio
de 1778, Waldstein no tuvo tanta influencia como para presentar una petición de
aumento de salario, ofrecida por su protegido, exitosa. Ese documento ha
desaparecido, pero queda un documento, fechado el 5 de junio, sobre la petición,
que está respaldada por "Beruhet". Sea lo que sea que esta palabra signifique
aquí, es cierto que el salario de Ludwig como organista se mantuvo en el antiguo
punto de 100 thalers, que, con los 200 recibidos por su padre, las tres medidas de
grano y la pequeña suma que podría ganar enseñando, era todo eso Johann van
Beethoven y tres hijos, ahora respectivamente en su decimoctavo, decimoquinto
y duodécimo años, tuvieron que vivir; y, por lo tanto, la mayor necesidad para el
ejercicio de la generosidad de Waldstein.

Ludwig el jefe de la familia

Después de la muerte de la madre, dice Frau Karth, se empleó a una ama de

llaves y el padre y los hijos permanecieron juntos en los alojamientos en
Wenzelgasse. Carl estaba destinado a la profesión musical [104] ; Johann fue
puesto como aprendiz del boticario de la corte, Johann Peter Hittorf. Sin
embargo, apenas habían transcurrido dos años cuando la enfermedad del padre
obligó al hijo mayor, que aún no tenía diecinueve años, a dar el paso
extraordinario de colocarse a la cabeza de la familia. Una de las reminiscencias
de Stephan von Breuning muestra cuán bajo se había hundido Johann van
Beethoven: a saber, haber visto a Ludwig intervenir furiosamente para rescatar a
su padre ebrio de un oficial de policía.

Aquí nuevamente la petición ha desaparecido, pero su contenido se da a conocer

suficientemente por los términos del decreto del 20 de noviembre de 1789:

Su Alteza Electoral, habiendo concedido gentilmente la oración del peticionario

y prescindiendo en lo sucesivo de los servicios de su padre, quien debe retirarse a
una aldea en el electorado, amablemente se le ordena que se le pague de acuerdo
con su deseo solo 100 rtr. del salario anual que ha tenido hasta ahora,
comenzando con el año nuevo que se aproxima, y que los otros 100 thlr. se le
pagará al hijo del suplicante además del salario que él ahora extrae y las tres
medidas de grano para el sustento de sus hermanos.

Es probable que no hubiera intención de hacer cumplir este decreto con respecto
a la retirada del padre de Bonn, y que esta cláusula se insertara en terrorem en
caso de que se portara mal; porque, según Frau Karth, continuó viviendo con sus
hijos, y su primer recibo, aún conservado, porque el salario reducido está fechado
en Bonn, una circunstancia, sin embargo, que solo probaría poco o nada.

[105]

Capítulo VIII

El Teatro Nacional de Max Franz, los Asociados Artísticos de Beethoven, la

Experiencia Práctica en la Orquesta, el " Ritterballet ", el Repertorio Operativo
de Cinco Años.

Opera bajo el elector Max Franz

A principios del año 1788, la mente del Elector, Max Franz, se ocupó del
proyecto para formar una compañía de Hofschauspieler;en resumen, con la
fundación de un Teatro Nacional sobre el plan adoptado por su predecesor en
Bonn y por su hermano Joseph en Viena. Sus finanzas estaban ahora en orden, la
administración de los asuntos públicos en buenas manos y funcionando sin
problemas, y no había nada que le impidiera colocar la música y el teatro sobre
una base mejor y permanente; lo que ahora procedió a hacer. La compañía Klos,
que había salido de Colonia en marzo, jugó por un espacio en Bonn, y en su
dispersión en el verano varios de sus mejores actores se comprometieron y se
sumaron a otros que ya se habían establecido en Bonn. Los únicos nombres que
es necesario mencionar aquí son aquellos de importancia en la historia de
Beethoven. Joseph Reicha fue director; Neefe, pianista y director de escena para
la ópera; en la orquesta estaban Franz Ries y Andreas Romberg (violín), Ludwig
van Beethoven (viola), Bernard Romberg (violoncello), Nicolaus Simrock
(trompa) y Anton Reicha (flauta). Una comparación de las listas del
establecimiento teatral con la de la capilla de la corte impresa en los calendarios
de la corte para 1778 y los años siguientes, muestra que las dos instituciones se
mantuvieron distintas, aunque los nombres en su mayor parte aparecen en ambas.
Algunos de los cantantes en la capilla tocaron en la orquesta teatral, mientras que
algunos de los jugadores de la capilla cantaron en el escenario. Otros nombres
aparecen en una de las listas. aunque los nombres para la mayor parte aparecen
en ambos. Algunos de los cantantes en la capilla tocaron en la orquesta teatral,
mientras que algunos de los jugadores de la capilla cantaron en el escenario.
Otros nombres aparecen en una de las listas. aunque los nombres para la mayor
parte aparecen en ambos. Algunos de los cantantes en la capilla tocaron en la
orquesta teatral, mientras que algunos de los jugadores de la capilla cantaron en
el escenario. Otros nombres aparecen en una de las listas.

Como organista, el nombre de Beethoven todavía aparece en el Calendario de la

Corte, pero como violaista tenía un lugar en ambas orquestas. Así, durante un
período de cuatro años completos, tuvo la oportunidad de estudiar composiciones
prácticamente orquestales en la mejor de todas las escuelas: la orquesta misma.
Este cuerpo de treinta y un miembros, [106] bajo el enérgico liderazgo de Reicha,
muchos de ellos jóvenes y ambiciosos, algunos ya conocidos como virtuosos y
que aún conservan su lugar en la historia musical como tal, era una escuela de
música instrumental como Handel Bach, Mozart y Haydn no habían disfrutado en
su juventud; que Beethoven y otros hombres más jóvenes mejoraron sus ventajas,
todo el mundo lo sabe.

Un hecho digno de mención en relación con esta empresa es la juventud de la

mayoría de los nuevos miembros comprometidos. Maximiliano parece haber
buscado talento joven, y cuando resultó ser de metal verdadero, le dio un lugar
permanente a su servicio, adoptó medidas sabias para su cultivo y, por lo tanto,
sentó las bases sobre las cuales, pero para el estallido de los franceses. La
revolución, y la consiguiente dispersión de su corte, con el tiempo habría
levantado un establecimiento musical, uno de los primeros en Alemania.

Esto es igualmente cierto para los nuevos miembros de su orquesta. Reicha

mismo era aún un joven, nacido en 1757. Era un virtuoso del violoncello y un
compositor de cierta nota; pero su utilidad se vio tristemente afectada por sus
sufrimientos de gota. Los primos Andreas y Bernhard Romberg, que Maximilian
había encontrado en Münster y traído a Bonn. Tenían en su infancia, como
virtuosos en sus instrumentos, el violín Andreas, el violoncelo de Bernhard,
hicieron una gira hasta París, y sus conciertos fueron coronados con éxito.
Andreas nació cerca de Münster en 1767 y Ledebur (“ Tonkünstler Berlins")
Adopta el mismo año que la fecha también del nacimiento de Bernhard. Eran, por
lo tanto, tres años mayores que Beethoven y ahora acababan de cumplir 21 años.
Ambos ya eran compositores trabajadores y conocidos y debieron haber sido una
valiosa adición al círculo de jóvenes en los que se mudó Beethoven. El decreto
que los nombra, respectivamente, Court Violinist y Court Violoncellist está
fechado el 19 de noviembre de 1790.

Anton Reicha, un sobrino sin padre del maestro de conciertos, nacido en Praga el
27 de febrero de 1770, fue llevado por su tío a Bonn. Llevaba ya algunos años al
cuidado de ese tío y, bajo su instrucción, se había convertido en un buen jugador
de flauta, violín y piano. En Bonn, Reicha se familiarizó con Beethoven, quien
entonces era organista en la corte. "Pasamos catorce años juntos", dice Reicha,
"unidos en un vínculo como el de Orestes y Pylades, y estuvimos continuamente
uno al lado del otro en nuestra juventud. Después de una separación de ocho
años, nos volvimos a ver en Viena e intercambiamos confidencias sobre nuestras
experiencias ". A la edad de 17 años componiendo música orquestal y vocal para
la Capilla Electoral, un año después flautista en el teatro, a los diecinueve
flautistas y violinistas en la capilla y tan íntimo amigo de Beethoven,[107] que
era menos de un año menor que él: ¿los laureles de Reicha no eran un estímulo
para la ambición del otro?

Los nombres de varios de los artistas intérpretes o ejecutantes sobre instrumentos

de viento eran nombres nuevos en Bonn, y el pensamiento sugiere que el Elector
trajo consigo de Viena a algunos miembros de Harmoniemusik que habían
recibido grandes elogios de Reichardt, y de aquí en adelante parecerá que tales
una banda formó parte del establecimiento musical en Bonn, un hecho importante
en su relación con las cuestiones del origen y la fecha de varias obras conocidas
tanto de Beethoven como de Reicha, y de no menos peso para decidir dónde y
cómo obtuvieron estos hombres su maravilloso conocimiento de los poderes y
efectos de esta clase de instrumentos.

Todos los arreglos se hicieron en 1788, pero no lo suficientemente temprano

como para admitir la apertura del teatro hasta después de las vacaciones de
Navidad, es decir, en la noche del 3 de enero de 1789. El teatro había sido
alterado y mejorado. Un incendio incendiario amenazó su destrucción el día
anterior, pero no pospuso la apertura. La pieza de apertura fue "Der Baum der
Diana" de Vincenzo Martin. Se puede pensar que no es muy complementario al
gusto de Maximiliano que la primera temporada de su Teatro Nacional se abrió
así, en lugar de con una de las obras maestras de Gluck o Mozart. Es suficiente
decir que él, en su calidad de Gran Maestro de la Orden Teutónica, había pasado
buena parte del otoño en Mergentheim y solo había llegado a Bonn a su regreso
el último día de enero. Por lo tanto, no fue responsable de esa selección.
La temporada que se inauguró el 3 de enero de 1789, se cerró el 23 de mayo.
Dentro de este período se realizaron las siguientes óperas, Beethoven
participando en las actuaciones como miembro de la orquesta: "Der Baum der
Diana" ( L'Arbore di Diana ) Martin; "Romeo y Julie", Georg Benda; "Ariadne"
(dúo-drama de Georg Benda); "Das Mädchen von Frascati" ( La Frascatana ),
Paisiello; "Julie", Desaides; "Die drei Pächter" ( Les trois Fermiers ), Desaides;
"Die Entführung aus dem Serail", Mozart; "Nina", Dalayrac; "Trofonio's
Zauberhöhle" ( La gruta de Trofonio ), Salieri; "Der eifersüchtige Liebhaber" (
L'Amant jaloux ), Grétry; "Der Schmaus" ( Il Convivo ), Cimarosa; "Der
Alchymist", Schuster; "Das Blendwerk" (La fausse Magie ), Grétry.

La segunda temporada comenzó el 13 de octubre de 1789 y continuó hasta el 23

de febrero de 1790. El 24 de febrero llegaron noticias de Bonn sobre la muerte
del hermano de Maximiliano, el emperador José II, y el teatro se cerró. El
repertorio para la temporada comprendió "Don Giovanni", Mozart (que se dio
tres veces); [108] "Die Colonie" ( L'Isola d'Amore ), Sacchini; "Der Barbier von
Sevilla" ( Il Barbiere di Siviglia ), Paisiello; "Romeo y Julie", Georg Benda; "Die
Hochzeit des Figaro" ( Le Nozze di Figaro ), Mozart (dado cuatro veces); "Nina",
Dalayrac; "Die schöne Schusterin", Umlauf; "Ariadna", Georg Benda; "Die
Pilgrimme von Mecca", Gluck; "Der König von Venedig" ( Il Re Teodoro),
Paisiello; "Der Alchymist", Schuster; "Das listige Bauernmädchen" ( La finta
Giardiniera ), Paisiello; "Der Doktor und Apotheker", Dittersdorf. Una carta a la
" Berliner Annalen des Theatres " menciona tres óperas que no están en la lista
del calendario teatral e indica que el teatro se abrió poco después de recibir la
inteligencia de la muerte de Joseph, y varias piezas realizadas, entre ellas Il
Marchese Tulipano de Paisiello. El escritor también menciona actuaciones de
Avaro inamorato de Anfossi (o Sarti) , Serva padrona de Pergolese y La
Villanella di spirito , compositor no mencionado, por una compañía italiana
encabezada por Madame Bianchi.

La tercera temporada comenzó el 23 de octubre de 1790 y se cerró el 8 de marzo

de 1791. Entre la apertura y el 27 de noviembre, se graban las actuaciones de las
siguientes obras dramáticas musicales: "König Theodor en Venedig" ( Il Re
Teodoro ), Paisiello; "Die Wilden" ( Azemia ), Dalayrac; "Der Alchymist",
Schuster; "Kein Dienst bleibt unbelohnt" (?); "Der Barbier von Sevilla",
Paisiello; " Die schöne Schusterin ", Umlauf; "Lilla", Martini; "Die Geitzigen in
der Falle", Schuster; "Nina", Dalayrac; "Dr. Murner ", Schuster. El 8 de marzo, la
temporada se cerró con un ballet de Horschelt, "Pyramus und Thisbe". El
reportero en el " Theaterkalender " dice:

El domingo Quinquagesima (6 de marzo) la nobleza local realizó en la sala

Ridotto un ballet característico en el antiguo traje alemán. El autor, Su
Excelencia el Conde Waldstein, a quien la composición y la música honran,
había mostrado en él consideración por las principales inclinaciones de nuestros
antepasados por la guerra, la persecución, el amor y la bebida. El 8 de marzo,
toda la nobleza asistió al teatro con su antigua vestimenta alemana y el desfile
hizo una gran, espléndida y respetable imagen. También se notó que las damas
no perderían ninguno de sus encantos si regresaran a los trajes de la antigüedad.

Antes de continuar con esta historia, se debe hacer una corrección en este
informe: la música del " Ritterballet ", que era el ballet característico
mencionado, no fue compuesta por el Conde Waldstein sino por Ludwig van
Beethoven. Volveremos a ello en el presente. Debido a una ausencia prolongada
del Elector, los cantantes principales y la mayor parte de la orquesta, la cuarta
temporada [109] no comenzó hasta el 28 de diciembre de 1791. Entre esa fecha y
el 20 de febrero de 1792, el siguiente se realizaron obras musicales: "Doktor und
Apotheker", Dittersdorf; "Robert und Caliste", Guglielmi; "Félix", Monsigny;
"Die Dorfdeputirten", Schubauer; "Im Trüben ist gut Fischen" ( Fra due
Litiganti, il Terzo gode ), Sarti; “ Das rothe Käppchen"Dittersdorf; "Lilla",
Martini; "Der Barbier von Sevilla", Paisiello; "Ende gut, Alles gut", música del
Capitán Electoral d'Antoin; "Die Entführung aus dem Serail", Mozart; "Die
beiden Savoyarden" ( Les deux petits Savoyards ), Dalayrac.

Óperas en Bonn en 1792

La quinta temporada comenzó en octubre de 1792. De las nueve óperas dadas

antes de la partida de Maximiliano y la compañía a Münster en diciembre, "Die
Müllerin" de De la Borde, "König Axur in Ormus" de Salieri y "Hieronymus
Knicker" por Dittersdorf, fueron los únicos nuevos en Bonn; y solo en los dos
primeros de ellos Beethoven podría haber participado, a menos que en los
ensayos; a principios de noviembre dejó Bonn y, como quedó demostrado, para
siempre. Probablemente la obra maestra de Salieri fue su última ópera dentro de
los muros familiares del Teatro de la Corte del Elector de Colonia.

El decimoctavo cumpleaños de Beethoven llegó durante los ensayos de la

primera temporada de este teatro; su vigésimo segundo justo después del
comienzo del quinto. Durante cuatro años (1788-1792) fue aumentando su
conocimiento y experiencia musical en una dirección en la que generalmente ha
sido representado como deficiente, como miembro activo de una orquesta
operística; y el catálogo de trabajos realizados muestra que las mejores escuelas
del día, salvo la de Berlín, deben haber sido completamente dominadas por él en
toda su fuerza y debilidad. El poder titánico y la grandeza de Beethoven habrían
marcado sus composiciones bajo cualquier circunstancia; pero es muy dudoso si,
sin el entrenamiento de esos años en el Electoral "Toxal, Kammer und Theater"
como miembro de la orquesta, sus obras hubieran abundado en melodías de tan
profundas profundidades de expresión,

[110]

Capítulo IX

Recolecciones de hechos musicales y anécdotas: Haydn en Bonn, Un viaje al

Rin, Abbé Sterkel, Beethoven Extemporises, Vida social y artística en Bonn,
Eleonore von Breuning, El círculo de amigos, Beethoven deja Bonn para
siempre, El viaje a Viena.

Como pendiente de los bocetos anteriores de la historia musical de Bonn, una

variedad de avisos pertenecientes a los últimos tres años de la vida de Beethoven
en su lugar natal se reúnen aquí en orden cronológico. La mayoría de ellos se
relacionan con él personalmente, y algunos de ellos, por errores de fecha, han
sido considerados hasta ahora como una prueba de la precocidad de su genio.

El Prof. Dr. Wurzer comunicó a la " Kölnische Zeitung " del 30 de agosto de
1838, la siguiente anécdota agradable:

En el verano del año 1790 o 1791 estuve un día de negocios en Godesberger

Brunnen. Después de la cena, Beethoven y otro joven se acercaron. Le conté que
la iglesia en Marienforst (un claustro en el bosque detrás de Godesberg) había
sido reparada y renovada, y que esto también era cierto para el órgano, que era
completamente nuevo o al menos mejorado. La compañía le rogó que les diera el
placer de dejar que lo escucharan tocar el instrumento. Su gran naturaleza buena
lo llevó a cumplir nuestro deseo. La iglesia estaba cerrada con llave, pero el prior
fue muy atento y nos la abrió. B. ahora comenzó a tocar variaciones sobre los
temas que le dio la fiesta de una manera que nos conmovió profundamente; pero
lo que era mucho más significativo, gente pobre y trabajadora que estaba
limpiando los escombros que dejaba el trabajo de reparación,Siéntate ei terra
levis!

La visita de Joseph Haydn a Bonn

El mayor evento musical del año (1790) en Bonn ocurrió justo al final: la visita
de Joseph Haydn, en su camino a Londres con Johann Peter Salomon, cuyo
nombre aparece con frecuencia en los capítulos preliminares de este trabajo. De
esta visita, Dies ha registrado la propia cuenta de Haydn:

En la capital, Bonn, se sorprendió en más de un sentido. Llegó a la ciudad el

sábado [Navidad, 25 de diciembre] y lo apartó [111] Al día siguiente para
descansar. El domingo, Salomon acompañó a Haydn a la capilla de la corte para
escuchar misa. Apenas los dos entraron a la iglesia y encontraron asientos
adecuados cuando comenzó la misa. Los primeros acordes anunciaron un
producto de la musa de Haydn. Nuestro Haydn lo consideró un hecho accidental
que solo sucedió para halagarlo; sin embargo, fue decididamente agradable para
él escuchar su propia composición. Hacia el final de la misa, una persona se
acercó y le pidió que reparase en el oratorio, donde se le esperaba. Haydn
obedeció y no se sorprendió un poco cuando descubrió que el Elector,
Maximiliano, lo había convocado, lo tomó inmediatamente de la mano y lo
presentó al virtuosi con las palabras: "Aquí te hago conocer al Haydn a quien
todos veneran tan altamente. El Elector les dio tiempo a ambas partes para que se
conocieran y, para darle a Haydn una prueba convincente de su respeto, lo invitó
a cenar. Esta inesperada invitación puso a Haydn en una posición embarazosa, ya
que él y Salomon habían ordenado una pequeña cena modesta en sus
alojamientos, y ya era demasiado tarde para hacer un cambio. Por lo tanto, Haydn
estaba dispuesto a refugiarse en excusas que el Elector aceptaba como genuinas y
suficientes. Haydn se despidió y regresó a su alojamiento, donde se le hizo saber
de manera especial la buena voluntad del Elector, a cuyo mando secreto la
pequeña cena se había transformado en un banquete para doce personas para el
cual los músicos más capaces tenían sido invitado Esta inesperada invitación
puso a Haydn en una posición embarazosa, ya que él y Salomon habían ordenado
una pequeña cena modesta en sus alojamientos, y ya era demasiado tarde para
hacer un cambio. Por lo tanto, Haydn estaba dispuesto a refugiarse en excusas
que el Elector aceptaba como genuinas y suficientes. Haydn se despidió y regresó
a su alojamiento, donde se le hizo saber de manera especial la buena voluntad del
Elector, a cuyo mando secreto la pequeña cena se había transformado en un
banquete para doce personas para el cual los músicos más capaces tenían sido
invitado Esta inesperada invitación puso a Haydn en una posición embarazosa, ya
que él y Salomon habían ordenado una pequeña cena modesta en sus
alojamientos, y ya era demasiado tarde para hacer un cambio. Por lo tanto, Haydn
estaba dispuesto a refugiarse en excusas que el Elector aceptaba como genuinas y
suficientes. Haydn se despidió y regresó a su alojamiento, donde se le hizo saber
de manera especial la buena voluntad del Elector, a cuyo mando secreto la
pequeña cena se había transformado en un banquete para doce personas para el
cual los músicos más capaces tenían sido invitado

¿Era el joven músico uno de estos "músicos más capaces"? El domingo por la
noche, 6 de marzo, llegó la interpretación de la música de Beethoven al "
Ritterballet " antes de notarlo ; pero sin que se sepa su nombre. " Correspondenz
Musikalische del jefe"”Del 13 de julio de 1791, contiene una lista de los“
Músicos del gabinete, capilla y corte del elector de Colonia ”. Los nombres
designados por un asterisco eran "jugadores solistas que pueden ser clasificados
con virtuosos"; dos asteriscos indicaron compositores. Solo cuatro nombres —los
de Joseph Reicha, Perner y los dos Rombergs— tienen las dos estrellas;
Beethoven no tiene ninguno. "Hora. Ludwig van Beethoven toca conciertos de
piano; Hora. Neefe toca los acompañamientos en la corte y en el teatro y en los
conciertos ... Las violas de concertante son interpretadas por virtuosos violinistas
”, eso es todo, excepto que nos enteramos de que el Elector está perdiendo interés
en el instrumento con el que Beethoven tocó en la orquesta: "Su Alteza Electoral
de Colonia rara vez toca la viola hoy en día, pero encuentra diversión en el piano
con óperas, etc., etc."

En Mergentheim, la capital de la Orden Teutónica, se celebró una gran reunión

de comandantes y caballeros en el otoño de 1791, presidiendo el Gran Maestro
Maximiliano Francisco, y las sesiones continuaron del 18 de septiembre al 20 de
octubre, como se desprende de los registros en Viena. . La estancia del Elector
allí parece haber sido prolongada por un período de al menos tres meses. Durante
su visita allí de igual duración dos años antes, el tiempo [112] probablemente se
arrastró fuertemente, por lo que esta vez se tomaron muchas medidas para la
diversión teatral y musical. Entre los grupos teatrales visitantes se encontraba uno
llamado “ Häusslersche Gesellschaft", Que jugó en verano en Nuremberg, en
invierno en Münster y Eichstädt. El empresario era el barón von Bailaux, el
maestro de capilla Weber, el anciano; y entre el personal estaban Herr Weber, el
más joven, y Madame Weber. De la biografía de Max Weber de su padre, parece
que estos Webers eran el hermano y la cuñada de Carl Maria von Weber,
entonces un niño de unos cinco años. "La compañía", dice el reportero del
"Theater-Kalender", "interpreta las piezas más selectas y las óperas más
grandiosas". Por lo tanto, el padre, Franz Anton von Weber, debe haberse
encontrado en su propio elemento, y aún más un año después, cuando él mismo
se convirtió en el gerente.

Esta compañía migró por un tiempo a Mergentheim y retomó el título de

"Kurfürstliches Hoftheater". Beethoven pronto llegó allí también. ¿Él, cuando
después de años conoció a Carl Maria von Weber, lo recordaba como un niño
débil en Mergentheim? ¿Su relación allí con Fridolin von Weber, alumno de
Joseph Haydn, influyó en su determinación poco después de convertirse también
en el alumno de ese gran maestro?

Una expedición por el Rin

Simonetti, el cantante de conciertos tenor favorito y muy fino de Maximiliano, y

unos veinticinco miembros de la orquesta electoral, con Franz Ries como
director, Reicha estaba muy enferma, incluidos Beethoven, los dos Rombergs y
el fino octeto de instrumentos de viento. una disposición igualmente amplia para
los entretenimientos estrictamente musicales. Actores, cantantes, músicos, a
excepción de Simonetti y las cantantes, la mayoría de ellos todavía jóvenes, todos
en sus mejores años y a la edad para su pleno disfrute, hicieron el viaje en dos
grandes barcos por el Rin y el Meno. Antes de abandonar Bonn, la compañía se
reunió y eligió a Lux, rey de la expedición, quien, al distribuir los altos cargos de
su corte, confirió a Bernhard Romberg y Ludwig van Beethoven la dignidad y los
colocó a su servicio como cocineros. Era la estación más agradable del año para
tal viaje, los calores de verano templados por la frescura del Rin y las corrientes
de aire que subían y bajaban por la profunda garganta del río. La vegetación era
mejor y más brillante, y la belleza romántica de sus viejos pueblos y aldeas aún
no había sufrido ni por las desolaciones de las guerras que pronto se desataban
sobre ellos ni por la marcha inquebrantable y destructora del romance de la
"mejora moderna". Coblenza y Mayence todavía eran capitales de estado, y la
enorme fortaleza Rheinfels aún no era una ruina. Cuando Risbeck y la belleza
romántica de sus viejos pueblos y aldeas aún no se había visto afectada por las
desolaciones de las guerras que pronto se desatarían sobre ellos o por la marcha
insoportable y destructora del romance de la "mejora moderna". Coblenza y
Mayence todavía eran capitales de estado, y la enorme fortaleza Rheinfels aún no
era una ruina. Cuando Risbeck y la belleza romántica de sus viejos pueblos y
aldeas aún no se había visto afectada por las desolaciones de las guerras que
pronto se desatarían sobre ellos o por la marcha insoportable y destructora del
romance de la "mejora moderna". Coblenza y Mayence todavía eran capitales de
estado, y la enorme fortaleza Rheinfels aún no era una ruina. Cuando
Risbeck[113] pasó por el Rin diez años antes, su bote "tenía un mástil y una vela,
una cubierta plana con baranda, cómodas cabañas con ventanas y algunos
muebles, y de manera general en estilo fue construido como un yate holandés".
En botes como este, sin duda, la alegre compañía hizo el lento y, dadas las
circunstancias, tal vez, un tedioso viaje contra la corriente del "Rin flecha". Pero
tuvieron un tiempo glorioso y una alegría. La falta de velocidad no fue una
desgracia para ellos, y en la memoria de Beethoven el pequeño viaje vivió
brillante y hermoso y fue para él "una fuente fructífera de visiones más
encantadoras".

Entonces se consideró que el Bingerloch era peligroso, ya que ciertamente era un

paso difícil para los barcos que ascendían; porque aquí el río, repentinamente
contraído a la mitad de su ancho anterior, se hundió en medio de largas hileras de
rocas escarpadas en la garganta. Entonces, dejando los botes a sus conductores, el
grupo ascendió a Niederwald; y allí el Rey Lux elevó a Beethoven a una mayor
dignidad en su corte (Wegeler no dice lo que fue) y confirmó su nombramiento
mediante un diploma o una patente de fecha, en las alturas sobre Rüdesheim. A
este importante documento se adjuntaba un hilo desenredado de una vela, un
enorme sello de tono, presionado contra la tapa de una pequeña caja, que le daba
al instrumento una apariencia imponente, como el Toro Dorado de Frankfort.
Este diploma de la mano de su majestad cómica fue uno de los artículos llevados
por el poseedor a Viena, donde Wegeler lo vio.

Reunión de Beethoven con Sterkel

En Aschaffenburg on the Main se encontraba el gran palacio de verano de los

Electores de Mainz; y aquí habitaba el abate Sterkel, ahora un hombre de 40
años; un músico desde su infancia, uno de los primeros pianistas de toda
Alemania y sin rival en esta parte, excepto quizás Vogler de Mannheim. Su
estilo, tanto como compositor como pianista, había sido refinado y cultivado al
máximo, tanto en Alemania como en Italia, y su interpretación era del más alto
grado, ligera, elegante y agradable, como Ries lo describió a Wegeler como "algo
elegante". Ries y Simrock llevaron a los jóvenes Romberg y Beethoven a
presentar sus respetos al maestro, “quien, cumpliendo con la solicitud general, se
sentó a jugar. Beethoven, quien hasta este momento ", dice Wegeler," no había
escuchado a un gran o celebrado pianoforte, no sabía nada de los matices más
finos en el manejo del instrumento; su juego fue grosero y duro. Ahora se puso
de pie con toda la atención al borde de Sterkel ”; por esta gracia y delicadeza, si
no el poder de ejecución, que ahora escuchó era una nueva revelación para él.
Después de que Sterkel terminó, el joven concertista de Bonn fue invitado[114]
para tomar su lugar en el instrumento; pero naturalmente dudó en exhibirse
después de tal exhibición. El astuto Abbé, sin embargo, lo trajo a él con el
pretexto de dudar de su habilidad.

Un año o dos antes, el Capitán Vincenzo Righini, un colega de Sterkel al servicio

del Elector de Mayence, había publicado "Dodeci Ariette", uno de los cuales, "
Vieni (Venni) Amore, ”Fue una melodía con cinco variaciones vocales, con el
mismo acompañamiento. Beethoven, tomando esta melodía como tema,
compuso, dedicó a la condesa de Hatzfeld y publicó veinticuatro variaciones para
el piano sobre ella. Algunos de estos fueron muy difíciles, y Sterkel ahora
expresó sus dudas sobre si su autor podría interpretarlos. Su honor tocó así:
"Beethoven tocó no solo estas variaciones hasta donde podía recordarlas (Sterkel
no pudo encontrarlas), sino que continuó con una serie de otras no menos
difíciles, todo para la gran sorpresa de los oyentes, perfectamente, y de la manera
alentadora que lo había golpeado en el juego de Sterkel ".[43]

Una vez en Mergentheim, el alegre monarca y sus alegres súbditos tenían otras
cosas en que pensar y parecían haber hecho ruido en el mundo en más de un
sentido. En cualquier caso, Carl Ludwig Junker, Capellán de Kirchberg, la
residencia del Príncipe Hohenlohe, se enteró de ellos y luego se acercó a
escucharlos. Junker era un compositor diletante y autor de media docena de
pequeñas obras sobre música, almanaques musicales publicados anónimamente y
cosas similares, todo ahora olvidado, salvo por los coleccionistas, como lo son
sus conciertos para piano, pero en ese momento no era un hombre pequeña marca
en el mundo musical de Alemania occidental. Llegó a Mergentheim, fue tratado
con gran atención por los músicos del Elector y mostró su gratitud en una larga
carta dirigida a "Correspondenz" de Bossler (23 de noviembre de 1791), en la
que abundan los superlativos. pero que es un exquisito chisme y da la imagen
más animada que existe de la "Kapelle". Solo tenemos espacio para una parte:

Aquí también fui testigo ocular de la estima y el respeto que esta capilla mantiene
con el Elector. Justo cuando iba a comenzar el ensayo, Ries fue enviado por el
Príncipe y, a su regreso, trajo una bolsa de oro. "Caballeros", dijo, "este es el día
del nombre del Elector y les envía un regalo de mil táleros". Y nuevamente, fui
testigo ocular de la excelencia superior de esta orquesta. Herr Winneberger,
Kapellmeister en Wallenstein, presentó ante él una sinfonía de su propia
composición, [115] que de ninguna manera fue fácil de ejecutar, especialmente
para los instrumentos de viento, que tenían varios solos concertante. Fue, sin
embargo, finamente, en la primera prueba, para gran sorpresa del compositor.
Una hora después de la cena musical comenzó el concierto. Fue inaugurado con
una sinfonía de Mozart; luego siguió un recitativo y aire cantada por Simonetti; a
continuación, un concierto para violoncello interpretado por Herr Romberger
[Bernhard Romberg]; cuarto, una sinfonía de Pleyel; quinto, un aire de Righini,
cantado por Simonetti; sexto, un doble concierto para violín y violoncello
interpretado por los dos Rombergs; y la pieza final fue la sinfonía de
Winneberger, que tenía muchos pasajes brillantes. La opinión ya expresada en
cuanto a la actuación de esta orquesta fue confirmada. No fue posible alcanzar un
mayor grado de exactitud. Tal perfección en los pianos , fuertes , rinforzandos—
Que tal aumento gradual y gradual del tono y luego una muerte tan
imperceptible, desde los acentos más poderosos hasta los más ligeros— todo esto
antes solo se escuchaba en Mannheim. Sería difícil encontrar otra orquesta en la
que los violines y los bajos estén en manos tan excelentes ... Los miembros de la
capilla, casi sin excepción, están en sus mejores años, brillando con salud,
hombres de cultura y personal muy bien. apariencia. Realmente forman una vista
excelente, cuando uno agrega el espléndido uniforme en el que el Elector los ha
vestido: rojo y ricamente adornado con oro.

También escuché a uno de los mejores pianistas: la querida y buena Bethofen,

algunas composiciones de quien apareció en los Spires " Blumenlese”En 1783,
escrito en su undécimo año. Es cierto que no actuó en público, probablemente el
instrumento aquí no estaba en su mente. Es una de las marcas de Spath, y en
Bonn juega con Steiner. Pero, lo que era infinitamente preferible para mí, lo
escuché improvisar en privado; Sí, incluso me invitaron a proponerle un tema
para que variara. La grandeza de este hombre amable y alegre, como virtuoso, en
mi opinión se puede estimar con seguridad a partir de su riqueza casi inagotable
de ideas, el estilo de expresión completamente característico en su forma de tocar
y la gran ejecución que muestra. Sé, por lo tanto, que nada le falta, que conduce a
la grandeza de un artista. Escuché a Vogler en el piano, de su órgano tocando, no
digo nada, no lo escuché con ese instrumento, a menudo lo escuché, lo escuché
cada hora juntos y nunca dejó de maravillarse ante su asombrosa ejecución; pero
Bethofen, además de la ejecución, tiene una mayor claridad y peso de la idea, y
más expresión, en resumen, es más para el corazón, igualmente grande, por lo
tanto, como unAdagio o Allegro jugador. Incluso los miembros de esta notable
orquesta son, sin excepción, sus admiradores y todos los oídos cuando toca. Sin
embargo, es extremadamente modesto y libre de toda pretensión. Sin embargo,
me reconoció que, en los viajes que el Elector le había permitido hacer, rara vez
había encontrado en la interpretación de los virtuosos más distinguidos esa
excelencia que suponía que tenía derecho a esperar. Su estilo de tratar su
instrumento es tan diferente del que generalmente se adopta, que impresiona a
uno con la idea de que, por un camino de su propio descubrimiento, ha alcanzado
esa altura de excelencia en la que se encuentra ahora.

Si hubiera accedido a las suplicas apremiantes de mi amigo Bethofen, a las cuales

Herr Winterberger agregó las suyas, y me hubiera quedado otro día [116] en
Mergentheim, no tengo dudas de que me habría jugado horas; y el día, así
gastado en la sociedad de estos dos grandes artistas, se habría transformado en un
día de la más alta dicha.

Hay un pasaje en esta carta extremadamente valiosa e interesante que, en el

estado actual de conocimiento de la juventud de Beethoven, es completamente
inexplicable. Es esto: “Sin embargo, él es extremadamente modesto y libre de
toda pretensión. Sin embargo, me reconoció que en los viajes que el Elector le
había permitido hacer, rara vez había encontrado en la interpretación de los
virtuosos más distinguidos esa excelencia que suponía que tenía derecho a
esperar ". ¿Cuáles fueron los viajes? ¿Quién puede decirlo?

No hay más que agregar a estas reminiscencias musicales de ese período: otra
visita de Joseph Haydn, quien, después de cambiar el plan de su ruta, regresó en
julio a través de Bonn desde Londres a Viena. La orquesta electoral le ofreció un
desayuno en Godesberg y allí Beethoven le presentó una cantata "que recibió la
atención particular de Haydn, quien alentó a su autor a seguir estudiando". No es
improbable que los arreglos se hicieran en parte ahora bajo los cuales el joven
compositor se convirtió unos meses más tarde en el alumno del veterano.

Se ha escrito mucho elogio sobre Max Franz por su supuesta protección y favores
otorgados al joven Beethoven. Sin embargo, ya se ha dejado en claro que,
excepto la amable reprimenda en el momento en que el cantante Heller fue objeto
del chiste del niño, todos los hechos y anécdotas en los que se basan esos elogios
pertenecen a un período mucho más tardío que el supuesto. . El nombramiento de
Beethoven como músico de cámara (1789) no fue un signo distintivo de favor.
Media docena de otros jóvenes de su edad lo compartieron con él. El hecho de
que lo convirtieran en pianista de la corte era algo natural; ¿para quién tenía él
como rival? Si hubiera sido en gran medida un favorito del Elector, ¿qué
necesidad había tenido de recibir de parte de Waldstein, como afirma Wegeler,
"mucha ayuda pecuniaria otorgada de tal manera que perdonara su sensibilidad,
¿se considera generalmente como una pequeña propina del Elector? Aquí se
puede hacer una observación general que tiene relación con este punto, a saber:
que las dedicatorias de obras importantes de Beethoven a lo largo de su vida se
hicieron, por regla general, a personas de quienes había recibido, o de quienes
tenía la esperanza de recibir, beneficios pecuniarios. De hecho, en un caso
notable donde tal dedicación no le produjo nada, nunca olvidó ni perdonó la
omisión. Si hubiera sentido que Maximiliano fue en cualquier caso realmente
generoso con él, en un caso notable donde tal dedicación no le produjo nada,
nunca olvidó ni perdonó la omisión. Si hubiera sentido que Maximiliano fue en
cualquier caso realmente generoso con él, en un caso notable donde tal
dedicación no le produjo nada, nunca olvidó ni perdonó la omisión. Si hubiera
sentido que Maximiliano fue en cualquier caso realmente generoso con él,[117]
¿por qué nunca le dedicó ningún trabajo? ¿Por qué en toda la correspondencia,
memorandos privados y conversaciones grabadas, que se han examinado para
este trabajo, Beethoven nunca lo ha mencionado, ya sea en términos de gratitud,
ni de ninguna manera? Toda idea de que sus relaciones con el Elector eran
diferentes de las de Bernhard Romberg, Franz Ries o Anton Reicha, debe ser
abandonada. Fue organista, pianista, miembro de la orquesta; y por estos
servicios recibió su paga como los demás. No hay prueba de más, ni indicación
de menos.

Pero con Waldstein, el caso fue de otra manera. El joven conde, ocho años mayor
que Beethoven, que venía directamente de Viena, donde sus conexiones
familiares le daban acceso a los salones del más alto rango de la nobleza, conocía
a fondo lo mejor y lo más noble que la capital imperial podía mostrar en el país.
arte de la musica. Más que un diletante ordinario, podía juzgar los poderes del
joven y convertirse en su amigo. Hemos visto que solía ir ocasionalmente a la
habitación modesta en Wenzelgasse, que incluso empleó a Beethoven para
componer su " Ritterballet"Música, y ya veremos, que predijo la futura
eminencia del compositor y que el nombre, Beethoven, sería el próximo a los de
Mozart y Haydn en la lista de la fama. El nombre de Waldstein también está en el
rol de la fama de Beethoven; se encuentra en la lista de aquellos a quienes se
dedican obras importantes. La dedicación de las veinticuatro variaciones de "
Venni Amore " a la condesa Hatzfeld indica, si no lo demuestra, que los desiertos
de Beethoven no eran desconocidos ni desconocidos en su casa.

En ese momento, los lugares favoritos para los profesores de la nueva

universidad y para los hombres jóvenes cuya educación y posición en la corte o
en la sociedad eran tales como para darles la bienvenida a los invitados, era la
casa en el mercado ahora conocida como Zehrgarten. ; y allí, dice Frau Karth,
Beethoven tenía la costumbre de ir. Una gran parte de esta casa fue alquilada, y
se dice que Eugène Beauharnais, con su esposa e hijos, alguna vez ocupó el
primer piso. Su amante fue la viuda Koch, que también extendió una mesa para
una selecta compañía de huéspedes. Su nombre también aparece a menudo en el
" Intelligenzblatt”De Bonn en anuncios de libros y música. De sus tres hijos, un
hijo y dos hijas, la bella Bárbara, la Babette Koch mencionada en una carta de
Beethoven, era la bella de Bonn. El elogio de Wegeler sobre ella (" Notizen " , p.
58) contiene los nombres de varios miembros de ese círculo a quienes, sin duda,
el joven compositor se reunía tan a menudo en la casa.

[118]

Barbara Koch; Eleonore von Breuning

Era una amiga confidencial de Eleonore von Breuning, una dama que, de todos
los representantes del sexo femenino que conocí en una vida bastante activa y
larga, se acercó más al ideal de una mujer perfecta, una opinión confirmada por
todos los que tenían el buena suerte de conocerla bien. Estaba rodeada no solo
por artistas jóvenes como Beethoven, los dos Rombergs, Reicha, los hermanos
gemelos Kügelchen y otros, sino también por los hombres intelectuales de todas
las clases y edades, como D. Crevelt, Prof. Velten, que murió temprano,
Fischenich, quien luego se convirtió en Consejero Municipal, Prof. Thaddäus
Dereser, luego capitular de la catedral, Wrede, quien se convirtió en obispo,
Heckel y Floret, secretarios del Elector, Malchus, secretario privado del ministro
austríaco von Keverberg, luego Consejero de Gobierno de Holanda, concejal de
la corte von Bourscheidt,

Cuando Beethoven dejó Bonn para ir a Viena, la esposa del conde Anton von
Belderbusch, sobrino del fallecido ministro de ese nombre, había abandonado a
su esposo por los abrazos de cierto barón von Lichtenstein, y Babette Koch
estaba comprometida como institutriz e instructora de Los niños sin madre. En el
proceso de tiempo, Belderbusch obtuvo el divorcio (según la ley francesa) de su
esposa adúltera y se casó con la institutriz, el 9 de agosto de 1802.

Beethoven en la casa Breuning

Pero fue en la casa Breuning donde Beethoven disfrutó y se benefició más. La
amabilidad de la madre hacia él le dio tanto el derecho como el poder de instarlo
y obligarlo a cumplir con sus deberes; y este poder sobre él en sus obstinados y
apasionados estados de ánimo que ella poseía en mayor grado que cualquier otra
persona. Wegeler da una anécdota al respecto: el barón Westphal von
Fürstenberg, hasta ahora al servicio del Elector, fue nombrado ministro del
Circuito de Holanda y Westfalia y de los tribunales de Colonia y Trèves, cuya
sede se encuentra en Bonn. Él residía en la gran casa que ahora está ocupada por
la oficina de correos, directamente detrás de la estatua de aquel que estaba
comprometido como profesor de música en la familia del conde. La casa
Breuning estaba a solo unos pasos de distancia en diagonal a través de una
esquina de la plaza. Aquí Madame von Breuning a veces se vio obligada a usar
su autoridad y obligar al joven a ir a sus lecciones. Sabiendo que ella lo estaba
mirando, él iría,ut iniquæ mentis asellus , pero a veces en la misma puerta daría
la vuelta y se disculparía con la súplica de que hoy era imposible dar una lección;
mañana daría dos; para lo cual, como en otras ocasiones cuando no valía la pena
razonar con él, la buena dama se encogería de hombros con el comentario:
"Tiene su raptus de nuevo", una expresión que el rapto de Beethoven nunca
olvidó. Lo más feliz fue para él que en Madame von Breuning [119] tuviera un
amigo que entendía su carácter a fondo, que apreciaba el afecto por él, que podía
y efectivamente actuaba como pacificador cuando la armonía entre él y sus hijos
era perturbado. Schindler es testigo de que, justo en esta fase de su cuidado
materno, Beethoven, hasta el final de la vida, estaba debidamente agradecida.

En sus últimos días, todavía llamaba a los miembros de esta familia sus ángeles
guardianes de esa época y recordaba con placer las muchas reprimendas que
había recibido de la señora de la casa. "Ella entendió", dijo él, "cómo mantener a
los insectos lejos de las flores". Por insectos se refería a ciertas amistades que ya
habían comenzado a amenazar el desarrollo natural de su talento y una medida
adecuada de conciencia artística al despertar la vanidad en él por sus halagos. Ya
estaba cerca de considerarse un artista famoso y, por lo tanto, estaba más
inclinado a prestar atención a aquellos que lo alentaron en sus ilusiones que ante
él, el hecho de que aún tenía que aprender todo lo que hace que un discípulo sea
un maestro.

Esto está bien dicho, es muy probable en sí mismo y pertenece a la categoría de

hechos de los cuales Schindler es un testigo confiable.

Stephan von Breuning se convirtió en un violinista tan bueno como para tocar
ocasionalmente en la orquesta electoral. A medida que creció, y la diferencia de
edad comparativa entre él y Beethoven disminuyó, la relación entre ellos se
convirtió en una de gran intimidad. Frau Karth dice que era un visitante frecuente
en el Wenzelgasse, y que ella recordaba animadamente "el ruido que solían hacer
con su música" en la sala de arriba. Lenz, el más joven de los Breunings, tenía
solo quince años cuando su maestro dejó Bonn, pero unos años después volvió a
ser alumno de Beethoven en Viena y se convirtió en un buen pianista. Para él, el
compositor parece haber apreciado un afecto cálido, uno al que la diferencia de
siete años en sus edades le dio una ternura peculiar. Se suponía que Beethoven en
un momento dio un sentimiento más cálido que la mera amistad de Eleonore von
Breuning; pero esta idea no está totalmente respaldada por nada que se haya
descubierto durante las investigaciones realizadas para este trabajo.

Los notables poderes de improvisación de Beethoven a menudo se exhibían en la

casa Breuning. Wegeler tiene una anécdota aquí:

Una vez, cuando Beethoven estaba improvisando en la casa de los Breunings (en
las ocasiones que solía pedirle que caracterizara en la música a una persona
conocida), se instó al Padre Ries a que lo acompañara al violín. Después de
algunas dudas, consintió, y esta puede haber sido la primera vez que dos artistas
improvisan un dúo.

[120]

Beethoven tenía en común con todos los hombres de genio original y creativo
una fuerte repugnancia ante el trabajo pesado de obligar a los elementos de su
arte a tener cerebros sordos y dedos torpes; pero que esta repugnancia fue
"extraordinaria", como dice Wegeler, no parece. Frau von Bevervörde, uno de
sus alumnos de Bonn, le aseguró a Schindler que nunca tuvo quejas de su
maestro con respecto a la regularidad de sus lecciones o su curso general de
instrucción. Tampoco hay nada que se pueda reunir de las tradiciones de Viena
que justifique el epíteto. La experiencia de Ries no está aquí, porque sus
relaciones con Beethoven fueron como las del pequeño Hummel con Mozart.
Recibió tales instrucciones gratis como el maestro en momentos de ocio se sintió
dispuesto a dar. No había pretensión de enseñanza sistemática a las horas
indicadas. El descuido ocasional de una lección en Baron Westphal's, como se
detalla en la anécdota anterior, puede explicarse por otro motivo que no sea el de
la repugnancia extraordinaria a la enseñanza. Beethoven fue, en 1791-1992, justo
en la edad en que el deseo de distinción era fresco y fuerte; era consciente de
poderes que aún no estaban completamente desarrollados; su camino era
diferente al de los otros jóvenes con los que se asociaba y que, de todo lo que se
puede reunir ahora sobre el tema, tenían poca fe en lo que había elegido. Debe
haber sentido la necesidad de otra instrucción o, en todo caso, de mejores
oportunidades para comparar sus poderes con los de otros, para medirse a sí
mismo con un estándar más alto, para probar el efecto de sus composiciones en
otra esfera, para asegurarse de que sus instintos como compositor eran ciertos y
que sus desviaciones de los caminos trillados no eran salvajes y caprichosas.
Waldstein, lo sabemos por Wegeler (y esto lo confirman sus propias palabras),
tenía fe en él y en sus obras, y se verá que otro, Fischenich, también lo tuvo.
Pero, ¿qué se diría de él y sus composiciones en la ciudad de Mozart, Haydn,
Gluck? A esto se agrega la inquietud de un joven ambicioso a quien la rutina de
deberes, que debe haber perdido en gran medida el encanto de la novedad, se
había vuelto tediosa y el anhelo natural de los jóvenes por el gran mundo, por un
campo más amplio. de acción, se había vuelto casi insoportable. Fischenich,
también. Pero, ¿qué se diría de él y sus composiciones en la ciudad de Mozart,
Haydn, Gluck? A esto se agrega la inquietud de un joven ambicioso a quien la
rutina de deberes, que debe haber perdido en gran medida el encanto de la
novedad, se había vuelto tediosa y el anhelo natural de los jóvenes por el gran
mundo, por un campo más amplio. de acción, se había vuelto casi insoportable.
Fischenich, también. Pero, ¿qué se diría de él y sus composiciones en la ciudad
de Mozart, Haydn, Gluck? A esto se agrega la inquietud de un joven ambicioso a
quien la rutina de deberes, que debe haber perdido en gran medida el encanto de
la novedad, se había vuelto tediosa y el anhelo natural de los jóvenes por el gran
mundo, por un campo más amplio. de acción, se había vuelto casi insoportable.

Los novios de Beethoven en Bonn

O el rapto de Beethoven puede haber tenido un origen muy diferente; Jeannette

d'Honrath, o Fräulein Westerhold, fue quizás la causa inocente: dos señoritas
cuyos nombres son preservados por Wegeler de los muchos para quienes dice
que su amigo en varias ocasiones se deleitó en pasiones transitorias, pero no
menos ardientes. La primera era de Colonia, de donde venía ocasionalmente a
Bonn para pasar unas semanas con Eleonore von Breuning.

[121]

"Era una rubia hermosa, vivaz, de buena educación", dice Wegeler, "y
disposición amable, que disfrutaba mucho la música y poseía una voz agradable;
por lo que ella bromeó varias veces con nuestro amigo cantando una canción,
familiar en ese momento, que comienza:

'Mich heute noch von dir zu trennen

Und dieses nicht verhindern können,
Ist zu empfindlich für mein Herz!'

porque el rival favorito era el oficial de reclutamiento austríaco en Colonia, Carl

Greth, quien se casó con la joven y murió el 15 de octubre de 1827, como
mariscal de campo general, comandante del 23º Regimiento de Infantería y
comandante en Temesvar ".[44]

La pasión por la señorita d'Honrath fue eclipsada por una fantasía posterior para
un Fräulein von Westerhold. Los calendarios de la corte de estos años nombran
"Hochfürstlich Münsterischer Obrist-Stallmeister, Sr. Excellenz der
Hochwohlgeborne Herr Friedrich Rudolph Anton, Freyherr von Westerhold-
Giesenberg, kurkölnischer und Hochstift-Münsterischer Geheimrath". Este
hombre muy engañado, según Neefe ("Berlin. Mus. Zeitung" de Spazier),

Tocó el fagot él mismo y mantuvo una banda justa entre sus sirvientes,
particularmente los jugadores de instrumentos de viento. Tenía dos hijos, uno de
los cuales era maestro de la flauta, y dos hijas. La hija mayor, la menor aún era
una niña, Maria Anna Wilhelmine, nació el 24 de julio de 1774, se casó con el
barón Friedrich Clemens von Elverfeldt, llamado von Beverföde-Werries, el 24
de abril de 1792, y murió el 3 de noviembre de 1852. Ella era una excelente
pianista. En Münster, Neefe escuchó "el ardiente Loco. von Elverfeldt toca una
sonata difícil de Sardi (no Sarti) con una rapidez y precisión maravillosas ”.

No es sorprendente que el talento de Beethoven se haya encontrado con

reconocimiento y apreciación en esta familia musical. Se convirtió en el maestro
de la joven, y como jefe de caballeros, el Conde Westerhold tuvo que acompañar
al Elector en sus visitas a Münster, donde, además, era dueño de una casa, existe
una tradición en la familia de que el joven Beethoven fue con ellos antes que los
jóvenes. el matrimonio de la dama en 1790. Ella era de quien Beethoven estaba
ahora enamorado. Tenía la enfermedad violentamente, y no "dejó que la
ocultación, como un gusano en la yema", se alimentara de su mejilla. Cuarenta
años después, Bernhard Romberg tenía anécdotas para relatar este "amor de
Werther".

Ya se ha expresado la fuerte duda de que Beethoven haya apreciado alguna vez

ese sentimiento por Eleonore von Breuning. Las cartas que le envió Viena desde
Wegeler [122] y otra correspondencia aún en manuscrito confirman esta duda por
su tono general; pero que existía una amistad muy cálida entre ellos y continuaba
hasta el final de su vida, con una sola interrupción justo antes de abandonar
Bonn, de la causa de la cual no se sabe nada, tanto es seguro. Entre los pocos
recuerdos de amistad juvenil que conservó se encontraba el siguiente cumplido
en su vigésimo cumpleaños, rodeado de una corona de flores:

GEBURTSTAG DE ZU B VON SEINER SCHÜLERIN.

Glück und langes Leben

Wünsch ich heute dir;
Aber auch daneben
Wünsch ich etwas mir!
Mir en Rücksicht deiner
Wünsch ich deine Huld,
Dir en Rücksicht meiner
Nachsicht und Geduld.

1790

Von Ihrer Freundin u. Schülerin

Lorchen von Breuning.[45]

Otro era una silueta de Fräulein von Breuning. Al referirse a la alusión de

Beethoven a esto en una carta a Wegeler (1825), este último dice: “En dos
noches, las siluetas de todos los miembros de la familia von Breuning y amigos
más íntimos de la casa, fueron hechas por el pintor Neesen de Bonn. De esta
manera llegué a la posesión de la de Beethoven que está aquí impresa. Beethoven
probablemente estaba en su decimosexto año en ese momento "; - mucho más
probablemente en su decimonoveno, dirá el lector.
Hasta el punto de la susceptibilidad de Beethoven a la tierna pasión, volvamos a
citar a Wegeler:

La verdad, como aprendí a saberlo, y también a mi cuñado Stephan von

Breuning, Ferdinand Ries y Bernhard Romberg, es que nunca hubo un momento
en que Beethoven no estuviera enamorado, y eso en el más alto grado. Estas
pasiones, para las señoritas d'Honrath y Westerhold, cayeron en su período de
transición de la juventud a la virilidad, y dejaron impresiones tan poco profundas
como las de las bellezas que las habían causado. En Viena, en todo caso,
mientras viví allí, Beethoven siempre estuvo enamorado y ocasionalmente hizo
una conquista que habría sido muy difícil, si no imposible, para muchos Adonis.

[123]

Una revisión de algunas de las últimas páginas muestra que, en su mayor parte,
después de 1789, la vida de Beethoven fue muy ocupada, pero que las frecuentes
ausencias del Elector, como se registra en los periódicos del día, dejaron muchos
períodos de considerable duración. durante el cual, a excepción de las reuniones
de la orquesta para el ensayo y el estudio, tuvo el control total de su tiempo. Así,
tuvo muchas horas y semanas de ocio para dedicar a la composición, a la
instrucción musical, a las relaciones sociales, a las visitas a Kerpen y otros
lugares vecinos, a la indulgencia de su fuerte propensión a divagar en los campos
y las montañas, por El cultivo en esa hermosa región del Rin de su cálida pasión
por la naturaleza.

Las nuevas relaciones con su padre y hermanos, como jefe virtual de la familia,
fueron para aliviar su mente de la ansiedad por su cuenta. Su posición en la
sociedad también se había convertido en una de las cuales podría estar orgulloso,
debido, por así decirlo, a ninguna circunstancia accidental, sino simplemente a su
genio y alto carácter personal. De la enfermedad en esos años no escuchamos
nada, excepto el comentario de Wegeler (" Notizen", 11):" Cuando el famoso
organista Abbé Vogler tocó en Bonn (1790 o 1791), me senté junto al lecho de
enfermo de Beethoven "; un simple ataque pasajero, o Wegeler le habría
otorgado un aviso más extenso en sus comentarios posteriores sobre la salud de
su amigo. Así, estos fueron evidentemente años felices, a pesar de ciertas
expresiones características y sombrías de Beethoven en las cartas que se darán a
continuación, y años de activo desarrollo intelectual, artístico y moral.

La sugerencia de Haydn como maestro

Se mencionó la probabilidad de que en julio de 1792 se le propusiera a Haydn

que tomara a Beethoven como alumno; pero es bastante seguro que la sugerencia
no vino del Elector, quien, no hay duda, estaba en Frankfort en la coronación de
su sobrino Emperador Franz (14 de julio) en el momento de la visita de Haydn.
El infatigable Karajan[46] no puede determinar con precisión cuándo el
compositor salió de Londres o llegó a Viena; pero se sabe que estuvo en la
ciudad anterior después del 1 de julio y en la segunda antes del 4 de agosto.
Cualesquiera que hayan sido los arreglos que se hayan hecho entre el alumno y el
maestro, estaban sujetos a la voluntad del Elector, y aquí Waldstein bien pudo
haberse esforzado por la ventaja de su protegido. En cualquier caso, el resultado
fue favorable y se determinó el viaje. Quizás, si Haydn hubiera encontrado a
Maximiliano en Bonn, podría haberse llevado al joven con él; tal como estaban
las cosas, pasaron algunos meses antes de que su alumno pudiera seguirlo.

[124]

Se debe dedicar un poco de espacio a la cuestión, de donde se derivaron los

recursos económicos para un viaje tan costoso y una estadía en Viena. El buen
corazón Neefe no se olvidó de grabar el evento en términos muy halagadores
cuando escribió el año próximo en " Berliner Musik-Zeitung " de Spazier :

En noviembre del año pasado, Ludwig van Beethoven, organista asistente de la

corte y, sin lugar a dudas, uno de los principales pianoforte, fue a Viena a
expensas de nuestro Elector a Haydn para perfeccionarse más bajo su dirección
en el arte de la composición.

En una nota agrega:

En la medida en que se dice que L. v. B., según varios informes, está haciendo
grandes progresos en el arte y debe una parte de su educación a Herr Neefe en
Bonn, a quien ha expresado su gratitud por escrito, puede ser bueno ( La
modestia de Herr N no interpone ninguna objeción) para agregar algunas
palabras aquí, ya que, además, redundan en el crédito de Herr B .: “Le agradezco
su consejo muy a menudo que me dieron en el curso de mi progreso en mi arte
divino. Si alguna vez me convierto en un gran hombre, el tuyo será parte del
crédito. Esto te dará el mayor placer, ya que puedes permanecer convencido, etc.
"

El límite del favor de Maximiliano

"A expensas de nuestro Elector", dice Neefe; así también, Fischenich dice de
Beethoven "a quien el Elector ha enviado a Haydn en Viena". Maximiliano,
entonces, había decidido mostrar su favor al joven músico. Esta idea es
confirmada por la observación de Beethoven, en el pequeño libro de memorando
mencionado anteriormente, la recepción poco después de llegar a Viena de 25
ducados y su decepción de que la suma no hubiera sido cien. (Un recibo por su
salario, el 25 para el último trimestre de este año, todavía en los archivos de
Düsseldorf, está fechado el 22 de octubre y parece a primera vista demostrar un
anticipo por favor; pero muchos otros en la misma colección muestran que los
pagos generalmente se realizaban al comienzo del segundo mes de cada
trimestre). También hay un documento en la colección de Düsseldorf, sin fecha,
pero claramente solo uno o dos años después de la partida de Beethoven, por el
cual se realizan cambios importantes en los salarios de los músicos del Elector.
En esta lista, Beethoven no aparece entre los pagados por Landrentmeisterei (es
decir, los ingresos del estado), pero recibirá de Chatouille (bolsa privada) 600
florines, una suma equivalente a los cien ducados que había esperado en vano. Es
cierto que estos cambios nunca se llevaron a cabo, pero el documento muestra las
intenciones del Elector.

Con tales hechos ante nosotros, ¿cómo se liberará a Beethoven del odio de la
ingratitud hacia su benefactor? Por la circunstancia de que, por cualquier cosa
que aparezca, las buenas intenciones [125] del Elector —excepto en un aumento
del salario que se observará más adelante, y la transmisión de los 25 ducados—
nunca se llevaron a cabo; y el joven músico, después de recibir su pago trimestral
dos o tres veces, quedó completamente dependiente de sus propios recursos. La
justificación de Maximiliano se encuentra en el mar de problemas por los cuales
pronto se vio abrumado.

Es fácil dar cuenta de que los 100 ducados no avanzaron a Beethoven antes de
abandonar Bonn. En octubre de 1792, los ejércitos revolucionarios franceses se
acercaban al Rin. El 22 entraron en Mayence; los días 24 y 25, los archivos y
fondos de la corte en Bonn fueron empaquetados y transportados por el Rin. El
31, el Elector, acompañado por el Príncipe de Neuwied, llegó a Cleve en su
primer vuelo desde su capital. Fue una época de terror. Todas las ciudades
principales de la región del Rin, Trèves, Coblenza, etc., incluso Colonia, fueron
abandonadas por las clases más altas de los habitantes. Tal vez debido a esto,
Beethoven obtuvo permiso para salir de Bonn a Viena en ese momento en lugar
de esperar hasta que la temporada teatral y musical se acercara. Pero con el
tesoro retirado a Düsseldorf,

La partida de Beethoven de Bonn provocó un vivo interés por parte de sus

amigos. El plan no contemplaba una larga estadía en la capital austriaca; Era su
propósito, después de completar sus estudios allí, regresar a Bonn y de allí
continuar sus giras artísticas.[47] Esto lo demuestra un álbum de autógrafos que
data de sus últimos días en Bonn, que algunos de sus amigos íntimos, obviamente
aquellos con quienes solía asociarse en el Zehrgarten, enviaron con él en su
camino, ahora preservado en el Imperio. Biblioteca de Viena. La mayoría de los
nombres nos son familiares, pero faltan muchos de los que uno podría esperar
encontrar, especialmente los de los músicos de Bonn. La contribución de
Eleonore von Breuning fue una cita de Herder:

Freundschaft, mit dem Guten,

Wächset wie der Abendschatten,
Bis des Lebens Sonne sinkt.[48]

Bonn, den 1. Noviembre de 1792

Ihre wahre Freundin Eleonore Breuning.

[126]
Sin embargo, la más interesante de todas las inscripciones en el álbum es la del
Conde Waldstein, que Schindler (Vol. I, p. 18) publicó por primera vez a partir
de una copia que Aloys Fuchs le consiguió. Demuestra cuán grandes eran las
esperanzas del escritor, cuán fuerte era su fe en Beethoven:

Querido Beethoven! Vas a Viena en cumplimiento de tus deseos largamente

frustrados. El genio de Mozart está de luto y llora por la muerte de su alumno.
Encontró un refugio pero ninguna ocupación con el inagotable Haydn; a través de
él ella desea formar una unión con otro. Con la ayuda del trabajo asiduo, recibirás
el espíritu de Mozart de las manos de Haydn .

Tu verdadero amigo
Waldstein.

Bonn, 29 de octubre de 1792.

Las fechas en el álbum prueban que Beethoven todavía estaba en Bonn el 1 de

noviembre de 1792, e indican que fue el último día de su estancia allí. En
"Journal of Travels" de Duten, traducido y aumentado por John Highmore, Gent.
(Londres, 1782) —un manual de Baedeker o Murray de esa época— el camino
posterior de Bonn a Frankfort-on-the-Main se establece como pasando a lo largo
del Rin a través de Andernach a Coblenza, y desde allí, cruzando el río en
Ehrenbreitstein , a través de Montabaur, Limburg, Würges y Königstein; -
correspondiente a la ruta anunciada en el " Intelligenzblatt " unos años más tarde
- tiempo 25 horas, 43 minutos.

El viaje a Viena

Esta fue la ruta tomada por Beethoven y algún compañero desconocido. A partir
de Bonn a las 6 de la mañana, según Dutens y Highmore, cenarían en Coblenza
alrededor de las 3 de la tarde y estarían en Frankfort alrededor de las 7 de la
mañana siguiente.

Las primeras tres páginas del libro de memorandos antes citado contienen un
registro de los gastos de este viaje hasta Würges. Uno de los elementos es la
siguiente: “ Trinkgeld ( pourboire ) en Coblenza porque el compañero conducía
como el derecho diablo a través del ejército de Hesse en el riesgo de un
devanándome, una pequeña Thaler.” Este ejército marchó desde Coblenza el 5 de
noviembre; pero el mismo día un cuerpo francés, que había avanzado desde
Mayence más allá de Limburgo, tomó posesión de Weilburg. Los viajeros no
pudieron, por lo tanto, haber viajado a través de Limburgo más tarde que la
noche del 3. Concluimos, entonces, que fue entre el 1 y el 3 de noviembre que
Beethoven se despidió de Bonn, y en Ehrenbreitstein vio al Padre Rin por última
vez.

La tentación es demasiado fuerte como para resistirse a agregar aquí el contenido

de las tres páginas del libro de memorandos dedicado a este viaje, y los
razonamientos (fantasías, si el lector prefiere el término) extraídos de ellos, sobre
los cuales se basa la afirmación [ 127] que Beethoven tenía un compañero de
viaje. Esto es probable en sí mismo, y se confirma por, primero, dos escritos a
mano; segundo, el precio pagado por los caballos posteriores (por lo tanto, la
primera entrada es para una estación y un cuarto a 50 Stüber , el precio regular es
un florín, o 40 Stüber por caballo para un solo pasajero; por lo tanto, había dos
caballos y 10 Stüber extra por publicación para el segundo pasajero); tercero, la
palabra "nosotros" en el registro del Trinkgelden Coblenza; cuarto, las cuentas
cesan en Würges, pero, naturalmente, habrían continuado hasta Viena si
Beethoven los hubiera anotado por motivos económicos; quinto, el pago de 2 fl.
para cenar y cenar es ciertamente más de lo que un joven, no sobrecargado de
dinero, hubiera pasado en esos días en la casa de correos.

Podemos suponer, entonces, que los compañeros han llegado al final de su viaje
en común, y se sientan a calcular y dividir los gastos. Beethoven le entrega su
libro en blanco a su amigo, quien escribe así:

(Página 1) De Bonn a Remagen, 1¼ Stat, a 50 Stbr. 3 fl.

De Remag. a Andernach, 1½ St. 3,45
Propina 45
Peajes 45
De Andernach a Coblenza, 1 St. 3)
Consejos para Andernach 50
   „A Coblenza
Peajes a Andernach 42
Peajes a Coblenza

Estos últimos tres elementos no se llevan a cabo, y Beethoven ahora toma el libro
y agrega los elementos de los "Peajes a Andernach" así:

Sinzig 7 St (über) Reinicke 5 St.

Preissi
10 St. Norich 4½ St.
g

Estos 26 Stüber, cambiados a Kreutzers, conforman los 42 en la columna de

arriba. En la página siguiente continúa:

(Página Coblenza, peajes 30 x

2) Rothehahnen (gallos rojos) 24 x
Coblenza a Montebaur 2 rthlr. y ½ d
Peajes para Coblenza 48 x
 Consejo porque el tipo condujo como el demonio a un pequeño
través del ejército de Hesse a riesgo de un abrazo thaler
Comi la cena 2 fl.
Publicar desde Montebaur a Limburgo 3 fl. 57 x
10 x dinero del camino
[128] 15 x „„
(Página Cena 2 fl.
3) en Limburgo 12 Batzen
Consejos 14 x
Dinero de grasa 14 x
Consejo para postillion 1 fl.

La otra mano ahora escribe:

El mismo dinero para comidas y propinas, además de 12 x dinero de ruta a

Wirges.

Las entradas de la segunda y tercera páginas ahora se cambian a moneda de florín

y se juntan, haciendo 22 fl. y 14 x; agregue los gastos en la primera página a esta
suma y tenemos un total de aproximadamente 35 fl. de Bonn a Würges para dos
jóvenes que viajan día y noche, y sin duda lo más económicamente posible.

Las siguientes entradas son de la mano de Beethoven en Viena, y nos queda

imaginar su llegada a Frankfort y su partida desde allí a través de Nuremberg,
Regensburg, Passau y Linz en el autocar público para Viena. Más adelante se
encontrarán pruebas de que estuvo en esa ciudad el 10 de noviembre o antes, y
que Schindler (Vol. I, p. 19), por lo tanto, confunde este viaje con el de 1787, y
está todo mal cuando dice "viajaron muy lentamente y el dinero que habían
llevado se había agotado antes de atravesar la mitad del viaje ".

[129]

Capitulo X

La actividad creativa de Beethoven en Bonn: una investigación sobre el Génesis

de muchas composiciones: Las Cantatas sobre la muerte de José II y la elevación
de Leopoldo II: Canciones, el " Ritterballet ", el Octeto y otras piezas de cámara.

Pero para el estallido de la Revolución Francesa, Bonn parece haber sido

destinado a convertirse en un brillante centro de aprendizaje y arte. Debido al
gusto y el amor del Elector por la música, ese arte se convirtió, lo que bajo la
influencia de la poesía y el drama de Goethe estaban en Weimar, la expresión
artística y la encarnación del carácter intelectual de la época. En este arte, entre
músicos y compositores, Beethoven, dotado de un genio cuya originalidad rara
vez ha sido superada, "vivió, conmovió y tuvo su ser". Sus superiores oficiales,
Lucchesi, Reicha, Neefe, eran infatigables en sus labores para la iglesia, el
escenario y la sala de conciertos; sus compañeros, Andreas Perner, Anton Reicha,
los Rombergs, fueron prolíficos en todas las formas de composición, desde el
conjunto de variaciones hasta la ópera y los oratorios; y en el desempeño de sus
producciones, como organista, pianista y jugador de viola, él, por supuesto,
ayudó. Los trofeos de Milcíades no permitieron descansar a Temístocles. ¿Los
aplausos otorgados en las escenas, dúos, tríos, cuartetos, sinfonías, óperas de sus
amigos no despertaron ningún espíritu de emulación en él? ¿Estaba contento de
ser el simple intérprete, dejando la composición a los demás? Y, sin embargo,
¡qué "relato mendigo" es la lista de composiciones que se sabe que pertenecen a
este período de su vida! dejando la composición a los demás? Y, sin embargo,
¡qué "relato mendigo" es la lista de composiciones que se sabe que pertenecen a
este período de su vida! dejando la composición a los demás? Y, sin embargo,
¡qué "relato mendigo" es la lista de composiciones que se sabe que pertenecen a
este período de su vida![49] Recordando la actividad de otros, particularmente
Mozart, desarrollada en su infancia, y [130] Reflexionando sobre los incentivos
que se le ofrecieron a Beethoven en Bonn, uno puede maravillarse ante el
pequeño número y la pequeña importancia de las composiciones que precedieron
al Trios Op. 1, con el cual, a la edad de 24 años, se presentó por primera vez al
mundo como un artista terminado. Pero se ha producido un cambio en el
panorama a lo largo del tiempo. No solo los inicios de muchas obras que presentó
al mundo en un día tardío como los productos maduros de su genio se remontan
al período de Bonn; el destino también nos ha dado a conocer composiciones de
su juventud que, durante mucho tiempo, se perdieron total o parcialmente, y que,
en relación con los tres grandes cuartetos de piano de 1785, no solo revelan un
progreso constante, sino que también descubren el artista individual
autodesarrollado en una fecha mucho más temprana de lo que hasta ahora ha sido
aceptado.

Cantata sobre la muerte de José II

Las composiciones más interesantes de Beethoven en el período de Bonn son, sin

duda, las cantatas sobre la muerte de José II y la elevación de Leopoldo II.
Beethoven no los trajo ni a la presentación ni a la publicación; Estaban muertos
para el mundo. Nottebohm llamó la atención sobre el hecho de que las copias
manuscritas de sus partituras se anunciaron en el catálogo de la subasta de la
biblioteca del Barón de Beine en abril de 1813. Parece probable que Hummel las
haya comprado en ese momento; en cualquier caso, después de su muerte,
encontraron su camino desde su propiedad a la librería de segunda mano de List
and Francke en Leipsic, donde fueron comprados en 1884 por Armin Fridmann
de Viena. El Dr. Eduard Hanslick familiarizó al mundo con los tesoros
redescubiertos en un feuilleton publicado en la " Neue Freie Presse"El periódico
de Viena el 13 de mayo de 1884, y la cantata fúnebre se realizó por primera vez
en Viena en noviembre de 1884 y en Bonn el 29 de junio de 1885.[50] Ambas
cantatas fueron incluidas en las Obras completas de Beethoven publicadas por
Breitkopf y Härtel. La "Cantata sobre la muerte de José II, compuesta por L. van
Beethoven", fue escrita entre marzo y junio de 1790. El emperador murió el 20
de febrero y la noticia de su muerte llegó a Bonn el 24 de febrero. El [131]
Lesegesellschaftde inmediato planeó una celebración conmemorativa, que tuvo
lugar el 19 de marzo. En una reunión celebrada para hacer los preparativos para
la función el 28 de febrero, el profesor Eulogius Schneider (quien pronunció el
discurso conmemorativo) expresó el deseo de que se incorpore una característica
musical en el programa y dijo que un joven poeta había puesto ese día un poema
en sus manos que solo necesitaban un escenario de uno de los excelentes músicos
que eran miembros de la sociedad o un compositor de otra parte. Los amigos más
influyentes de Beethoven, a la cabeza del conde Waldstein, eran miembros de la
sociedad. Aquí, por lo tanto, tenemos sin lugar a dudas la historia de cómo se
originó la composición de Beethoven. El acta de la última reunión de
preparación, celebrada el 17 de marzo, establece que “por varias razones, la
cantata propuesta no se puede realizar. “Entre las diversas razones pueden haber
estado la excesiva dificultad de las partes para los instrumentos de viento que,
según Wegeler, frustraron el desempeño proyectado en Mergentheim; aunque
también es posible que Beethoven, que era notoriamente un trabajador lento, no
pudo completar la música en el corto tiempo que estaba a su disposición. El texto
de la cantata fue escrito por Severin Anton Averdonk, hijo de un empleado de la
Oficina electoral de Cuentas, y hermano de la cantante de la corte Johanna
Helene Averdonk, quien, en su juventud, era por un espacio alumno de Johann
van Beethoven. Beethoven estableció la oda del joven poeta para voz solista,
coro y orquesta sin trompetas y tambores. Brahms, al tocar la partitura, comentó:
“Es Beethoven de principio a fin. Incluso si no hubiera nombre en la portada, no
se podría conjeturar nada más que el de Beethoven. Lo mismo puede decirse de
la "Cantata en la elevación de Leopoldo II a la Dignidad Imperial, compuesta por
L.v. Beethoven. La elección de Leopoldo como emperador romano tuvo lugar el
30 de septiembre de 1790, su coronación el 9 de octubre, cuando el elector Max
Franz estuvo presente en Frankfort. Esto nos da una pista sobre la fecha de la
composición. No se puede decir si el Elector lo encargó o no. Averdonk fue
nuevamente el poeta. Las dos cantatas marcan la culminación de los trabajos
creativos de Beethoven en Bonn; muestran su individualidad artística madura y
un dominio soberano de todos los elementos que Bonn pudo enseñarle desde un
punto de vista técnico.

Otras obras del período de Bonn

A juzgar por la letra, dos aires para la voz de bajo con acompañamiento de
orquesta también se atribuyen a alrededor de 1790. El primero se titula "' Prüfung
des Küssens ' ('La prueba de los besos'), v. L. v. Beethowen . " El uso de la "w"
en lugar de la "v" en la ortografía del nombre apunta a un período temprano para
la composición. [132] El texto del segundo lleva el título, " Mit Mädeln sich
vertragen", Y fue tomado por Beethoven de la versión original de" Claudine von
Villa Bella "de Goethe. El papel, la escritura a mano y la ortografía del nombre
del compositor indican el mismo período que la primera emisión. Las dos
composiciones permanecieron desconocidas durante mucho tiempo, pero ahora
se encuentran en el Suplemento a las Obras completas publicado por Breitkopf y
Härtel.

A estos aires se les debe agregar un número considerable de canciones como

fruto de los trabajos creativos de Beethoven en Bonn. El primero de ellos, " Ich,
der mit flatterndem Sinn ", se dio a conocer mediante su publicación en
Complete Works. Un boceto encontrado entre bocetos para las variaciones de "
Se vuol ballare " llevó a Nottebohm a establecer 1792 como el año de su origen.
De las canciones agrupadas y publicadas como Op. 52 el segundo, " Feuerfarbe
" , pertenece al período de transición de Bonn a Viena. El 26 de enero de 1793,
Fischenich escribió a Charlotte von Schiller: “Adjunto a esto un escenario de '
Feuerfarbesobre el cual me gustaría tener tu opinión. Es por un joven de este
lugar cuyos talentos musicales son elogiados universalmente y que el Elector ha
enviado a Haydn en Viena. Propone también componer 'Freude' de Schiller, y de
hecho strophe por strophe. Por lo general, no se molesta con cosas tan pequeñas
como las adjuntas, que escribió a pedido de una dama. A partir de esto, es justo
concluir que la canción se terminó antes de la salida de Beethoven de Bonn. Más
tarde escribió un nuevo postludio, que se encuentra entre los motivos para el
octeto y el trío en do menor. De las otras canciones en Op. 52 el origen de varios
puede establecerse como cayendo en el período de Bonn. El del primero, "
Urian's Reise um die Welt", Ya hemos visto. Es dudoso que estas canciones, que
fueron criticadas severamente en comparación con otras grandes obras de
Beethoven, se publicaron sin el conocimiento de Beethoven.[51] Probability
coloca las siguientes canciones en el período de transición, o justo antes: " An
Minna ", bosquejado en una página con " Feuerfarbe ", y otras obras escritas en
los primeros días del período de Viena; una canción para beber, "para ser cantada
en la despedida", " Erhebt das Glas mit froher Hand ", a juzgar por la escritura,
un trabajo temprano, presumiblemente hacia 1787; " Elegie auf den Tod eines
Pudels "; " Die Klage ", que se colocará en 1790, en la medida en que la forma
del manuscrito original aparece simultáneamente [133] con bocetos de la cantata
funeraria; ¿ Wer ist ein freier Mann?", Cuyo autógrafo original en el Museo
Británico lleva la inscripción" ipse fecit L. v. Beethoven ", y debe colocarse a
más tardar en 1790, mientras que un formulario revisado es probablemente un
producto de 1795, y a un tercero Wegeler adjuntó un documento diferente texto:
“ ¿Era ist des Maurer's Ziel? ”Publicado en 1806; el " Punschlied " puede ser un
poco más viejo; el autógrafo de " Hombre strebt die Flamme zu verhehlen ", en
posesión de la Gesellschaft der Musikfreunde , que se colocó en el año 1792,
lleva en la letra de Beethoven las palabras " vierta Madame Weissenthurn par
Louis van Beethoven. " Madame Weissenthurn era escritora y actriz, y desde
1789 miembro de la compañía del Burgtheater en Viena, y es más que probable
que Beethoven no la conociera hasta que él fuera a Viena, aunque ella nació en el
Rin.
Pasemos ahora a las obras instrumentales que se remontan al período de Bonn. El
comienzo se hace con el trabajo que, de alguna manera, primero puso a
Beethoven en una relación cercana con el escenario: el " Ritterballet", Producido
por la nobleza el domingo de Carnaval, el 6 de marzo de 1791, y que, en
consecuencia, no pudo haber sido compuesto mucho antes, digamos en 1790 o
1791. El ballet fue diseñado por el conde Waldstein en relación con Habich, un
maestro de baile de Aix-la-Chapelle. Del contenido de la pieza no sabemos nada
más que lo que contiene el informe de Bonn impreso tres capítulos atrás, a saber,
que ilustra la predilección de los antiguos alemanes por la guerra, la persecución,
el amor y la bebida; la música, sin palabras, no puede darnos más ayuda. Consta
de ocho números cortos, diseñados para acompañar la pantomima: 1 de marzo; 2,
canción alemana;[52] 3, Canción de caza; 4, romance; 5, Canción de guerra; 6,
Canción para beber; 7, danza alemana; 8, Coda. Se pretendía que la música se
aceptara como la de Waldstein y, por lo tanto, Beethoven nunca la publicó.

Parece que el último año de la estancia de Beethoven en Bonn fue especialmente

influyente en el desarrollo de su carácter y habilidad artística. De las obras de
1792, además de las pequeñeces, había dos de mayores dimensiones que, si no se
nos aconseja mejor, sin dudarlo se colocarían en el período más maduro de
Viena. El autógrafo del Octeto para instrumentos de viento, publicado después de
la muerte del compositor y designado en una fecha posterior como Op. 103, lleva
la inscripción "Parthia in Es" (sobre esto, "dans un Concert"), " Due Oboe, Due
Clarinetti, Due Corni, Due Fagotti di L. v. Beethoven ". De un boceto que
precede a las sugerencias para la canción [134] " Feuerfarbe, ”Nottebohm
concluye que el Octeto fue compuesto en 1792 o, a más tardar, en 1793. En este
último caso, sería un producto vienés. Sin embargo, es improbable que
Beethoven haya encontrado un incentivo u ocasión poco después de llegar a
Viena para escribir una pieza de este personaje, y es significativo que en sus
últimos años nunca volviera a una combinación de ocho instrumentos. Pero había
un incentivo en Bonn en la forma de la excelente música de cena del Elector
descrita por el Capellán Junker, que fue interpretada por dos oboes, dos
clarinetes, dos cuernos y dos fagots. Puede establecerse como fruto de 1792, su
último año en Bonn. Para la misma combinación de instrumentos, Beethoven
también compuso un Rondino en mi bemol, publicado en 1829 por Diabelli,
probablemente del manuscrito póstumo. Del autógrafo, Nottebohm argumentó
que estaba escrito en Bonn, y lo que se ha dicho sobre el origen del Octeto se
aplica también al Rondino. El autógrafo de un pequeño dueto en G para dos
flautas lleva la inscripción: “Para el amigo Degenharth por L. v. Beethoven. 23
de agosto de 1792, medianoche.

Un trabajo que en la invención y la construcción supera las composiciones ya

mencionadas y que aún no se mencionan en la categoría actual, y revela al
Beethoven completamente desarrollado como lo conocemos, el Trio en mi
bemol, por violín, viola y violoncello, op. 3. Artaria anunció su publicación en
febrero de 1797. Según Wegeler, el conde Appony le encargó a Beethoven en
1795 que escribiera un cuarteto. Hizo dos esfuerzos, pero produjo primero un
Trío (Op. 3), y luego un Quinteto (Op. 4). Sabemos mejor el origen de este
último trabajo ahora; pero Wegeler también está equivocado sobre el origen del
Trío; Era un producto de Bonn. Aquí la prueba:

En el vuelo general desde Bonn, ya sea a fines de octubre o el 15 de diciembre de

1793, el Elector ordenó a su capellán, Abbé Clemens Dobbeler, que acompañara
a una dama inglesa, la Honorable Sra. Bowater, a Hamburgo. "Mientras estuvo
allí", dice William Gardiner en su "Música y amigos", III, 142, "fue declarado
emigrante y su propiedad fue confiscada. Afortunadamente, colocó algo de
dinero en nuestros fondos del gobierno (inglés), y su única alternativa era
proceder a Inglaterra ". Dobbeler acompañó a la señora Bowater a Leicester. Ella,

habiendo vivido mucho en Alemania, había adquirido un buen gusto musical; y

como el Abbé era un intérprete muy bueno en el violín, la música era esencial
para llenar este período molesto (mientras la Sra. Bowater vivía en alojamientos
antes de mudarse al viejo Dolby Hall). Se buscó mi compañía con la de dos de
mis amigos para crear ocasionalmente un cuarteto instrumental. [135]... Nuestra
música consistía en los Quartetts de Haydn, Boccherini y Wranizky. El abate,
que nunca viajó sin su violín, afortunadamente había puesto en su violín un trío
compuesto por Beethoven, justo antes de partir, que así, en el año 1793, llegó a
Leicester. Esta composición, tan diferente de todo lo que había escuchado,
despertó en mí un nuevo sentido, un nuevo deleite en la ciencia de los sonidos ...
Cuando fui a la ciudad (Londres) pregunté por las obras de este autor, pero pude
No aprende nada más que que lo consideraban un loco y que su música era como
él. Sin embargo, tuve un amigo en Hamburgo a través del cual, aunque la guerra
estaba en su apogeo en ese momento, ocasionalmente obtuve algunos de estos
tesoros inestimables.

El trío para cuerdas, op. 3

¿Qué trío fue tan elogiado por el entusiasta inglés? En la última página, escribe
una de las "Italia, su música, sus artes y su gente" de Gardiner, que habla de su
regreso por el Rin:

Recientemente llegamos a Bonn, el lugar de nacimiento de Beethoven. Alrededor

del año 1786, mi amigo el abate Dobler, capellán del Elector de Colonia, vio por
primera vez a este chico rizado y de cabeza negra, hijo de un tenor cantante en la
catedral. A través del Abbé me familiaricé con la primera producción de este
maravilloso compositor. Qué grande fue mi sorpresa al interpretar el papel de
viola para su Trío en mi bemol, tan diferente a todo lo que había escuchado. Era
un nuevo sentido para mí, un placer intelectual que nunca había recibido de los
sonidos.

Nuevamente, en una carta a Beethoven, Gardiner dice: "Tu trío en mi bemol

(para violín, viola y bajo)". Para todos menos para los ciegos, esta narración
arroja un torrente de luz sobre toda la cuestión.[53]
A continuación se presentan las composiciones en las que se emplea el
instrumento principal de Beethoven, el piano. Nos llevan de vuelta un espacio, y
a los primeros ejemplos agregamos una composición relacionada para violín.

Era parte del deber oficial de Beethoven tocar el piano antes del Elector, y por lo
tanto, se puede imaginar fácilmente que después de su primer intento juvenil en
1784, continuaría componiendo conciertos y partes de conciertos para el piano y
[136] orquesta, y no espere hasta 1795, cuando interpretó públicamente el
concierto "completamente nuevo" en si bemol. Recientemente, el mundo se
enteró de un primer movimiento para un concierto para piano en D, sobre el cual
el primer informe fue realizado por Guido Adler en 1888, y que se realizó en
Viena el 7 de abril de 1889, y luego se incorporó, tal como lo editó Adler , en el
suplemento de las Obras completas. Fue descubierto en partes de copia, solista y
orquesta, en posesión de Joseph Bezeczny, el jefe de una institución educativa
para ciegos en Praga, y la escritura es suya. Inmediatamente después de su
primera actuación, el Dr. Paumgartner cuestionó su autenticidad, quien llamó la
atención sobre sus características mozartianas, pero no pudo dar ninguna razón
para dudar del testimonio de un erudito musical tan minucioso como Adler. Este
último había enfatizado las semejanzas con las obras de Mozart, que, de hecho,
son demasiado obvias para escapar de la atención; pero durante mucho tiempo
después de 1785, especialmente después de que Beethoven conoció a Mozart
personalmente en Viena, el primero estaba completamente cautivado por el
segundo, y que su música en ocasiones debería recordar a su modelo no es del
todo singular. Tales reminiscencias se encuentran en los cuartetos de 1785 y el
trío para piano e instrumentos de viento. Es seguro asumir que el movimiento fue
escrito, como sugiere Adler, en el período 1788-1793, tal vez antes que después
de 1790, y que Beethoven le dio poco valor y lo dejó de lado permanentemente.
el primero estaba completamente cautivado por el segundo, y que su música en
ocasiones debería recordar a su modelo no es del todo singular. Tales
reminiscencias se encuentran en los cuartetos de 1785 y el trío para piano e
instrumentos de viento. Es seguro asumir que el movimiento fue escrito, como
sugiere Adler, en el período 1788-1793, tal vez antes que después de 1790, y que
Beethoven le dio poco valor y lo dejó de lado permanentemente. el primero
estaba completamente cautivado por el segundo, y que su música en ocasiones
debería recordar a su modelo no es del todo singular. Tales reminiscencias se
encuentran en los cuartetos de 1785 y el trío para piano e instrumentos de viento.
Es seguro asumir que el movimiento fue escrito, como sugiere Adler, en el
período 1788-1793, tal vez antes que después de 1790, y que Beethoven le dio
poco valor y lo dejó de lado permanentemente.

Una pieza complementaria de este movimiento es el fragmento de un Concierto

para violín en do mayor, del cual el autógrafo se encuentra en los archivos de la
Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, cuya letra indica que pertenece a la
antigua Viena, si no la Período de Bonn. Que se trata de una primera
transcripción se indica por el hecho de que hay muchas borraciones y
correcciones. El fragmento contiene 259 medidas, que abarcan la introducción
orquestal, el primer pasaje solista, el segundo tutti y el comienzo de la fantasía
gratuita para el instrumento solista; termina con la introducción de un nuevo
motivo de transición que lleva a la conjetura de que el movimiento se terminó y
que la parte faltante se ha perdido.[54]

Dunst publicó en 1836 en Frankfort-on-the-Main un trío en mi bemol para

Pianoforte, violín y violoncello, encontrado entre los artículos póstumos de
Beethoven. En la publicación original, su autenticidad fue certificada por
Diabelli, Czerny y Ferdinand Ries, y se afirmó que el manuscrito original [137]
estaba en posesión de Schindler; Wegeler verificó la escritura como la de
Beethoven. Schindler cita la declaración de Beethoven de que había escrito el
trabajo a la edad de 15 años y lo describió como uno de sus "mayores esfuerzos
en el estilo libre de composición", que fue un malentendido de Schindler o un
poco de ironía por parte de Beethoven Más cerca de la verdad, en cualquier caso,
hay una observación en el catálogo escrito de Gräffer de las obras de Beethoven:
"Compuesto anno1791, y originalmente destinado a los tres tríos, op. 1, pero
omitido como demasiado débil por Beethoven ". No se menciona si esta
observación se basa o no en una fuente auténtica.[55]

Si los Trios Pianoforte, Op. 1, que se compusieron en Bonn, pueden dejarse sin
discusión aquí, ya que estaremos obligados a volver al tema más adelante. Los
hechos sobre ellos que se han determinado más allá de la controversia son que
fueron publicados en 1795; no estaban listos en su forma final en 1794; y ya se
jugaron en presencia de Haydn en 1793.

Otras obras compuestas en Bonn

Las variaciones en E-flat para Pianoforte, violín y violoncello, que fueron

publicadas en 1804 por Hofmeister en Leipsic como Op. 44, aparentemente
pertenecen al último año de la vida de Beethoven en Bonn. Nottebohm encontró
un bosquejo del trabajo junto a una de las canciones " Feuerfarbe ", hecho que
apunta al año 1792; Parece que Beethoven, en una carta al editor, no le ha
prestado especial atención, una circunstancia fácilmente comprendida en vista de
las grandes obras que siguieron al esfuerzo juvenil.

Además de estas composiciones, un Trio para Pianoforte, Flauta y Fagot,[56]

sobre el cual se ha publicado recientemente toda la información que hemos
obtenido del catálogo de los efectos de Beethoven vendidos en una subasta. Es el
número 179 en el catálogo, donde se describe como una composición del período
de Bonn. En el autógrafo, conservado en Berlín, el título, colocado al final, es “
Trio concertante a clavicembalo, flauto, fagotto, composto da Ludovico van
Beethoven organista di SS (palabra ilegible), colonia. La designación del
compositor como organista, etc., fija el lugar de su origen, y la escritura indica
una fecha temprana.

[138]
Entre los documentos encontrados en los apartamentos de Beethoven después de
su muerte, estaba el manuscrito de una Sonata en si bemol para Pianoforte y
Flauta, que pasó a manos de Artaria. No está en la letra de Beethoven, y la poca
evidencia de su autenticidad no es convincente.[57]

Es más que probable que las Variaciones para Pianoforte y Violín en " Se vuol
ballare " de Mozart se asignen a la última parte del período de Bonn. Fueron
publicados en julio de 1793, con una dedicatoria a Eleonore von Breuning, a
quien Beethoven envió la composición con una carta fechada el 2 de noviembre
de 1793.[58] La dedicación lleva a la presunción de que el trabajo fue llevado a
Viena en un estado terminado y allí sometido solo al pulido final. La posdata de
la carta a Fräulein von Breuning revela la razón de la publicación apresurada:
Beethoven quería jaquear a ciertos pianistas vieneses a los que había detectado
que copiaban peculiaridades de su interpretación en la improvisación que
sospechaba que publicarían como sus propios dispositivos.

Además de las piezas ya mencionadas, Beethoven escribió los siguientes trabajos

para pianoforte en Bonn:

1. Un preludio en fa menor.[59] Según un comentario en una copia impresa que

se muestra auténtica, Beethoven lo escribió cuando tenía 15 años, es decir, en
1786 o, la cuestión de su edad no se determinó en ese momento, 1787. El
preludio es , de hecho, fruto de sus estudios en el arte de la imitación; y la
iniciativa, probablemente, vino de los Preludios de Bach.

2. Dos Preludios a través de las Doce Claves Mayores para Pianoforte u Órgano;
publicado por Hoffmeister en 1803 como Op. 39. Obviamente ejercicios escritos
para Neefe mientras era profesor de composición de Beethoven.

3. Variaciones sobre el arietta " Venni Amore ", de Righini, en re mayor: " Venni
Amore ", no " Vieni "; el arietta comienza: " Venni Amore nel tuo regno, ma
compagno del Timor ". Righini le dio a su melodía una serie de variaciones
vocales. Beethoven [139] volvió a publicar el suyo en Viena en 1801 a través de
Traeg (Complete Works, Series 17, No. 178); compuesto alrededor de 1790 y
publicado en Mannheim en 1791. Se inscribieron a la condesa Hatzfeld (
néeCondesa de Girodin), a quien se ha elogiado en este libro como un pianista
eminente. También se ha contado la historia del encuentro entre Beethoven y
Sterkel en la que figuran estas variaciones. Beethoven tenía una buena opinión de
ellos; Czerny le dijo a Otto Jahn que los había traído con él a Viena y los usó
para "presentarse".

Variaciones de Pianoforte y una Sonata

Dos libros de variaciones se adjudicarán al período de Bonn debido a su lugar de

publicación y otras consideraciones biográficas. Son las variaciones en la mayor
sobre un tema de la ópera de Dittersdorf " Das rothe Käppchen " (" Es war
einmal ein alter Mann"") Y las Variaciones para cuatro manos sobre un tema del
Conde Waldstein. Ambos conjuntos fueron publicados por Simrock en Bonn, la
primera de las composiciones de Beethoven publicada en su ciudad natal. No se
publicaron hasta 1794, pero según una carta a Simrock, fechada el 2 de agosto de
1794, este último había recibido el primer juego mucho tiempo antes, y
Beethoven había retrasado las correcciones mientras que el otro ya estaba
impreso. La íntima asociación de Beethoven con Waldstein en Bonn es una
historia familiar, pero no escuchamos nada de ella en los primeros días de Viena.
Es probable que las variaciones sobre un tema propio hayan sido producto de un
deseo expresado por el conde. Que Beethoven rara vez escribió para cuatro
manos, y ciertamente no sin una razón especial, es un hecho aceptado.[60]

Otro producto presumiblemente bonniano que nos ha llegado solo como un

fragmento es la Sonata en Do mayor para Pianoforte, [140] publicada en 1830
por Dunst en Frankfort, con una dedicación a Eleonore von Breuning.
Probablemente sea la sonata que Beethoven, según la carta que se entregará en el
presente, le había prometido a su amigo y que estaba esbozada por completo en
ese momento. No habría duda del hecho de que la sonata fue escrita en Bonn si la
presunción de que la carta fue escrita en Bonn fuera cierta; pero aun así, el hecho
de que la carta dice que se había prometido "hace mucho tiempo" indica un
origen pre-vienés. Todo lo que es seguro es que Eleonore von Breuning lo recibió
de Beethoven en 1796. En la copia enviada al editor, once medidas al final del
Adagiofaltaban Estos fueron suministrados por Ferdinand Ries a la manera de
Beethoven. Apenas puede haber dudas de que Beethoven terminó el Adagio , y se
puede suponer que también compuso un último movimiento, que se ha perdido.

Con respecto al Rondo en do mayor publicado en " Blumenlese " de Bossler de

1783, ya hemos hablado.[61]

Es un hecho sorprendente para cualquiera que haya tenido la oportunidad de

examinar cuidadosamente la cronología de la publicación de las obras de
Beethoven, que hasta casi el final de 1802 lo que aparecía bajo su nombre era
digno de ese nombre; pero eso entonces, en el período de la segunda, tercera y
cuarta sinfonías, de las sonatas. Op. 47, 53, 57 y de "Leonore", para maravilla de
los críticos de la época, los anuncios en serie del " Kunst- und Industrie-
Comptoir"En Viena anuncian los Trios, op. 30 y las siete Bagatelles, op. 33; en
otra, la "Gran Sinfonía", op. 36, y las Variaciones sobre "Dios salve al Rey"; el
15 de mayo de 1805, la Sonata de Waldstein y el Romance, op. 50; y el 16 de
junio las canciones. Op. 52, que el "Allgemeine Mus. Zeitung "describe como"
algo común, pobre, débil, en parte ridículo ". Ries resuelve el enigma cuando
escribe (" Notizen " , 124) que todas las pequeñeces, muchas cosas que él [141]
nunca tuvo la intención de publicar porque las consideraba indignas de su
nombre, fueron entregadas al mundo a través de la agencia de su hermano. De
esta manera, el mundo se familiarizó con las canciones que había escrito mucho
antes de ir a Viena desde Bonn. Incluso pequeñas composiciones que había
escrito en álbumes fueron filmadas y publicadas.
Pero incluso si se da la más amplia libertad al juicio al seleccionar entre las
publicaciones de las obras de estos años pertenecientes al período de Bonn, lo
que es una lista extremadamente exigua es el agregado de las composiciones de
Beethoven desde su duodécimo hasta el final de su vigésimo segundo ¡año!
Mozart, según Köchel, alcanza a esa edad 293; Handel completó su vigésimo
año, el 23 de febrero de 1705; el 25 se realizó su segunda ópera "Nerón". ¡Y qué
no había escrito anteriormente!

Esta aparente falta de productividad por parte de Beethoven ha sido notada por
otros escritores. Uno ha disputado el hecho y es de la opinión de que el
compositor en años posteriores destruyó los manuscritos de su juventud para
evitar la posibilidad de dañar su fama por su publicación póstuma. Pero esta
explicación no tiene sentido, ya que todos saben quién ha tenido la oportunidad
de examinar las colecciones de autógrafos en Viena y allí para observar con
cuidado escrupuloso que incluso sus producciones más valiosas fueron
preservadas por su autor en todas sus migraciones de casa en casa y de ciudad a
país a lo largo de su vida de Viena.

Beethoven no atribuyó absolutamente ningún valor a sus autógrafos; después de

haberlos grabado, generalmente se apilaban en el piso de su sala de estar o en una
antesala, entre otras piezas musicales. A menudo ponía orden en su música, pero
cuando Beethoven buscaba cualquier cosa, todo se enviaba volando en desorden.
En ese momento podría haberme llevado los manuscritos autógrafos de todas las
piezas que habían sido impresas, o si le hubiera pedido que me las hubiera dado
sin pensar.

Estas palabras de Ries se ven confirmadas por el pequeño número de autógrafos

de obras impresas en el catálogo de subastas de los artículos póstumos de
Beethoven, la mayoría de los cuales han permanecido en manos de los editores o
han sido perdidos, destruidos o robados.

Obras llevadas a Viena desde Bonn

Otro autor se ha esforzado por proporcionar el vacío deduciendo la cronología de

las obras de Beethoven a partir de su forma, materia o carácter general tal como
lo ven sus ojos, refiriendo todo lo que le parece inferior al estándar del
compositor en cualquier período en particular a uno anterior; y una cronología
muy cómica [142] él lo hace. Su éxito ciertamente no ha sido tal como para
inducir ningún intento de este tipo aquí; y, sin embargo, que tiene razón en el
hecho general es la hipótesis que las siguientes observaciones están concebidas
para establecer como verdad. Schindler, que a menudo es muy positivo sobre la
base de que lo que no sabe no puede ser cierto, al presentar su tabla cronológica
de las obras de Beethoven, publicada entre 1796 y 1800, comenta: "Puede
afirmarse positivamente que ninguna de las obras catalogadas abajo fueron
compuestos antes de 1794 "; en ese momento se afirma que Schindler está
completamente equivocado y que muchas de las obras publicadas por Beethoven
durante los primeros doce años de su vida en Viena fueron tomadas allí de Bonn.
Sin duda fueron más o menos alterados, enmendados, mejorados, corregidos,
pero, sin embargo, pertenecen como composiciones a aquellos años en que
"Beethoven tocaba en conciertos de piano y Herr Neefe acompañaba a la corte en
el teatro y en los conciertos". Mientras los otros jóvenes probaban su fuerza en
obras para la orquesta y el escenario, cuya actuación necesariamente les daría
notoriedad, el pianista de la corte se limitaría naturalmente a su propio
instrumento y a la música de cámara, a obras cuya producción antes de un En un
pequeño círculo en los salones del Elector, la condesa Hatzfeld y otras personas
no tendrían mucho interés en recibir aviso público. Pero aquí lanzó un camino tan
nuevo, y en ese momento tan extraño que un pequeño grado de elogio se debe a
la sagacidad del conde Waldstein, que comprendió sus objetivos, sintió su
grandeza y lo alentó a confiar y guiarse por su propios instintos y genios.

Que Beethoven también probó sus poderes en un campo más amplio que
conocemos por las dos cantatas, los aires en " Die schöne Schusterin " y el "
Ritterballet ". Carl Haslinger en Viena también poseía una introducción orquestal
al segundo acto de una ópera sin nombre que también puede referirse al período
de Bonn como a cualquier otro; y de ninguna manera es una sugerencia
descabellada que haya probado su fuerza en otros conciertos para piano y
orquesta completa que el de 1784. En cuanto a las composiciones para dos, seis u
ocho instrumentos de viento, había poco o ningún peligro de error al suponer que
han sido escritos para la " Harmonie-Musik " del Elector . Pero esto es errante
desde el punto; para establecer cuáles son los siguientes comentarios presentados
con toda humildad:

Industria creativa en Bonn

I. Si se elabora una lista de las composiciones de Beethoven publicadas entre

1795 y diciembre de 1802, con la adición de otras obras que se sabe que se
compusieron en esos años, el resultado será casi el siguiente (omitiendo
canciones individuales y otras [143] piezas menores): sinfonías, 2; ballet
("Prometeo"), 1; sonatas (solo y dúo), 32; romances (violín y orquesta), 2;
serenata, 1; dúos (clarinete y fagot), 3; conjuntos de variaciones, 15; conjuntos de
bailes, 5; "¡Ah! perfido "y" Adelaide ", 2; conciertos de piano, 3; tríos (piano y
otros instrumentos), 9; cuartetos, 6; quintetos, 3; septeto, 1; pianoforte rondos, 3;
marchas (para cuatro manos), 3; oratorio ("Christus"), 1; Un total de 92
composiciones en ocho años o noventa y seis meses. ¡Y la mayoría de ellos tales
composiciones! Que Beethoven era un hombre extraordinario que todo el mundo
conoce; pero que él podría producir a este ritmo, estudiar composición operística
con Salieri, sostener, más aún, aumentar su reputación como virtuoso del piano,
viajar a Praga, Berlín y otros lugares, corregir las hojas de prueba para sus
editores, dar lecciones y, sin embargo, encontrar tiempo para escribir cartas
largas a amigos, dormir, comer, beber y divertirse con compañeros de su misma
edad, esto es, por decir lo menos, "un bocado difícil de digerir". Más aún por el
hecho de que en el momento en que comenzó a dedicarse más exclusivamente a
la composición, esa maravillosa fertilidad cesó repentinamente. La inferencia es
obvia.
II Cuando Neefe, en 1798, llama a Beethoven "más allá de la controversia uno de
los principales jugadores de piano", no sorprende. Diez años antes había jugado
al máximo el "Clavicordio bien temperado" de Bach y ahora había ocupado
durante mucho tiempo las oficinas del Organista de la Segunda Corte y el
Concierto; Pero, ¿qué razón suficiente podría haber tenido Waldstein para su fe
en que este pianista, por estudio y perseverancia, todavía sería capaz de
apoderarse y sostener el cetro de Mozart? Y también, por qué motivos,
Fischenich, el 26 de enero de 1793, podría escribirle a Charlotte von Schiller de
Bonn (ver ante ) y agregar: “Espero algo perfecto de él, por lo que sé que es
totalmente dedicado a lo grande y lo sublime ... Haydn ha escrito aquí que pronto
lo pondría en grandes óperas y pronto se vería obligado a dejar de componer ".

Tenga en cuenta la fecha de esto: 26 de enero de 1793. Haydn debe haber escrito
un tiempo antes de esto, cuando Beethoven no pudo haber estado con él más de
seis u ocho semanas. ¿El maestro encontró su comentario sobre lo que había visto
en su alumno o sobre las composiciones que su alumno había colocado ante él?
Wegeler ha impreso una carta incompleta y sin fecha de Beethoven a Eleonore
von Breuning, sin embargo, ciertamente, no más tarde de la primavera de 1794,
que fue acompañada por un conjunto de variaciones y un rondo para piano y
violín. ¿Los siguientes pasajes de esta carta indican algo?

[144]

Tengo mucho que hacer o antes de esto habría transcrito la sonata que te prometí
hace mucho tiempo . Es un simple boceto en mi manuscrito y sería una tarea
difícil incluso para el inteligente y practicado Paraquin copiarlo. Puedes copiar el
rondo y devolverme el puntaje. Es la única de mis cosas que, en cierto modo, es
adecuada para usted.

Que estas palabras no se parafraseen así: "En cuanto a la sonata que toqué en tu
casa y de la que te prometí una copia, está en mi manuscrito apenas más que un
boceto, por lo que no podía confiarle a un copista, ni siquiera a Paraquin, y no he
tenido tiempo de transcribirlo yo mismo ". Y, finalmente, las líneas finales de un
breve artículo en el " Jahrbuch der Tonkunst für Wien und Prag ", 1776, cuyo
aviso no se escribió más tarde que la primavera de 1795, nueve o diez meses
antes de la publicación de las Sonatas Op. 2: son bastante sugestivos: "Tenemos
una serie de hermosas sonatas para él, entre las cuales las últimas se distinguen
especialmente". Estas obras eran, por lo tanto, bien conocidas en manuscritos
incluso en el momento en que estaba ocupado con sus estudios con Haydn y
Albrechtsberger.

III. Si a pesar de lo anterior todavía se objeta que las óperas 1 a 15, o 20, como a
usted le parezca, están más allá de los poderes de Beethoven durante su vida en
Bonn, ¿quién sabe que esto es un hecho? ¿Tiene tal objeción alguna otra base
que un mero prejuicio?

Evidencias de actividad temprana

Una teoría fantasiosa nos ha mostrado a Beethoven como un genio grosero y
subdesarrollado que, siendo transferido a Viena y educado dos años por Haydn y
Albrechtsberger, comenzó con el Trios Op. 1, avanzó en ocho años a través de
las veintitrés composiciones de ópera 2 a 14 en una progresión geométrica a los
primeros conciertos para piano, el ballet "Prometeo" y la Sinfonía en Do! Sin
embargo, se sabe que en marzo de 1795, Beethoven tocó su Concierto Pianoforte
en Si bemol en Viena, poco después publicó Trios, op. 1, y en 1796 compuso las
dos sonatas para piano y violoncello en Berlín. Un joven que a la edad de 24 o 25
años podría dar al público dos de esos conciertos difícilmente podría haber sido
un diamante tan áspero solo tres o cuatro años antes.

IV. Por convincente que parezca para el lector común las proposiciones
anteriores, el estudiante crítico de historia musical con justicia exige algo más.
No es suficiente para él saber que Op. 19 fue compuesto antes de la publicación
del Op. 1; que Op. 2 está formado en parte por los Cuartetos Pianoforte de 1785;
que el Quinteto Op. 4 es un arreglo de la "Partia" en mi bemol para instrumentos
de viento, publicado posteriormente como Op. 103, y ahora [145] se demostró
que pertenecía al período de Bonn, y que todo un movimiento de la cantata
funeraria llegó a "Fidelio": el argumento es para él como un arco sin su clave
hasta que una o más de las obras importantes se nombrarán específicamente
como composiciones de Bonn y demostraron ser tales.[62]

[146]

Capítulo XI

Beethoven en Viena — Datos personales — Muerte de su padre — Gastos

menores y recibos — Estudios con Albrechtsberger y Salieri.

Beethoven se instala en Viena

Sería agradable anunciar la llegada de Ludwig van Beethoven a Viena con, por
así decirlo, una gran floritura de trompetas, y consentir la fantasía en un relato
poético y muy colorido de su advenimiento allí; pero, desafortunadamente, no
hay nada de esa falta de datos que sea favorable para ese tipo de composición;
nada de esa oscuridad que exalta a uno para escribir la historia como la tendría y
no como realmente era. Los hechos son demasiado patentes. Al igual que la
multitud de jóvenes estudiosos y jóvenes que llegaron anualmente para encontrar
escuelas y maestros, este joven músico de 22 años, pequeño, delgado, de tez
oscura, puntiaguda, de ojos oscuros y beigs, había viajado silenciosamente a la
capital para realizar el estudio. de su arte con un compositor veterano pequeño,
delgado, de tez oscura, con marcas de viruela, ojos negros y beigges. En la
conocida anécdota relatada por Carpani de la introducción de Haydn a él, Anton
Esterhazy, el príncipe, debe llamar al compositor "un moro". Beethoven tenía aún
más del moro en su aspecto que su maestro. Sus dientes frontales, debido a la
singular planitud del paladar, sobresalían y, por supuesto, sacaban sus labios; la
nariz también era bastante ancha y decididamente aplanada, mientras que la
frente estaba notablemente llena y redonda, en palabras del fallecido secretario de
la corte, Mähler, quien pintó dos veces su retrato, una "bala".

"Beethoven", escribió Junker, "confesó que en sus viajes rara vez había
encontrado en la interpretación de los virtuosos más distinguidos esa excelencia
que suponía que tenía derecho a esperar". Ahora tenía la oportunidad de hacer
sus observaciones sobre los pianistas y compositores en la misma sede, entonces,
de la música alemana, para mejorar estudiando con los mejores de ellos y, poco a
poco, medir su fuerza con la de ellos. Pronto descubrió que las palabras del poeta
también eran aplicables aquí:

[147]

“Esta distancia le da encanto a la vista”, y no encontró, ahora que Mozart se

había ido, “lo que él suponía que tenía derecho a esperar”. Por el momento, sin
embargo, tenemos que ver con el joven desconocido en una gran ciudad, buscar
alojamiento y hacer los arreglos para el futuro que no estarán fuera de la
proporción debida a los medios económicos limitados a sus órdenes. Si los
detalles minuciosos que siguen a continuación parecen ser demasiado
insignificantes en sí mismos, la relación que tienen con otras preguntas futuras
debe justificar su introducción.

Volviendo nuevamente al libro de memorandum, las primeras entradas que

siguen las notas del viaje de Bonn a Würges son meramente necesarias para ser
suministradas: "madera, peluca, café, abrigo, botas, zapatos, escritorio de piano,
sello, escritorio, pianoforte-dinero "y algo ilegible seguido de la observación:"
Todo comienza con el próximo mes ". La siguiente página da una pista sobre el
día de su llegada. Contiene la sustancia de dos anuncios en el " Wiener Zeitung "
de pianofortes para la venta, uno cerca del Hohen Markt y dos "im Kramerschen
Breihaus No. 257 im Schlossergassel, am Graben". Este último aparece por
última vez el 10 de noviembre; Beethoven fue, por lo tanto, entonces en Viena.

Pero tiene la intención de cultivar las gracias y las musas. La siguiente página
comienza con esto: "Andreas Lindner, maestro de baile, vive en el Stoss am
Himmel, No. 415", al que le sigue una nota, evidentemente del dinero recibido
del Elector, posiblemente en Bonn pero más probablemente en Viena: "25
ducados recibidos, de los cuales gastaron en noviembre (?) Medio soberano para
el piano, o 6 florines, 40 kreutzer, 2 florines fueron de mi propio dinero". La
misma página también lo muestra en el asunto de su baño preparándose incluso
entonces para ingresar a la sociedad: “Medias de seda negra, 1 ducado; 1 par de
medias de seda de invierno, 1 florín, 40 kreutzers; botas, 6 florines; zapatos, 1
florín, 30 kreutzers ". Pero estos gastos, además de sus necesidades diarias, están
haciendo un gran avance en sus "25 ducados recibidos"; y en la página 7 leemos:
"El miércoles 12 de diciembre, Tuve 15 ducados ". (El 12 de diciembre cayó el
miércoles del año 1792). Omitiendo por el momento qué más se destaca en la
página 7, aquí están los contenidos interesantes de la página 8, y cuán sugerentes
y embarazadas están: “En Bonn conté con recibir 100 ducados aquí; pero en
vano. Tengo que equiparme completamente de nuevo ".

Varias páginas que siguen contienen lo que, después de la inspección, demuestra

ser evidentemente sus pagos mensuales desde el momento en que "todo debía
comenzar el próximo mes", de los cuales el primero se puede dar como [148] un
espécimen: "Renta de la casa, 14 florines; pianoforte, 6 florines, 49 kreutzers;
comiendo, cada vez 12 kreutzers; comidas con vino 6 y medio florines; 3
kreutzers para B. y H .; no es necesario darle al ama de llaves más de 7 florines,
las habitaciones están muy cerca del suelo ".[63]

Muerte de Johann van Beethoven

Beethoven apenas estaba bien acomodado en su alojamiento, la novedad de su

posición apenas había comenzado a desaparecer debido al hábito, cuando las
noticias sorprendentes le llegaron de Bonn de un evento para nublar sus
vacaciones de Navidad, para debilitar sus lazos con su lugar natal. , para
aumentar sus preocupaciones por sus hermanos y hacer un cambio importante en
su condición pecuniaria. Su padre había muerto repentinamente: "1792, 18 de
diciembre, obiit Johannes Beethoff", dice el rollo de la parroquia de San
Remigius. El Elector-Arzobispo, todavía en Münster, escuchó esta noticia
también y consagró una broma a la memoria del muerto. El 1 de enero de 1793,
escribió una carta al Tribunal Mariscal von Schall en la que aparecen estas
palabras:

Los ingresos por el consumo de licor han sufrido una pérdida en las muertes de
Beethoven y Eichhoff. Para la viuda de este último, se tomarán medidas si las
circunstancias lo permiten en vista de sus 40 años de servicio, en la cocina
electoral.

Franz Ries volvería a hacerse amigo de Beethoven y actuaría por él en su

ausencia, y el recibo por el salario del primer trimestre (25º) está firmado "F.
Ries, en nombre de Ludwig Beethoven ", a la hora habitual, es decir, el comienzo
del segundo mes del trimestre, el 4 de febrero. Pero la caducidad de la pensión de
200 thalers de Johann van Beethoven fue una grave desgracia para su hijo,
especialmente ya que los 100 ducados no estaban disponibles. La
correspondencia entre Beethoven y Ries, que no se conserva, solo se puede
conjeturar que este último tomó las medidas adecuadas para obtener esa parte de
la pensión establecida por el decreto electoral para el apoyo de los dos hijos
menores; pero en vano, debido a la desaparición del documento original; y que,
al recibir información de este hecho, Beethoven envió inmediatamente desde
Viena la petición que sigue,

[149]

Hace varios años, Su Alteza Electoral Serena se sintió gratamente complacida de

retirar a mi padre, el tenor cantante Van Beethoven, del servicio, y de apartarme
100 thalers de su salario para que yo pudiera vestir, nutrir y educar a mis dos
hermanos menores y también pagarles. Las deudas de mi padre.

Estaba a punto de presentar este decreto al Ministerio de Hacienda de Su Alteza

cuando mi padre me rogó con urgencia que no lo hiciera, ya que parecería a los
ojos del público como si fuera incapaz de cuidar a su familia, y agregó que lo
haría. él mismo me paga los 25 thalers trimestralmente, lo cual siempre hacía.

Sin embargo, cuando, a la muerte de mi padre (en diciembre del año pasado)
quise hacer uso de la gracia de Su Alteza presentando el decreto amable antes
mencionado que aprendí para mi terror, que mi padre había aplicado mal (
unterschlagen = malversación de fondos) ) lo mismo.

Por lo tanto, en una veneración más obediente, oro a Su Alteza Electoral por la
amable renovación de este decreto y que se ordene a la Alianza de Ingresos de Su
Alteza que me pague la suma que me fue gratamente adeudada para el último
trimestre a principios de febrero pasado.

Su Alteza Electoral y Serena, el

más obediente y fiel de
Lud. v. Beethoven; Organista de la corte.

La petición fue debidamente considerada por el Consejo Privado y con el

resultado indicado por el respaldo:

ad sup. del organista de la corte L. van Beethoven

... "El 100 reichsthaler que ahora recibe anualmente aumenta en otros 100
reichsthaler en pagos trimestrales a partir del 1 de enero, a partir del 200 rth.
sueldo desocupado por la muerte de su padre; Además, recibirá las tres medidas
de grano que le otorgaron gentilmente para la educación de sus hermanos ". La
Cancillería del Tribunal Electoral tomará las disposiciones necesarias. Atestiguar
p.

La orden al tesoro siguió el 24 de mayo, y el 15 de junio, Franz Ries tuvo la

satisfacción de firmar recibos: uno para 25 táleros para enero, febrero y marzo, y
otro para 50 táleros para el segundo trimestre del año; pero a partir de este
momento no se ha descubierto ninguna pista de que Beethoven haya recibido
algo del Elector o haya tenido más recursos que sus propias ganancias y la
generosidad de amigos recién encontrados en Viena. Estos recursos pronto
fueron necesarios. La observación de que dos florines del pago para el piano
estaban fuera de su propio dinero prueba que poseía una pequeña suma ahorrada
por grados de la enseñanza, de los regalos recibidos y similares; pero no pudo
haber sido una gran cantidad, mientras que los 25 ducados y los recibos de
salario registrados anteriormente eran demasiado pequeños para haberlo llevado
durante el verano de 1793.[150] registros de gastos necesarios y regulares como
prueba adicional de esto: “14 florines de alquiler de casa; 6 fl. 40 x, pianoforte;
comidas con vino, 15 fl. y medio ;—(?), 3 florines; mucama, 1 ", sumando la
suma total agregada por él mismo" 11 ducados y medio florín ". Y, sin embargo,
al final del año hay entradas que muestran que no estaba angustiado por dinero.
Por ejemplo: "el 24 de octubre, es decir, a partir del 1 de noviembre, 112 florines
y 30 kreutzer"; “2 ducados para un sello; 1 florín, 25 kreutzers, copista ”;
“Martes y sábados de 7 a 8. Domingo de 11 a 12, 3 florines”; y la entrada final a
más tardar en 1794 es: "3 carolinas en oro, 4 carolinas en thalers de corona y 4
ducados hacen 7 carolinas y 4 ducados y muchos pequeños cambios".

De qué manera Beethoven ya podía permanecer en 1794 “en Viena sin salario
hasta que lo retiraran”, por citar las palabras del Elector, en adelante aparecerá
con cierto grado de certeza; pero justo ahora reclama atención como alumno de
Haydn y Albrechtsberger. Las citas hechas en un capítulo anterior de las cartas de
Neefe y Fischenich demuestran cuán fuerte fue la impresión que los poderes de
Beethoven, tanto como virtuoso como compositor, le habían causado a Joseph
Haydn inmediatamente después de llegar a Viena; y ningún hombre que viviera
estaba en mejores condiciones para juzgar esos puntos. Pero si el famoso maestro
de capilla, que acaba de regresar de sus triunfos en inglés, él mismo un innovador
audaz y exitoso y ahora muy ocupado con las composiciones en preparación para
su segunda visita a Londres, fue el hombre que guió los estudios de un
testarudo,a priori , una pregunta muy dudosa. El resultado demostró que no lo
era.

Los estudios de Beethoven con Haydn

El libro de memorandos tiene algunas entradas relacionadas con Haydn. En la

página 7, la que contiene los 15 ducados el 12 de octubre de 1792, hay una
columna de números, el primero de los cuales dice: "Haidn 8 groschen"; los otros
doce, excepto un solo "1", todos "2"; y en las dos páginas que tienen las fechas
del 24 y 29 de octubre de 1793, están estas dos entradas: "22 x, chocolate para
Haidn y para mí"; "Café, 6 x para Haidn y para mí". Estas notas simplemente
confirman lo que se sabía de otras fuentes, a saber, que Beethoven comenzó a
estudiar con Haydn muy pronto después de llegar a Viena y continuó siendo su
alumno hasta fines del año 1793.[64] Indican, también, que el erudito,
cualesquiera que sean sus sentimientos hacia el maestro en secreto, mantuvo
buenos términos con él, y que su relación privada no se limitó a las horas
dedicadas a las lecciones en la habitación de Haydn en [ 151] la casa Hamberger,
No. 992 en el (ya no existe) Wasserkunstbastei.

Con respecto al curso de estudio durante ese año, no se puede agregar nada a las
palabras de Nottebohm ("Allg. Mus. Zeitung", 1863-1864), basado en un examen
exhaustivo de todos los manuscritos y autoridades conocidos que se refieren a
esta pregunta. . De los manuscritos, Nottebohm dice: "Son ejercicios en
contrapunto simple sobre seis cantos simples en los modos antiguos ... Debe
haber escrito más". ¿Pero que? En este punto no hay indicaciones para encontrar.
Puede aceptarse con considerable certeza que los ejercicios contrapuntales fueron
precedidos por un estudio introductorio, aunque probablemente breve, de la
naturaleza de las consonantes y las disonancias. Para esto, el último capítulo del
primer libro de "Gradus ad Parnassum" de Fux podría haber servido.

Pero esto (agrega Nottebohm) no habría sido suficiente para cubrir todo el
período. En vista de la predilección de Haydn por el sistema de Fux, no es
concebible que haya ejercicios preliminares, digamos en el estilo libre o en las
claves modernas; Por lo tanto, no queda otra alternativa que volver más atrás y
opinar que el estudio con Haydn comenzó con la teoría de la armonía y los
ejercicios en los que podría haberse utilizado el sistema de Philipp Emanuel
Bach.

"Es cierto", dice Schindler, "que el conocimiento de Beethoven de la ciencia de

la armonía en el momento en que comenzó su estudio con Haydn no fue más allá
de la base". La exactitud de esta opinión de Schindler puede dejarse a salvo del
juicio del lector. El hecho parece ser que Beethoven, consciente de las
desventajas de asistir a la falta de instrucción sistemática exhaustiva, desconfiado
de sí mismo y deseoso de poner a prueba muchas de sus ideas nuevas y
apreciadas, había decidido realizar un curso completo de estudio contrapuntual, y
así renovar, revisar y reducir al orden y sistema la gran masa de sus adquisiciones
científicas anteriores. En todo caso, él conocería y comprendería a fondo lo
regular que podría juzgar con confianza por sí mismo hasta dónde llegar en
elirregulares . Desde este punto de vista, adoptado hace mucho tiempo, los
resultados de las investigaciones de Nottebohm agregan credibilidad. Explica,
también, cómo un joven, demasiado confiado en la solidez de sus puntos de vista
para estar dispuesto a alterar sus producciones porque contenían pasajes y efectos
censurados por aquellos acerca de él por ser distintos de los de Mozart y Haydn,
todavía estaba dispuesto, con la modestia de un verdadero genio, encerrarlos en
su escritorio hasta que, a través del estudio y la observación, pudiera sentirse
parado sobre la base firme del conocimiento sólido [152] y luego retener o
excluir, según los dictados de un juicio ilustrado

Sin embargo, Beethoven descubrió muy pronto que también en Haydn, como
maestro, "no había encontrado esa excelencia que suponía que tenía derecho a
esperar". Ries recordó una observación hecha por él sobre este punto: “Haydn
había deseado que Beethoven pusiera la palabra 'Alumno de Haydn' en el título
de sus primeros trabajos. Beethoven no estaba dispuesto a hacerlo porque, como
él dijo, aunque había recibido algunas instrucciones de Haydn, nunca había
aprendido nada de él ". Aún más importante es la historia repetida con frecuencia
de la amabilidad de Johann Schenk con Beethoven, relatada por Seyfried en el
léxico de Gräfer y Schilling y confirmada por Schindler, que, cuando se despoja
de sus errores en las fechas, puede relacionarse así: Entre los primeros conocidos
de Beethoven en Viena era el abate Joseph Gelinek, uno de los primeros
virtuosos en esa ciudad y un compositor de variaciones increíblemente fructífero
y popular. Fue sobre él que Carl Maria von Weber, algunos años después,
escribió el epigrama:
Kein Thema auf der Welt verschonte dein Genie,
Das simpelste allein — Dich selbst — variirst du nie!
"Ningún tema en la tierra escapó de su genio,
el más simple de todos, usted mismo, nunca varía".

Czerny le dijo a Otto Jahn que su padre una vez conoció a Gelinek engañado con
todas sus galas. "¿Adónde?" el pregunto. “Me piden que me mida con un joven
pianista que acaba de llegar; Lo agotaré. Unos días después lo volvió a encontrar.
"Bueno, ¿cómo estuvo?" “Ah, él no es hombre; El es un demonio. Él nos jugará a
todos y a todos a la muerte. ¡Y cómo improvisa! Según Czerny, Gelinek siguió
siendo un enemigo jurado de Beethoven.

Fue en el alojamiento de Gelinek donde Schenk escuchó a Beethoven improvisar

por primera vez.

un regalo que recordaba vívidos recuerdos de Mozart. Con muchas

manifestaciones de disgusto, Beethoven, siempre ansioso por aprender, se quejó
a Gelinek de que nunca pudo hacer ningún progreso en sus estudios
contrapuntales con Haydn, ya que el maestro, muy ocupado, no podía prestar la
cantidad de atención que él le prestaba. quería los ejercicios que le había dado
para hacer ejercicio. Gelinek habló sobre el tema con Schenk y le preguntó si no
se sentía dispuesto a dar un curso de composición a Beethoven. Schenk se
declaró dispuesto, con pronta cortesía, pero solo bajo dos condiciones: que
debería ser sin compensación de ningún tipo y bajo el estricto sello de secreto. El
acuerdo mutuo se hizo y se mantuvo con fidelidad concienzuda.

[153]

Hasta ahora Seyfried; ahora permitiremos que Schenk cuente su propia historia:
[sesenta y cinco]

En 1792, Su Alteza Real el Archiduque Maximiliano, Elector de Colonia, se

complació en enviar a su cargo Louis van Beethoven a Viena para estudiar
composición musical con Haydn. Hacia finales de julio, el abad Gelinek me
informó que había conocido a un joven que mostraba un extraordinario
virtuosismo en el piano, tal como no lo había observado desde Mozart. De paso,
dijo que Beethoven había estado estudiando contrapunto con Haydn durante más
de seis meses y todavía estaba trabajando en el primer ejercicio; también que Su
Excelencia el Barón van Swieten había recomendado seriamente el estudio del
contrapunto y con frecuencia le preguntaba qué tan avanzado había avanzado en
sus estudios. Como resultado de estas frecuentes incitaciones y el hecho de que
todavía estaba en las primeras etapas de su instrucción, Beethoven, ansioso por
aprender, se descontento y con frecuencia expresaba su insatisfacción con su
amigo. Gelinek se tomó muy en serio el asunto y me preguntó si me sentía
dispuesto a ayudar a su amigo en el estudio del contrapunto. Ahora deseaba
conocer mejor a Beethoven lo antes posible, y me arreglaron un día para
encontrarme con él en el alojamiento de Gelinek y escucharlo tocar en el piano.
Las improvisaciones de Beethoven

Así vi al compositor, ahora tan famoso, por primera vez y lo escuché tocar.
Después de las cortesías habituales, ofreció improvisar en el piano. Me pidió que
me sentara a su lado. Después de tocar algunos acordes y arrojar algunas figuras
como si no tuvieran importancia, el genio creativo gradualmente desveló sus
profundos cuadros psicológicos. Mi oído estaba continuamente encantado por la
belleza de los múltiples y variados motivos que él tejía con maravillosa claridad
y belleza el uno al otro, y entregué mi corazón a las impresiones que se hicieron
sobre él mientras se entregaba totalmente a su imaginación creativa, y
anónimamente. , dejando el campo del mero encanto tonal, asaltó audazmente las
teclas más distantes para expresar expresiones de pasiones violentas ...

Lo primero que hice al día siguiente fue visitar al artista aún desconocido que
había revelado tan brillantemente su maestría. En su escritorio encontré algunos
pasajes de su primera lección de contrapunto. Una mirada superficial reveló el
hecho de que, por breve que fuera, había errores en cada tecla. Las declaraciones
de Gelinek fueron así verificadas. Al estar seguro de que mi alumno no estaba
familiarizado con las reglas preliminares del contrapunto, le di el libro de texto
familiar de Joseph Fux, "Gradus ad Parnassum", y le pedí que mirara los
ejercicios que siguieron. Joseph Haydn, que había regresado a Viena a fines del
año anterior,[66] tenía la intención de utilizar su musa en la composición de
grandes obras maestras y, por lo tanto, loablemente ocupado no podía dedicarse
bien a las reglas de la gramática. Ahora ansiaba ansiosamente convertirme en el
ayudante del entusiasta estudiante. Pero antes de comenzar la instrucción, le hice
entender que nuestra cooperación tendría que mantenerse en secreto. En vista
[154] de esto, le recomendé que copiara todos los ejercicios que corrigí para que
Haydn no reconozca la escritura de un extraño cuando se le presentó el ejercicio.
Después de un año, Beethoven y Gelinek tuvieron una pelea por una razón que se
me escapó; ambos, me pareció, tenían la culpa. Como resultado, Gelinek se enojó
y traicionó mi secreto. Beethoven y sus hermanos no lo ocultaron por más
tiempo.

Comencé mi honorable oficio con mi buen Louis a principios de agosto de 1792.

[67] y lo llenó ininterrumpidamente hasta mayo de 1793, [67] momento en el
cual terminó el doble contrapunto en la octava y fue a Eisenstadt. Si Su Alteza
Real hubiera enviado su cargo de inmediato a Albrechtsberger, sus estudios
nunca se habrían interrumpido y los habría completado.

Aquí sigue un pasaje, luego golpeado por Schenk, en el que le molesta la

afirmación de que Beethoven había terminado sus estudios con Albrechtsberger.
Esto hubiera sido aconsejable, pero si fuera cierto, tanto Gelinek como
Beethoven le habrían contado el hecho. "Por el contrario, me admitió que había
ido a Herr Salieri, maestro de capilla imperial real, para recibir lecciones sobre el
estilo libre de composición". Entonces Schenk continúa:
A mediados de mayo me dijo que pronto iría con Haydn a Eisenstadt y se
quedaría allí hasta el comienzo del invierno; aún no sabía la fecha de su partida.
Fui a él a la hora habitual a principios de junio, pero ya no se veía a mi buen
Louis. Me dejó la siguiente palanquilla que copio palabra por palabra:

“¡Querido Schenk!

No era mi deseo partir hoy para Eisenstadt. Me gustaría haber hablado contigo de
nuevo. Mientras tanto, tenga la seguridad de mi gratitud por los favores que me
mostraron. Me esforzaré con todas mis fuerzas para recompensarlos. Espero
volver a verte pronto y, una vez más, disfrutar del placer de tu sociedad. Adios y

no olvides por completo a

tu
Beethoven.

Tenía la intención de mencionar brevemente mis relaciones con Beethoven; pero

las circunstancias y la manera en que me convertí en su guía en la composición
musical me obligaron a ser algo más explícito. Por mis esfuerzos (si se los puede
llamar esfuerzos), mi buen Louis me recompensó con un regalo precioso, a saber:
un firme vínculo de amistad que duró sin desvanecerse hasta el día de su muerte.

Escrito en el verano de 1830.

La historia de Schenk sobre el cese de la instrucción presenta una dificultad

cronológica. No hay duda de que comenzó a principios de agosto de 1793, según
lo confirmado por [155] enunciado distinto de Schenk (quien se equivoca en el
año, sin embargo), particularmente por la declaración de que el estudio con
Haydn ya había durado seis meses. Se dice que las instrucciones de Schenk
duraron hasta finales de mayo de 1794, y la mención definitiva del mes hace que
un error sea improbable. Pero en este momento Haydn ya llevaba mucho tiempo
en Inglaterra, mientras que la narrativa de Schenk representa a Beethoven
diciendo que tenía la intención de ir a Eisenstadt con Haydn; además, Beethoven
ya era alumno de Albrechtsberger y, como tal, ya no necesitaba ayuda secreta.
Sin embargo, la continuación de las relaciones con Schenk es fácilmente posible
y no era probable que fueran interrumpidas mientras Beethoven permaneciera en
Viena; esto se indica por la referencia al doble contrapunto, que Beethoven no
estudió con Haydn sino con Albrechtsberger; La insinuación de Schenk de que si
el Elector había enviado su cargo "de inmediato" a Albrechtsberger muestra que
la instrucción con este último ya había comenzado. La carta a Schenk, aunque se
emite en términos amistosos, puede interpretarse como una declinación de otros
servicios, una ruptura de la relación entre profesor y alumno, por lo que el viaje a
Eisenstadt fue una buena excusa. Pero solo aprendemos de Schenk que
Beethoven iba a hacer el viaje con Haydn, y puede haberse equivocado en esto
como lo fue en el año. Es muy concebible que Beethoven haya recibido una
invitación para visitarlo del príncipe Esterhazy, quien seguramente lo conoció en
Viena. Quien no esté dispuesto a aceptar esto, debe colocar la carta y el viaje en
los últimos meses de 1793, lo cual es improbable en todos los aspectos.

Las relaciones de Beethoven con Haydn

Las relaciones entre Haydn y su alumno no continuaron por mucho tiempo

verdaderamente cordiales; Sin embargo, Beethoven ocultó su insatisfacción y no
se produjo ninguna ruptura. Pensativo e imprudente de las consecuencias, ya que
a menudo en los últimos años se exhibió desafortunadamente cuando se
entregaba a su rencor, en este momento era responsable ante el Elector por su
conducta, y Haydn, además, era un amigo demasiado valioso e influyente para
alejarlo sin motivo. Por lo tanto, cualesquiera que fueran sus sentimientos en
secreto, los guardaba para sí mismo, iba regularmente a sus lecciones y, como se
señaló anteriormente, ocasionalmente trataba a su maestro con chocolate o café.
Fue, por supuesto, Haydn quien llevó al joven a Eisenstadt y, como nos dice
Neefe, quiso llevarlo a Inglaterra. ¿Por qué no se llevó a cabo ese plan?
¿Maximiliano lo prohibió? ¿El orgullo de Beethoven no le permitiría ir allí como
alumno de Haydn? ¿El celo por sus estudios contrapuntales lo previno? ¿O sus
relaciones con la nobleza austriaca ya se habían convertido en algo que le ofrecía
mayores esperanzas de éxito en[156] ¿Viena que Haydn podría proponer en
Londres? O, finalmente, ¿era su ambición más bien darse a conocer como
Beethoven el compositor que como Beethoven el virtuoso del piano? Las razones
pecuniarias son insuficientes para explicar el fracaso del plan; porque Haydn, que
ahora conocía al público de Londres, podría haber eliminado fácilmente todas las
dificultades en ese aspecto. La carta de Neefe fue escrita hacia fines de
septiembre de 1793, cuando ya "una serie de informes" habían llegado a Bonn
"de que Beethoven había hecho un gran progreso en su arte". Estos "informes",
sabemos por Fischenich, vinieron en parte del propio Haydn. Agregue a eso el
deseo de llevar a su alumno con él a Inglaterra, que sin duda fue el mayor
cumplido que podría haberle hecho, y la absoluta falta de fundamento de las
sospechas de Beethoven de que Haydn "no estaba bien dispuesto a él", como dice
Ries en su "Notizen ”(página 85), es evidente. Sin embargo, estas sospechas,
sumadas a las razones sugeridas anteriormente, explican suficientemente la
partida del maestro a Londres sin la compañía de su alumno, quien ahora (enero
de 1794) fue transferido a Albrechtsberger.

En las notas bastante extensas copiadas del libro de memorando ya tan citado,
solo hay dos que pueden referirse con certeza a una fecha posterior a 1793. Una
de ellas es esta:

Schuppanzigh, 3 veces por W. (¿Semana?)

Albrechtsberger, 3 veces por W. (¿Semana?)

La inferencia necesaria de esto es que Beethoven comenzó el año 1794 con tres
lecciones a la semana en violín de Schuppanzigh (a menos que el joven de este
último prohíba tal inferencia) y tres en contrapunto del maestro más famoso de
esa ciencia. Seyfried afirma que los estudios con este último continuaron "dos
años completos con una persistencia incansable". La próxima narración mostrará
que otras cosas ocuparon gran parte de la atención de Beethoven en 1795, y que
antes del cierre de ese año, si no es que al principio, su curso con Albrechtsberger
terminó.[68]

Estudios con Albrechtsberger

La instrucción que Beethoven recibió de Albrechtsberger (y que se basó

principalmente en el " Anweisung zur Komposition " del maestro ) comenzó
nuevamente con un simple contrapunto, en el que Beethoven ahora recibió
instrucciones más detalladas que las que había dado Haydn. Albrechtsberger
escribió reglas para él, [157] Beethoven hizo lo mismo y realizó una gran
cantidad de ejercicios sobre dos melodías de canciones simples que
Albrechtsberger luego corrigió de acuerdo con las reglas de escritura estricta.
Siguieron ejercicios contrapuntales en escritura libre, en imitación, en fuga de
dos, tres y cuatro partes, fuga coral, contrapunto doble en los diferentes
intervalos, fuga doble, contrapunto triple y canon. La última fue corta, ya que
aquí cesaron las instrucciones. Beethoven trabajó con frecuencia en la presencia
inmediata y con la cooperación directa de Albrechtsberger. Este último trabajó
con evidente conciencia y cuidado, y siempre estuvo listo para ayudar a su
alumno. Si parece que a veces se le ha dado detalles minuciosos y un método
convencional, debe tenerse en cuenta que la educación rígida en reglas fijas es
esencial para el desarrollo de un artista independiente, incluso si no los usa, y que
solo de esta manera se puede lograr la libertad en la mano de obra. De esto, el
joven Beethoven era consciente y cada línea de sus ejercicios atestigua que entró
en sus estudios con total interés y celo indiviso.[69]Este fue particularmente el
caso en sus ejercicios de contrapunto e imitación, donde se esforzó por evitar
errores, y sus resultados beneficiosos son claramente notables en sus
composiciones. Varias de las composiciones escritas después de las lecciones,
revelan cómo "fue llevado de una forma predominantemente figurativa a una
forma de escritura más contrapuntística". Hay menos de esto observable en el
caso de fuga, en el que la instrucción en sí no estaba libre de deficiencias; y el
alumno trabajó más descuidadamente. Las reglas restrictivas ocasionalmente lo
dejan fuera de juego con su trabajo; "Tenía la edad en que, por regla general, se
prefiere la sugerencia y la incitación a la instrucción", y su naturaleza obstinada
desempeñó un papel importante en las instalaciones. Sin embargo, Cabe agregar
que también estaba en una edad en que su genial aptitud para la invención y la
construcción ya había encontrado ejercicio en otras direcciones. Aunque no
recibió una educación exhaustiva en fuga de Albrechtsberger, sin embargo
aprendió los elementos constitutivos del formulario y cómo aplicarlos. Además,
en sus últimos años hizo que todas estas cosas fueran sujetos de estudio serio y
devoto, independientes de los demás; y en las composiciones de sus últimos años
regresó con especial y manifiesta predilección por el estilo fugado. Nada podría
ser más incorrecto que enfatizar la falta de educación teórica de Beethoven. Si,
mientras estudiaba con Albrechtsberger, pero más particularmente en sus
composiciones independientes, Beethoven ignoró muchos Aunque no recibió una
educación exhaustiva en fuga de Albrechtsberger, sin embargo aprendió los
elementos constitutivos del formulario y cómo aplicarlos. Además, en sus
últimos años hizo que todas estas cosas fueran sujetos de estudio serio y devoto,
independientes de los demás; y en las composiciones de sus últimos años regresó
con especial y manifiesta predilección por el estilo fugado. Nada podría ser más
incorrecto que enfatizar la falta de educación teórica de Beethoven. Si, mientras
estudiaba con Albrechtsberger, pero más particularmente en sus composiciones
independientes, Beethoven ignoró muchos Aunque no recibió una educación
exhaustiva en fuga de Albrechtsberger, sin embargo aprendió los elementos
constitutivos del formulario y cómo aplicarlos. Además, en sus últimos años hizo
que todas estas cosas fueran sujetos de estudio serio y devoto, independientes de
los demás; y en las composiciones de sus últimos años regresó con especial y
manifiesta predilección por el estilo fugado. Nada podría ser más incorrecto que
enfatizar la falta de educación teórica de Beethoven. Si, mientras estudiaba con
Albrechtsberger, pero más particularmente en sus composiciones independientes,
Beethoven ignoró muchos y en las composiciones de sus últimos años regresó
con especial y manifiesta predilección por el estilo fugado. Nada podría ser más
incorrecto que enfatizar la falta de educación teórica de Beethoven. Si, mientras
estudiaba con Albrechtsberger, pero más particularmente en sus composiciones
independientes, Beethoven ignoró muchos y en las composiciones de sus últimos
años regresó con especial y manifiesta predilección por el estilo fugado. Nada
podría ser más incorrecto que enfatizar la falta de educación teórica de
Beethoven. Si, mientras estudiaba con Albrechtsberger, pero más particularmente
en sus composiciones independientes, Beethoven ignoró muchos[158] de las
reglas estrictas, no fue porque no pudo aplicarlas, sino porque las dejó a un lado a
propósito. Se pueden encontrar lugares en sus ejercicios en los que se violan las
reglas; pero el testimonio del oído absuelve al alumno. Las reglas no son objeto
de sí mismas, no existen por sí mismas, y a pesar de todos los sistemas artísticos;
Es el privilegio reservado de la evolución de los medios artísticos y del genio
presciente y avanzado para señalar lo que en ellos tiene un valor permanente y lo
que debe considerarse como anticuado. Nature diseñó que Beethoven empleara la
música en la representación de los estados del alma, para emancipar la melodía y
expresar sus impulsos en las formas libres desarrolladas por Ph. Em. Bach,
Mozart, Haydn y sus contemporáneos. En esta dirección ya se había revelado a sí
mismo como un guerrero fornido antes de que las instrucciones en Viena
comenzaran, y es muy explicable que ser acorralado por reglas rígidas con
frecuencia era desagradable para él. Poco a poco se cansó de "crear esqueletos
musicales". Pero lo más digno de reconocimiento, sí, de admiración, es el hecho
de que el joven compositor que ya había subido tanto, debería, por abnegación de
sus poderes creativos, entregarse a la tiranía de las reglas y encontrar satisfacción
en la práctica concienzuda de ellas. .

Nottebohm resumió así sus conclusiones de las investigaciones que hizo de los
documentos póstumos de Beethoven: prefacio de que, después de 1785,
Beethoven hizo cada vez más el estilo de Mozart, continúa:
Lo que Beethoven aprendió

Las instrucciones que recibió de Haydn y Albrechtsberger lo enriquecieron con

nuevas formas y medios de expresión y esto produjo un cambio en su modo de
escribir. Las voces adquirieron un mayor flujo melódico e independencia. Una
cierta opacidad tomó el lugar de la antigua transparencia en el tejido musical. De
una polifonía homofónica de dos o más voces, creció una polifonía que era real.
El acompañamiento obbligato anterior dio paso a un estilo de escritura obbligato
que se basaba en mayor medida en el contrapunto. Beethoven ha aceptado el
principio de polifonía; su parte de la escritura se ha vuelto más pura y es notable
que las composiciones escritas inmediatamente después de las lecciones se
encuentren entre las más puras que haya compuesto Beethoven. Es cierto, el
modelo de Mozart todavía brilla a través de la tela, pero lo buscamos menos en el
arte de la figuración que en la forma y otras cosas que solo están indirectamente
asociadas con el estilo obbligato. Del mismo modo, podemos hablar de otras
influencias, la de Joseph Haydn, por ejemplo. Esta influencia no es
contrapuntística. Beethoven construyó sobre sus posesiones adquiridas y
heredadas. Asimiló las formas y los medios de expresión tradicionales, eliminó
gradualmente las influencias extranjeras y, siguiendo la presión de su naturaleza
subjetiva con su inclinación hacia el ideal, creó su propio estilo individual.

[159]

Como es sabido, Seyfried en su libro titulado " Studien im Generalbasse " de

Ludwig van Beethoven , que apareció en 1832, reunió todo lo que se encontraba
en la forma de ejercicios, extractos de libros de texto, etc., en los documentos
póstumos de Beethoven y presentado de una manera tan confusa y arbitraria que
solo la agudeza y la paciencia de un Nottebohm podrían señalar el camino a
través del laberinto; Seyfried nos haría creer que todo el contenido de su libro
pertenecía a los estudios de Albrechtsberger.

No requerirá desperdicio de palabras, dice Nottebohm (p. 198), para probar la

incompatibilidad de tal afirmación con los resultados de nuestras investigaciones.
De hecho, solo la parte más pequeña de los "Estudios" se remonta a las
instrucciones que Beethoven recibió de Albrechtsberger. La mayor parte no tuvo
nada que ver con esta instrucción y, aparte de los cambios realizados, pertenece a
las otras labores. En la porción más pequeña, Seyfried hizo las cosas lo más fácil
posible para sí mismo. De los ejercicios de Beethoven solo los tomó, ya que los
encontró copiados o escritos de forma legible, y omitió los que eran difíciles de
descifrar debido a muchas correcciones. Esta es la explicación del hecho de que
Seyfried no incluyó un solo ejercicio en estricto contrapunto simple. Si todos los
pasajes relacionados con el curso seguido bajo Albrechtsberger se unieran y se
pasaran por alto todos los errores cometidos en la presentación, aún deberíamos
tener un reflejo fragmentario y defectuoso de ese estudio. Tampoco necesitamos
entrar en una discusión sobre las notas marginales atribuidas a Beethoven que tan
abundantemente rocían el libro de Seyfried. El hecho es que en todos los
manuscritos que pertenecen a los estudios de Albrechtsberger no se encuentra
ninguna de las notas marginales "arrojadas sarcásticamente". Las glosas que
aparecen como las de Beethoven ... son de un carácter completamente diferente
de las impresas por Seyfried. Muestran que Beethoven estaba profundamente
inmerso e interesado en el asunto. Sería, de hecho, inexplicable lo que podría
haber persuadido a Beethoven a continuar estudiando con un maestro con quien,
como Seyfried nos haría creer, él ya estaba en conflicto al comienzo del simple
contrapunto. Tenía en su poder interrumpir sus estudios en cualquier momento.

Se ha sugerido una duda más arriba si los estudios de Beethoven bajo

Albrechtsberger continuaron más allá del comienzo del año 1795. Si todos estos
ejercicios en contrapunto, fuga y canon, y todos esos extractos de Fux, CPE
Bach, Türk, Albrechtsberger y Kirnberger, que Seyfried formó la base de su "
Studien ", y se mezcló en una confusión inextricable para cualquiera que tuviera
menos conocimientos, paciencia, sagacidad y perseverancia que Nottebohm, ya
había pertenecido al período de su pupilage, su cantidad sola, tomada en
conexión con el otras ocupaciones del escritor, de hecho, impedirían tal duda;
pero sabiendo que quizás la mayor parte de esos manuscritos pertenece a un
período muchos años después, y considerando el gran [160] Por escrito, que
Beethoven ya había adquirido antes de llegar a Viena, parece que no hay indicios
de ningún curso de estudio que no pueda completarse fácilmente durante un año
con Haydn (y Schenk) y un año con Albrechtsberger. Schönfeld, en el " Jahrbuch
der Tonkunst für Wien und Prag", Supone que Beethoven todavía era el alumno
de este último en el momento en que escribió, que fue en la primavera de 1795.
Sus palabras son:" Una prueba elocuente de su verdadero amor por el arte [de
Beethoven] es la circunstancia de que él tiene se colocó en manos de nuestro
inmortal Haydn para iniciarse en los sagrados misterios de la composición. Este
gran maestro, en su ausencia, lo entregó a nuestro gran Albrechtsberger ". No hay
nada decisivo en esto; y, sin embargo, es todo lo que parece confirmar los "dos
años" de Seyfried; mientras que, por otro lado, Wegeler, quien, durante todo el
año 1795, estuvo muy con Beethoven, no tiene en ninguna parte de su " Notizen
" ninguna alusión a su amigo como estudiante de un maestro.

Refiriéndose al número de páginas (160) de ejercicios y las tres lecciones por

semana, Nottebohm calcula que el período de instrucción fue de
aproximadamente quince meses. En la medida en que entre los ejercicios en
doble contrapunto en el décimo se encuentra un boceto perteneciente al segundo
movimiento del Trío, op. 1, N ° 2, que Trio fue anunciado como terminado el 9
de mayo de 1795, se deduce que el estudio estaba a punto de finalizar en esa
fecha. Por lo tanto, la conclusión de su instrucción de Albrechtsberger puede
establecerse entre marzo y mayo de 1795.

Instrucción de Salieri

El tercero de los maestros de Beethoven en Viena fue el maestro de capilla

imperial Anton Salieri; pero esta instrucción no fue sistemática ni se limitó a las
horas regulares. Beethoven aprovechó la disposición de Salieri "para dar
instrucción gratuita a músicos de escasos recursos". Quería consejos sobre
composición vocal, y presentó a Salieri algunos ajustes de canciones italianas que
este último corrigió con respecto al acento verbal y la expresión, el ritmo, la
articulación métrica, la subdivisión del pensamiento, el estado de ánimo, la
capacidad de cantar y la conducta de la melodía que comprendía todo estas cosas.
Habiendo tomado la iniciativa en esto, Beethoven se dedicó con seriedad y
diligencia a estos ejercicios, y fueron notablemente rentables en su trabajo
creativo. "Posteriormente [también en sus canciones alemanas] trató el texto con
mucho más cuidado que antes con respecto a su estructura prosódica, como
también a su contenido y la situación prescrita", y adquirió un buen método de
declamación. La influencia de Salieri se extendió más allá del período en que se
desarrolló el estilo de Beethoven.[161] independientemente no se puede afirmar,
ya que muchas otras y variadas influencias se hicieron sentir más tarde.

Esta instrucción comenzó poco después de la llegada de Beethoven a Viena y

duró sin restricciones al menos hasta 1802; incluso en una fecha posterior, pidió
consejo a Salieri en la composición de canciones, particularmente canciones
italianas. Según una anécdota relatada por Czerny, en una de estas reuniones de
instrucción, Salieri encontró fallas en una melodía por no ser apropiada para el
aire. Al día siguiente le dijo a Beethoven: "No puedo sacar tu melodía de mi
cabeza". "Entonces, Herr von Salieri", respondió Beethoven, "no puede haber
sido tan malo". La historia se puede colocar en el período temprano; pero de una
declaración de Moscheles parece que Beethoven todavía mantenía una asociación
con Salieri en 1809. Moscheles, que estaba en Viena en este momento, encontró
una nota en la mesa de Salieri que decía: "¡El alumno Beethoven estaba aquí!"

Ries, hablando de las relaciones entre Haydn, Albrechtsberger y Salieri como

maestros y Beethoven como alumno, dice: “Los conocía bien a todos; los tres
valoraron mucho a Beethoven, pero también estaban de acuerdo con sus hábitos
de estudio. Todos dijeron que Beethoven era tan testarudo y autosuficiente (
selbstwollend) que tuvo que aprender mucho a través de la dura experiencia que
se había negado a aceptar cuando se le presentó como tema de estudio ". En
particular, Albrechtsberger y Salieri eran de esta opinión; "Las reglas secas de la
primera y las relativamente poco importantes de la segunda con respecto a la
composición dramática (según la escuela italiana de la época) no podrían atraer a
Beethoven". Ahora se sabe que las "reglas secas" de Albrechtsberger podrían
hacer un fuerte llamamiento a Beethoven como perteneciente al estudio teórico, y
que el antiguo método de composición al que se mantuvo fiel toda su vida
siempre tuvo un encanto singular para él como sujeto. de estudio e investigación.

Aquí, como en muchos otros casos, la simple exposición de las dificultades

sugiere su explicación. Beethoven, el alumno, puede haber seguido honesta y
concienzudamente los preceptos de sus instructores en todo lo que escribió en ese
personaje; pero Beethoven, el compositor, se paró en su propio territorio, siguió
sus propios gustos e impulsos, escribió y no tuvo otro control. Pagó a
Albrechtsberger para que le enseñara el contrapunto, no para ser el censor y
crítico de sus composiciones. Y la memoria de Ries bien puede haberlo engañado
en cuanto al alcance real de las restricciones hechas por el viejo maestro, y haber
transferido al alumno lo que, treinta años antes, se había hablado del compositor.

[162]

Como se ha mencionado, las relaciones de Beethoven con Salieri en una fecha

posterior aún eran agradables; el compositor dedicado al maestro de capilla las
tres sonatas para violín, op. 12, que apareció en 1799. No se sabe nada de una
dedicación a Albrechtsberger. Según una anécdota relatada por el nieto de
Albrechtsberger, Hirsch, Beethoven lo llamó un "pedante musical"; sin embargo,
podemos ver un remanente de gratitud hacia su antiguo maestro en la disposición
de Beethoven para interesarse en su joven nieto.

Ahora debemos centrar nuestra atención en las relaciones de Beethoven con la

sociedad vienesa fuera de su estudio.

[163]

Capítulo XII

Música en Viena en 1793 — Teatro, iglesia y sala de conciertos — Una nobleza

amante de la música — The Esterhazys, Kinsky, Lichnowsky, von Kees y van
Swieten — Compositores: Haydn, Kozeluch, Förster y Eberl.

Ópera y Conciertos en Viena

El drama musical, naturalmente, tomó el primer lugar en la vida musical de

Viena en este período. El entusiasmo de José II por una ópera nacional alemana,
a la que el mundo le debía la exquisita " Entführung " de Mozart , demostró ser
de corta duración, y la ópera italiana buffaretomó su antiguo lugar en sus afectos.
Sin embargo, la nueva compañía comprometida fue igual al desempeño de "Don
Giovanni" y "Figaro" y el magnífico "Axur" de Salieri. Leopoldo II llegó a Viena
la noche del 13 de marzo de 1790 para asumir la corona de su hermano fallecido,
pero por el momento no se hicieron cambios en el teatro de la corte. De hecho,
hasta el 5 de julio no había entrado en un teatro, y su primera aparición en la
ópera fue en la presentación de "Axur", el 21 de septiembre, en compañía de su
visitante, el rey Fernando de Nápoles; pero una vez que se estableció firmemente
en el trono imperial, las numerosas reformas de José fueron anuladas con éxito,
la guerra turca llegó a su fin y sus diversas coronaciones terminaron felizmente,
el Emperador dio sus pensamientos al teatro. Salieri, aunque ahora tiene cuarenta
y un años de edad, y rico con la observación y experiencia de más de veinte años
en la dirección de la ópera, según Mosel, fue permitido gentilmente, pero de
acuerdo con otras y mejores autoridades, obligado a retirarse de la orquesta
operística y limitarse a sus deberes como director de la música sagrada en la
capilla de la corte y para la composición de una obra operística anualmente, si es
necesario. Los "Wiener Zeitung ", del 28 de enero de 1792, registra el
nombramiento de Joseph Weigl, alumno y asistente de Salieri, ahora de
veinticinco años," como maestro de capilla y compositor del Royal Imperial
National Court Theatre con un salario de 1,000 florines ". El título de Compositor
era más bien vacío. Aunque ya era conocido favorablemente por el público, se le
prohibió componer nuevas [164] óperas para el escenario de la corte. Con este
fin, los maestros famosos debían ser invitados a Viena. Un primer fruto de este
nuevo orden de cosas fue la producción de " Il Matrimonio segreto " de Cimarosa
, el 7 de febrero de 1792, que con razón justificó tanto a Leopold que cenó a los
artistas y les ordenó que regresaran al teatro y escucharan la ópera. otra vez da
capo. Fue uno de los últimos placeres teatrales del emperador; murió el 1 de
marzo y su esposa el 15 de mayo siguiente. Así, durante la mayor parte del
tiempo, del 1 de marzo al 24 de mayo, los teatros de la corte estuvieron cerrados;
y, sin embargo, durante los trece meses que terminaron el 15 de diciembre de
1792, la ópera italiana se había dado 180 veces, 134 veces en el Burg y 46 en el
Kärnthnerthor-Theater, y ballet 163 veces; de modo que, como no se hizo ningún
cambio en el presente, en estas ramas del arte había abundancia para que un
joven compositor, como Beethoven, escuchara y viera. Todas las cuentas
coinciden en que la compañía que actuaba en ese momento era de una excelencia
inusual y sus actuaciones, con las de la soberbia orquesta, demostraron el valor
de la larga experiencia, el gusto exquisito, el celo incansable y el profundo
conocimiento de su reciente director, Salieri.

Un solo golpe de extraordinaria buena fortuna, un feliz accidente es quizás un

mejor término, acababa de dar tanta prosperidad a una empresa teatral menor que
en diez años era erigir y ocupar la mejor casa de juegos en Viena y, por un
tiempo, superar el Court Theatre en la excelencia y el esplendor de sus
representaciones operísticas. Nos referimos al Teatro de Schikaneder auf der
Wieden; pero en 1793 su compañía era mala, su casa pequeña, sus actuaciones lo
suficientemente malas.

El maestro de capilla y compositor de Schikaneder fue John Baptist Henneberg;

el maestro de capilla de Marinelli, jefe de otra compañía alemana en el
Leopoldstadt, era Wenzel Müller, quien ya había comenzado su larga lista de 227
composiciones ligeras y populares para textos mágicos o de farsa. Unas dos
semanas después de la llegada de Beethoven a Viena, el 23 de noviembre,
Schikaneder anunció, falsamente, la centésima actuación de " Die Zauberflöte ",
una ópera cuyo éxito colocó su teatro unos años más tarde en una situación
totalmente diferente, y trajo Beethoven tiene otras relaciones con él que las de un
visitante común que se entrega a su gusto cómico, teste Seyfried, por escuchar y
disfrutar de muy mala música.

Los principales compositores dramáticos de Viena, aún no nombrados, deben

recibir una notificación de aprobación. Además de Cimarosa, que abandonó
Viena [165] unos meses después, Beethoven encontró a Peter Dutillieu, un
francés de nacimiento pero músico italiano por educación y profesión, contratado
como compositor para el teatro de la corte. Su "Il Trionfo d'Amore" había sido
producida allí el 14 de noviembre de 1791, y su "Nanerina e Padolfino" había
aparecido recientemente en el escenario. Ignaz Umlauf, compositor de " Die
schöne Schusterin”Y otras obras no impopulares, tenían el título de maestro de
capilla y compositor de la Ópera de la corte alemana, y fue el sustituto de Salieri
como maestro de capilla en la música sagrada de la capilla de la corte. Franz
Xavier Süssmayr, tan conocido por su conexión con Mozart, acababa de escribir
para el escenario de Schikaneder; Schenk para Marinelli's y para las etapas
privadas de la nobleza; y Paul Wranitzky, primer violinista y llamado
Musikdirektor en el Teatro Court, autor del entonces popular "Oberon"
compuesto para el escenario de Wieden, estaba empleando sus talentos muy
respetables tanto para Marinelli como para Schikaneder.

La música de la iglesia de Viena parece haber estado en un punto muy bajo en

1792 y 1793. Sin embargo, dos compositores, cuyos nombres aún son
importantes en la historia musical, se dedicaron casi exclusivamente a esta rama
del arte en esa ciudad; Albrechtsberger, organista de la corte, pero en unos pocos
meses (a través de la muerte de Leopold Hoffmann, 17 de marzo de 1793) para
convertirse en director musical en St. Stephen's; y Joseph Eybler (unos cinco
años mayor que Beethoven), que acababa de convertirse en Regens chori en la
iglesia carmelita, de donde fue llamado a un puesto similar y mejor en el
Schottische Kirche dos años después.

Se puede decir que los conciertos públicos, como se entiende ahora el término,
no existieron, y los conciertos de suscripción regular fueron pocos. Mozart dio
algunas series de ellas, pero después de su muerte parece que no hubo nadie con
suficiente notoriedad en el mundo musical para hacer que tal especulación sea
remunerativa. Los conciertos de suscripción única ofrecidos por virtuosos, y los
anuales de algunos de los principales músicos residentes, por supuesto, tuvieron
lugar como antes y desde entonces. Los únicos conciertos reales y regulares
fueron las cuatro presentaciones anuales en el Burgtheater, dos en Navidad y dos
en Pascua, en beneficio de las viudas y los huérfanos de los músicos. Estos
conciertos, establecidos principalmente por Gassmann y Salieri, nunca fueron
exclusivos en sus programas: oratorio, sinfonía, cantata, concierto, lo que sea que
agregue a su atracción, el lugar encontrado.Wunderkind . Diez años antes se le
dijo a Risbeck que el número que participaba en la orquesta [166] y el coro
incluso en algunas ocasiones había llegado a 400, una declaración, sin embargo,
que se parece mucho a la exageración.

Los conciertos semiprivados muy poco frecuentes todavía se mantuvieron en

1793. El lector de la biografía de Mozart recordará que en 1782 este gran
compositor se unió a cierto Martin para dar una serie de conciertos durante las
horas de la mañana en el Augarten Hall, siendo la mayoría de los artistas
intérpretes o ejecutantes dilettanti y la música de la biblioteca de von Kees. Estos
conciertos encontraron tal favor que fueron renovados por varios años y en
general fueron doce.

Incluso las damas de la más alta nobleza se dejaron escuchar. El auditorio fue
extremadamente brillante y todo se llevó a cabo de una manera tan ordenada y
decente que todos se alegraron de apoyar al instituto lo mejor que pudo. Los
recibos de la suscripción principal se gastaron completamente en el costo de los
conciertos. Más tarde, el señor Rudolph asumió la dirección. ("Allg. Mus.
Zeitung", III, 45.)

Este hombre, todavía joven, y un excelente violinista, era el director cuando

Beethoven llegó a Viena, y el extraordinario espectáculo aún estaba por verse de
príncipes y nobles que seguían su liderazgo en la interpretación de música
orquestal para una audiencia propia. clase a las extrañas horas de 6 a 8 de la
mañana!

De lo anterior parece que Viena no presentó al joven músico ventajas

preeminentes ni en la ópera, la música de la iglesia ni en sus conciertos públicos.
Otras ciudades igualaron a la capital austriaca en las dos primeras, y Londres
estaba entonces muy por delante de todas en la cantidad, variedad y
magnificencia de la última. Fue en otro campo que Viena superó a todos los
competidores. Como Gluck veinte años antes había comenzado la gran
revolución en la música operística completada por Mozart, Haydn, basándose en
los cimientos de los Bach y ayudado por Mozart, estaba llevando a cabo un
nuevo desarrollo de música puramente instrumental que aún no había alcanzado
su etapa más alta a través de El genio y la audacia de la juventud ahora su
alumno. El ejemplo dado por la familia austriaca a través de tantas generaciones
había producido su efecto natural, y el conocimiento y el gusto por la música
eran universales entre los príncipes y nobles del imperio. Algunos de los
príncipes más ricos, como Esterhazy, mantuvieron establecimientos musicales
completos incluso para la ópera italiana; otros se contentaron con escuchar la
misa cantada en la capilla de su casa con un acompañamiento orquestal; donde
esto era imposible, solo se mantenía una pequeña orquesta, a menudo compuesta
por funcionarios y sirvientes, que fueron seleccionados con respecto a sus
habilidades musicales; y así hasta la banda de instrumentos de viento, el cuarteto
de cuerda e incluso un solo organista, donde esto era imposible, solo se mantenía
una pequeña orquesta, a menudo compuesta por funcionarios y sirvientes, que
fueron seleccionados con respecto a sus habilidades musicales; y así hasta la
banda de instrumentos de viento, el cuarteto de cuerda e incluso un solo
organista, donde esto era imposible, solo se mantenía una pequeña orquesta, a
menudo compuesta por funcionarios y sirvientes, que fueron seleccionados con
respecto a sus habilidades musicales; y así hasta la banda de instrumentos de
viento, el cuarteto de cuerda e incluso un solo organista,[167] pianista o
violinista. Lo que se ha dicho en un capítulo anterior de la música como una casi
necesidad en los tribunales de los príncipes eclesiásticos, se aplica en gran
medida a la nobleza secular. En sus castillos y asientos de campo en el verano, se
proporcionaría diversión durante muchas horas tediosas; y en las residencias de
su ciudad durante el invierno, ellos y sus invitados no siempre podían darse un
festín, bailar o jugar a las cartas; y aquí, también, la música se convirtió en una
recreación común y favorecida. En todo caso, era la moda. Fuera de las filas de
los nobles, tales como los talentos, la alta cultura o la riqueza, ocuparon altos
cargos sociales, siguieron el ejemplo y abrieron sus salones a músicos y amantes
de la música, que en su mayoría se trasladaron a él por un real, rara vez por un
simulado, gusto por el arte, en cualquier caso ayudando y alentando su progreso.
Por lo tanto, Una enorme demanda de música de cámara, tanto vocal como
instrumental, especialmente la última. La demanda creó la oferta al alentar el
genio y el talento para trabajar en esa dirección; y así la escuela austriaca de
música instrumental pronto lideró el mundo, ya que en la generación anterior la
demanda de oratorios en Inglaterra le dio a ese país la supremacía en esa rama
del arte.

Durante ciertos meses del año, Viena se llenó de los más grandes nobles, no solo
de los estados austriacos, sino de otras partes del Imperio alemán. Aquellos que
pasaron su tiempo principalmente en sus propios tribunales pequeños llegaron a
la capital pero por una corta temporada; otros invirtieron esto, convirtiendo a la
ciudad en su residencia habitual y visitando sus propiedades solo en verano. Por
la primera clase, muchos compositores famosos (si no todavía) en su servicio
fueron ocasionalmente llevados a la metrópoli por períodos cortos, como Mozart
por el brutal arzobispo de Salzburgo y Haydn por el príncipe Esterhazy. Por esta
última clase, muchos de los distinguidos compositores y virtuosos residentes en
la ciudad fueron llevados al país durante el verano para ser tratados como iguales,
para vivir como caballeros entre los caballeros. Otro modo de alentar el arte era
ordenar o comprar composiciones; y esto no solo de compositores de renombre
establecido, como Haydn, Mozart, CPE Bach, sino también de hombres jóvenes
y aún desconocidos; ofreciendo así un doble beneficio: ayuda pecuniaria y la
oportunidad de exhibir sus poderes.

Los virtuosos instrumentales, cuando no se dedicaban permanentemente al

servicio de algún príncipe o teatro, buscaban principalmente la recompensa de
sus estudios y trabajos para los conciertos privados de la nobleza. Si al mismo
tiempo eran compositores, fue en tales conciertos que llevaron sus producciones
a una audiencia. El lector de la biografía de Mozart de Jahn recordará cuánto
[168] incluso él dependía de este recurso para obtener los medios de apoyo para
él y su familia. Fuera de Londres, incluso a fines de 1793, difícilmente se puede
decir que haya existido un "público musical", como se entiende ahora el término,
y en Viena, al menos, con sus 200,000 habitantes, un virtuoso rara vez se atrevió
a anunciar un concierto. a la que aún no tenía una suscripción, suficiente para
asegurarle contra pérdidas, de aquellos en cuyas residencias había exhibido con
éxito su habilidad. Beethoven, que permaneció "en Viena sin salario hasta que
Max lo retiró", encontró en estos recursos y en sus alumnos un amplio ingreso.

Pero este tema requiere algo más que los comentarios generales anteriores. Unos
doce años antes de la llegada de Beethoven a Viena, Risbeck, hablando del arte
en esa capital, había escrito:

Orquestas de los Grandes Nobles

Los músicos son los únicos (artistas) a quienes la nobleza muestra gusto. Muchas
casas mantienen bandas privadas para su propio deleite, y todos los conciertos
públicos prueban que este campo de arte tiene un gran respeto. Es posible
reclutar cuatro o cinco grandes orquestas aquí, todas ellas incomparables. El
número de virtuosos reales es pequeño, pero en cuanto a los músicos de orquesta,
casi nada más bello se puede escuchar en el mundo.

Amantes de la música titulados en Viena

Cuántas de esas orquestas se mantuvieron aún en 1792-'93 es, probablemente,

ahora imposible de determinar. Los de los Príncipes Lobkowitz, Schwarzenberg
y Auersperg pueden ser nombrados con seguridad. El conde Heinrich von
Haugwitz y sin duda el conde Batthyany trajeron a sus músicos con ellos cuando
llegaron a la capital para "la temporada". La banda de Esterhazy, despedida
después de la muerte del viejo maestro de Haydn, parece que aún no se ha
renovado. El Príncipe Grassalkowitz (o Kracsalkowitz) lo había reducido a una
banda de ocho instrumentos de viento: oboes, clarinetes, fagotes, cuernos, una
especie de organización que estaba muy en boga. El barón Braun tenía uno para
tocar en la cena como en la cena en "Don Giovanni", un accesorio de la escena
que Mozart introdujo a partir de su propia experiencia frecuente. El príncipe Karl
Lichnowsky y otros retuvieron a sus propios jugadores de cuartetos de cuerda.

Los grandes de las capitales bohemia y morava: Kinsky, Clamm, Nostiz, Thun,
Buquoi, Hartig, Salm-Pachta, Sporck, Fünfkirchen, etc., emularon a los nobles
austríacos y húngaros. Como muchos de ellos tenían palacios también en Viena,
y la mayoría, si no todos, pasaron parte del año allí, trayendo consigo a algunos
de los miembros más hábiles de sus orquestas para ejecutar música de cámara y
para el núcleo de una banda cuando las sinfonías , conciertos y grandes obras
vocales iban a ser ejecutadas, también agregaron su contingente a lo musical así
como a lo político y [169] La vida de moda de la metrópoli. Los asombrosamente
fructíferos últimos ocho años de la vida de Mozart que cayeron en el período
ahora contemplado, contribuyeron a que las composiciones de literatura musical
tuvieran un carácter maravillosamente múltiple y establecieron un ejemplo que
obligó a otros compositores a abandonar los caminos trillados. Haydn acababa de
regresar de su primera estancia en Londres, enriquecido con la experiencia de
embarazo adquirida durante esa visita. Van Swieten había ganado durante su
residencia en Berlín el aprecio y el amor por las obras de Handel, Bach y sus
escuelas, y desde su regreso a Viena, alrededor de 1778, había ejercido, y aún
ejercía, una influencia muy poderosa y marcada sobre la ciudad de Viena. gusto
musical.

Por lo tanto, todas las condiciones previas para la elevación del arte se
cumplieron en este momento en Viena, y en un departamento, el de la música
instrumental, existían en un grado desconocido en cualquier otra ciudad. Los
resultados extraordinarios en cuanto a la cantidad producida en esos años pueden
juzgarse a partir del catálogo de venta (1779) de un solo distribuidor de música,
Johann Traeg, que ofrece sinfonías, sinfonías-concertantes y oberturas (el último
en una pequeña minoría ) el número extraordinario de 512. La música producida
en conciertos privados ofrecidos por la nobleza abarcaba desde los grandes
oratorios, óperas, sinfonías, hasta variaciones para el piano y canciones simples.
Los principales músicos y compositores, cuyas circunstancias lo admitieron,
también dieron conciertos privados en los que se dieron a conocer a sí mismos y
a sus obras, y a los que fueron invitados sus colegas. El príncipe Lobkowitz,
cuando Beethoven llegó a Viena, era un joven de veinte años. Nació el 7 de
diciembre de 1772 y acababa de casarse, el 2 de agosto, con una hija del príncipe
Schwarzenberg. Era un violinista de poderes considerables y tan devoto amante
de la música y el drama, que derrochaba de ellos un derrochador tan profuso,
como en veinte años para reducirse a la bancarrota. Precisamente, la supuesta
edad de Beethoven, el aristócrata de la riqueza y el poder y el aristócrata del
talento y el genio se volvieron extremadamente íntimos, ocasionalmente
discutiendo e inventando sus diferencias como si pertenecieran por nacimiento a
la misma esfera. Una hija del príncipe Schwarzenberg. Era un violinista de
poderes considerables y tan devoto amante de la música y el drama, que
derrochaba de ellos un derrochador tan profuso, como en veinte años para
reducirse a la bancarrota. Precisamente la supuesta edad de Beethoven, el
aristócrata de la riqueza y el poder y el aristócrata del talento y el genio se
volvieron extremadamente íntimos, ocasionalmente discutiendo y haciendo sus
diferencias como si pertenecieran por nacimiento a la misma esfera. Una hija del
príncipe Schwarzenberg. Era un violinista de poderes considerables y tan devoto
amante de la música y el drama, que derrochaba de ellos un derrochador tan
profuso, como en veinte años para reducirse a la bancarrota. Precisamente la
supuesta edad de Beethoven, el aristócrata de la riqueza y el poder y el aristócrata
del talento y el genio se volvieron extremadamente íntimos, ocasionalmente
discutiendo y haciendo sus diferencias como si pertenecieran por nacimiento a la
misma esfera.

El príncipe reinante Esterhazy fue ese Paul Anton que, después de la muerte de
su padre el 25 de febrero de 1790, rompió el establecimiento musical en Esterhaz
y le dio a Haydn alivio de sus treinta años de servicio. Murió el 22 de enero de
1794, y fue sucedido por su hijo Nicholas, un joven apenas cinco años mayor que
Beethoven. El príncipe Nicolás heredó el gusto por la música de su abuelo,
volvió a comprometer a una orquesta y pronto se hizo conocido como uno de los
promotores más entusiastas de la música de la iglesia católica romana [170] . Los
mejores compositores de Viena, incluido Beethoven, escribieron misas para la
capilla de Esterhaz, donde se realizaron con gran esplendor.

El conde Johann Nepomuk Esterhazy, "de la línea media zu Frakno", era un

hombre de cuarenta y cinco años, un buen intérprete en el oboe, y (lo cual es para
su crédito) había sido un firme amigo y mecenas de Mozart.

Del conde Franz Esterhazy, un hombre de treinta y cinco años, Schönfeld, en su "
Jahrbuch der Tonkunst ", habla así: "Este gran amigo de la música en ciertas
épocas del año da conciertos grandes y espléndidos en los que, en su mayor
parte , se realizan composiciones grandes y elevadas, particularmente los coros
de Handel, el 'Sanctus' de Emanuel Bach, el 'Stabat Mater' de Pergolese, y
similares. En estos conciertos siempre hay una serie de los mejores virtuosos ”.
No fue el actual príncipe Joseph Kinsky (quien murió en 1798 en su
cuadragésimo octavo año) quien en un período posterior se convirtió en un
distinguido patrón de Beethoven, sino su hijo Ferdinand Johann Nepomuk,
entonces un niño brillante de once años, nacido en diciembre. 4, 1781, en cuyo
gusto juvenil, la fuerza, la belleza y la novedad de las obras de ese compositor
causaron una profunda impresión. El príncipe Carl Lichnowsky, alumno y amigo
de Mozart, tenía un concierto de cuarteto en su casa todos los viernes por la
mañana. Los músicos regularmente comprometidos fueron Ignaz Schuppanzigh,
hijo de un profesor en la Real-Schule, y un joven en este momento de dieciséis
años (si se puede confiar en el léxico musical), primer violín; Louis Sina, alumno
de Förster, también un hombre muy joven, segundo violín; Franz Weiss, quien
completó su decimoquinto año el 18 de enero de 1793, viola; y Anton Kraft, o su
hijo Nicholas, Un niño de catorce años (nacido el 18 de diciembre de 1778),
violoncello. Era, de hecho, un cuarteto de niños virtuosos, de los cuales
Beethoven, varios años mayor, podía hacer lo que haría.

La esposa del príncipe era Marie Christine, de veinte años, una de esas "Tres
gracias", como las llamaba Georg Förster, hijas de la condesa Thun en cuya casa
Mozart había encontrado una amistad y un aprecio tan cálidos, y cuyas nobles
cualidades son tan célebres. por Burney, Reichardt y Förster. La princesa, al igual
que su esposo, pertenecía a la mejor clase de artistas aficionados en el piano.

El concejal del tribunal von Kees, vicepresidente del Tribunal de Apelaciones de

la Baja Austria, todavía vivía. Era, dice Gyrowetz, hablando de un período unos
años antes, "reconocido como el principal amante de la música y diletante en
Viena; y dos veces a la semana [171] ofreció en su casa conciertos de sociedad
en los que se reunieron los principales virtuosos de Viena, y los primeros
compositores, como Joseph Haydn, Mozart, Dittersdorf, Hoffmeister,
Albrechtsberger, Giarnovichi, etc. Las sinfonías de Haydn se tocaron allí ”. En
las cartas de Haydn a Madame Genzinger a menudo aparece el nombre de von
Kees, la última vez en una nota del 4 de agosto de 1792, que menciona que el
escritor es ese día para cenar con el consejero de la corte. Este distinguido
hombre dejó en su muerte (5 de enero de 1795) una colección muy extensa de
música.

Gottfried, Freiherr van Swieten, hijo del famoso médico holandés de Maria
Theresia, dice que Schönfeld es:

Van Swieten y su influencia

por así decirlo, considerado como un patriarca de la música. Tiene gusto solo por
los grandes y exaltados. Él mismo hace muchos años compuso doce hermosas
sinfonías ("rígidas como él mismo", dijo Haydn). Cuando asiste a un concierto,
nuestros semi-entendidos nunca le quitan los ojos de encima, buscando leer en
sus rasgos, no siempre inteligibles para todos, cuál debería ser su opinión sobre la
música. Cada año da algunos conciertos grandes y brillantes en los que solo se
realiza música de los viejos maestros. Su preferencia es por el estilo handeliano,
y generalmente tiene algunos de los grandes coros de Handel interpretados. Tan
tarde como la Navidad pasada (1794) dio un concierto en el Prince von Paar's, en
el que se realizó un oratorio de este maestro.

Neukomm le dijo al profesor Jahn que en los conciertos, "si por casualidad
comenzaba una conversación susurrada, Su Excelencia, que tenía la costumbre de
sentarse en la primera fila de asientos, se levantaría solemnemente, se levantaría
a su altura máxima, se volvería Los culpables, fijen una mirada larga y solemne
sobre ellos, y lentamente reanuden su silla. Fue efectivo, siempre. Tenía algunas
nociones peculiares de composición; le gustaban, por ejemplo, las imitaciones de
sonidos naturales en la música y forzó a Haydn a imitar a las ranas en "The
Seasons". Haydn mismo dice:

Todo este pasaje en imitación de una rana no fluyó de mi pluma. Me obligaron a

escribir el croar francés. En una interpretación orquestal, esta presunción
miserable pronto desaparece, pero no puede justificarse en una partitura de piano.
Que los críticos no sean demasiado severos conmigo. Soy un hombre viejo y no
puedo revisar todo esto de nuevo.

Pero a Van Swieten, seguramente, se le debe el crédito de haber fundado en

Viena un gusto por los oratorios de Handel y la música de órgano y piano de
Bach, agregando así un nuevo elemento a la música allí. Sin embargo, los costos
de las representaciones del oratorio no fueron sufragados por él, como Schönfeld
parece intimar. Fueron recibidos por la asociación convocada por él, y de la cual
era secretario perpetuo, cuyos miembros eran los Príncipes Liechtenstein [172].
Esterhazy, Schwarzenberg, Auersperg, Kinsky, Trautmannsdorf, Sinsendorf y los
condes Czernin, Harrach, Erdödy y Fries; en cuyos palacios, así como en la casa
de van Swieten y, a veces, en el gran salón de la Biblioteca Real Imperial, las
actuaciones se daban al mediodía a una audiencia de invitados. Fräulein
Martínez, quien ocupa un lugar tan distinguido en el relato de Burney de su visita
a Viena, ese alumno de Porpora en cuyas lecciones de música el joven Joseph
Haydn, cuarenta años antes había sido empleado como acompañante, todavía
floreció en la Casa de Michael y dio un musical. fiesta todos los sábados por la
noche durante la temporada.

El concejal de la corte y el maestro de pagos de la cámara von Meyer (dice

Schönfeld) es tan excelente amante de la música que todo su personal en la
cancillería es musical, entre ellos artistas como Rafael y Hauschka. Se entenderá
fácilmente, por lo tanto, que aquí en la ciudad, así como en su asiento campestre,
hay muchos conciertos. Su Majestad el Emperador mismo ha asistido a algunos
de estos conciertos.

Estos detalles son suficientes para ilustrar y confirmar los comentarios anteriores
sobre Viena como el punto central de la música instrumental. Del gran número de
compositores en esa rama del arte que Beethoven encontró allí, algunos de los
más eminentes deben ser nombrados.
Compositores famosos en Viena

Por supuesto, Haydn estaba a la cabeza. El siguiente en rango: Longo Intervalo—

Fue el sucesor de Mozart en la oficina del compositor de la cámara imperial,
Leopold Kozeluch, un bohemio, que ahora tiene solo cuarenta años. Aunque
ahora está olvidado y, según Beethoven, "miserabilis", era conocido en toda
Europa por sus cuartetos y otras músicas de cámara. Un hombre de reputación
menos popular pero de un genio sólido y adquisiciones mucho más allá de las de
Kozeluch, a quien Beethoven respetó mucho y veinticinco años más tarde llamó
su "viejo maestro", era Emanuel Aloys Förster, un silesiano, ahora cuarenta y
cinco años de edad. años. Sus quintetos, cuartetos y similares clasificaron muy
alto, pero en ese momento eran conocidos en su mayor parte solo en manuscritos.
Anton Eberl, cinco años mayor que Beethoven, vienés de nacimiento, había
compuesto dos operetas en el decimosexto año de su edad que fueron producidas
en el Kärnthnerthor-Theater, uno de los cuales le ganó al joven autor el favor de
Gluck. Parece haber sido un favorito de Mozart y captó tanto el espíritu y el
estilo de ese maestro como para producir composiciones que fueron impresas por
editores deshonestos con el nombre de Mozart, y que se vendieron en toda
Europa. En 1776 acompañó a la viuda Mozart y su hermana, Madame Lange, la
vocalista, en la gira por Alemania, ganando esa reputación en otras ciudades que
disfrutaba en casa, tanto como pianista como[173] compositor. Su fuerza estaba
en la composición instrumental, ¡y en adelante lo veremos por un momento como
un sinfonista que le quita la palma de la mano a Beethoven!

Johann Vanhall, cuyo nombre era tan conocido en París y Londres que Burney,
veinte años antes, lo buscó en su buhardilla en un suburbio de Viena, estaba tan
infatigable como siempre en producción. Gerber dice en su primer Lexicon
(1792) que Breitkopf y Härtel tenían entonces cincuenta de sus sinfonías en
manuscrito. Su fecundidad era igual a la de Haydn; su genio de tal manera que
todas sus obras ahora están olvidadas. No es necesario continuar esta lista.

Se puede agregar otro hecho que ilustra los gustos musicales y los logros de las
clases más altas de la capital. Hubo, durante el invierno de 1792-93, diez teatros
privados con compañías de aficionados en actividad, de los cuales los más
importantes estaban en las residencias de los nobles Stockhammer, Kinsky,
Sinsendorf y Strassaldo, y del librero Schrambl. La mayoría de estas compañías
producían óperas y operetas.

[174]

Capítulo XIII

Beethoven en sociedad — Conciertos — Recuerdos de Wegeler —

Composiciones — Los primeros tríos — Sonatas dedicadas a Haydn —
Variaciones — Bailes para las salas de Ridotto — Juegos en el concierto de
Haydn.
Por silencioso y "sin observación" que el advenimiento de Beethoven en Viena
pudo haber sido en ese momento cuando las mentes de los hombres estaban
ocupadas por movimientos de ejércitos e ideas de revolución, difícilmente podría
haber ido allí con mejores auspicios. Fue organista de la corte y pianista del tío
del emperador; sus talentos en ese campo eran bien conocidos por los muchos
austriacos de rango que lo habían escuchado en Bonn cuando lo visitaban allí o
cuando presentaban sus respetos al Elector al pasar hacia y desde los Países
Bajos austríacos; fue alumno de Joseph Haydn, una circunstancia en sí misma
suficiente para asegurarle una audiencia; y estaba protegido por el Conde
Waldstein, cuyas conexiones familiares eran tales que podía introducir a su
favorito en los círculos más altos, excepto la casa imperial. La madre de
Waldstein era una Liechtenstein; su abuela Trautmannsdorf; tres de sus hermanas
se habían casado respectivamente con las familias Dietrichstein, Crugenburg y
Wallis; y por los matrimonios de tíos y tías se relacionó con las grandes casas
Oettingen-Spielberg, Khevenhüller-Melisch, Kinsky, Palfy von Erdöd y Ulfeld,
sin mencionar otras menos conocidas. Si el círculo se extiende en un grado o dos,
abarca los nombres Kaunitz, Lobkowitz, Kohary, Fünfkirchen, Keglevics y
Colloredo-Mansfeld.

El Dr. Burney, al cerrar su "Estado actual de la música en Alemania", señala la

distinción en los estilos de composición y actuación en algunas de las principales
ciudades de ese país, "Viena es más notable por el fuego y la animación;
Mannheim para una ejecución ordenada y brillante; Berlín para contrapunto y
Brunswick para probar. Desde la gira de Burney (1772), Viena tuvo el mayor
ejemplo de todas estas cualidades unidas en Mozart. Pero había fallecido, y no
quedaba ningún gran pianista de primer rango; [175] hubo extraordinarios
diletanti y pianistas profesionales "de ejecución muy pulcra y brillante", pero
ninguno que poseía grandes cualidades de "fuego, animación e invención", aún
más valoradas en Viena y en las que el joven Beethoven, con toda la dureza y la
pesadez de la manipulación. causado por su devoción al órgano, no tenía rival.
Con todos los salones de la metrópoli abiertos para él, su éxito como virtuoso era,
por lo tanto, seguro. Todas las autoridades contemporáneas, y todas las
tradiciones de aquellos años, están de acuerdo en el hecho de ese éxito, y en que
su interpretación de los preludios y fugas de Bach, especialmente, su lectura de
los puntajes más difíciles a la vista y sus actuaciones improvisadas excitaron
siempre nuevas maravillas y deleite. Schindler registra que van Swieten, después
de actuaciones musicales en su casa,

Al Sr. Beethoven en Alstergasse, No. 45, con el Príncipe Lichnowsky: Si no hay

nada que obstaculice el próximo miércoles, me alegraría verlo en mi casa a las 8
y media con su gorro de dormir en su bolso. Dame una respuesta inmediata.

Swieten

También hay una entrada en el libro de memorandos frecuentemente citado que

pertenece a la fecha de octubre o noviembre de 1793, que se puede dar a este
respecto: “Cenado en la noche en Swieten's, 17 pourboire. Al conserje 4 x por
abrir la puerta.

Los tres tríos, op. 1

Pero el éxito instantáneo y sorprendente de Beethoven como virtuoso de ninguna

manera llenó la medida de su ambición. Aspiraba a la posición más alta de
compositor, y para obtener esto se necesitaba más que el desempeño de las
variaciones, por excelentes que fueran. Con este fin, seleccionó los tres Tríos
publicados posteriormente como Op. 1, y los llevó a la actuación en la casa del
Príncipe Lichnowsky. Afortunadamente para nosotros, Beethoven relató algunos
detalles sobre esta primera interpretación de estas composiciones en Viena a su
alumno Ries, quien explica la esencia de la historia de la siguiente manera:

Se planeó presentar los primeros tres Tríos de Beethoven, que estaban a punto de
publicarse como Op. 1, al mundo artístico en una velada en casa del príncipe
Lichnowsky. La mayoría de los artistas y amantes de la música fueron invitados,
especialmente Haydn, por cuya opinión todos estaban ansiosos. Los Trios se
jugaron y de inmediato recibieron una atención extraordinaria. Haydn también
dijo muchas cosas bonitas sobre ellos, pero aconsejó a Beethoven que no
publicara el tercero, en do menor. Esto sorprendió a Beethoven, ya que [176] él
consideraba el tercero como el mejor de los Tríos, ya que sigue siendo el que da
el mayor placer y hace el mayor efecto. En consecuencia, el comentario de
Haydn dejó una mala impresión en Beethoven y lo llevó a pensar que Haydn era
envidioso, celoso y mal dispuesto hacia él. Confieso que cuando Beethoven me
contó esto, le di poco crédito. Por lo tanto, aproveché para preguntarle al propio
Haydn al respecto. Su respuesta, sin embargo, confirmó la declaración de
Beethoven; Dijo que no había creído que este Trío fuera tan fácil y rápidamente
entendido y tan favorablemente recibido por el público.

El manuscrito de Fischoff dice:

Los tres tríos para piano, violín y violoncello, op. 1 (las perlas de todas las
sonatas), que en realidad son su sexto trabajo, justamente entusiasmaron la
admiración, aunque se realizaron en solo unos pocos círculos. Sin embargo,
dondequiera que se hizo esto, los entendidos y los amantes de la música les
otorgaron aplausos indivisos, que crecieron con las obras posteriores, ya que los
oyentes no solo se acostumbraron a las sorprendentes y originales cualidades del
maestro, sino que también captaron su espíritu y lucharon por el alto privilegio.
de entenderlo.

Sin embargo, pasaron más de dos años antes de que el compositor pensara enviar
estos Tríos a la prensa; tal vez restringido por un sentimiento de modestia, ya que
todavía era un estudiante, tal vez por una duda sobre el éxito de composiciones
tan nuevas en estilo o por prudencia, eligiendo retrasar su publicación hasta que
se hubieran realizado tan a menudo del manuscrito como para asegurar su
comprensión y apreciación, y por lo tanto un número adecuado de suscriptores.
Mientras tanto, les preparó el camino publicando algunas series de variaciones.
"Beethoven había compuesto variaciones sobre temas de ' Zauberflöte de Mozart,
'que ya había bosquejado en Bonn, y Zmeskall se encargó de enviarlos a un
editor; pero solo tenían una pequeña venta ". (The Fischoff MS.) Esto se refiere
sin duda a las Variaciones "Se vuol ballare" de "Le Nozze di Figaro", que,
después de haber sido revisado y mejorado por una nueva coda, salió en julio de
1793, con una dedicación a Eleonore von Breuning No fue sino hasta el año
siguiente que aparecieron las trece variaciones sobre el tema "Es war einmal ein
alter Mann", de "Rothkäppchen" de Dittersdorf, y estas fueron seguidas por las
cuatro manos sobre el tema de Waldstein, anunciado por primera vez en enero.
1795.

De hecho, Beethoven evidentemente no tuvo prisa por publicar sus

composiciones. Ahora se verá que envió las variaciones de "Se vuol ballare" para
presionar en parte a pedido de otros y en parte para atrapar a los pianistas rivales
de Viena. Unos años más tarde lo encontraremos corriendo e inmediatamente
publicando variaciones sobre melodías teatrales populares; pero obras de mayor
alcance, [177] y especialmente sus conciertos para piano, fueron retenidos en su
mayor parte en su posesión exclusiva. Así, el Concierto para piano en si bemol
mayor, op. 18, aunque Tomaschek supuso que se compuso en Praga en 1798,
ciertamente (si hay que creer las propias palabras de Beethoven en una carta a
Breitkopf y Härtel) precedió en composición que en Do mayor, op. 15, y debe,
por lo tanto, haber terminado a más tardar en marzo de 1795, y sin duda fue
interpretado por él a menudo en conciertos privados durante el período que
tenemos ahora. No fue publicado hasta 1801.

Que el lector recuerde ahora algunos de los puntos sobre los que se había hablado
anteriormente: la carta de Fischenich de enero y la carta de Neefe de octubre de
1793, que registran los informes favorables enviados a Bonn sobre el progreso
musical de Beethoven; sus estudios con Haydn y Schenk; las preocupaciones y
perplejidades lo causaron temporalmente por la muerte de su padre, y las
circunstancias desagradables que asistieron a ese evento; su éxito constante como
virtuoso; su visita en el verano al príncipe Esterhazy; y es obvio con qué industria
y energía se involucró en su nueva carrera, con qué celo y actividad
inquebrantable trabajó para aprovechar al máximo sus oportunidades. Un año
después de dejar Bonn, sintió que su éxito era seguro, y ya no temía las "hondas
y flechas de escandalosa fortuna" de Hamlet. Esto se indica en un pasaje ("O,
cómo nos regocijaremos juntos", etc.Notizen ", es demasiado importante y
característico para omitirlo aquí.

Beethoven demanda por perdón

Viena, 2 de noviembre de 93.

¡El más estimado Leonore!

¡Mi amiga más preciosa!
Hasta que he vivido casi un año en la capital no recibes una carta mía y, sin
embargo, seguramente estuviste perpetuamente en mi recuerdo más animado.
Muchas veces pensé que había conversado con usted y su querida familia,
aunque no con esa tranquilidad que podría haber deseado. Fue entonces cuando
el miserable malentendido se cernió ante mí y mi conducta se presentó como la
más despreciable. Pero fue demasiado tarde. O, ¿qué no daría si pudiera borrar de
mi vida esas acciones tan degradantes para mí y tan contrarias a mi carácter? Es
cierto que hubo muchas circunstancias que tendieron a alejarnos, y sospecho que
los cuentos susurrados en nuestros oídos de comentarios hechos uno sobre el otro
eran principalmente lo que nos impedía llegar a un entendimiento. Ambos
creíamos que estábamos hablando por convicción; mientras que solo estaba
enojado, y los dos fuimos engañados. Tu buen y noble carácter, mi querido
amigo, es suficiente garantía para mí de que me perdonaste hace mucho tiempo.
Pero nos dicen que la contrición más sincera[178] consiste en el reconocimiento
de nuestras faltas; y hacer esto ha sido mi deseo. Y ahora dejemos caer el telón
del asunto, solo sacando de ella esta lección: que cuando los amigos se pelean, es
mucho mejor tenerlo cara a cara que recurrir a un intermediario.

Con esto, recibirás una dedicación de mi parte respecto a la cual solo desearía
que el trabajo fuera más grande y más digno de ti. Fui plagado aquí para publicar
el pequeño trabajo, y aproveché la oportunidad, mi estimable E., para mostrar mi
respeto y amistad por usted y mi recuerdo perdurable de su familia. Toma esta
bagatela y recuerda que proviene de un amigo que te respeta mucho. Oh, si te da
placer, mis deseos se cumplirán por completo. Que sea un recordatorio del
tiempo en que pasé tantas y tan bendecidas horas en su casa. Tal vez me
mantendrá en su recuerdo hasta que finalmente vuelva a usted, lo cual, es cierto,
no es probable que sea pronto. Pero cómo nos regocijaremos entonces, mi
querido amigo: entonces encontrarás en tu amigo un hombre más feliz,

Si tiene la oportunidad de ver a B. Koch, por favor dígale que no es amable de su

parte nunca haberme escrito. Le escribí dos y tres veces a Malco, pero no
respondí. Dígale que si no quiere escribir, al menos podría instar a Malchus a que
lo haga. En conclusión, aventuro una solicitud; es esto: una vez más, me gustaría
ser tan feliz como para tener un chaleco tejido de lana de liebre por tus manos, mi
querido amigo. Disculpe la petición inmodesta, mi querido amigo, pero procede
de una gran predilección por todo lo que sale de sus manos. En privado, también
puedo reconocer que un poco de vanidad también está involucrado en la
solicitud; Quiero poder decir que tengo algo que me dio la mejor y más estimada
chica de Bonn. Todavía tengo el chaleco que fuiste lo suficientemente bueno para
darme en Bonn, pero ha pasado de moda que solo puedo atesorarlo en mi armario
como algo muy valioso porque vino de ti. Me agradaría mucho si pronto me
alegrara con una carta suya. Si mis cartas le agradan de alguna manera, prometo
en esto estar a sus órdenes en la medida de lo posible, ya que todo es bienvenido
para mí, lo que me permite mostrar cuán verdaderamente soy
Su admirador,
verdadero amigo
L. v. Beethoven.

PS The V. [variaciones] te resultará un poco difícil de jugar, especialmente los

trinos en la coda; pero no dejes que eso te alarme. Está tan ideado que solo
necesitas tocar el trino, dejando de lado las otras notas porque también están en la
parte del violín. Nunca hubiera compuesto algo así si no hubiera observado a
menudo que aquí y allá en Viena había alguien que, después de improvisar una
noche, anotaba muchas de mis peculiaridades y hacía un desfile de ellas al día
siguiente como suya. propio. Previendo que algunas de estas cosas aparecerían
pronto impresas, resolví anticiparlas. Otra razón que tuve fue para avergonzar a
los maestros locales de pianoforte. Muchos de ellos son mis enemigos mortales y
quería vengarme de ellos, sabiendo que de vez en cuando alguien les pediría que
tocasen las variaciones y harían un espectáculo lamentable con ellos.

[179]

Excepto el memorándum de Beethoven, "Schuppanzigh 3 veces cada W;

Albrechtsberger 3 veces cada W. ", lo que indica su cambio de instructores, no
hay nada que registrar hasta que, probablemente en mayo o junio (1794),
lleguemos al fragmento de otra carta a Eleonore von Breuning que también figura
en" Notizen "de Wegeler ."(P. 60), que tiene un interés particular, ya que muestra
cuán amargamente su conciencia lo reprochó por actos inconsistentes con la
paciencia y el dominio del temperamento debido a la amistad, pero en los que
siempre fue demasiado apto para darse el gusto, y como agregar algo implícito
confirmación del argumento previamente realizado en relación con las
composiciones del período de Bonn. En esta carta, él acusa recibo de una corbata
bordada por Eleonore y protesta porque los pensamientos sobre su generosidad y
su indignidad lo habían hecho llorar. Él continúa: "Ora, créeme tan poco como
me lo he merecido, mi amigo(déjame llamarte siempre así), he sufrido mucho y
sigo sufriendo la pérdida de tu amistad ... Como un ligero retorno por tu amable
recuerdo de mí, me tomo la libertad de enviar estas Variaciones y el Rondo con
violín ( acompañamiento). Tengo mucho que hacer o debería haber transcrito la
Sonata que te prometí hace mucho tiempo. Es un simple boceto en manuscrito, y
copiarlo sería difícil, etc. " La carta está firmada: "El amigo que aún te venera,
Beethowen" ( sic ).[70]

En enero de 1794, el Elector Max había realizado una breve visita a Viena,
donde, tal vez, se determinó que Beethoven debía permanecer "sin salario hasta
que lo retiraran del mercado". Después de la declaración de guerra del Imperio
contra Francia, el electorado, como estado alemán, ya no podía permanecer
neutral; y así sucedió que en octubre el victorioso ejército francés entró en Bonn.
El Elector huyó a Frankfort-on-the-Main, el 6 de noviembre, de allí a Münster,
mientras su corte y todos los que eran desagradables para las autoridades
republicanas se dispersaron en todas las direcciones por seguridad.
Uno de estos fugitivos, un joven de veintinueve años pero ya Rector de la
Universidad, para "salvar la cabeza" se apresuró a Viena: el Dr. Wegeler Llegó a
esa capital [180] en octubre y encontró a Beethoven no en la "habitación de la
planta baja", donde "no era necesario pagarle al ama de llaves más de 7 florines",
sino que vivía como invitado en la familia del príncipe Karl Lichnowsky ; y esto
explica suficientemente el cese de esos registros de pagos mensuales antes de
notarse.

Reminiscencias del Dr. Wegeler

Las reminiscencias de Wegeler durante el período de su estadía en Viena, con

excepción de las que pueden introducirse mejor cronológicamente en otras
conexiones, bien pueden encontrar lugar aquí. Son interesantes y característicos
en sí mismos e indican, también, el gran cambio para mejor en la condición
pecuniaria de Beethoven; para un hombre que tiene un sirviente y un caballo no
puede, si es honesto, ser víctima de la pobreza:

Carl, príncipe de Lichnowsky, conde Werdenberg, Dynast Granson, fue un gran

mecenas, sí, un amigo de Beethoven, que lo llevó a su casa como invitado, donde
permaneció al menos unos años. Lo encontré allí a fines del año 1794 y lo dejé
allí a mediados de 1796. Mientras tanto, Beethoven casi siempre tenía un hogar
en el país.

El Príncipe era un gran amante y conocedor de la música. Tocó el piano, y al

estudiar las piezas de Beethoven y tocarlas más o menos bien, trató de
convencerlo de que no había necesidad de cambiar nada en su estilo de
composición, aunque la atención del compositor a menudo se llamaba a las
dificultades de sus obras. Hubo actuaciones en su casa todos los viernes por la
mañana, en las que participaron cuatro músicos contratados: Schuppanzigh,
Weiss, Kraft y otro (¿Link?), Además de nuestro amigo; generalmente también
un aficionado, Zmeskall. Beethoven siempre escuchaba con placer las
observaciones de estos caballeros. Por lo tanto, para citar una sola instancia, el
famoso violoncelista Kraft en mi presencia llamó su atención a un pasaje en el
final del Trío, op. 1, N ° 3, al hecho de que debería estar marcado "sulla corda G,
"Y la indicación 4-4 veces que Beethoven había marcado en la final del segundo
Trio, cambió a 2-4. Aquí, las nuevas composiciones de Beethoven, en la medida
de lo posible, se realizaron por primera vez. Aquí estuvieron generalmente
presentes varios grandes músicos y amantes de la música. Yo también, mientras
viví en Viena, estuve presente, si no siempre, al menos la mayor parte del tiempo.

Aquí, un conde húngaro una vez colocó una composición difícil de Bach en un
manuscrito delante de él, que reprodujo una vista exactamente como Bach la
habría reproducido, según el testimonio del propietario. Aquí el autor vienés
Förster le trajo una vez un cuarteto del cual había hecho una copia limpia solo
esa mañana. En la segunda parte del primer movimiento salió el violoncello.
Beethoven se puso de pie, y aún tocando su propio papel cantó el
acompañamiento de bajo. Cuando le hablé de ello como prueba de adquisiciones
extraordinarias, respondió con una sonrisa: "La parte del bajo tenía que ser así,
de lo contrario el autor no habría sabido nada sobre la composición". Al
comentario de que había jugado un prestoque nunca antes había visto tan rápido
que debió ser imposible ver las notas individuales, respondió: “Tampoco es
necesario; si lees rápidamente, puede haber una multitud de errores tipográficos
[181] , pero no los ves ni les prestas atención, siempre y cuando el idioma sea
familiar ".

Después del concierto, los músicos generalmente se quedaban a cenar. Aquí se

reunieron, además, artistas y sabios sin tener en cuenta la posición social. La
princesa Christiane era la hija altamente cultivada del conde Franz Joseph von
Thun, quien, un caballero muy filantrópico y respetable, estaba dispuesto a un
entusiasmo extravagante por su relación con Lavater, y se creía capaz de curar
enfermedades a través del poder de su mano derecha.

La siguiente carta sin fecha también pertenece a los años de asociación íntima de
Beethoven con Wegeler en Viena (1794-96). Es significativo del carácter de
Beethoven. Aunque se ofendía fácilmente y era propenso a la ira, en cuanto fue la
primera ebullición del mal genio pasado, fue tan reconciliador y abierto a la
explicación que, por lo general, su contrición estaba fuera de toda proporción por
su culpa. Por esta razón, y porque presenta al amigo en una luz que provocó una
protesta por su modestia, Wegeler no estaba dispuesto a hacer pública toda la
carta.[71]

Confesión, contrición, petición

¡Querido! ¡Mejor! ¡En qué odiosa luz me has exhibido para mí! Lo reconozco, no
merezco tu amistad. ¡Eres tan noble, tan considerado, y la primera vez que me
coloqué junto a ti caí muy por debajo de ti! ¡Ah, durante semanas he disgustado a
mi mejor y más noble amigo! Crees que he perdido parte de mi bondad de
corazón, pero, ¡gracias a Dios! no fue malicia intencional o deliberada lo que me
indujo a actuar como lo hice con usted; fue mi inexcusable irreflexión lo que no
me permitió ver el asunto en su verdadera luz. Oh, qué vergüenza estoy, no solo
por tu bien sino también por el mío. Apenas puedo confiar en mí para volver a
pedir tu amistad. Oh, Wegeler, mi único consuelo reside en esto: que me has
conocido casi desde mi infancia y, sin embargo, déjame decirte por mí mismo,
siempre fui bueno, y siempre me esforcé por ser recto y verdadero en mis
acciones; de lo contrario, ¿cómo podrías haberme amado? ¿Podría haber
cambiado tan terriblemente para peor en tan poco tiempo? Imposible; Estos
sentimientos de bondad y amor a la justicia no pueden haber muerto para siempre
en mí en un momento. No, Wegeler, lo más querido, lo mejor, O, aventurate de
nuevo a lanzarte por completo a los brazos de tu B .; confía en las buenas
cualidades que solías encontrar en él; Garantizaré que el templo puro de la
amistad sagrada que erigirás permanecerá firme para siempre; sin ningún
accidente, ninguna tormenta sacudirá sus cimientos, firme, para siempre, nuestra
amistad, perdón, olvido, una nueva y estimulante amistad moribunda y hundida.
Oh, Wegeler, no rechaces esta mano de reconciliación. Coloca el tuyo en el mío,
¡oh Dios! Pero no más; Vengo a arrojarme en tus brazos, a suplicarte para que me
devuelvas mi amigo perdido.

Beethoven de nuevo.

Recién ahora recibí tu carta, porque acabo de regresar a casa.

[182]

A este respecto, Wegeler habla de las condiciones externas de Beethoven:

"Beethoven", dice en la página 33,

criado bajo circunstancias extremadamente restringidas, y por así decirlo, bajo

tutela, aunque la de sus amigos, no sabía el valor del dinero y era todo menos
económico. Por lo tanto, para citar una sola instancia, la hora de la cena del
Príncipe se fijó a las 4 en punto. "Ahora", dijo Beethoven, "se desea que todos
los días esté en casa a las 3 y media, me ponga mejor ropa, cuide mi barba, etc.
¡No puedo soportar eso!" Entonces sucedió que con frecuencia iba a las tabernas,
ya que, como se ha dicho, en esto como en todos los demás asuntos de economía,
no sabía nada sobre el valor de las cosas o del dinero. El Príncipe, continúa
Wegeler, que tenía una voz fuerte y metálica, una vez le indicó a su sirviente que,
si alguna vez, él y Beethoven llamaran al mismo tiempo, este último sería
primero servido. Beethoven escuchó esto, y el mismo día contrató a un sirviente
para sí mismo.

Con respecto a los asuntos del corazón de su amigo, Wegeler tuvo la oportunidad
de hacer observaciones en Viena. Él relata en la página 43 que mientras estuvo
en la capital, Beethoven "siempre estuvo enamorado e hizo muchas conquistas
que habrían sido difíciles si no imposibles para muchos Adonis". La antipatía de
Beethoven por la enseñanza antes de abandonar Bonn ya se ha notado. En Viena,
desarrolló una repugnancia aún más fuerte por jugar en la sociedad cuando se le
pidió que lo hiciera. A menudo se quejaba con Wegeler de cuán gravemente esto
lo ponía de mal humor, por lo que este último buscaba entretenerlo y calmarlo
conversando. "Cuando se alcanzó este propósito", continúa,

Dejé la conversación, me senté en el escritorio y Beethoven, si quería continuar

el discurso, tenía que sentarse en la silla ante el piano. Pronto, aún alejado del
instrumento, golpeó sin rumbo algunos acordes de los cuales gradualmente
crecieron las melodías más bellas. ¡Oh, por qué no entiendo más de música!
Varias veces puse papel reglado sobre el escritorio como si fuera sin intención,
para obtener un manuscrito suyo; escribió sobre él, pero luego lo dobló y se lo
guardó en el bolsillo. En cuanto a su forma de tocar, se me permitió decir poco, y
solo de pasada. Luego se iría completamente cambiado de humor y siempre
volvería con gusto. Sin embargo, la antipatía se mantuvo y con frecuencia fue la
causa de las diferencias entre Beethoven y sus amigos y simpatizantes.

Viejos amigos de Bonn recordados

Todavía hay otra reminiscencia de Wegeler en el apéndice del " Notizen "
(página 9) digno de ser citado. “Hubo una vez conferencias privadas en Viena
sobre Kant, que habían sido organizadas por Adam Schmidt, Wilhelm Schmidt,
Hunczovsky, Göpfert y otros. A pesar de mis impulsos, Beethoven se negó a
asistir [183] a uno solo de ellos ”. No hay referencia en " Notizen " de
Wegeler"A las instrucciones recibidas por Beethoven de Albrechtsberger. Con su
antiguo colega en la Orquesta de la Corte en Bonn, Nicolaus Simrock, aunque era
un hombre mucho mayor, Beethoven se mantuvo en contacto después de su
traslado a Viena. Simrock, muy apreciado tanto como hombre como músico, se
había embarcado en el negocio como editor de música en Bonn. Las variaciones
sobre un tema de "Rothkäppchen" de Dittersdorf fueron publicadas por él (a más
tardar a principios de 1794), así como las del piano de cuatro manos sobre un
tema del conde Waldstein (en algún momento del mismo año). Es a esta última
composición a la que se refiere la siguiente letra:

Viena, 2 de agosto de 1794.

Querido Simrock:

Merezco un poco de regaño de tu parte por retener tus variaciones durante tanto
tiempo, pero, de hecho, no miento cuando digo que una cantidad abrumadora de
negocios me impidió corregirlas antes. Usted notará las deficiencias por sí
mismo, pero debo desearle alegría en la apariencia de su grabado, que es
hermoso, claro y legible. Verdaderamente, si sigues así, te convertirás en el
principal entre los cortadores, es decir, los cortadores de notas[72] . En mi carta
anterior, prometí enviarte algo mío e interpretaste el comentario como si
estuviera en el idioma de los caballeros. ¿Cómo me he merecido ese título?
Faugh! ¿Quién se permitiría tal lenguaje en estos días democráticos nuestros?
Para liberarme de la imputación tan pronto como haya terminado la gran revisión
de mis composiciones, que será pronto, tendrás algo que seguramente grabarás.
También he estado buscando un comisionado a mi alrededor y he encontrado un
joven adecuado para el lugar. Se llama Traeg. No tiene nada más que hacer que
escribirle a él o a mí sobre las condiciones que desea hacer. Te pide un tercio de
rabate. ¡El diablo toma todas esas negociaciones! Hace mucho calor aquí. Los
vieneses temen que pronto no podrán comer helado, ya que hubo poco frío el
invierno pasado y el hielo escaseaba. Muchas personas importantes han venido
aquí y se dijo que una revolución era inminente; pero creo que mientras el
austríaco tenga su cerveza oscura y salchichas, no se rebelará. Se dice que las
puertas suburbanas deben cerrarse a las diez de la noche. Las armas de los
soldados están cargadas de balas. Nadie se atreve a hablar en voz alta por temor a
ser arrestado por la policía. ¿Han crecido tus hijas? Críe a uno para que sea mi
esposa, porque si voy a permanecer soltero en Bonn, no me quedaré mucho
tiempo, de seguro. También debes vivir con miedo. ¿Cómo es el buen Ries? Le
escribiré pronto porque solo puede tener una opinión desfavorable de mí, ¡pero
esta maldita escritura! No puedo superar mi antipatía hacia eso. ¿Ya interpretaste
mi pieza? Escríbeme ocasionalmente.
Envíe también algunas copias de las primeras variaciones.

Tu
Beethoven

[184]

Estas "primeras variaciones" obviamente son las del tema de "Rothkäppchen";

los mencionados en la primera parte de la carta son los del tema del conde
Waldstein. La "pieza" sobre cuya actuación pregunta es el Octeto, y su alusión
justifica la creencia de que fue compuesta para los jugadores de instrumentos de
viento de Bonn que no encontraron la oportunidad de tocarla mientras Beethoven
todavía estaba en su ciudad natal. La carta, como la escrita a Eleonore von
Breuning, muestra que Beethoven todavía estaba pensando en la posibilidad o
probabilidad de un regreso a Bonn. Su tono alegre revela un estado de ánimo
cómodo y satisfecho, el estado de ánimo del que procedieron los primeros Trios.

Primeras apariciones en conciertos en Viena

Regresamos al registro cronológico de los acontecimientos. La primera de ellas

en el año 1795, fue la primera aparición de Beethoven en público como virtuoso
y compositor. Los conciertos anuales en el Burgtheater establecidos por
Gassmann en beneficio de las viudas de Tonkünstlergesellschaftse anunciaron
para las noches del 29 y 30 de marzo. El trabajo vocal seleccionado para la
presentación fue un oratorio en dos partes, "Gioas, Re di Giuda", de Antonio
Cartellieri; el instrumental, un Concierto para piano y orquesta, compuesto e
interpretado por Ludwig van Beethoven. Cartellieri era un joven de veintitrés
años (nacido en Danzig, el 27 de septiembre de 1772) que, uno o dos años
después, había venido de Berlín para estudiar composición operística con el
mejor compositor vivo en ese campo, Salieri. Como la dirección de estos
conciertos de Widow and Orphan estuvo casi exclusivamente en manos de
Salieri, uno está casi tentado a pensar que en esta ocasión podría haber
consentido una vanidad perdonable al presentar a dos de sus alumnos, si no
supiéramos cuán fuerte una atracción que el nombre de Beethoven debe haber
sido para el público que, hasta ahora, No había tenido oportunidad de aprender
sus grandes poderes excepto por informe. El día de la actuación se acercaba pero
el Concierto aún no estaba escrito. “No fue hasta la tarde del segundo día antes
del concierto que escribió el rondó, y luego mientras sufría de un cólico bastante
severo que con frecuencia lo afligía. Yo [Wegeler] lo alivié con remedios simples
hasta donde pude. En la antesala se sentaron cuatro copistas a quienes les entregó
hoja tras hoja tan pronto como terminó ... En el primer ensayo, que tuvo lugar al
día siguiente en la habitación de Beethoven, se descubrió que el piano estaba
medio tono más bajo que el instrumentos de viento. Sin demora, Beethoven hizo
que los instrumentos de viento y los demás sintonizaran en si bemol en lugar de
A y desempeñaron su papel en do sostenido ". Así Wegeler en su " El día de la
actuación se acercaba pero el Concierto aún no estaba escrito. “No fue hasta la
tarde del segundo día antes del concierto que escribió el rondó, y luego mientras
sufría de un cólico bastante severo que con frecuencia lo afligía. Yo [Wegeler] lo
alivié con remedios simples hasta donde pude. En la antesala se sentaron cuatro
copistas a quienes les entregó hoja tras hoja tan pronto como terminó ... En el
primer ensayo, que tuvo lugar al día siguiente en la habitación de Beethoven, se
descubrió que el piano estaba medio tono más bajo que el instrumentos de viento.
Sin demora, Beethoven hizo que los instrumentos de viento y los demás
sintonizaran en si bemol en lugar de A y desempeñaron su papel en do sostenido
". Así Wegeler en su " El día de la actuación se acercaba pero el Concierto aún
no estaba escrito. “No fue hasta la tarde del segundo día antes del concierto que
escribió el rondó, y luego mientras sufría de un cólico bastante severo que con
frecuencia lo afligía. Yo [Wegeler] lo alivié con remedios simples hasta donde
pude. En la antesala se sentaron cuatro copistas a quienes les entregó hoja tras
hoja tan pronto como terminó ... En el primer ensayo, que tuvo lugar al día
siguiente en la habitación de Beethoven, se encontró que el piano estaba medio
tono más bajo que el instrumentos de viento. Sin demora, Beethoven hizo que los
instrumentos de viento y los demás sintonizaran en si bemol en lugar de A y
desempeñaron su papel en do sostenido ". Así Wegeler en su " “No fue hasta la
tarde del segundo día antes del concierto que escribió el rondó, y luego mientras
sufría de un cólico bastante severo que con frecuencia lo afligía. Yo [Wegeler] lo
alivié con remedios simples hasta donde pude. En la antesala se sentaron cuatro
copistas a quienes les entregó hoja tras hoja tan pronto como terminó ... En el
primer ensayo, que tuvo lugar al día siguiente en la habitación de Beethoven, se
descubrió que el piano estaba medio tono más bajo que el instrumentos de viento.
Sin demora, Beethoven hizo que los instrumentos de viento y los demás
sintonizaran en si bemol en lugar de A y desempeñaron su papel en do sostenido
". Así Wegeler en su " “No fue hasta la tarde del segundo día antes del concierto
que escribió el rondó, y luego mientras sufría de un cólico bastante severo que
con frecuencia lo afligía. Yo [Wegeler] lo alivié con remedios simples hasta
donde pude. En la antesala se sentaron cuatro copistas a quienes les entregó hoja
tras hoja tan pronto como terminó ... En el primer ensayo, que tuvo lugar al día
siguiente en la habitación de Beethoven, se descubrió que el piano estaba medio
tono más bajo que el instrumentos de viento. Sin demora, Beethoven hizo que los
instrumentos de viento y los demás sintonizaran en si bemol en lugar de A y
desempeñaron su papel en do sostenido ". Así Wegeler en su " En la antesala se
sentaron cuatro copistas a quienes les entregó hoja tras hoja tan pronto como
terminó ... En el primer ensayo, que tuvo lugar al día siguiente en la habitación
de Beethoven, se descubrió que el piano estaba medio tono más bajo que el
instrumentos de viento. Sin demora, Beethoven hizo que los instrumentos de
viento y los demás sintonizaran en si bemol en lugar de A y desempeñaron su
papel en do sostenido ". Así Wegeler en su " En la antesala se sentaron cuatro
copistas a quienes les entregó hoja tras hoja tan pronto como terminó ... En el
primer ensayo, que tuvo lugar al día siguiente en la habitación de Beethoven, se
descubrió que el piano estaba medio tono más bajo que el instrumentos de viento.
Sin demora, Beethoven hizo que los instrumentos de viento y los demás
sintonizaran en si bemol en lugar de A y desempeñaron su papel en do sostenido
". Así Wegeler en su "Notizen "(pág. 36). Pero ha confundido dos
composiciones. El concierto que Beethoven tocó en marzo [185] 29, 1795, no era
eso en C (Op. 15) que aún no estaba terminado, sino, con toda probabilidad, que
en B-bemol (Op. 19). Por el hecho de que el Concierto en si bemol fue
compuesto antes que en C, tenemos el testimonio del propio Beethoven, quien
escribió a Breitkopf y Härtel el 22 de abril de 1801: “Simplemente quiero llamar
su atención sobre el hecho de que uno de mis primeros Conciertos serán
publicados por Hoffmeister, que no está entre mis mejores trabajos, y uno
también por Mollo que, aunque fue compuesto más tarde, etc. " El Concierto en
si bemol fue publicado en 1801 por Hoffmeister y en C en el mismo año por
Mollo and Co. en Viena, este último un poco antes que el primero, por lo que no
debe sorprendernos el número de opus anterior .

Beethoven también participó en el segundo concierto el 30 de marzo, en el acta

de la grabación de Tonkünstlerschaft que "improvisó en el piano"; y aunque
ocupado, también aprovechó la oportunidad para dar testimonio de su devoción a
las crines de Mozart. El 31 de marzo de 1795, la viuda de Mozart organizó una
actuación de "La Clemenza di Tito" en el Burgtheater. "Después de la primera
parte", dice el anuncio, "Sr. Ludwig van Beethoven interpretará un concierto de
la composición de Mozart en el Pianoforte ". Opinamos que este concierto fue de
Mozart en re menor, que Beethoven amaba especialmente y para el que escribió
cadencias.

Los tríos, op. 1, ahora se había vuelto tan conocido y apreciado en los círculos
musicales como para justificar su publicación, y en consecuencia, un anuncio que
invitaba a suscribirse a los "tres grandes tríos" de Ludwig van Beethoven
apareció en el " Wiener Zeitung " el 16 de mayo de 1795. Tres días más tarde, el
autor y Artaria and Company firmaron un contrato. La lista impresa de
suscriptores ofrece 123 nombres, en su mayoría pertenecientes a los círculos
superiores, con suscripciones por un total de 241 copias. Como Beethoven le
pagó al editor pero un florín por copia, y el precio de suscripción era de un ducat,
obtuvo una buena ganancia de la transacción.[73]

Primer Pianoforte Trios y Sonatas

Debemos esperar un momento más con estos Tríos. Ya ha aparecido que el autor
está dispuesto a colocar su origen en el período de Bonn. El argumento a favor de
este punto de vista se puede encontrar en el hecho de su actuación temprana en
Viena, ya que no puede haber una pregunta razonable sobre la exactitud de la
historia de Ries, para la cual el propio Beethoven era autoridad, que fueron
interpretados en la casa del Príncipe Lichnowsky , en presencia de Haydn. Esta
actuación debe haber tenido lugar antes del 19 de enero de 1794, porque ese día
Haydn comenzó de nuevo para Inglaterra. Ahora, los bocetos de Beethoven
muestran que todavía estaba trabajando en al menos el segundo y [186] tercero
de los Trios después de 1794, y que no estaban listos para la impresora antes de
fin de año. Las siguientes pequeñas circunstancias ofrecen una explicación
adicional: dado que Haydn estuvo presente, la actuación en el Príncipe
Lichnowsky debe haber sido de un manuscrito. En la reunión de la mañana, que
probablemente tuvo lugar poco tiempo antes de la velada, se llamó la atención de
Beethoven sobre la conveniencia de cambiar el último movimiento del segundo
Trío, la firma del tiempo de 4-4 a 2-4. Beethoven hizo el cambio. A partir de
estos hechos, se puede concluir que después de una primera hubo una revisión
final de estos Tríos y que la primera versión desapareció o fue destruida después
de que se hizo la segunda. En repetidas ocasiones se ha dado a entender que el
autor cree que la reescritura de composiciones completadas en el período inicial
de Beethoven va más allá de lo que generalmente se supone. Por lo tanto, el caso
parece presentarse de la siguiente manera: Haydn escuchó a los Trios en
Lichnowsky en su primer estado; Beethoven los llevó a revisión y en el
transcurso de 1794 y principios de 1795 los llevó al estado en el que los
conocemos. No es posible decir positivamente si la primera forma,
particularmente del primer Trío, se remonta al período de Bonn.

Una anécdota interesante relacionada con estos Tríos bien puede encontrar lugar
aquí; es aportado por Madame Mary de Fouche, hija de Tomkison, quien, en la
séptima década del siglo XIX, fue uno de los fabricantes de pianoforte más
famosos de Londres: en los primeros días del siglo, una pequeña sociedad de
músicos: JB Cramer, el pianista; F. Cramer, violinista, medio hermano del
anterior; JP Salomon, cuyo nombre a menudo aparece en capítulos anteriores de
este trabajo; Bridgetower, un mulato y violinista célebre, cuyo nombre
volveremos a ver; Vatios, tenor; Morant, también tenor, que se casó con la viuda
del gran Dussek; Dahmen, Lindley y Crossdale, violoncelistas, tenían la
costumbre de reunirse regularmente en casa del señor Tomkison para probar y
criticar la nueva música de la escuela alemana que llegaba a los distribuidores de
Londres. En una de estas reuniones, los nuevos Tríos de Beethoven, op. 1, se
jugaron, JB Cramer en el piano. "Este es el hombre", gritó, "¡quién nos consolará
por la pérdida de Mozart!" Según el recuerdo de Cipriani Potter, esto fue después
de que Cramer conoció personalmente a Beethoven en Viena y lo escuchó tocar
allí.

Algunos otros incidentes registrados por Wegeler pertenecen a este año. Haydn
llegó a Viena a su regreso de su segunda visita a Inglaterra el 20 de agosto.
Beethoven ya tenía listas las tres Sonatas, op. 2, y en uno de los conciertos de la
mañana del viernes en [187] Prince Lichnowsky's se los tocó a Haydn, a quien
estaban dedicados.

Aquí (dice Wegeler en la página 29 del ' Notizen '), el Conde Appony le pidió a
Beethoven que compusiera un cuarteto para él para una compensación dada,
Beethoven aún no había escrito una pieza en este género. El conde declaró que,
contrariamente a la costumbre, no quería tener la posesión exclusiva del cuarteto
durante medio año antes de la publicación, ni pidió que se lo dedicara a él, etc.
En respuesta a las reiteradas peticiones de mí, Beethoven se dedicó dos veces la
tarea, pero el primer esfuerzo resultó en un gran violín Trio (Op. 3), el segundo
en un Quinteto de violín (Op. 4).

Ya se ha indicado cuánto se equivocó Wegeler en estas declaraciones finales.

Las tres sonatas Pianoforte dedicadas a Haydn fueron, por lo tanto, el segundo
grupo de composiciones que Beethoven consideró ilustrativas de sus ideales
artísticos y dignas de publicación. Nada se puede decir con una actitud positiva
que toque el momento de su origen. Las palabras de Schönfeld en su " Jahrbuch
der Tonkunst von Wien und Prag ": "Ya tenemos varias de sus sonatas, entre las
que destacan sus últimas", que fueron escritas al menos ocho meses antes de que
las sonatas aparecieran impresas, llevan a la conclusión que las Sonatas eran
conocidas en Viena en manuscrito en la primavera de 1795. Su aparición en
forma impresa se anunció en el " Wiener Zeitung " del 9 de marzo de 1796.

Otra anécdota grabada por Wegeler se refiere a otra composición de este período:
"Beethoven estaba sentado en una caja en la ópera con una dama en la que
pensaba mucho en la presentación de 'La Molinara'. Cuando se llegó al conocido
Nel cor più non mi sento, la señora comentó que había tenido algunas variaciones
sobre el tema pero que las había perdido. En la misma noche, Beethoven escribió
las seis variaciones de la melodía y a la mañana siguiente se las envió a la dama
con la inscripción: Variazioni, etc., Perdute par la — ritrovate par Luigi van
Beethoven. Son tan fáciles que probablemente Beethoven deseaba poder tocarlos
a la vista ". "La Molinara" de Paisiello, compuesta en 1788 para Nápoles, se
presentó el 8 de marzo de 1794 en la Ópera de la Corte, y nuevamente los días 24
y 27 de junio de 1795 en el Kärnthnerthor-Theater de Viena. Teniendo en cuenta
el momento de la publicación de estas pequeñas variaciones sin pretensiones pero
geniales, su composición puede establecerse después de las últimas actuaciones.
En el mismo período, Beethoven escribió variaciones sobre otro tema ( Quant 'è
più bello ) de la misma ópera, que se publicaron antes que la anterior y se
dedicaron al Príncipe Carl Lichnowsky. Es probable que haya algunos conjuntos
más de variaciones, una forma de composición para la cual Beethoven tenía
[188] fuerte predilección en el momento, tuvo su origen en estos primeros años
de la vida de Beethoven en Viena. Las variaciones en C en el "Menuet à la
Vigano" del ballet "Le Nozze disturbate", pueden asignarse con confianza al año
1795. El ballet se realizó por primera vez el 18 de mayo de 1795, en el teatro
Schikaneder; Las variaciones se anuncian como se publicó el 27 de febrero de
1796.

El Gesellschaft der bildenden Künstlerhabía, en el año 1792, establecido una

pelota anual en el Redoutensaal en el mes de noviembre; y Haydn, justo entonces
regresó cubierto de gloria de Inglaterra, compuso un conjunto de doce minutos y
doce bailes alemanes para la ocasión. En 1793, el compositor imperial real
Kozeluch siguió el ejemplo de Haydn. En 1794, Dittersdorf escribió el mismo
número de bailes similares para el gran salón, y Eybler para el pequeño. En vista
de este conjunto de grandes nombres, y considerando que todavía los Trios, Op.
1, eran las únicas obras de un orden superior a las Variaciones que Beethoven
había enviado a imprimir, los anuncios de la fiesta anual que se entregaría el 22
de noviembre de 1795, dan una prueba vívida de la alta reputación que el joven
tenía ganó como compositor ahora al final de su tercer año en Viena. Estos
anuncios concluyen así: “La música para los Minuets y los bailes alemanes para
este baile es un arreglo completamente nuevo. Para la sala más grande fueron
escritos por el maestro de capilla imperial real Süssmayr; para la habitación más
pequeña de la mano maestra del señor Ludwig van Beethoven por amor a la
fraternidad artística ". Estas danzas, arregladas para piano por el propio
Beethoven, vinieron de la prensa de Artaria unas semanas después, al igual que
las de Süssmayr; El nombre de Beethoven en el anuncio es de tipo grande y
conspicuo. vino de la prensa de Artaria unas semanas después, al igual que la de
Süssmayr; El nombre de Beethoven en el anuncio es de tipo grande y conspicuo.
vino de la prensa de Artaria unas semanas después, al igual que la de Süssmayr;
El nombre de Beethoven en el anuncio es de tipo grande y conspicuo.

A medida que el año comenzó con el primero, se cerró con la segunda aparición
de Beethoven en público como compositor y virtuoso; y aquí está el anuncio de
la actuación del " Wiener Zeitung " del 16 de diciembre:

Beethoven rinde homenaje a Haydn

El próximo viernes 18, el Sr. Chapelmaster Haydn dará un gran concierto

musical en el pequeño Redoutensaal, en el que Mad. Tomeoni y el Sr. Mombelli
cantarán. El Sr. van Beethoven tocará un Concierto de su composición en el
Pianoforte, y se presentarán tres grandes sinfonías, aún no escuchadas aquí, que
compuso el Capitán durante su última estancia en Londres.

Con gusto sabría qué concierto se tocó.[74] Pero hubo poca crítica pública
entonces fuera de Londres y muy [189] rara vez hay en Viena. El mero hecho de
la aparición de Beethoven en el concierto de su antiguo maestro es, sin embargo,
otra prueba de que se ha puesto demasiado énfasis en una palabra apresurada que
le dijo a Ries. Haydn quería que Beethoven pusiera "Pupil of Haydn" en la
portada de sus primeros trabajos. Beethoven no estaba dispuesto a hacerlo
porque, como dijo, "aunque había tomado algunas lecciones de Haydn, nunca
había aprendido nada de él". Nada podría ser más natural que para Haydn, sin
saber nada de los estudios de su alumno con Schenk, expresar tal deseo en
relación con las Sonatas dedicadas a él, e igualmente natural que el autor se
niegue; pero agregar a las atracciones del concierto era un asunto muy diferente:
un cumplido elegante y delicado que podía hacer con placer.

Este capítulo puede cerrar apropiadamente con el evento familiar importante de

este año. El padre, la madre, dos hermanos menores y dos hermanas menores
dormían en el cementerio de Bonn; pero Ludwig, Caspar y Johann nunca fueron
más para mirar sus tumbas. Los tres hermanos estaban ahora reunidos. Viena se
había convertido en su nuevo hogar y ninguno de ellos volvió a contemplar el
apresurado Rin.

[190]

Capítulo XIV
Los años 1796 y 1797, Beethoven en Praga y Berlín, el rey Federico Guillermo II
y el príncipe Luis Fernando, Himmel, Fasch y Zelter, composiciones y
publicaciones.

La narración retoma su curso con el año 1796, el vigésimo sexto de la vida de

Beethoven y su cuarto en Viena. Si aún no estaba oficialmente, fue liberado de
facto de sus obligaciones con el Elector Maximiliano y todas sus relaciones con
Bonn y su gente se rompieron. Vienna se había convertido en su hogar, y no hay
razón para suponer que alguna vez haya tenido algún propósito real y decidido de
cambiarlo por otro, ni siquiera en 1809 cuando, por el momento, pensó en aceptar
la invitación de Jerome Bonaparte a Cassel. .

Ahora había entrado en su curso de estudio contrapuntal con Albrechtsberger; fue

el primero de los pianoforte de la capital y su nombre agregó atracción incluso al
concierto que Haydn, al regresar nuevamente de sus triunfos en Londres, había
dado para presentar algunas de sus nuevas obras a los vieneses; su "mano
maestra" ya era reconocida públicamente en el campo de la composición musical;
contó a muchos nobles de los rangos más altos en su lista de amigos personales y
había sido, quizás incluso ahora, miembro de la familia del príncipe Carl
Lichnowsky. El cambio en su condición pecuniaria podría haber arrojado un
temperamento más equitativo que el de él fuera de balance. Hace tres años, anotó
ansiosamente los pocos kreutzers que ocasionalmente gastaban en café o
chocolate "für Haidn und mich"; ahora tiene su propio sirviente y un caballo. Sus
hermanos, si acaso una carga, ya no eran pesados. Carl Caspar, de acuerdo con la
mejor información que se puede obtener ahora, pronto obtuvo un éxito moderado
en la profesión musical y, probablemente con la ayuda ocasional de Ludwig,
tanto pecuniaria como en la obtención de alumnos, ganó suficiente para su
cómodo apoyo; mientras que Johann había asegurado una situación en esa
farmacia "Zum Heiligen Geist ”que, en 1860, todavía estaba por verse en la
Kärnthnerstrasse [191] cerca del antiguo sitio de la puerta de ese nombre.[75] Su
salario era, por supuesto, pequeño y pronto veremos que Ludwig le ofrece ayuda
si es necesario, aunque no a Karl; pero la posición de Johann mejoró
gradualmente y en pocos años pudo ahorrar lo suficiente para permitirle, sin la
ayuda de su hermano, comprar y establecerse en un negocio propio.[76]

"El destino se había vuelto propicio para Beethoven"; y una cita final del libro de
memorandos mostrará en qué espíritu estaba decidido a merecer la continuación
del favor de Fortune. Si consideramos el antiguo error en cuanto a su edad real,
esta cita puede pertenecer a un período de uno o dos años más tarde; pero ¿no
será uno de esos extractos de libros y publicaciones periódicas que le gustó tanto
durante toda su vida? Esta parece ser la suposición más probable. Las palabras
son estas: “¡Valor! A pesar de todas las debilidades corporales, mi espíritu
reinará. Has vivido 25 años. Este año debe determinar el hombre completo. Nada
debe quedar sin hacer.

Y ahora que se reanude la narración cronológica de los acontecimientos. Como el

año 1795 había terminado con una aparición pública de Beethoven como
pianoforte y compositor, también comenzó el año 1796; y, como en una ocasión
anterior en un concierto de Haydn, esta vez tocó en un concierto dado por una
cantante, la Signora Bolla, que luego se hizo famosa, en el Redoutensaal.
Nuevamente tocó un concierto para piano.

Encuentro de amigos en Nuremberg

"En 1796", dice Wegeler (" Nachträge," pag. 18), “los dos hermanos mayores de
Breuning, Christoph y Stephan, lo encuentran (Beethoven) en Nuremberg en un
viaje de regreso a Viena. Qué viaje no está especificado. Ninguno de los tres que
tenían pasaporte de Viena fueron detenidos en Linz, pero pronto fueron liberados
por mi intervención en Viena ". Y de una carta escrita por Stephan von Breuning
a su madre, fechada en enero de 1796, Wegeler cita: “Desde Nuremberg,
Beethoven viajó en compañía de nosotros. Los tres bonnianos atrajeron así la
atención de la policía, que pensó que habían hecho un descubrimiento
maravilloso. No creo que pueda haber un hombre menos peligroso que
Beethoven. La sugerencia de Wegeler de que Beethoven regresaba "tal vez de
Berlín" está, por supuesto, fuera de discusión. Pero entre la fecha del concierto de
Haydn (18 de diciembre) y la carta de Stephan von Breuning,[192] desde allí a
Mergentheim o Ellingen, en ese momento las residencias temporales del Elector
Maximiliano. La necesidad de que Beethoven sepa exactamente en qué relación
se mantendrá con el Elector en el futuro explica suficientemente su estadía en
Nuremberg en ese momento, especialmente si había tenido la oportunidad de
visitar Praga durante las vacaciones de Navidad, lo cual no es improbable.
Dlabacz, en su " Künstler-Lexikon, "Tiene un párrafo del cual esto es parte:" v.
Beethoven, un maestro de conciertos en el piano. En el año 1795, dio una
academia en Praga en la que jugó con aprobación universal ". Es cierto que
Dlabacz puede grabar aquí un concierto dado durante la estancia de Beethoven en
la capital bohemia algunas semanas después; pero, por un lado, no se ha
descubierto ningún otro aviso de tal concierto; y, por otro lado, la "aprobación
universal" en esta ocasión puede haber sido un incentivo para que regresara allí
tan pronto.

En cualquier caso, su retraso en Viena después de venir de Nuremberg fue breve

y sin duda estuvo ocupado con las últimas correcciones de las Sonatas, op. 2,
dedicado a Haydn, los seis Menuets (segunda parte), las Variaciones sobre el
tema de " Le Nozze disturbate " y las de " Nel cor più non mi sento ", todas las
obras se anuncian en el " Wiener Zeitung " en en el transcurso de los próximos
dos meses, mientras su autor estaba nuevamente en Praga o en ciudades más al
norte. Para la siguiente carta estamos en deuda con Madame van Beethoven,
viuda del sobrino del compositor, Carl:

A mi hermano Nicholaus Beethoven

para ser entregado en la botica de Kärnthner Thor Mr. von Z.[77] entregará esta
carta al fabricante de pelucas que se encargará de su entrega.
Praga, 19 de febrero (1796).

¡Querido hermano!

Para que al menos sepa dónde estoy y qué debo hacer, debo escribirle. En primer
lugar, me llevo bien, muy bien. Mi arte gana para mí amigos y respeto; que mas
quiero Esta vez, también, ganaré un dinero considerable. Me quedaré aquí unas
semanas más y luego iré a Dresde, Leipsic y Berlín. Probablemente pasarán seis
semanas antes de que regrese. Espero que esté cada vez más satisfecho con su
estancia en Viena; pero cuidado con todo el gremio de mujeres malvadas. ¿Ya
has llamado al primo Elss? Puede escribirme en este lugar si tiene inclinación y
tiempo.

[193]

F. Linowsky probablemente regresará pronto a Viena; Él ya se ha ido de aquí. Si

necesita dinero, puede acudir a él con valentía, porque todavía me debe un poco.

Por lo demás, espero que tu vida crezca continuamente en felicidad y para eso
espero contribuir con algo. Adiós, querido hermano, y piensa ocasionalmente en

Tu verdadero y fiel hermano

L. Beethoven.

Saludos al hermano Caspar.

Mi dirección es The Golden Unicorn
en el Kleinseite.

Johann van Beethoven tiene una deuda de gratitud por haber conservado
cuidadosamente esta carta durante medio siglo y dejarla en manos de sus
herederos, a pesar de todos los problemas que surgieron después entre los
hermanos, ya que es apenas más valioso e interesante para los hechos. que
declara directamente que para lo que indica y sugiere más o menos claramente.

Una estancia en Praga y sus frutos

Con otras consideraciones, hace casi seguro que Beethoven había venido a Praga
con el príncipe Lichnowsky como lo había hecho Mozart, siete años antes, y que
al salir de Viena no tenía intención de continuar su viaje; pero alentado por el
éxito así informado a su hermano, de repente decidió buscar instrucción y
experiencia, placer, ganancias y fama en un recorrido extendido. Si ya había
proyectado este viaje en Viena, ¿cómo podría Wegeler haber perdido todo el
recuerdo? ¿Cómo pudo von Breuning en la carta citada arriba haber omitido toda
mención de ello? Tampoco es posible pensar que Beethoven, todavía tan joven y
aún tan desconocido fuera de las capitales austriaca y bohemia, que tiene tantos
amigos poderosos e influyentes allí, y solo allí, En este momento podría haber
salido a buscar otro lugar permanente con un salario fijo. Las observaciones que
se han conservado, hechas por él por escrito o en una conversación, expresando
un deseo de tal cita, pertenecen a un período posterior, y no se puede hacer
referencia a esto por ninguna tortura de lenguaje, cuando estaba investigando
futuro con esperanzas bien fundadas y serena confianza de avance en su nuevo
hogar. Vienna parecía ofrecerle todo lo que su ambición podía desear; ¿Por qué
debería buscar su fortuna más allá de sus muros? cuando miraba hacia el futuro
con esperanzas bien fundadas y serena confianza de avance en su nuevo hogar.
Vienna parecía ofrecerle todo lo que su ambición podía desear; ¿Por qué debería
buscar su fortuna más allá de sus muros? cuando miraba hacia el futuro con
esperanzas bien fundadas y serena confianza de avance en su nuevo hogar.
Vienna parecía ofrecerle todo lo que su ambición podía desear; ¿Por qué debería
buscar su fortuna más allá de sus muros?

Es agradable notar su cuidado por el bienestar de su hermano Johann, que sin

duda no necesitaba el otro hermano. Pero, ¿cómo pudo el príncipe Lichnowsky
haber estado en deuda con Ludwig?

El público musical de Praga era el mismo que se había honrado tan recientemente
por su apreciación instantánea y noble de Mozart, y había dado una bienvenida
tan gloriosa a "Figaro", "Don [194] Giovanni "y" Titus ". No habiendo allí una
corte real o imperial, y las diversiones públicas eran menos numerosas que en
Viena, la nobleza se dedicaba más a sus propios recursos para la recreación; y,
por lo tanto, además del gusto tradicional de los bohemios por la música
instrumental, su capital era, quizás, un campo mejor para el virtuoso que Viena.
No se ha descubierto ningún anuncio público dado por Beethoven en esta visita,
ya sea en los periódicos de la época o en las reminiscencias de Thomaschek y
otros; y "el considerable dinero" ganado "esta vez" debe haber sido el regalo de
la nobleza por sus actuaciones en sus salones y, tal vez, por sus composiciones.

La concepción del aria “¡Ah, perfido! spergiuro "se asocia generalmente con la
estancia de Beethoven en Praga. La creencia se basa en el hecho de que en la
portada de una copia que revisó Beethoven escribió las palabras " Une grande
Scène mise en musique par L. v. Beethoven à Prague, 1796 ". En la primera
página está escrito: Recitativo e Aria composta e dedicata alla Signora Contessa
di Clari da L.v. Beethoven. El número de opus, 46, en este título está en la letra
de Al. Fuchs, quien tenía una copia. Ahora, el 21 de noviembre de 1796,
Madame Duschek, la conocida amiga de Mozart, en un concierto en Leipsic
cantó "Una escena italiana compuesta para Madame Duschek por Beethoven", y
fue fácil concluir que el aria fue realmente escrita por Beethoven por Madame
Duschek. En una página de bocetos conservados en Berlín, entre otros, hay
bocetos que pertenecen a "¡Ah, perfido!" que no están de acuerdo con la página
impresa. En el margen inferior de la primera página está el comentario: vierta
Mademoiselle la Comtesse de Clari. Nottebohm es llevado por estas cosas a
suponer que el aria fue escrito en Viena en 1795, antes de la visita a Praga. En
cualquier caso, se nos permite asociar la fecha 1796 solo con la finalización del
trabajo en Praga; y el propósito bien pudo haber sido que Madame Duschek la
cantara, y se demostró que pertenecía al círculo de amigos de Beethoven en
Praga. Sin embargo, el aria originalmente estaba destinado a la condesa
Josephine Clari, una conocida cantante aficionada que se casó con el conde
Christian Clam-Gallas en 1797. La escena apareció por primera vez impresa en el
otoño de 1805, cuando se publicó en una colección hecha por Hoffmeister y
Kühnel Beethoven lo colocó en el programa de su concierto en 1808.

Otra familia en la que Beethoven fue recibido al pie de un amigo fue la del
Consejero de Apelaciones Kanka. Tanto el padre como el hijo eran compositores
diletantes e intérpretes instrumentales: el padre en el violoncello, el hijo en el
piano. [195] Gerber les da un lugar en su Léxico. "La señorita Jeanette" (la hija),
dice la elogiosa Schönfeld, "tocó el piano con gran expresión y habilidad". El
hijo adoptó la profesión de su padre, se convirtió en un distinguido escritor de
derecho bohemio, y en años posteriores hizo un buen servicio a Beethoven como
asesor legal.

En la colección Artaria, hay un grueso fascículo de bocetos y fragmentos

musicales de la mano de Beethoven en el que los documentos del período de
Bonn hasta el final del siglo se cosen en tal desorden para mostrar que se unieron
simplemente para su conservación. Una hoja de simples bocetos lleva, si se
descifra correctamente, esta inscripción: “Escrito y dedicado a Gr. CG como
recuerdo de su estancia en P. " En la cuarta página de la hoja se encuentra "estos
4 Bagtalles de B". Con algo más ilegible. ¿Puede que alguna composición aún
desconocida de Beethoven todavía esté en posesión de la familia Clam-Gallas?
El conde Christian y sus dos hijas están contados por Schönfeld entre los
excelentes pianoforte jugadores de Praga, y estos pocos avisos agotan la
información obtenida en esta visita de Beethoven allí. Su próxima aparición es en
Berlín.

Incidentes de una visita a Berlín

Después de años le gustaba hablar de su estancia en Berlín, y algunos detalles se

han conservado. "Jugó", dice Ries,

varias veces en la corte (la del rey Federico Guillermo II), donde tocó las dos
grandes sonatas con el violoncello obbligato , op. 5, escrito para Duport, primer
violoncelista del Rey, y él mismo. A su partida recibió una caja de rapé de oro
llena de Louis d'ors. Beethoven declaró con orgullo que no se trataba de una caja
de rapé ordinaria, sino una que podría haber sido la costumbre de entregar a un
embajador.

Este rey compartió el amor de su tío Federico II por la música, mientras que su
gusto era mejor y más cultivado. Su instrumento era el violoncello, y a menudo
participaba en cuartetos y, a veces, en ensayos de óperas italianas. Ejerció una
influencia poderosa y duradera para bien sobre el gusto musical de Berlín. Fue él
quien hizo que las óperas de Gluck y Mozart se presentaran allí e introdujo los
oratorios de Handel en los conciertos de la corte. Su aprecio por el genio de
Mozart y su deseo de unir a ese gran maestro a su corte son bien conocidos; y
estos hechos hacen creíble una declaración con la que Carl Czerny cierra una
descripción del juego extemporáneo de Beethoven contribuido a la "Miscelánea
Musical de Londres" de Cock (2 de agosto de 1852):

[196]

Su improvisación fue muy brillante y sorprendente. En cualquier compañía que

pudiera tener la oportunidad de ser, sabía cómo producir tal efecto sobre cada
oyente que con frecuencia ni un ojo permanecía seco, mientras que muchos
soltaban sollozos; porque había algo maravilloso en su expresión además de la
belleza y originalidad de sus ideas y su estilo enérgico de interpretarlas. Después
de terminar una improvisación de este tipo, estallaba en carcajadas y bromeaba
con sus oyentes sobre la emoción que había causado en ellos. "¡Ustedes son
tontos!" él diría. A veces se sentiría insultado por estos indicios de simpatía.
"¿Quién puede vivir entre niños tan malcriados?" lloraría, y solo por eso (como
me dijo) se negó a aceptar una invitación que el Rey de Prusia le hizo después de
una de las actuaciones externas descritas anteriormente.

El maestro de capilla Reichardt se había retirado de Berlín dos años antes,

habiendo caído en desgracia por su simpatía con la Revolución Francesa. Ni
Himmel ni Righini, sus sucesores, mostraron un genio para la música de cámara
de alto nivel, y, de hecho, no había ningún compositor de reputación en esta
esfera que viviera en ese barrio. El joven Beethoven con sus dos sonatas había
demostrado sus poderes y el Rey vio en él precisamente al hombre adecuado para
llenar la vacante, lo que no es una prueba pequeña de un gusto y juicio
superiores. Cuál es la expresión alemana que el traductor de la carta de Czerny ha
dado "aceptar una invitación que el Rey le dio" no hay forma de saberlo; pero tal
como está, solo puede significar una invitación para ingresar permanentemente a
su servicio. La muerte del rey al año siguiente, por supuesto, evitó que se
renovara.

Friedrich Heinrich Himmel, cinco años mayor que Beethoven, a quien el Rey
había retirado del estudio de teología y había hecho que fuera educado a fondo
como músico, primero bajo Naumann en Dresde y luego en Italia, había
regresado el año anterior y había asumido sus deberes. como Royal Pianist and
Composer. Como virtuoso de su instrumento, su único rival en Berlín era el
Príncipe Louis Fernando, hijo del Príncipe August y sobrino de Federico II, dos
años más joven que Beethoven y dotado por la naturaleza de talentos y genios
que lo habrían hecho notable si la fortuna no le hubiera dado Descenso real. Él y
Beethoven se hicieron conocidos entre sí y cada uno sintió e hizo plena justicia al
genio musical y los logros del otro. Ahora deje que Ries vuelva a hablar:

Reuniones con Himmel, Fasch y Zelter.

En Berlín, él (Beethoven) se asoció mucho con Himmel, de quien dijo que tenía
un talento bonito, pero no más; Su piano de ejecución, dijo, era elegante y
agradable, pero no debía ser comparado con el Príncipe Louis Ferdinand. En su
opinión, le hizo un gran cumplido a este último cuando una vez le dijo que su
forma de tocar no era la de un [197] rey o príncipe, pero más como el de un buen
pianoforte. Se peleó con Himmel de la siguiente manera: Un día, cuando estaban
juntos, Himmel le rogó a Beethoven que improvisara; que hizo Beethoven.
Posteriormente, Beethoven insistió en que Himmel hiciera lo mismo. Este último
era lo suficientemente débil como para estar de acuerdo; pero después de haber
jugado durante bastante tiempo, Beethoven comentó: "Bueno, ¿cuándo vas a
comenzar de manera justa?" Himmel se había halagado de que ya había hecho
maravillas; saltó y los hombres se portaron mal el uno con el otro. Beethoven me
dijo: "Pensé que Himmel solo había estado pretendiendo un poco". Luego se
reconciliaron, de hecho, pero Himmel nunca pudo perdonar u olvidar[78] .
También intercambiaron cartas hasta que Himmel le jugó a Beethoven un truco
lamentable. Este último siempre quiso saber las noticias de Berlín. Esto aburrió a
Himmel, quien finalmente escribió que la mejor noticia de Berlín era que se
había inventado una lámpara para ciegos. Beethoven corrió con las noticias y
todo el mundo quería saber cómo era posible. Entonces le escribió a Himmel que
había cometido un error al no dar información más explícita. La respuesta que
recibió, pero que no permite la comunicación, no solo puso fin a la
correspondencia sino que ridiculizó a Beethoven, que era tan desconsiderado
como para mostrarlo en ese momento.

Con Carl Friedrich, Christian Fasch y Carl Friedrich Zelter, él también se hizo
amigo amistoso y al menos dos veces asistió a reuniones de la Singakademie ,
que luego contaba con unas 90 voces. La primera vez, el 21 de junio, dice la "
Geschichte der Singakademie ":

Un coral, los primeros tres números de la misa y los primeros seis del 119º Salmo
fueron cantados para él. Entonces se sentó en el piano y jugó una improvisación
sobre el tema de la fuga final: "Meine Zunge rühmt im Wettgesang dein Lob".
Los últimos números de "Davidiana" (una colección de versos de Fasch)
formaron la conclusión. Ningún biógrafo ha mencionado esta visita o incluso su
estancia en Berlín. Fasch tampoco le presta especial atención; pero la actuación
debió de agradar, ya que se repitió en la reunión del 28.

El desempeño de la Sociedad también debe haber complacido a Beethoven, y con

razón; porque la misa de Fasch estaba en dieciséis partes y el salmo y
"Davidiana", en parte, en ocho; y no se escuchaba esa música en otra parte al
norte de los Alpes.

En 1810, Beethoven, hablando de su interpretación en esa ocasión, le dijo a

Mme. von Arnim (entonces Elizabeth Brentano) que al final sus oyentes no
aplaudieron sino que lo rodearon llorando; y agregó, irónicamente, "eso no es lo
que los artistas deseamos, ¡queremos aplausos!" El registro simple de Fasch de la
visita de Beethoven es este:

21 de junio de 1796. El Sr. van Beethoven destapó la "Davidiana", tomando el

tema de la fuga de Ps. 119, N ° 16 ... El Sr. Beethoven, [198] pianista de Viena,
fue tan complaciente que nos permitió escuchar una improvisación. . . . El 28 de
junio, el Sr. van Beethoven volvió a ser tan complaciente como para tocarnos una
improvisación.

A principios de julio, el rey salió de Berlín para ir a los baños de Pyrmont, la

nobleza se dispersó a sus propiedades o lugares de riego, y la ciudad "estaba
vacía y silenciosa". Beethoven, por lo tanto, no podría haber tenido ningún
incentivo para prolongar su estadía; pero se desconoce el momento preciso de su
partida. Schindler nombra a Leipsic como una de las ciudades en las que, durante
esta gira, Beethoven "despertó interés y creó una sensación al tocar su piano y,
particularmente, por su brillante improvisación"; pero no se ha descubierto
ninguna alusión en ningún diario público de ese o cualquier período posterior, ni
siquiera la más leve tradición, para confirmar las declaraciones evidentemente
erróneas. Además, Rochlitz en su relato de una visita al compositor en 1822
comenta: "Todavía no había visto a Beethoven"; y de nuevo, "Fue solo cuando
era joven que él ... pasó (Leipsic)". Entonces,

A pesar de la declaración de Wegeler (" Notizen " , 28) de que dejó a Beethoven
como miembro de la familia del Príncipe Lichnowsky "a mediados de 1796", es
tan cierto como la evidencia circunstancial bien puede hacer que el Doctor y
Christoph von Breuning hayan regresado a Bonn antes de que Beethoven llegara
a Viena otra vez; pero Stephan y Lenz seguían allí. El primero obtuvo en este
momento una cita en la Orden Teutónica, a la que tantos de sus antepasados
habían servido, y su nombre aparece en los "Calendarios de la Orden" publicados
de 1797 a 1803, ambos inclusive, como " Asesor de Hofrath ". Luego partió
pronto de Viena a Mergentheim, desde donde escribió (23 de noviembre) con
otros asuntos los siguientes sobre Beethoven a Wegeler y Christoph:

No sé si Lenz te ha escrito algo sobre Beethoven; pero tenga en cuenta que lo vi

en Viena y que, según mi opinión, que Lenz ha confirmado, se ha vuelto un poco
más rígido o, tal vez debería decir, ha adquirido más conocimiento de la
humanidad a través de los viajes (o fue debido a la nueva ¿ebullición de la
amistad a su llegada?) y una mayor convicción de la escasez y el valor de los
buenos amigos. Cien veces, querido Wegeler, te desea aquí de nuevo, y no se
arrepiente tanto de no haber seguido muchos de tus consejos. (" Notizen " ,
página 19.)

Excepto este aviso de su porte y comportamiento, hay un hiato completo en la

historia de Beethoven desde su aparición en la Singakademie hasta el siguiente
noviembre. El llamado manuscrito Fischoff tiene, es cierto, una historia de una
"enfermedad peligrosa" [199] que fue causada por su propia imprudencia este
verano; pero como está en la fecha totalmente irreconciliable con otros hechos
conocidos, recibirá la debida consideración a continuación. La sugerencia más
plausible es que al regresar, enrojecido por la victoria, con el éxito de su gira y
encantado con la novedad de viajar a su gusto, hizo esa excursión a Pressburg y
Pesth, de la cual luego Ries fue informado y registrado (" Notizen , "Página 109),
pero de las cuales no se conoce ninguna otra cuenta.
Intentos de música patriótica

Y así llegamos a noviembre. Este fue el año de esa sorprendente serie de

victorias que terminaron en Arcole, obtenidas por el joven general francés
Napoleón Bonaparte. El gobierno austríaco y la gente vieron y temieron el
peligro de una invasión, se produjo un levantamiento general y se formaron
cuerpos de voluntarios en todos los sectores. Para el cuerpo de Viena, Friedelberg
escribió su " Abschiedsgesang an Wiens Bürger beim Auszug der Fahnen-
Division der Wiener Freiwilliger ", y Beethoven le puso música. La edición
original impresa lleva fecha "15 de noviembre de 1795". No parece haber ganado
gran popularidad, y una canción para beber (" Lasst das Herz uns froh erheben ")
fue sustituida luego por el texto de Friedelberg, y publicada por Schott en
Mayence.

El rápido progreso del ejército francés había provocado que los alemanes en
Italia desconfiaran del futuro y se apresuraran a regresar a casa. Entre ellos
estaban los antiguos compañeros de Beethoven en la orquesta de Bonn, los
primos Andreas y Bernhard Romberg, quienes en la primavera de este año (26 de
mayo) besaron la mano de la reina de Nápoles, hija de la emperatriz Maria
Theresia, y luego partieron. a Roma para unirse a otro amigo del período de
Bonn, Karl Kügelgen. Los tres que llegaron al norte llegaron a Viena en otoño;
los Rombergs permanecieron allí por un espacio con Beethoven, mientras que
Kügelgen se dirigió a Berlín. El barón von Braun, que no debe confundirse con
las "primeras mecenas" de Beethoven, el conde ruso Browne, había escuchado a
los primos el año anterior en Munich y los invitó "a dar a Viena la oportunidad
de escucharlos. "No hay aviso de su concierto en los periódicos de Viena de la
época, y se desconoce la fecha. De Lenz von Breuning se deduce un hecho
adicional que solo nos interesa el concierto. Él escribe a Wegeler en enero de
1797, no en 1796, como se imprime erróneamente en el apéndice del "Notizen ",
página 20, y después de la reunión con los von Breunings en Nuremberg:

Beethoven está aquí de nuevo;[79] él tocó en el concierto de Romberg. Es el

mismo de siempre y me alegro de que él y los Rombergs todavía se lleven bien.
Una vez estuvo cerca de un descanso con ellos; Intercedí [200] y logré mi fin en
buena medida. Además, él piensa mucho de mí en este momento.

Está claro que los Rombergs, bajo las circunstancias, deben haber debido en gran
medida su limitado éxito al nombre y la influencia de Beethoven. En febrero de
1797, volvieron a ocupar sus antiguos puestos en la orquesta de Schroeder en
Hamburgo.

Hay que imaginarse a Beethoven durante este invierno ocupado con alumnos y
conciertos privados, quizás también con sus estudios de ópera con Salieri,
ciertamente con composición y preparación y supervisión de varias obras que
luego pasan por la prensa; en febrero y abril, Artaria anuncia las dos sonatas para
violonchelo, op. 5, la Sonata Pianoforte para cuatro manos, op. 6, el trío, op. 3, el
quinteto, op. 4, y las Doce Variaciones en un Danse Russe; Estas últimas son las
variaciones que dedicó a la condesa Browne y que dieron ocasión a la anécdota
relatada por Ries que ilustra el olvido de Beethoven; por esta dedicación que
tenía

recibió un hermoso caballo de equitación del conde Browne como regalo. Montó
el animal varias veces, poco después se olvidó de todo y, peor aún, su comida
también. Su criado, que pronto se dio cuenta de esto, comenzó a alquilar el
caballo para su propio beneficio y, para no llamar la atención de Beethoven sobre
el hecho, durante mucho tiempo le retuvo todas las facturas de forraje.
Finalmente, sin embargo, para gran asombro de Beethoven, entregó uno muy
grande, que le recordó de inmediato su caballo y su negligencia. (" Notizen " ,
página 120).

El jueves 6 de abril de 1797, Schuppanzigh dio un concierto, en cuyo programa

el nombre de Beethoven figuraba dos veces. El número 2 fue un "Aria del Sr. van
Beethoven, cantada por Madame Tribolet (-Willmann)"; El número 3 fue "un
Quinteto para Pianoforte y 4 instrumentos de viento, interpretados y compuestos
por el Sr. L. v. Beethoven". Este fue el hermoso Quinteto, op. 16, el momento de
cuyo origen se indica más definitivamente que en el " Chronologisches
Verzeichniss ", un hecho por el cual estamos en deuda con Nottebohm.

Pero la guerra se renovó y los pensamientos de los vieneses se ocuparon de

asuntos más serios que la indulgencia de su gusto musical. El 16 de marzo,
Bonaparte forzó el paso del Tagliamento e Isonzo. Durante las dos semanas
siguientes había conquistado la mayor parte de Carniola, Carintia y el Tirol, y
ahora se estaba acercando rápidamente a Viena. El 11 de febrero, " Gott erhalte
unsern Kaiser " de Lorenz Leopold Hauschka con música de Haydn había sido
cantada por primera vez en el teatro y ahora, cuando el 7 de abril, se llamó al
Landsturm, Friedelberg produjo su canción de guerra " Ein grosses, deutsches
Volk [201] sind wir", A lo que Beethoven también le dio música. La copia
impresa lleva fecha 14 de abril, lo que sugiere la probabilidad de que se cantara
con motivo de la gran consagración de las pancartas que tuvo lugar en el Glacis
el 17. Sin embargo, la música de Beethoven estaba lejos de ser tan afortunada
como la de Haydn, y parece haber ganado tan poca popularidad como su intento
anterior; pero como los preliminares de un tratado de paz se firmaron en Leoben
el 18, y los ejércitos, tan improvisados rápidamente, fueron despedidos tres
semanas después, el gusto por las canciones de guerra desapareció.

Un período tranquilo y sin incidentes

Lo poco que se sabe de la posición de Beethoven como maestro en este período

es muy vago e insatisfactorio; suficiente, sin embargo, para asegurar que tenga
suficientes alumnos, muchas de ellas señoritas de alto rango que le pagaron
generosamente. En la triple capacidad de maestro, compositor y pianista, sus
ganancias fueron grandes y pudo escribirle en mayo a Wegeler que le estaba
yendo bien y constantemente mejor.
Es muy posible que la enfermedad mencionada por el manuscrito de Fischoff
haya ocurrido durante este verano. No cabe duda de que la autoridad original
para la declaración es Zmeskall y, por lo tanto, el hecho de tal ataque puede
aceptarse como cierto, pero la fecha, como se indica, es claramente errónea, así
como la inferencia que en ella Establecer la causa original de la posterior pérdida
de audición del compositor: debe dejarse principalmente conjeturar. De mayo a
noviembre de 1797, la historia de Beethoven sigue en blanco y nada más que el
silencio absoluto de Lenz von Breuning en su correspondencia con su familia en
Bonn sobre un tema tan susceptible de atraer sus simpatías como la peligrosa
enfermedad de su amigo. evite que se llene este espacio en blanco arrojándolo
sobre una cama de enfermedad. Cierto, Lenz pudo haber escrito y la carta se
perdió o destruyó; o puede haber descuidado escribir debido a su próxima partida
de Viena, que tuvo lugar en otoño. Su álbum, aún conservado, tiene entre sus
colaboradores a Ludwig y Johann van Beethoven y Zmeskall. Ludwig escribió lo
siguiente:

La verdad existe para los sabios, la

belleza para un corazón sensible: se
pertenecen el uno al otro.

Querido, buen Breuning;

Nunca olvidaré el tiempo que pasé contigo en Bonn y aquí. Mantén firme tu
amistad por mí; siempre me encontrarás igual.

Tu verdadero amigo
L. v. Beethoven.

Viena 1797
el 1 de octubre.

[202]

Nunca se volvieron a ver. Lenz murió el 10 de abril del año siguiente. En

noviembre, Beethoven disfrutó de un cumplido singular que le hizo la asociación
de Bildende Künstler.—Una repetición de sus minuetos y tríos compuestos dos
años antes para el baile de los artistas; y el 23 de diciembre, contribuyó
nuevamente a las atracciones del Concierto de viudas y huérfanos al producir las
variaciones para dos oboes y el cuerno inglés en "Là ci darem la mano",
interpretada por Czerwenka, Reuter y Teimer. Sus publicaciones en 1797,
además de las mencionadas a principios de año, fueron las Doce Variaciones para
Pianoforte y Violoncello sobre el tema de "Judas Maccabæus" de Handel, fecha
precisa desconocida; la Sonata Pianoforte, op. 7; y la Serenata, op. 8, ambos
anunciados por Artaria y Co., 7 de octubre. Finalmente, el Rondo en C, op. 51, N
° 1, publicado por Artaria con el número de catálogo 711.
Llegamos a una consideración de los hechos que tocan las composiciones de los
años 1796 y 1797.

La composición de "Adelaide"

Entre los más conocidos se encuentra "Adelaida". La composición de esta

canción debe haber comenzado en la primera mitad de 1795, si no antes, porque
los bocetos se encuentran entre los ejercicios en contrapunto doble escritos para
Albrechtsberger. Otras hojas que contienen bocetos para "Adelaide" y el
escenario de " Seufzer eines Ungeliebten " de Bürger se conservan en la
biblioteca del Gesellschaft der Musikfreunde en Viena y el Museo Británico en
Londres. La canción fue publicada por Artaria en 1797, bajo el título " Adelaide
von Matthisson. Eine Kantate für eine Singstimme mit Begleitung des Klaviers.
En Musik gesetzt und dem Verfasser gewidmet von Ludwig van Beethoven.El
opus número 46 se le dio más tarde. En 1800, Beethoven envió una copia de la
canción al poeta y la acompañó con la siguiente carta:

¡Señor muy honrado!

Por este medio, recibes de mí una composición que ha estado impresa durante
varios años, pero sobre la cual probablemente, para mi vergüenza, no sabes nada.
Quizás pueda disculparme y explicar cómo sucedió que te dediqué algo que vino
tan cálidamente de mi corazón pero que no te informé del hecho, al decir que al
principio no conocía tu lugar de residencia, y en parte también Estaba indeciso,
sin saberlo, pero que había sido demasiado apresurado al dedicarle un trabajo sin
saber si recibió o no su aprobación.

Incluso ahora te envío "Adelaide" con cierta timidez. Sabes qué cambios se
producen por unos años en un artista que continuamente avanza; cuanto mayor es
el progreso que se hace en el arte, menos [203] se queda satisfecho con las obras
más antiguas. Mi deseo más ardiente se cumplirá si mi escenario musical de su
"Adelaida" celestial no le desagrada por completo, y si lo mueve pronto a escribir
otro poema de este tipo, y usted, al no encontrar mi petición demasiado
inmodesta, debe enviar De inmediato, pondré todos mis poderes para hacer
justicia a tu hermosa poesía. Considere la dedicación como en parte una muestra
del deleite que me dio la composición de su A. En parte, como una prueba de mi
gratitud y respeto por el bendito placer que su poesía siempre ha dado y siempre
lo hará. Dame.

Al jugar "Adelaide" a veces recuerda a

tu sincero admirador
Beethoven.

Viena, 4 de agosto de 1800.

Se desconoce si Matthisson respondió esta carta o no; pero cuando volvió a

publicar "Adelaide" en el primer volumen de sus poemas recopilados en 1815, le
añadió una nota al respecto: "Varios compositores han vitalizado esta pequeña
fantasía lírica con música; pero, según mi firme convicción, ninguno de ellos
arrojó el texto a la sombra con su melodía como el muy talentoso Ludwig van
Beethoven en Viena ". El " Oferente", Cuyas palabras también fueron escritas por
Matthisson, es uno de los poemas a los que Beethoven recurre repetidamente.
"Parece que siempre se le presentó como una oración", dice Nottebohm. Sus
últimas palabras, "Lo bello para lo bueno", fueron escritas en álbumes de
autógrafos incluso en sus últimos años. El origen de la composición se debe
atribuir a 1795, como Nottebohm lo ingresa en su catálogo. De este modo,
Wegeler pudo saberlo en 1797, cuando puso un texto masónico debajo de la
música. Sin embargo, aún no se había publicado en ese momento, lo que explica
el descubrimiento de bocetos en un cuaderno de bocetos de 1798-1799 descrito
por Nottebohm.

No se publicó hasta más tarde, probablemente en 1808, cuando llegó con otras
dos canciones de la prensa de Simrock. Beethoven compuso el poema por
segunda vez, utilizando el comienzo de su primera melodía, para solista, coro y
orquesta (Op. 121b). A esta configuración, recurriremos de aquí en adelante.
Todavía hay otra canción que debe incorporarse a la historia de este período. Es
el " Seufzer eines Ungeliebten ", con sus dos partes basadas en dos poemas
independientes pero relacionados de Bürger. Un interés particular se atribuye a la
segunda parte, " Gegenliebe " , por el hecho de que su melodía fue utilizada
luego por Beethoven para las variaciones en la "Fantasía coral", op. 80. Se
encuentran bocetos para esta melodía asociados con bocetos para "Adelaide" en
una hoja en los archivos de Gesellschaft der Musikfreunde . Nottebohm fija el
año del origen de la canción [204] en 1795. Diabelli lo publicó por primera vez
en 1837 junto con la canción " Turteltaube, du klagest ", que se compuso mucho
más tarde. La canción italiana, " O care selve, o cara felice libertà " (de
"Olimpiade" de Metastasio), ingresada con el número 1264 en " Chronologisches
Verzeichniss " de Thayer , aparece como un coro para tres voces al final de los
ejercicios de Albrechtsberger, y por lo tanto se puede colocar en el año 1795,
como lo hace Nottebohm, quien agrega que se originó simultáneamente con el
escenario de " Wer ist ein freier Mann?"Aquí también debe mencionarse dos
arias que Beethoven escribió para su introducción en la ópera cómica de Umlauf"
Die schöne Schusterin ". Estas canciones fueron asignadas al período de Bonn en
la primera edición de esta biografía porque la ópera fue interpretada en Bonn en
los años 1789 y 1790. Las dos canciones compuestas por Beethoven son una
canción arietta, o más bien estrófica, " O welch 'ein Leben , "Para tenor, y un
aria," Soll ein Schuh nicht drücken? ”Para soprano. Las palabras de este último
están en el libreto original. Las palabras de la canción tenor, aunque no forman
parte del texto original, obviamente fueron escritas para la ópera. La melodía fue
utilizada posteriormente por Beethoven como escenario de " Mailied " de
Goethe", Publicado en 1805, como Op. 52. Ambas canciones, tal como fueron
escritas para la ópera, fueron publicadas por primera vez en la Edición Completa
de las obras de Beethoven de las copias conservadas en la Biblioteca de Berlín.
Numerosas piezas de música de cámara

La más importante de las composiciones instrumentales de este período es el

Quinteto para cuerdas, op. 4, que se establece con frecuencia como un arreglo (o
transcripción revisada) del Octeto, op. 103. Sin embargo, el Quinteto, aunque
emplea los mismos motivos que el Octeto, es una obra completamente nueva,
realizada por los cambios radicales de estructura, cambios de registro para
adaptar los temas a los instrumentos de cuerda y cambios en los temas mismos.
El origen del Quinteto se puede ubicar en cualquier parte del período
comprendido entre 1792 (cuando probablemente se inició el Octeto) hasta
principios de 1797, cuando el Quinteto se anunció como "completamente nuevo".
Hay una pista en la anécdota de Wegeler ya relacionada en relación con el String
Trio, op. 3, en el capítulo de este trabajo dedicado a las obras compuestas en
Bonn. En 1795, el conde Appony le encargó a Beethoven que compusiera un
cuarteto, El honorario está arreglado. El recuerdo de Wegeler fue que Beethoven
emprendió la tarea dos veces; pero el primer esfuerzo resultó en el String Trio y
el segundo en "un quinteto (Op. 4)". No hay suficiente evidencia interna para
rechazar la historia en la medida en que afecta al Quinteto (el Trío ya ha sido
sometido a estudio), y desde su estructura bien podría argumentarse que la
composición se realizó como un[205] cuarteto y expandido en quinteto en manos
del compositor. Si la comisión del conde Appony se dio en 1795, la fecha de
finalización del Quinteto puede establecerse en 1796. Artaria, quien publicó el
trabajo, lo anunció en el " Wiener Zeitung " del 8 de febrero de 1797.

Las dos sonatas para Pianoforte y Violoncello, op. 5, pertenecen al año 1796, y
son los frutos de la visita a Berlín. No hay razón para cuestionar la historia de
Ries de que Beethoven los compuso para Pierre Duport y los jugó con él. La
dedicación a Friedrich Wilhelm II y el carácter de las obras dan credibilidad a la
explicación de Ries de su origen. Beethoven los tocó con Bernhard Romberg en
Viena a fines de 1796 o principios de 1797, y fueron publicados poco después,
siendo anunciados por Artaria en el " Wiener Zeitung " del 8 de febrero de 1797.
Las doce variaciones sobre un tema de Handel " Judas Maccabæus ", fueron
publicados por Artaria en 1797, dedicada a la princesa Lichnowsky, néeCondesa
Thun. No hubo presentaciones de los oratorios de Handel en Viena en este
momento, pero no es improbable que la sugerencia para las Variaciones viniera
del Barón van Swieten.

Aquí parece ser el lugar para referirse al movimiento Allegro en forma de sonata
para viola y violoncello que Beethoven le dio el título, "Duett mit zwei
Augengläsern obbligato von L. v. Beethoven" (Duet con dos anteojos obbligato,
de L. v Beethoven), que se encuentra en el volumen de bocetos de este período
(1784-1800) que el Museo Británico compró a JN Kafka en 1875.[80] Debería
haber una pista sobre la identidad de los dos jugadores "con dos lentes
obbligato". Aquí también se encuentran los tres dúos para clarinete y fagot
publicados por primera vez por André en Offenbach. El sexteto para
instrumentos de viento publicado por Breitkopf y Härtel en 1810 (recibió el
número de opus 71 más tarde) pertenece a este período. Sin embargo, los bocetos
para el último movimiento, que difieren de la forma final, se encuentran entre los
bocetos para la Sonata Pianoforte, op. 10, No. 3. El inicio de la Sonata debe
ocurrir en algún momento entre mediados de 1796 y mediados de 1798, ya que la
suscripción se abrió a principios de julio de 1798, y ya se completaron otras
obras de carácter similar. en 1797. Por lo tanto, es posible ubicar el origen de los
movimientos anteriores del Sexteto en un período anterior, digamos 1796-97,
[206] ¡perfido! " (que se compuso en 1796 a más tardar), en una hoja de bocetos
de la colección Artaria. El volumen de bocetos de Kafka en el Museo Británico
contiene bocetos para el minueto y el trío del Sexteto, "¡Ah, perfido!" y la sonata
Pianoforte, op. 49, No. 2. Este hecho también indica el año 1796. Beethoven dejó
que el trabajo permaneciera mucho tiempo. Tuvo su primera audiencia en un
concierto de cámara en beneficio de Schuppanzigh en abril de 1805; pero no fue
hasta 1809 que lo entregó para su publicación. El 3 de agosto de ese año escribió
a Breitkopf y Härtel: “Para el próximo correo recibirás una canción, o tal vez dos,
y un sexteto para instrumentos de viento ", y el 8 de agosto:" El sexteto es una de
mis primeras cosas y, además, fue escrito en una sola noche; nada se puede decir
más allá de que fue escrito por un autor quien al menos ha producido algunas
mejores obras; sin embargo, para muchas personas, tales trabajos son los mejores
". La declaración de que el trabajo fue escrito en una sola noche debe tomarse en
un sentido pickwickiano, ya que se han encontrado bocetos del mismo.

Predilección para instrumentos de viento

Es evidente que en este momento Beethoven tenía una predilección particular por
los instrumentos de viento. Erich Prieger poseía un fragmento de un Quinteto en
E-flat para Oboe, tres Cuernos y Fagot, anteriormente en posesión de Artaria.
Falta el comienzo del primer movimiento, pero se puede suministrar desde la
repetición en la segunda parte. El Adagio está intacto, pero solo hay unas pocas
medidas del Minueto. Influenciado, sin duda, por las interpretaciones de tales
composiciones, Beethoven compuso en este momento dos obras para dos oboes y
cuerno inglés. Nottebohm supone que fueron instigados por un terzetto para dos
oboes y un cuerno inglés compuesto por un músico llamado Wendt y presentado
en un concierto del Tonkünstler-Gesellschaft.por tres hermanos, Johann, Franz y
Philipp Teimer, el 23 de diciembre de 1793. Una de las dos obras, el Trio, que se
publicó como Op. 87, es bastante conocido, ya que se hizo accesible a círculos
más amplios mediante arreglos publicados en los días de Beethoven y con su
aprobación. Artaria lo publicó en abril de 1806, sin número de opus. También lo
publicó para dos violines y viola como Op. 29, y finalmente como Sonata para
Pianoforte y Violin. La última transcripción se publicó primero, como se indica
en el Catálogo de Thayer. No se sabe nada de carácter histórico de las
Variaciones sobre "Là ci darem" para los mismos instrumentos, más allá del
hecho de que se realizaron el 23 de diciembre de 1797, en el concierto para el
beneficio de las viudas y los huérfanos en el Teatro de la Corte Nacional. En una
página libre del autógrafo (después de la sexta variación) hay algunos bocetos
diversos, entre ellos un motivo para el Adagio de Op. 3, otro que era[207]
utilizado en la Serenata, op. 25, y aún más notable, algunas medidas de
"Adelaide", en la que estaba trabajando en 1793, y que apareció impresa en 1797.
Obviamente, las Variaciones estaban terminadas, y podemos establecer a más
tardar el año 1795 para su inicio.

El sexteto para cuatro instrumentos de cuerda y dos cuernos, op. 81b, también
pertenece a este período temprano y con toda probabilidad fue concebido antes
del Sexteto para instrumentos de viento. Los bocetos para los dos primeros
movimientos están en una hoja en la biblioteca de Berlín al lado de los bocetos
de la canción, " Seufzer eines Ungeliebten. " Los bocetos de esta canción
acompañan a algunos de "Adelaide". Por lo tanto, el Sexteto debe acreditarse al
año 1795, o tal vez 1794. Fue publicado en 1819 por Simrock en Bonn. En una
carta que Beethoven envió a Simrock con la MS. (pero que se ha perdido) le
había escrito al editor, que era un admirador de trompeta admirable, que "el
alumno le había dado a su maestro muchas nueces difíciles de roer". En cuanto a
si o no, y si es así cuándo y dónde, el Sexteto se había jugado antes de ser
enviado a Simrock, todavía no hay evidencia concluyente.

El hermoso quinteto en mi bemol, op. 16, para Pianoforte e instrumentos de

viento, se tocó en un concierto dado por Schuppanzigh el 6 de abril de 1797,
siendo el número 5 en el programa que lo describió como "Un quinteto para el
Fortepiano acompañado por cuatro instrumentos de viento, tocados y compuestos
por Señor Ludwig van Beethoven. Probablemente se había completado no mucho
antes. Se encuentran bocetos en relación con un comentario sobre la Sonata en do
menor, op. 10, N ° 1.

Con toda probabilidad fue compuesta entre 1794 y principios de 1797. En el acta
de una reunión del Tonkünstler-Gesellschaft con fecha 10 de mayo de 1797,
aparece esta entrada: "El segundo día, el Sr. van Beethoven produjo un Quinteto
y distinguió él mismo en el Quinteto y, por cierto, por una improvisación ". La
palabra " dabey " (por cierto) parece indicar que introdujo una improvisación en
el Quinteto como lo hizo en una ocasión posterior para la vergüenza de los otros
jugadores, pero para deleite de los oyentes. Ries cuenta la historia en su "
Notizen ", pág. 79. Fue en un concierto en el que participó el famoso oboísta
Friedrich Ramm, de Munich.

En el Allegro final se producen varias suspensiones antes de la reanudación del

tema. En uno de estos, Beethoven de repente comenzó a improvisar, tomó el
Rondo como tema y se entretuvo a sí mismo y a los demás por un espacio
considerable; pero no sus asociados. Estaban disgustados y Ramm incluso se
enfureció ( aufgebracht ). Realmente fue cómico ver a estos [208] caballeros
esperando expectantes cada momento para continuar, continuamente levantando
sus instrumentos hacia sus labios, y luego volviéndolos a bajar silenciosamente.
Finalmente, Beethoven quedó satisfecho y volvió a caer en el Rondo. Toda la
audiencia estaba encantada.

Wasielewski duda de la exactitud de la historia, ya que solo hay una bodega en el

Final. El Dr. Deiters pensó que Ries confundió lo último con el primer
movimiento, en el cual el clarinete entra después de una fermata . El Quinteto fue
publicado por Mollo en Viena en 1801, y fue dedicado al Príncipe
Schwarzenberg. Apareció simultáneamente en un arreglo hecho por el propio
Beethoven como Cuarteto para Pianoforte y Strings, como Ries declara
expresamente. Beethoven no tuvo nada que ver con el arreglo como Cuarteto de
Cuerdas publicado por Artaria como Op. 75)

Tocando la historia de la Serenata para violín, viola y violoncello, op. 8, poco

más se sabe más allá del hecho de que su publicación fue anunciada en el "
Wiener Zeitung " el 7 de octubre de 1797 por Artaria. El Sr. Shedlock llamó la
atención en el "Musical Times" de 1892 (p. 525) a los bocetos que aparecieron
junto con otros del Concierto de Pianoforte en Si bemol, y el Trío, op. 1, No. 2.
Que Beethoven valorara mucho el trabajo es una deducción justa del hecho de
que lo publicó poco después de su composición y autorizó la publicación de un
acuerdo para Pianoforte y Viola que había revisado. Este arreglo recibió la obra
número 42, aunque probablemente no de Beethoven. Hoffmeister en Leipzig,
quien lo publicó en 1804, bajo el título "Notturno pour Fortepiano et Alto arregé
d'un Notturno pour Violon, Alto et Violoncello et revu par l'auteur — Œuvre 42,
”lo anunciaron en el“ Intelligenzblatt der Zeitschrift für die elegante Welt"El 17
de diciembre de 1803. Es este arreglo, sin duda, al que Beethoven se refirió en
una carta a Hoffmeister, fechada el 22 de septiembre de 1803, en la que dijo:"
Estas transcripciones no son mías, aunque las he mejorado mucho. en lugares.
Por lo tanto, no estoy dispuesto a que digas que los hice, porque eso sería una
mentira y no podría encontrar ni tiempo ni paciencia para ese trabajo ". Según la
opinión del Dr. Deiters, que también fue compartida por Nottebohm, the
Serenade, Op. 25, también pertenece aquí. Probablemente fue compuesto antes
del Op. 8. Beethoven encomendó su publicación a principios de 1802 a Cappi,
que acababa de comenzar sus negocios. Entonces, como Op. 8, fue publicado por
Hoffmeister como Op. 41, en un arreglo para Pianoforte y Flauta (o violín), que,
sin duda, se incluyó en la protesta de Beethoven contra el hecho de que se lo
pusiera como transcriptor.

[209]

Un grupo de sonatas Pianoforte

Destaca entre las composiciones de esta época la Sonata en mi bemol para

Pianoforte, op. 7. La única evidencia de la fecha de su composición es el anuncio
de su publicación por Artaria en el " Wiener Zeitung " del 7 de octubre de 1797.
Hay bocetos para el tercer movimiento en el volumen de Kafka, pero no ofrecen
ayuda para arreglarlo. una cita. La Sonata está inscrita en la condesa Babette
Keglevich, una de las alumnas de Beethoven, quien luego se casó con el príncipe
Inocenz Odescalchi en Pressburg. Nottebohm cita lo siguiente de una carta
escrita por un sobrino de la condesa: “La Sonata fue compuesta para ella cuando
aún era una doncella. Era uno de los pasatiempos, de los cuales él (Beethoven)
tenía muchos, que, viviendo como lo hizo frente a él, vino con bata, zapatillas y
gorra con borlas (Zipfelmütze) para darle lecciones ". En la medida en que los
bocetos mencionados pertenecen solo al tercer movimiento y la hoja contiene la
observación: "diversas 4 bagatelles de inglese Ländler, etc.", Nottebohm supone
que el movimiento estaba originalmente destinado a una de las Bagatelles y luego
se incorporó a la Sonata . Es muy probable que las dos pequeñas Sonatas, op. 49,
pertenecen a este período. Todos saben que el segundo movimiento de la segunda
Sonata (el minueto) se basa en el mismo motivo que el tercer movimiento del
Septeto. Que el motivo es más antiguo en la Sonata que en el Septeto se
demuestra por el hecho de que se encuentran bocetos junto con algunos para
"¡Ah, perfido!" (1795-96) y el Sexteto para instrumentos de viento, op. 71. Esta
circunstancia establece su origen temprano, digamos en 1795 o, como máximo,
1796. Nottebohm considera probable que la primera Sonata se haya terminado a
más tardar en 1798, ciertamente antes de la Sonata "Pathétique" y el Trio para
cuerdas, op. 9, No. 3. Las Sonatas estaban listas para su publicación ya en 1802,
año en el que el hermano Carl se las ofreció a André en Offenbach. No fueron
publicados hasta 1805, cuando aparecieron con la impronta delBureau d'Arts et
d'Industrie , como aparece en un anuncio en el " Wiener Zeitung " del 19 de
enero de 1805. Aquí, también, pertenece la pequeña Sonata en D para cuatro
manos, op. 6, publicado por Artaria en octubre de 1797, como supone
Nottebohm. Probablemente fue compuesto con fines de instrucción. Excepto
unas pocas bagatelas (marchas y dos juegos de variaciones), Beethoven no
escribió nada más para cuatro manos, aunque Diabelli le ofreció 40 ducados para
una sonata a cuatro manos en 1824.

En las composiciones de piano de estos dos años se incluirán las Variaciones en

A sobre un baile ruso del ballet " Das Waldmädchen ", publicado en abril de
1797, y dedicado a la condesa Browne, née Bietinghoff. " Das Waldmädchen ",
de [210] Traffieri, música de Paul Wranitzky, se presentó por primera vez en el
Kärnthnerthor-Theater el 28 de septiembre de 1796, y se repitió dieciséis veces el
mismo año. Esto fija el tiempo de la composición de las variaciones
aproximadamente. Probablemente fueron escritos antes de finales de 1796.

Hay algunas otras composiciones sacadas a la luz por Nottebohm y

Mandyczewski, que requieren aviso. No. 299, Serie XXV (Suplemento), B. y H.
Complete Works, es un Allegretto en Do menor, ¾ vez; No. 295 a Bagatelle,
también en do menor ¾, Presto, bocetos para los que están asociados con los de
la sonata en do menor, op. 10, No. 1. De la observación: “Minuetos muy cortos
para las nuevas sonatas. El Presto permanece para eso en Do menor ”, escrito
sobre esta época, Nottebohm concluye que este Bagatelle fue concebido como un
intermezzo en la Sonata en Do menor y que, posiblemente, el Allegretto tuvo un
origen similar.[81]

Un lugar único entre las primeras obras de Beethoven está ocupado por las dos
piezas para mandolina con acompañamiento de piano publicado por primera vez
en la Edición Completa. Thayer, que sabía de los bocetos en Artaria's, pero
parece no haber visto la composición recuperada por Nottebohm, que se llama
Sonatine, asoció el propósito de Beethoven con Krumpholz, que era un virtuoso
de la mandolina; pero Mylich, el compañero de estudios de Amenda, puede haber
estado en la mente del compositor.

El hecho de que ninguna composición para orquesta salvo los bailes para el
Redoutensaal, que se mencionará en la actualidad, no se haya conservado, no
debe tomarse como evidencia concluyente de que Beethoven no se aventuró en el
campo de la música orquestal en Bonn y los primeros días de Viena. . Tal
afirmación es menos probable que se haga ahora que antes del descubrimiento de
las dos cantatas imperiales de 1790. Además, los extractos del Sr. Shedlock del
cuaderno de dibujo Kafka en el Museo Británico muestran que Beethoven intentó
su mano juvenil en una sinfonía. Entre los primeros bocetos hay uno en do menor
marcado "Sinfonia", que comienza de la siguiente manera:

La sinfonía "Jena" y algunas danzas

Nottebohm señala el tema también en su " Zweite Beethoveniana " (p. 577). La
afirmación de Shedlock de que de este tema creció el segundo movimiento del
primer Cuarteto Pianoforte (compuesto en [211] 1785) es incontestable. Por lo
tanto, el boceto sinfónico es anterior a 1785. En 1909, el profesor Fritz Stein,
director musical de la Universidad de Jena, anunció que en la colección de
música de los Conciertos académicos, fundada en 1780, había descubierto las
partes completas de una sinfonía en cuatro movimientos en do " Louis van
Beethoven ". Estas palabras están en la letra del copista en la segunda parte del
violín; en la parte del violonchelo está escrito: " Symphonie von Beethoven ". Dr.
Hugo Riemann[82] después de echar un vistazo a la partitura preparada por el
profesor Stein y puesta a su disposición, opinó que la sinfonía podría ser una
composición de Beethoven. Temáticamente, dice que sugiere en parte la escuela
Mannheim, en parte Haydn; la instrumentación está más cerca de Mozart que
Stamitz o Cannabich.

Ya se ha hecho mención de las danzas orquestales de Beethoven. La observación

de Schindler de que los músicos de Viena "rechazaron la ciudadanía" a los
esfuerzos de Beethoven para escribir música de baile austriaca está
desacreditada, al menos en lo que respecta a la sociedad vienesa, por el éxito de
sus danzas compuestas para el Redoutensaal y el considerable número de sus
valses. , ländlers, minuets, écossaises, allemandes y contra-dance que se han
conservado. Solo la porción más pequeña de estos bailes se ha incluido en la
Edición Completa de Breitkopf y Härtel. Así, en la Serie II hay 12 minuetos y 12
bailes alemanes; en la Serie XXV (Suplemento), 6 " Ländrische Tänze”Para dos
violines y bajo, 6 bailes alemanes para piano y violín, y, solo para piano, 6 bailes
alemanes, 6 écossaises y algunos bailes diversos; en la Serie XVIII (Piezas
pequeñas para Pianoforte) hay 6 minuetos y 13 "Ländrische" (1-6 idénticos a los
numerados 7-13 en la Serie II, pero transcritos). Hay muchos bailes aún no
publicados. Por ejemplo, entre el Artaria MSS, comprado por Erich Prieger, hay
12 écossaises, de los cuales 6 aún se desconocen, también 12 "Deutsche" para
piano y 6 minuetos para dos violines y bajo, que nunca se han impreso. Las tres
danzas orquestales señaladas por Thayer en el Catálogo temático como No. 290,
de la colección Artaria, son los números 3, 9 y 11 de los 12 minuetos que A. von
Perger descubrió en los archivos del Künstler-Pensions-Institut.en 1872, y que
fueron publicados por Hengel en París en transcripción de piano en 1903 y en
partitura y partes en 1906, editado por Chantavoine. Fueron compuestos para la
Künstlersocietät y ahora están en la Biblioteca de la Corte en Viena. (MS.
16,925.)

[212]

Capítulo XV

General Bernadotte — Su conexión con la sinfonía "heroica" - Pianistas rivales -

J. Wölffl — Dragonetti y Cramer — Composiciones de los años 1798 y 1799.

A principios del año 1798, ocurrió un evento político que exige atención aquí por
su conexión con una de las obras más nobles y originales de Beethoven: la
"Sinfonia Eroica". El singular tejido del error que, debido al descuido en la
observación de fechas, se ha tejido en relación con su origen, puede destruirse
mejor con una simple declaración de hechos.

Las demandas extraordinarias hechas por el Directorio francés al gobierno

austriaco como preliminares a la renovación de las relaciones diplomáticas,
después de la paz de Campo Formio, como un palacio nacional y un teatro
francés para el ministro y el derecho de jurisdicción sobre todos los franceses en
el país austríaco. los dominios, todos los cuales fueron rechazados por el
gobierno imperial, habían despertado una gran curiosidad pública tanto en cuanto
al hombre que podría ser seleccionado para la cita como en el curso que podría
adoptar. Esta curiosidad no disminuyó en modo alguno por la inteligencia de que
el nuevo ministro era Jean Baptiste Bernadotte, el joven general que había tenido
una parte tan importante en la reciente invasión de Istria. Llegó a Viena el 5 de
febrero de 1798. El estado de salud de la Emperatriz, quien fue entregado por la
archiduquesa María Clementina el 1 de marzo, retrasó la audiencia privada de
Bernadotte para la presentación de sus credenciales al Emperador hasta el
segundo de ese mes, y su audiencia pública hasta el 8 de abril. Durante las
festividades de la corte, que entonces tenían lugar, Bernadotte siempre estuvo
presente, y un reportero de ese día dice que tanto el Emperador como la
Emperatriz mantuvieron más conversación con él que con cualquier otro de los
"cercle ". Sin embargo, esta relación familiar llegó rápidamente a su fin; porque
el día 13 Bernadotte tuvo la temeridad de mostrar el odiado tricolor desde su
balcón y amenazar con defenderlo por la fuerza. Se produjo un motín, y se pensó
que en la emoción extrema del sentimiento popular [213] nada más que los
fuertes destacamentos de caballería e infantería detallados para su protección le
salvaron la vida, la salvaron para ascender al trono de Suecia en el vigésimo
aniversario de su llegada a Viena!
Dado que la etiqueta no permitía a un ministro de Relaciones Exteriores no hacer
ni recibir visitas en su capacidad pública hasta después de su recepción formal en
la corte, el General, durante los dos meses de su estadía, excepto los últimos
cinco días, "vivió en silencio". Los que lo vieron lo elogiaron como "bien
educado, tranquilo y modesto". En su tren estaba Rudolph Kreutzer, el gran
violinista.

Bernadotte y la sinfonía heroica

Bernadotte acababa de entrar en su 34º año; Kreutzer estaba en su 32º puesto;

ambos, por lo tanto, en edad, como en gustos y adquisiciones, aptos para apreciar
el esplendor del genio de Beethoven y disfrutar de su sociedad. Además, como el
embajador era hijo de un defensor provincial, no había diferencia de rango por
nacimiento, lo que podría impedir que se reunieran en igualdad de condiciones.
En tales circunstancias, y recordando que justo en esa época el joven general
Bonaparte era el tema de la admiración y admiración universal, uno está
completamente preparado para la declaración de Schindler sobre el origen de la
Sinfonía "heroica":

Se dice que la primera idea para la sinfonía salió del general Bernadotte, entonces
embajador de Francia en Viena, que apreciaba mucho a Beethoven. Esto lo
escuché de varios amigos de Beethoven. También me lo contó el conde Moritz
Lichnowsky (hermano del príncipe Lichnowsky), que a menudo estaba en la
sociedad de Bernadotte con Beethoven ...

De nuevo en 1823:

Beethoven tenía un recuerdo vivo de que Bernadotte realmente lo había inspirado

con la idea de la Sinfonía "Eroica".

Esto es del trabajo de Schindler en su primera forma. Su desafortunada

propensión a aceptar las ilusiones de su fantasía por cuestiones de hecho se
exhibe en el pasaje correspondiente de su tercera edición:

En el salón de Bernadotte, abierto a notables personajes de todos los niveles de la

vida, también apareció Beethoven. Ya había dado a conocer que era un gran
admirador del Primer Cónsul de la República. Del general emanaba la sugerencia
de que Beethoven celebrara al héroe más grande de su época en una composición
musical. No pasó mucho tiempo (!) Antes de que el pensamiento se convirtiera
en un hecho. (Vol. I, página 101.)

Al proceder con la historia de la Sinfonía, Schindler extrae en gran parte de la

propia copia de Beethoven de la traducción de Schleiermacher de Platón. Que la
idea de Bonaparte como Primer Cónsul [214] puede haber influido en la forma y
el asunto de la Sinfonía, cuando llegó al trabajo de su composición, y que
Beethoven pudo haber basado para sí mismo una especie de sistema de ética
política en el Platón de Schleiermacher —Todo esto es muy posible; ¡Pero
Bernadotte estaba lejos de Viena antes de que se adoptara la forma consular de
gobierno en París, y la "Sinfonia Eroica" se había realizado públicamente en
Viena antes de que el Platón llegara de la prensa berlinesa!

Sin duda, es de lamentar que una gran cantidad de escritos de Schindler y sus
copistas sobre este punto exploten en una fecha, como un barco de un solo
proyectil; Pero, ¿cómo podría alguien creer que el muy empleado Beethoven, a la
edad de 27 años, el que se había negado dos años antes, incluso a pesar de las
instancias de Wegeler, de escuchar una sola conferencia privada sobre Kant, se
había convertido en tan poco tiempo en platónico ¿filósofo?

Volvamos a un campo donde Beethoven estaba aún más en casa de lo que nunca
estuvo en la filosofía política de Platón. Salieri lo había contratado nuevamente
para los conciertos de "Viudas y huérfanos" del 1 y 2 de abril en los que se
cantaron las "Siete últimas palabras" de Haydn y se tocó el quinteto Pianoforte de
Beethoven. Kaiser Franz y la familia imperial estuvieron presentes.

Rivalidad de Beethoven y Wölffl

Ya no era el caso de que Beethoven careciera de un rival como virtuoso del

piano. Tenía un competidor totalmente digno de sus poderes; uno que dividió
casi por igual con él los sufragios de los líderes en los círculos musicales de
Viena. De hecho, las excelencias peculiares de los dos eran tan y tan diferentes
que dependía del gusto del auditor al que aclamaba la alabanza de la
superioridad. Joseph Wölffl, de Salzburgo, dos años más joven que Beethoven,
un "niño maravilloso", que había tocado un concierto de violín en público a la
edad de siete años, era alumno de Leopold Mozart y Michael Haydn. Al estar en
Viena, cuando tenía solo dieciocho años, fue contratado, por recomendación de
Mozart, por el conde polaco Oginsky, quien lo llevó a Varsovia. Su éxito allí,
como virtuoso del piano, maestro y compositor, fue casi inigualable. Pero es solo
en su carácter de pianista que tenemos que ver con él; y se puede hacer referencia
al principio general, que una competencia digna es el mejor estímulo para el
genio. Cuando leamos en una de sus cartas las palabras de Beethoven "También
he perfeccionado enormemente mi forma de tocar el piano", no sorprenderán;
porque solo por una industria severa y la consecuente mejora podría mantener su
alta posición, en presencia de rivales como Wölffl y, uno o dos años después, JB
Cramer. Una imagen animada de Wölffl por Tomaschek, quien lo escuchó en
1799, en su autobiografía. "No causarán sorpresa; porque solo por una industria
severa y la consecuente mejora podría mantener su alta posición, en presencia de
rivales como Wölffl y, uno o dos años después, JB Cramer. Una imagen animada
de Wölffl por Tomaschek, quien lo escuchó en 1799, en su autobiografía. "No
causarán sorpresa; porque solo por una industria severa y la consecuente mejora
podría mantener su alta posición, en presencia de rivales como Wölffl y, uno o
dos años después, JB Cramer. Una imagen animada de Wölffl por Tomaschek,
quien lo escuchó en 1799, en su autobiografía.[215] prueba suficientemente que
su partido en Viena estaba compuesto por aquellos para quienes la ejecución
extraordinaria era lo principal; mientras que los admiradores de Beethoven eran
de aquellos que tenían corazones para ser tocados. Un paralelo entre Beethoven y
Wölffl en una carta a la " Allgemeine Musikalische Zeitung " (Vol. I, pp. 24, 25)
fechada el 22 de abril de 1799, justo en el momento en que las actuaciones de
ambos eran temas de conversación general en círculos musicales. , y todavía
fresco en la memoria de todos los que los han escuchado, es en el más alto grado
apropiado al tema de este capítulo. El escritor dice:

La opinión se divide aquí tocando los méritos de los dos; sin embargo, parecería
que la mayoría estaba del lado de este último (Wölffl). Trataré de exponer las
peculiaridades de cada uno sin participar en la controversia. La interpretación de
Beethoven es extremadamente brillante, pero tiene menos delicadeza y
ocasionalmente es culpable de falta de distinción. Se muestra a sí mismo con la
mayor ventaja en la improvisación, y aquí, de hecho, es más extraordinario con
qué ligereza y firmeza en la sucesión de ideas, Beethoven no solo varía un tema
que le fue dado de improviso por la figuración (con la que muchos un virtuoso
hace fortuna y viento, pero realmente la desarrolla. Desde la muerte de Mozart,
quien a este respecto sigue siendo para mí el no más ultra, Nunca he disfrutado
este tipo de placer en el grado en que lo proporciona Beethoven. En esto Wölffl
no logra alcanzarlo. Pero W. tiene ventajas en esto de que, sonando en el
aprendizaje musical y digno en sus composiciones, toca pasajes que parecen
imposibles con una facilidad, precisión y claridad que causan asombro (por
supuesto, la gran estructura de sus manos lo ayuda aquí) y que su interpretación
es siempre, especialmente en Adagios, tan agradable e insinuante que no solo se
puede admirar sino también disfrutar ... Que Wölffl también disfruta de una
ventaja debido a su porte amable, en contraste con la pose algo altiva de
Beethoven, Es muy natural.

Ninguna biografía de Beethoven que pretenda ser completa puede omitir el relato
algo inflado y bombástico que Seyfried da de la emulación entre Beethoven y
Wölffl. Ignatz von Seyfried, en el período en cuestión, era uno de los directores
de Schikaneder, cargo al que había sido llamado cuando aún no tenía veintiún
años, y había asumido sus funciones el 1 de marzo de 1797. Estaba entre los
jóvenes más prometedores. Los compositores de la capital, pertenecientes a una
familia muy respetable, habían sido educados en la Universidad y su carácter
personal era intachable. Por lo tanto, naturalmente tendría acceso a los salones
musicales y sus reminiscencias de música y músicos en esos años pueden ser
aceptadas como registros de observación.Beethoven Studien "no se extiende a
tales afirmaciones de hecho como fácilmente podría haber llegado a [216] su
propio conocimiento; y el pasaje ahora citado del apéndice del " Studien " ,
aunque escrito treinta años después de los eventos que describe, lleva todas las
marcas de ser una transcripción fiel de los recuerdos del escritor:

Beethoven ya había llamado la atención sobre sí mismo por varias composiciones

y fue calificado como pianista de primera clase en Viena cuando se enfrentó a un
rival en los últimos años del siglo pasado. Entonces hubo, en cierto modo, un
resurgimiento de la vieja enemistad parisiense de los Gluckistas y Piccinistas, y
los muchos amigos del arte en la Ciudad Imperial se organizaron en dos partidos.
A la cabeza de los admiradores de Beethoven estaba el amable príncipe
Lichnowsky; Entre los patrocinadores más entusiastas de Wölffl estaba el
ampliamente cultivado barón Raymond von Wetzlar, cuya encantadora villa (en
Grünberg, cerca del castillo recreativo del emperador) ofrecía a todos los artistas,
nativos y extranjeros, un asilo en los meses de verano, tan placentero como era
deseable, con verdadera lealtad británica. Allí, los combates interesantes de los
dos atletas no pocas veces ofrecieron un regalo artístico indescriptible a la
numerosa y minuciosa selección. Cada uno presentó el último producto de su
mente. Ahora, uno y otro, daban rienda suelta a su brillante fantasía; a veces se
sentaban en dos pianofortes e improvisaban alternativamente sobre temas que se
daban entre sí, y por lo tanto creaban muchos Capriccio a cuatro manos que, de
haber sido escrito en el momento, seguramente habría desafiado el tiempo.
Hubiera sido difícil, tal vez imposible, otorgar la palma de la victoria a
cualquiera de los gladiadores con respecto a la habilidad técnica. La naturaleza
había sido una madre particularmente amable con Wölffl al otorgarle una mano
gigantesca que podía abarcar una décima tan fácilmente como otras manos
abarcan una octava, y le permitió tocar pasajes de notas dobles en estos intervalos
con la rapidez del rayo. Incluso en sus improvisaciones, Beethoven no negó su
tendencia hacia lo misterioso y sombrío. Cuando una vez que comenzó a
deleitarse en el infinito mundo de los tonos, fue transportado también por encima
de todas las cosas terrenales; su espíritu había roto todos los lazos restrictivos,
sacudió el yugo de la servidumbre y se elevó triunfante y jubilosamente a los
espacios luminosos de los niveles superiores. æther. Ahora su interpretación se
desgarraba como una catarata salvajemente espumosa, y el mago restringió su
instrumento a un enunciado tan contundente que la estructura más robusta apenas
podía resistirlo; y pronto se dejó caer, exhausto, exhalando suaves quejas,
disolviéndose en melancolía. Una vez más, el espíritu se elevaría, triunfando
sobre los sufrimientos terrestres transitorios, Gire su mirada hacia arriba con
sonidos reverentes y encuentre descanso y consuelo en el seno inocente de la
naturaleza santa. ¿Pero quién tocará las profundidades del mar? Era el lenguaje
místico sánscrito cuyos jeroglíficos solo pueden ser leídos por los iniciados.
Wölffl, por el contrario, formado en la escuela de Mozart, siempre fue equitativo;
nunca superficial pero siempre claro y, por lo tanto, más accesible para la
multitud. Usó el arte solo como un medio para un fin, nunca para exhibir sus
adquisiciones. Siempre enlistaba el interés de sus oyentes e inevitablemente los
obligaba a seguir la progresión de sus ideas bien ordenadas. Quien haya
escuchado a Hummel sabrá lo que significa esto ... ¿Pero quién tocará las
profundidades del mar? Era el lenguaje místico sánscrito cuyos jeroglíficos solo
pueden ser leídos por los iniciados. Wölffl, por el contrario, formado en la
escuela de Mozart, siempre fue equitativo; nunca superficial pero siempre claro
y, por lo tanto, más accesible para la multitud. Usó el arte solo como un medio
para un fin, nunca para exhibir sus adquisiciones. Siempre enlistaba el interés de
sus oyentes e inevitablemente los obligaba a seguir la progresión de sus ideas
bien ordenadas. Quien haya escuchado a Hummel sabrá lo que significa esto ...
¿Pero quién tocará las profundidades del mar? Era el lenguaje místico sánscrito
cuyos jeroglíficos solo pueden ser leídos por los iniciados. Wölffl, por el
contrario, formado en la escuela de Mozart, siempre fue equitativo; nunca
superficial pero siempre claro y, por lo tanto, más accesible para la multitud. Usó
el arte solo como un medio para un fin, nunca para exhibir sus adquisiciones.
Siempre enlistaba el interés de sus oyentes e inevitablemente los obligaba a
seguir la progresión de sus ideas bien ordenadas. Quien haya escuchado a
Hummel sabrá lo que significa esto ... Siempre enlistaba el interés de sus oyentes
e inevitablemente los obligaba a seguir la progresión de sus ideas bien ordenadas.
Quien haya escuchado a Hummel sabrá lo que significa esto ... Siempre enlistaba
el interés de sus oyentes e inevitablemente los obligaba a seguir la progresión de
sus ideas bien ordenadas. Quien haya escuchado a Hummel sabrá lo que significa
esto ...

[217]

Pero por esto (la actitud de sus patrocinadores) a los protegidos les importaba
muy poco. Se respetaban mutuamente porque sabían cómo apreciarse
mutuamente, y como alemanes honestos y sinceros siguieron el principio de que
el camino del arte es lo suficientemente amplio para muchos, y que no es
necesario perderse en la envidia para impulsar el avance. gol de la fama!

Wölffl demostró su respeto por su rival al dedicar a "ML van Beethoven" las
sonatas para piano, op. 7, que fueron altamente elogiados en el "Allg. Mus. Zeit.
de Leipsic de enero de 1799. Otra discusión interesante y valiosa de los poderes y
características de Beethoven como virtuoso del piano en este período está
contenida en la autobiografía de Tomaschek, quien lo escuchó tanto en público
como en privado durante una visita que Beethoven realizó nuevamente este año.
a Praga Tomaschek tenía entonces la edad (nació el 17 de abril de 1774) y una
cultura musical competente para formar un juicio independiente sobre ese tema.

Tomaschek sobre el juego de Beethoven

En el año 1798, dice Tomaschek (desafortunadamente sin dar ninguna pista sobre
la época del año), en el que continué mis estudios jurídicos, Beethoven, el
gigante entre los pianoforte, vino a Praga. Dio un concierto muy concurrido en el
Konviktssaal, en el que tocó su Concierto en do mayor, op. 15, y el Adagio y el
elegante Rondo en La mayor de Op. 2, y concluyó con una improvisación sobre
un tema que le dio la condesa Sch ... (¿Schick?), “ Ah tu fosti il primo oggetto,
"De" Titus "de Mozart (dúo No. 7). Las magníficas interpretaciones de
Beethoven y, en particular, los atrevidos vuelos en su improvisación me
conmovieron extrañamente en lo más profundo de mi alma; De hecho, me sentí
tan profundamente inclinado que no toqué mi piano durante varios días ...
Escuché a Beethoven en su segundo concierto, que ni en la actuación ni en la
composición renovó la primera impresión poderosa. Esta vez tocó el Concierto
en si bemol que acababa de componer en Praga.[83] Luego lo escuché por tercera
vez en la casa del Conde C., donde jugó, además del elegante Rondo de A major
Sonata, una improvisación sobre el tema: “ ¡Ah! vous dirai-je, mamá. " Esta vez
escuché el trabajo artístico de Beethoven con más compostura. Admiraba su
interpretación poderosa y brillante, pero sus frecuentes desviaciones atrevidas de
un motivo a otro, por lo que la conexión orgánica, el desarrollo gradual de la idea
se dejó de lado, no se me escapó. Los males de esta naturaleza con frecuencia
debilitan sus mejores composiciones, las que surgieron de una concepción
demasiado exuberante. No es raro que el oyente no obsesionado sea despertado
bruscamente de su transporte. El singular y original parecía ser su principal
objetivo en la composición, como lo confirma la respuesta que le hizo a una
dama que le preguntó si asistía a menudo a las óperas de Mozart. "No los
conozco", respondió, "y no me importa escuchar la música de los demás para no
perder parte de mi originalidad".

[218]

El veterano Tomaschek cuando escribió así había escuchado a todos los grandes
virtuosos del piano, que, desde los días de Mozart hasta 1840, se habían hecho
famosos; y, sin embargo, Beethoven seguía siendo para él "el señor de los
jugadores de piano" y "el gigante entre los jugadores de piano". Aun así, por
grandioso que era ahora cuando Tomaschek lo escuchó, Beethoven podría
escribir tres años después que había perfeccionado enormemente su
interpretación.

Solo se debe agregar a la historia del año 1798, que es el momento en que
Beethoven fija el comienzo de su sordera. Al igual, el año 1799 ofrece, en
general, materiales escasos a los biógrafos de Beethoven, en un amplio contraste
con el próximo y, de hecho, todos los años siguientes, en los que su cantidad y
variedad se convierten en una fuente de vergüenza.

Sin embargo, este año, Beethoven hizo dos nuevos y valiosos conocidos, con
Domenico Dragonetti, el mayor contrabassista conocido de la historia, y John
Baptist Cramer, uno de los mejores pianistas. Dragonetti no fue más notable por
su asombrosa ejecución que por el profundo y genuino sentimiento musical que
lo elevó y ennobleció. Ahora estaba, la primavera de 1799, en la medida en que
los medios están disponibles para determinar el tiempo, regresaba a Londres
después de una visita a su provincia natal, y su ruta que lo llevaba a Viena
permaneció allí durante varias semanas. Beethoven y él pronto se conocieron y se
complacieron mutuamente. Muchos años después, Dragonetti le contó la
siguiente anécdota a Samuel Appleby, Esq., De Brighton, Inglaterra: “A
Beethoven le habían dicho que su nuevo amigo podía ejecutar música de
violoncello en su enorme instrumento, y una mañana, cuando Dragonetti llamó a
su habitación, expresó su deseo de escuchar una sonata. Se envió al contrabajo y
la Sonata, n. ° 2, del Op. 5, fue seleccionado. Beethoven hizo su parte, con los
ojos fijos en su compañero, y, en el final, donde ocurren los arpegios, estaba tan
encantado y emocionado que al final se levantó y abrazó al jugador y al
instrumento ". Los desafortunados contrabasistas de las orquestas tuvieron
ocasión frecuente durante los años siguientes de saber que esta nueva revelación
de los poderes y posibilidades de su instrumento a Beethoven no fue olvidada. y
la Sonata, No. 2, del Op. 5, fue seleccionado. Beethoven hizo su parte, con los
ojos fijos en su compañero, y, en el final, donde ocurren los arpegios, estaba tan
encantado y emocionado que al final se levantó y abrazó al jugador y al
instrumento ". Los desafortunados contrabasistas de las orquestas tuvieron
ocasión frecuente durante los años siguientes de saber que esta nueva revelación
de los poderes y posibilidades de su instrumento a Beethoven no fue olvidada. y
la Sonata, No. 2, del Op. 5, fue seleccionado. Beethoven hizo su parte, con los
ojos fijos en su compañero, y en el final, donde ocurren los arpegios, estaba tan
encantado y emocionado que al final saltó y abrazó al jugador y al instrumento ".
Los desafortunados contrabasistas de las orquestas tuvieron ocasión frecuente
durante los años siguientes de saber que esta nueva revelación de los poderes y
posibilidades de su instrumento a Beethoven no fue olvidada.

Cramer, nacido en Mannheim, 1771, pero desde la primera infancia criado y

educado en Inglaterra, fue sucesivamente alumno de los notables Bensor,
Schroeter y Clementi; pero, como Beethoven, fue en gran medida autodidacta.
Era tan raro y a intervalos tan largos en el continente que sus extraordinarios
méritos nunca habían sido completamente comprendidos y apreciados allí. Sin
embargo, por un período de [219] Durante muchos años, en la primera parte del
siglo XIX, fue, sin duda, el primer pianista de Europa. El objetivo de su gira en
1799 no fue mostrar sus propios talentos y adquisiciones, sino agregar a su
cultura musical general y sacar provecho de sus observaciones sobre los estilos y
características peculiares de los grandes pianistas del continente. En Viena
renovó su relación con Haydn, cuyo favorito principal había sido en Inglaterra, y
de inmediato se hizo extremadamente íntimo con Beethoven.

Cramer superó a Beethoven en la perfecta limpieza, corrección y finalización de

su ejecución; Beethoven le aseguró que prefería su toque al de cualquier otro
jugador; su brillantez era asombrosa; pero, sin embargo, el gusto, el sentimiento,
la expresión eran las cualidades que lo distinguían más eminentemente.
Beethoven se situó muy por encima de Cramer en cuanto a poder y energía,
especialmente al improvisar. Cada uno era supremo en su propia esfera; cada uno
encontró mucho que aprender en las perfecciones del otro; cada uno, en años
posteriores, hizo justicia plena a los poderes del otro. Así, Ries dice: "Entre los
pianoforte jugadores a los que [Beethoven] elogiaba pero a uno solo por ser
distinguido: John Cramer. Todos los demás eran poco para él. Por otro lado, al
Sr. Appleby, que conocía bien a Cramer, le dijo mucho tiempo después: "Ningún
hombre en estos días ha escuchado jugar de forma improvisada".

Recuerdos de Cramer de Beethoven

Cuando lo visitó una mañana, Cramer, al entrar en la antesala, escuchó a

Beethoven exagerando solo, y permaneció allí más de media hora
"completamente fascinado", nunca en su vida había escuchado efectos tan
exquisitos, combinaciones tan hermosas. Al conocer el extremo disgusto de
Beethoven por ser escuchado en tales ocasiones, Cramer se retiró y nunca le hizo
saber que lo había escuchado.
La viuda de Cramer comunica una agradable anécdota. En un concierto de
Augarten, los dos pianistas caminaron juntos y escucharon la interpretación del
Concierto para piano en do menor de Mozart (Köchel, No. 491); De repente,
Beethoven se detuvo y, dirigiendo la atención de su compañero hacia el motivo
extremadamente simple pero igualmente bello que se introdujo por primera vez
hacia el final de la pieza, exclamó: “¡Cramer, Cramer! ¡nunca podremos hacer
algo así! " Cuando el tema se repitió y llegó al clímax, Beethoven, moviendo su
cuerpo de un lado a otro, marcó la hora y, de todas las formas posibles, manifestó
un deleite que se convirtió en entusiasmo.

El registro de Schindler de sus conversaciones sobre Beethoven con Cramer y

Cherubini en 1841 es interesante y valioso. Sin embargo, ha dejado desapercibida
una consideración importante, a saber, [220] que las visitas de esos maestros a
Viena estuvieron separadas por cinco años, cinco años de gran cambio en
Beethoven, un período durante el cual su sordera, demasiado leve para atraer la
atención de Cramer, había aumentado en un grado más allá del ocultamiento, y
que, unido a su aumento La devoción a la composición y el abandono obligatorio
de toda ambición como virtuoso, con el consiguiente descuido de la práctica,
habían afectado su ejecución desfavorablemente. De ahí la diferencia en las
opiniones de jueces tan competentes como Cramer, describiéndolo como era en
1799-1800, Cherubini en 1805-6, y dos años después Clementi, brindan una
indicación indudablemente justa y justa del declive de los poderes de Beethoven
como mero pianista, sin extenderse, sin embargo, al menos durante algunos años,
a sus actuaciones improvisadas. Encontraremos de Ries y otros una amplia
confirmación del hecho.

Y ahora deja que Schindler hable:

Al cálido sentimiento de Cramer por Beethoven le debo los asuntos más

importantes ... Cherubini, dispuesto a ser brusco, caracterizó el piano de
Beethoven tocando en una sola palabra: "rudo". Sin embargo, el caballero
Cramer deseaba que se tomara menos ofensa por la grosería de su actuación que
por la lectura poco confiable de una misma composición: un día intelectualmente
brillante y lleno de expresión característica, el siguiente monstruo al borde de la
falta de claridad; a menudo confundido (Lo cual es confirmado por Ries, Czerny
y otros.) Debido a esto, algunos amigos expresaron su deseo de escuchar a
Cramer interpretar públicamente varias obras del manuscrito. Esto tocó un punto
sensible en Beethoven; sus celos se despertaron y, según Cramer, sus relaciones
se volvieron tensas.

Esta tensión, sin embargo, no dejó tal aguijón como para disminuir la buena
opinión de Cramer sobre Beethoven tanto como hombre como artista, o dificultar
su libre expresión de la misma. De este hecho, el testimonio concurrente de su
viuda e hijo, y aquellos entusiastas de Beethoven Charles Neate, Cipriani Potter y
otros que conocieron bien a Cramer, dan testimonio. Fue la conversación de
Cramer sobre Beethoven lo que indujo a Potter, después de la caída de Napoleón,
a viajar a Viena, a conocer al gran maestro y, si es posible, a convertirse en su
alumno.

Los dioses musicales de Cramer fueron Handel y Mozart, a pesar de su amor de

toda la vida por las composiciones más claras de Bach; de ahí que las
transiciones abruptas, las modulaciones extrañas y los pasajes no escuchados
hasta entonces, que Beethoven introdujo cada vez más libremente en sus obras,
muchas de las cuales aún no han encontrado la aceptación universal, fueron para
él, como para Tomaschek y muchos otros. sus contemporáneos, imperfecciones y
distorsiones de composiciones, que para ellos eran modelos de belleza y
proporción armoniosa. Una vez pronunció este sentimiento con una exageración
cómica, [221] cuando Potter, entonces un joven, estaba ensalzando algunas
combinaciones absurdas, diciendo: "¡Si Beethoven vaciara su soporte de tinta
sobre un trozo de papel musical, lo admiraría!"

Ante el comportamiento de Beethoven en la sociedad, Schindler procede así:

El comportamiento de Beethoven en la sociedad

Las comunicaciones de ambos (Cramer y Madame Cherubini) coincidieron en

decir que en la sociedad mixta su conducta era reservada, rígida y marcada por el
orgullo del artista; mientras que entre sus íntimos era gracioso, vivo, de hecho,
voluble a veces y aficionado a jugar con todas las artes del ingenio y el sarcasmo,
no siempre sabiamente, especialmente con respecto a los prejuicios políticos y
sociales. A esto, los dos pudieron agregar mucho sobre su incomodidad al agarrar
objetos como vasos, tazas de café, etc., a lo que el Maestro Cherubini agregó el
comentario: " Toujours brusque ". Estas declaraciones confirmaron lo que había
escuchado de sus amigos mayores tocando el comportamiento social de
Beethoven en general.

Cramer llegó a Viena a principios de septiembre y permaneció allí, según

Schindler, durante el invierno siguiente; pero no parece haber dado ningún
concierto público, aunque, durante el primer mes de su estadía, nos enteramos
por un periódico, "se ganó un aplauso general y merecido por su interpretación".
No es necesario insistir en las ventajas para Beethoven de tener relaciones
sexuales constantes durante varios meses con un maestro como Cramer, cuyas
características más nobles como pianista eran las mismas que las de Mozart, y
precisamente aquellas en las que Beethoven era deficiente.

Pasemos a revisar las composiciones que tuvieron su origen en los años 1798 y
1799. En primer lugar, vienen los tres Tríos para instrumentos de cuerda, op. 9.
La fecha exacta de su concepción aún no se ha determinado, lo único positivo es
que Beethoven los vendió a Traeg el 16 de marzo de 1798 y que el anuncio de la
editorial apareció el 21 de julio del mismo año. Los únicos bocetos para los Tríos
citados por Nottebohm los muestran en relación con un boceto del último
movimiento de la " Patética de Sonata".", Que se publicó en 1799; Pero esto no
prueba nada. Es fácil imaginar que Beethoven deseaba hacer un uso más extenso
de la experiencia obtenida al escribir los Tríos, op. 3, y que por lo tanto comenzó
a dibujar Op. 9 en 1796 o 1797. Beethoven dedicó las obras al conde Browne en
palabras que difícilmente podrían haber sido llamadas por el presente de un
caballo. Quizás algún futuro investigador podrá mostrar sobre qué base
Beethoven en la dedicación llamó al Conde [222] Browne sus "primeras
Mæcenas", un título mejor merecido por el Príncipe Lichnowsky.

Los primeros dos conciertos de piano

Los primeros dos conciertos para pianoforte requieren consideración aquí, ya que
no fue hasta 1798 que adquirieron la forma en que ahora se conocen. Se
demostró que el Concierto en si bemol fue el primero de los dos en un capítulo
anterior de este volumen. Fue este Concierto y no el de Do mayor (como
Wegeler informó incorrectamente) lo que se tocó en marzo de 1795. El error de
Wegeler se debió a la circunstancia de que el Concierto en Do se publicó
primero. Los bocetos para el Concierto en si bemol mayor se encuentran entre los
ejercicios escritos para Albrechtsberger, los bocetos para la Sonata en mi mayor
(Op. 14, No. 1) y otros para un pequeño movimiento de cuarteto que fue
propiedad de M. Malherbe de París; En esta hoja aparece un breve ejercicio con
la observación " Contrapunto all'ottava"Que apunta al comienzo de 1795 o
incluso 1794. El boceto es obviamente una forma temprana de un pasaje en la
fantasía libre. Esto concuerda con la afirmación de que el 29 de marzo de 1795,
Beethoven tocó un nuevo concierto, cuya clave no está indicada. Es muy
probable que fuera esto en si bemol, ya que el de do no existía en ese momento.
Parece que Beethoven lo jugó varias veces después en Viena y luego lo
reescribió. Según el relato de Tomaschek, tocó el Concierto en si bemol
(expresamente distinguido de eso en C) en 1798, nuevamente en Praga.
Tomaschek agregó, "que había compuesto en Praga". Esto está confundiendo la
versión original con la revisión, sobre la cual Nottebohm da información en su "
Zweite Beethoveniana"Sobre la base de bocetos que apuntan a 1798. El hecho de
la revisión está demostrado por los memorandos de Beethoven, como"
Permanecer como estaba "," De aquí en adelante todo permanecerá como estaba
". La revisión del primer movimiento fue radical, y aparentemente todo el trabajo
se llevó a cabo en vista de una actuación inminente, muy probablemente la de
Praga en 1798. Fue publicado por Hoffmeister und Kühnel y dedicado a Carl
Nikl Edlen von Nikelsberg.

Que el Concierto en C se compuso más tarde que el de B-bemol ha sido probado

por el testimonio de Beethoven, así como por otras evidencias externas, y se
confirma por los pocos bocetos restantes analizados por Nottebohm. Aparecen en
relación con un boceto de la cadencia para el Concierto en si bemol que, por lo
tanto, debe haberse terminado cuando comenzó su compañero. Un boceto para
una cadencia para el Concierto en do mayor viene después de bocetos para la
Sonata en D, op. 10, N ° 3, que se publicó en 1798. Este nuevo concierto debe,
por lo tanto, haber sido terminado. Según el testimonio de Tomaschek, lo jugó en
1798 en el Konviktsaal de Praga. [223] Schindler dice que lo tocó por primera
vez "en la primavera de 1800 en el Kärnthnerthor-Theater", pero es probable que
este concierto haya sido el 2 de abril de 1800, descrito por Hanslick en su "
Geschichte des Concertwesens in Wien " ( p. 127). Schindler evidentemente no
sabía nada de la actuación en Praga y debe haber una confusión al pie de la
declaración de Czerny de que el Concierto se tocó en el Kärnthnerthor-Theater en
1801. El Concierto en C, dedicado a la condesa Odescalchi, née Keglevich, fue
publicado por Mollo en Viena en 1801. Hay tres cadencias para el primer
movimiento del Concierto, las dos últimas requieren una brújula extendida del
piano y, por lo tanto, se muestra que son de fecha posterior a la primera.

A estos conciertos se debe agregar el Rondo en si bemol para Pianoforte y la

Orquesta que se encuentra inacabada entre las composiciones de Beethoven y
publicada por Diabelli and Co. en 1829. Sonnleithner, bajo la autoridad de
Diabelli, dice que fue completada por Czerny, quien también completó El
acompañamiento. No existe un registro auténtico de la época de su composición.
O. Jahn supuso que pudo haber sido diseñado para el Concierto en si bemol. Su
contenido indica un período anterior. Un boceto impreso por Nottebohm
asociado con una Romanza para Pianoforte, Flauta y fagot, juzgado por la letra,
no es posterior a 1795. E. Mandyczewski comparó el manuscrito original, ahora
en la biblioteca del Gesellschaft der Musikfreunde , con el impreso forma y
decidió que el trabajo se completó en plan y motiripor Beethoven, quien, sin
embargo, no realizó las cadencias y solo indicó los pasajes. Así se indica la
participación que Czerny tuvo en él; agregó las cadencias y extendió los pasajes
de piano que Beethoven solo había indicado, haciéndolos más efectivos y
brillantes. Beethoven, que una vez comentó sobre Czerny: "Él usa demasiado el
piccolo para mí", no consideró el uso de los registros altos del piano que Czerny
emplea con demasiada libertad en vista del carácter simple de la pieza. En
opinión de Mandyczewski, la escritura a mano apunta a una época anterior a
1800, y el contenido indica el comienzo de Viena, si no el período de Bonn.
Mandyczewski también cree que el Andante de romanza es una composición
palpable muy temprana y que la correspondencia en clave y medida con el
Concierto de si bemol podría indicar que fue originalmente diseñado como parte
de ese trabajo, una suposición que se fortalece con el hecho de que el manuscrito
original no está fechado ni firmado. Esta evidencia interna tiene mucho a su
favor, sobre todo porque no es nada obvio lo que podría haber llevado a
Beethoven a escribir un rondo independiente para un concierto.[224] uso. No hay
evidencia externa; si existiera, la concepción del Concierto en si bemol tendría
que establecerse en una fecha mucho más temprana de lo que se ha hecho hasta
ahora. Los primeros bocetos de Viena para el Concierto, como muestra
Nottebohm, demuestran que los tres movimientos actuales pertenecieron juntos
desde el principio. Por lo tanto, seguramente se jugaron en la primera actuación
en 1795. Nottebohm, quien repitió la suposición de Jahn en su " Thematisches
Verzeichniss ", cambió de opinión después de un estudio de los bocetos y
rechazó la idea de que el rondo había sido diseñado para el Concierto. Solo
asumiendo una fecha anterior para el rondo se puede mantener la teoría. Aquí se
puede llamar la atención a la declaración de Wegeler (" Notizen," pag. 56) que el
rondó del primer Concierto (dice, por supuesto, el Concierto en C) no se
compuso hasta la segunda tarde antes de la actuación. Posiblemente haya habido
otro. Esto no es necesariamente refutado por el hecho de que existían bocetos
para el presente. La cuestión no está resuelta por la evidencia que tenemos ante
nosotros, pero las probabilidades están con Mandyczewski.

Ahora comienza la gloriosa serie de sonatas. Los primeros fueron los tres (Op.
10) que, aunque comenzaron en parte en una fecha anterior, se terminaron
definitivamente y se publicaron en 1798. Eder, el editor, abrió una suscripción
para ellos mediante un anuncio en el " Wiener Zeitung ", julio 5to, 1798; por lo
tanto se terminaron en ese momento. El dibujo para ellos había comenzado en
1796, como se desprende de la declaración de Nottebohm:[84] y Beethoven
trabajaron en los tres simultáneamente. Bocetos para el primer movimiento de la
primera Sonata se mezclan con bocetos para el aire soprano para el " Schusterin
de Umlauf”, Que se han atribuido a 1796, y las Variaciones para tres
instrumentos de viento que se tocaron en 1797. Los bocetos para la tercera sonata
se encuentran entre las notas para el Sexteto para instrumentos de viento
(compuesto alrededor de 1796) y también para el Concierto en C menor, que, por
lo tanto, comenzó tan temprano, y para uno de los siete bailes country que
aparecieron en 1799, o tal vez antes. Los bocetos para el último movimiento del
n. ° 3 se asocian solos con bocetos para una cadencia para el Concierto en Do
mayor que Beethoven tocó en Praga en 1798, y por lo tanto se puede colocar en
este año. De ello se deduce que las tres sonatas se desarrollaron gradualmente en
1796-98 y se completaron en 1798. De los bocetos y los memorandos que lo
acompañan[85] aprendemos, además, que para la primera Sonata, que ahora tiene
tres movimientos, un cuarto, un Intermezzo, [225] fue planeado en el cual
Beethoven comenzó varias veces pero se le permitió caer. Dos de estos
movimientos se conocieron después como "Bagatelles". También aprendemos
que el último movimiento de la primera Sonata, y el segundo movimiento de la
segunda, se presentaron originalmente en una escala mayor.

Composición de la "Sonate Pathétique"

La " Sonate pathétique ", op. 13, fue publicado por Eder, en Viena, en 1799, y
luego por Hoffmeister, quien los anunció el 18 de diciembre del mismo año. Los
bocetos para el rondo se encuentran entre los del Trio, op. 9, y después del
comienzo de una copia justa de la Sonata, op. 49, No. 1. De esto no hay mayor
deducción que la Sonata probablemente tuvo su origen alrededor de 1798. Sin
embargo, uno de los bocetos indica que el último movimiento fue concebido
originalmente para más de un instrumento, probablemente para una sonata para
piano y violín. Beethoven publicó las dos sonatas, op. 14, que dedicó a la
baronesa Braun, inmediatamente después de la " Sonate pathétique. " Vinieron de
la prensa de Mollo y se anunciaron el 21 de diciembre de 1799. El momento
exacto de su composición no se puede determinar definitivamente. Hasta el
momento no se sabe que existan bocetos para el segundo; Sin embargo,
Nottebohm publica abundantes para el primero en su " Zweite Beethoveniana "
(p. 45 y ss. ), algunos de los cuales aparecen antes de los bocetos para la Sonata,
op. 12, N ° 3, luego se acerca la finalización, y algunos después de bocetos para
el Concierto en si bemol. Debido a esta yuxtaposición, Nottebohm sitúa la
concepción de la Sonata en 1795.

Tocando la historia del trío, op. 11, para Pianoforte, Clarinete y Violoncello, se
sabe poco. Fue anunciado como completamente nuevo por Mollo and Co. el 3 de
octubre de 1798, y está inscrito en la condesa Thun. Los bocetos asociados con
obras desconocidas o que nunca se completaron se encuentran en el Museo
Británico y Nottebohm lo expone en su " Zweite Beethoveniana " (p. 515). El
boceto para el Adagio se asemeja al comienzo del minueto en la Sonata, op. 49,
N ° 2, y se cambia más tarde; esto apunta aproximadamente a 1798. El último
movimiento consiste en una serie de variaciones sobre el tema de un trío de la
ópera de Weigl " L'Amor marinaro ", comenzando " Pria ch'io l'impegno. " La
ópera de Weigl se realizó por primera vez el 15 de octubre de 1797. Czerny le
dijo a Otto Jahn que Beethoven tomó el tema a pedido de un clarinetista (¿Beer?)
Para quien escribió el Trío. El anciano Artaria le dijo a Cipriani Potter en 1797,
que le había dado el tema a Beethoven y le pidió que introdujera variaciones
sobre él en un trío, y agregó que Beethoven no sabía que la melodía era de Weigl
hasta después de que el Trío terminara, con lo cual [ 226] se enojó mucho al
descubrirlo. Czerny dice en el suplemento de su "Escuela Pianoforte":

Fue por deseo del clarinetista para quien Beethoven escribió este Trío que
empleó el tema anterior de Weigl (que entonces era muy popular) como final. En
un período posterior, frecuentemente contemplaba escribir otro movimiento
concluyente para este Trío, y dejar que las variaciones se mantuvieran como una
obra separada.

Si Czerny es correcto en su declaración, las deducciones obvias de esto son las

siguientes, que son apenas consistentes con la historia de Artaria: si el tema era
"muy popular" en ese momento, la ópera debe haber tenido varias actuaciones, y
no es probable que la melodía no estaba familiarizado con Beethoven, quien
también, se puede suponer, escribió el título del trío de Weigl, que está impreso
al comienzo del último movimiento de la composición de Beethoven. Beethoven
produjo el Trío por primera vez en la casa del conde Fries con motivo de su
primer encuentro con Steibelt. Las tres sonatas para piano y violín, op. 12, se
anunciaron en el " Wiener Zeitung”Del 12 de enero de 1799, según lo publicado
por Artaria, que parece tener su origen en 1798. El programa de un concierto
dado por Madame Duschek el 29 de marzo de 1798, preservado en los archivos
de la Gesellschaft der Musikfreunde , anuncia una sonata con acompañamiento
para ser interpretado por Beethoven. El instrumento que lo acompaña (
obbligato ) no se menciona, pero el trabajo bien pudo haber sido una de estas
Sonatas. Nottebohm discute la yuxtaposición de bocetos para la segunda Sonata
con bocetos para el Concierto Pianoforte en si bemol y la sonata en E, op. 14, N °
1, y tiende a fijar 1795 como el año del origen de la sonata. Pero estamos en la
oscuridad en cuanto a si los bocetos para el Concierto de Pianoforte fueron para
su forma original o revisada.
Entre las composiciones instrumentales de este año pertenecen las Variaciones
para Pianoforte y Violoncello en " Ein Mädchen oder Weibchen " de "
Zauberflöte " de Mozart , de las cuales nada más se sabe que Traeg anunció su
publicación el 12 de septiembre de 1798. Luego fueron tomadas. por Artaria. La
variación para Pianoforte sobre un tema de " Richard, Cœur de Lion " (" Une
fièvre brûlante ") de Grétry fue anunciada como recién publicada el 7 de
noviembre de 1798 por Traeg; Cappi y Diabelli los adquirieron más tarde. Los
bocetos para ellos se encuentran al lado de los bocetos para el primer movimiento
de la Sonata en Do menor, op. 10, N ° 1, circunstancia que indica que 1796 fue el
año de su origen. Según Sonnleithner, "Richard, Cœur de Lion ”se realizó por
primera vez en el Hoftheater, Viena, el [227] 7 de enero de 1788; luego
nuevamente el 13 de junio de 1799 en el Theater auf den Wieden; pero un ballet,
" Richard Löwenherz ", de Vigano, música de Weigl, en el que el romance de
Grétry, " Une fièvre brûlante ", fue interpolado, se presentó el 2 de julio de 1795,
en el teatro Hof- und National y se repitió a menudo en ese año, y fue allí, sin
duda, que la sugerencia de las variaciones llegó a Beethoven. Las seis pequeñas
variaciones en un aire suizo fueron publicadas, según Nottebohm, por Simrock
en Bonn en 1798. Las diez variaciones en " La stessa, la stessissima " de
"Falstaff, ossia le tre Burle" de Salieri se anunciaron como recién publicadas en
el "Wiener Zeitung ”del 2 de marzo de 1799. La ópera de Salieri se realizó el 3
de enero (Wlassak dice el 6 de enero), 1799, en el Hoftheater; Beethoven, por lo
tanto, fue una composición ocasional concebida y producida en muy poco
tiempo. Se encuentran bocetos entre algunos para el primer cuarteto, op. 18 y
otros. Las variaciones están dedicadas a la condesa Babette Keglevich. Dos veces
más en el mismo año, las producciones operísticas indujeron obras similares. La
publicación de las Variaciones sobre “ Kind, willst du ruhig schlafen? "De
Winter" Unterbrochenes Opferfest ", se anunció en el" Wiener Zeitung”Del 21 de
diciembre de 1799, por Mollo and Co .; la ópera tuvo su primera presentación en
Viena el 15 de junio de 1796, y se repitió con frecuencia en los años
inmediatamente siguientes, seis veces en 1799. En este caso, también se puede
suponer que la publicación siguió a los talones de la composición. Los bocetos se
encuentran en compañía de otros que pertenecen al Cuarteto, op. 18, N ° 5, y el
Septeto. Las variaciones sobre " Tändeln und Scherzen ", de la ópera de
Süssmayr "Soliman II, oder die drei Sultaninnen", pertenecen al mismo tiempo.
La ópera se realizó el 1 de octubre de 1799, en el Hoftheater; La publicación de
las variaciones por Hoffmeister se anunció en el " Wiener Zeitung " el 18 de
diciembre de 1799. Es posible que Eder las haya impreso previamente. Se
dedicaron a la condesa Browne,née von Bietinghoff. Es interesante aprender de
Czerny que estas Variaciones fueron las primeras composiciones de Beethoven
que el maestro le dio a estudiar cuando se convirtió en su alumno. Antes de ellos
tenía piezas de CPE Bach y después de ellos el "Sonate pathéthique".

El período de la primera sinfonía

Como evidencia que señala el período en que se escribió la primera Sinfonía,

tenemos, en primer lugar, el informe de la primera actuación el 2 de abril de
1800; pero en la medida en que la copia de las partes y los ensayos deben haber
consumido un tiempo considerable, el período sería demasiado corto
(especialmente en vista del método de trabajo de Beethoven) si también
asumiéramos que la Sinfonía se originó en 1800. Es es muy probable que, con los
Cuartetos, se bosquejara [228] en un período anterior y se resolviera en general
en 1799 a más tardar. Fue publicado a finales de 1801 por Hoffmeister y Kühnel
como Op. 21, dedicado al barón van Swieten y anunciado en el " Wiener
Zeitung”Del 16 de enero de 1802. Beethoven ya había planeado una sinfonía
mientras estudiaba con Albrechtsberger. Nottebohm informa sobre sus propósitos
después de un estudio de algunos bocetos y de él aprendemos que el tema del
último movimiento actual estaba originalmente destinado a un primer
movimiento. Beethoven debe haber trabajado en esta composición en 1794-1995,
tal vez por sugerencia de van Swieten, una conclusión sugerida por el hecho de
que la dedicación de la primera sinfonía fue para él. Beethoven abandonó este
plan inicial y recurrió a otras ideas para la nueva sinfonía, pero no hay idea de la
hora exacta en que se hizo. En 1802, Mollo publicó un arreglo de la sinfonía
como quinteto al mismo tiempo que Hoffmeister y Kühnel publicaron un arreglo
similar del Septeto. Beethoven publicó la siguiente protesta en el "Wiener
Zeitung ”del 20 de octubre de 1802:

Creo que le debo al público y a mí anunciar públicamente que los dos Quintetos
en do mayor y mi bemol mayor, de los cuales el primero (tomado de una sinfonía
mía) ha sido publicado por el Sr. Mollo en Viena, y el segundo (tomado de mi
familiar Septeto, Op. 20) por el Sr. Hoffmeister en Leipzig, no son quintetos
originales sino transcripciones preparadas por los editores. La realización de
transcripciones en el mejor de los casos es un asunto contra el cual (en este día
prolífico de tales cosas) un autor debe protestar en vano; pero al menos es posible
exigir a los editores que indiquen el hecho en la portada, para que el honor del
autor no se reduzca y el público no se engañe. Esto para obstaculizar tales cosas
en el futuro. Al mismo tiempo, anuncio que un nuevo Quinteto mío en Do mayor,
op. 29,

Aquí se puede mencionar la conclusión de las dos canciones francesas, " Que le
temps (jour) me dure " (Rousseau) y " Plaisir d'aimer ", recuperadas de bocetos y
descritas por Jean Chantavoine en " Die Musik " (Vol. I, n. ° 12, 1902). El origen
de este último se fijó en 1799, por su asociación con un boceto para los
Cuartetos, op. 18)

[229]

Capítulo XVI

La vida social de Beethoven en Viena: sus amigos: Vogl, Kiesewetter, Zmeskall,

Amenda, el conde Lichnowsky, Eppinger, Krumpholz — Schuppanzigh y su
cuarteto — Hummel — Amistades con mujeres — Sus dedicatorias.
El progreso cronológico de la narración debe ser interrumpido nuevamente por
uno o dos capítulos, ya que ninguna imagen de la vida de un hombre puede
completarse sin las luces o las sombras que surgen de sus relaciones sociales, sin
algún grado de conocimiento que respete a aquellos con quienes está en términos.
de igualdad e intimidad y a qué compañía afecta más. El intento de dibujar tal
imagen en el caso de Beethoven, es decir, durante sus primeros años en Viena,
deja mucho que desear, ya que, aunque la búsqueda de materiales no ha sido muy
infructuosa, muchos de los datos son vagos y avisos dispersos. En un Libro de
conversación, con la fecha de Beethoven "el 20 de marzo de 1820", una persona
desconocida escribe:

¿Quieres saber dónde tuve el honor y la suerte de verte por primera vez? Hace
más de 25 años viví con Frank de Praga en el Drachengassel en el antiguo
mercado de pescado. Varios nobles, por ejemplo Su Excelencia van B. Cristen
(?), Heinerle, Vogl (ahora cantante), Kösswetter, basso, ahora Consejero de la
Corte, Greyenstein (?), Han estado viviendo en Francia durante mucho tiempo,
etc. Allí a menudo

musicalizado, etc.
supperizado, etc.
perforado, etc.

y al concluir que Su Excelencia a menudo nos alegraba en mi PF, yo era entonces

Consejero de la Corte en la Oficina de Guerra (?). He practicado desde entonces
al menos 15 mil métiers. ¿Nos conocimos en Praga? ¿En qué año? —1796—3
días — Estuve en Praga también en 1790-1-2.

No hay nada en las porciones de este Libro de Conversaciones, copiado para este
trabajo, que muestre quién era este hombre de "15 mil métiers", ahora sentado
con Beethoven en una casa de comidas, y recordando [230] en su memoria los
juegos de su primer año y cuarto en Viena; ni Heinerle, Cristen, Greyenstein y
Frank de Praga son lo suficientemente conocidos como para ser identificados
ahora; pero Johann Michael Vogl, menos de dos años mayor que Beethoven, fue
luego un tenor muy famoso de la ópera. En 1793-4 todavía estaba estudiando
jurisprudencia, que abandonó en 1795 para el escenario. ¿No puede esta amistad
temprana para Beethoven haber estado entre las causas de la reanimación de
"Fidelio" en 1814, para el beneficio de Vogl, Saal y Weinmüller?

Hay una historia, puesta en circulación por cierto August Barth, en el sentido de
que el cantante de ese nombre, una vez que encontró a Beethoven empleado en la
quema de una gran cantidad de papeles musicales y de otro tipo, cantó una pieza
vocal destinada a la destrucción, estaba complacido con y salvó a la inmortal
"¡Adelaide!" La historia está suficientemente refutada por el hecho de que
cuando Barth llegó por primera vez a Viena, en 1807, la "Adelaida" se había
impreso unos diez años. Si se sustituye el nombre de Vogl en el cuento, tal vez
haya tanta verdad en él como este: que Beethoven lo consultó sobre los méritos
de la composición, lo aprobó, primero lo cantó y lo dio a conocer. Fue el
primero, años después, en cantar en público "Erlkönig" y otras producciones de
Franz Schubert. El "Kösswetter, basso", fue Raphael George Kiesewetter, que
vivió para ser reconocido como escritor sobre temas de historia musical y para
desempeñar un papel en el renacimiento de la música antigua en Viena, no menos
notable que el de Thibaut en Heidelberg. En el período en que los "nobles"
hicieron música, cenaron y bebieron alcohol en los apartamentos de Frank de
Praga, Kiesewetter era un joven de veinte años, dedicado, como Vogl, al estudio
de la ley. En la primavera de 1794, y por lo tanto se determina la fecha de estas
reuniones, recibió una cita en la cancillería militar y fue de inmediato al cuartel
general en Schwetzingen, en el Rin. Más importante y valioso durante estos años,
como posteriormente, fue la cálida y sincera amistad de Nicolaus Zmeskall von
Domanovecz, un funcionario de la Cancillería de la Corte Húngara Real.
"Perteneces a mis primeros amigos en Viena", escribe Beethoven en 1816.
Zmeskall,

fue un violoncelista experto, un compositor sonoro y de buen gusto. Demasiado

modesto para publicar sus composiciones, las deseó en los archivos de
Gesellschaft der Musikfreunde. Después de un examen personal, solo puedo
asegurar que sus tres cuartetos de cuerda le darían derecho a un lugar honorable
entre los maestros de segundo rango, y son más merecedores de ser escuchados
que muchas cosas nuevas que, por todo tipo de razones, estamos obligados a oír.

[231]

La consideración de Beethoven por Zmeskall

Se puede ver que Zmeskall fue un asistente constante en las fiestas musicales del
príncipe Carl Lichnowsky y que con frecuencia participó en ellas, puede verse en
el registro de Wegeler. Era diez años mayor que Beethoven, había pasado el
tiempo suficiente en Viena como para conocer la mejor sociedad allí, en la cual
no fue admitido más por sus logros musicales que por la respetabilidad de su
posición y carácter; y era, por lo tanto, lo que más necesitaba el joven estudiante-
pianista, un amigo, que al mismo tiempo podía ser hasta cierto punto un asesor
autorizado, y en todo momento era juicioso. Por parte de Zmeskall hubo una
apreciación instantánea y cordial de los poderes extraordinarios del joven
desconocido del Rin y una clara anticipación de su espléndido futuro artístico.
Una prueba singular de esto es el cuidado con el que conservó los trozos de papel
más insignificantes, si Beethoven hubiera escrito algunas palabras sobre ellos;
porque, ciertamente, ningún otro motivo podría haberlo inducido a guardar
muchas notas de este tipo y sin importancia diez, quince, veinte años, como se
puede ver en las cartas publicadas del compositor. Por parte de Beethoven, hubo
un sincero respeto por la dignidad y la gravedad del carácter de Zmeskall, que
generalmente lo restringía dentro de los límites apropiados en su relación
personal; pero se deleitaba, especialmente en el período anterior, en dar, en sus
notas y cartas, un juego completo a sus extrañas fantasías y, a veces, humor
extravagante. ningún otro motivo podría haberlo inducido a guardar muchas
notas de este tipo y sin importancia diez, quince, veinte años, como se puede ver
en las cartas publicadas del compositor. Por parte de Beethoven, hubo un sincero
respeto por la dignidad y la gravedad del carácter de Zmeskall, que generalmente
lo restringía dentro de los límites apropiados en su relación personal; pero se
deleitaba, especialmente en el período anterior, en dar, en sus notas y cartas, un
juego completo a sus extrañas fantasías y, a veces, humor extravagante. ningún
otro motivo podría haberlo inducido a guardar muchas notas de este tipo y sin
importancia diez, quince, veinte años, como se puede ver en las cartas publicadas
del compositor. Por parte de Beethoven, hubo un sincero respeto por la dignidad
y la gravedad del carácter de Zmeskall, que generalmente lo restringía dentro de
los límites apropiados en su relación personal; pero se deleitaba, especialmente
en el período anterior, en dar, en sus notas y cartas, un juego completo a sus
extrañas fantasías y, a veces, humor extravagante.

Aquí hay algunos ejemplos en el punto:

A su bien bien más alto y Bestborn, el señor von Zmeskall, imperial y real como
también secretario de la corte real e imperial:

¿Tendrán la bondad de decirle dónde podemos hablar con él mañana y hoy, su

Sumo y bien nacido, Zmeskallity de Herrn von Zmeskall?

Somos su Beethoven más condenadamente

dedicado
.

Mi querido Baron Muckcartdriver.

Je vous suis bien obligé pour votre faiblesse de vos yeux. Además, de ahora en
adelante te prohíbo que me robes el buen humor en el que caigo ocasionalmente,
porque ayer tu charla zmeskall-damanovitziana me puso melancólico. El diablo
te lleve; No quiero que ninguno de tus morales (preceptos) para el poder sea la
moralidad de los hombres que se ciernen por encima de los demás, y también es
mía; y si comienzas de nuevo hoy, te atormentaré hasta que aceptes que todo lo
que hago es bueno y digno de elogio (porque voy al Cisne, sería preferible el
Buey, pero esto depende de tu decisión domanoveziana zmeskalliana (
respuesta) )

Adieu Baron Ba ... ron, ron / nor / orn / rno / onr /

( voilà quelque eligió de la antigua casa de empeño).

La habilidad mecánica nunca se desarrolló tanto en Beethoven que podía hacer

buenos bolígrafos con plumas de ganso, y los días de otros [232] bolígrafos
todavía no. Cuando, por lo tanto, no tenía a nadie con él para ayudarlo en esto,
generalmente enviaba a Zmeskall por un suministro. De la gran cantidad de tales
aplicaciones preservadas por su amigo y ahora dispersas en todas las tierras
civilizadas como autógrafos, aquí hay dos especímenes.
¡Lo mejor de la música cuenta! Te ruego que me envíes uno o unos cuantos
bolígrafos de los cuales tengo una gran necesidad. Tan pronto como sepa dónde
están los bolígrafos realmente buenos y admirables, compraré algunos de ellos.
Espero verte en el Swan hoy.

Adiós, la
música más preciosa cuenta la
tuya, etc.

Se le ordena a Su Alteza von Z. que se apresure un poco con la extracción de

algunas de sus plumas (entre ellas, sin duda, algunas no la suya). Se espera que
no crezcan demasiado. Tan pronto como haya hecho todo lo que le pediremos,
seremos, con excelente estima, su

F——
Beethoven.

Si Zmeskall no hubiera atesorado cuidadosamente estas notas, nunca habrían

encontrado otro ojo que el suyo; Es evidente, por lo tanto, que entró plenamente
en su humor, y que era lo mismo para él, ya sea que se encontrara dirigido como
"Barón", "Conde", "Barón más barato", "Conde de música", "Conductor de
carretilla de barón". , "" Su Zmeskallian Zmeskallity ", o simplemente" Querido
Z ", que es lo más habitual. Él conocía a su hombre y lo amaba; y estas "bromas
y quiddities" fueron recibidas en el espíritu que las engendró. Todo el tenor de la
correspondencia entre los dos muestra que Zmeskall tuvo más influencia para
siempre sobre Beethoven que cualquier otro de sus amigos; Podía reprobarlo por
fallas y comprobarlo cuando estaba equivocado, sin producir una disputa más
grave que la indicada en la protesta, antes dada, contra la interrupción de su
"buen humor".

Como músico, además de hombre y amigo, Zmeskall se destacó en la estima de

Beethoven. Sus apartamentos, No. 1166, en ese enorme conglomerado de
edificios conocidos como el Bürgerspital, fueron durante una larga serie de años
escenario de un concierto privado por la mañana, en el que solo se admitieron los
primeros artistas de música de cámara y muy pocos invitados. Aquí, después de
la ruptura con el Príncipe Lichnowsky, las producciones de Beethoven de esta
clase generalmente se intentaron por primera vez. Hasta la muerte de Beethoven
no cesó su correspondencia.

Estima y afecto por Amenda

Otro joven que ganó un lugar extraordinario en la estima y el afecto de

Beethoven, y que partió de Viena [233] Antes de que algo ocurriera para causar
una brecha entre ellos, fue cierto Karl Amenda, de la costa del Báltico, quien
murió unos cuarenta años después como Rector en Courland. Era un buen
violinista, pertenecía al círculo de dilettanti que tanto afectó a Beethoven y, al
despedirse, recibió del compositor uno de sus primeros intentos de composición
de cuarteto. Su nombre sugiere, naturalmente, llenar el espacio en blanco en una
carta a Ries, julio de 1804, en la que se menciona a una persona viva, no
nombrada, como alguien con quien él (Beethoven) "nunca tuvo un
malentendido", pero agrega "aunque no hemos sabido nada el uno del otro
durante casi seis años ", lo cual no era cierto para Amenda, ya que las cartas
pasaron entre ellos en 1801. La pequeña porción de su correspondencia escrita
que se ha hecho pública muestra que su amistad era del personaje romántico, una
vez tanto la moda; y una carta de Amenda está llena de incienso que en nuestros
días llevaría el nombre de adulación casi demasiado grosera. Pero los tiempos
cambian y los gustos con ellos. Su nombre aparece una vez en la correspondencia
de Zmeskall, es decir, en una nota mutilada ahora en la Biblioteca de la Corte
Imperial Real, que comienza con "¡Mi barón más barato! Dile al guitarrista que
venga a mí hoy. Amenda es hacer un Dile al guitarrista que venga a mí hoy.
Amenda es hacer un Dile al guitarrista que venga a mí hoy. Amenda es hacer
unAmende (parte arrancada) que se merece por sus malas pausas (rasgadas)
proporciona al guitarrista ".

Karl Amenda nació el 4 de octubre de 1771 en Lippaiken en Courland. Estudió

música con su padre y el maestro de capilla Beichtmer, fue tan buen violinista
que pudo dar un concierto a los 14 años y continuó sus estudios musicales
después de que se matriculó como estudiante de teología en la Universidad de
Jena. Después de un curso de tres años allí, emprendió una gira y llegó a Viena
en la primavera de 1798. Allí se convirtió en precursor del príncipe Lobkowitz y
luego en profesor de música de la familia de la viuda de Mozart. Cómo, después
de que se familiarizó con Beethoven, podemos informar de un documento que
todavía está en posesión de la familia, que lleva la inscripción "Breve relato de
las relaciones amistosas entre L. v. Beethoven y Karl Friedrich Amenda, luego
Rector en Talsen en Courland, escrito desde la tradición oral ":

Después de completar sus estudios teológicos, KF Amenda va a Viena, donde

varias veces se encuentra con Beethoven en la mesa de huéspedes, intenta
entablar conversación con él, pero sin éxito, desde Beeth. queda muy reservé .
Después de un tiempo, Amenda, que se había convertido en maestra de música
en la casa de la viuda de Mozart, recibe una invitación de una familia amiga y
toca el primer violín en un cuarteto. Mientras jugaba, alguien le dio vuelta las
páginas, y cuando se dio la vuelta al final se asustó al ver a Beethoven, quien se
había tomado la molestia de hacer esto y ahora se retiró con un [234] arco. Al día
siguiente apareció el anfitrión extremadamente amable en la fiesta de la noche y
gritó: "¿Qué has hecho? ¡Has capturado el corazón de Beethoven! B. te pide que
lo regocijes con tu compañía ". A., muy complacido, se apresura hacia B., quien
de inmediato le pide que juegue con él. Esto se hace y cuando, después de varias
horas, A. se va, B. lo acompaña a sus habitaciones, donde había música
nuevamente. Cuando B. finalmente se preparó para irse, le dijo a A .: "Supongo
que puedes acompañarme". Esto está hecho, y B. mantuvo a A. hasta la noche y
fue con él a su casa a altas horas de la noche. A partir de ese momento, las visitas
mutuas se hicieron cada vez más numerosas y los dos caminaron juntos, de modo
que la gente en las calles cuando vieron a uno de ellos en la calle gritó: "¿Dónde
está el otro?" A. también presentó a Mylich, con quien había venido a Viena, a
B., y Mylich solía tocar tríos con B. y A. Su instrumento era el segundo violín o
viola. Una vez, cuando B. escuchó que Mylich tenía una hermana en Courland
que tocaba el piano con elegancia, le entregó una sonata manuscrita con la
inscripción: "A la hermana de mi buen amigo Mylich". El manuscrito estaba
enrollado y atado con una pequeña cinta de seda. B. se quejó de que no podía
llevarse bien con el violín. Cuando A. le pidió que lo intentara, jugó con tanto
miedo que A. tuvo que gritar: "¡Ten piedad, déjalo!" B. dejó de jugar y los dos se
rieron hasta que tuvieron que sostenerse. Una tarde, B. improvisó
maravillosamente en el piano y al final A. dijo: "Es una lástima que una música
tan gloriosa nazca y se pierda en un momento". Con lo cual B .: “Ahí estás
equivocado; Puedo repetir cada extemporización ”; después de lo cual se sentó y
lo volvió a tocar sin cambiar. B. frecuentemente se avergonzaba por dinero. Una
vez se quejó con A .; tuvo que pagar el alquiler y no tenía idea de cómo podría
hacerlo. "Eso se puede remediar fácilmente", dijo A. y le dio un tema ("Freudvoll
und Leidvoll ") y lo encerró en su habitación con la observación de que debe
comenzar con las variaciones en tres horas. Cuando A. regresa, encuentra a B. en
el acto, pero de mal genio. A la pregunta de si había comenzado o no, B. entregó
un papel con el comentario: "¡Ahí están tus cosas!" ( Da ist der Wisch!) A. lleva
las notas alegremente al arrendador de B. y le dice que se lo lleve a un editor, que
le pagaría generosamente por ello. El arrendador dudó al principio, pero
finalmente decidió hacer el recado y, regresando alegremente, pregunta si había
otros pedazos de papel como ese. Pero definitivamente para aliviar esas
necesidades financieras A. aconsejó a B. que hiciera un viaje a Italia. B. dice que
está dispuesto pero solo con la condición de que A. vaya con él. A. acepta con
gusto y el viaje está prácticamente planeado. Lamentablemente, la noticia de una
muerte hace que A. regrese a su casa. Su hermano murió en un accidente y el
deber de cuidar a la familia recae en él. Con el corazón doblemente oprimido, A.
se despide de B. para regresar a su hogar en Courland. Allí recibe una carta de B.
que dice: “Como no puedes ir, no iré a Italia.[86]

[235]

Aunque, como hemos aprendido, fue la música la que puso en contacto a

Beethoven con Amenda, fue la amabilidad y la nobleza de carácter de este último
lo que lo atrajo hacia el compositor, quien lo apreciaba como uno de sus amigos
más queridos y le confiaba cosas que él le confió. oculto de sus otros íntimos, su
sordera, por ejemplo. Una prueba sorprendente del afecto de Beethoven es el
hecho de que le dio a Amenda una copia de su Cuarteto en F (Op. 18, No. 1),
escribiendo en la primera parte del violín:

Querida Amenda: Toma este cuarteto como un pequeño memorial de nuestra

amistad, y cada vez que juegues, recuerda los días que pasamos juntos y el
sincero afecto que sentiste por ti y que siempre sentirás.
Tu verdadero y cálido amigo
Ludwig van Beethoven.

Viena, 1799, 25 de junio.

En una carta escrita casi un año después, Beethoven le pide a su amigo que no
preste el cuarteto, ya que lo había revisado. Una carta escrita, evidentemente,
sobre el momento de la partida de Amenda de Viena indicaba que Beethoven
estaba oprimido en este período con otro dolor que el causado por la pérdida de
la compañía de su amigo. Beethoven habla de su "corazón ya lacerado", dice que
"lo peor de la tormenta ha pasado" y menciona una invitación a Polonia, que
había aceptado. Nada salió de esta empresa polaca. El Dr. AC Kalischer
sospechaba que el corazón lacerado se debía al amor no correspondido del
compositor por Magdalena Willmann, una cantante en Viena a la que le hizo una
propuesta de matrimonio que nunca fue respondida.

Amistad con el conde Lichnowsky

El conde Moritz Lichnowsky, hermano del príncipe Carl, de quien no

perderemos de vista por completo hasta la escena final, fue otro de los amigos de
aquellos años. Había sido alumno de Mozart, tocaba el piano con mucha
habilidad y era un miembro influyente del partido que defendía la novedad y
sentía la grandeza de las composiciones de su amigo. Schindler lo vio mucho
durante los últimos años de Beethoven, y elogia al "noble conde" en términos
muy fuertes.

Otro de ese círculo de jóvenes dilettanti, y uno de los primeros intérpretes de las
composiciones de Beethoven, fue un joven violinista judío, Heinrich Eppinger.
Tocó en un concierto de caridad en Viena, haciendo su primera aparición allí en
1789. "Se convirtió, después de años", dice un corresponsal de la época, "un
diletante de la más excelente reputación, vivió modestamente en una pequeña
fortuna y fue devoto". a sí mismo enteramente a la música ". En el período
anterior a nosotros, Eppinger fue uno de los primeros violines de Beethoven en
los conciertos privados de la [236] nobleza. Häring, que se convirtió en un
distinguido comerciante y banquero, ahora pertenecía a este círculo de jóvenes
músicos aficionados, y en 1795 tenía la reputación de estar a la cabeza de los
violinistas aficionados. La amistad juvenil entre él y el compositor no se
interrumpió a medida que avanzaban en la vida, y veinte años después fue de
gran ventaja para Beethoven.

Pero una persona más interesante para nosotros es el instructor bajo el cual
Beethoven en Viena reanudó su estudio del violín (un hecho felizmente
preservado por Ries): Wenzel Krumpholz. Era hermano del muy célebre arpista
bohemio que se ahogó en el Sena en 1790. En su juventud, Krumpholz había sido
durante tres años alumno de Haydn en Esterhaz y había tocado el primer violín
en la orquesta allí. Dejó Esterhaz para ingresar al servicio del Príncipe Kinsky,
pero llegó a Viena en 1795 para unirse a la orquesta operística, y de inmediato se
destacó como intérprete en los cuartetos de Haydn. Él fue (dice Eugene Eiserle
en " Neue Wiener Musik-Zeitung " de Glöggl del 13 de agosto de 1857),

un entusiasta del arte muy sensible y uno de los primeros que previó y reconoció
la grandeza de Beethoven. Se unió a Beethoven con tanta pertinacidad y
sacrificio personal que este último, aunque siempre lo llamó "su tonto", lo aceptó
como "el amigo más íntimo", lo hizo conocer todos sus planes para las
composiciones y, por lo general, lo mejoró. confianza en él Krumpholz también
formó una amistad extremadamente cercana con su compatriota Wenzel Czerny,
un profesor de música que vivía en Leopoldstadt, y desde 1797 en adelante pasó
la mayor parte de sus noches de ocio con la familia Czerny y, por lo tanto, con el
pequeño hijo Karl, en su octavo y noveno año. , aprendí casi a diario qué trabajos
tenía Beethoven entre manos y, como Krumpholz, se llenó de entusiasmo por el
héroe del tono.

Krumpholz era un virtuoso de la mandolina, y por lo tanto, probablemente, esa

página de bocetos de Beethoven en la Colección Artaria titulada " Sonatine für
Mandolin u. PF "Entre los papeles de Zmeskall en la Biblioteca Real Imperial de
Viena hay una media hoja de papel grueso de papel de tonel sobre el que está
escrito con lápiz de plomo en letras enormes de la mano de Beethoven,

The Music Count se descarta hoy con infamia.

El primer violín será exiliado a la miseria de Siberia.

Al barón se le prohíbe durante un mes entero hacer preguntas y nunca más

volverse apresurado, y debe preocuparse por nada más que su ipse miserum .

SI.

"Music Count" y "Baron" son, por supuesto, Zmeskall; pero estos avisos de los
primeros violines de Beethoven muestran la locura [237] de intentar decidir si
uno de ellos o Schuppanzigh iba a ser enviado a Siberia, siempre y cuando no
haya ninguna pista sobre el momento y la ocasión de la nota.

El error muy común de olvidar que hay un momento en la vida de los hombres
distinguidos cuando son aspirantes a la fama, cuando todavía tienen que tener su
reputación, a menudo, de hecho, atraen menos atención y generan menos
esperanzas de distinciones futuras en el futuro. aquellos que los conocen, que
muchos contemporáneos más precoces, este error ha llevado a las figuras de
Schuppanzigh y sus asociados en los conciertos del cuarteto al Príncipe Carl
Lichnowsky a una prominencia muy falsa en la imagen de estos primeros siete
años de la vida de Beethoven en Viena. El propio compositor no era el
Beethoven a quien conocemos. Si hubiera muerto en 1800, su lugar en la historia
musical habría sido el de un gran pianoforte y un joven compositor muy
prometedor, cuyo fallecimiento en su mejor momento había decepcionado las
esperanzas bien fundadas de una gran eminencia futura.
Schuppanzigh y su cuarteto

Esto es doblemente cierto para los miembros del cuarteto. Si hubieran fallecido
en la edad adulta, ninguno de ellos, excepto quizás el joven Kraft, el único que se
distinguió como un virtuoso de su instrumento, habría sido recordado en los
anales de la música. Fueron durante estos años, pero sentaron las bases para la
excelencia futura y la celebridad como artistas de los cuartetos de Mozart,
Haydn, Förster y Beethoven. Schuppanzigh, primer violín, y Weiss, viola,
parecen haber estado constantemente asociados en su cuarteto. Kraft,
violoncelista, a menudo estaba ausente cuando su padre, o Zmeskall, o algún
otro, le proporcionaban su lugar; y como el maestro de la casa solía tomar el
segundo violín, cuando estaban comprometidos para conciertos privados, Sina,
naturalmente, estaba ausente. Aún así, de 1794 a 1799, los cuatro parecen haber
practicado mucho y muy regularmente juntos. Disfrutaron de una ventaja
conocida por ningún otro cuarteto: la de tocar las composiciones de Haydn y
Förster bajo la mirada de los compositores, y de que les enseñaran cada efecto
que la música pretendía producir. Cada uno de los intérpretes, por lo tanto,
sabiendo con precisión las intenciones del compositor, adquirió el difícil arte de
ser independiente y al mismo tiempo estar subordinado al efecto general. Cuando
Beethoven comenzó a componer cuartetos, tenía, por lo tanto, un conjunto de
artistas educados a la perfección por sus grandes predecesores, y que ya tenían
experiencia en su propia música a través de sus tríos y cuartetos. Disfrutaron de
una ventaja conocida por ningún otro cuarteto: la de tocar las composiciones de
Haydn y Förster bajo la mirada de los compositores, y de que les enseñaran cada
efecto que la música pretendía producir. Cada uno de los intérpretes, por lo tanto,
sabiendo con precisión las intenciones del compositor, adquirió el difícil arte de
ser independiente y al mismo tiempo estar subordinado al efecto general. Cuando
Beethoven comenzó a componer cuartetos, tenía, por lo tanto, un conjunto de
artistas educados a la perfección por sus grandes predecesores, y que ya tenían
experiencia en su propia música a través de sus tríos y cuartetos. Disfrutaron de
una ventaja conocida por ningún otro cuarteto: la de tocar las composiciones de
Haydn y Förster bajo la mirada de los compositores, y de que les enseñaran cada
efecto que la música pretendía producir. Cada uno de los intérpretes, por lo tanto,
sabiendo con precisión las intenciones del compositor, adquirió el difícil arte de
ser independiente y al mismo tiempo estar subordinado al efecto general. Cuando
Beethoven comenzó a componer cuartetos, tenía, por lo tanto, un conjunto de
artistas educados a la perfección por sus grandes predecesores, y que ya tenían
experiencia en su propia música a través de sus tríos y cuartetos. adquirió el
difícil arte de ser independiente y al mismo tiempo estar subordinado al efecto
general. Cuando Beethoven comenzó a componer cuartetos, tenía, por lo tanto,
un conjunto de artistas educados a la perfección por sus grandes predecesores, y
que ya tenían experiencia en su propia música a través de sus tríos y cuartetos.
adquirió el difícil arte de ser independiente y al mismo tiempo estar subordinado
al efecto general. Cuando Beethoven comenzó a componer cuartetos, tenía, por lo
tanto, un conjunto de artistas educados a la perfección por sus grandes
predecesores, y que ya tenían experiencia en su propia música a través de sus
tríos y cuartetos.

Ignatz Schuppanzigh, el líder, nacido en 1776, murió el 2 de marzo de 1830 en

Viena, originalmente estudió música como diletante y se convirtió [238] un
jugador capital de la viola; pero, cuando Beethoven llegó a Viena, cambió ese
instrumento por el violín e hizo de la música su profesión. Le gustaba dirigir
actuaciones de orquesta y parece haber ganado un considerable grado de
reputación local y haber sido un favorito en esa capacidad antes de cumplir 21
años. En 1798-99, se hizo cargo de esos conciertos en el Augarten establecido
por Mozart y Martin, y luego dirigido por Rudolph. Seyfried, escribiendo
después de su muerte, llama a Schuppanzigh un "líder de orquesta nato y
realmente enérgico". La diferencia de edad, carácter y posición social entre él y
Beethoven era tal que no admitía entre ellos esa amistad más elevada y noble que
unía a este último y a Zmeskall; pero podrían ser y fueron de gran utilidad el uno
para el otro, y había un fuerte gusto personal, si no afecto, que era mutuo. La
persona de Schuppanzigh asumió muy pronto la forma y las proporciones del Dr.
Slop de Sterne, y después de su regreso de Rusia, es uno de los "Milord
Falstaffs" de los libros de correspondencia y conversación de Beethoven. Sin
embargo, su obesidad ya era el tema de las bromas del compositor, y debe haber
sido un joven extremadamente temperamental, para soportar y perdonar el texto
burdo e incluso abusivo de la pieza vocal corta (1801) titulada "Lob auf den
Dicken ”(“ Alabanza del gordo ”). Pero evidentemente es una mera broma, y fue
tomada como tal. Es digno de notar que Beethoven y Schuppanzigh al dirigirse el
uno al otro no utilizaron ni el familiar " du " ni el respetuoso " Sie ", sino " er ",
un hecho que se supone que demuestra el gran desprecio de Beethoven por el
violinista; pero como demostraría igual desprecio en el otro lado, demuestra
demasiado. De Sina y Weiss, ambos silesia de nacimiento, es poco lo que hay
que agregar aquí. Weiss se convirtió en el primer jugador de viola de Viena y en
un compositor no exitoso de ballet y otras músicas.

Anton Kraft (el padre) vino de Bohemia para continuar sus estudios de derecho
en Viena, pero los abandonó para ingresar a la Orquesta de la Corte Imperial
como violoncelista. En 1778, aceptó una invitación de Haydn para unirse a la
orquesta en Esterhaz; donde, el 18 de diciembre del mismo año, nació su hijo
Nicholas Anton. El niño, dotado por la naturaleza de grandes talentos musicales,
disfrutó de las ventajas de las instrucciones y el ejemplo de su padre y de crecer
bajo la mirada de Haydn y en el estudio constante de las obras de ese gran
músico. Tras la muerte de Esterhazy y la dispersión de su orquesta, Kraft llegó
con su hijo, ahora en su decimocuarto año, a Viena. El 15 de abril [239] En 1792,
Nicholas tocó un concierto compuesto por su padre en el concierto "Widows and
Orphans", y el 21 apareció nuevamente en un concierto dado por el padre. A
pesar de un éxito muy notable, el hijo estaba destinado a otra profesión que no
sea la música; y desde este momento hasta su decimoctavo año, tocó su
instrumento solo como aficionado, y como tal Beethoven conoció a la juventud.
Pero cuando el joven príncipe Lobkowitz formó su orquesta en 1796, ambos
Krafts estaban comprometidos, y Nicholas Anton hizo de la música su profesión.
En la madurez de sus años y poderes, su único rival entre todos los violoncelistas
alemanes fue Bernhard Romberg.

Schindler, con su característica falta de atención a las fechas, observa, hablando

de Schuppanzigh, Weiss y el anciano Kraft:

Conocimiento de instrumentos orquestales

Estos tres artistas están íntimamente relacionados con el desarrollo de Beethoven

y, de hecho, con una gran parte de sus creaciones; por lo que con frecuencia
serán recordados aquí. Mientras tanto, puede ser suficiente decir que fue a esta
compañía de músicos prácticamente capacitados a los que el joven compositor en
ascenso debía su conocimiento del uso eficiente de los instrumentos de cuerda.
Además, debe mencionarse a Joseph Friedlowsky, que enseñó a nuestro maestro
el mecanismo del clarinete, y al famoso trompetista, Johann Wenzel Stich, que se
llamó a sí mismo Giovanni Punto en italiano, a quien Beethoven debía lo que
sabía de la escritura adecuada para trompa, de los cuales ya dio una sorprendente
ilustración en su Sonata para Horn, op. 17. En el mecanismo de la flauta y su
construcción, que sufrió tantos cambios en las primeras décadas del siglo,

Indudablemente hay cierto grado de verdad en esto en lo que se refiere a un

período posterior. Punto, por supuesto, le dio a Beethoven una nueva revelación
de los poderes y posibilidades del cuerno, como lo hizo Dragonetti con el
contrabajo; pero llegó por primera vez a Viena a fines de 1799 y murió en Praga
solo tres años después (16 de febrero de 1803). Todos los demás aquí nombrados
por Schindler —con una excepción, el viejo Kraft— eran jóvenes de 16 a 18
años, cuando Beethoven compuso su primer y segundo concierto, ¡obras que
demuestran que no ignoraba por completo el uso de instrumentos de orquesta! Si
Schindler hubiera sabido algo de la historia de la orquesta de Max Franz en
Bonn, habría evitado muchos errores.[87]

[240]

Johann Nepomuk Hummel, el alumno de Mozart, fue otro de los jóvenes que
Beethoven atrajo a su círculo. En 1795, el anciano Hummel trajo a su hijo a
Viena (de esa exitosa gira de conciertos que había ocupado los últimos seis años
y había dado a conocer al niño incluso en las ciudades de la lejana Escocia) y lo
llevó a los estudios de contrapunto y composición. con Albrechtsberger y Salieri.
Parece haber estado en silencio en sus estudios, tocando solo en privado, hasta el
28 de abril de 1799, cuando volvió a aparecer en público como pianista y
compositor, en un concierto en el Augartensaal, dirigido por Schuppanzigh.
"Interpretó una sinfonía además de un melodrama compuesto para la ocasión y
entre ellos tocó bellamente compuestoimprovisaciones en el piano ". Que el
muchacho talentoso y prometedor de diecisiete años, al llegar a casa de nuevo,
busque el conocido y el favor de alguien que durante su ausencia haya dejado una
impresión tan profunda en el público de Viena como Beethoven, y que este
último se haya regocijado para mostrar amabilidad para el alumno favorito de
Mozart, apenas necesita ser mencionado. Un capítulo de descripción no ilustraría
la naturaleza de su relación tan vívidamente, como dos notas breves pero
extremadamente características de Beethoven que Hummel conservó y que se
imprimieron después de su muerte:

yo

Él no debe venir a mí otra vez. ¡Es un perro traicionero y que el desollador

consiga todos esos perros traicioneros!

II

Herzens Natzerl :

Eres un tipo honesto y ahora veo que tenías razón. Ven, pues, a mí esta tarde.
Aquí también encontrarás Schuppanzigh y nosotros dos te golpearemos,
golpearemos y bombearemos para el deleite de tu corazón. Un beso de

Tu
Beethoven
también se llamaba Mehlschöberl .[88]

Músicos vieneses envidiosos

En una carta a Eleonore von Breuning, Beethoven describió a muchos de los

pianistas de Viena como sus "enemigos mortales". Las observaciones de
Schindler sobre las relaciones del compositor con los músicos vieneses [241] ,
aunque escritas en su peculiar estilo, parecen ser muy juiciosas y correctas.

Es probable que nadie espere, dice (Vol. I, 23-24), que un artista que hizo su
ascenso como nuestro Beethoven, aunque casi limita sus actividades
exclusivamente a círculos aristocráticos que lo sostuvieron de manera
extraordinaria, permanecería libre de los ataques de sus colegas; por el contrario,
el lector estará preparado para ver a una gran cantidad de enemigos avanzar
contra él debido a las brillantes cualidades y evidencias del genio de nuestro
héroe, en contraste con la pesada carga de la idiosincrasia social y la falta de
cortesía. Más que cualquier otra cosa, lo que parecía menos tolerable para sus
oponentes era la noción de que su apariencia, la excitabilidad que controlaba muy
poco en sus relaciones con sus colegas y su falta de consideración al emitir
juicios eran acompañamientos naturales de genio. Su tolerancia demasiado
pequeña de muchas extrañas y debilidades de la alta sociedad, y por otro lado, su
severa demanda a sus colegas de una cultura superior, incluso su dialecto de
Bonn, le proporcionó a sus enemigos material más que suficiente para vengarse
de él con malas palabras y calumnias. .... Los músicos en Viena en ese momento,
con muy pocas excepciones, carecían, no solo de educación artística, sino
también en el grado más necesario de educación general, y estaban tan llenos de
la envidia de los artesanos como los miembros de los gremios mismos. Hubo una
antipatía particular hacia todos los extranjeros tan pronto como manifestaron un
propósito de hacer sus hogares en la ciudad imperial. ofreció a sus enemigos
material más que suficiente para vengarse de él con malvados chismes y
calumnias ... Los músicos en Viena en ese momento, con muy pocas
excepciones, carecían, no solo en lo artístico, sino también en el grado más
necesario. de educación general y estaban tan llenos de la envidia de los
artesanos como los miembros de los propios gremios. Hubo una antipatía
particular hacia todos los extranjeros tan pronto como manifestaron un propósito
de hacer sus hogares en la ciudad imperial. ofreció a sus enemigos material más
que suficiente para vengarse de él con malvados chismes y calumnias ... Los
músicos en Viena en ese momento, con muy pocas excepciones, carecían, no
solo en lo artístico, sino también en el grado más necesario. de educación general
y estaban tan llenos de la envidia de los artesanos como los miembros de los
propios gremios. Hubo una antipatía particular hacia todos los extranjeros tan
pronto como manifestaron un propósito de hacer sus hogares en la ciudad
imperial.

Schindler podría haber agregado que el cambio se produjo en gran medida a

través de las instrucciones y el ejemplo de Beethoven al actuar sobre los Czernys,
Moscheles y otros jóvenes admiradores de su genio. En resumen, el logro
instantáneo de Beethoven de una posición como artista solo paralela a Mozart y
de un rango social que Gluck, Salieri, Haydn había obtenido solo después de
hacer famosos sus nombres en toda Europa, junto con la impresión general de
que el manto de Mozart había caído sobre él, todo esto engendró una amarga
envidia en aquellos a quienes su talento y genio eclipsaron; se vengaron
burlándose de él por sus peculiaridades personales y condenando y ridiculizando
las novedades en sus composiciones; mientras él enfrentaba su envidia con
desdén, sus críticas con desprecio; y, cuando no trataba sus composiciones con
indiferencia,

Esta imagen, ciertamente, no es agradable, pero toda la evidencia lo demuestra,

desafortunadamente, fiel. Hombres como Salieri, Gyrowetz, Weigl, no deben ser
entendidos como incluidos en el término "pianista" como lo utilizó Beethoven en
su carta a Eleonore von Breuning. Para estos hombres "se mantuvo en el respeto
de Beethoven", dice Schindler, y sus palabras son confirmadas en toda su
extensión por los Libros de conversación y otras autoridades; que también [242]
muestra que el nombre de Eybler podría haberse agregado a la lista. Todos eran
más o menos mayores que Beethoven, y por su aprendizaje contrapunto,
particularmente en el caso de Weigl y Eybler, los apreciaba mucho. Sin embargo,
no se han encontrado indicios de que tuviera relaciones íntimas de amistad íntima
con ninguno de los dos.

Amistades con mujeres

Beethoven no fue una excepción a la regla general, que los hombres genios se
deleitan en amistades cálidas y duraderas con mujeres de mentes y culturas
superiores, lo que no significa esas "conquistas" que, según Wegeler, incluso
durante sus primeros tres años en Viena, "él de vez en cuando, lo que si no fuera
imposible para muchos Adonis habría sido difícil ”. Que tales asuntos, incluso si
los detalles concernientes a ellos fueran ahora alcanzables, sean olvidados. Su
celibato no se debió en modo alguno a una elección deliberada de una sola vida.
Lo que es necesario y apropiado de lo poco que se sabe sobre esto el punto, a su
debido tiempo, se impartirá de manera simple y libre de brillo o comentario
superfluo. En cuanto a sus amistades con el otro sexo, sería arrojar su punto de
vista a una perspectiva muy falsa al emplear a aquellos de años posteriores para
dar picante a un capítulo aquí. Permítales que también vengan en el debido orden
y, por lo tanto, aunque no pierdan nada de interés, pueden, tal vez, proporcionar
alivio y dar brillo al lienzo que, de lo contrario, a veces podría volverse
demasiado sombrío. Afortunadamente, durante estos años prósperos que tenemos
ahora, la imagen ha sido en su mayor parte brillante y soleada, y la escasez de
información sobre el tema en cuestión tiene menos consecuencias.

En la conexión actual, uno de nuestros viejos amigos de Bonn vuelve a aparecer

en escena. La bella, talentosa y exitosa Magdalene Willmann fue invitada a
cantar en Venecia durante el carnaval de 1794. Ella dejó Bonn el verano anterior
con su hermano Max y su esposa (Fräulein Tribolet) para cumplir el
compromiso. Después de salir de Venecia, dieron un concierto en Gratz y
viajaron a Viena. Aquí se quedaron Max y su esposa, después de haber aceptado
los compromisos de Schikaneder, mientras que Magdalena se fue a Berlín. Sin
satisfacer al público operístico allí, regresó a Viena y pronto se comprometió a
cantar partes alemanas e italianas en la Opera de la Corte. Beethoven renovó su
relación con ellos y pronto se cautivó tanto con los encantos de la bella
Magdalena que le ofreció su mano. Este hecho fue comunicado al autor por una
hija de Max Willmann, que todavía vivía en 1860, y que a menudo había
escuchado a su padre hablar de ello. A la pregunta de por qué su tía no aceptó la
oferta de Beethoven, Madame S. dudó un momento y luego, riendo,[243]
respondió: "¡Porque era tan feo y medio loco!" En 1799, Magdalena se casó con
cierto Galvani, pero su felicidad fue corta; ella murió hacia fines de 1801.

Dos cartas de Beethoven que se encuentran en la colección impresa se han

conservado del período anterior a nosotros, dirigidas a Christine Gerhardi, una
joven mujer de alta distinción en la sociedad en ese momento por el esplendor de
sus talentos y su alta cultura. El Dr. Sonnleithner escribió sobre ella:

Era hija de un funcionario de la corte del emperador Leopoldo II ... una excelente
cantante, pero seguía siendo una diletante y cantaba principalmente en conciertos
con fines benéficos (que ella misma organizó), o en beneficio de artistas
eminentes. El viejo profesor Peter Frank era director del hospital general de
Viena en el vecindario del cual (No. 20 Alserstrasse) vivía. Era un gran amante
de la música, pero su hijo, el Dr. Joseph Frank, era un gran; hizo ensayos de
composición y organizó veladas musicales en la casa de su padre en las que
participaron Beethoven y Fräulein Gerhardi, tocando y cantando. El hijo solía
componer cantatas, que Beethoven corrigió, para los nombres y cumpleaños de
su padre, y en las que Fräulein Gerhardi cantaba los solos de soprano ... Era en
ese momento la cantante amateur más famosa de Viena. y en la medida en que
Haydn la conocía bien, no hay duda de que él la tenía en mente cuando compuso
"La creación"; de hecho, cantó la parte soprano con grandes aplausos no solo en
Schwarzenberg sino también en la primera presentación en el Burgtheater. Todos
los informes coinciden en que conoció a Beethoven a menudo en Frank's y que
con frecuencia la acompañaba cantando en el piano. Él no le dio lecciones.

El Dr. Joseph von Frank y Christine Gerhardi se casaron el 20 de agosto de 1798;

Se mudaron de Viena en 1804.

Algunas notas sobre ciertas mujeres jóvenes a quienes Beethoven dedicó

composiciones en este período de su vida pueden no ser inapropiadas cerca de
este capítulo. Era muy habitual que los profesores de música dedicaran sus obras
a los alumnos, especialmente a aquellos que pertenecían a los rangos sociales
más altos, tales dedicaciones eran al mismo tiempo elogios a los alumnos y
anuncios para los instructores, con la ventaja adicional a menudo de ser fuentes
de ganancias pecuniarias. Cuando, por lo tanto, leemos el nombre de la baronesa
Albini en la portada de ciertas sonatas de Sterkel, de Julia Countess Guicciardi en
una de Kleinheinz, de Anna Countess Mailath en canciones de Teyber, asumimos
de inmediato la probabilidad en estas y similares. casos en que existía la relación
de maestro y alumno. Beethoven también siguió la costumbre; y las señoritas,

Anna Louisa Barbara ("La Comtesse Babette") era hija del conde Karl Keglevics
de Busin, del linaje húngaro [244] croata, y de la condesa Barbara Zichy. Se casó
con el Príncipe Inocenz d'Erba Odescalchi el 10 de febrero de 1801 (otra
autoridad da 1800). Las dedicatorias de Beethoven a ella son la Sonata, op. 7
(publicado en 1797), las Variaciones "La stessa la stessissima" (1799), y el
Concierto Pianoforte, op. 15, 1801, el último para ella como princesa Odescalchi.
Una nota del compositor para Zmeskall, que, a juzgar por su contenido y la letra,
no pudo haber sido escrita después de 1801-2, muestra que el palacio de
Odescalchi fue uno de esos en los que participó en veladas musicales.

"La condesa Henriette Lichnowsky", escribe el conde Amade, "era la hermana

del príncipe gobernante Carl y, sin duda, se casó con el marqués de Carneville
después de la dedicación a ella del Rondo (sol mayor, Op. 51, No. 2, publicado
en septiembre de 1802); ella vivió en París después de su matrimonio y murió
alrededor de 1830 ". El Rondo se dedicó por primera vez a la condesa Giulietta
Guicciardi, pero Beethoven volvió a pedirlo a cambio de la Sonata menor con
punta en C; a lo que recurriremos en el presente. Condesa Thun, a quien
Beethoven dedicó el trío de clarinete, op. 11, en 1797, era la madre del príncipe
Carl Lichnowsky y la condesa Henriette Lichnowsky. Ella murió el 18 de mayo
de 1800. La Sonata en mi bemol, op. 27, N ° 1, estaba dedicada a Josepha
Sophia, esposa del príncipe Johann Joseph von Liechtenstein, hija de Joachim
Egon, Landgrave de Fürstenberg-Weitra. Ella nació el 20 de junio de 1776, se
casó el 22 de abril de 1792 y murió el 23 de febrero de 1848. Si su padre estaba
relacionado, y si es así, cómo, con el Fürstenberg en cuya casa Beethoven dio
lecciones en Bonn, no es conocido. Su esposo, sin embargo, era primo hermano
del conde Ferdinand von Waldstein. La baronesa Braun a quien Beethoven
dedicó las dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la Sonata para cuerno en 1801, era la
esposa del barón Peter von Braun, arrendatario del Nationaltheater y luego del
Theater an der Wien. Las dedicatorias revelan una asociación temprana que
eventualmente llevó a que Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe
que Beethoven era un visitante social en la casa del barón Braun, pero era un
invitado muy respetado en la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven
dedicó el " 1792 y murió el 23 de febrero de 1848. No se sabe si su padre estaba
relacionado, y si es así, cómo, con el Fürstenberg en cuya casa Beethoven dio
lecciones en Bonn, no se sabe. Su esposo, sin embargo, era primo hermano del
conde Ferdinand von Waldstein. La baronesa Braun a quien Beethoven dedicó
las dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la Sonata para cuerno en 1801, era la esposa
del barón Peter von Braun, arrendatario del Nationaltheater y luego del Theater
an der Wien. Las dedicatorias revelan una asociación temprana que
eventualmente llevó a que Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe
que Beethoven era un visitante social en la casa del barón Braun, pero era un
invitado muy respetado en la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven
dedicó el " 1792 y murió el 23 de febrero de 1848. No se sabe si su padre estaba
relacionado, y si es así, cómo, con el Fürstenberg en cuya casa Beethoven dio
lecciones en Bonn, no se sabe. Su esposo, sin embargo, era primo hermano del
conde Ferdinand von Waldstein. La baronesa Braun a quien Beethoven dedicó
las dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la Sonata para cuerno en 1801, era la esposa
del barón Peter von Braun, arrendatario del Nationaltheater y luego del Theater
an der Wien. Las dedicatorias revelan una asociación temprana que
eventualmente llevó a que Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe
que Beethoven era un visitante social en la casa del barón Braun, pero era un
invitado muy respetado en la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven
dedicó el " al Fürstenberg en cuya casa Beethoven dio lecciones en Bonn, no se
conoce. Su esposo, sin embargo, era primo hermano del conde Ferdinand von
Waldstein. La baronesa Braun a quien Beethoven dedicó las dos sonatas
Pianoforte Op. 14 y la Sonata para cuerno en 1801, era la esposa del barón Peter
von Braun, arrendatario del Nationaltheater y luego del Theater an der Wien. Las
dedicatorias revelan una asociación temprana que eventualmente llevó a que
Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe que Beethoven era un
visitante social en la casa del barón Braun, pero era un invitado muy respetado en
la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven dedicó el " al Fürstenberg en
cuya casa Beethoven dio lecciones en Bonn, no se conoce. Su esposo, sin
embargo, era primo hermano del conde Ferdinand von Waldstein. La baronesa
Braun a quien Beethoven dedicó las dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la Sonata
para cuerno en 1801, era la esposa del barón Peter von Braun, arrendatario del
Nationaltheater y luego del Theater an der Wien. Las dedicatorias revelan una
asociación temprana que eventualmente llevó a que Beethoven pidiera componer
una ópera. No se sabe que Beethoven era un visitante social en la casa del barón
Braun, pero era un invitado muy respetado en la casa del conde Browne, a cuya
esposa Beethoven dedicó el " La baronesa Braun a quien Beethoven dedicó las
dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la Sonata para cuerno en 1801, era la esposa del
barón Peter von Braun, arrendatario del Nationaltheater y luego del Theater an
der Wien. Las dedicatorias revelan una asociación temprana que eventualmente
llevó a que Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe que Beethoven
era un visitante social en la casa del barón Braun, pero era un invitado muy
respetado en la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven dedicó el " La
baronesa Braun a quien Beethoven dedicó las dos sonatas Pianoforte Op. 14 y la
Sonata para cuerno en 1801, era la esposa del barón Peter von Braun,
arrendatario del Nationaltheater y luego del Theater an der Wien. Las
dedicatorias revelan una asociación temprana que eventualmente llevó a que
Beethoven pidiera componer una ópera. No se sabe que Beethoven era un
visitante social en la casa del barón Braun, pero era un invitado muy respetado en
la casa del conde Browne, a cuya esposa Beethoven dedicó el "Waldmädchen
"Variaciones y las tres sonatas Pianoforte, op. 10)

[245]

Capítulo XVII

El carácter y la personalidad de Beethoven: su disposición, el amor a la

naturaleza, las relaciones con el sexo opuesto, los gustos literarios, sus letras, la
forma de componer, los cuadernos de bocetos, el origen de su sordera.

El año 1800 es una era importante en la historia de Beethoven. Es el año en que,

soltándose del piano, afirmó sus pretensiones de posicionarse con Mozart y el
todavía vivo y productivo Haydn en las formas superiores de composición de
cámara y orquesta: el cuarteto y la sinfonía. También es el año en que la
conciencia amarga de un trastorno creciente de sus órganos auditivos se vio
forzado sobre él y la terrible anticipación de su naturaleza incurable y de su
resultado final en sordera casi total comenzó a acosarlo y angustiarlo. El curso de
su vida se modificó luego, por un lado, por el próspero tema de estas nuevas
apelaciones al gusto y juicio del público, y, por otro, por el progreso infeliz de su
enfermedad, cada uno actuando y reaccionando. sobre una naturaleza
singularmente excepcional,

Una imagen verdadera y exhaustiva de Beethoven como hombre presentaría un

contraste casi ridículo con lo que generalmente se considera correcto. Como
escultores y pintores han idealizado cada uno el trabajo de su predecesor, hasta
que el compositor se para frente a nosotros como un dios homérico hasta que
aquellos que lo conocieron personalmente, si pudieran regresar a la tierra, nunca
sospecharían que la gran forma y las características nobles del los retratos más
pretenciosos pretenden representar la figura musculosa corta y la cara picada de
su viejo amigo, por lo que en la literatura evocada por el compositor se ha
producido un proceso similar, con la correspondiente supresión de lo que se
considere común y trivial, hasta que él sea hizo un ser viviendo en su propio
reino peculiar de ideas gigantes, arriba [246] y aparte del resto de la humanidad,
una especie de Thor intelectual, que habita en "oscuridad y nubes de estado
horrible", ¡y hace en su música misteriosas revelaciones de cosas indescriptibles!
Pero es realmente algunas generaciones demasiado pronto para que un
investigador concienzudo de su historia lo vea como un personaje semi-
mitológico, o descubra que sus notas a amigos que piden bolígrafos, hacen citas
para cenar en las tabernas o se quejan de los sirvientes. "Bloques ciclópeos de
granito", que, como las "chuletas y salsa de tomate" del Sr. Pickwick, contienen
profundidades insondables de profundo significado. La era actual debe
contentarse con encontrar en Beethoven, con toda su grandeza, una naturaleza
muy humana, que, si mostraba una fuerza extraordinaria, exhibía también
debilidades extraordinarias.

Rasgos de carácter inconsistentes

Fue la gran desgracia de la juventud de Beethoven —sus impulsos buenos y

malos por naturaleza extremadamente rápidos y violentos— que no creció bajo la
influencia de un control parental sabio y estricto, que le habría dado esos hábitos
de autocontrol que, una vez arregladas, son una segunda y mejor naturaleza, y a
través de las cuales las pasiones, frenadas y moderadas, permanecen solo como
fuentes de energía y poder nobles. Su admisión temprana en la orquesta del teatro
como cembalista fue más ventajosa para su desarrollo musical que para su
desarrollo moral. Fue otra desgracia que, en esos años, cuando las estrictas
regulaciones de una escuela hubieran compensado en cierta medida la disciplina
imprudente, inestable y a menudo severa de su padre, lo pusieron en estrecha
relación con actores y actrices, quienes, en esos días, No eran muy distinguidos
por la propiedad de sus modales y moral. Antes de su decimoséptimo u
decimoctavo año, cuando se dio a conocer a la familia Breuning y al Conde
Waldstein, difícilmente podría haber aprendido la importancia de cultivar esos
altos principios de vida y conducta sobre los que en años posteriores ejerció tanto
estrés. Y, en ese período de la vida, el carácter, incluso en circunstancias
ordinarias, está tan desarrollado, los hábitos se han vuelto tan formados y fijos, y
las tendencias naturales han adquirido tanta fuerza que, por regla general, es
demasiado tarde para conquistar el poder de un perfecto dominio propio. En
cualquier caso, las consecuencias de una educación moral temprana deficiente
siguieron a Beethoven a través de la vida y son visibles en los frecuentes
concursos entre su naturaleza peor y mejor y en su tendencia constante a los
extremos. Hoy, sobre algún asunto quizás trivial, estalla en una ira ingobernable;
mañana, su penitencia excede la medida de su culpa. Hoy está orgulloso,
inflexible, ofensivamente descuidado de esas afirmaciones que la sociedad otorga
a[247] personas de alto rango; mañana su humildad es más que adecuada para la
ocasión. La pobreza en la que creció no estuvo exenta de efectos sobre su
carácter. Nunca aprendió a estimar el dinero a su valor real; aunque a menudo
profusa y generosa, incluso un despilfarro, a veces caería en el otro extremo. Con
todo su sentido de nobleza de independencia, pronto formó el hábito de apoyarse
en los demás; y esto más, a medida que aumentaba su enfermedad, lo que
ciertamente era una justificación parcial; pero por lo tanto se volvió propenso a
seguir consejos imprudentes o, cuando su orgullo fue tocado, a afirmar una
independencia igualmente imprudente. En otras ocasiones, en la multitud de
consejeros, se convirtió en víctima de una absoluta irresolución, cuando la
decisión y la firmeza eran indispensables y esenciales para su bienestar. Así,
ambos siguiendo el impulso del momento,

Sería una gran injusticia tanto para Beethoven como para el escritor actual
entender que los comentarios anteriores pretenden representar los lapsos del
compositor en este sentido, como episodios más que desagradables y
desafortunados en el tenor general de su vida; pero como ocurrieron para su gran
desventaja, el hecho no puede pasarse por alto en silencio.

Una admiración sentimental romántica de los héroes de la literatura clásica

antigua, que tuvo su origen en París, se había convertido ampliamente en la moda
en la juventud de Beethoven. Las teorías democráticas de los sentimentales
franceses habían recibido un nuevo impulso de la digna simplicidad de los
representantes extranjeros de la joven República Americana, Franklin, Adams,
Jay, desde la jubilación hasta la vida privada en sus plantaciones y granjas de los
grandes líderes militares en el país. concurso, Washington, Greene, Schuyler,
Knox y otros, después de que terminó la guerra con Inglaterra; del orgullo
tomado por los oficiales franceses, que habían servido en América, en sus
insignias de la orden de los Cincinnati; e incluso de las cartas y diarios de
oficiales alemanes, que, en cautiverio, habían formado amistades con muchos de
los mejores líderes republicanos, y visto con sus propios ojos en qué simplicidad
vivieron mientras guiaban los destinos de la nación recién nacida. Así, en la
mayor parte de Europa Central, la idea se convirtió en corriente de una
humanidad pura y sublime, más allá de la influencia de las pasiones, de las cuales
Cincinnatus, Scipio, Cato, Washington, Franklin, fueron los supuestos
representantes. Zschokke hace que su Heuwen diga: "La virtud y los héroes de la
antigüedad habían inspirado[248] yo con entusiasmo por la virtud y el heroísmo
”; y también, Beethoven. Exaltó su imaginación y fantasía con la lectura de los
poetas alemanes y las traducciones de los clásicos antiguos e ingleses,
especialmente Homero, Plutarco y Shakespeare; habitó con cariño a los grandes
personajes como modelos para la conducta de la vida; pero entre el sentimiento
que uno siente y el principio activo sobre el que actúa, a menudo hay una gran
hendidura. Que Beethoven demostró no ser un estoico, que nunca logró gobernar
sus pasiones con absoluta influencia, no fue porque el espíritu no quisiera; La
carne era débil. La firmeza de carácter adecuada no se había adquirido en los
primeros años. Pero aquellos que han estudiado más a fondo su vida, saben mejor
cuán puras y elevadas eran sus aspiraciones, cuán amplias y profundas sus
simpatías con todo lo bueno, cuán grande es su corazón, cómo, en general,
heroico su resistencia a su gran calamidad. Pueden sentir mejor la verdadera
grandeza del hombre, admirar la nobleza de su naturaleza y soltar la lágrima de
tristeza y lamentar sus caprichos y faltas. El que es mórbidamente sensible y se
ve obligado a mantener la guardia constante y velar por sus pasiones, puede
apreciar y simpatizar mejor con el hombre, Beethoven.
La verdad y la sinceridad obligan a la confesión, que en esos días de prosperidad
él llevó sus honores con menos mansedumbre de lo que podríamos desear; que
había perdido algo de esa modestia e ingenuidad elogiada por Junker diez años
antes, en su carta de Mergentheim. Su "porte algo elevado" incluso había sido
reportado por el corresponsal de la " Allgemeine Musikalische Zeitung".. " Las
huellas de la autosuficiencia e incluso la arrogancia, fallas casi universales entre
los genios jóvenes y exitosos, a menudo en un grado mucho mayor que el de
Beethoven, y sin un diezmo de su razón, son indudablemente visibles. Nadie
puede leer sin lamentar sus comentarios sobre ciertas personas no nombradas,
con quienes en este mismo momento estaba bajo términos de amistad
aparentemente íntima. "Los valoro", escribe, "solo por lo que hacen por mí ... Los
veo solo como instrumentos sobre los que toco cuando me siento tan dispuesto".
Su "porte algo elevado" era motivo de broma para el venerable Haydn, quien,
según una tradición confiable, cuando las visitas de Beethoven a él se habían
convertido en pocas y lejanas preguntaría a otros visitantes: "¿Cómo le va a
nuestro Gran Mogul?" Tampoco los jóvenes nobles, cuya sociedad frecuentaba,
se ofenden;

[249]

Pierson, en su edición del llamado " Estudio de Beethoven " , ha agregado a los
bocetos personales de Seyfried algunas reminiscencias de ese Griesinger, que
durante tanto tiempo fue Ministro sajón en Viena, y a quien le debemos el
valioso " Biographische Notizen über Joseph Haydn". . " Una de sus anécdotas es
para el propósito aquí y puede tomarse como sustancialmente histórica.

La autoestima de Beethoven lesionada

Cuando todavía era solo un agregado, y Beethoven era poco conocido, excepto
como un famoso pianoforte, ambos siendo aún jóvenes, se encontraron en la casa
del Príncipe Lobkowitz. En una conversación con un caballero presente,
Beethoven dijo en esencia que deseaba ser relevado de toda negociación y venta
de sus obras, y que con gusto encontraría a alguien dispuesto a pagarle ciertos
ingresos de por vida, para lo cual debería poseer el exclusivo derecho de publicar
todo lo que escribió; agregando, “y no estaría inactivo en la composición. Creo
que Goethe hace esto con Cotta y, si no me equivoco, el editor de Handel en
Londres mantuvo términos similares con él ”.

"Mi querido joven", respondió el otro, "No debes quejarte; porque no eres ni
Goethe ni Handel, y no es de esperarse que lo seas nunca; porque tales maestros
no nacerán de nuevo ". Beethoven se mordió los labios, lanzó una mirada
despectiva al orador y no dijo nada más. Lobkowitz intentó apaciguarlo, y en una
conversación posterior dijo:

Mi querido Beethoven, el caballero no tenía la intención de herirte. Es una

máxima establecida, a la que se adhieren la mayoría de los hombres, que la
generación actual no puede producir espíritus tan poderosos como los muertos,
que ya se han ganado su fama ".

"Mucho peor, Su Alteza", replicó Beethoven: "pero con los hombres que no
creerán y confiarán en mí porque todavía soy desconocido para la fama universal,
¡no puedo mantener relaciones sexuales!"

Es fácil para esta generación, que tiene las producciones de toda la vida del
compositor como la base de su juicio de sus poderes, hablar despectivamente de
sus contemporáneos por no poder descubrir en sus primeras doce o quince obras
buenas razones para clasificarlo. con Goethe y Handel; pero el que se para sobre
una montaña no puede ridiculizarlo justamente en la llanura por el estrecho
alcance de su vista. Fue tan difícil concebir la posibilidad de que la música
instrumental se elevara a alturas mayores que las alcanzadas por Haydn y
Mozart, como lo es para nosotros concebir que Beethoven sea superado en el
futuro.

En los breves bocetos personales de los amigos de Beethoven que se presentaron,

se anotaron las fechas de sus nacimientos [250] hasta donde se sabe, para que el
lector pueda observar cuán grande era una proporción de ellos de la misma edad
que el compositor, o aún más jóvenes, algunos de hecho, pero niños, cuando
llegó a Viena. Y así continuó. A medida que pasan los años en nuestra narrativa y
los nombres que nos son familiares desaparecen, los nuevos que toman su lugar,
con raras excepciones, siguen siendo de hombres mucho más jóvenes que él. La
generación anterior de aficionados musicales de Viena, Van Swieten y su clase,
habían aceptado al joven organista de Bonn y lo patrocinaban como pianista.
Pero cuando Beethoven comenzó a presionar sus reclamos como compositor, y,
un poco más tarde, a medida que aumentaba su sordera, para descuidar su
interpretación, algunos de los viejos amigos habían fallecido, otros se habían
retirado de la sociedad, y el número fue muy reducido. como Lichnowsky Podría
comprender que las desviaciones de las formas y estilos de Mozart y Haydn no
eran necesariamente fallas. Con el mayor número, ya que la perfección
necesariamente no admite ninguna mejora y tanto el cuarteto como la sinfonía
enforman se había llevado a ese punto de Haydn y Mozart, era una conclusión
perfectamente lógico que el progreso más lejos era imposible. No podían percibir
que todavía había espacio para la invención o el descubrimiento de nuevos
elementos de interés, belleza, poder; porque tales percepciones son la
descendencia del genio. Con Beethoven fueron instintivos.

Una observación más: hacia el declive de la vida, las obras maestras de la

literatura y el arte, en las que se formó el gusto, tienden a invertirse en la mente
con una especie de nimbo de santidad; por lo tanto, las producciones de un
innovador joven y audaz, incluso cuando el genio y el talento que se muestran en
ellos se sienten y reciben un reconocimiento justo, tienen el aspecto, no solo de
un derroche extravagante y errante de poderes mal aplicados, sino de una especie
de audacia profana . Por estas y otras razones similares, las novedades de
Beethoven encontraron poco favor con los veteranos de la sala de conciertos.
El homenaje de los jóvenes discípulos

La crítica del día fue naturalmente gobernada y estimulada por el mismo espíritu.
La propia confesión de Beethoven de cómo al principio lo hirió, seguirá su orden;
pero después de sentir que su victoria sobre él era segura, de hecho se obtuvo con
una generación más joven, solo se rió de los críticos; contestarlas, excepto por
nuevas obras, estaba debajo de él. Seyfried dice de él (durante los años de
"Eroica", "Fidelio", etc.): "Cuando se encontró con críticas en las que se le acusó
de errores gramaticales, se frotó las manos con alegría y soltó una carcajada: '¡Sí
Sí! ¡se maravillan y juntan sus cabezas porque no lo encuentran en ninguna
escuela de contrabando! '”Pero para el [251] joven de ambos sexos, la música de
Beethoven tenía un encanto extraordinario. Y esto no por razones técnicas, ni
únicamente por sus novedades, siempre es una característica atractiva para los
jóvenes, sino porque apeló a la sensibilidad, las emociones excitadas y tocó el
corazón como ninguna otra composición puramente instrumental lo había hecho.
Y así fue que Beethoven también en su calidad de compositor pronto reunió
sobre él un círculo de jóvenes discípulos, admiradores entusiastas. Puede que su
homenaje le haya sido agradecido, como lo es a todo artista y estudioso de genio,
quien, ponchando y persiguiendo firmemente un nuevo camino, se somete a las
fuertes críticas de los críticos que, con toda honestidad, realmente pueden ver
muy poco. o nada bueno en lo que no debe ser medido y juzgado por los viejos
estándares. La voz de alabanza en tales circunstancias es doblemente agradable.
Se sabe que, cuando las obras de Beethoven comenzaron a encontrar una justa
apreciación de una nueva generación de críticos, que de hecho habían sido
educados por ellos, recopiló y conservó una considerable cantidad de artículos
laudatorios, cuyo destino ahora no se puede rastrear. Sin embargo, cuando la
satisfacción natural y justa que brinda el homenaje de admiradores honestos y la
crítica merecidamente elogiosa, degenera en un amor de alabanzas y halagos
indiscriminados, se convierte en una debilidad, una falla. De este error en
Beethoven hay rastros fácilmente discernibles, y especialmente en sus últimos
años; Hay páginas de elogios llenos dirigidos a él en los Libros de conversación,
que harían que el lector se sonrojara por él, no el simple hecho de que tales libros
existieran le recuerdan la amargura de la suerte del compositor. El fracaso
también fue a veces su desgracia; para aquellos que eran más profusos en sus
halagos, y así ganaron su oído, de ninguna manera fueron los mejores de sus
consejeros. Pero aparte de la fuerza atractiva de su genio, Beethoven poseía un
magnetismo personal, que unía a sus adoradores jóvenes y, a fin de cuentas, a su
beneficio sólido y duradero en sus asuntos privados. Justo en este momento, y
durante algunos años, sus hermanos generalmente le brindaron la ayuda que
necesitaba; pero a partir de entonces, al final de su vida, los nombres de una
constante sucesión de jóvenes aparecerán y desaparecerán de nuestra narración,
que siempre fueron necesarios para él y siempre listos para su llamada con sus
servicios voluntarios. Beethoven poseía un magnetismo personal, que unía a sus
adoradores jóvenes y, a fin de cuentas, a su beneficio sólido y duradero en sus
asuntos privados. Justo en este momento, y durante algunos años, sus hermanos
generalmente le brindaron la ayuda que necesitaba; pero a partir de entonces, al
final de su vida, los nombres de una constante sucesión de jóvenes aparecerán y
desaparecerán de nuestra narración, que siempre fueron necesarios para él y
siempre listos para su llamada con sus servicios voluntarios. Beethoven poseía un
magnetismo personal, que unía a sus adoradores jóvenes y, a fin de cuentas, a su
beneficio sólido y duradero en sus asuntos privados. Justo en este momento, y
durante algunos años, sus hermanos generalmente le brindaron la ayuda que
necesitaba; pero a partir de entonces, al final de su vida, los nombres de una
constante sucesión de jóvenes aparecerán y desaparecerán de nuestra narración,
que siempre fueron necesarios para él y siempre listos para su llamada con sus
servicios voluntarios.

El amor de Beethoven por la naturaleza ya era un rasgo marcado de su carácter.

Esto fue consentido y fortalecido por largas caminatas sobre las altas colinas y en
los valles exquisitamente hermosos que hacen que los alrededores de Viena al
norte y oeste sean tan encantadores. Por lo tanto, cuando salió de la ciudad para
pasar el caluroso verano [252] meses en el país, con solo una excepción o dos en
una larga serie de años, su residencia fue seleccionada con el fin de complacer
esta noble pasión. De ahí, también, su gran deleite en el trabajo una vez
celebrado de Christian Sturm: “ Beobachtungen über die Werke Gottes", Que,
aunque absurda gran parte de su filosofía natural (en las ediciones antiguas)
aparece ahora a la luz de los conocimientos avanzados, era, con mucho, el mejor
manual de la verdad científica popular, y su aptitud física era incomparable para
despertar y fomentar el gusto por y la comprensión de las bellezas de la
naturaleza. Schindler ha registrado el estudio de toda la vida del maestro y la
admiración de este libro. Era uno que apreciaba su veneración por el Creador y el
Preservador del universo, y sin embargo dejaba de lado su desprecio por los
sistemas religiosos procrustenses y los dogmas eclesiásticos. "Para él, quien, en
el amor de la naturaleza, mantiene la comunión con sus formas visibles, habla un
idioma diferente", dice Bryant. Beethoven entendió bien su lenguaje; y cuando,
en pena y aflicción, su arte, su Plutarco, su "Odisea,

Principios morales de Beethoven

El arte ha sido deshonrado con tanta frecuencia por la mala moral y la vida
desvergonzada de sus devotos, que es doblemente gratificante poder afirmar de
Beethoven que, como Handel, Bach y Mozart, honró a su profesión por su
carácter y hábitos personales. . Aunque irregular, seguía siendo tan simple y
templado para comer y beber como era posible en el estado de la sociedad en que
vivía. Es cierto que no era un amante excesivo del vino o las bebidas fuertes. No
se recuerda ninguna alusión en ninguna de sus cartas, notas, memorandos ni en
los Libros de conversación, lo que indica que le gusta cualquier juego de azar o
habilidad. No parece haber conocido una carta de juego de otra. Música, libros,
conversación con hombres y mujeres de buen gusto e inteligencia, baile, según
Ries (quien agrega que nunca podría aprender a bailar a tiempo, pero los días de
baile de Beethoven terminaron pronto), y, sobre todo, sus largas caminatas,
fueron sus entretenimientos y recreaciones. Su capricho por montar fue de corta
duración: en todo caso, la última alusión a cualquier caballo que posea está en la
anécdota de una página anterior.

Un punto bastante delicado exige una palabra: y seguramente, lo que Franklin en

su autobiografía podría confesar de sí mismo, y Lockhart menciona sin
escrúpulos a Walter Scott, su suegro, no necesita ser suprimido aquí. Tampoco
puede serlo, ya que una suposición falsa sobre el punto ya se ha basado en un
[253] considerable cantidad de buena escritura, y empleada para explicar ciertos
hechos relativos a las composiciones de Beethoven. Pasar toda su vida en un
estado de sociedad en el que el voto de celibato no era en absoluto un voto de
castidad; en el que la paternidad de los hijos de un cardenal o arzobispo no era un
secreto ni una desgracia; en el que la descendencia ilegítima de príncipes y
magnates se enorgullecía de su descendencia y formaba sobre ella esperanzas
bien fundadas de avance y éxito en la vida; en el que la gratificación moderada
de lo sexual no era más desacreditada que la satisfacción de cualquier otro apetito
natural; no tiene sentido suponer que, en tales circunstancias, Beethoven podría
tener escrúpulos puritanos en ese punto. Aquellos que han tenido la oportunidad
y la oportunidad de determinar los hechos, saben que él no, y también son
conscientes de que no siempre escapó de las penas comunes de transgredir las
leyes de estricta pureza. Pero tenía demasiada dignidad de carácter para participar
en escenas de bajo libertinaje, o incluso cuando aún era joven para descender a la
broma familiar que alguna vez fue tan común entre las chicas de la taberna y los
invitados. Por lo tanto, como relató el anciano Simrock, en el viaje a
Mergentheim registrado en las páginas anteriores de este trabajo, sucedió en
algún lugar donde cenó la compañía, que algunos de los jóvenes incitaron a la
chica a jugar con Beethoven. . Recibió sus avances y familiaridades con repelente
frialdad; y mientras ella, alentada por los demás, todavía perseveraba, él perdió la
paciencia y puso fin a sus importunidades con una caja inteligente en la oreja.
Pero tenía demasiada dignidad de carácter para participar en escenas de bajo
libertinaje, o incluso cuando aún era joven para descender a la broma familiar
que alguna vez fue tan común entre las chicas de la taberna y los invitados. Por lo
tanto, como relató el anciano Simrock, en el viaje a Mergentheim registrado en
las páginas anteriores de este trabajo, sucedió en algún lugar donde cenó la
compañía, que algunos de los jóvenes incitaron a la chica a jugar con
Beethoven. . Recibió sus avances y familiaridades con repelente frialdad; y
mientras ella, alentada por los demás, todavía perseveraba, él perdió la paciencia
y puso fin a sus importunidades con una caja inteligente en la oreja. Pero tenía
demasiada dignidad de carácter para participar en escenas de bajo libertinaje, o
incluso cuando aún era joven para descender a la broma familiar que alguna vez
fue tan común entre las chicas de la taberna y los invitados. Por lo tanto, como
relató el anciano Simrock, en el viaje a Mergentheim registrado en las páginas
anteriores de este trabajo, sucedió en algún lugar donde cenó la compañía, que
algunos de los jóvenes incitaron a la chica a jugar con Beethoven. . Recibió sus
avances y familiaridades con repelente frialdad; y mientras ella, alentada por los
demás, todavía perseveraba, él perdió la paciencia y puso fin a sus
importunidades con una caja inteligente en la oreja. Por lo tanto, como relató el
anciano Simrock, en el viaje a Mergentheim registrado en las páginas anteriores
de este trabajo, sucedió en algún lugar donde cenó la compañía, que algunos de
los jóvenes incitaron a la chica a jugar con Beethoven. . Recibió sus avances y
familiaridades con repelente frialdad; y mientras ella, alentada por los demás,
todavía perseveraba, él perdió la paciencia y puso fin a sus importunidades con
una caja inteligente en la oreja. Por lo tanto, como relató el anciano Simrock, en
el viaje a Mergentheim registrado en las páginas anteriores de este trabajo,
sucedió en algún lugar donde cenó la compañía, que algunos de los jóvenes
incitaron a la chica a jugar con Beethoven. . Recibió sus avances y familiaridades
con repelente frialdad; y mientras ella, alentada por los demás, todavía
perseveraba, él perdió la paciencia y puso fin a sus importunidades con una caja
inteligente en la oreja.

La práctica, no infrecuente en su tiempo, de vivir con una mujer soltera como

esposa, siempre fue aborrecible para él: cuánto lo ilustrará una triste historia en lo
sucesivo; en mayor grado una intriga con la esposa de otro hombre. En sus
últimos años interrumpió tanto su relación familiar con un distinguido
compositor y director de orquesta de Viena, como para no devolver sus saludos
con cortesía común. Schindler afirmó que la única razón para esto era que el
hombre en cuestión se había llevado a su cama y había abordado a la esposa de
otro.

Los nombres de dos mujeres casadas podrían darse aquí, a quienes en un período
posterior Beethoven se unió cálidamente; nombres que felizmente han escapado
hasta ahora de los ojos de los carroñeros literarios y, por lo tanto, están aquí
suprimidos. Algunos de sus amigos solían bromear con él acerca de estas damas,
y es cierto que él disfrutaba bastante de sus bromas incluso cuando las
insinuaciones, que su afecto estaba más allá del límite de los platónicos, eran
algo amplias; pero una investigación cuidadosa no ha podido obtener ninguna
evidencia de que incluso en estos [254] casos demostró ser infiel a sus principios.
Una historia relatada por Jahn también es importante, a saber: que Beethoven,
solo por las urgentes solicitudes de la familia Czerny, fue persuadido después de
mucho rechazo a exagerar en presencia de cierta Madame Hofdemel. Era la viuda
de un hombre que había intentado su vida y luego se suicidó; y la negativa de
Beethoven a jugar ante ella surgió de que él tenía la creencia general en ese
momento de que había existido una intimidad demasiado grande entre ella y
Mozart. Se puede observar que Jahn recientemente tuvo la gran satisfacción de
poder demostrar la inocencia de Mozart en este asunto y de rescatar su memoria
de la única sombra oscura que descansaba sobre ella. Todo esto sobre este tema
se ha considerado necesario decir aquí, no solo por la razón dada anteriormente,

El buen sentido de Beethoven para el elemento lírico en la poesía ya era visible

en el fino tacto con el que los textos de sus canciones, pertenecientes a la fecha
de sus últimos años en Bonn, fueron seleccionados de las publicaciones anuales
en las que aparecían la mayoría de ellos. Otra buena prueba de esto es una mirada
a las ediciones anteriores de los poemas de Matthisson. En el cuarto (1797), solo
hay dos que están realmente bien adaptados a la composición en la forma de la
canción: "Adelaide" y " Das Opferlied ". Un tercer Beethoven quedó sin
terminar. Indudablemente, lo llevaron a intentar su composición por la fuerza de
su apelación a sus sentimientos y simpatías personales, pero pronto descubrió que
su carácter no lírico la abandonó. Es el " Wunsch ".

Rochlitz en sus cartas desde Viena (1822) informa el relato humorístico de

Beethoven de su entusiasmo por Klopstock en sus primeros años de vida:

Desde ese verano en Carlsbad leo a Goethe todos los días, es decir, cuando leo.
Él (Goethe) ha matado a Klopstock por mí. ¿Estás sorprendido? ¿Y ahora te ríes?
Ah ja! Es porque he leído Klopstock. Lo llevé conmigo durante años mientras
caminaba y también en otros momentos. Bueno, no siempre lo entendí, por
supuesto. Salta tanto y comienza a una altura demasiado elevada. ¡Siempre
maestoso , bemol mayor! ¿No es así? Pero él es grandioso y, sin embargo, eleva
el alma. Cuando no podía entenderlo, podía adivinarlo. ¡Ojalá no siempre
quisiera morir! Eso vendrá lo suficientemente rápido. Bueno, siempre suena bien,
en cualquier caso, etc.

Por lo tanto, cualquier pista dispersa que tenga relación con este punto se
combina para impartir una idea noble del gusto poético y la cultura de
Beethoven, y para mostrar que las alusiones a los [255] autores clásicos antiguos
en sus cartas y conversaciones no se hicieron para mostrarlas. , pero fueron la
consecuencia natural de un amor y una sincera apreciación de ellos derivados de
su frecuente lectura en las traducciones.

Beethoven como escritor de cartas

La correspondencia de Beethoven forma una parte tan importante de su biografía

que se debe decir algo sobre su personaje como escritor de cartas. Algunas de sus
cartas de autógrafos llevan marcas de estudios previos y una elaboración
cuidadosa; pero, en general, todo lo que escribió en forma de correspondencia
privada se desvaneció de improviso, y sin pensar que alguna vez estaría bajo la
mira de lo que estaba destinado. Por lo tanto, es fácil imaginar cuán
enérgicamente habría protestado si hubiera sabido que sus notas más
insignificantes se conservaban en tales números y que llegaría el momento en que
se harían públicas; o, lo que es peor, que algunos de los que fueron descendientes
de pique momentáneo contra aquellos con quienes vivió en las relaciones más
cercanas serían utilizados después de su muerte a su lesión;

Al estudiar una colección de unas ochocientas de sus cartas y notas,

[89]Originales y copias impresas o manuscritas, el hecho más llamativo es la
insignificancia de la mayor cantidad, que tan pocas tienen marcas de algún
cuidado en su preparación, o contienen material de algún valor intrínseco. De
hecho, quizás la mayor parte de las notas breves para Zmeskall y otros deben su
origen a la aversión de Beethoven de confiar mensajes orales a sus sirvientes. En
su mayor parte es en vano buscar en su correspondencia cualquier cosa
relacionada con la teoría o el arte de la música; muy rara vez se expresa una
opinión sobre las producciones de cualquier compositor contemporáneo; No
salen bocetos vívidos de hombres y modales de su pluma, como los que hacen
que las letras de Mozart y Mendelssohn sean tan encantadoras. La proporción de
su correspondencia que posee más que un valor meramente biográfico fue
grande; de Beethoven es muy pequeño.

Sus cartas, por supuesto, exhiben las imperfecciones habituales de una

correspondencia apresurada y confidencial; a veces, de hecho, de carácter
agravado. Algunos de ellos contienen declaraciones sueltas [256] de hecho, como
todos los hombres son capaces de hacer a través de la prisa o el conocimiento
imperfecto; otros contienen pasajes de los cuales la única explicación concebible
es la declaración de Schindler de que Beethoven a veces se entretenía con la
inofensiva mistificación de los demás; pero, en conjunto, las letras más
importantes, si bien generalmente muestran su dificultad para encontrar las
mejores expresiones de sus pensamientos y su lucha constante con las reglas de
su lengua materna, colocan su verdad y franqueza en una luz muy favorable y, a
veces, se convierten en Una grosera elocuencia. El lector siente que cuando el
escritor es injusto está bajo la influencia de un error o pasión, y, por regla
general, no es demasiado tarde para detectar tal injusticia; que sus errores de
hecho son simplemente errores, sinceramente hechos y fácilmente corregidos;
que si, en la masa, aparecen algunos párrafos que no pueden justificarse ni
justificarse por completo, no debe olvidarse que no fueron destinados a nuestros
ojos y que fueron escritos bajo la presión constante de una gran calamidad, lo que
lo hizo doblemente sensible e irritable; y entonces será fácil, como el Ángel de la
grabación de Sterne, borrar esos pasajes con una lágrima.

Otro hecho sorprendente de la correspondencia de Beethoven, cuando se ve como

un todo, es la prueba de que, excepto en sus horas de profunda depresión, estaba
lejos de ser el carácter melancólico y sombrío de la creencia popular. Se muestra
aquí, como era por naturaleza, de temperamento alegre y alegre, aficionado a las
bromas, un juego de palabras inveterado, aunque no siempre muy feliz, un gran
amante del ingenio y el humor. Es motivo de profunda gratitud que así fuera; ya
que así conservó una elasticidad de espíritus que le permitió escapar de las
consecuencias de la melancolía en soledad sobre su gran desgracia; elevarse por
encima de su destino y concentrar sus grandes poderes en sus tareas
autoimpuestas; y para enfrentar con esperanza y coraje la cruel fortuna que puso
fin a tantas expectativas bien fundadas y proyectos ambiciosos, y lo confinó a un
solo camino hacia la fama y el honor: el de la composición. Sucede que varias de
las cartas más valiosas e interesantes pertenecen al período inmediatamente
posterior al que tenemos ante nosotros, y en ellas podemos rastrear, con una
precisión razonable, el efecto que su sordera incipiente y creciente produjo sobre
él: primero , la ansiedad causada por los primeros síntomas; luego el profundo
dolor que bordea la desesperación cuando el resultado final se había hecho
seguro; y finalmente su sumisión y aceptación de su destino. En verdad, hay algo
noblemente heroico en la forma en que Beethoven finalmente se elevó por
encima de su gran aflicción. La magnífica serie de obras producidas. Ocurre que
varias de sus cartas más valiosas e interesantes pertenecen al período
inmediatamente posterior al que tenemos ante nosotros, y en ellas podemos
rastrear, con una precisión razonable, el efecto que su sordera incipiente y
creciente produjo sobre él: primero , la ansiedad causada por los primeros
síntomas; luego el profundo dolor que bordea la desesperación cuando el
resultado final se había hecho seguro; y finalmente su sumisión y aceptación de
su destino. En verdad, hay algo noblemente heroico en la forma en que
Beethoven finalmente se elevó por encima de su gran aflicción. La magnífica
serie de obras producidas. Sucede que varias de las cartas más valiosas e
interesantes pertenecen al período inmediatamente posterior al que tenemos ante
nosotros, y en ellas podemos rastrear, con una precisión razonable, el efecto que
su sordera incipiente y creciente produjo sobre él: primero , la ansiedad causada
por los primeros síntomas; luego el profundo dolor que bordea la desesperación
cuando el resultado final se había hecho seguro; y finalmente su sumisión y
aceptación de su destino. En verdad, hay algo noblemente heroico en la forma en
que Beethoven finalmente se elevó por encima de su gran aflicción. La magnífica
serie de obras producidas. luego el profundo dolor que bordea la desesperación
cuando el resultado final se había hecho seguro; y finalmente su sumisión y
aceptación de su destino. En verdad, hay algo noblemente heroico en la forma en
que Beethoven finalmente se elevó por encima de su gran aflicción. La magnífica
serie de obras producidas. luego el profundo dolor que bordea la desesperación
cuando el resultado final se había hecho seguro; y finalmente su sumisión y
aceptación de su destino. En verdad, hay algo noblemente heroico en la forma en
que Beethoven finalmente se elevó por encima de su gran aflicción. La magnífica
serie de obras producidas.[257] en los diez años transcurridos desde 1798 hasta
1808 no hay mayores monumentos a su genio que a la resolución divina con la
que realizó las inspiraciones de ese genio en las circunstancias más adecuadas
para debilitar sus esfuerzos y restringir sus energías.

Beethoven y sus cuadernos de bocetos

Beethoven rara vez carecía de una hoja doblada o dos de papel de música en su
bolsillo sobre las cuales escribía con lápiz en dos o tres medidas de pistas
musicales de cualquier pensamiento musical que se le ocurriera dondequiera que
se encontrara. Hacia el final de su vida, sus Libros de conversación a menudo
respondían al mismo propósito; y hay tradiciones de pagarés en los comedores
que han sido honrados con ideas que luego se hicieron inmortales. Este hábito le
dio a Abbé Gelinek una base para las siguientes tonterías divertidas relacionadas
con Tomaschek: "Él (Gelinek) declaró", dice Tomaschek,

como si se tratara de un aforismo, que todas las composiciones de Beethoven

carecían de coherencia interna y que con poca frecuencia se sobrecargaban.
Consideró estas fallas graves de composición y trató de explicarlas de la manera
en que Beethoven realizó su trabajo, diciendo que siempre había tenido la
costumbre de notar cada idea musical que se le ocurría en un trozo de papel que
Tiró a un rincón de su habitación, y que después de un tiempo había un montón
considerable de memorandos que la criada no tenía permitido tocar cuando
limpiaba la habitación. Ahora, cuando Beethoven tenía ganas de trabajar, cazaba
algunos motivos musicales .fuera de su montón de tesoros que pensó que podría
servir como temas principales y secundarios para la composición en la
contemplación, y a menudo su selección no fue afortunada. Yo (Tomaschek) no
interrumpí el flujo de su discurso apasionado pero incómodo, pero respondí
brevemente que no estaba familiarizado con el método de composición de
Beethoven, pero me incliné a pensar que las aberraciones que ocasionalmente se
encontraban en sus composiciones debían atribuirse a su individualidad, y que
solo un psicólogo sin prejuicios y entusiasta, que había tenido la oportunidad de
observar a Beethoven desde el comienzo de su desarrollo artístico hasta su
madurez para familiarizarse gradualmente con sus puntos de vista sobre el arte,
podría adaptarse para darle al mundo musical un explicación de las relaciones
intelectuales cruzadas en las gloriosas obras de Beethoven, algo tan imposible
para sus entusiastas ciegos como para sus virulentos oponentes. Gelinek puede
haber aplicado estas últimas palabras a sí mismo, y no incorrectamente.

Esta conversación tuvo lugar en 1814, el día después de un ensayo de la Sinfonía

de Beethoven en A, ¡el Séptimo! La pila de pedacitos de papel de Gelinek en la
esquina de la habitación, cuando se toca con la varita de la verdad, se resuelve en
libros de música en blanco, a los cuales sus nuevas ideas fueron transferidas de
los bocetos originales a lápiz, y con frecuencia con dos o tres palabras. para
indicar el tipo de composición a la que se adaptaron. Las anécdotas de los buzos
son actuales y pretenden dar origen a algunas [258] de los temas así grabados y
luego forjados, pero pocos lectores juiciosos darán mucho peso a la mayoría de
ellos. Porque aunque las concepciones a veces se pueden rastrear directamente a
sus causas emocionantes, el compositor musical rara vez puede decir más de lo
que se le ocurrió en ese momento y lugar, y a menudo ni siquiera eso.
Ciertamente no es improbable que los admiradores de Beethoven lo hayan
cuestionado sobre este punto, como lo hizo Schindler sobre la Sinfonía
"Pastoral", y que él pudiera satisfacerlos; pero el "Herrero Armonioso" de Handel
puede tomarse como el tipo de la mayoría de las historias actuales, que solo
necesitan la verdad para hacerlas interesantes.

Para volver a los cuadernos de bocetos, que realizaban una doble oficina; siendo
no solo los registros de nuevas concepciones, sino que conteniendo los estudios
preliminares de las obras instrumentales en las que se forjaron. La introducción al
excelente folleto, " Ein Skizzenbuch von Beethoven, beschrieben und in
Auszügen dargestellt von Gustav Nottebohm ", aunque se limita adecuadamente
al libro único que estaba describiendo, es igualmente cierto para tantos que han
sido examinados con cuidado como para garantizar su aplicación general. Los
siguientes extractos pueden tomarse como verdaderos de la mayor parte de los
cuadernos de bocetos:

Cómo se hizo el boceto

Ante nosotros (dice) yace un volumen en folio oblongo ( Teatro) de 192 páginas
y 16 pentagramas en cada página, y, guarde algunos lugares vacíos, que
contengan notas y bocetos en la escritura de Beethoven para composiciones de
diversos tipos. El volumen está encuadernado en estilo artesano, recortado y tiene
una cubierta de cartón resistente. Fue obligado así antes de ser utilizado o
recibido las notas. [Exceptuando el número de páginas, esta descripción se aplica
a la mayoría de los cuadernos de bocetos verdaderos.] Los bocetos son en su
mayor parte de una parte; es decir, ocupan solo un bastón, solo excepcionalmente
están en dos o más pentagramas. [En algunos de los libros posteriores, la
proporción de bocetos en dos o más partes es mucho mayor que en este.] Es
permisible asumir de antemano que fueron escritos originalmente y en el orden
en que se siguen en el cuaderno de bocetos. Cuando una mirada superficial sobre
el conjunto no parece contradecir esta suposición, un estudio cuidadoso, sin
embargo, a veces obliga a una modificación. Debe observarse que, en general,
Beethoven comenzó una nueva página con una nueva composición; y, además,
que trabajó alternativamente o simultáneamente en diferentes movimientos.
Como resultado, diferentes grupos de bocetos se apiñan tan estrechamente que,
para encontrar espacio, se vio obligado a utilizar espacios que habían quedado
abiertos y, por lo tanto, eventualmente, los bocetos para las composiciones más
diferentes tuvieron que mezclarse e incorporarse. compañerismo. [En algunos de
los libros "vi-" no es infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de
mantener la pista en el laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra. un estudio
cuidadoso, sin embargo, obliga a una modificación a veces. Debe observarse que,
en general, Beethoven comenzó una nueva página con una nueva composición; y,
además, que trabajó alternativamente o simultáneamente en diferentes
movimientos. Como resultado, diferentes grupos de bocetos se apiñan tan
estrechamente que, para encontrar espacio, se vio obligado a utilizar espacios que
habían quedado abiertos y, por lo tanto, eventualmente, los bocetos para las
composiciones más diferentes tuvieron que mezclarse e incorporarse.
compañerismo. [En algunos de los libros "vi-" no es infrecuente. Era uno de los
modos de Beethoven de mantener la pista en el laberinto de bocetos, siendo parte
de la palabra. un estudio cuidadoso, sin embargo, obliga a una modificación a
veces. Debe observarse que, en general, Beethoven comenzó una nueva página
con una nueva composición; y, además, que trabajó alternativamente o
simultáneamente en diferentes movimientos. Como resultado, diferentes grupos
de bocetos se apiñan tan estrechamente que, para encontrar espacio, se vio
obligado a utilizar espacios que habían quedado abiertos y, por lo tanto,
eventualmente, los bocetos para las composiciones más diferentes tuvieron que
mezclarse e incorporarse. compañerismo. [En algunos de los libros "vi-" no es
infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de mantener la pista en el
laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra. que trabajó alternativamente o
simultáneamente en diferentes movimientos. Como resultado, diferentes grupos
de bocetos se apiñan tan estrechamente que, para encontrar espacio, se vio
obligado a utilizar espacios que habían quedado abiertos y, por lo tanto,
eventualmente, los bocetos para las composiciones más diferentes tuvieron que
mezclarse e incorporarse. compañerismo. [En algunos de los libros "vi-" no es
infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de mantener la pista en el
laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra. que trabajó alternativamente o
simultáneamente en diferentes movimientos. Como resultado, diferentes grupos
de bocetos se apiñan tan estrechamente que, para encontrar espacio, se vio
obligado a utilizar espacios que habían quedado abiertos y, por lo tanto,
eventualmente, los bocetos para las composiciones más diferentes tuvieron que
mezclarse e incorporarse. compañerismo. [En algunos de los libros "vi-" no es
infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de mantener la pista en el
laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra. [En algunos de los libros "vi-" no
es infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de mantener la pista en el
laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra. [En algunos de los libros "vi-" no
es infrecuente. Era uno de los modos de Beethoven de mantener la pista en el
laberinto de bocetos, siendo parte de la palabra.vide . La segunda sílaba, "-de",
siempre se puede encontrar en la misma página o en una página vecina.] "NB",
[259] "No. 100 "," No. 500 "" No. 1000 ”, etc., y en bocetos posteriores“ meilleur
”son comunes, todos los signos que Schindler explica son un modo caprichoso de
estimar el valor comparativo de diferentes ideas musicales, o de formas de las
mismas. Una vez más, Nottebohm continúa: a pesar de este trabajo confuso, es
evidente que Beethoven, como regla, era consciente desde el principio del
objetivo por el que se esforzaba, que era fiel a su primer concepto y llevó a cabo
la forma proyectada para el final. Lo contrario también es cierto a veces, y el
cuaderno de bocetos (como otros) reveló algunos casos en los que Beethoven en
el curso fue llevado de la forma originalmente concebida a otra, de modo que
eventualmente apareció algo diferente de lo planeado en primera instancia. (Una
vez más. ) En general, se puede observar que Beethoven en todo su trabajo
iniciado en el cuaderno de bocetos procedió de la manera más variada y, a veces,
alcanzó su objetivo en una dirección opuesta a la que se propuso por primera vez.
[A veces] domina el estilo temático; el primer boceto se interrumpe abruptamente
con el tema principal y el trabajo que sigue se limita a transformar y remodelar el
núcleo temático al principio arrojado al papel hasta que parezca adecuado para el
desarrollo; entonces se realiza el mismo proceso con secciones intermedias; en
todas partes encontramos comienzos, nunca un todo; un conjunto se presenta ante
nosotros solo fuera del cuaderno de bocetos, en la composición impresa donde se
juntan las secciones que estaban dispersas en el cuaderno de bocetos. [En otros
casos] se excluye la manera temática; cada boceto está dirigido a una unidad y es
completo en sí mismo; el primero da el esquema completo de una sección de un
movimiento; los que siguen son entonces remodelaciones completas de la
primera, como otras lecturas dirigidas hacia un cambio en el carácter de resumen,
o una reforma del conjunto, una extensión de las secciones intermedias, etc.
Naturalmente, la mayoría de los bocetos no pertenecen exclusivamente a
cualquiera de las dos tendencias, pero se ciernen entre ellas, ahora inclinándose
hacia una, ahora hacia la otra.

Uno ve fácilmente que, cuando el plan general de un trabajo es claro y distinto

ante la mente, es bastante indiferente en qué orden se estudian las diversas partes;
y que Beethoven simplemente adoptó el método de muchos autores dramáticos y
de otro tipo, que dibuja sus escenas o capítulos no en curso, sino como lo dicta el
estado de ánimo, la fantasía o la oportunidad. Es igualmente evidente que el
compositor podría tener media docena de obras en sus manos al mismo tiempo,
no solo sin desventaja para ninguno de ellos, sino para beneficio de todos, ya que
podría recurrir a uno u otro como espíritu de composición impulsada; como el
autor de una profunda obra literaria, que alivia y recrea su mente variando sus
labores, y ejecuta su gran tarea de manera aún más satisfactoria, porque él, de vez
en cuando, se refresca volviendo su atención a otros temas más ligeros. Cuando
Beethoven le escribe a Wegeler: "Mientras escribo ahora, a menudo compongo
tres o cuatro piezas a la vez", podría haberse referido solo a los estudios
preliminares de los cuadernos de bocetos. A veces, es cierto, las obras fueron
dejadas de lado[260] incompleto después de haber comenzado la tarea de
escribirlos en su totalidad, y terminar cuando la ocasión lo exigía; pero, por regla
general, su práctica era bastante diferente, a saber: todas las partes de un trabajo
se habían estudiado hasta que determinó la forma, el carácter y el estilo de cada
división y subdivisión importante, y registró los resultados en su cuaderno de
bocetos por un Algunas de las primeras medidas, seguidas de "etc." o "y así
sucesivamente", se puede decir que el trabajo de composición ha terminado, y
solo quedaba la tarea de escribir la copia limpia de lo que ahora existía completo
y completo en su mente, y de hacer tales correcciones y mejoras menores como
podría ocurrirle en la revisión. Los manuscritos muestran que a veces eran muy
numerosos, aunque rara vez se extienden a cualquier cambio en la forma o
cualquier alteración en el gran efecto, excepto para aumentarlo o hacerlo más
inesperado o emocionante. Cuando, después de reflexionar, estaba insatisfecho
con un movimiento en su conjunto, parece que rara vez ha intentado su mejora
por simple corrección, eligiendo más bien descartarlo de inmediato y componer
uno nuevo basado en los mismos temas o en motivos completamente nuevos. Las
diversas propuestas a "Fidelio" son ilustraciones de ambos procedimientos.

Los bocetos de la mayor parte de las canciones de Beethoven, después del

período de Bonn, se conservan y prueban con sumo cuidado que realizó sus
melodías. El cuaderno de dibujo analizado por Nottebohm ofrece una curiosa
ilustración en " Opferlied " de Matthison., "La melodía se escribe en su totalidad
no menos de seis veces, el tema en esencia permanece sin cambios. La exactitud
absoluta del acento, el énfasis, el ritmo —de la prosodia, en resumen— fue con él
un objeto principal; y varios documentos, así como los Libros de conversación,
dan fe de su familiaridad con los signos métricos y su escrupulosa obediencia a
las leyes métricas. Desde la vergonzosa mutilación y dispersión de los
manuscritos de Beethoven en el momento de su venta, probablemente ninguna
persona haya podido rastrear y examinar la mitad de los cuadernos de bocetos;
aún así, durante las investigaciones se han observado suficientes datos para que
este trabajo establezca con certeza razonable estos puntos:

I. Que cada cuaderno de bocetos se completó en un curso bastante regular de

principio a fin antes de que se tomara uno nuevo.

II Si la colección se hubiera mantenido completa, habría proporcionado los

medios para determinar con bastante certeza la cronología de la mayoría de sus
obras instrumentales, después de llegar a Viena, en cuanto a su primera
concepción y estudios, excluyendo, por supuesto, aquellas que , de una forma u
otra, trajo consigo de Bonn.

[261]

III. Que las composiciones vocales más importantes se estudiaron por separado.

IV. Que solo a partir de los cuadernos de bocetos se puede formar una idea
adecuada de la vasta fertilidad del genio de Beethoven. Están en la música, como
los "Cuadernos" de literatura de Hawthorne, el registro de un flujo incesante de
nuevos pensamientos e ideas, hasta que la muerte selló la fuente para siempre.
Hay temas y pistas, nunca utilizados, para todo tipo de composiciones
instrumentales, desde las bagatelas, a las que llamó "Bagatelles", hasta las
sinfonías, que evidentemente pretenden ser tan diferentes de las que conocemos
como lo son unas de otras; y estos indicios están en tal cantidad, que aquellos que
se pueden rastrear en los trabajos publicados son quizás la proporción más
pequeña del todo. Quien tenga la voluntad y la oportunidad de dedicar una o dos
horas al examen de algunos de estos monumentos del genio inventivo de
Beethoven,[90]

Síntomas de acercarse a la sordera

Un tema más exige un breve aviso antes de cerrar este capítulo. En el

"Merrymaking of the Countryfolk" de la Sinfonía "Pastoral" de Beethoven, en el
punto donde la diversión se vuelve más rápida y furiosa y la emoción llega a su
apogeo, un sonido ominoso, como un trueno lejano, da la primera advertencia
débil de la tormenta que viene Entonces, en la vida del compositor en el
momento de ese mayor éxito y prosperidad, que hemos trabajado para colocar
vívidamente ante la mente del lector, justo cuando podía mirar por primera vez
con confianza bien fundada a la más noble satisfacción de un músico. ambición
honorable, un elemento nuevo y discordante se introdujo en la armonía de su
vida. Estos fueron los síntomas de acercarse a la sordera. Su propia cuenta
corrige su aparición en el año 1799; entonces todavía eran tan débiles e
intermitentes, como haberle causado al principio ninguna ansiedad seria; pero en
otro año habían asumido tanto la apariencia de un mal crónico y creciente, como
para obligarlo a abandonar los planes de viaje que había formado y para los
cuales era[262] preparándose, con gran industria y perseverancia, para aparecer
en la doble capacidad de virtuoso y compositor. En cambio, por lo tanto, en 1801,
de haber "viajado hace mucho tiempo por medio mundo", él, durante dos años,
había estado confinado a Viena o sus inmediaciones, buscando en vano el alivio
de cirujanos y médicos.

No es difícil imaginar calamidades mayores que las que ahora amenazaban a

Beethoven, como la pérdida de la vista de Rafael o Rubens en el apogeo de su
fama y poder; una parálisis parcial u otra enfermedad incurable del cerebro que
acorta la carrera de un Shakespeare o Goethe, un Bacon o Kant, un Newton o
Humboldt. Mejor el destino inoportuno de un Hebilla, que vivir largos años de
arrepentimiento inútil por las arruinadas esperanzas y la promesa de la temprana
virilidad. En tales casos no queda ningún recurso; La esperanza misma está
muerta. Pero para Beethoven, incluso si sus peores temores demostraran ser
proféticos y su debilidad al fin cerrara todas las perspectivas de una carrera como
virtuoso y director de orquesta, el campo de la composición aún permanecía
abierto. Esto lo sabía, y lo salvó de la desesperación total.

A medida que la enfermedad progresó y la posibilidad de alivio disminuyó, a

pesar del dolor y la ansiedad que le causaron tanta agonía mental que incluso
indujeron la idea del suicidio, logró mantenerlo oculto a todos menos a unos
pocos amigos íntimos y fieles. , que no se dará cuenta de nada hasta 1802,
excepto en los papeles de su propia mano. Forman un contraste muy conmovedor
con sus cartas a otros corresponsales. Ni la cabeza ni el corazón deben envidiar al
hombre que puede leerlos sin emoción. Las dos más importantes son cartas a
Wegeler que dan detalles completos de su caso; doblemente valioso porque no
son meras cartas a un amigo, sino una descripción elaborada de los síntomas y el
tratamiento médico de su enfermedad, hecha a un médico de alto prestigio que
entendió completamente la constitución del paciente. Por lo tanto, son igualmente
significativos por lo que contienen y por lo que omiten. Ninguna hipótesis en
cuanto a la causa del mal puede ser entretenida, lo cual es discordante con ellos.
Sin embargo, reservándolos para sus lugares apropiados en el orden del tiempo,
aquí se puede eliminar una o dos historias que no sean coherentes con ellos.

El llamado manuscrito Fischoff dice:

Teorías sobre la pérdida de audición

En el año 1796, Beethoven, en un caluroso día de verano, llegó a su casa

sobrecalentado, abrió puertas y ventanas, se desnudó [263] hasta los pantalones y
se enfrió en una corriente de aire en la ventana abierta. La consecuencia fue una
enfermedad peligrosa que, en su convalecencia, se instaló en sus órganos
auditivos, y desde este momento su sordera aumentó constantemente.

En este pasaje, tanto la fecha como el promedio son irreconciliables con las
cartas a Wegeler.

Dr. Weissenbach, en su " Congreso Reise zum”(1814), da lo que parece ser la

misma historia pero en menos palabras. “Él (Beethoven) una vez soportó un
terrible ataque de tifus. A partir de este momento data la decadencia de su
sistema nervioso, y probablemente también, para él, la gran desgracia de la
pérdida de audición ". Ni el tifus ni la fiebre tifoidea son cuestión de unos pocos
días o semanas si son graves; y la cronología de nuestra narrativa es, por decir lo
menos, tan fija y segura que excluye la posibilidad de que haya pasado por una
enfermedad muy grave de esa naturaleza desde que llegó a Viena. Pero no es
nada improbable que, en 1784 o 1785, haya sido víctima de este espantoso
desorden, y que pueda haber sido la causa de su melancólico estado de salud en
el momento de la muerte de su madre, y del diarrea crónica con la que estuvo tan
preocupado durante tanto tiempo. Cierto, no hay registro de tal enfermedad; Pero
eso no prueba nada. No hay registro de que haya pasado por un ataque de viruela,
excepto lo que la enfermedad dejó en su rostro.

Pero el relato más extraordinario e inexplicable del origen de su sordera es el que

el propio Beethoven le dio al pianista inglés Charles Neate en 1815. El Sr. Neate
una vez lo instó a visitar Inglaterra y mencionó como un incentivo adicional la
gran habilidad de ciertos médicos ingleses en el tratamiento de enfermedades del
oído, asegurándole que podría abrigar esperanzas de alivio. Beethoven respondió
en sustancia de la siguiente manera: “No; Ya he recibido todo tipo de consejos
médicos. Nunca me curaré, te diré cómo sucedió. Una vez estuve ocupado
escribiendo una ópera

Neate: "¿Fidelio?"

Beethoven: "No. No era 'Fidelio'. Tenía que lidiar con un primo tenor muy
malhumorado y problemático . Ya había escrito dos grandes aires para el mismo
texto, con el que estaba insatisfecho, y ahora un tercero que, en el juicio, pareció
aprobar y se llevó con él. Agradecí a las estrellas que por fin me había librado de
él y me senté inmediatamente a un trabajo que había reservado para esos aires y
que estaba ansioso por terminar. No había estado media hora en el trabajo,
cuando escuché un golpe en mi puerta, que reconocí de inmediato como el de mi
primo tenore . Salté de mi mesa bajo tanta emoción de ira que [264]. Cuando el
hombre entró en la habitación, me tiré al suelo como lo hacen en el escenario
(aquí B. extendió los brazos e hizo un gesto de ilustración), cayendo sobre mis
manos. Cuando me levanté me encontré sordo y lo he estado desde entonces. Los
médicos dicen que el nervio está lesionado ".

Que Beethoven realmente relató esta extraña historia no puede ser cuestionado;
la palabra del venerable Charles Neate al autor es suficiente en ese punto. Lo que
hay que pensar es un asunto muy diferente. Aquí al menos puede quedar sin
comentarios.

[265]

Capítulo XVIII

Los hermanos de Beethoven —su primer concierto por cuenta propia— Punto y
la sonata para trompa - Steibelt confundido - EA Förster y los primeros cuartetos
- El septeto y la primera sinfonía - Las casas de Beethoven - Hoffmeister -
Composiciones y publicaciones de 1800.

No es fácil concebir sobre qué base se hizo actual la opinión, como sucedió, de
que Beethoven en el año 1800 y durante varios años aún estaba cargado con el
apoyo de sus hermanos, hombres jóvenes ahora respectivamente en sus 26 y 24
años. . Este error en cuanto a Johann ya ha sido expuesto. Dejando a Ludwig para
el primer trimestre de este año doblemente ocupado, teniendo, además de sus
ocupaciones habituales, sus preparativos para un gran concierto en abril,
pasamos, por una página, a su hermano Carl.

En el " Hof- und Staats-Schematismus " para el año 1800, al final de la lista de
personas empleadas en el " KK Universal-Staatschuldenkasse " están los
nombres de dos " Praktikanten "; el primero es "Sr. Carl v. Beethoven vive en el
Sterngasse, 484. " En la misma publicación aparece un nuevo departamento u
oficina de la oficina mencionada anteriormente llamada “ KK n. öst. Klassen-
Steuer-Kasse "y el segundo de los tres oficiales de la oficina es" Sr. Carl v.
Beethoven vive en Tuchladen, 605.

No es improbable que, aunque simplemente sea " Praktikant ", pueda haber
necesitado ayuda pecuniaria ocasional, pero su preferencia por el lugar de "
Kassa-Officier " lo hizo independiente. Esta cita está fechada el 24 de marzo de
1800 y le dio un salario de 250 florines. Por pequeña que parezca la suma, era
suficiente, con lo que podía ganar enseñando música (y el hermano del gran
Beethoven no podía faltar alumnos), para permitirle vivir cómodamente. De
hecho, estaba mejor que muchos colegas en el servicio público, quienes aún con
cuidado y economía lograron vivir respetablemente. Por lo tanto, puede afirmarse
con confianza que Beethoven se sintió aliviado de ahora en adelante [266] de
todos los cuidados a causa de Carl, como de Johann, hasta la bancarrota del
gobierno y la mala salud de Carl muchos años después, hicieron indispensable la
asistencia fraterna.

A principios de este año, Carl había intentado su fortuna como compositor, pero
probablemente con ganancias escasas, ya que no se había descubierto una
segunda aventura. Seis minuetos, seis "Deutsche" y seis contravenciones suyas se
anuncian en el " Wiener Zeitung " del 11 de enero, en ediciones dobles, una para
clavier y otra para dos violines y violoncello. El concierto para el que Beethoven
se había estado preparando durante el invierno tuvo lugar el 2 de abril. Fue su
primera aparición pública para su propio beneficio en Viena y, hasta donde se
sabe, en cualquier lugar, excepto en Praga. Todo lo que ahora se debe determinar
en relación con él está contenido en el anuncio, en el programa y en un solo
aviso, enviado a la " Allgemeine Musikalische Zeitung".. " El programa, que
estaba en posesión de Madame van Beethoven (viuda del sobrino del compositor)
es el siguiente:

Hoy, miércoles 2 de abril de 1800, Herr Ludwig van Beethoven tendrá el honor
de dar un gran concierto para su beneficio en el Royal Imperial Court Theatre
junto al Burg. Las piezas que se realizarán son las siguientes:

1. Una gran sinfonía del difunto maestro de capilla Mozart.

2. Un aria de "La creación" del maestro de capilla principesco Herr Haydn,

cantada por Mlle. Saal
3. Un gran concierto para el Pianoforte, interpretado y compuesto por Herr
Ludwig van Beethoven .

4. Un septeto, muy humilde y obedientemente dedicado a Su Majestad la

Emperatriz, y compuesto por Herr Ludwig van Beethoven para cuatro
instrumentos de cuerda y tres instrumentos de viento, interpretados por los Sres.
Schuppanzigh, Schreiber, Schindlecker, Bär, Nickel, Matauschek y Dietzel.

5. Un dueto de la "Creación" de Haydn, cantada por Mr. y Mlle. Saal

6. Herr Ludwig van Beethoven improvisará en el piano.

7. Una nueva gran sinfonía con orquesta completa, compuesta por Herr Ludwig
van Beethoven .

Las entradas para las cajas y los puestos se deben tener a Herr van Beethoven en
su alojamiento en el Tiefen Graben, No. 241, tercer piso, y al tabernero.

Los precios de admisión son los de siempre.

El comienzo es a las 6 y media.

[267]

El corresponsal de la " Allgemeine Musikalische Zeitung"Describió el concierto

como el evento más interesante de su clase dado durante mucho tiempo, dijo que
el nuevo concierto tenía" muchas bellezas, especialmente en los primeros dos
movimientos ", elogió el" gusto y sentimiento "exhibido en el Septeto, y en el
Symphony encontró "mucho arte, novedad y riqueza de ideas"; pero continúa:
"desafortunadamente, se utilizaron demasiado los instrumentos de viento, de
modo que la música sonaba más como si estuviera escrita para una banda militar
que para una orquesta". El resto del aviso está dedicado a regañar a la banda por
falta de atención al conductor. ¿Cuál de los conciertos de piano que Beethoven
tocó en esta ocasión no está insinuado en ninguna parte? La Sinfonía en C pronto
se hizo conocida en toda Alemania; mientras que el Septeto alcanzó una
popularidad repentina tan extensa y duradera que por fin se convirtió en una
molestia para el compositor.[91]

Un concierto público con Punto

Antes de que terminara el mes, Beethoven volvió a tocar en público en un

concierto dado por Johann Stich, conocido como Punto. Este virtuoso bohemio,
después de varios años de deambular, había llegado recientemente a Viena desde
París, a través deMunich. Como intérprete en el claxon, no tenía rival ante
ningún antecesor o contemporáneo; pero como compositor estuvo bajo crítica. El
deleite conoce al deleite de Beethoven por cualquiera cuya habilidad le
proporcione una nueva experiencia de los poderes y los posibles efectos de
cualquier instrumento orquestal. Nada más natural, por lo tanto, que su
disposición para componer una sonata para él y Punto que se tocará en el
concierto de este último el 18 de abril. Ries nos informa que “aunque el concierto
se anunció con la Sonata, este aún no había comenzado. Beethoven comenzó el
trabajo el día antes de la presentación y estaba listo para el concierto ”. Su hábito
de simplemente dibujar su propia parte y confiar en su memoria y la inspiración
del momento, incluso cuando producía sus grandes Conciertos en público,
probablemente le prestó un buen servicio en esta ocasión. Los "Allgemeine
Musikzeitung ”(III, 704) conserva también el hecho interesante de que, debido al
aplauso entusiasta, la Sonata se repitió de inmediato.

El 27 de abril fue el aniversario del día en que Maximilian Franz entró a Bonn
para asumir los deberes de Elector y Arzobispo. Habían pasado dieciséis años y
en este día él, con un pequeño séquito, volvió a entrar en Viena. Se refugió "en
una villa de Esterhazy en un suburbio", mientras el pequeño castillo cerca [268]
que ahora se encuentra en la estación de tren de Hetzendorf, detrás del Jardín
Schönbrunn, se preparaba para su residencia; a donde pronto se retiró, y donde
por el momento lo dejamos.

A finales de febrero o principios de marzo, el charlatán Daniel Steibelt ofreció un

concierto en Praga que lo llevó a 1800 florines, y en abril o mayo, "habiendo
terminado su especulación, fue a Viena, su bolso lleno de ducados, donde Fue
golpeado en la cabeza por el pianista Beethoven ”, dice Tomaschek. Ries relata
cómo:

Cuando Steibelt llegó a Viena con su gran nombre, algunos de los amigos de
Beethoven se alarmaron para que no perjudicara la reputación de este último.
Steibelt no lo visitó; Se conocieron por primera vez una noche en la casa del
Conde Fries, donde Beethoven produjo su nuevo Trio en si bemol mayor para
Pianoforte, Clarinete y Violoncello (Op. 11), por primera vez.[92] No hay
oportunidad para una exhibición particular por parte del pianista en este Trío.
Steibelt lo escuchó con una especie de condescendencia, pronunció algunos
cumplidos a Beethoven y se sintió seguro de su victoria. Tocó un quinteto de su
propia composición, improvisó e hizo mucho efecto con sus trémolos, que
entonces eran algo completamente nuevo. Beethoven no pudo ser inducido a
jugar de nuevo. Una semana después hubo nuevamente un concierto en el Conde
Fries's; Steibelt volvió a tocar un quinteto que tuvo mucho éxito. También jugó
una improvisación (que, obviamente, había sido cuidadosamente preparada) y
eligió el mismo tema en el que Beethoven había escrito variaciones en su Trío.
[93] Esto enfureció a los admiradores de Beethoven y él; tuvo que ir al piano e
improvisar. Fue de su manera habitual (podría decir, mal educado) al instrumento
como si estuviera medio empujado, recogió la parte del violoncello del quinteto
de Steibelt al pasar, la colocó (¿intencionalmente?) En el soporte boca abajo y
con un dedo tamborileó un tema de las primeras medidas. Insultado y enojado,
improvisó de tal manera que Steibelt salió de la habitación antes de que
terminara, nunca lo volvería a encontrar y, de hecho, hizo una condición para que
Beethoven no fuera invitado antes de aceptar una oferta.
Era, y sigue siendo, la costumbre en Viena para todas aquellas vocaciones y
circunstancias pecuniarias que hacen posible pasar todo o una parte de los meses
de verano en el país. Las aristocracias de nacimiento y riqueza se retiran a sus
asientos en el campo, viven en villas durante la temporada o se unen a la multitud
en los grandes lugares de riego; otras clases encuentran refugio en los pueblos y
aldeas que abundan en los encantadores alrededores de la ciudad, donde se
construye una gran casa de campo para su uso y donde los campesinos
generalmente tienen una habitación libre o dos, limpias y bien amuebladas. El
hábito de Beethoven de escapar de la ciudad durante los meses calurosos [269]
no era, por lo tanto, nada peculiar para él. Hemos llegado al punto de donde, con
poca o ninguna interrupción, se puede seguir a Beethoven de casa en casa, en la
ciudad y en el campo, durante el resto de su vida; Es un asunto de gran valor para
fijar las fechas verdaderas de las cartas importantes y determinar la cronología de
su vida y obra, pero durante los primeros siete años el registro es muy
incompleto.

Varios lugares de vivienda en Viena

Carl Holz le dijo a Jahn: "Él (Beethoven) vivió al principio en una pequeña
habitación del ático en la casa del encuadernador Strauss en Alservorstadt, donde
tuvo un tiempo miserable". Este es uno de los hechos que un joven curioso como
Holz aprendería naturalmente del maestro durante el corto período en que era su
factotum. Esta habitación del ático debe haberse cambiado pronto por la
habitación "en la planta baja" mencionada en un capítulo anterior. Una nota sin
fecha de Van Swieten está dirigida a Beethoven en "No. 45 Alsergasse, en casa
del Príncipe Lichnowsky ”; pero en el directorio de Viena para 1804 no se llama
así a ninguna calle, y el único número 45 en el "Alsergrund" está en
Lämmelgasse, propiedad de Georg Musial; pero el Príncipe Josef Lichnowsky es
nombrado propietario del número 125 en la Hauptstrasse de ese suburbio. Esta
era la misma casa; simplemente había cambiado los números. El sitio ahora está
ocupado por la casa No. 30 Alserstrasse. Desde allí, Beethoven fue como
invitado a la casa ocupada por el príncipe Lichnowsky. En mayo de 1795,
Beethoven, en publicidad de Trios, op. 1, da la "residencia del autor" como
"Ogylisches Haus en el Kreuzgasse detrás de la iglesia minorita, No. 35 en el
primer piso"; pero esa no es razón para pensar que el príncipe Lichnowsky vivió
allí. No se ha determinado dónde estuvo Beethoven durante los años siguientes,
pero, como se ha visto en la cuenta del concierto en una página anterior, estuvo
durante el invierno de 1799-1800 en el Tiefen Graben "en una casa muy alta y
estrecha, "Como escribió Czerny a F. Luib. da la "residencia del autor" como el
"Ogylisches Haus en el Kreuzgasse detrás de la iglesia minorita, No. 35 en el
primer piso"; pero esa no es razón para pensar que el príncipe Lichnowsky vivió
allí. No se ha determinado dónde estuvo Beethoven durante los años siguientes,
pero, como se vio en la cuenta del concierto en una página anterior, estuvo
durante el invierno de 1799-1800 en el Tiefen Graben "en una casa muy alta y
estrecha, "Como escribió Czerny a F. Luib. da la "residencia del autor" como el
"Ogylisches Haus en el Kreuzgasse detrás de la iglesia minorita, No. 35 en el
primer piso"; pero esa no es razón para pensar que el príncipe Lichnowsky vivió
allí. No se ha determinado dónde estuvo Beethoven durante los años siguientes,
pero, como se ha visto en la cuenta del concierto en una página anterior, estuvo
durante el invierno de 1799-1800 en el Tiefen Graben "en una casa muy alta y
estrecha, "Como escribió Czerny a F. Luib.[94] Durante el verano de 1800, se
alojó para él y su criado en una de esas casas en Unter-Döbling, a una hora a pie,
quizás, de la ciudad, a la que el acceso más fácil es por el puente sobre el arroyo
en el norte lado del hospital Döbling para los locos. La esposa de un distinguido
defensor de Viena ocupó con sus hijos otra parte de la misma [270] casa. Uno de
estos niños fue Grillparzer, luego famoso como poeta. El celo con el que
Beethoven en este período trabajó para perfeccionar su piano, y su aversión a ser
escuchado, ya se han notado. Madame Grillparzer era una dama de buen gusto y
cultura, aficionada a la música y, por lo tanto, capaz de apreciar la habilidad de
su compañero de alojamiento, pero ignorante de su aversión a los oyentes. Su
hijo, en 1861, todavía recordaba la práctica incesante de Beethoven y el hábito de
su madre de estar fuera de su propia puerta para disfrutar de su juego. Esto
continuó por algún tiempo; pero un día, Beethoven saltó del instrumento hacia la
puerta, la abrió, miró para ver si alguien estaba escuchando y
desafortunadamente descubrió a la dama. A partir de ese momento no jugó más.
Madame Grillparzer, consciente de su sensibilidad en este punto, le informó a
través de su sirviente que a partir de entonces su puerta hacia el pasillo común
debería mantenerse cerrada, y que ella y su familia solo usarían otra. Fue en
vano; Beethoven no jugó más.

Otra anécdota auténtica y característica puede pertenecer solo a este verano.

Vivía en una casa dura de un campesino de muy mala reputación, que tenía una
hija extraordinariamente hermosa, pero que tampoco era de la mejor fama.
Beethoven estaba muy cautivada por ella y tenía la costumbre de detenerse para
mirarla cuando pasaba por donde ella estaba trabajando en el corral o el campo.
Ella, sin embargo, no regresó a su evidente gusto y solo se rió de su admiración.
En una ocasión, el padre fue arrestado por participar en una pelea y encarcelado.
Beethoven tomó la parte del hombre y fue a los magistrados para obtener su
liberación. Sin éxito, se enojó y abusó, y al final habría sido arrestado por su
impertinencia, sino por las fuertes representaciones hechas por algunos, que lo
conocían, de su posición en la sociedad y del alto rango,

A lo largo de este período de la vida de Beethoven, cada verano se distingue por

una composición noble, completada, o casi, de modo que a su regreso a la ciudad
estaba lista para su revisión y su copista. Libre de las demandas de la sociedad,
su tiempo era suyo; su imaginación se aceleró, su inspiración se fortaleció, en el
campo y el trabajo forestal fue una delicia. El trabajo más importante del maestro
lleva en su propia mano la fecha, 1800, y puede suponerse razonablemente que
fue el trabajo de este verano. Es el Concierto en Do menor para Pianoforte y
Orquesta, op. 37)

Doležalek y Hoffmeister
Al acercarse el otoño, Beethoven regresó a sus antiguas habitaciones en el Tiefen
Graben. En este año, Krumpholz le presentó a Johann Emanuel (posiblemente
Johann Nepomuk Emanuel) [271] Doležalek, un joven de 20 años, nacido en
Chotieborz en Bohemia, que había venido a Viena para tomar lecciones de
Albrechtsberger. Tocó el piano y el violoncello, fue un músico capaz, en su
juventud fue un compositor bastante popular de canciones bohemias y luego,
durante medio siglo, uno de los mejores maestros de la capital. Hacia el final de
su vida estuvo ocupado con frecuencia en la organización de conciertos privados,
principalmente fiestas de cuarteto, para el Príncipe Czartoryski y otras personas
prominentes. Mientras vivió, fue un entusiasta admirador de Beethoven y disfrutó
de la amistad del compositor hasta su muerte. Entre sus observaciones se
encuentran las declaraciones sobre el odio a Beethoven por parte de los músicos
de Viena ya mencionados. Koželuch, relata, arrojó el Trío en do menor a sus pies
(Doležalek) cuando este se lo tocó. Hablando de Beethoven, Koželuch le dijo a
Haydn: "Habríamos hecho eso de manera diferente, ¿no, papá?" y Haydn
respondió, sonriendo: "Sí, lo habríamos hecho de otra manera". Haydn, dice
Doležalek, no pudo reconciliarse con la música de Beethoven. Fue Doležalek
quien presenció la escena tan contada en la taberna Swan cuando Beethoven
insistió en pagar sin haber comido.

Uno de los compositores más prolíficos y populares que Beethoven encontró en

Viena fue Franz Anton Hoffmeister, "Vendedor de música, arte y libros con
licencia de Chapelmaster y RI". Era un inmigrante del valle del Neckar y (nacido
en 1754) mucho más viejo que Beethoven, a quien había extendido una cálida
simpatía y amistad, doblemente valioso por su experiencia algo similar como un
joven estudiante en Viena. Esto es evidente por todo el tono de su
correspondencia. En 1800, Hoffmeister dejó Viena y en Leipzig formó una
sociedad con Ambrosius Kühnel, organista de la Capilla de la Corte Electoral de
Sajonia, y estableció una editorial allí, que aún conserva su negocio en Viena.
Tan tarde como el 5 de diciembre de 1800, su firma es como la anterior; pero el 1
de enero de 1801, los anuncios en la prensa pública anuncian la firma de
"Hoffmeister y Kühnel, Bureau de Musique en Leipzig. Desde 1814, el nombre
de la empresa ha sido CF Peters. Conociendo a Beethoven personalmente y tan
íntimamente, es igualmente acreditado por el talento de uno y el gusto y aprecio
del otro que Hoffmeister, inmediatamente después de organizar su nueva
editorial, debería haberle pedido manuscritos. A su carta recibió una respuesta
del 15 de diciembre de 1800, en la que Beethoven dice:

... Por primo debes saber que lamento mucho que tú, mi querido hermano en la
música, no me hicieras saber algo antes (de tus [272] acciones) para que yo
también pudiera comercializar mis cuartetos contigo como muchas otras piezas
que he vendido, pero si el Sr. Hermano es tan concienzudo como muchos otros
grabadores honestos que nos matan a muerte a los compositores pobres, sabrás
cómo sacar provecho de ellos cuando aparezcan. Ahora expondré brevemente lo
que el Sr. Hermano puede tener de mí. Me mo un septeto per il Violino , Viola ,
Violonchelo , Contrabasso , Clarinetto , Corno , Fagotto -tutti obligati . (No
puedo escribir nada que no sea obligatorio porque vine a este mundo con un
acompañamiento obligatorio). Este septeto se ha complacido enormemente. Para
un uso más frecuente, los tres instrumentos de viento, a saber, Fagotto ,
Clarinetto y Corno, podrían transcribirse para otro violín, viola y violoncello. II o
Una gran sinfonía para orquesta completa. III o Un Concierto para piano que no
pretendo ser uno de mis mejores, así como otro que será publicado aquí por
Mollo (esto para la información de los críticos de Leipzig) porque estoy por el
momento manteniendo los mejores para mí hasta que haga un recorrido; pero no
te deshonrará publicarlo. IV o Una gran sonata solista.[95] Eso es todo lo que
puedo darte en este momento. Un poco más tarde, puede tener un Quinteto para
instrumentos de cuerda, así como, probablemente, Cuartetos y otras cosas que
ahora no tengo conmigo. En su respuesta, puede establecer los precios y, como
no es judío ni italiano, ni yo ni uno ni el otro, sin duda llegaremos a un acuerdo.

Los primeros cuartetos de cuerda

La referencia a los Cuartetos, op. 18, en esta carta, tomada en conexión con las
disculpas por un largo retraso en la escritura, indica de manera concluyente que
al menos el primer set, los primeros tres, habían sido puestos en manos de Mollo
and Co. a principios de otoño, y es apenas posible, no probable, que ya hayan
sido emitidos por la prensa.[96] La importancia de estos Cuartetos en la historia
de Beethoven y de la música de cámara hace que la información más deseable y
definitiva sobre su origen y fechas de composición que la que brindan los datos
incompletos, insatisfactorios y no siempre armoniosos ya conocidos. Los
manuscritos originales parecen haberse perdido.

Von Lenz cita en su "Catálogo crítico de obras de Beethoven" una anécdota de

un folleto impreso en Dorpat en el que se relaciona:

Después de que Beethoven compuso su conocido Cuarteto de cuerda en fa

mayor, tocó para su amigo (Amenda) (¿en el piano?) El glorioso Adagio (re
menor, 9-8 veces) y le preguntó qué pensamiento había despertado. "Me imaginó
la separación de dos amantes", [273] fue la respuesta. "¡Bueno!" Beethoven
comentó: "Pensé en la escena en la bóveda funeraria de 'Romeo y Julieta'".

Este Cuarteto existió, entonces, antes de que Amenda abandonara Viena. Czerny
dice en sus notas para Jahn: “De los primeros seis cuartetos para violín que en re
mayor, el n. ° 3 impreso, fue el primero compuesto por Beethoven. Siguiendo el
consejo de Schuppanzigh, lo llamó en fa mayor número 1, aunque fue compuesto
más tarde ". Ries confirma esto: “De sus cuartetos para violín, op. 18, compuso
eso en re mayor en primer lugar. Eso en fa mayor, que ahora lo precede, fue
originalmente el tercero ".[97] Nota beneque ni Czerny ni Ries hablaron por
observación personal en el momento de la composición; ambos deben haber
aprendido el hecho del propio Beethoven o, más probablemente, de las fechas en
los manuscritos originales. Una crítica de tres cuartetos que apareció en el "Allg.
Mus. Zeitung ”en 1799, que no dio el nombre del compositor, ha sido aplicado
por algunos escritores (por ejemplo Langhans en su Historia de la música) a la
Op. De Beethoven. 18; pero erróneamente Eran las obras de Emanuel Aloys
Förster (nacido el 26 de enero de 1748 en Neurath, Alta Silesia, fallecido el 12 de
noviembre de 1823 en Viena), un músico tan apreciado por Beethoven que, al
menos en una ocasión, llamó él su "viejo maestro". La frase se puede interpretar
fácilmente en el sentido de que Beethoven encontró instrucciones en la música de
cámara de Förster que escuchó en las veladas del príncipe Lichnowsky y otros
mecenas del arte. Las composiciones de Förster, no muchas de las cuales se han
conservado en forma impresa, son decididamente de carácter Beethovenish. Su
hijo mayor, que en 1870 todavía vivía en Trieste, recordaba perfectamente a
Beethoven desde 1803 hasta 1813, y le comunicó al autor de esta biografía
algunas reminiscencias que vale la pena conservar. Se sabe por otras fuentes que
Beethoven, después de la jubilación de Albrechtsberger, consideró a Förster
como el primero de todos los maestros de contrapunto y composición de Viena, y
esto se confirma por la declaración del hijo de que fue por consejo de Beethoven
que envió a la prensa. el compendioso " No muchos de los cuales se han
conservado en la impresión, son decididamente de carácter Beethovenish. Su hijo
mayor, que en 1870 todavía vivía en Trieste, recordó a Beethoven perfectamente
desde 1803 hasta 1813, y le comunicó al autor de esta biografía algunas
reminiscencias que bien vale la pena conservar. Se sabe por otras fuentes que
Beethoven, después de la jubilación de Albrechtsberger, consideró a Förster
como el primero de todos los maestros de contrapunto y composición de Viena, y
esto se confirma por la declaración del hijo de que fue por consejo de Beethoven
que envió a la prensa. el compendioso " No muchos de los cuales se han
conservado en la impresión, son decididamente de carácter Beethovenish. Su hijo
mayor, que en 1870 todavía vivía en Trieste, recordó a Beethoven perfectamente
desde 1803 hasta 1813, y le comunicó al autor de esta biografía algunas
reminiscencias que bien vale la pena conservar. Se sabe por otras fuentes que
Beethoven, después de la jubilación de Albrechtsberger, consideró a Förster
como el primero de todos los maestros de contrapunto y composición de Viena, y
esto se confirma por la declaración del hijo de que fue por consejo de Beethoven
que envió a la prensa. el compendioso " y le comuniqué al autor de esta biografía
algunas reminiscencias que vale la pena conservar. Se sabe por otras fuentes que
Beethoven, después de la jubilación de Albrechtsberger, consideró a Förster
como el primero de todos los maestros de contrapunto y composición de Viena, y
esto se confirma por la declaración del hijo de que fue por consejo de Beethoven
que envió a la prensa. el compendioso " y le comuniqué al autor de esta biografía
algunas reminiscencias que vale la pena conservar. Se sabe por otras fuentes que
Beethoven, después de la jubilación de Albrechtsberger, consideró a Förster
como el primero de todos los maestros de contrapunto y composición de Viena, y
esto se confirma por la declaración del hijo de que fue por consejo de Beethoven
que envió a la prensa. el compendioso "Anleitung zum Generalbass ”que
Breitkopf y Härtel publicaron en 1805. Un año o dos después, el Conde
Rasoumowsky solicitó a Beethoven instrucción en teoría musical y
especialmente en composición de cuarteto. Beethoven se negó absolutamente,
pero recomendó con tanta fuerza a su amigo Förster, que este último estaba
comprometido. La vivienda de Förster en todos esos años fue un lugar favorito de
los principales compositores y dilettanti. Ahí vino Beethoven; Zmeskall, un
caballero muy preciso con abundante blanco [274] pelo; Schuppanzigh, un
hombre bajo y gordo con una gran barriga; Weiss, alto y delgado; Linke, el
violoncelista cojo, Henry Eppinger, el diletante de violín judío, el joven
Mayseder, JN Hummel y otros. Los períodos regulares de estas reuniones de
cuarteto eran el domingo al mediodía y la tarde del jueves; pero Beethoven en
esos años a menudo pasaba otras tardes con Förster, "cuando la conversación
generalmente giraba sobre la teoría y la composición musical". A pesar de la gran
diferencia en sus edades (22 años), su amistad fue cordial y sincera. El anciano
no solo apreciaba y admiraba el genio del menor, sino que lo honraba como
hombre; y habló de él como no solo un gran compositor musical, sino también, a
veces, de manera áspera y dura, incluso grosera, en palabras, de la más honorable
y noble naturaleza. Agregue a todo esto el hecho, que Beethoven en años
posteriores recomendó a Förster a los alumnos como su propio "viejo maestro", y
no es una inferencia forzada y antinatural, que él (Beethoven) había estudiado
composición de cuarteto con él, ya que tenía contrapunto con Albrechtsberger y
escritura operística con Salieri . Esta inferencia tampoco se debilita, sino que se
fortalece, en algunos puntos de lo que sigue:

La primera mención de un cuarteto de cuerda en relación con Beethoven es la

propuesta del conde Appony citada por Wegeler que no condujo a ningún
resultado instantáneo. Luego viene un pasaje de una carta a Amenda: "No le des
tu Cuarteto a nadie, porque lo he cambiado mucho, después de haber aprendido a
escribir cuartetos correctamente". ¿Había aprendido del estudio con Förster?

Bocetos para los primeros cuartetos

Al perderse los manuscritos originales, se deben buscar más avisos cronológicos

sobre ellos en los cuadernos de bocetos. Aquí Nottebohm viene en nuestra ayuda.
En la colección Petter en Viena hay bocetos para el último movimiento del
Cuarteto en Sol mayor, el último movimiento del Cuarteto en si bemol (entre
ellos uno que fue descartado), ambos se desviaron más o menos de la forma
impresa, y uno para el último movimiento del Cuarteto en fa mayor, que se
acerca bastante a la forma definitiva; así, este cuarteto estaba más avanzado que
los demás. Asociados con este boceto hay bocetos para la Sonata en si bemol,
Op. 22, y para las variaciones fáciles en sol mayor que comenzaron mientras se
trabajaba en el último movimiento del Cuarteto en G. Beethoven trabajó
simultáneamente en el primer movimiento del Op. 22 y el scherzo del primer
cuarteto; Mientras trabajaba en el último movimiento del Cuarteto en si bemol,
comenzó el rondo de la Sonata. Los bocetos datan de 1799 y 1800. En la medida
en que ocurren antes de aquellos para la Sonata del Cuerno, que se compuso muy
rápidamente y se realizó el 18 de abril de 1800, los bocetos[275] sin duda fueron
escritos anteriormente. Una de las variaciones del Cuarteto en A mayor se
bosquejó mucho antes, en 1794 o 1795. Un pequeño boceto para el primer
movimiento del Cuarteto en fa mayor se encuentra al lado de los bocetos para la
Sonata para violín, op. 24, sin duda pertenece a la forma revisada del Cuarteto.
En un cuaderno de bocetos que anteriormente estaba en posesión de Grassnick en
Berlín, hay bocetos para el Cuarteto en re mayor que están cerca de la forma
final, excepto que hay un tema diferente para el último movimiento. Luego viene
un comienzo en G mayor inscrito "Cuarteto 2", el germen del tema del segundo
Cuarteto. Por lo tanto, en ese momento no había un segundo Cuarteto, y ese en D
es el primero. A continuación sigue " Der Kuss ", bocetos para el " Opferlied", El
Rondo en sol mayor, op. 51, N ° 2, a un pasaje de "Oda a la Alegría" de Schiller,
a " Meine Lebenszeit verstreicht " de Gellert , en sol menor, a un intermezzo para
piano, a la forma revisada del Concierto para si bemol (que tocó en Praga en
1798), y a varias canciones. Las indicaciones son, por lo tanto, que los bocetos
fueron escritos en 1798. Luego vienen bocetos para las variaciones de "
Anleitung zum Generalbass", Que se originó y se publicó a principios de 1799, y
después de ellos se extendieron bocetos para el primer movimiento del Cuarteto
en fa mayor, de los cuales los que pertenecen al primer movimiento están en una
etapa avanzada, aquellos para el segundo movimiento menos. Algunos bocetos
para un "tercer" cuarteto (así especificado) que no se utilizaron muestran que no
había un tercero en ese momento; por lo tanto, el Cuarteto en F es el segundo y
fue planeado en 1799. Otro cuaderno de bocetos contiene la continuación de los
bocetos para el Cuarteto mayor de F y, de hecho, para todos los movimientos;
luego un boceto no utilizado para un "tercer" cuarteto (todavía no existe), luego
dos canciones de Goethe (una " Ich denke dein"), Luego a los movimientos del
Cuarteto mayor de G, que se indica que fue el tercero (el intermezzo en el
segundo movimiento se concibió más tarde), otros bocetos para el Cuarteto
mayor de A, que, a continuación, fue el cuarto . Entre estos bocetos hay otros
para el Septeto y las Variaciones sobre "Kind, willst du ruhig schlafen?" que
apareció en diciembre de 1799 y, por lo tanto, no se compuso antes. Todos estos
bocetos datan de 1798 y 1799; pero los cuartetos no estaban terminados. En un
boceto no utilizado para el Adagio del cuarteto en F aparecen las palabras: " Les
derniers soupirs ", que confirman la historia contada por Amenda. La
continuación del Cuarteto en sol mayor data de 1800. Hasta ahora no se han
encontrado bocetos para el Cuarteto en do menor.

Los resultados de esta investigación cronológica pueden resumirse de la siguiente

manera: la composición de los Cuartetos se inició en [276]. 1798, que en D, el
tercero, se emprendió por primera vez. Esto fue seguido por eso en F y poco
después, o simultáneamente, se comenzó a trabajar en eso en G, que
originalmente fue diseñado como el segundo; pero, como eso en F se completó
antes, esto fue designado como el segundo por Beethoven, y que en G se
convirtió en el punto de tiempo en el tercero. El Cuarteto en F se terminó en su
forma original el 25 de junio de 1799, día en que se lo dio a Amenda; Lo revisó
más tarde. No se puede decir si esto también se hizo con los demás; no hay
evidencia. La observación hecha en 1801, de que acababa de aprender a escribir
cuartetos, no necesita leerse en el sentido de que recibió instrucciones formales
de Förster, sino que se explica ampliamente por su práctica en los seis cuartetos;
Sin embargo, Förster puede haberlo influenciado fuertemente. Luego escribió el
de A (ahora No. 5), con la intención de que sea el cuarto; en esto parece haber
hecho uso de unamotivo inventado en un período anterior. Los cuartetos en si
bemol y do menor siguieron, siendo este último, quizás, el último. La elaboración
definitiva de los Cuartetos duró ciertamente hasta 1800, posiblemente hasta 1801.
Los Cuartetos luego aparecieron en dos sets de la prensa de Mollo. Es probable
que los primeros tres, al menos, estuvieran en manos de la editorial antes de fines
de 1800, como lo demuestra la carta a Hoffmeister. Los tres primeros aparecieron
en el verano de 1801 y Nägeli los anunció a la venta en Zúrich en julio; fueron
mencionados en el "Allg. Musik Zeitung "el 26 de agosto, y en" Zeitung für die
Elegante Welt "de Spazier. En octubre del mismo año aparecieron los últimos
tres y Mollo los anunció en el " Wiener Zeitung".”Del 28 de octubre. Los
Cuartetos están dedicados al Príncipe Lobkowitz.

El aviso de un valioso regalo para Beethoven de su indulgente y generoso

mecenas, el Príncipe Carl Lichnowsky, se conecta naturalmente con la historia de
los Cuartetos, un regalo así descrito por Alois Fuchs, ex violinista de la Orquesta
de la Corte Imperial, con fecha del 2 de diciembre. 1846:

Cuarteto de instrumentos de Beethoven

Ludwig van Beethoven poseía un cuarteto completo de excelentes instrumentos

italianos que le dio su patrón principesco y amigo Lichnowsky a sugerencia del
famoso cuarteto Schuppanzigh. Estoy en condiciones de describir cada uno de los
instrumentos en detalle.

1. Un violín hecho por Joseph Guarnerius en Cremona en el año 1718 está ahora
en posesión del Sr. Karl Holz, director de los Conciertos espirituales en Viena.

2. El segundo violín (que se ofreció para la venta) fue hecho por Nicholas Amati
en el año 1667 y estaba en posesión del Dr. Ohmeyer, quien murió recientemente
en Hütteldorf; ha sido comprado por el Sr. Huber.

3. La viola, hecha por Vincenzo Ruger en 1690, también es propiedad del Sr.
Karl Holz.

[277]

4. El violoncello, un Andreas Guarnerius del año 1712, está en posesión del Sr.
P. Wertheimber de Viena.

El sello de Beethoven ha sido impreso debajo del cuello de cada instrumento y en

la parte posterior de cada Beethoven rascó una gran B, probablemente con el
propósito de protegerse contra un intercambio. Todos los instrumentos están bien
conservados y en buenas condiciones. El más valioso, sin lugar a dudas, es el
violín de Joseph Guarnerius, que se distingue por su extraordinario poder de
tono, por el cual, de hecho, el Sr. Holz ha rechazado una oferta de 1000 florines.

Los cuatro instrumentos fueron comprados por Peter Th. Jokits en 1861, que los
entregó a la Biblioteca Real de Berlín. Beethoven los recibió de Lichnowsky
ciertamente antes de 1802, pero en qué año se desconoce.[98] Sin embargo, otra
prueba del respeto y la generosidad del Príncipe pertenece a esto, a saber, una
anualidad de 600 florines que se continuará hasta que el compositor encuentre un
empleo permanente adecuado.

La única publicación conocida del año 1800 es el Rondo en sol mayor, op. 51, N
° 2, que vino de la prensa de Simrock. En cuanto a las composiciones del año, es
seguro asumir que Beethoven dio los toques finales a la primera Sinfonía, el
Septeto, op. 20, y los Cuartetos, op. 18. Además, no cabe duda de que la Sonata
para cuerno, op. 17, la Sonata Pianoforte, op. 22, el Concierto en do menor y las
Variaciones para cuatro manos en la melodía de la canción " Ich denke dein ",
pertenecen a este año. Las " Variaciones très faciles"Sobre un tema original en G
fueron bosquejados y probablemente completados. Las únicas pistas cronológicas
de la Sonata del Cuerno son la fecha de su primera actuación, el 18 de abril de
1800, y la anécdota de Ries sobre la rápida finalización del trabajo. No se han
encontrado bocetos y no se sabe nada del autógrafo; pero según Nottebohm, el
comienzo de una copia limpia del Adagio se encuentra entre los bocetos de las
Sonatas Op. 22 y 23. Punto todavía estaba en Munich en 1800, y dado que el
trabajo parece haber sido diseñado para él, existe la misma certeza de que fue
compuesto en ese año. Fue publicado por Mollo en marzo de 1801. El Septeto,
para cuatro cuerdas y tres instrumentos de viento, dedicado [278] a la emperatriz
Maria Theresia, se tocó en el concierto en el que se presentó la Sinfonía en Do
mayor, 2 de abril de 1800; pero se había escuchado previamente en la casa del
príncipe Schwarzenberg. En la medida en que los bocetos se encuentran entre los
de los Cuartetos, especialmente el de A mayor, que pertenece al año 1799, su
inicio se puede colocar en ese año, aunque probablemente se terminó en 1800
poco antes de su actuación. No hay fecha en el autógrafo. Se le ofreció a
Hoffmeister en la carta del 15 de diciembre de 1800 y fue publicado por él en
1802. El Septeto rápidamente ganó gran popularidad y fue transcrito con
frecuencia. Hoffmeister tenía un arreglo para quinteto de cuerdas que anunció el
18 de agosto de 1802. Ries pensó que Beethoven lo había logrado, pero estaba
equivocado; sin embargo,ad lib . Este arreglo se hizo como un homenaje de
agradecimiento del compositor a su nuevo médico, el Dr. Johann Schmidt. El
médico tocaba el violín y su hija el piano, ambos bastante bien, y Beethoven
arregló su popular pieza para uso familiar y, como era habitual en ese momento,
le dio al Dr. Schmidt la posesión exclusiva de la música durante un año.[99]

El tema del minueto en el septeto fue tomado de la Sonata Pianoforte, op. 49, N °
2, pero su tratamiento es original. Ha habido una considerable controversia sin un
resultado absolutamente definitivo que toque la melodía que varía en el Andante.
Kretschmer, en su "Deutsche Volkslieder" (Berlín, 1838; Vol. I, No. 102, p. 181),
imprime la melodía en relación con una canción folklórica renana ("Ach Schiffer,
lieber Schiffer"), y hay una tradición que Czerny dijo que fue tomado por
Beethoven de esa fuente. Nottebohm ofrece evidencia que merece la
consideración de que la melodía es una melodía popular; Pero Ries y Wegeler,
que vivían en el Rin, no tenían nada que decir sobre el tema. Erk y Böhme
("Deutscher Liederhort," Vol. I, p. 273) publican canciones populares que tratan
sobre la leyenda que está en la base de "Ach Schiffer, lieber Schiffer, ”Pero la
melodía del Andante no se encuentra entre ellos, y Böhme opina que la canción
impresa por Kretschmer fue escrita para la melodía de Beethoven por el
colaborador de Kretschmer Zuccalmaglio. No es probable que la melodía, si
hubiera vivido en la boca de la gente, hubiera escapado a un coleccionista tan
trabajador como Erk, quien, además, era nativo de[279] el país del Rin. La
evidencia parecería indicar que la melodía era original con Beethoven.

Composiciones bosquejadas en 1800

La sonata Pianoforte en si bemol, op. 22, también pertenece a este año, como se
desprende del hecho de que se le ofreció a Hoffmeister en la carta del 15 de
diciembre. Todavía estaba en un estado inacabado al completar la Sonata para el
Cuerno, como lo demuestra la circunstancia de que los bocetos de ellos se
mezclan con una transcripción justa de un pasaje de este último trabajo. También
hay bocetos para Op. 22, entre los del Cuarteto en si bemol, op. 18, N ° 6, y los
movimientos posteriores del Cuarteto en F, sin duda la revisión. Por lo tanto, los
bocetos pertenecen al año 1800, pero pueden remontarse a 1799, a partir del cual
parece que Beethoven trabajó un tiempo inusualmente largo en la Sonata. El
trabajo principal se realizó probablemente en el verano de 1800, que Beethoven
pasó en Unterdöbling. Fue publicado en 1802 por Hoffmeister y Kühnel. Los
bocetos de las "Seis variaciones fáciles" se encuentran entre algunos para el
último movimiento del Cuarteto en G, que parece estar casi terminado.
Nuevamente podemos fijar el año como 1799 o 1800. De especial importancia es
el hecho de que el tema de las Variaciones es el mismo que el primer episodio del
rondo de la Sonata en si bemol, y la circunstancia de que los bocetos son casi la
misma fecha indica que la identidad no fue accidental. Las variaciones fueron
anunciadas como nuevas por Traeg el 16 de diciembre de 1800. y la circunstancia
de que los bocetos tengan casi la misma fecha indica que la identidad no fue
accidental. Las variaciones fueron anunciadas como nuevas por Traeg el 16 de
diciembre de 1800. y la circunstancia de que los bocetos tengan casi la misma
fecha indica que la identidad no fue accidental. Las variaciones fueron
anunciadas como nuevas por Traeg el 16 de diciembre de 1800.

Las variaciones en D para cuatro manos sobre la melodía del poema de Goethe, "
Ich denke dein, ”Fueron concebidos prácticamente al mismo tiempo que los que
acabamos de describir. Al principio, Beethoven tenía la intención de darle a cada
estrofa un escenario separado, y para este fin realizó dos bocetos, que están
asociados con los bocetos del Cuarteto y pertenecen al año 1799. Luego tomó la
melodía de la primera estrofa como tema para variaciones para cuatro las manos
en el mismo año y las escribió en el álbum de autógrafos de dos hermanas, las
condesas Therese Brunswick y Josephine Deym. El 22 de septiembre de 1803, se
los ofreció a Hoffmeister en lugar de las Variaciones del Trío, op. 44, con la
observación de que los consideraba mejor que este último. Hoffmeister, sin
embargo, publicó las variaciones del trío (en 1804). Las variaciones en D no se
publicaron hasta principios de 1805, y se describieron como escritas en 1800 para
las dos condesas mencionadas,

Un autógrafo conservado en la Biblioteca Real de Berlín contiene cuatro de las

variaciones de " Ich denke dein ", un Adagio en fa mayor anotado en cuatro
pentagramas (tres con agudos, uno con la clave de [280] bajo), un Scherzo en sol
mayor , ¾ tiempo, y un Allegro en sol mayor, 2/4. Albert Kopfermann, quien
publicó el Adagio por primera vez en el n. ° 12, vol. Yo, de " Die Musik",
Considera, sin duda correctamente, que las tres composiciones fueron escritas
para un instrumento musical automático. Aunque el número de nuevas
composiciones producidas en 1800 fue pequeño, se debe prestar atención al
hecho de que la revisión y finalización de los trabajos para publicación, junto con
la planificación de nuevos trabajos, le dieron un gran trabajo a Beethoven. Entre
las composiciones preparadas para la impresora estaban los Cuartetos, que no
estuvieron listos hasta cerca de fin de año. A ellos debe agregarse la Sonata en mi
bemol, Op. 27, N ° 1, y el Concierto en do menor, cuyo autógrafo lleva
claramente la fecha 1800. Además, es cierto que Beethoven comenzó a trabajar
en "Prometeo" en este año, y el verano debe haber sido muy ocupado. para él.

[281]

Capítulo XIX

El año 1801 — Conciertos para soldados heridos — Vigano y el ballet

“Prometeo” —Stephan von Breuning —Hetzendorf— “ Christus am Ölberg ” —
Composiciones y publicaciones del año — La Marcha fúnebre en la Sonata, op.
26 — La Sonata "Luz de luna" - El Quinteto, op. 29)

El tono de la correspondencia de Beethoven y las numerosas pruebas de su

incansable industria durante el invierno de 1800-1 y la primera parte de la
primavera siguiente, sugieren una mente tranquila, regocijándose en el ejercicio
de sus poderes, y un cuerpo que brilla con una salud vigorosa. Pero por sus
propias palabras a Wegeler: "He sido realmente miserable este invierno", las
alusiones pasajeras a la mala salud en sus respuestas a las cartas de Hoffmeister
simplemente impresionarían al lector como disculpas infundadas por falta de
puntualidad en la escritura. Este capítulo exhibirá al joven maestro tanto cuando
apareció al público como cuando se mostró en una relación confidencial con los
pocos en cuya presencia dejó a un lado la máscara y abrió su corazón; y, por lo
tanto, se cree, se encontrará plenamente para justificar lo que se ha dicho de su
energía heroica,

A principios de año le escribió a Hoffmeister[100] como sigue en la fecha "15 de

enero (o más o menos), 1801":

... Sus empresas también me deleitan y deseo que si las obras de arte alguna vez
traen ganancias, puedan ir a artistas reales en lugar de meros comerciantes.
El hecho de que se proponga publicar las obras de Sebastian Bach es bueno para
mi corazón, que solo late por el elevado y magnífico arte de este patriarca de la
armonía, y espero verlas pronto en venta. Espero que, tan pronto como se declare
la paz de oro, sea útil de muchas maneras, especialmente si ofrece los trabajos
por suscripción.

[282]

En cuanto a nuestro negocio real, ya que lo pides, cumplo tus deseos ofreciéndote
los siguientes artículos: Septeto (sobre el cual ya te he escrito), 20 ducados;
Sinfonía, 20 ducados; Grand Solo Sonata — Allegro, Adagio, Minuetto, Rondo
— 20 ducados. Esta Sonata es un trabajo ordenado ( hat sich gewaschen ), mi
querido Sr. Hermano.

Ahora para una explicación: tal vez se preguntarán si no he hecho distinción aquí
entre Sonata, Septet y Symphony. He hecho esto porque he aprendido que un
septeto o una sinfonía tiene una venta más pequeña que una sonata, aunque una
sinfonía debería sin duda valer más. (Nota: El Septeto consiste en un breve
Adagio introductorio , luego Allegro , Adagio , Minuetto , Andante con
variaciones, Minuetto nuevamente, una breve introducción Adagio y luego
Presto.) Puse el precio del Concierto en solo 10 ducados porque, como ya he
escrito, no lo doy como uno de mis mejores. No creo que la cantidad sea excesiva
en general; He intentado, al menos, hacer que el precio sea lo más moderado
posible para usted. En cuanto a la letra de cambio, puede dejarla, ya que me deja
el asunto, a Geimüller o Schüller. La suma total asciende a 70 ducados para las
cuatro obras. No entiendo ningún dinero excepto los ducados vieneses; cuántos
thalers en oro equivalen a eso no me concierne, siendo un muy mal negociador y
matemático.

Esto elimina el negocio desagradable ( saure ); Lo llamo así porque desearía que
las cosas fueran diferentes en el mundo. Debería haber un solo almacén de arte
en el mundo al que un artista solo necesitaría llevar sus obras de arte para
llevarse consigo todo lo que necesitara; como es uno debe ser medio
comerciante; y cómo nos ajustamos (¡Dios mío!), eso es lo que nuevamente
llamo desagradable. En cuanto a la L ... O ...,[101] déjalos hablar; ciertamente
nunca harán a nadie inmortal por su tontería, y como poco robarán a cualquiera
de la inmortalidad a quien Apolo lo ha decretado.

Conciertos benéficos para soldados heridos

La siguiente carta requiere una palabra de introducción. Esa campaña militar, que
incluyó el campo desastroso de Hohenlinden (3 de diciembre de 1800), había
llenado los hospitales de Viena, y entre los diversos medios para recaudar fondos
en beneficio de los heridos, fue una serie de conciertos públicos. Los dos en los
que alcanzaron su clímax tuvieron lugar en la gran sala Ridotto ( Redouten-Saal)
del palacio imperial. La arreglada por el Barón von Braun como Director de la
Opera de la Corte, fue una actuación de "Creación" de Haydn dirigida por el
compositor, el 16 de enero; el otro fue arreglado por Mme. Frank (Christine
Gerhardi) para el 30 de enero. Esa señora, madame. Galvani (Magdalena
Willmann) y Herr Simoni fueron los cantantes, Beethoven y Punto los solistas
instrumentales; Haydn dirigió dos de sus propias sinfonías, Paër y Conti
dirigieron a la orquesta en el acompañamiento de la música vocal. En el primer
anuncio público impreso en el " Wiener Zeitung ", el único artista mencionado
fue [283] "el famoso cantante aficionado Frau von Frank, née Gerhardi", como el
dador del concierto. Esto llamó a Beethoven la siguiente carta:

Vierta Madame de Frank.

Creo que es mi deber, la mejor de las mujeres, pedirte que no permitas que tu
esposo vuelva a estar en el segundo anuncio de nuestro concierto para olvidar
que aquellos que aportan sus talentos al mismo también se darán a conocer al
público. Esta es la costumbre, y no veo si no se hace lo que es aumentar la
asistencia al concierto, que es su objetivo principal. Punto no está un poco
preocupado por el asunto, y tiene razón, y era mi intención incluso antes de que
lo viera recordarle lo que debe haber sido el resultado de una gran prisa o un gran
olvido. Cuida de esto, la mejor de las mujeres, ya que si no se hace, seguramente
resultará en insatisfacción.

Habiendo sido convencido, no solo por mí mismo sino también por otros, de que
no soy un factor inútil en este concierto, sé que no solo yo sino Punto, Simoni,
Galvani pediremos que el público sea informado también de nuestro celo por el
propósitos filantrópicos de este concierto; de lo contrario, todos debemos
concluir que somos inútiles.

Totalmente tuyo
L. v. Bthvn.

Ahora no se puede determinar si esta aguda protesta produjo el efecto deseado,

pero el anuncio original se repitió en el periódico los días 24 y 28 al pie de la
letra .

En el estado actual de las cosas, no era el momento de dar conciertos públicos

para emolumentos privados; además, una pelea con la orquesta un año antes
podría haber impedido que Beethoven obtuviera el Burgtheater nuevamente, y el
nuevo Theater-an-der-Wien aún no estaba listo para la ocupación; pero todavía
hay otra razón adecuada para no dar Akademie (concierto) esta primavera. Se
había comprometido a componer un trabajo importante para el escenario de la
corte.

Vigano y el ballet Prometeo

Salvatore Vigano, bailarín y compositor de ballets, tanto de acción como de

música, hijo de un milanés de la misma profesión, nació en Nápoles el 29 de
marzo de 1769. Comenzó su carrera en Roma, tomando partes femeninas porque
a las mujeres no se les permitía allí. para aparecer en el escenario. Luego tuvo
compromisos sucesivamente en Madrid, donde se casó con María Medina, una
célebre bailarina española: Burdeos, Londres y Venecia, en cuya última ciudad,
en 1791, compuso su "Raoul, Sire de Croqui". Desde allí llegó a Viena, donde él
y su esposa aparecieron por primera vez en mayo de 1793. Su "Raoul" fue
producida el 25 de junio en el Kärnthnerthor-Theater. Después de dos años de
servicio aquí, aceptó compromisos en cinco ciudades continentales y regresó a
Viena nuevamente en 1799. La segunda esposa del emperador Franz, Maria
Theresia, era una mujer de [284] mucho y verdadero gusto musical y cultura, y
Vigano decidió felicitarla en un ballet compuesto expresamente para ese
propósito. La "Creación" gloriosamente exitosa de Haydn puede haber influido
en la elección de un tema, "Los Hombres de Prometeo", y la dedicación del
Septeto de Beethoven a la Emperatriz pudo haber tenido su efecto en la elección
de un compositor. En todo caso, el trabajo fue confiado a Beethoven.

Si la manera en que este trabajo ha sido descuidado por los biógrafos y críticos
de Beethoven puede tomarse como criterio, prevalece una opinión de que no fue
digno de él en materia, ejecución o éxito. Parece olvidarse que como compositor
de orquesta solo fue conocido por dos o tres conciertos de piano y su primera
Sinfonía, una obra que de ninguna manera rivaliza con la mayor producción de
Mozart y Haydn, y que para el escenario no era conocido haber escrito nada.
También hay una idea errónea sobre la posición que el ballet acababa de ocupar
en el Court Theatre. De hecho, se mantuvo más alto que nunca y, tal vez, de lo
que ha sido desde entonces. Vigano era un hombre de genio real y había llevado
a cabo una reforma que se describe de manera clara, vigorosa y obligatoria en
una memoria de Heinrich von Collin, de la cual citamos:

En el reinado de Leopoldo II, el ballet, que se había convertido en un

entretenimiento muy concurrido en Viena gracias a los esfuerzos de Noverre, fue
restaurado al escenario. El interés popular se volvió inmediatamente hacia ellos,
y esto se intensificó en gran medida cuando, junto al maestro de ballet Muzarelli,
un segundo maestro de ballet, el señor Salvatore Vigano, cuya esposa reveló a los
espectadores un arte hasta ahora insospechado. , también dio entretenimientos.
Los asuntos de estado más importantes apenas pueden crear una guerra de
sentimientos mayor que la que provocó la rivalidad de los dos maestros de ballet.
Los amantes del teatro, sin excepción, se dividieron en dos partes que se miraron
con odio y desprecio debido a una diferencia de convicción ... El nuevo maestro
de ballet debió su extraordinario triunfo sobre su rival mayor a la restauración de
su arte desde las artificialidades exageradas e inexpresivas del antiguo ballet
italiano hasta las formas simples de la naturaleza. Por supuesto, había algo
sorprendente al ver una forma de drama con la que hasta entonces solo se habían
asociado saltos, contorsiones, posiciones restringidas y bailes complicados que
no dejaban ningún sentimiento de unidad, de repente sucedido por acción
dramática, profundidad de sentimiento, y la belleza plástica de la representación,
ya que se desarrollaron tan magníficamente en los ballets anteriores del Sr.
Salvatore Vigano, abriendo, como lo hicieron, un nuevo reino de belleza. Y
aunque puede ser cierto que fue especialmente el baile natural, alegre y sin
restricciones de Madame Vigano y su juego de rasgos, tan expresivo como
fascinante,[285] muy favorablemente por sus conceptos posteriores, y su baile
entonces clásico, hábil y varonil, estaban bien calculados para inspirar
admiración y respeto por el maestro y sus creaciones.

Se podrían compilar dos o tres páginas de materia picante sobre la bella Mme. La
lujosa exhibición de Vigano de las gracias y encantos de Venus de su forma
exquisita; pero su nombre, mucho antes del ballet "Prometeo", había
desaparecido del teatro y Fräulein Cassentini reinó en su lugar. No había nada
despectivo para Beethoven en su aceptación de la comisión de componer la
música para un ballet de Vigano; pero por quién comisionó, bajo qué términos y
cuándo, en relación con estos y otros detalles similares, no sabemos nada. Solo
sabemos que al cierre de la temporada antes de Pascua, el 28 de marzo, “ Die
Geschöpfe des Prometheus"Se realizó por primera vez en beneficio de la primera
bailarina del cuerpo de ballet, Fräulein Cassentini, y que el número total de sus
actuaciones este año fue de dieciséis, y en 1802 trece. Por lo tanto, el resultado
material para Beethoven debe haber sido satisfactorio. Es cierto que el puntaje
completo no apareció impreso en la vida de Beethoven o durante mucho tiempo
después; no se publicó, de hecho, hasta la aparición de la edición completa
crítica, en la que figura como el número 11 de la serie II; No se sabe nada del
manuscrito original. Una copia revisada, excepto en cuanto a dos números, se
encuentra en la Biblioteca de la Royal Imperial Court en Viena. En junio de
1801, Artaria publicó un arreglo de piano de la partitura con el número de obra
24 y una dedicación al Príncipe Lichnowsky. Hoffmeister imprimió las partes
orquestales y una partitura de piano en 1804 como Op. 43 (mientras que el
número 24 fue asignado a la Sonata para violín en F). La mención debería,
quizás, también hacerse de un arreglo de piano de no. 8 para cuatro manos
"compuesto para la familia Kobler de Louis van Beethoven. Cette pièce se trouve
aussi à gr. Orchestre en le même Magazin. La familia Kobler estuvo
frecuentemente en Viena, entre otras veces en 1814; no tenía nada que ver con la
música "Prometeo".

Alois Fuchs ha conservado una anécdota característica que le llegó "de la mano
digna de un contemporáneo":

Cuando Beethoven compuso la música para el ballet "Die Geschöpfe des

Prometheus" en 1801, un día fue conocido por su antiguo maestro, el gran Joseph
Haydn, quien lo detuvo de inmediato y dijo: "Bueno, ayer escuché tu ballet y
¡Me complació mucho! Beethoven respondió: “Oh, querido papá, eres muy
amable; pero está lejos de ser una 'Creación' ". Haydn, sorprendido por la
respuesta y casi ofendido, dijo después de una breve pausa:" Eso es cierto;
todavía no es una 'Creación' y yo [286] apenas puedo creer que alguna vez se
convierta en una ”. Entonces los hombres dijeron adiós, ambos algo
avergonzados.
Desde el período inmediatamente siguiente tenemos otra carta de Beethoven a
Hoffmeister, fechada el 22 de abril de 1801, en la que dice:

Quizás, también, es el único signo de genio sobre mí que mis cosas no siempre
están en el mejor orden, y nadie puede arreglar el asunto excepto yo mismo. Así,
por ejemplo, la parte del piano, como es habitual conmigo, no se escribió en
partitura y solo ahora he hecho una copia justa de la misma para que, debido a su
prisa, no pueda recibir mi manuscrito demasiado ilegible. Para que las obras
puedan aparecer en la secuencia adecuada en la medida de lo posible, le informo
que los siguientes números de opus deben colocarse en las composiciones:

En la sonata solista Opus 22

En la sinfonía „ 21
En el septeto „ 20
En el concierto „ 19

Los títulos que te enviaré pronto.

Decídame como suscriptor de las obras de Johann Sebastian Bach, también el

Príncipe Lichnowsky. La transcripción de la sonata (o sonatas) de Mozart como
cuartetos y quintetos le hará honrar y sin duda resultará remunerador. En esto
también me gustaría ser de mayor servicio, pero soy un individuo desordenado y
con las mejores intenciones, estoy olvidando todo continuamente; Sin embargo,
he hablado sobre el asunto aquí y allá, y en todas partes he encontrado
inclinación hacia él. Sería hermoso que el Sr. Hermano, además de hacer esto,
publicara un arreglo del Septeto para flauta, como quinteto, por ejemplo; de esta
manera, los flautistas aficionados, que ya se han acercado a mí sobre el tema,
recibirían ayuda y se apiñarían como insectos hambrientos. Para decir algo sobre
mí Acabo de escribir un ballet en el que el maestro de ballet no lo hizo tan bien
como podría haberlo hecho. El barón von Liechtenstein nos ha dotado de un
producto no acorde con las ideas que los periódicos han difundido sobre su
genio; Otra prueba contra los periódicos. El barón parece haber formado su ideal
sobre Herr Müller en el espectáculo de marionetas, sin haberlo logrado.

Estas son las hermosas perspectivas bajo las cuales se espera que prosperemos
los pobres tipos de Viena ...

En la misma fecha, Beethoven escribió a Breitkopf y Härtel:

Consejos a los críticos de Leipsic

... En cuanto a su solicitud de composiciones por mí, lamento que en este

momento no pueda obligarlo; pero por favor dígame qué tipo de composiciones
mías quiere, a saber, sinfonías, cuartetos, sonatas, etc., para que pueda
gobernarme en consecuencia, y en caso de que tenga lo que necesita o quiera,
puedo ponerlo a su servicio . Si tengo razón, 8 obras mías están a punto de
aparecer en Mollo's en este lugar; cuatro piezas en Hofmeister's en Leipsic; a este
respecto, deseo agregar que uno de mis primeros [287] conciertos[102] y, por lo
tanto , Hofmeister no publicará ninguna de las mejores de mis composiciones, y
Mollo publicará un Concierto que, de hecho, fue escrito más tarde[103] pero sin
embargo no figura entre los mejores de mis trabajos en esta forma. Esto es solo
una pista para su diario musical en el tema de la crítica de estas obras, aunque si
uno pudiera escucharlas (bien interpretadas, es decir), sería mejor juzgarlas. La
política musical requiere que uno mantenga la posesión de un espacio de los
mejores conciertos. Debería recomendar a los Sres. Sus críticos un gran cuidado
y sabiduría, especialmente en el caso de los productos de autores más jóvenes;
muchos se asustan de lo contrario, probablemente, podrían lograr más; En lo que
a mí respecta, estoy lejos de pensar que soy tan perfecto como para no ser
culpable, sin embargo, los aullidos de sus críticos contra mí fueron tan
humillantes al principio que después de compararme con los demás no pude
enojarme, pero permanecieron perfectamente callados y concluyeron que no
entendían sus asuntos;pax vobiscum, paz para mí y para ellos, no habría
mencionado una sílaba sobre el asunto si no lo hubieras hecho tú.

Al llegar recientemente a un amigo que me mostró la cantidad que se había

recaudado para la hija del dios inmortal de la armonía , me maravillo de la
pequeña cantidad que Alemania, especialmente su Alemania , había contribuido
en reconocimiento de la persona que me parece digno de respeto por el bien de su
padre, lo que me lleva a pensar cómo sería si publicara un trabajo en beneficio de
esta persona por suscripción, familiarizando al público cada año con la cantidad y
sus ganancias para asegurarle contra posibles desgracias. Escríbeme rápidamente
cómo se podría lograr esto mejor para que se pueda hacer algo antes de que Bach
muera, antes de que este arroyo[104] se seca y ya no podremos suministrarle
agua. Que publicarías el trabajo es evidente.

La salud del pobre Maximiliano se había vuelto precaria, el bienestar de la Orden

Teutónica en esos tiempos revolucionarios exigía que un sucesor sabio y
enérgico para él como Gran Maestro se asegurara en la persona de un coadjutor
eficiente. Los pensamientos de todas las partes involucradas se fijaron en un
hombre que ni siquiera era miembro de la orden, en caso de que se uniera a él y
aceptara el puesto, a saber, el famoso archiduque Karl. Por lo tanto, se convocó a
un Gran Capítulo en Viena, que abrió el 1 de junio, y que lo admitió por
unanimidad como miembro, y recibió una dispensa por prestar juramentos por el
momento. En [288] El 3 de junio, fue elegido coadjutor y el 11 recibió el
galardón. La circular que convocó la reunión trajo a la capital austriaca todo el
cuerpo de funcionarios empleados en Mergentheim, y así sucedió que Stephan
von Breuning, cuyo nombre aparece en el Calendario de la orden de 1797 a 1803,
inclusive, como Hofrathsassessor, volvió a Viena y renovó el contacto personal
íntimo con Beethoven. Otro de nuestros viejos conocidos de Bonn también había
llegado recientemente allí, él de quien (en opinión del escritor actual) Beethoven
le escribe a Amenda: "Ahora, para mi comodidad, un hombre ha vuelto", es
decir, Anton Reicha. En la primavera de este año, Beethoven se retiró del Tiefer
Graben a las habitaciones que daban a uno de los bastiones (hay poca o ninguna
duda, el Wasserkunstbastei) y en una de esas casas las principales entradas a las
que se encuentran en el Sailerstätte. En un período posterior de su vida volvió
allí, y con razón; porque esas casas no solo ofrecían una hermosa vista sobre
Glacis y el suburbio Landsstrasse, sino también mucho sol y aire fresco. En la
casa de Hamberger, donde ahora se encuentra el número 15, a menudo había ido
con sus ejercicios a Joseph Haydn,Truchsess , es decir, tallador.

Este año eligió a Hetzendorf para su retiro de verano. Aquellos que conocen bien
los alrededores de Viena, son conscientes de que este pueblo ofrece menos
atracción para el amante de la naturaleza que otros cien a poca distancia de la
ciudad. No hay nada que invite a alguien, que es aficionado a la soledad del
bosque, pero los espesos bosques del jardín de Schönbrunn, a unos diez minutos
a pie. Ciertamente es posible que el estado de salud de Beethoven le haya
prohibido consentir su gusto por las largas caminatas, y que los tonos fríos de
Schönbrunn, tan fácilmente y en todo momento accesibles, hayan determinado su
elección. Sería agradable creer, aunque no hay evidencia que respalde tal
creencia, que algún sentimiento de respeto por su antiguo patrón Maximiliano,
que había buscado la jubilación en Hetzendorf,

Oratorio: "El Monte de los Olivos"

Ese fue un período en Viena fructífero en cortas cantatas sagradas. En ciertos

días de la primavera y finales del otoño no se permitieron representaciones
teatrales y los principales compositores aprovecharon la oportunidad de exhibir
su habilidad e invención en esta rama de su arte; a veces en conciertos para su
propio beneficio, más comúnmente en aquellos para organizaciones benéficas
públicas. Haydn, Salieri, Winter, Süssmayr, Paër, son nombres que se darán en
este sentido a cada alumno de los anales musicales de Viena. Beethoven, siempre
dispuesto a [289] competir con el mayor talento en al menos una obra, y deseoso
de producir en su próximo concierto la novedad de una extensa composición
vocal por sí mismo, decidido a componer una obra de esta clase. El tema elegido
fue " Christus am Ölberg ".[105] Su composición fue la gran labor de este
verano. "El texto fue escrito por mí en colaboración con el poeta en 14 días",
escribe Beethoven en una de sus cartas, "pero el poeta era musical y ya había
escrito muchas cosas para la música; Pude consultar con él en cualquier momento
". Este poeta fue Franz Xaver Huber, escritor fértil de literatura general y autor
popular para el escenario de Viena, que ocupó un lugar tan alto en la opinión
pública, que su consentimiento para preparar el texto del "Christus" es otra
indicación de la alta reputación. de Beethoven No es necesario extenderse sobre
los méritos y deméritos del poema; Las propias palabras de Beethoven muestran
que él era en parte responsable de ellas. Schindler dice:

Beethoven también vivió en Hetzendorf en 1805 y compuso su "Fidelio". Una

coincidencia que tocó las dos obras, una que permaneció en la memoria viva de
Beethoven durante muchos años, fue que las compuso en la espesura del bosque
en el Schönbrunner Hofgarten, sentado en la colina entre dos robles que se
ramificaban desde el tronco a unos dos pies del suelo. Este roble, que siempre
permaneció notable en sus ojos (está a la izquierda de la Glorieta), lo encontré
nuevamente con Beethoven ya en 1823, y despertó en él interesantes recuerdos
del primer período.

Hasta donde se ha determinado, las composiciones completadas en 1801 fueron

las Sonatas para Pianoforte y Violin, op. 23 y 24; las sonatas Pianoforte en
bemol, Op. 26, mi bemol, op. 27, N ° 1, y C-sharp menor, op. 27, núm. 2, y re
mayor, op. 28; y el Quinteto en Do mayor, op. 29. “El Andante en re menor de la
Sonata, op. 28 ", dice Czerny," fue durante mucho tiempo su favorito y lo jugó a
menudo para su propio placer ". Las doce Contradanzas y las seis Danzas
Rústicas ( Ländler ) se bosquejan en parte en los primeros pentagramas del
cuaderno de bocetos de Kessler. Si tenemos justificación para suponer que fueron
compuestos para las bolas del invierno siguiente y se jugaron a partir de
manuscritos, se deduciría que también se contarán entre las composiciones
completadas en este año.

Publicaciones del año 1801

Las obras publicadas fueron el Concierto para piano y orquesta, op. 15, dedicada
" À son Altesse Madame la Princesse [290] Odescalchi née Keglevics "; la
Sonata para Pianoforte y Horn, op. 17, dedicada " À Madame la Baronne de
Braun "; el quinteto para piano, oboe, clarinete, cuerno y fagot, op. 16, dedicado
" À son Altesse Monseigneur le Prince Régnant de Schwarzenberg ". Estas tres
obras fueron anunciadas por Mollo and Co. el 21 de marzo. Además, la música
de "Prometeo", arregló para Pianoforte (según Czerny por el compositor) y
dedicó " A sua Altezza la Signora Principessa Lichnowsky, nata Contessa Thun
". publicado en junio por Artaria como Op. 27; “ 6 variaciones très faciles"Sobre
un tema original en G, anunciado por Johann Traeg como absolutamente nuevo
el 11 de agosto, bosquejado en el año anterior pero probablemente completado en
este; las sonatas, op. 23 y 24, dedicado " À Monsieur le Comte Maurice de Fries
", anunciado el 28 de octubre; los seis cuartetos, op. 18, dedicado " À son Altesse
Monseigneur le Prince Régnant de Lobkowitz ", anunció (segunda serie) el 28 de
octubre por Mollo. El Concierto Pianoforte en si bemol, op. 19, dedicado " À
Monsieur Charles Nikl Noble de Nikelsberg ", y la Sinfonía en do, op. 21,
dedicado " Hijo Excelencia Monsieur le Baron van Swieten, ”Fueron publicados
por Hoffmeister y Kühnel de Leipsic ciertamente antes de fin de año, desde que
llegaron a Viena el 16 de enero, y fueron anunciados allí. No se ha encontrado
una edición anterior de Leipsic. Las dos sonatas para violín en la menor y fa
mayor se dedicaron al conde Moritz von Fries y originalmente estaban destinadas
a combinarse en un solo número de opus (23), como se desprende del anuncio
preliminar de Mollo en el " Wiener Zeitung " del 28 de octubre. , 1801, y
también por la designación de la segunda como "No. 2 ", en una copia de Op 24.
Los bocetos de los dos encontrados en el cuaderno de bocetos de Petters son
evidencia de su origen simultáneo.

La Sonata Pianoforte, op. 26, tuvo su origen, según el estudio de Nottebohm de

los bocetos, en el año 1800; pero Shedlock (en el "Musical Times" de agosto de
1892) imprime algunos inicios del primer movimiento en si menor (!) que
probablemente datan más atrás, quizás en el período de Bonn. Un joven
compositor[106] Ferdinand Paër (nacido en Parma en 1771), desde principios de
1798 había producido en el escenario de la corte una serie de obras agradables y
populares. Trabajando en una esfera tan completamente diferente a la de
Beethoven, no había rivalidad entre ellos y sus relaciones eran cordiales y
amistosas. El 6 de junio de este verano, Paër presentó una ópera heroica,
"Aquiles", que "fue recibida [291] con una tormenta de aprobación y lo merecía
", dice el corresponsal del" Zeitung für die Elegante Welt ". Paër en su vejez le
contó a Ferdinand Hiller una anécdota característica de Beethoven que
posiblemente no puede ser cierta en relación con su "Leonore", ya que él, por un
lapso de memoria, lo relató, pero sin duda, está relacionado con "Aquiles". Fue
en el sentido de que Beethoven fue con Paër al teatro donde estaba actuando una
ópera de este último. Se sentó a su lado y después de tener una y otra vez gritó: "¡
Ah, qué c'est beau, que c'est intéressant! "Finalmente había dicho:" Il faut que je
compose cela. "El corresponsal que acaba de citar se queja de la" falta de carácter
"en las marchas en" Aquiles "y, por cierto, confirma uno de los" Notizen de
Ries":" La marcha fúnebre en Si bemol menor en la Sonata dedicada al Príncipe
Lichnowsky (Op. 26) fue el resultado del gran elogio con el que los amigos de
Beethoven recibieron la marcha fúnebre en el 'Aquiles' de Paër ". De esa Sonata,
completada este año, Czerny dice: “Cuando Cramer estaba en Viena y estaba
creando una gran sensación no solo por su forma de tocar sino también por las
tres sonatas que le dedicó a Haydn (de las cuales, la primera en A-flat, ¾ tiempo,
despertó un gran asombro), Beethoven, quien había sido enfrentado a Cramer,
escribió la Sonata A-flat, Op. 26, en el que a propósito hay un recordatorio del
trabajo de paso de Clementi-Cramer en el Finale. El Marcia funebre fue
compuesto por el impulso de una marcha fúnebre muy admirada de Paër, y se
agregó a la Sonata ".

Si esta marcha fúnebre fue o no realmente ocasionada por el "Aquiles" de Paër o

una de otra ópera de Paër (ya que "Aquiles" se realizó por primera vez en 1801, y
los primeros bocetos más antiguos ya contemplaban un " pezzo caracteristico pe
una marcia en como moll "), es de interés subordinado, ya que la leyenda no tiene
nada que ver con las reminiscencias, sino solo con su tremenda superioridad a la
música de Paër.

La enigmática "Sonata pour M." en los bocetos de esta sonata sin duda significa
"para Mollo" simplemente. La espléndida impresión en facsímil , publicada por
Erich Praeger a partir del autógrafo descubierto por él, brinda información sobre
los bocetos y también sobre las leyendas que se refieren al origen de los
diferentes movimientos.
La Sonata Menor C-Sharp

De las dos sonatas Pianoforte, op. 27, el primero (en mi bemol) fue dedicado a la
princesa Johanna von Liechtenstein, né la Landgravine Fürstenberg, la segunda a
la condesa Giulietta Guicciardi. Es evidente, por lo tanto, que aparecieron por
separado al principio. Bocetos del primer espectáculo que se originaron en 1801.
[292] Ambas se denominan "cuasi fantasías", lo que indica claramente una
desviación de la estructura habitual. La Sonata menor afilada en C, op. 27, n. ° 2,
se dedicó a la condesa Giulietta Guicciardi, quien en este momento (1801-1802)
era la alumna de Beethoven y debe ser contada indudablemente entre las damas
que, al menos por un tiempo, estuvieron cerca de su corazón. Sobre esto, más
tarde. Como su relación con la condesa se ha exagerado, también se le ha dado
más importancia a esta sonata de lo que se justifica desde un punto de vista
sobrio. El propio Beethoven estaba molesto porque se le daba más importancia
que a otras sonatas que tenía en alta estima (Op. 78, por ejemplo), simplemente
porque se había vuelto popular. Posteriormente, su popularidad se vio aumentada
por las designaciones "Arbor Sonata" y "Moonlight Sonata" y su creación en una
especie de canción de amor sin palabras, especialmente después de que Schindler
identificara a la condesa Guicciardi con el "Inmortal Amado" de la famosa carta
de amor . Pasó mucho tiempo antes de que se prestara atención a una carta escrita
por el Dr. GL Grosheim, a Beethoven, fechada el 10 de noviembre de 1819, en la
que aparecen las palabras: “Me escribiste que en la tumba de Seume (en Teplitz)
te habías colocado a ti mismo entre sus admiradores ... Es un deseo que no puedo
reprimir, que usted, Sr. Chapelmaster, le daría al mundo su boda con Seume. Me
refiero a su Fantasia en Do sostenido y al 'Beterin '.[107]

El autógrafo de la Sonata en D, op. 28, lleva la inscripción " Gran Sonata, op. 28,
1801, da L. van Beethoven. " [293] apareció impreso en 1802, después de haber
sido anunciado en el" Wiener Zeitung "del 14 de agosto, de la Industriekontor ,
con la dedicación," À Monsieur Joseph Noble de Sonnenfels, Conseiller aulique
et Sécrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux Arts . Al tocar la personalidad
de Joseph Noble de Sonnenfels, se puede aprender algo del libro de W. Nagel, “
Beethoven und seine Klaviersonaten", Y también de la biografía de Willibald
Müller sobre él. En ese momento, Sonnenfels tenía casi 70 años y, hasta donde se
sabe, no era un amigo íntimo de Beethoven; la dedicación probablemente no fue
más que una señal de respeto por el hombre de cerebro con cuyas ideas
Beethoven simpatizaba. La única pista sobre el origen del trabajo es la fecha
(1801) en el autógrafo; Parece que faltan bocetos. La disposición alegre de la
música es la única evidencia, y esto es interno. El trabajo adquirió temprano el
apodo de "Sonata pastorale" (fue impreso por primera vez por A. Cranz), y la
designación no es inepta.

El quinteto de cuerdas en C, op. 29

El quinteto de cuerdas, op. 29, como lo demuestra una inscripción en la partitura,

fue compuesta en 1801 y publicada por Breitkopf y Härtel en 1802, hacia el final
del año. Simultáneamente apareció de la prensa de Artaria. Esta segunda edición
tiene una historia. Según Ries the Quintet

fue robado en Viena y publicado por A. (Artaria) y Co. Habiendo sido copiado en
una sola noche, estaba lleno de errores ... La conducta de Beethoven en el asunto
no tiene paralelo. Le pidió a A. que me enviara las cincuenta copias que me
habían impreso para su corrección, pero al mismo tiempo me indicó que usara
tinta en el papel miserable y lo más groseramente posible; también tachar varias
líneas para que sea imposible hacer uso de una sola copia o venderla. El rascado
fue particularmente en el Scherzo. Obedecí sus instrucciones implícitamente, etc.

Nottebohm ha demostrado que las declaraciones posteriores de Ries tocando la

fusión de las placas, etc., están equivocadas; pero el compositor enfurecido hizo
una declaración pública, y muy correctamente:

[294]

A los amantes de la música.

Al informar al público que el Quinteto original en C, anunciado hace mucho

tiempo por mí como publicado por Breitkopf y Härtel en Leipsic, declaro al
mismo tiempo que no tengo ningún interés en la edición publicada
simultáneamente por los Sres. Artaria y Mollo en Viena . Estoy más obligado a
hacer esta declaración, ya que esta edición es muy defectuosa, incorrecta y
completamente inútil para los jugadores, mientras que los señores Breitkopf y
Härtel, los propietarios legales de este Quinteto, han hecho todo lo posible para
producir el trabajo tan generosamente como posible.

Ludwig van Beethoven.

Un año después, Beethoven revocó esta declaración en lo que respecta a Mollo

en el siguiente

Anuncio al público.

Después de haber insertado una declaración en el " Wiener Zeitung " del 22 de
enero de 1803, en la que declaraba públicamente que la edición de mi Quinteto
publicada por Mollo no aparecía bajo mi supervisión, era extremadamente
defectuosa e inútil para los jugadores. por la presente revoca la declaración hasta
el punto de decir que los Sres. Mollo y Co. no tienen ningún interés en esta
edición, sintiendo que debo tal declaración de hacer justicia a los Sres. Mollo y
Co. ante un público con derecho a respeto.

Ludwig van Beethoven.

Como Nottebohm ha demostrado, Beethoven finalmente acordó revisar y corregir

esta edición también. Una larga carta a Breitkopf y Härtel, fechada el 13 de
noviembre de 1802, ofrece una imagen viva de la emoción que despertó el
incidente en Beethoven:

pero un amigo de cabeza fría que estaba conmigo preguntó: ¿Quieres

recompensar a estos bribones? El caso finalmente se cerró bajo condiciones, me
aseguraron que, sin importar lo que imprimieran, lo volverían a imprimir, estos
generosos sinvergüenzas decidieron esperar tres semanas después de recibir sus
copias antes de emitir las suyas (insistiendo en que el Conde F. había hecho ellos
un regalo de la copia). Por un período, el contrato debía cerrarse y por esta
bendición tuve que darles un trabajo que valoro al menos 40 ducados. Antes de
que se haga este contrato, llega mi buen hermano, como si hubiera sido enviado
por el cielo, se apresura al conde P., todo es lo más grande estos generosos
sinvergüenzas decidieron, por lo tanto, esperar tres semanas después de recibir
aquí sus copias antes de emitir las suyas (insistiendo en que el conde F. les había
entregado la copia). Por un período, el contrato debía cerrarse y por esta
bendición tuve que darles un trabajo que valoro al menos 40 ducados. Antes de
que se haga este contrato, llega mi buen hermano, como si hubiera sido enviado
por el cielo, se apresura al conde P., todo es lo más grande estos generosos
sinvergüenzas decidieron, por lo tanto, esperar tres semanas después de recibir
aquí sus copias antes de emitir las suyas (insistiendo en que el conde F. les había
entregado la copia). Por un período, el contrato debía cerrarse y por esta
bendición tuve que darles un trabajo que valoro al menos 40 ducados. Antes de
que se haga este contrato, llega mi buen hermano, como si hubiera sido enviado
por el cielo, se apresura al conde P., todo es lo más grande[295] estafa en el
mundo, cuán cuidadosamente se mantuvieron fuera del camino del Conde F. y así
sucesivamente, y voy a F. y como los Revers incluidospueden mostrar que hice
todo lo que estaba en mi poder para protegerte de lesiones —Y mi declaración
del caso puede servir para demostrarle que ningún sacrificio fue demasiado
grande para mí como para salvar mi honor y salvarlo de cualquier daño. De los
reversosverá las medidas que deben adoptarse y debe hacer todo lo posible por
enviar copias aquí y, si es posible, al mismo precio que los sinvergüenzas:
Sonnleithner y yo tomaremos todas las medidas adicionales que nos parezcan
buenas, para que toda su edición puede ser destruido, tenga en cuenta que Mollo
y Artaria combinados ya son solo una tienda, es decir, una gran cantidad de
sinvergüenzas. Espero que la dedicación a Friess no haya sido olvidada en la
medida en que mi hermano la escribió en la primera hoja: yo escribí los Revers
yo mismo, ya que mi pobre hermano está muy ocupado con el trabajo, pero hizo
todo lo que pudo para salvarnos a usted y a mí, en la confusión que perdió a un
perro fiel al que llamó su favorito, merece que se lo agradezca personalmente
como lo he hecho por mi cuenta. cuenta: recuerde que desde el martes hasta la
noche pasada me dediqué casi por completo a este asunto y la sola idea de este
derrame cerebral puede servir para que se dé cuenta de lo desagradable que es
para mí tener algo que ver con hombres tan miserables.

" Revers.
“El que suscribe no se compromete bajo ninguna circunstancia a enviar o vender
aquí o en otro lugar el Quinteto recibido del Sr. Conde Friess compuesto por
Lud. v. Beethoven hasta que la edición original haya estado en circulación en
Viena 14 días.

"Viena, noveno mes, 1802.

Artaria Comp.

Este R. está firmado con su propia mano por el Comp. Use lo siguiente: Debe
tener à Vienne chez Artaria Comp., À Münich chez F. Halm, à Francfort chez
Gayl et Nädler, quizás también en Leipsic chez Meysel: el precio es de 2 florines
estándar vienés. Obtuve doce copias, que me prometieron desde el principio, y
las corrigió: el grabado es abominable . Haga uso de todo esto, verá que en todos
los lados los tenemos en nuestras manos y podemos proceder contra ellos en los
tribunales. Nota: cualquier medida personal tomada contra A. tendrá mi
aprobación.

Con fecha del 5 de diciembre de 1802, el hermano de Beethoven, Karl, escribió a

Breitkopf y Härtel sobre el mismo tema:

Finalmente, te informaré sobre la manera en que mi hermano vende sus obras. Ya

tenemos impresas 34 obras y unos 18 números. Estas piezas fueron encargadas
principalmente por aficionados bajo el siguiente acuerdo: el que quiere una pieza
paga una suma fija por su posesión exclusiva durante medio año o un año entero,
o más, y se obliga a no entregar el manuscrito a nadie ; Al finalizar el período, es
un privilegio del autor hacer lo que quiera con la obra. Este fue el entendimiento
con el Conde Friess. Ahora el Conde tiene un cierto Conti como maestro de
violín, y hacia él Artaria se volvió y probablemente por una consideración de 8 o
10 florines dijo que el cuarteto ( sic ) ya había sido impreso y se debía tener en
todas partes. Esto hizo al Conde Friess [296] piensa que no había nada más que
perder en el asunto y él se rindió sin decirnos nada al respecto ... El conde Friess
no está aquí ahora, pero regresará en 6 días y luego veremos que usted son
recompensados de una forma u otra. Le envío los Revers adjuntos firmados por
Artaria para su inspección; Por favor devuélvelo. Este revés del cuestan mi
hermano de 7 días durante los cuales no podía hacer nada, y me innumerables
viajes, muchas cosas desagradables y la pérdida de mi perro.[108]

La declaración de Beethoven, que no se publicó hasta más de dos meses después

de su carta que contenía los Revers , los incidentes con los que Ries informa, y el
regrabado parcial de las placas, deben haber tenido lugar después de enero de
1803 y el final de la disputa en 1804. No se han encontrado bocetos del Quinteto
y, naturalmente, surge la pregunta de si pudo haber tenido un origen anterior o
no, o si se ha desarrollado a partir de bocetos anteriores. Una nota en un Libro de
conversación de 1826 indica que uno de los temas del Quinteto fue escrito por
Schuppanzigh.
[297]

Capítulo XX

Cartas de 1801 — El comienzo de la sordera de Beethoven — Las críticas de un

diario leipsico — Amigos de Bonn en Viena — Reicha, Breuning, Ries, Czerny
— Cronología ajustada.

Volvamos ahora a las cartas importantes escritas en el verano de 1801,

comenzando con dos escritas a su amiga Amenda, que se publicaron por primera
vez en la "Señalización" de 1852, número 5. La primera, sin fecha ni registro de
lugar. , es como sigue:

¿Cómo puede Amenda dudar de que siempre lo recordaré?[109] porque no

escribo o no le he escrito a él, como si la memoria solo pudiera conservarse de
esa manera.

Mil veces, el mejor de todos los hombres que he aprendido a conocer viene a mi
mente, sí, de los dos hombres que tenían todo mi amor, de los cuales uno todavía
vive, tú eres el tercero, ¿cómo puede morir el recuerdo de ti? mi mente. Pronto
recibirá una larga carta mía sobre mi condición actual y todo lo que pueda
interesarle. Adiós, querido, buen amigo noble, mantenme siempre en tu amor, tu
amistad, ya que siempre permaneceré

Tu fiel
Beethoven.

La carta más larga que había prometido enviar a su amigo está fechada el 1 de
junio de 1801:

La salud del compositor en 1801

Mi querida, buena Amenda, mi cordial amiga, recibí y leí tu última carta con una
mezcla de dolor y placer. Con qué compararé tu fidelidad, tu apego a mí. Oh, es
tan hermoso que siempre has sido fiel a mí y sé cómo destacarte y mantenerte por
encima de todos los demás. No eres un amigo vienés, no, eres uno de los que
brotan de la tierra de mi tierra natal. ¿Cuán a menudo desearía que estuvieras
conmigo, porque tu Beethoven está viviendo una vida infeliz, peleándose con la
naturaleza y su creador, a menudo maldiciendo a este último porque entregó a sus
criaturas al pequeño accidente que a veces rompió o destruyó las flores más
hermosas. Sepa que mi facultad más noble, mi audición, se ha deteriorado
enormemente. Cuando aún estabas conmigo, sentí los síntomas pero me quedé
callado; ahora está empeorando continuamente,[298] pregunta; pero se dice que
se debe a mis intestinos y, en lo que a ellos respecta, casi he recuperado la salud.
Espero, de hecho, que mi audición también mejore, pero tengo dudas porque
tales enfermedades son las más incurables. ¡Qué triste es mi suerte! Debo evitar
todas las cosas que me son queridas y vivir entre hombres tan miserables y
egoístas como ... y ... y otros. Debo decir que, entre todos ellos, Lichnowsky es el
más satisfactorio, ya que el año pasado me consiguió un ingreso de 600 florines y
la buena venta de mis obras me permite vivir sin cuidados. Podría vender todo lo
que compuse cinco veces y a un buen precio. Últimamente he escrito
considerablemente, y cuando escuché que ordenó un piano de ... Le enviaré
varias cosas en la caja del instrumento para que no le cueste mucho. Para mi
comodidad, últimamente ha llegado un hombre con quien puedo compartir los
placeres de la asociación, una amistad desinteresada; Es uno de los amigos de mi
juventud. A menudo le he hablado de usted y le he dicho que desde que dejé mi
patria, usted ha sido la única opción de mi corazón. ... no es muy satisfactorio
para él, él es y siempre será demasiado débil para la amistad. Lo uso y ... solo
como instrumentos con los que toco cuando quiero, pero nunca pueden ser
testigos de todas mis actividades internas y externas o participantes reales (en mis
sentimientos). Los calculo solo en lo que valen para mí. Oh, qué feliz sería si mi
audición se restableciera por completo; entonces me apresuraría hacia ti, pero
como es, debo abstenerme de todo y los años más hermosos de mi vida deben
pasar sin cumplir la promesa de mi talento y poderes. Una triste resignación a la
que debo recurrir aunque, de hecho, estoy resuelto a superar a todos los
obstáculos. ¿Pero cómo será eso posible? Sí, Amenda, si mi debilidad se muestra
incurable en medio año, recurriré a ti; debes abandonar todo y venir a mí. Mi
aflicción me causa los menores problemas para tocar y componer, la mayoría en
asociación con otros, y tú debes ser mi compañero. Estoy seguro de que mi
fortuna no me abandonará. ¿Qué no podría ensayar? Desde que te fuiste, he
compuesto todo, excepto óperas y música de iglesia. No me negarás; ayudarás a
tu amigo a soportar sus preocupaciones y aflicciones. También he mejorado
mucho mi forma de tocar el piano y espero que el viaje, tal vez, haga tu fortuna;
después te quedarás conmigo. He recibido todas tus cartas y, a pesar del hecho de
que respondí tan pocas, siempre estuviste conmigo y mi corazón todavía late con
tanta ternura como siempre. Te ruego que mantengas el secreto de mi sordera
como un secreto profundo parano se le confíe a nadie sin importar quién sea .
Escríbeme muy a menudo. Tus cartas, por breves que sean, consuélame, hazme
bien, y pronto esperaré otra de ti, querido amigo. No preste su cuarteto a nadie
porque lo he cambiado enormemente porque acabo de aprender cómo escribir
cuartetos, como observará cuando lo reciba. Ahora, adiós, querido, buen amigo;
Si crees que puedo hacer algo por ti aquí, dígame como algo natural.

Su fiel y verdaderamente cariñoso

L. v. Beethoven.

En el mismo mes, Beethoven escribió nuevamente a la editorial Hoffmeister en

este sentido:

[299]

Estoy un poco sorprendido de lo que me ha comunicado a través del

representante local de su negocio. Casi me molesta pensar que me consideras
capaz de hacer semejante truco.
Sería un asunto diferente si hubiera vendido mis productos solo a comerciantes
avariciosos con la esperanza de que hicieran una buena especulación sobre el
astuto, pero como artista hacia artista es un poco duro pensar tales cosas de mí.
Me parece que todo el asunto había sido planeado para ponerme a prueba o ser
simplemente una sospecha; En cualquier caso, le informo que antes de recibir el
Septeto de mi parte, se lo envié a Londres al Sr. Salomon (para una presentación
en sus conciertos por mera amistad) pero con el entendimiento de que debe tener
cuidado de que no caiga en las manos de extraños, porque tenía la intención de
que se publicara en Alemania, respecto de lo cual, si lo considera necesario,
puede consultarlo. Pero para probar mi honestidadLe garantizo que no he
vendido el Septeto, el Concierto, la Sinfonía y la Sonata a nadie más que a usted,
Hoffmeister y Kühnel, y que puede considerarlo (sic) como su propiedad
exclusiva y le prometo mi honor. . Puede hacer uso de esta garantía como desee.

En cuanto al resto, creo tan poco que Salomon es capaz de ser culpable de tener
el Septeto impreso como yo de haberle vendido. Soy tan concienzudo que he
negado las solicitudes de varios editores para imprimir el arreglo de piano del
Septeto y, sin embargo, no sé si tiene la intención de utilizarlo o no.

El 29 de junio, envió la siguiente carta más larga a Wegeler, quien la publicó en

su " Notizen ":

Viena, 29 de junio.

¡Dios mío, querido Wegeler!

Saludos a viejos amigos en Bonn

¿Cuánto te agradezco por pensar en mí? Lo he merecido muy poco y he tratado

tan poco de merecer algo de ti, y aun así eres muy bueno y te niegas a ser
apartado de nada, ni siquiera de mi imperdonable negligencia, siendo siempre mi
verdadero, buen y valiente amigo. No creas que podría olvidarte de ti, que
siempre fuiste tan querido para mí. No. Hay momentos en que te anhelo y me
gustaría estar contigo. Mi patria, la hermosa región en la que vi la luz por primera
vez, sigue siendo tan clara y hermosa ante mis ojos como cuando te dejé. En
resumen, consideraré ese período como uno de los incidentes más felices de mi
vida cuando lo vuelva a ver y salude al Padre Rhine. Cuando esto sea así, no
puedo decírtelo ahora, pero quiero decir que me volverá a ver solo como un gran
hombre. Me recibirás como un gran artista pero como un hombre mejor y más
perfecto, y si las condiciones mejoran en nuestra patria, mi arte se empleará al
servicio de los pobres. ¡Oh feliz momento! ¡Qué feliz estoy de haberte creado!
¡Puedo invocarte! ... Quieres saber algo sobre mi situación. No es tan malo.
Desde el año pasado, por increíble que parezca, incluso después de decirle,
Lichnowsky, quien siempre ha sido mi mejor amigo (hubo pequeñas disputas
entre nosotros, pero solo sirvieron para fortalecer nuestra amistad), apartó una
suma fija de 600 florines a los que recurrir siempre y cuando permanezca sin un
puesto digno de mí. De mis composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir
que tengo más comisiones de las que puedo llenar. Además tengo 6 y si se
mejoran las condiciones en nuestra patria, mi arte se empleará al servicio de los
pobres. ¡Oh feliz momento! ¡Qué feliz estoy de haberte creado! ¡Puedo
invocarte! ... Quieres saber algo sobre mi situación. No es tan malo. Desde el año
pasado, por increíble que parezca, incluso después de decirle, Lichnowsky, quien
siempre ha sido mi mejor amigo (hubo pequeñas disputas entre nosotros, pero
solo sirvieron para fortalecer nuestra amistad), apartó una suma fija de 600
florines a los que recurrir siempre y cuando permanezca sin un puesto digno de
mí. De mis composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir que tengo más
comisiones de las que puedo llenar. Además tengo 6 y si se mejoran las
condiciones en nuestra patria, mi arte se empleará al servicio de los pobres. ¡Oh
feliz momento! ¡Qué feliz estoy de haberte creado! ¡Puedo invocarte! ... Quieres
saber algo sobre mi situación. No es tan malo. Desde el año pasado, por increíble
que parezca, incluso después de que te lo digo, Lichnowsky, quien siempre ha
sido mi mejor amigo (hubo pequeñas disputas entre nosotros, pero solo sirvieron
para fortalecer nuestra amistad), apartó una suma fija de 600 florines a los que
recurrir siempre y cuando permanezca sin un puesto digno de mí. De mis
composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir que tengo más comisiones de
las que puedo llenar. Además tengo 6 Quieres saber algo sobre mi situación. No
es tan malo. Desde el año pasado, por increíble que parezca, incluso después de
que te lo digo, Lichnowsky, quien siempre ha sido mi mejor amigo (hubo
pequeñas disputas entre nosotros, pero solo sirvieron para fortalecer nuestra
amistad), apartó una suma fija de 600 florines a los que recurrir siempre y cuando
permanezca sin un puesto digno de mí. De mis composiciones tengo un gran
ingreso y puedo decir que tengo más comisiones de las que puedo llenar. Además
tengo 6 Quieres saber algo sobre mi situación. No es tan malo. Desde el año
pasado, por increíble que parezca, incluso después de decirle, Lichnowsky, quien
siempre ha sido mi mejor amigo (hubo pequeñas disputas entre nosotros, pero
solo sirvieron para fortalecer nuestra amistad), apartó una suma fija de 600
florines a los que recurrir siempre y cuando permanezca sin un puesto digno de
mí. De mis composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir que tengo más
comisiones de las que puedo llenar. Además tengo 6 aparté una suma fija de 600
florines para que yo los utilizara mientras permaneciera sin un puesto digno de
mí. De mis composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir que tengo más
comisiones de las que puedo llenar. Además tengo 6 aparté una suma fija de 600
florines para que yo los utilizara mientras permaneciera sin un puesto digno de
mí. De mis composiciones tengo un gran ingreso y puedo decir que tengo más
comisiones de las que puedo llenar. Además tengo 6[300] o 7 editores y podría
tener más si lo quisiera; ya no negocian conmigo, pregunto, y pagan. Ya ves que
es muy conveniente. Por ejemplo, veo a un amigo necesitado y mi bolso no me
permite ayudarlo de inmediato. Solo tengo que sentarme y en poco tiempo la
ayuda está a la mano. Además, soy un mejor hombre de negocios que antes. Si
me quedo aquí siempre, haré que suceda que siempre reservaré un día para mi
concierto del cual doy varios. La única lástima es que mi demonio malvado, mi
mala salud, está continuamente poniendo un radio en mi rueda, lo que significa
que mi audición ha empeorado constantemente durante tres años, por lo que mis
intestinos, que usted sabe, siempre fueron miserables y han sido miserables.
empeorando, ya que siempre tengo problemas con una disentería, además de
debilidad inusual, se dice que son los responsables.prosito, nada salió del
esfuerzo; mi audición empeoró y empeoró, y mis intestinos permanecieron como
habían estado. Esto duró hasta el otoño del año pasado y a menudo estaba
desesperado. Luego vino un asno médico que me aconsejó que tomara baños
fríos, uno más sensato para tomar el habitual baño tibio del Danubio. Eso
funcionó de maravilla; mis intestinos mejoraron, mi audición permaneció o
empeoró. Fui realmente miserable durante este invierno; Tuve terribles ataques
de cólico y volví a mi estado anterior, por lo que las cosas permanecieron hasta
hace unas cuatro semanas, cuando fui a Vering, pensando que mi estado requería
un cirujano y que tenía una gran confianza en él. Logró casi por completo detener
la terrible diarrea. Me recetó el tibio baño del Danubio, en el que tenía que verter
cada vez una pequeña botella de material de refuerzo, No me dio ningún tipo de
medicamento hasta hace unas cuatro semanas, cuando me recetó pastillas para el
estómago y una especie de té para el oído. Desde entonces puedo decir que soy
más fuerte y mejor; solo mis oídos silban y zumban continuamente, día y noche.
Puedo decir que estoy viviendo una vida miserable; Durante dos años he evitado
casi todas las reuniones sociales porque me es imposible decirle a la gente:
"Estoy sordo". Si perteneciera a cualquier otra profesión, sería más fácil, pero en
mi profesión es un estado horrible, más aún porque mis enemigos, que no son
pocos, ¿qué dirían? Para darte una idea de esta singular sordera mía, debo decirte
que en el teatro debo acercarme mucho a la orquesta para entender al actor. Si
estoy un poco distante no escucho los tonos altos de los instrumentos, cantantes,
y si estoy un poco más lejos, no oigo nada. Con frecuencia puedo escuchar los
tonos de una conversación baja, pero no las palabras, y tan pronto como alguien
grita es intolerable. Parece singular que en la conversación hay personas que no
notan mi condición en absoluto, atribuyéndola a mi distracción.[110] El cielo
sabe lo que me pasará. Vering dice que habrá una mejora si no hay una cura
completa. A menudo he maldecido mi existencia; Plutarco me enseñó la
resignación. Si es posible, ofreceré desafío a mi destino, aunque habrá momentos
en mi vida en que seré la más infeliz de las criaturas de Dios. Te ruego que no
digas nada de mi condición a nadie, ni siquiera a Lorchen;[111] Te confío el
secreto solo a ti; Me alegraría que te correspondieras con Vering en el [301]
tema. Si mi condición continúa, iré contigo la próxima primavera; Podrías
alquilarme una casa en un lugar bonito del país y durante medio año sería
agricultor. Esto podría provocar un cambio. ¡Resignación! Qué refugio
miserable, y sin embargo, el único abierto para mí. Perdóname que agregue estos
cuidados de amistad a los tuyos, lo cual es lo suficientemente triste como es.
Steffen Breuning está aquí ahora y estamos juntos casi a diario; me hace mucho
bien revivir las viejas emociones. Realmente se ha convertido en un joven bueno
y espléndido, que sabe una o dos cosas y, como todos nosotros, tiene su corazón
en el lugar correcto. Tengo un bonito domicilio en el bastión que es doblemente
valioso debido a mi salud. Creo que haré posible que Breuning venga a mí.
Tendrás tu Antioquía[112] y también muchas composiciones musicales mías si
no crees que te costarán demasiado. Honestamente, tu amor por el arte todavía
me deleita mucho. Escríbame cómo debe hacerse y le enviaré todas mis
composiciones, ya un buen número y aumentando cada día ... A cambio del
retrato de mi abuelo que le ruego que me envíe lo antes posible mail-coach, te
envío el de su nieto, tu bueno y cariñoso Beethoven, que será publicado aquí por
Artaria, quien, como muchos otros, incluidos los comerciantes de arte, a menudo
me lo ha pedido. Pronto escribiré a Stoffel[113] y darle un pedazo de mi mente
con respecto a su terca disposición. Haré que sus oídos suenen con la vieja
amistad, y él me prometerá por todo lo sagrado que no te ofenderé más en tu
actual estado de infelicidad. También escribiré al buen Lorche. Nunca me he
olvidado de una de ustedes, buenas personas, incluso si no les escribiera; pero
sabes que escribir nunca fue mi fuerte; los mejores de mis amigos no han
recibido una carta mía en años. Vivo solo en mis notas y cuando una
composición apenas termina, otra ya comienza. Mientras escribo en la actualidad,
con frecuencia trabajo en tres o cuatro composiciones al mismo tiempo.
Escríbeme a menudo, en adelante. Intentaré ocasionalmente encontrar tiempo
para escribirte. Saludos a todos, incluida la buena señora consejera,[114] y dile
que de vez en cuando todavía tengo un "raptus". Con respecto a K. No me
sorprende en absoluto su cambio. La fortuna es redonda, como una pelota, y por
lo tanto no siempre cae sobre los mejores y más nobles. Una palabra sobre Ries,
a quien saludo cordialmente; En lo que respecta a su hijo, le escribiré con más
detalle, aunque creo que sería más afortunado en París que en Viena. Viena está
abarrotada y los más meritorios encuentran extremadamente difícil mantenerse.
En otoño o invierno veré qué puedo hacer por él, porque en ese momento el
público se apresura a regresar a la ciudad. ¡Adiós, bueno, fiel Wegeler! Tenga la
seguridad del amor y la amistad de

Tu
Beethoven

El 16 de noviembre, escribió con mayor detalle a Wegeler:

Mi buen Wegeler!

Le agradezco la nueva evidencia de preocupación en mi nombre, sobre todo

porque merezco tan poco de sus manos. Quieres saber [302] cómo me va, qué
necesito; Tan poco como me gusta discutir tales asuntos, preferiría hacerlo
contigo que con otros.

Sordera y un apego romántico

Durante varios meses, Vering ha tenido vesicaturas colocadas en ambos brazos,

que consisten, como usted sabe, en una cierta corteza.[115]Este es un remedio
muy desagradable, ya que me roban el uso gratuito de mis brazos (durante unos
días, hasta que la corteza haya tenido efecto), por no hablar del dolor. Es cierto
que no puedo negar que el zumbido y el sonido en mis oídos se ha vuelto menos
de lo habitual, especialmente en el oído izquierdo, donde comenzó mi sordera;
pero mi audición no ha mejorado y no me atrevo a decir que no ha empeorado en
lugar de mejorar. Mis intestinos están en mejores condiciones, especialmente
después de los baños tibios durante unos días, cuando me siento bastante bien
durante 8 o 10 días, y rara vez necesito un tónico para el estómago. Estoy
empezando a usar las hierbas en el vientre como sugirió usted. Vering no
escuchará nada de los baños de inmersión, y estoy completamente insatisfecho
con él; tiene muy poco cuidado y consideración para tal enfermedad; si no fuera a
él lo que me cuesta muchos problemas, no debería verlo en absoluto. ¿Qué
opinas de Schmidt? No me gusta cambiar, pero me parece que Vering es
demasiado profesional para adquirir nuevas ideas. Schmidt me parece un tipo de
hombre muy diferente y, tal vez, no sería tan negligente. Se cuentan milagros
galvanismo ; ¿Qué tienes que decir al respecto? Un médico me dijo que había
visto a un niño sordo y tonto recuperar su audición (en Berlín) nuevamente, y que
un hombre que había estado sordo 7 años se recuperó. Estoy viviendo más
agradablemente ya que vivo más entre los hombres. Apenas creerás lo sola y
triste que fue mi vida durante dos años; mi mala audición me perseguía en todas
partes como un fantasma y huí de la humanidad y parecía un misántropo, aunque
lejos de ser uno. Este cambio ha sido forjado por un querido, fascinantechica que
me ama y a quien amo. Ha habido algunos momentos bendecidos en los últimos
dos años y es la primera vez que siento que el matrimonio podría traerme
felicidad. ¡Pobre de mí! ella no es de mi posición, y ahora, sería imposible para
mí casarme. Todavía debo apresurarme más activamente. Si no fuera por mi
sordera, antes debería haber viajado por la mitad del mundo, y eso debo hacer.
No hay mayor deleite para mí que practicar y mostrar mi arte. No creas que sería
feliz contigo. ¿Qué hay que pueda hacerme más feliz? Incluso tu cuidado me
daría dolor. Vería lástima en tus rostros cada minuto y sería solo el más infeliz.
¿Qué me otorgaron esas hermosas regiones nativas? Nada, excepto la esperanza
de un mejor estado de salud, lo que habría venido si esta aflicción no se hubiera
apoderado de mí. Oh, ¡Si me librara de esta aflicción, podría abrazar al mundo!
Siento que mi juventud recién comienza y que no siempre he estado enfermo.
Durante poco tiempo, mi fuerza física ha crecido constantemente más que nunca
y también mis poderes mentales. Día a día me estoy acercando a la meta que
aprendo pero que no puedo describir. Solo en esto puede vivir Beethoven. No me
digas nada de descanso. No conozco más que dormir, y ¡ay de mí! Tengo que
dedicarle más tiempo de lo habitual. Concédeme media libertad de mi aflicción y
luego, como hombre completo y maduro, volveré a ti y renovaré los viejos
sentimientos de amistad. Debes verme tan feliz como sea posible estar aquí
abajo, no infeliz. ¡No! No puedo soportarlo. Siento que mi juventud recién
comienza y que no siempre he estado enfermo. Durante poco tiempo, mi fuerza
física ha crecido constantemente más que nunca y también mis poderes mentales.
Día a día me estoy acercando a la meta que aprendo pero que no puedo describir.
Solo en esto puede vivir Beethoven. No me digas nada de descanso. No conozco
más que dormir, y ¡ay de mí! Tengo que dedicarle más tiempo de lo habitual.
Concédeme media libertad de mi aflicción y luego, como hombre completo y
maduro, volveré a ti y renovaré los viejos sentimientos de amistad. Debes verme
tan feliz como sea posible estar aquí abajo, no infeliz. ¡No! No puedo soportarlo.
Siento que mi juventud recién comienza y que no siempre he estado enfermo.
Durante poco tiempo, mi fuerza física ha crecido constantemente más que nunca
y también mis poderes mentales. Día a día me estoy acercando a la meta que
aprendo pero que no puedo describir. Solo en esto puede vivir Beethoven. No me
digas nada de descanso. No conozco más que dormir, y ¡ay de mí! Tengo que
dedicarle más tiempo de lo habitual. Concédeme media libertad de mi aflicción y
luego, como hombre completo y maduro, volveré a ti y renovaré los viejos
sentimientos de amistad. Debes verme tan feliz como sea posible estar aquí
abajo, no infeliz. ¡No! No puedo soportarlo. Solo en esto puede vivir Beethoven.
No me digas nada de descanso. No conozco más que dormir, y ¡ay de mí! Tengo
que dedicarle más tiempo de lo habitual. Concédeme media libertad de mi
aflicción y luego, como hombre completo y maduro, volveré a ti y renovaré los
viejos sentimientos de amistad. Debes verme tan feliz como sea posible estar
aquí abajo, no infeliz. ¡No! No puedo soportarlo. Solo en esto puede vivir
Beethoven. No me digas nada de descanso. No conozco más que dormir, y ¡ay de
mí! Tengo que dedicarle más tiempo de lo habitual. Concédeme media libertad
de mi aflicción y luego, como hombre completo y maduro, volveré a ti y
renovaré los viejos sentimientos de amistad. Debes verme tan feliz como sea
posible estar aquí abajo, no infeliz. ¡No! No puedo soportarlo.[303] Tomaré a
Fate por el cuello; no me vencerá por completo. ¡Oh, es tan hermoso vivir, vivir
mil veces! Siento que no estoy hecho para una vida tranquila. Me escribirás tan
pronto como puedas. Ver que Steffen consigue una cita de algún tipo en la Orden
Teutónica . La vida aquí está relacionada con demasiadas dificultades para su
salud. Además, vive una existencia tan aislada que no puedo ver cómo se va a
llevar de esta manera. Conoces el estado de las cosas aquí. No diré que la vida
social no puede disminuir su mal humor; pero es imposible persuadirlo para que
vaya a cualquier parte. Hace poco tuve una musicaleen mi casa; Sin embargo,
nuestro amigo Steffen no vino. Recomiéndele que busque más descanso y
compostura. He hecho mi mejor esfuerzo en esta dirección; sin estos nunca
volverá a ser feliz o bien. Dime en tu próxima carta si importará o no si te envío
una gran parte de mi música; puede vender lo que no necesita y recuperar el
dinero posterior y mi retrato. Todos los posibles saludos encantadores y
necesarios a Lorchen, Mama y Christoph. Me amas un poco, ¿no? Tenga la
seguridad del amor y la amistad de

Tu
Beethoven

Un comentario moderado sobre estas cartas, las dos primeras exceptuadas, que
no necesitan ninguna, podría realizarse, mediante una moderada indulgencia de
fantasía poética, para llenar un volumen de tamaño respetable; pero rígidamente
confinado al hecho prosaico puede reducirse a dimensiones razonables. Tomando
las cartas en su orden, la primera es para Hoffmeister del 22 de abril.

I. Uno de los primeros proyectos de la nueva firma de Hoffmeister y Kühnel fue

la publicación de "J. Las obras teóricas y prácticas de Clavier y órgano de
Sebastian Bach ". El primer número contenía: 1, Toccata en re bemol; 2, quince
inventos; 3, "El clavicordio bien templado", en parte; el segundo número: 1, 15
sinfonías en tres voces; 2, continuación de "El clavicordio bien templado". Ahora
compare lo que dice Schindler (tercera edición, II, 184):

Del archivero Johann Sebastian Bach, el caldo era muy pequeño, excepto por
algunos motetes que se habían cantado en la casa de van Swieten; Además de
estos, la mayoría de las piezas eran conocidas, a saber, el "Clavicordio bien
templado", que mostraba signos de estudio diligente, tres volúmenes de
ejercicios, quince inventos, quince sinfonías y una toccata en re menor. Esta
colección de piezas en un solo volumen se encuentra en mi poder. Adjunto a
estos había una hoja de papel en la que, con una letra extraña, debía leerse el
siguiente pasaje del libro de JN Forkel "Sobre la vida y las obras de arte de
Johann Sebastian Bach": "La pretensión de que el arte musical es un arte para
todosBach no puede corroborar los oídos, pero lo refuta la mera existencia y
singularidad de sus obras, que parecen estar destinadas solo a conocedores. Sólo
el conocedor que puede conjeturar la organización interna y sentirla y penetrar en
la intención del artista, que [304] no hace nada innecesariamente, tiene el
privilegio de juzgar aquí; de hecho, el juicio de un conocedor musical apenas
puede probarse mejor que ver cuán correctamente ha aprendido las obras de Bach
". A ambos lados de este pasaje había puntos de interrogación desde el bolígrafo
más grueso de Beethoven como una glosa sobre el historiador erudito y el más
eminente de todos los bachianos. Ningún Hogarth podría haber puesto una
mirada más sombría, o una expresión más aplastante, en un punto de
interrogación.

Nägele, que profesó durante mucho tiempo haber entretenido el diseño para
publicar las "obras más admirables" de Bach, emitió sus propuestas en febrero,
escritas con cierto grado de aspereza contra "la doble competencia" que, como ya
había aprendido, "lo estaba confrontando". De su edición de "El clavicordio bien
templado", Beethoven también poseía una parte.

Los nombres que se dejan en blanco al publicar esta carta se facilitan fácilmente.
El barón Carl August von Liechtenstein, el mismo a quien, desde 1825 hasta
1832, se le confió la gestión de la ópera en Berlín, quien murió allí en 1845,
había sido tan elogiado de forma tan extravagante como director de Princely
Music en Dessau que fue llamado a Asumir la dirección de la capilla de la Ópera
Imperial en Viena a finales de 1800. Los informes contemporáneos de su
eficiencia como director son muy favorables. Se merece el crédito de determinar
agregar al repertorio de la "Ópera Imperial" Mozart " Zauberflöte " que, hasta
entonces, había sido escuchada por los vieneses solo en el pequeño teatro Auf-
den-Wieden. Vale la pena mencionar que Liechtenstein trajo con él de la hija de
Dessau, la pobre de Neefe, Felice, ahora Mme. Rösner, y que ella era laPamina
de esta actuación. En el primer trabajo nuevo producido (16 de abril) en el
escenario imperial después de la música "Prometeo" de Beethoven, Liechtenstein
se presentó al público de Viena en el personaje de un compositor. Fue en su
ópera "Bathmendi", completamente revisada. El resultado fue un miserable
fracaso. La larga y familiar relación de Hoffmeister con Viena, sus músicos y sus
teatros, le haría apreciar fácilmente la diversión y el ingenio de la observación de
Beethoven de que el recién comprometido maestro de capilla y compositor de la
Ópera Imperial "parece haber tomado un ideal Sr. M. (Müller) ", el Offenbach de
la época, pero sin llegar a" incluso él ". Teniendo en cuenta que el barón era
todavía un hombre joven, a lo sumo, pero tres años mayor que Beethoven, el
comentario un tanto amargo que sigue a la broma parece bastante natural.

El compositor y sus primeros críticos

II Beethoven acababa de indignarse por el trato que había recibido a manos de los
escritores de la " Allgemeine Musikalische Zeitung " (los "bueyes leipsicos" de
su carta del 15 de enero). Hoffmeister evidentemente lo había escrito en el [305]
sujeto, y su reticencia al confinarse en respuesta a una sola oración despectiva,
aunque escribe en la confianza de la correspondencia privada, es algo inesperado;
no menos importante es el estilo varonil, digno e ingenuo de su respuesta a
Breitkopf y Härtel sobre el mismo tema en la carta del 22 de abril. El primer
número de esa famosa revista musical (tómalo en general, el más noble jamás
publicado) apareció el 3 de octubre de 1798, editado por Rochlitz, publicado por
Breitkopf y Härtel. En el segundo número, "Z ..." elogia a los Seis Fughettos del
muchacho, CM von Weber; en la décima sonatas del joven Hummel, op. 3, son
revisados; en el decimoquinto aparece por primera vez el nombre de Beethoven,
a saber: en el título de tres sonatas que Wölffl le dedicó. Por fin, en el n. ° 23, 17
de marzo de 1799, luego se publicaron las óperas 1 a 11, pero como el escritor de
las Doce Variaciones sobre " Ein Mädchen oder Weibchen ", y ocho sobre " Une
fièvre brûlante ".

Las críticas son un reflejo perfecto del pensamiento musical convencional de la

época y se pueden leer ahora con interés divertido, al menos. Aquí no hay
espacio para su producción completa. El escritor, "M ...", reconoce al jugador
inteligente de piano en las Variaciones, pero no puede ver evidencias de la misma
capacidad como compositor. Le gustan algunos de ellos y "admite
voluntariamente" que aquellos en "Une fièvre brûlante" son "más exitosos que
los de Mozart, que en su juventud también trató el mismo tema". Pero Mozart no
escribió las variaciones mencionadas, y cuando " Richard Cœur de Lion " de
Grétry", Del cual se tomó prestado el tema, se realizó por primera vez en París,
Mozart no estaba en su" juventud ", sino que tenía 28 años. El crítico descarta
con desaprobación "ciertas asperezas en las modulaciones", ilustrándolos;
sostiene a Haydn como modelo de elección de temas y elogia los comentarios de
Vogler sobre un conjunto de variaciones sobre "Dios salve al Rey" impreso en un
pequeño libro sobre el tema. Así, Beethoven descubrió, en el primer
reconocimiento de sí mismo como compositor en esa revista, dos composiciones
que no creía dignas de los números de opus, al descuido de todas sus mejores
obras, hicieron el tema de la censura y el ridículo con el propósito de poner y
anunciando un folleto de Vogler. ¿Fueron sus propias Variaciones posteriores
sobre "Dios salve al Rey" un efecto de este artículo?

El número 23 de la " Allgemeine Musikalische Zeitung " contiene casi dos

páginas de la pluma de Spazier sobre la ópera de Liechtenstein, " Die steinerne
Braut ", y un paralelo entre Beethoven y [306] Wölffl como pianistas. Luego, en
el siguiente número, la bella Trio, op. 6, encuentra un revisor. Aquí está todo su
artículo:

Este trío, que en parte no es más fácil pero más fluido que muchas otras piezas
del mismo autor, forma un excelente conjunto en el piano con acompañamiento.
El compositor con su conocimiento armónico inusual y su amor por la
composición seria nos proporcionaría muchas cosas que dejarían muchas cosas
de órgano de mano muy atrás, incluso aquellas compuestas por hombres
famosos, si solo intentara escribir de forma más natural.

¿Se podría decir menos?

Los "bueyes leipsicos" ahora están rumiando sobre las nobles sonatas para
Pianoforte y violín, op. 12, y No. 36 (junio de 1799), contiene el resultado:

El crítico, que hasta ahora no estaba familiarizado con las piezas de piano de
autor, debe admitir, después de haber visto estas extrañas sonatas, cubiertas de
dificultades, que después de un trabajo diligente y extenuante, se sintió como un
hombre que esperaba hacer un paseo con un amigo genial a través de un bosque
tentador y se encontró cada minuto atrapado por barreras hostiles, volviendo
finalmente exhausto y sin haber tenido ningún placer. Es innegable que el Sr.
Beethoven sigue su propio paso; ¡Pero qué andar extraño y singular es! Aprendí,
aprendí y siempre aprendí, y nada natural, ninguna canción. Sí, para ser exactos,
solo hay una gran cantidad de aprendizaje aquí, sin un buen método;
obstinación, pero por la cual sentimos poco interés; una lucha por las
modulaciones extrañas, una objeción a las asociaciones tradicionales, una
acumulación de dificultades sobre las dificultades hasta que uno pierde toda la
paciencia y el disfrute. Otro crítico (MZ, No. 24) ha dicho casi lo mismo, y el
escritor actual debe estar completamente de acuerdo con él.

Sin embargo, el presente trabajo no debe ser rechazado por completo. Tiene su
valor y puede ser de excelente uso para los jugadores de piano ya practicados.
Siempre hay muchos que aman las dificultades en la invención y la composición,
lo que podríamos llamar perversidades, y si tocan estas Sonatas con gran
precisión, pueden deleitarse con la música y un agradable sentimiento de
satisfacción. Si el Sr. v. B. quisiera negarse un poco más y seguir el curso de la
naturaleza, con su talento e industria, podría hacer mucho por un instrumento que
parece tener bajo su control.

Pasemos al número 38 del diario, donde encontramos media docena de avisos

para llamar nuestra atención. Las variaciones de Schuppanzigh para dos violines
están "escritas con buen gusto y convenientemente para el instrumento"; las
variaciones para el piano de Philip Freund son muy satisfactorias y "algunas de
ellas pertenecen a los mejores de su clase"; las variaciones de Heinrich Eppinger
para violín y violoncello "merecen una mención de honor"; pero " X Variations
pour le clavecin sur le Duo 'La stessa, la stessissima' par L. v. Beethoven " el
crítico "no puede estar satisfecho en absoluto, porque son rígidas [307] y tenso;
¡y qué pasajes incómodos hay en ellos, donde las diatribas duras en semitonos
continuos crean una relación fea y al revés! No; es verdad; El Sr. van Beethoven
puede improvisar, pero no sabe cómo escribir variaciones ".

Cambio en el tono de la crítica

Ahora, sin embargo, la marea comienza a cambiar. Después de un intervalo de

casi cuatro meses, en el número 2 del vol. II (octubre de 1799), las Sonatas, op.
12, para Pianoforte y Violin tienen una página asignada. Bastarán unas pocas
oraciones para mostrar el tono del artículo; porque el elogio de Beethoven no
necesita repetición:

No se puede negar que el Sr. v. B. es un hombre genial, poseedor de originalidad

y que sigue su propio camino. En esto está asegurado por su extraordinaria
minuciosidad en el estilo superior de escritura y su inusual dominio del
instrumento para el que escribe, siendo sin duda uno de los mejores compositores
y músicos de piano de nuestro tiempo. Su abundancia de ideas, de las cuales un
genio esforzado nunca parece ser capaz de dejar ir tan pronto como se ha
apoderado de un tema digno de su imaginación, con demasiada frecuencia lo
lleva a acumular ideas, etc. Fantasía, en lo extraordinario El grado que posee
Beethoven, respaldado también por un conocimiento extraordinario, es una
posesión valiosa y, de hecho, indispensable para un compositor, etc. El crítico,
que, después de haber tratado de acostumbrarse cada vez más al Sr. Beethoven
conducta, ha aprendido a admirarlo más de lo que lo hizo al principio, apenas
puede suprimir el deseo de que ... a este imaginativo compositor se le ocurra
practicar cierta economía en sus labores ... Esta décima colección, como ha dicho
el crítico, Parece merecedor de grandes elogios. Buen invento, un estilo serio y
varonil, ... pensamientos bien ordenados en cada parte, dificultades que no se
llevan a un exceso, un tratamiento entretenido de la armonía: eleva estas Sonatas
por encima de las muchas.

En el n. ° 21 (febrero de 1800) se hace justicia a la "Sonate pathétique". Excepto

un aviso pasajero de la publicación de los Cuartetos, op. 18, hecha por un
corresponsal, vol. III de la "Allg. Mus. Zeitung " no contiene nada sobre las
obras de Beethoven. De modo que pasó más de un año entre la revisión favorable
de la " Sonate pathétique " y la carta a Breitkopf y Härtel del 22 de abril. El tono
suave de esa misiva se explica, por lo tanto, fácilmente. El tono del diario había
cambiado por completo; Este hecho, y el tiempo, habían mitigado la ira de
Beethoven, y finalmente los editores al solicitarle manuscritos habían hecho que
la amende fuera honorable .

En el número del 26 de mayo comienza, con un aviso de las dos Sonatas para
Pianoforte y Violin, op. 23 y op. 24, esa larga serie de artículos justos, sinceros y
generosamente elogiosos sobre las obras de Beethoven que culminaron en julio
de 1810, en la magnífica revisión de la Sinfonía en do menor de ETA Hoffmann,
una obra de amor que sentó las bases de una nueva escuela de música crítica.
[308]

III. Sobre el último tema de la carta a Breitkopf y Härtel queda algo por decir.
Fue en el " Intelligenzblatt " de la "Allg. Mus. Zeit. para mayo de 1800, Rochlitz
hizo un llamamiento conmovedor a la ayuda para el último sobreviviente de los
hijos de Sebastian Bach. "Esta familia", dice él, "ahora ha muerto a la hija soltera
del gran Sebastián Bach, y esta hija ahora es muy vieja ... Esta hija se está
muriendo de hambre ... Los editores de 'Musik Zeitung "y ofrezco obligar si
alguien nos confía dinero para reenviarlo de la manera más rápida y cuidadosa, y
dar cuenta de ello en el" Intelligenzblätter'. ” La primera cuenta está en el
periódico de diciembre. Regina Susanna Bach publica su "agradecimiento" por
96 thalers y 5 silbergroschens contribuidos, como lo muestra la "cuenta
cuidadosa" que se adjunta, por dieciséis personas, cuatro de las cuales, en Viena,
enviaron más de 80 florines, dejando ciertamente solo una pequeña suma como la
ofrenda de "su Alemania". Otra cuenta, y solo una, aparece en junio de 1801. Es
un reconocimiento de Rochlitz, Breitkopf y Härtel y Fräulein Bach de haber
recibido el 10 de mayo la considerable suma de 307 florines vienés (el
equivalente a 200 táleros).

a través del músico vienés Andreas Streicher, recopilado por Streicher y Count
Fries. Al mismo tiempo, el famoso compositor vienés Herr van Beethoven
declara que publicará una de sus obras más recientes exclusivamente en beneficio
de la hija de Bach ... para que la buena anciana pueda obtener el beneficio de vez
en cuando. Por lo tanto, insta noblemente a que la publicación se acelere tanto
como sea posible para que la hija de Bach no muera antes de alcanzar su
objetivo.

Se desconoce si se publicó o no tal trabajo. Las conjeturas no admitidas en

cuanto a los nombres que se dejan en blanco en la carta a Amenda cuando se
imprimieron originalmente en la "Señalización" no sirven de nada, y si se hacen,
en lo sucesivo podrían exponer al conjeturador al ridículo; quedan, entonces,
pero dos temas que requieren una palabra de comentario: el año omitido en la
fecha y el amigo de su juventud de quien Beethoven habla en términos tan fuertes
de afecto, los cuales, sin embargo, pueden ser mejor eliminados. , en lo que se
dice en la carta a Wegeler del 29 de junio.

Este artículo largo, importante y muy interesante ofrece una ilustración de la

disposición con la que una conjetura puede ser aceptada como una verdad, hasta
que uno se vea obligado a someterla a un examen rígido. Por lo tanto, al usar esta
carta para un propósito particular,[116] La fecha de Wegeler "probablemente
1800" fue aceptada, como lo había sido universalmente durante cuarenta años,
sin duda; pero el momento [309] se hizo necesario someter todo su contenido a
un escrutinio cuidadoso, a los efectos de esta biografía, el error se hizo tan
evidente como para despertar realmente un sentimiento de mortificación por la
ceguera temporal que le permitió pasar sin cuestionar. Las alusiones a Susanna
Bach ("Ves que es muy conveniente, etc."), a su cambio de alojamiento, a la
publicación de su retrato por Artaria y (en la segunda carta) al cambio de sus
médicos, son todas más o menos indicativo de la verdadera fecha, 1801, mientras
que la mención del regreso de Breuning a Viena es una prueba positiva.
Finalmente, la similitud, casi identidad, de pasajes en la carta de Amenda a partes
de esto, muestra que los dos pertenecen al mismo junio. Así, por fin tenemos la
satisfacción de ver estos dos valiosos documentos caer fácilmente y naturalmente
en su verdadero lugar en la historia de Beethoven. Vale la pena señalar que esta
carta de Wegeler ofrece, al menos, parece ofrecer, un ejemplo de la forma
ocasional y flexible de hacer declaraciones de Beethoven; como en la carta a
Breitkopf y Härtel, escribe como si tuviera media docena de conciertos inéditos a
mano, por lo que ahora habla de haber "dado varios"Akademien ; y, sin embargo,
la investigación más cuidadosa no ha demostrado que sus conciertos en este
momento fueran más de tres en total; o que alguna vez había dado más de un
concierto público en Viena. Quizás, sin embargo, él pudo haber incluido los
dados en Praga en sus "varios". Como no se puede agregar nada a su explicación
de su mala salud y sordera incipiente, pasamos a los pasajes sobre Breuning y
Ries.

Llegada a Viena de Anton Reicha

IV. Antes se expresó la opinión de que el "hombre" mencionado en la carta de

Amenda que había venido a Viena, para comodidad de Beethoven, era Anton
Reicha.[117] Eran iguales en edad, siendo Reicha unos pocos meses mayor que
él, e iguales en gustos y actividades. Reicha fue superior en la cultura de las
escuelas y en lo que se llama aprendizaje musical; Beethoven en genio y
originalidad como compositor y en habilidad como pianista. Los talentos de cada
uno exigían el respeto del otro. Ambos eran aspirantes, ambiciosos, pero
divergían lo suficiente en sus puntos de vista del arte para evitar toda rivalidad
insoportable. Reicha ganó una reputación que, en un proceso de tiempo, le
aseguró el alto cargo que mantuvo durante los últimos veinte años de su vida: el
sucesor de Méhul en el Conservatorio de París.

Para Beethoven, que todavía estaba digiriendo planes para giras musicales, la
experiencia de su amigo debe haber sido de gran valor; No menos a Reicha la
experiencia de Beethoven en Viena. Pero él [310] no dependía de ninguna
manera de Beethoven para una introducción en los círculos musicales más altos
de la capital. En un capítulo anterior se demostró cuán libremente se abrieron los
salones a todos los jóvenes músicos talentosos, pero más allá de esto tenía un
nombre conocido y el veterano Haydn lo recordaba amablemente como uno de
los jóvenes prometedores que le habían presentado sus respetos. en Bonn Su
ópera "Ubaldi" se realizó en el palacio del Príncipe Lobkowitz, y esto
probablemente condujo a su presentación a la Emperatriz Maria Theresia, quien
le dio un libreto italiano, " Argene Regina di Granata, "Para la composición, en la
que la propia emperatriz cantó una parte en la actuación privada en el palacio.

Así, Beethoven y Reicha volvieron a encontrarse y vivieron en igualdad de

condiciones. "Pasamos catorce años juntos"[118] dijo este último, “tan unidos
como Orestes y Pylades, y siempre estuvimos juntos en nuestra juventud.
Después de una separación de ocho años, nos volvimos a encontrar en Viena y
nos confiamos todas nuestras experiencias ”.

Beethoven y Stephan von Breuning

V. Cuando Wegeler dice de Stephan von Breuning: "Pero, con breves

interrupciones, pasó su vida en la asociación más cercana con Beethoven desde
su décimo año hasta su muerte", dice demasiado; y muy poco cuando escribe que
Beethoven "había roto una vez por un espacio considerable con Breuning (¿y con
qué amigo no lo hizo?") Porque además de la disputa, que Ries describe, llegó al
fin una separación que el nombre de Breuning desaparece de nuestra historia por
un período de ocho a diez años, y eso también, no por su culpa.

Era imposible que los dos se hubieran reunido en 1801 en términos en los que se
habían separado en 1796. Breuning había pasado este intervalo de cinco años en
una pequeña ciudad de provincias, Mergentheim, en la monótona rutina de una
pequeña oficina, en el servicio de una institución semimilitar y semirreligiosa que
se había hundido tanto en grandeza y poder como para ser poco más que un
nombre venerable: una reliquia del pasado. En el mismo servicio, ahora había
regresado a Viena. Hemos visto cómo se había empleado a Beethoven y cómo
había resucitado. Por lo tanto, sus posiciones relativas en la sociedad habían
cambiado por completo. Beethoven ahora se movía familiarmente en círculos a
los que Breuning solo podía tener acceso mediante la protección de él o de algún
otro amigo.

En vista de la relación que mantenía Wegeler con la familia Breuning, Beethoven

bien podría haber dicho más sobre "Steffen", pero no menos fácilmente. Incluso
aquí se hace sentir algo de condescendencia condescendiente en el tono, que se
vuelve demasiado [311] pronunciado cuando habla de él en la segunda carta, la
de noviembre. Al leer estos pasajes en relación con esas desafortunadas oraciones
en la carta de Amenda, que han sido censuradas en otro lugar, uno siente que
Breuning se había hecho sensible, en un grado doloroso, cuán grande había
crecido su amigo. El propio Wegeler se sorprende por la no aparición de
Breuning en el concierto privado de Beethoven, y comenta: "Debe haber sentido
aún más su decepción con este viejo amigo, ya que Breuning había sido
desarrollado por el padre Ries de un aficionado a un violinista admirable, y había
tocado varias veces en conciertos electorales ".

Cuanto más se examina el carácter de Breuning, no solo en sus posteriores

relaciones con Beethoven, sino también a la luz de todo lo que se conoce de él
como funcionario público, como esposo, padre y amigo, más alto se destaca
como hombre. . Bajo circunstancias, en su oficina, preparado para probar su
paciencia más allá de los límites ordinarios de resistencia, nunca dejó de
comportarse de manera noble, como un hombre de alto principio, siempre
dispuesto a sacrificar consideraciones privadas y personales por el llamado del
deber. En la vida privada era invariablemente justo, generoso, tenaz por el
derecho. Independientemente de las causas que haya tenido en diversas ocasiones
para quejarse de Beethoven, no sabemos nada de ellas de su correspondencia en
la medida en que se haya hecho pública, a menos que un solo pasaje citado por
Wegeler se considere una excepción; sin embargo, esto no es más que la
expresión de tristeza y compasión sinceras, ni una palabra de ira. Y sabemos que
Beethoven, cuando estaba angustiado, nunca recurrió a él en vano por simpatía ni
por la ayuda que tenía en su poder. En los años miserables que vienen, el lector
aprenderá lo suficiente de Breuning, aunque de ninguna manera una figura
prominente, para sentir respeto y admiración por su personaje, y ver por sí mismo
cuán injustas para él fueron esas cartas, escritas por Beethoven bajo el impulso de
colérico de corta duración, que Ries ha contribuido a la "Notizen . Hay cierta
tentación de pensar que Breuning era de aquellos a quienes Beethoven "estimó
solo lo que valían para él"; pero confiemos en que, si alguna vez se llenan los
espacios en blanco de la carta de Amenda del autógrafo, no se encontrará su
nombre, ciertamente no, si la conjetura sobre el momento de la residencia de
Amenda en Viena resulta correcta. Es difícil evitar decir demasiado o muy poco
sobre un tema como este de Breuning y Beethoven: encontrar el medio justo en la
fuerza del lenguaje utilizado; pero el tema se ha convertido en motivo de tantos
comentarios injuriosos que no fue posible pasarlo por alto.

[312]

VI. El "Intelligenz-Blatt" de Bonn, con fecha del 30 de noviembre de 1784,

anuncia el bautismo, el día anterior, de Fernando, hijo de Franz Ries.

Como muchos otros que se han convertido en músicos eminentes, su gusto y

capacidades se manifestaron muy temprano; como, a los cinco años, comenzó su
educación musical con su padre, y luego con Bernhard Romberg, el famoso
violoncello.

La invasión francesa, la salida de Romberg en consecuencia (1794) de Bonn y los

estrechos pecuniarios a los que se redujo Franz Ries,

evitó que se prestara mucha atención, por algún tiempo, a las instrucciones de su
hijo ... Por fin, cuando tenía unos trece años ("había alcanzado la edad de 13
años", dice el " Rheinischer Antiquarius "), un amigo de su padre lo llevó a
Arnsberg en Westfalia, con el propósito de aprender el bajo y la composición de
un organista en ese vecindario ... El alumno demostró ser el más capaz de
enseñar a los dos, que el organista se vio obligado a Deje el asunto de inmediato
y propuso al joven Ries que le enseñe el violín. Como un pis-aller, esto fue
aceptado; y Ries permaneció en Arnsberg unos nueve meses, después de lo cual
regresó a casa. Aquí permaneció más de dos años, mejorándose en su arte con
una gran industria ... Finalmente, en el año 1801, fue a Munich con el mismo
amigo que lo había llevado a Arnsberg. Aquí fue arrojado sobre sus propios
recursos; y a lo largo de las circunstancias difíciles y desalentadoras que, con una
ligera excepción, asistieron a los próximos años de su vida, parece haber
mostrado una firmeza, una energía y una independencia mental, lo más
honorable, tal vez, desde muy temprana edad en que fueron llamados a la acción.
En Munich, el Sr. Ries fue abandonado por su amigo, con poco dinero y muy
pocas perspectivas. Intentó durante algún tiempo conseguir alumnos, pero al final
se vio reducido a copiar música a tres peniques por hoja.

Las citas son de la noble revista musical londinense "Harmonicon", y pertenecen

a un artículo sobre Ries publicado en marzo de 1824. Corresponden
perfectamente a un boceto de la vida de Ries en el "Rheinischer Antiquarius",
aunque hay suficientes diferencias para mostrar que los materiales de los dos
artículos fueron extraídos de fuentes independientes. El "Antiquarius" (Parte III,
Vol. II, p. 62), sin embargo, data de la llegada de Ries a Munich 1800, el
"Harmonicon" le dio 1801. Pero la diferencia es más aparente que real, desde el
invierno de 1800-1801 los incluye a ambos y, por lo tanto, tiene muy poca
importancia. Pero cuando Ries, en [313] el " Notizen " (p. 75), dice: "A mi
llegada a Vienaen 1800 ", la discrepancia no debe pasarse por alto sin
investigación; no es que sea un asunto de mucho interés en sí mismo cuando un
niño de quince o dieciséis años se convirtió en alumno de Beethoven, sino por su
relación con otras preguntas más importantes en la cronología de la vida y las
obras del maestro. ¿Cuál, entonces, es correcto?

Ayrton, el editor de "Harmonicon", podría haber obtenido (en 1824) la fecha de

su artículo solo del propio Ries, como de hecho la evidencia interna demuestra
que lo hizo. Fue publicado después del anuncio del concierto de despedida de
Ries en Londres, con la evidente intención de ayudar a asegurar su éxito, y debe
haber sido presentado a Ries para su revisión antes de ser enviado a la prensa.
Ries, por lo tanto, debe haber errado por un lapso de memoria, en 1824 como
admitió que pudo haberlo hecho, o en diciembre de 1837, cuando escribió el "
Notizen ". En cuanto al escritor, no duda en aceptar septiembre u octubre de 1801
como la fecha del advenimiento de Ries en Viena. Así, el último de estos errores:
el de Wegeler en su fecha de la carta del 29 de junio; el de Schindler (en sus
primeras ediciones) en la fecha del "Christus am Ölberg "; y esto de Ries, que
había arrojado todo este período de la historia de Beethoven a una confusión que
parecía inextricable, se rectifica satisfactoriamente, y la corriente de la narración
ahora fluye tan clara y sin obstáculos aquí como en cualquier otra parte.

Volvamos a ello. El "Harmonicon" procede:

Beethoven y Ferdinand Ries

Las esperanzas de Ries del primer amigo de su padre no se decepcionaron;

Beethoven lo recibió con una cordial amabilidad, demasiado raro, ¡ay! de
hombres que se han elevado a la eminencia y distinción hacia aquellos cuyo
reclamo sobre ellos se basa en las reminiscencias de su humilde estado. De
inmediato tomó al joven bajo su cuidado y matrícula inmediatos; le adelantó
préstamos pecuniarios, que su conducta posterior convirtió en obsequios; y le
permitió ser el primero en tomar el título de alumno y aparecer en público como
tal.
Así también el " Notizen ":

En la carta de recomendación de mi padre se había abierto una pequeña cuenta de

crédito para ser utilizada en caso de necesidad. Nunca lo usé, pero cuando
Beethoven descubrió que me faltaban fondos varias veces, me envió dinero sin
que me lo pidieran y nunca quiso recuperarlo. Realmente me quería mucho, de lo
cual una vez, en su distracción, me dio una prueba muy cómica. Una vez, cuando
regresé de Silesia, donde había pasado un tiempo en el país del príncipe
Lichnowsky como pianista por recomendación de Beethoven, y entré en su
habitación, estaba a punto de afeitarse y se había enredado la cara hasta los ojos,
porque Hasta ahora su barba temerosamente rígida llegó. Se levantó de un salto,
me abrazó cordialmente y de ese modo transfirió gran parte de la espuma [314]
desde su mejilla izquierda a mi derecha que no le quedaba nada. ¿Nos reímos?
Beethoven también debe haber aprendido en privado cómo me habían ido las
cosas; porque conocía muchas de mis escapadas juveniles, con las que solo se
burlaba de mí. En muchos casos, reveló un interés realmente paternal en mí.

"Pero con toda su amabilidad" continúa el "Harmonicon"

Beethoven no le daría instrucciones a Ries sobre el contrabajo o la composición.

Dijo que requería un don particular para explicarlos con claridad y precisión, y,
además de eso, Albrechtsberger era el maestro reconocido de todos los
compositores. Este último casi había abandonado la enseñanza, siendo muy viejo,
y fue persuadido de tomar un nuevo alumno solo por la fuerte recomendación de
Beethoven y por la tentación de un ducado de una lección. Los ducados de los
pobres Ries corrieron solo hasta el número de 28; después de esto fue llevado
nuevamente a sus libros.

Entonces parece que fue alumno de Beethoven solo en el piano. La manera en

que se le enseñó también se describe en el " Notizen ":

Los recuerdos de Ries y Czerny

Cuando Beethoven me dio una lección, debo decir que, contrariamente a su

naturaleza, fue particularmente paciente. Me vi obligado a atribuir esto y su
disposición amistosa, que rara vez se interrumpía, principalmente a su gran
afecto y amor por mi padre. Así, a veces, me permitía repetir una cosa diez veces,
o incluso más a menudo. En las Variaciones dedicadas a la Princesa Odescalchi
(Op. 34), me vi obligado a repetir las últimas variaciones de Adagio casi por
completo diecisiete veces; Sin embargo, todavía estaba insatisfecho con la
expresión de la pequeña cadencia, aunque pensé que la jugaba tan bien como él.
En este día tuve una lección que duró casi dos horas. Si cometí un error en los
pasajes o notas perdidas y saltos que con frecuencia quería enfatizar, rara vez
decía algo; pero si tenía una expresión defectuosa, encrescendos , etc., o en el
carácter de la música, se enojó porque, como dijo, el primero fue accidental,
mientras que el segundo reveló falta de conocimiento, sentimiento o atención.
Los resbalones anteriores le ocurrían con mucha frecuencia incluso cuando
jugaba en público.

"A menudo jugaba en dos fortepianos con Ries", dice Czerny, "entre otras cosas,
la Sonata, Op. 47, que habían sido arreglados para dos pianofortes. Ries jugó con
fluidez, claro pero frío ".[119]

Aquí tenemos una clave para la identidad de muchos de los hechos y anécdotas
de Ries y Czerny de esos años, escritos por ellos de forma independiente; este
último, como nos asegura, se familiarizó primero con el " Notizen " a través de
las citas del Consejero de la Corte Lenz. Los dos muchachos brillantes, tan
juntos, nunca se cansarían de hablar de su famoso maestro. Las historias de sus
rarezas y excentricidades, hechos minuciosos relacionados con sus [315]
composiciones, eran, por lo tanto, propiedad común; y está claro que algunos de
los que, de esta manera, conoció Ries, finalmente asumieron en su memoria el
aspecto de las experiencias personales y, como tales, están relacionados en el "
Notizen. " El autor de este trabajo una vez introdujo un incidente en algo que
estaba escribiendo, bajo la total convicción de haber sido un actor en él, que
ahora sabe que solo estaba relacionado con él por su hermano. Sin embargo, solo
habían transcurrido unos seis o siete años, mientras que Ries escribió sobre un
período que terminó treinta y cinco años antes.

Otro comentario de Czerny es el siguiente:

Cuando los franceses estuvieron en Viena por primera vez, en 1805, Beethoven
visitó a varios oficiales y generales que eran musicales y para quienes interpretó
"Ifigenia in Tauris" de Gluck, a la que cantaron los coros y canciones que no
estaban en todos enfermos Le supliqué el puntaje y en casa escribí el puntaje de
piano como lo había escuchado tocarlo. Todavía tengo este arreglo (noviembre
de 1852). A partir de ese momento fecho mi estilo de organizar obras
orquestales, y él siempre estaba completamente satisfecho con mis arreglos de
sus sinfonías, etc.

Un muchacho que, aunque todavía no tenía quince años, pudo escribir una
partitura de piano de una ópera de este tipo después de una sola audiencia, sin
duda mereció el testimonio de su talento que, aunque escrito por otra mano, fue
firmado en ese momento por Beethoven y sellado. El testimonio, en posesión de
la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, es el siguiente:

Nosotros, los abajo firmantes, no podemos negarle al muchacho Carl Czerny,

quien ha hecho un progreso tan extraordinario en el piano, superando con creces
lo que se podría esperar de un niño de catorce años, que por esta razón, y también
por su maravillosa memoria, él merece todo el apoyo posible, ya que sus padres
han gastado su fortuna en la educación de este prometedor hijo.

Ludwig van Beethoven. (Sello)

Viena, 7 de diciembre de 1805.

El maestro lo advirtió temprana y sabiamente contra un uso demasiado libre de

su extraordinaria memoria. "Mi memoria musical", escribe Czerny,

me permitió tocar las obras de Beethoven de memoria sin excepción, y durante

los años 1801-1805 me vi obligado a tocar estas obras de esta manera en el
Príncipe Lichnowsky una o dos veces por semana, llamando solo el número de
obra deseado. Beethoven, que estuvo presente varias veces, no estaba contento.
“Incluso si juega correctamente en el conjunto”, comentó, “se olvidará de esta
manera la encuesta rápida, la de una vista -playing y, en ocasiones, la expresión
correcta.”

Muy clara es la anécdota que Czerny relata en el " Wiener Musikzeitung " del 28
de septiembre de 1845, cómo, después de haber superado [316] sus estudios, fue
reprendido merecidamente por algunas adiciones que hizo por su propia cuenta
en una de Las obras de su maestro.

En general, estaba satisfecho con mi interpretación de sus obras ... pero me

regañó por cada error con una amable libertad que nunca olvidaré. Cuando una
vez, por ejemplo, toqué el Quinteto con instrumentos de viento con
Schuppanzigh, me permití, en un espíritu de descuido juvenil, muchos cambios,
en la forma de agregar dificultades a la música, el uso de la octava superior, etc.
—Beethoven me llevó severamente a la tarea en presencia de Schuppanzigh,
Linke y los otros jugadores. Al día siguiente recibí la siguiente carta de él, que
copio cuidadosamente del borrador original:

"Querida Czerny:

“Hoy no puedo verte, pero mañana te llamaré para hablar contigo. Salí tan fuerte
ayer que lamenté después de que sucedió; pero debes perdonar eso en un autor
que hubiera preferido escuchar su trabajo exactamente como lo escribió, sin
importar cuán bellamente hayas jugado en general. Haré las paces en voz alta en
el Violoncello Sonata (tenía que tocar su Violoncello Sonata con Linke la
próxima semana). Tenga la seguridad de que como artista tengo los mejores
deseos para su éxito y siempre trataré de mostrarme,

Tu
verdadero amigo
Beethoven.

Esta carta hizo más que cualquier otra cosa para curarme del deseo de hacer
algún cambio en el desempeño de sus obras, y deseo que pueda tener la misma
influencia en todos los pianistas.

[317]
Capítulo XXI

Los asuntos amorosos de Beethoven: la carta al «Amado inmortal», Giulietta

Guicciardi, Therese Brunswick, la condesa Erdödy, Therese Malfatti, cronologías
confusas, muchas teorías y especulaciones contradictorias.

En la carta fechada el 16 de noviembre, las fuertes expresiones de deseo e

intención de Beethoven de exhibir sus poderes como pianista y compositor en
otras ciudades, son sorprendentes y dignas de la atención del lector, pero no
necesitan comentario; pero un nuevo tema allí introducido debe tratarse con
cierta extensión, no porque sea de gran importancia en sí mismo, sino como un
episodio en la vida del maestro que ha empleado tantas plumas y sobre el cual el
biógrafo y el novelista parecen haber sostenido cuáles podrían sacar el máximo
provecho y pintarlo en los colores más románticos.[120]

Las oraciones a las que se hace referencia son: “Estoy viviendo más
agradablemente desde entonces. Vivo más entre los hombres ... Este cambio ha
sido provocado por una querida muchacha fascinante , etc. " A pesar de todo lo
que se ha escrito sobre este texto, hay pocas razones para pensar que la pasión de
Beethoven por esta chica particularmente fascinante fue más fascinante o
duradera que en otros períodos para los demás, aunque circunstancias peculiares
posteriormente lo mantuvieron más vivo en su memoria. El testimonio de
Wegeler, Breuning, Romberg, Ries, [318] ha sido citado hasta el punto de que
Beethoven "nunca estuvo sin un amor, y en general estaba profundamente
absorto en él".

En Viena (dice Wegeler), al menos mientras vivía allí, Beethoven siempre tuvo
una aventura amorosa en sus manos y ocasionalmente realizó conquistas que,
aunque no imposibles, podrían haber sido difíciles de lograr para muchos
Adonis ... Agregaré que, hasta donde sé, cada uno de sus novios pertenecía a las
estaciones sociales superiores.

Entonces, también, amigos de Beethoven con quienes Jahn conversó en 1852.

Así, según Carl Czerny, se decía que estaba enamorado de una condesa
Keglevics, que generalmente no se consideraba guapo. La Sonata en mi bemol,
op. 7 (dedicado a ella), se llamaba " Die Verliebte " ("La doncella, o mujer
enamorada"). El Dr. Bertolini, amigo y médico de Beethoven desde 1806 hasta
1816, dijo: “Beethoven generalmente tenía una llama; la condesa Guicciardi,
señora. von Frank, Bettina Brentano y otros. No era insensible para las damas
justas y frágiles. Doležalek, un profesor de música que llegó a Viena en 1800 y
fue el admirador y amigo del maestro hasta el final, agrega el particular de que
"nunca demostró que estaba enamorado".

En resumen, la experiencia de Beethoven fue precisamente la de muchos

hombres geniales impulsivos, que por una u otra causa nunca se casaron y, por lo
tanto, nunca conocieron el afecto tranquilo y silencioso, pero inmutable, de la
feliz vida conyugal. Una pasión absorbente pero temporal, que dura hasta que su
objeto se casa con un amante más favorecido, se olvida en otra destinada a
terminar de la misma manera, hasta que, por fin, toda la fe en la posibilidad (para
ellos) de un permanente, constante se pierde el apego a una persona. Tales
hombres después de alcanzar la mediana edad pueden casarse por cientos de
motivos diferentes de conveniencia, pero rara vez por amor.

Sobre esta pasión particular de Beethoven, el escritor actual trabaja bajo la

desventaja de verse obligado a subordinar su imaginación a su razón y sacrificar
vuelos de fantasía al deber de determinar e impartir el mínimo de verdad que
subyace a toda esta rama de la literatura de Beethoven, de extraer los pocos
granos de trigo de la inmensa masa de paja. Con qué éxito queda por ver.

Cuando Schindler, al examinar al " Notizen " , llegó a los pasajes antes citados,
con su agilidad habitual para llegar a conclusiones concluyentes, decidió de
inmediato, que Beethoven se refiere aquí a la condesa Julia Guicciardi, y así lo
afirma en su libro; probablemente llegando a la verdad más cerca que en la
página siguiente, donde hace de Fräulein Marie Koschak el objeto del " amor
otoñal [319] " de Beethoven , media docena de años antes de que los dos se
conocieran. En este caso, sin embargo, no hay razón para suponer que se
equivoca.

Relaciones con la condesa Guicciardi

El 16 de noviembre de 1801, fecha de la carta de Beethoven, la condesa

Guicciardi tenía solo una semana menos de diecisiete años. Tradicionalmente se
la describe como teniendo una buena cantidad de atracciones personales, y se
sabe que fue una mujer atractiva incluso en años avanzados. Parece haber
poseído una mente de poderes justos, cultivada y lograda en el grado entonces
común a las personas de su rango; pero no se sabe que fue distinguida de manera
eminente, a menos que fuera por su gusto musical y habilidad como pianista, lo
que tal vez se pueda indicar en la dedicación de ella para una sonata de
Kleinheinz y de Beethoven.

La relación cercana de Julia Guicciardi con los Brunswicks la arrojaría

naturalmente a la sociedad de Beethoven inmediatamente después de la
transferencia de su padre de Trieste a Viena; Su admiración por sus talentos, su
cálido afecto por él como hombre, despertaría su curiosidad por verlo y crearía
un prejuicio muy natural a su favor. Llegar a la capital desde una pequeña y
distante ciudad de provincias cuando apenas tiene edad para ingresar a la
sociedad, y encontrarse tan pronto distinguida por las atenciones particulares y la
evidente admiración de un hombre de la posición social y la fama de Beethoven,
podría deslumbrar la imaginación de un niña de dieciséis años, y disponer de ella,
especialmente si poseía un gusto y talento musical más que común, para devolver
en cierto grado el afecto que le ofrecía el distinguido autor de la Sinfonía, el
Cuarteto, el Septeto, la música "Prometeo", y tantas sonatas maravillosas, del
pianista inigualable, el artista generoso, impulsivo y entusiasta, aunque poco
atractivo en persona e incapaz de ofrecer riqueza o un título. Había romance en el
asunto. Además de estas consideraciones, hay tradiciones y reminiscencias de
viejos amigos del compositor que tienden a confirmar la opinión de Schindler,
que la "chica fascinante" era de hecho la joven condesa Guicciardi. Ese escritor,
sin embargo, no supo nada del asunto hasta veinte años después; pero lo que
aprendió vino del propio Beethoven. Además de estas consideraciones, hay
tradiciones y reminiscencias de viejos amigos del compositor que tienden a
confirmar la opinión de Schindler, que la "chica fascinante" era de hecho la joven
condesa Guicciardi. Ese escritor, sin embargo, no supo nada del asunto hasta
veinte años después; pero lo que aprendió vino del propio Beethoven. Además de
estas consideraciones, hay tradiciones y reminiscencias de viejos amigos del
compositor que tienden a confirmar la opinión de Schindler, que la "chica
fascinante" era de hecho la joven condesa Guicciardi. Ese escritor, sin embargo,
no supo nada del asunto hasta veinte años después; pero lo que aprendió vino del
propio Beethoven.

Sucedió, cuando surgió el tema entre ellos, "que, estando en un lugar público
donde no le gustaba confiar en sí mismo para hablar", dice Schindler, Beethoven
también escribió su parte en la conversación, en lo que respecta a esto tema; por
lo tanto, sus palabras aún pueden leerse en un Libro de conversación de febrero
de 1823, conservado en la Biblioteca Real de Berlín. Sus declaraciones [320]
ciertamente no obtuvieron nada de claridad por su capricho de escribirlas en parte
en mal francés.

Es apropiado decir, antes de presentar la cita de este libro, que la joven se casó
con el conde Wenzel Robert Gallenberg, un prolífico compositor de ballet y
música ocasional, el 3 de noviembre de 1803. La joven pareja pronto salió de
Viena para Italia y estaban en Nápoles en la primavera de 1806; Gallenberg fue
uno de los compositores de la música para las fiestas, con motivo de la asunción
de Joseph Bonaparte de la corona de las Dos Sicilias. Cuando el Barbaja
napolitano se hizo cargo de la Ópera de RI en Viena, hacia el final de 1821,
convirtió al Conde en un asociado de la administración, y así sucedió que
Schindler tuvo la oportunidad de llamarlo con un mensaje de Beethoven.

Los libros de conversación de esos años muestran que la cuestión de vender la

ópera, "Fidelio", a varios teatros, fue discutida a menudo por Beethoven y sus
amigos, y, además, que el autor no tenía una copia completa de la partitura. Por
lo tanto, se hizo necesario pedir prestado uno para copiar todo o partes; y en este
punto pasamos al Libro de conversación. Schindler, en medio de una larga serie
de comentarios sobre temas heterogéneos, expresa su sorpresa de que el teatro de
Dresde nunca haya comprado "Fidelio", y agrega su opinión, que Weber hará
todo lo que esté en su poder para promover el interés de Beethoven, tanto en lo
que respecta a la ópera y la misa en D. Luego sigue las noticias políticas (España,
Inglaterra, etc.) y la venta o hipoteca por parte del Dr. Bach de ciertas acciones
bancarias en las que Beethoven desea recaudar dinero; y entonces:

Una conversación sobre la condesa

Schindler : Ahora en cuanto a "Fidelio"; ¿Qué debo hacer? ¿Qué puedo hacer
para acelerar eso?

Beethoven : Steiner tiene el puntaje.

Schindler : Iré al conde Gallenberg, quien se lo prestará con mucho gusto. Sería
mejor si lo copiaras por tu cuenta. Puedes pedir 40 ducados. (Después de una o
dos observaciones más, promete ver a Gallenberg "mañana por la mañana";
algunas páginas más adelante están en el informe):

Schindler : Gallenberg presenta sus cumplidos; enviará la partitura, siempre que

tengan dos copias. Si este no es el caso, se le copiará el puntaje. Tengo que
volver a llamarlo en dos días. (La conversación luego gira al copiar ciertas
canciones y al litografiar la Misa en D; después de lo cual):

Schindler : Él (Gallenberg) no me inspiró con mucho respeto hoy.

Beethoven : Yo fui su benefactor invisible a través de otros.

Schindler : Debería saber eso, para poder tener más respeto por ti de lo que
parece tener. (Los asuntos de la cocina siguen aquí por un espacio; luego
Beethoven toma el lápiz y escribe):

[321]

Beethoven : Entonces parece que no encontraste a G. favorablemente dispuesto

hacia mí; Me preocupa poco el asunto, pero me gustaría saber qué dijo.

Schindler : Él me respondió que pensaba que tú mismo deberías tener el puntaje;

pero cuando le aseguré que no la tenía, dijo que su pérdida era consecuencia de
sus hábitos irregulares y muchos cambios de alojamiento. ¿Qué asunto es el del
público? Y, además, ¿a quién le importará lo que piensen esas personas? ¿Qué
has decidido hacer al respecto en Steiner's? ¿Guardar silencio aún más tiempo?
El Dr. Bach me preguntó recientemente sobre eso. Pensé que querías mantener el
puntaje porque no tenías ninguno. ¿Quieres dar la fuga de cinco partes también
por nada? Mi querido amigo y maestro, eso es demasiada generosidad hacia
personas tan indignas. Solo se reirán de ti. (Steiner había comprado algunas
composiciones de B. y no las publicó).

Beethoven : (habiendo preguntado a Schindler si había visto a la esposa de

Gallenberg, procede): J'étois bien aimé d'elle et plus que jamais son époux. Il
étoit pourtant plutôt son amant que moi, mais par elle j'apprenois de son misère
et je trouvais un homme de bien, qui me donnait la somme de 500 fl. pour le
soulager Il étoit toujours mon ennemi, c'étoit justement la raison, que je fusse
tout le bien que possible.
Schindler : Fue por esta razón que agregó "Es un tipo intolerable".
Probablemente por pura gratitud. Pero perdónalos, Señor, no saben lo que hacen.
Est-ce qu'il ya longtemps qu'elle est mariée avec Mons. de Gallenberg? la
Comtesse? Était-elle riche? Elle a une belle figura jusqu'ici!

Beethoven : Elle est née Guicciardi. Elle étoit l'épouse de lui avant son voyage
en Italie: llegó a Vienne elle cherchoit moi pleurant, mais je la méprisois.[121]

Schindler : ¡Hércules en la encrucijada!

Beethoven : Y si hubiera deseado dar mis poderes vitales con esa vida, ¿qué
habría quedado para los más nobles, las mejores (cosas)?

La reverencia por el compositor, y la admiración por sus composiciones, deben

haber llevado a muchos de los que leen esto a la lectura de la literatura en
constante acumulación de la cual Beethoven y [322] son sus obras; y deben
recordar la importancia otorgada al asunto Guicciardi. ¿Creerán que todos los
hechos establecidos , que alguna vez se han hecho públicos, ya están agotados en
estas páginas? Esto es literalmente cierto. Todo lo demás no es más que conjetura
o error. No hay nada en el estado actual de conocimiento sobre este tema que
alivie la gran masa de elocuencia turbia que se le dedica de ser descrita en una
palabra como sin sentido. La base para una tragedia es ciertamente pequeña en un
caso en el que el amante escribe: "Es la primera vez que siento como si el
matrimoniopodría hacerme feliz "; e inmediatamente agrega "ahora, por
supuesto, ¡no podría casarme!" porque la satisfacción de su ambición era más
para él que la vida doméstica con la persona amada.

En noviembre de 1852, Jahn tuvo una entrevista con la condesa Gallenberg. En

un tema tan delicado como la pasión de Beethoven por ella cincuenta años antes,
la reticencia era natural; pero si el asunto en verdad hubiera sido de la
importancia que otros le han dado, alguna pista debe haberlo confesado. Sin
embargo, no hay nada de eso en sus notas de la conversación. Aquí están:

Beethoven era su maestro; le enviaron su música y fue extremadamente severo

hasta que se llegó a la interpretación correcta hasta el más mínimo detalle; puso
énfasis en una forma ligera de jugar; fácilmente se enojó, arrojó su música y la
rompió; no pagaría más que lino, aunque era muy pobre, bajo el pretexto de que
la condesa lo había cosido. También enseñó a la princesa Odescalchi y a la
baronesa Erdmann; a veces se dirigía a sus alumnos, a veces ellos acudían a él.
No le gustaba tocar sus propias composiciones, pero solo improvisaba. A la
menor perturbación, se levantaría y se iría. El conde Brunswick, que tocaba el
violoncello, lo adoraba al igual que (también) sus hermanas, Therese y la condesa
Deym. Beethoven le había dado a ella (la condesa Guicciardi) el Rondo en sol,
pero pidió su regreso cuando tuvo que dedicarle algo a la condesa Lichnowsky, y
luego le dedicó la sonata. B. era muy feo, pero noble, refinado en sentimientos y
culto.
En este simple registro, la memoria de la dama evidentemente se equivoca al
sobrevalorar la pobreza de Beethoven en el momento en que ella era su alumna y
al hacerlo tan negligentemente vestido. “En sus primeros años, Beethoven se
vistió con cuidado, incluso con elegancia; solo más tarde se volvió negligente, lo
que llevó al borde de la impureza ", dice Grillparzer; y Czerny: "Alrededor del
año 1813 -14, cuando B. se veía bien y fuerte, también se preocupaba por su
apariencia externa". Pero qué golpe para toda la supuesta significación romántica
es el breve y prosaico relato de la dedicación de la Sonata menor afilada en C
hacia ella, una composición que no era una de las favoritas del propio
compositor. "Todo el mundo está siempre [323] hablando de la Sonata menor C-
sharp! Seguramente he escrito cosas mejores. Está la Sonata en F-sharp mayor,
eso es algo muy diferente ”, le dijo una vez a Czerny.

Una oferta conjetural de matrimonio

Solo hay que agregar un hecho bien autenticado, a saber, que Beethoven mantuvo
su relación con la familia Guicciardi, sin duda, hasta mayo o junio de 1823, es
decir, dentro de los seis meses posteriores al matrimonio de la joven. Una
cuidadosa encuesta y comparación tanto de los datos publicados como de las
tradiciones y sugerencias privadas obtenidas durante una residencia de varios
años en Viena, da como resultado la opinión (una opinión, nota, no una
declaración basada en evidencia competente) que Beethoven finalmente decidió
para ofrecerle la mano a la condesa Julia; que no estaba indispuesta a aceptarlo; y
que uno de sus padres consintió en el partido, pero el otro, probablemente el
padre, se negó a confiar la felicidad de su hija a un hombre sin rango, fortuna o
compromiso permanente; un hombre, también, de carácter y temperamento tan
peculiar, y afligido por las etapas incipientes de una enfermedad que, si no es
arrestado y curado, debe privarlo de toda esperanza de obtener un nombramiento
oficial alto y remunerativo y, finalmente, obligarlo a abandonar su carrera como
el gran virtuoso del piano. Como los Guicciardis no eran ricos, la prudencia
prohibió tal matrimonio. Sea como fuere, esto es seguro: Beethoven no se casó
con la condesa Julia Guicciardi; El conde Wenzel Robert Gallenberg lo hizo. El
amante rechazado, fiel a un principio enunciado en una carta a Zmeskall del 29
de marzo de 1799, "no sirve de nada pelear con lo que no se puede cambiar",
hizo lo mejor y se puso a trabajar en la "Sinfonia eroica" ! debe privarlo de toda
esperanza de obtener un nombramiento oficial alto y remunerativo y, finalmente,
obligarlo a abandonar su carrera como el gran virtuoso del piano. Como los
Guicciardis no eran ricos, la prudencia prohibió tal matrimonio. Sea como fuere,
esto es seguro: Beethoven no se casó con la condesa Julia Guicciardi; El conde
Wenzel Robert Gallenberg lo hizo. El amante rechazado, fiel a un principio
enunciado en una carta a Zmeskall del 29 de marzo de 1799, "no sirve de nada
pelear con lo que no se puede cambiar", hizo lo mejor y se puso a trabajar en la
"Sinfonia eroica" ! debe privarlo de toda esperanza de obtener un nombramiento
oficial alto y remunerativo y, finalmente, obligarlo a abandonar su carrera como
el gran virtuoso del piano. Como los Guicciardis no eran ricos, la prudencia
prohibió tal matrimonio. Sea como fuere, esto es seguro: Beethoven no se casó
con la condesa Julia Guicciardi; El conde Wenzel Robert Gallenberg lo hizo. El
amante rechazado, fiel a un principio enunciado en una carta a Zmeskall del 29
de marzo de 1799, "no sirve de nada pelear con lo que no se puede cambiar",
hizo lo mejor y se puso a trabajar en la "Sinfonia eroica" ! El conde Wenzel
Robert Gallenberg lo hizo. El amante rechazado, fiel a un principio enunciado en
una carta a Zmeskall del 29 de marzo de 1799, "no sirve de nada pelear con lo
que no se puede cambiar", hizo lo mejor y se puso a trabajar en la "Sinfonia
eroica" ! El conde Wenzel Robert Gallenberg lo hizo. El amante rechazado, fiel a
un principio enunciado en una carta a Zmeskall del 29 de marzo de 1799, "no
sirve de nada pelear con lo que no se puede cambiar", hizo lo mejor y se puso a
trabajar en la "Sinfonia eroica" !

Conclusiones infundadas de Schindler

Cada lector familiarizado con el libro de Schindler habrá notado que dos asuntos
graves, relacionados por él con el asunto Guicciardi, han sido pasados por alto en
silencio, a pesar de la gran importancia que les han dado él y sus copistas. Ahora
deben ser considerados. El honesto y concienzudo deseo de Schindler de
determinar e impartir la verdad sobre Beethoven no admite dudas. El espíritu
estaba dispuesto, pero su debilidad como investigador era algo extraordinario. Su
impotencia para encontrar y seguir la pista de una dificultad es algo lamentable, a
veces ridículo. Nos recuerda, de vez en cuando, el personaje descrito por
Addison: "Está perplejo y perplejo perpetuamente en medio de sus propios
errores".

Tome el presente asunto para una instancia. En sus primeras ediciones de la

biografía, la fecha dada al asunto Guicciardi es 1806. Con la carta de Wegeler
antes de él dándole un punto fijo, noviembre de 1801, y el " Gräfliches
Taschenbuch " será [324] Consultado en todas las librerías y bibliotecas públicas
respetables para el día del matrimonio de Gallenberg, el 3 de noviembre de 1803,
todavía está perdido. “Primero tuve que venir a París, allí conocí a Cherubini, con
el fin de encontrar, accidentalmente, una cierta pista para esta fecha que había
buscado en vano en Viena. Cherubini y su esposa, poco después de su llegada a
Viena en 1805, se enteraron de este asunto de algo que había sucedido dos años
antes ". Siguiendo esta pista, en su edición de 1860, cambia el 1806 a 1803, es
decir, adopta la nueva fecha porque, veinte años antes, escuchó de un viejo
caballero de 80 años y su esposa, casi tan vieja, que, ¡treinta y cinco años antes,
habían oído que unos dos años antes de ese momento Beethoven había sido
despedido! También "podían decir con certeza que el efecto sobre el estado de
ánimo de Beethoven ya había sido superado", lo cual estamos muy dispuestos a
escuchar de ellos, aunque el hecho no necesitaba confirmación. De nuevo; su
conversación con Beethoven, dada como apéndice a la edición de 1845, fue
suprimida en el primero porque la condesa Gallenberg vivía entonces; el
"¡Taschenbuch ”le habría enseñado que esta objeción permaneció vigente hasta
el 22 de marzo de 1856! ¿Cómo es posible leer con confianza las opiniones y
declaraciones de un escritor tan indefenso, incluso cuando le otorgamos, como lo
hacemos a Schindler, la máxima rectitud de intención, excepto cuando habla por
conocimiento personal o por evidencia que muestra a ¿sé bueno?

Habiendo fijado de manera tan extraordinaria la fecha a su satisfacción, Schindler

procede a la catástrofe:

Sin embargo, tocar los resultados de esta ruptura sobre los espíritus de nuestro
maestro, tan bendecidos por este amor, puede decir algo más. En su
desesperación, buscó consuelo con su amiga aprobada y particularmente
respetada, la condesa Marie Erdödy, en su asiento de campo en Jedlersee, para
pasar unos días en su compañía. Desde allí, sin embargo, desapareció y la
condesa pensó que había regresado a Viena, cuando, tres días después, su
maestro de la música, Brauchle, lo descubrió en una parte distante de los jardines
del palacio. Este incidente se mantuvo en secreto durante mucho tiempo, y solo
después de varios años los que estaban familiarizados con él lo confiaron a los
amigos más íntimos de Beethoven, mucho después de que la relación amorosa
hubiera sido olvidada. Se asoció con la sospecha de que el infeliz había sido el
propósito de morir de hambre.

Jedlersee está tan cerca de Viena, que un caminante corpulento como Beethoven
no pensaría en la distancia; y para que él obedezca el capricho o la necesidad del
momento y desaparezca durante dos o tres días, es el más débil de todos los
motivos para la asombrosa conjetura [325] aquí gravemente relacionada. Pero
concédenos por un momento que algo así, en algún momento u otro, realmente
ocurrió; ¿Qué razón hay para suponer que sucedió entonces, y en relación con el
asunto Guicciardi? Ninguno, Credat Judæus Apella, no ego. De hecho, toda la
historia, cualquiera sea su fecha y conexión, se cuenta con tan solo pruebas de
oídas que no justificarían a la policía al arrestar a un mendigo. Para evitar que
pase a la categoría de hechos establecidos, al menos en relación con esta
particular historia de amor, y hasta que se descubra alguna prueba nueva y
competente, puede observarse:

I. El primer conocimiento de Schindler de la pasión de Beethoven por Julia

Guicciardi se obtuvo en 1823. Lo que escuchó de otras fuentes solo pudo haber
sido después; y, con toda probabilidad, fue después de la muerte de Beethoven,
cuando su atención fue recordada por un artículo actualmente para ser notado. Él
no pretende haber escuchado esta historia de Jedlersee de ninguna de las partes;
ni tampoco él, porque la condesa Erdödy había sido expulsada de los dominios
austríacos mucho antes de que pudiera llegar a sus oídos. Él, de hecho y por su
propia demostración, detalla gravemente un mero rumor privado, actual (dice)
entre ciertos amigos de Beethoven, de un evento que sucedió (si acaso) quince,
veinte o treinta años antes, y que fue supuso por ellos, o por él, para haber
ocurrido en el momento en que fue despedido por la joven condesa Guicciardi.

II No hay nada en las reminiscencias de Ries, la mayoría de las cuales son del
período preciso de ese asunto, que, por cualquier fantasía, puede hacerse para
confirmar la historia; más aún, son totalmente inconsistentes con eso. No hay
nada que demuestre que alguna vez observó que las relaciones de su amo con los
Guicciardis eran de alguna manera notables; Sin embargo, la inclinación de
Beethoven hacia la sociedad de mujeres fue un punto en su carácter que lo
impresionó particularmente. "Beethoven", dice,

le gustaba la compañía de mujeres, especialmente si tenían caras jóvenes y

bonitas, y en general cuando pasábamos frente a una chica algo encantadora, él
se volvía y la miraba a través de sus lentes, y se reía o sonreía si se daba cuenta
de que estaba mirando a él. Frecuentemente estaba enamorado, pero
generalmente solo por un corto período. Una vez, cuando le conté acerca de su
conquista de una mujer bonita, admitió que ella lo había mantenido en los lazos
más fuertes durante más tiempo, es decir, siete meses completos.

III. Y también con Breuning. No hay ninguna carta, ni parte de una carta suya
(hasta donde Wegeler lo sepa), ni ninguna tradición derivada de él, que se
relacione con esta pasión o sus supuestas consecuencias [326] ; y, sin embargo,
es solo de una de sus cartas que conocemos la propuesta de matrimonio en 1810;
más aún, encontraremos, en 1803, Beethoven invitando a un amigo a cenar con la
"Condesa Guicciardi", ¡en un momento en que él y Breuning se alojaron juntos!

IV. Si la historia de Jedlersee es cierta en relación con esta dama en particular, el

tiempo debe haber sido 1803. Pero es totalmente inconsistente con lo que se sabe
de la historia del compositor durante ese año.

V. Brauchle no era el profesor de música de la condesa Erdödy, sino el tutor de

sus hijos, ¡en cuya capacidad difícilmente podría haber sido empleado en un
momento en que el mayor no tenía seis años! Si se nos informa correctamente, no
estuvo en ese servicio hasta después del año 1803; ni tampoco se sabe que la
intimidad de Beethoven con la condesa se había formado. En cualquier caso, la
historia de inanición se puede considerar como eliminada por el momento.

La fuerza de estos argumentos será incidental pero materialmente incrementada

por los puntos de vista, si encuentran favor y aceptación, adelantados y
respaldados en una breve discusión sobre la única cuestión restante perteneciente
al asunto Guicciardi, a la que ahora llegamos.

Era bien sabido por los amigos de Beethoven, que murió poseído de unas pocas
acciones bancarias; pero donde se depositaron los certificados ni su hermano,
Breuning ni Schindler lo sabían. "SI. mantuvo sus acciones bancarias en un cajón
secreto de un gabinete conocido solo por Holz ", es una de las notas de Jahn de
una conversación con Carl Holz. Cuando Schindler leyó los avisos y
memorandos del manuscrito de Jahn sobre Beethoven y agregó sus comentarios,
comentó aquí:

Johann Beethoven se dedicó por primera vez a la desaparición de las acciones y,

al no encontrarlas, gritó: "Breuning y Schindler deben encontrarlas". Breuning le
pidió a Holz que viniera, y le pidió que dijera si no sabía dónde estaban
escondidos. Conocía el cajón secreto en el viejo gabinete en el que estaban
guardados.

En ese "cajón secreto", Breuning encontró no solo los certificados bancarios, sino
también varias "cartas de importancia para su amigo", como las describe
Schindler. Una de ellas fue una carta con dos posdatas escritas por Beethoven en
dos hojas de papel con un lápiz de plomo, en un lugar de riego no nombrado, en
julio de un año no entregado y a una persona no indicada. Está expresado en
términos de amor entusiasta raramente igualado incluso en el romance, siendo
como una traducción a las palabras de los pasajes más tiernos y conmovedores en
sus composiciones musicales más apasionadas. Este documento, puesto en
posesión de Schindler por Breuning, es el original [327] de lo que se imprimió
por primera vez en 1840, como "tres cartas de autógrafos escritas por Beethoven
a su Giulietta desde un baño en Hungría"[122] y que a menudo se han reimpreso
en varias ocasiones. La carta es la siguiente:

Texto de la Carta al "Amado Inmortal"

6 de julio, por la mañana.

Mi ángel, mi todo, mi propio yo, solo unas pocas palabras hoy y con lápiz (con
las tuyas), hasta mañana no se determinará definitivamente mi alojamiento, qué
inútil pérdida de tiempo. ¿Por qué esta profunda tristeza donde habla la
necesidad, puede aguantar nuestro amor, excepto a través de los sacrificios,
excepto a través de no exigir todo, puede cambiar que no eres totalmente mío, no
totalmente tuyo? ¡Oh Dios! Contemple las bellezas de la naturaleza y consuélese
con lo que debe ser, el amor lo exige todo y con mucha justicia, por lo tanto, está
conmigo en lo que a usted respecta, y usted conmigo.. Si estuviéramos totalmente
unidos, sentirías el dolor tan poco como yo. Mi viaje fue terrible; No llegué aquí
hasta las 4 de la mañana de ayer; Al carecer de caballos, el autocar eligió otra
ruta, pero qué horrible. En la etapa anterior a la última, me advirtieron que no
viajara de noche, temí a un bosque, pero eso solo me hizo más ansioso y me
equivoqué; el entrenador debe desmoronarse en el miserable camino, un camino
de barro sin fondo, sin las postiliones que tuve conmigo, debería haberme
quedado en el camino. Esterhazy, que viajaba por el camino habitual hacia aquí,
tenía el mismo destino con ocho caballos que yo con cuatro; sin embargo, obtuve
algo de placer, como siempre lo hago cuando supero con éxito las dificultades.
Ahora un cambio rápido a cosas internas de cosas externas. Pronto nos veremos
seguramente; además, No puedo comunicarles las observaciones que he hecho
durante los últimos días tocando mi propia vida: si nuestros corazones estuvieran
siempre juntos, no haría nada de eso. Mi corazón está lleno de muchas cosas que
decirte, ¡ah! Hay momentos en los que siento que el discurso no es nada después
de todo, anímate, sigue siendo mi verdadero, mi único tesoro, todo como soy
tuyo; los dioses deben enviarnos el resto lo que sea mejor para nosotros.

Tu fiel Ludwig.
Tarde, lunes 6 de julio.

Estás sufriendo, mi criatura más querida; solo ahora he aprendido que las cartas
deben enviarse muy temprano en la mañana. Los lunes, jueves, los únicos días en
que el entrenador de correo va de aquí a K. Estás sufriendo ... ¡Ah! donde quiera
que esté, tú también estás. Arreglaré asuntos entre nosotros para vivir y vivir
contigo, ¡qué vida! ¡¡¡¡así!!!! así sin ti, perseguido por la bondad de la humanidad
de aquí para allá, que apenas trato de merecer como lo merezco. La humildad del
hombre hacia el hombre —me duele— y cuando me considero en relación con el
universo, ¿qué soy y qué es él a quien llamamos? [328] lo más grande, y sin
embargo, aquí reside lo divino en el hombre. Lloro cuando reflexiono que
probablemente no recibirás la primera inteligencia de mí hasta el sábado, por
mucho que me ames, te amo más, pero nunca me ocultes tus pensamientos,
buenas noches, mientras me baño. Debo ir a la cama. ¡Oh Dios! tan cerca tan
lejos! ¿No es nuestro amor verdaderamente un edificio celestial, firme como la
bóveda del cielo?

Buenos días, el 7 de julio.

Aunque todavía en la cama, mis pensamientos están con usted, mi Amado

Inmortal, de vez en cuando con alegría, y luego con tristeza, esperando saber si el
destino nos escuchará o no. Solo puedo vivir completamente contigo o nada en
absoluto. Sí, estoy resuelto a alejarme tanto de ti hasta que pueda volar a tus
brazos y decir que estoy realmente en casa, enviar mi alma envuelta en ti a la
tierra de espíritus. Sí, desafortunadamente debe ser así. Estarás más resuelto ya
que conoces mi fidelidad. Para ti, nadie podrá poseer mi corazón nunca más.
Ninguno. Nunca. Oh, Dios, ¿por qué es necesario separarse de mí? alguien a
quien uno ama y, sin embargo, mi vida en W (Viena) es ahora una vida
miserable: su amor me hace a la vez el más feliz y el más infeliz de los hombres,
a mi edad necesito una vida estable y tranquila. condiciones? Mi ángel, Me
acaban de decir que el entrenador de correo va todos los días, y debo cerrar de
inmediato para que pueda recibir la L. de inmediato. Mantén la calma, solo con
una consideración tranquila de nuestra existencia podemos lograr nuestro
propósito de vivir juntos, estar tranquilo, amarme hoy, ayer, qué anhelo lloroso
por ti, tú, tú, mi vida, mi todo, adiós. Oh, continúa amándome, nunca juzgues mal
el corazón más fiel de tu amada L.

siempre tuyo
siempre mío el
uno para el otro.

Entre las muchas personas ante las cuales Schindler colocó amablemente el
original para su examen estaban Otto Jahn y el escritor actual, ninguno de los
cuales descubrió alguna otra razón para suponer que este documento estaba
destinado a la Condesa Guicciardi que la conjetura de Schindler y los motivos
sobre el cual lo había formado. Teniendo en cuenta que Breuning o Schindler
desconocían por completo la existencia de este artículo hasta después de la
muerte de su escritor, quien solo pudo haber impartido su historia, el proceso
mental por el cual se describió en las palabras que acabamos de citar: tres cartas
de autógrafos escritas por Beethoven a su Giulietta desde un baño en Hungría,
"es perfectamente fácil de rastrear; así:

En la primera de las tres partes, o letras, Beethoven habla del viaje muy
desagradable que había realizado con cuatro caballos de posta, y Esterhazy con
ocho; en el segundo escribe sobre el "entrenador de correo de aquí a K." y de
nuevo: "Mientras me baño, debo irme a la cama". Ahora, de los 218 lugares en el
[329] Guía postal austríaca cuyos nombres comienzan con K, un gran número se
encuentra en Hungría; los lugares de baño en ese reino también son numerosos; y
las posesiones de Esterhazy estaban allí; de ahí la suposición de Schindler de que
Beethoven escribió desde un lugar de riego húngaro, que puede representar el
presente. Su conjetura sobre a quién escribió fue, por supuesto, sugerida por su
conversación en 1823 sobre la condesa Gallenberg. Sin embargo, esta suposición,
tan obvia y natural para él, que fue aceptada sin cuestionar e incluso sin
sospechar durante treinta años, debe ser probada.

¿Cuándo se escribió la carta de amor?

El documento presenta tres fechas incompletas, el año se omite en cada una:

"6 de julio, por la mañana".

"Tarde, lunes 6 de julio".
“Buenos días el 7 de julio”.

Una referencia a los almanaques de 1795, 1801, 1807 y 1812, muestra que el 6 de
julio cayó un lunes en esos años. Por supuesto, se excluye el año 1795, ya que
Julia Guicciardi no había completado su undécimo año, y pasamos
inmediatamente a 1801. Los temas principales de la carta de Beethoven a
Wegeler del 29 de junio fueron sus dolencias y los modos de tratamiento
adoptados por su médico. asesores A lo que él agrega su deseo por el consejo de
su amigo, Wegeler es un médico de habilidad y habilidad eminentes. Fue la
respuesta de Wegeler la que sacó la segunda carta del 16 de noviembre, solo
cuatro meses y medio después de la primera, que continúa el tema con igual
minuciosidad. Si ahora el lector retrocede y cuidadosamente retoma a los dos,
verá que todas las posibilidades de un viaje a algún lugar de riego distante, que
requieren el uso de cuatro poscaballos, ya sea en Hungría o en otro lugar, en el
intervalo entre esas letras está absolutamente excluido por su contenido. La
conclusión es inevitable de que el diario no fue escrito en 1801.

Pero, ¿no puede haber un error en el día del mes o de la semana en las palabras:
"Tarde, lunes 6 de julio?" Si es así, la consulta se extiende a los años 1800 y
1802.

El 6 de julio de 1800, la familia Guicciardi apenas había llegado a Viena desde

Trieste. Pero supongamos que Julia había sido enviada previamente allí para
completar su educación, y que Beethoven la conocía. En ese caso, lo que debe
pensarse de los guardianes y amigos que podrían permitirle tal libertad, o más
bien licencia, que ella, a la edad de quince y tres cuartos de año, ya debería haber
formado las relaciones necesariamente implicadas por [330] ¿El lenguaje del
diario con un hombre que le dobla la edad? ¡Qué, también, se debe pensar en
Beethoven! ¡Concediéndole haber sido, como Magdalena Willmann y otros
dijeron, "medio loco", el hombre ciertamente no era un tonto!

El año 1800 también puede descartarse de manera segura. En cuanto a 1802, es

superfluo decir que más que eso en el próximo capítulo se encontrará parte de
una carta de Beethoven, fechada "Viena, 13 de julio de 1802". ¡Su estadía en el
baño debe haber sido, de hecho, breve si lo alcanzó con cuatro caballos de posta
el día 5 y está nuevamente en Viena escribiendo cartas el día 13!

En 1803, el 6 de julio cayó el miércoles. Pero no hubo tal error en la fecha;

Beethoven da el día del mes tres veces en veinticuatro horas, dos veces el día 6,
una vez el día 7. Un error aquí es inconcebible. El día de la semana, de hecho, se
escribe una sola vez; pero luego es lunes, y domingo y lunes son precisamente
los dos días de la semana que rara vez o nunca se confunden. Pero esa parte del
documento que lleva la fecha "Tarde, lunes 6 de julio" contiene ciertas palabras
que son decisivas. Esta parte es una posdata de la escritura de la mañana y está
escrita, dice, porque llegó demasiado tarde para la publicación de ese día, y "los
lunes, jueves, los únicos días en que el entrenador de correo va de aquí a K . " La
conclusión es irresistible: Schindler y sus copistas están equivocados; el
documento no fue escrito en los años 1800-1803;nola condesa Julia Guicciardi.
Por lo tanto, aquellos que han llorado en simpatía por los sufrimientos de este
Werther causados por esta Charlotte, pueden secarse las lágrimas. Pueden
consolarse con la seguridad de que la catástrofe no fue tan desastrosa como se
representa. El asunto no fue más que un episodio; No es la gran tragedia de la
vida de Beethoven. Pero, siendo una aventura amorosa, ha sido tratada con
hechos en proporción a la fantasía como el pan de Falstaff a su saco. Un autor en
particular, que acepta todas las suposiciones y conjeturas de Schindler sin
cuestionarlo o sospecharlo, ha elaborado el tema extensamente, aunque tal vez
(para tomar prestada la broma de Sheridan) menos luminosa que
voluminosamente. Habiendo expresado los sentimientos de "sus adorables
lectores, sus queridas amigas de Beethoven", al máximo nivel posible en una
tragedia donde el héroe, después de la catástrofe, aún vive y prospera, los
consuela algunos capítulos más adelante al darle a Beethoven por su único
"Amor perdido el trabajo" dos nuevos ganados: uno, una mujer casada, el otro,
una niña de catorce años; y, además, si, en la confusión de sus fechas, el lector no
se engaña mucho, ambos al mismo tiempo[331] tiempo! "También el Señor le
dio a Job el doble de lo que tenía antes", dice el antiguo poeta hebreo.[123]

Incluso si uno estuviera dispuesto a no dar gran importancia a los argumentos

hasta ahora avanzados, hay dos pasajes en la carta que no podrían haberse escrito
en ese brillante período de la vida de Beethoven (1800-1802) y, por lo tanto, son
concluyentes; a saber: "Mi vida en W (Viena = Viena) es ahora una vida
miserable" y "A mi edad necesito una vida tranquila y estable". De hecho, la
discusión crítica más severa de mi argumento en contra de la precisión de la
declaración de Schindler no ha podido encontrar un defecto más allá de la
afirmación no esencial de que Beethoven difícilmente podría concebirse como un
error en el asunto del día de la semana. Desde entonces, el autor aprendió
accidentalmente por experiencia cómo un error de este tipo, cometido por la
mañana, puede perpetuarse fácilmente en cartas privadas;

Todo lector atento y atento de la carta debe darse cuenta de que es irreconciliable
con la idea de que la apasionada devoción de Beethoven hacia la dama era nueva
y repentina; también que Beethoven se había separado de su amada, quienquiera
que haya sido, poco tiempo antes; que él escribe con plena convicción de que su
amor ha sido devuelto y que el deseo de una unión de sus destinos era mutuo, y
que al esperar pacientemente los obstáculos en el camino de su propósito de vivir
juntos serían superados.

Las citas inexactas de Beethoven

En el esfuerzo por determinar cuándo Beethoven escribió en esta cepa, sus

propias fechas inexactas no pueden pasarse por alto, pero deben discutirse al
comienzo de la investigación. Si las palabras "Tarde, lunes 6 de julio" se
consideran concluyentes, la investigación tendrá que limitarse a los años 1807 y
1812, quedando fuera de discusión tanto 1801 como 1818. Pero si se supone un
error de un día, la investigación puede extenderse a los años siguientes. En los
primeros tres años

  1805 1807 1808

doming
el 5 de julio cayó en un sábado martes
o
doming
el 6 de julio en un lunes miércoles
o
el 7 de julio en un lunes martes jueves

En los tres años posteriores

  1811 1812 1813

5 de julio cayó en un viernes sábado lunes
6 de julio en un sábado lunes martes
7 de julio en un domingo martes miércoles

[332]

Para pasar por otras razones, los años 1808 y 1811 deben excluirse porque
presuponen un error de dos días. Quedan, entonces, los años 1806, 1807, 1812 y
1813, que pueden estudiarse mejor en su orden inverso. El año 1813 se muestra a
la vez imposible debido a la fecha de una carta a Varena: "Baden, 4 de julio de
1813", además de otras circunstancias que prueban que Beethoven pasó los
meses de junio y julio de este año en Viena y Baden. De manera similar, 1812
debe ser rechazado porque escribió una carta a Baumeister el 28 de junio desde
Viena y llegó a Teplitz el 7 de julio.

Quedan, entonces, solo los años 1806 y 1807. Si estamos dispuestos a atribuir
demasiado peso a la improbabilidad de un error en las fechas de Beethoven (6 y 7
de julio), ciertamente sería imposible decidir a favor del año para el cual otras
consideraciones abogan por una fuerza casi convincente, a saber, 1806. Hay una
carta de Beethoven a Brunswick que propone visitarlo en Pesth impresocon la
fecha "14 de mayo de 1806", que podría ser una fuerte evidencia a favor de ese
año; pero, desafortunadamente, la fecha verdadera es 1807, y eso se suma a
nuestra dificultad. Porque se sabe que el 22 de julio de 1807 (y durante varios
días al menos antes) estaba en Baden, y hasta el momento no hay nada que
demuestre que no realizó la visita propuesta y regresó de Hungría en temporada
para haber escrito la carta de amor los días 6 y 7 de ese mes; esto es, es cierto,
una suposición muy insatisfactoria. Hay una fecha en una correspondencia con
Simrock tocando la compra de ciertas obras, que, si pudiera establecerse con
certeza, eliminaría toda duda y proporcionaría una conclusión satisfactoria. Si la
correspondencia tuviera lugar en 1806, sería imposible evitar la suposición
insatisfactoria.

El jefe de la famosa casa de Simrock le dijo una vez al autor que las cartas
escritas a su padre por Beethoven habían sido robadas (desde entonces fueron
recuperadas), y que la única información posible al respecto podría obtenerse de
los viejos libros de negocios de la casa. El autor solicitó que lo examinaran y su
solicitud fue cumplida con la mayor cortesía, con el resultado de que se le
proporcionaron los extractos de las cartas que utilizó en un capítulo posterior.
Para su gran satisfacción, la más importante de las cartas tiene fecha del 31 de
mayo de 1807. Esto y la siguiente carta muestran que Beethoven pasó los meses
de junio y julio de 1807 en Baden.

El resultado, entonces, parecería ser irrefutable: hay un error de un día en la fecha

de Beethoven. La carta fue escrita en el verano que pasó en parte en Hungría, en
parte en Silesia, [333] el verano de 1806 . En todos los años desde 1800 hasta
1815, no hay otro verano en el que podría haber escrito la carta dentro de los
primeros diez días de julio a menos que elijamos asumir un estado de hechos que
violentaría la probabilidad.

Carácter moral de Beethoven reivindicado

Pero nuestro argumento tiene un propósito mucho más serio que la determinación
de la fecha de una carta de amor; es servir como base para una justificación muy
necesaria del carácter de Beethoven en este período de su vida. El editor de las
cartas de Beethoven a Gleichenstein que aparecieron en " Westermann's
Monatsheften " (1865)[124] aprendió de la viuda de Gleichenstein que el
compositor había hecho una vez una propuesta de matrimonio con su hermana
Therese Malfatti. Sobre la base de esta información, y de ciertas referencias en
las propias cartas, el editor fundó una teoría singular: —Beethoven, dice el editor
en cuestión, se enamoró de “Therese marrón oscuro”, quien, a pesar de que ella
tenía "entonces solo 14 años (en 1807), estaba completamente desarrollado". "Su
amor por ella fue tan rápido en su crecimiento como en su pasión, pero no fue
devuelto en ese momento o más tarde ". "El asunto fue claramente vergonzoso
para la familia, porque la pasión del hombre medio sordo y muy excéntrico de 36
años por una niña de catorce años no podía dejar de ser peligrosa ( misslich ) a la
larga ".

“Pues muy bien; Espero que aquí haya verdades ", como dice el tonto en"
Medida por medida ".

Reflexione que este fue el año de la Misa en Do y la Sinfonía en Do menor, e

imagine la imagen: Beethoven, el poderoso maestro, ocupado en el desarrollo de
obras que conmovieron las profundidades más profundas del alma. Tal por un
lado; por el otro "el amante, suspirando como un horno, con una balada
lamentable hecha en la ceja de su amante". O, si lo prefiere, en lugar de la
primera imagen, ¡un Corydon medio sordo, excéntrico y de 36 años de edad,
deambulando al lado de arroyos cubiertos de musgo tocando en vano melodías
con una melancólica Phyllis de desarrollo temprano y amor temprano!
Admitamos por el momento que la imagen amable de Beethoven en 1807 es la
correcta; todavía no hay exceso de razón basada en el sentido o la probabilidad,
no hay límites de imaginación o lógica inmadura que pueda afirmar que la carta
del 6 y 7 de julio fue escrita a Therese Malfatti, entonces de 13 años.

Todavía hay otra suposición o sospecha que debe mencionarse aquí y, si es

posible, refutada; es que, incluso en 1806, la carta de Beethoven fue dirigida a la
condesa Guicciardi, que ya era la esposa del conde Gallenberg. Por otra parte, un
más [334] Apenas se podría encontrar una solución natural a las dificultades si
pudiera demostrarse o aceptarse como cierto que el compositor era uno de esos
genios musicales exaltados, recientemente elogiado por un escritor, que “ya no
está sujeto a las nociones una vez aceptadas de la moral y lo común. deberes ", y
que se niegan a permitir que" la ética de mente estrecha sea elevada a las leyes
reales de la existencia ". Si Beethoven hubiera sido un hombre de este carácter,
¿qué más deberíamos creer para creer que en el verano de 1806 él y la dama
esperaban con impaciencia el momento en que podrían huir del marido y de los
hijos y así alcanzar "su propósito de vivir juntos? , "Corazón apretado al
corazón? Aquí una sola objeción será suficiente: el conde Gallenberg y su esposa
habían estado en Nápoles durante este tiempo. ¡No! Esta desgracia no se adjunta
al nombre de Beethoven.

Quienes hayan creído que valía la pena seguir la discusión hasta ahora
comprenderán por qué se dedicó tanto tiempo y trabajo a eliminar toda duda
sobre las fechas de las cartas del 29 de junio de 1801 y del 6 y 7 de julio de 1806,
y esto después de un largo tiempo durante el cual nunca había surgido una duda
en la mente del escritor. Porque si estas fechas permanecen fijas, las estructuras
románticas extendidas que se han criado sobre la base arenosa de la conjetura
deben caer en ruinas.

Las conclusiones alcanzadas por el estudio parecen tan naturales como

satisfactorias e indudables. El joven Beethoven, poseedor de un temperamento
susceptible y excitable en el más alto grado y dotado no solo de un genio
extraordinario sino también, dejando de lado sus desgracias físicas, con otras
cualidades atractivas: el gran pianista, el querido maestro, el compositor muy
prometedor, admirado y aceptó con gusto en los círculos más altos de la sociedad
de la metrópoli: este Beethoven, como lo expresa Wegeler, siempre estuvo
enamorado y, en general, en el más alto grado. Sin embargo, a medida que pasó
los años, sus pasiones se enfriaron, y es una verdad de la observación diaria que
al final un apego fuerte y duradero puede obtener dominio sobre el amante más
vacilante y voluble. Según nuestra convicción, este también fue el caso con
Beethoven, y seguramente la famosa carta de amor fue dirigida al objeto de un
amor sabio y honorable que había tomado el control sobre él. Si esto es cierto, y
si estaba tan violentamente enamorado en 1806, se deduce que las referencias en
la correspondencia de Gleichenstein que su editor aplica a una "niña
completamente desarrollada de catorce años de edad", en 1807, estaban dirigidas
a individuo diferente; y esto también es la convicción del autor.

[335]

¿Pero quién es la dama? se pregunta[125] El secreto estaba demasiado bien

guardado; Y ella todavía es desconocida. Esto, solo, es cierto: que

La condesa Therese von Brunswick

1er. De todos los amigos y conocidos de Beethoven del otro sexo cuyos nombres
están registrados, uno solo podría haber sido el "Amado Inmortal" de la carta y la
parte de este proyecto de matrimonio; 2º, toda la evidencia circunstancial apunta
a ella y solo a ella; Tercero, mucho después de que se determinaron estos dos
puntos, Robert Volkmann, el excelente músico y compositor, en conversación
con el autor, mencionó una tradición local en Pesth que directamente la nombra
como una vez la amada e incluso (si nuestra memoria sirve) novia en spe de
Beethoven. Esta señora era la condesa Therese von Brunswick.

Los avisos dispersos de los Brunswicks en estos volúmenes, si se toman en forma

conjunta, pueden parecer más profundos de lo que se sospechaba. Eran de los
primeros y más cálidos amigos de Beethoven en Viena; ellos "lo adoraban", dijo
su prima, la condesa Gallenberg; Beethoven escribió la canción "Ich denke dein"
en el álbum de las hermanas y se la dedicó cuando la publicó en 1805; recibió de
Teresa su retrato en aceite;[126] visitó los Brunswicks en el otoño de 1806 y
compuso la Sonata, op. 57, que dedicó al hermano; e inmediatamente después de
su partida escribió la apasionada carta de amor, ¿a quién?, escribió al Conde
Franz, "Besa a tu hermana Teresa", y en el otoño de 1809, en otra visita a ellos,
compuso la Sonata, op. 78, dedicado a la hermana. Unos meses después, el
proyecto matrimonial fracasó.

Aquí pueden observarse dos comentarios que, si no tienen gran importancia,

valen el espacio que ocuparán: primero. Después de la [336] aparición de la
dedicación del Op. 78, el nombre de Therese von Brunswick desaparece de todos
los documentos, notas y memorandos sobre Beethoven recopilados por Jahn o el
autor; Sin embargo, la amistad entre él y el hermano permaneció intacta. 2do.
Esta amistad de treinta años de duración se rompió solo por la muerte; sin
embargo, aunque en los últimos años fueron frecuentes los largos períodos de
separación, su correspondencia epistolar conocida se compone de media docena
de cartas, y la mitad de ellas con fechas falsas. ¿Eran estos todos? Si no es así,
¿por qué todos, excepto aquellos que no son de particular interés o importancia,
han sido destruidos u ocultos? A menos que, de hecho, hubiera un secreto que
preservar. Therese von Brunswick vivió hasta una gran edad, teniendo la
reputación de ser un personaje noble y generoso pero excéntrico. Con respecto a
Beethoven,Cardenal , "murió y no hizo ninguna señal". ¿Porque ella no pudo?
[127]

(Postdata del editor de la edición en inglés).

Hay otras candidatas además de las condesas Guicciardi y Brunswick por el

honor de haber sido objeto de lo que, debe admitirse, fue el amor supremo de
Beethoven; o, al menos, hay otras mujeres a las que los escritores han presentado
súplicas. Aunque el Dr. Kalischer profesó creer que había eliminado
efectivamente la hipótesis de Thayer, es significativo que, con mucho, las
campeonas más notables que lucharon por sus respectivas amores fueran las que
ingresaron en las listas de la condesa Teresa. Menciono solo al estadounidense
Thayer; el inglés Grove; los alemanes La Mara, Storck y Prelinger (como
Kalischer, el editor de una colección de cartas de Beethoven); los franceses [337]
Rolland y Chantavoine, ambos biógrafos de Beethoven. Schindler, Nohl y
Kalischer llevaban la manga de la condesa Guicciardi; Frimmel y Volbach
parecían gentilmente inclinados hacia Magdalena Willmann, la actriz que dijo
que Beethoven quería casarse con ella, pero que ella no lo tendría porque era tan
feo y "medio loco"; El Dr. Wolfgang A. Thomas-San-Galli es el campeón de
Amalia Sebald como la "Amada Inmortal" y de 1812 como el año en que se
escribió la carta de amor. De su libro (" Die Unsterbliche Geliebte Beethovens,
Amalia Sebald ", Halle, 1909) se puede decir que su mérito radica en su
razonamiento cercano, pertinente y desapasionado, la cualidad en la que todos los
argumentos del Dr. Kalischer son más deficientes.

Defensa del Dr. Kalischer de Schindler

La historia de Schindler tocando la letra y Giulietta Guicciardi fue incuestionada
durante treinta años, cuando las investigaciones de Thayer arrojaron dudas sobre
ella, que fijaron la fecha como 1806 y, por lo tanto, eliminaron a la Condesa
como la inamorata del compositor. En vol. II, Thayer se contentó con una
demostración de que la Condesa no podía ser la "Amada Inmortal". En vol. III,
en el cuerpo del libro, sugirió que con "mayor probabilidad" la dama era la
condesa Therese von Brunswick. No parece que haya ido más allá de esto, pero
murió, en 1897, con la plena convicción de que, de ninguna manera, podría ser
rehabilitada la Guicciardi en el lugar que tanto tiempo había ocupado en las
mentes de historiadores y romancers. Su primera contribución a la pregunta (la
primera parte de este capítulo) inmediatamente provocó una defensa de la
historia de Schindler, el Dr. Alfred Christian Kalischer estaba en la camioneta de
los defensores de Schindler. En lugar de atravesar la evidencia en el caso como lo
había hecho Thayer, Kalischer propuso y siguió el "método inductivo" de la
siguiente manera: Beethoven no podría haberse entregado a tales transportes en
una fecha tan tardía como 1806 o 1807. Eran las efusiones de un sentimentalista,
uno de los Werther. Beethoven había dicho en la carta que solo podía vivir
completamente con su amor o nada en absoluto, una expresión que no se debe
pensar en conexión con un genio que había creado la sinfonía "Eroica", "Fidelio",
las Sonatas en re menor y F menor (Op. 57), los Conciertos Pianoforte en Do
menor y Sol mayor, los Cuartetos, Op. 59, había terminado la cuarta Sinfonía y
había esbozado la Do menor y la "Pastoral", ¿podría un genio así creer por un
momento que no podría vivir sin el objeto de su amor? etc. Todo el argumento
era meramente retórico y psicológicamente especulativo.

En una crítica al tercer volumen de Thayer, escrito para " Der Clavierlehrer " en
1879, Kalischer retomó el tema de Teresa [338] Brunswick y, siguiendo su viejo
estilo de argumentación, instó a que el "Amado Inmortal" fuera Giulietta y no
Therese porque, por cierto, Beethoven había dedicado la Sonata menor en C-
sharp a la primera y nada mejor que la Sonata en F-sharp mayor, Op. 78,
compuesto en 1809, a este último. Kalischer no vio fuerza en el hecho de que los
bocetos de la llamada Sonata "Moonlight" precedieron a la dedicación por un
período considerable; lo esencial en su mente era la dedicación y que Lenz
pensara mucho en el menor afilado en C y poco en Fantasia para Pianoforte, op.
77, dedicado por Beethoven "a su amigo" Brunswick, y aún menos de la Sonata
F-sharp dedicada a "otro miembro de la casa de Brunswick";

Estos ensayos, junto con otro en el que la Dra. Kalischer realizó con gran energía
el trabajo de deshacerse de las vaporizaciones románticas de una escritora que se
hacía llamar Mariam Tenger, quien había publicado un libro (" Beethoven's
Unsterbliche Geliebte, nach persönlichen Erinnerungen"") En Bonn en 1890, en
el que afectó para demostrar lo que Thayer había establecido como una mera
probabilidad. Este escritor (que obviamente había seguido el ejemplo de Thayer,
aunque protestó porque no había leído su biografía cuando escribió su libro)
profesó haber tenido la historia de los labios de la propia condesa Brunswick, que
Beethoven, mientras visitaba Martonvásár, la sede del campo de los Brunswicks,
en mayo de 1806, se había comprometido secretamente con la condesa, nadie
más lo sabía, excepto el amigo de Beethoven, el conde Franz von Brunswick. El
Dr. Kalischer encontró poca dificultad en demoler una gran parte de la fantástica
tela criada por Mariam Tenger, especialmente esa parte que profesaba descansar
sobre el supuesto testimonio de un "Barón Spaun" que era simplemente una
creación del romancer, aunque un verdadero Spaun figuraba en gran parte y de
manera creíble, en la historia de la vida de Schubert. No contento con esto, el
crítico fue más allá, y al revisar la carrera sentimental de Beethoven de 1806 a
1810 (en el último año se supone que las relaciones entre él y la condesa
Brunswick llegaron a su fin), protestó porque, en 1807, Beethoven Estaba
enamorada de Therese Malfatti, entonces una niña de 14 años.

La Mara y la condesa Teresa

Esa pregunta ya había sido discutida por Thayer, como hemos visto. También
tenía la identidad del barón Spaun de Marie Lipsius, conocida en la literatura
musical por su seudónimo La Mara, quien llamó la atención sobre las
inexactitudes en la historia de Tenger en la primera [339] de una colección de
ensayos titulada " Classisches und Romantisches aus der Tonwelt ", publicado en
Leipsic en 1891. La misma autora que, en todos sus escritos sobre el tema, ha
mantenido con firmeza la exactitud de la teoría de Thayer, hizo la contribución
más valiosa ofrecida a la controversia por su libro" Beethoven's Unsterbliche
Geliebte . Das Geheimniss der Gräfin Brunsvick und ihre Memoiren", Publicado
por Breitkopf y Härtel en 1909. Para este libro es necesario prestar más atención;
pero antes de que se revise su contenido, merece ser notado que Thayer, quien
siguió la multitud de argumentos a favor y en contra de su hipótesis con el mayor
interés y con una mente abierta característicamente, fue a la tumba con su firme
convicción de que " con mayor probabilidad "la condesa Teresa era la" Amada
Inmortal ". Envió a La Mara una carta fechada el 22 de enero de 1892, a la cual
se le llamó la atención en una nota al pie sobre la historia de la Sonata menor en
C en un capítulo anterior de este trabajo, y que, por cortesía de la dama a quien se
dirigió, ahora se da en sustancia:

... Que el Sr. Kalischer haya adoptado la extraña noción de Ludwig Nohl de la
obsesión de Beethoven por Therese Malfatti, una niña de catorce años , me
sorprende; como también que parece considerar que la Cis moll Sonata es un
poema de amor musical dirigido a Julia Guicciardi. Seguramente debería saber
que el tema de esa Sonata fue, o más bien que fue sugerido por, el pequeño
poema de Seume " Die Beterin ".

Te ruego que pares aquí y leas antes de continuar con la primera parte de la
Liebesbrief . Tenga en cuenta que fue escrito desde un Badeort tan lejos de Viena
que viajó allí en un autocar con cuatro caballos y Esterhazy con ocho. Y ahora a
los puntos esenciales.

Durante el verano de 1801, sabemos que Beethoven se alojó en Hetzendorf,

donde residió el ex Kurfürst Franz y murió el 26 de julio de ese año, y compuso
su " Christus am Ölberg " en gran parte en el jardín cercano de Schönbrunn.
Sabemos que escribió el 29 de junio, un relato muy completo de su creciente
sordera al Dr. Wegeler. ¿Estaba, sólo siete días después, en un distante Badeort ,
escribiendo como una carta de amor a un joven Gräfin Aún no tienes diecisiete
años? En noviembre volvió a escribir a Wegeler. " Du willst wissen ", dice, " wie
es mir geht, ich brauche ", y procede a describir el tratamiento de su médico. En
ninguna de estas cartas hay indicios más remotos de que el médico lo envió a un
lugar distante. Badeort . En 1802, el alojamiento de verano de Beethoven fue en
Heiligenstadt, donde el joven Ries vino a menudo a recibir las instrucciones de su
maestro. No hay la menor insinuación de él, ni en ningún otro lugar, de ninguna
ausencia de Beethoven durante ese verano. ¿Beethoven escribió el Liebesbriefe
en julio y el llamado Testamento, ese documento de desesperación, en octubre?
Observa estas fechas. En el Liebesbriefe del Badeort 6 de julio: Ich kam erst
Morgens 4 Uhr gestern hier an. ¡Siete días después, el 13 de julio, estaba en
Viena escribiendo a Breitkopf y Härtel!

[340]

En el Testamento leemos: Dieses halbe Jahr era ich auf dem Lande zubrachte ”,
pero en ninguna carta o escrito conocido de Beethoven de ese verano hay alguna
referencia al lejano Badeort .

Todo lo que se sabe de Beethoven en el verano de 1801 y 1802 está en contra del
viaje al Badeort ; lo que se sabe del verano de 1806 es para eso. La carga de la
prueba recae en el Sr. Kalischer. Cuando pueda probar tal viaje en 1801 o 1802,
y lo haga, será un punto a su favor.

Testimonio de amigos y relaciones

El método seguido por La Mara en su investigación, que se extendió durante

varios años, fue muy similar al de Thayer: en todos los casos en los que parecía
que se podía obtener el testimonio de la boca de las personas vivas que ella
buscaba obtener. Primero visitó a la condesa Marie Brunswick (o Brunsvik,
como la rama húngara de los Braunschweigers, o Brunswicks, deletreaba el
nombre), hija del conde Franz. Hubo una entrevista seguida de una
correspondencia. La condesa dijo que la familia no sabía nada del supuesto
vínculo romántico entre su tía y Beethoven. Recordó que Beethoven tenía un "
grosse Schwärmerei”Para el primo de su padre, la condesa Guicciardi, luego
Gallenberg, pero el sentimiento no fue correspondido por parte de la condesa
hasta donde se supo. La familia todavía estaba en posesión de tres o cuatro cartas
de Beethoven a su padre. En noviembre de 1899, envió cuatro cartas a La Mara,
que luego eran propiedad de su hermano, el conde Géza Brunswick. Tres de estas
cartas ya habían sido impresas en la primera edición de esta biografía. La única
relación con el tema de este estudio fue aquella en la que Beethoven le ruega al
conde que bese a su hermana Therese. (Esta carta La Mara se presenta en
facsímil en su libro.) El Conde Gallenberg (hijo de la condesa Giulietta y el
último de la familia) había muerto en Viena en 1893, dos años después de haber
negado que se hubiera hablado de matrimonio oamor mutuo entre su madre y
Beethoven. Se pidió el testimonio de dos nietos de la condesa Giulietta.
"Beethoven quería casarse con la abuela", dijo la condesa Bertha Kuenburg, née
condesa Stolberg-Stolberg, en Salzburgo, "pero ella amaba a Gallenberg". La
baronesa Hess-Diller, née condesa Gallenberg, en Baden dijo:

Entre nuestros documentos familiares no hay absolutamente nada relacionado

con el asunto, ni cartas, ni diario. Los prejuicios de la época, el increíble punto de
vista sostenido por las personas de nuestra estación hacia los artistas, incluso
hacia los artistas de la grandeza de Beethoven, pueden haber sido responsables
del hecho de que no se sintió ningún interés en el asunto. Toda esa tradición
verbal se me ha resumido en la única circunstancia que Beethoven imaginó solo
como profesor de música en la casa de mis bisabuelos.

[341]

Por sugerencia de los nietos de la condesa Giulietta, La Mara llamó a Fräulein

Karoline Languider, una amiga de toda la vida de los Gallenberg, que había
vivido con ellos y la condesa Marie Brunswick. Este testigo testificó:

No creo que la Schwärmerei para la condesa Julia Gallenberg-Guicciardi —

aunque haya sido cálida y maravillosa, porque era una mujer muy hermosa y
elegante del mundo— alguna vez tomó tal posesión del corazón de Beethoven
como lo hizo el amor posterior. para la condesa Therese Brunsvick, lo que llevó a
un compromiso. Ese fue decididamente su amor más profundo, y que no resultó
en matrimonio, se dice, se debió al temperamento artístico real (¿cómo lo
llamaré?) ( Natur) de Beethoven, quien, a pesar de su gran amor, no podía
decidirse a casarse. Se dice que la condesa Teresa se lo tomó muy en serio.
Habiendo vivido durante mi infancia con mis padres en Pressburg, a menudo
escuché, con oídos infantiles, por supuesto, personas hablar sobre el asunto, y
puedo recordar que la condesa Teresa era muy querida, y que mi madre siempre
estaba muy contenta cuando ella llegó a Pressburg, que era todos los años.

La Mara le envió a Fräulein Languider algunos de sus escritos y una copia del
retrato de Lampi de la condesa Teresa, y escribió el 24 de enero de 1901:
“Después de todo lo dicho a favor y en contra, sigo teniendo la opinión
inalterable de que la condesa Teresa era la 'Amada Inmortal' y la prometida del
gran maestro, sobre lo cual escuché innumerables conversaciones en mi infancia,
y que el retrato es suyo. La condesa Marie no ve ningún parecido, pero no confío
en su memoria. La condesa Marie Brunswick le había dicho a La Mara que no
consideraba la pintura que ahora se conserva en el Beethovenhaus en Bonn un
retrato de su tía; "Pero", dice La Mara, "dado que hubo una diferencia de 57 años,
ya no podía juzgar la semejanza con la imagen juvenil".

El conde Géza Brunswick, hijo del amigo de Beethoven, murió en la primavera

de 1902, después de haber sobrevivido a su hermana Marie. La línea directa de
Brunswicks llegó a su fin en él. Los castillos Korompa y Martonvásár pasaron a
otras manos. La colección de arte del conde Franz se vendió en una subasta en
Viena, pero la viuda del conde Géza retuvo la posesión de las reliquias de
Beethoven (las cartas y un retrato al óleo) y las llevó con ella a Florencia, donde
posteriormente se casó con el Marchese Capponi. Ella también dio su testimonio:
"Es cierto que hubo relaciones con el alma entre Beethoven y Therese Brunsvik".

Luego, La Mara fue a Pressburg (en busca de tradiciones como las que Thayer
había encontrado en Pesth), trabajando en la indirecta arrojada por Fräulein
Languider. En Pressburg conoció a Johann Batka, [342] archivero municipal,
quien dio testimonio del hecho de que un pariente de la condesa Therese
Brunswick, que estaba en posesión de sus memorias (una copia, evidentemente,
ya que La Mara obtuvo el original de la familia del Conde Deym), lo había
persuadido para que creyera que Teresa era la "Amada Inmortal" y la prometida
secreta de Beethoven. Después de que La Mara había publicado los resultados de
su investigación en el número de enero de 1908 del " Neue Rundschau", La
sobrina nieta de la condesa Teresa, Isabel, la condesa Deym y su hermana
Madame Ilka Melichar, confirmaron la declaración de que la carta había sido
dirigida a su ilustre tía abuela. Había surgido un distanciamiento entre el conde
Franz y su hermana Therese después de su matrimonio; pero la intimidad entre
las hermanas Therese y Josephine, la condesa Deym, había continuado, y el
romance, nunca conocido por las familias del conde Franz y su hermana la
condesa Teleky, se había convertido en una tradición en la familia del conde
Deym.

El resto del libro de La Mara está lleno de las memorias de Therese Brunswick,
que comenzó a escribir en septiembre de 1846, y llamó "Mi medio siglo". Al
presentar el interesante documento, La Mara se vio obligada a abandonar la
afirmación de Thayer de que la carta de amor había sido escrita en 1806 y
sustituyó a 1807 (una fecha recomendada también por Ladislaw Jachinecki, en un
artículo publicado en el " Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft"”Para
julio y agosto de 1908), alegando que 1806 se había vuelto insostenible, 1807
estuvo de acuerdo con el almanaque y que la estadía de Beethoven en Baden en
el verano de 1807 no impidió una visita a Hungría de tres semanas de duración
entre el final de Junio y 26 de julio. La Mara fue persuadida para hacer el cambio
por su descubrimiento en las memorias del hecho de que el 5 de julio de 1806, la
condesa Therese estaba en Transilvania visitando a su hermana Charlotte, la
condesa Teleky, y estuvo presente cuando ésta dio a luz. a una hija, Blanca, en
esa fecha. Habiendo asumido, con Thayer, que Beethoven escribió la carta de
amor poco después de una visita a los Brunswicks en Korompa (que es su lectura
de la misteriosa "K" en la carta), y la envió desde un lugar de riego vecino,
convencida que Teresa estaba con su hermana el 6 de julio de 1806, ella adoptó
la teoría de que la carta fue escrita en 1807, año en que el tan discutido 6 de julio
cayó un lunes. También alude a otras pruebas que no describe, pero que sin duda
significa una carta de Beethoven a Breitkopf y Härtel con la fecha "Viena, 5 de
julio de 1806", que los investigadores conocieron cuando los conocidos editores
de Leipsic hicieron Una publicación privada de las cartas del compositor.[343]
encontrado en sus archivos. Esto fue después de la muerte del Sr. Thayer. Al
tocar esta carta y el significado de la "K" de Beethoven, el escritor de esta nota
presenta, sin argumento, algunas sugerencias:

Nuevas sugerencias sobre la carta

1. No hay nada en la carta, más allá de lo que podría llamarse su atmósfera, que
indique que Beethoven había visitado recientemente el objeto de su amor. Las
palabras "Hoy, ayer, qué anhelo lloroso por ti", a las que se podría dar esa
interpretación, se refieren simplemente a su estado de ánimo y sus pensamientos
en los dos días en que la carta estaba en su mente; no nos dicen nada sobre la
distancia o el tiempo que se interponía entre él y su " ferne Geliebte ".

2. Está claro que Beethoven y el Príncipe Esterhazy comenzaron desde el mismo

lugar para el lugar de riego húngaro desde donde se envió la carta (si alguna vez
se envió), Beethoven viajó por una ruta inusual debido a la falta de caballos, el
Príncipe por La ruta habitual. Es muy probable que este lugar fuera Martonvásár;
Es mucho más probable que fuera uno de los asientos de campo de Esterhazy.

3. No se indica en la carta ni en ningún otro lugar cuánto tiempo estuvo en

camino Beethoven , pero el viaje se extendió por varias etapas, ya que "en la
etapa anterior a la última" se le advirtió que no viajara de noche, etc. estado tan
lejos en el interior de Hungría como un autocar podría llevarlo, digamos, dos
días.

4. No sabemos nada sobre la rapidez de los viajes por las carreteras húngaras
hace un siglo, pero sabemos que ya en 1635, i. e., 171 años antes de que
Beethoven hiciera el viaje, se estableció un puesto en inglés que hizo el viaje de
Londres a Edimburgo y de regreso en seis días; y Edimburgo está a 357 millas de
Londres por carretera. El entrenador de correo inglés, por lo tanto, viajó un
promedio de 119 millas en 24 horas. Incluso a la mitad de esta velocidad,
Beethoven podría haber estado comparativamente cerca del lugar en el que la
condesa Teresa pasó junio y julio de 1806.

5. Este lugar no era Korompa, pero puede haber sido Klausenburg o Kolosz, la
ciudad principal de Transilvania, donde vivía el conde Teleky. Esto es al menos
remotamente posible.

6. Es natural suponer que la publicación entre los lugares importantes de Hungría

y la metrópoli de Transilvania se ejecutó con bastante frecuencia y con bastante
velocidad, y si Beethoven esperaba que una carta que él pensaba sería detenida
en el lugar donde fue publicada. hasta la madrugada del jueves no llegaría a su
destino hasta el sábado, ese destino debe haber estado a una distancia
considerable (una carrera de dos días) del lugar de riego. [344] "¡Tan cerca, tan
lejos!" tiene poco valor como evidencia; Es un lugar común extático sobre lo
inalcanzable, o lo que parece ser así.
7. El hecho de que la condesa Teresa no estuviera en Korompa a principios de
julio de 1806 no es en sí una razón suficiente para abandonar esa fecha; ella
estaba en Klausenburg. La carta a Breitkopf y Härtel, aunque claramente fechada
“Viena, 5 de julio de 1806” (Kalischer, No. 109), podría ser fácilmente
descartada como evidencia convincente contra 1806, si no contó con el respaldo
de los editores aparentemente indicando que había sido recibido o respondido el
11 de julio del año. Nada puede hacer que el descuido de Beethoven con respecto
a las fechas sea más claro que la siguiente carta de Beethoven en la que
respondió a la carta que Breitkopf y Härtel le habían enviado en respuesta a la
propuesta que había hecho en la carta del 5 de julio de 1806. La segunda la carta
está fechada “ Grätz, am 3ten Heu-Monat, ”(Es decir, mes de heno, de lo
contrario julio); sin embargo, se refiere a la carta anterior y fue escrita en
Troppau en la Silesia austriaca, donde Beethoven pasó la caída de 1806 como
invitado del Príncipe Lichnowsky. El respaldo de Breitkopf y Härtel muestra que
la carta fue recibida y respondida en septiembre. También hay algo de
importancia en el hecho de que Beethoven se refiere a su viaje desde Viena a
Troppau, que debe haber sido de casi 200 millas de largo, como uno corto (“
Etwas viel zu thun und die kleine Reise hierher”).", Etc.). (Ver Kalischer, Carta
No. 110.) Beethoven puede haber escrito la carta en Viena uno de los primeros
dos días de julio, o incluso el último de junio, cometiendo uno de sus errores
característicos en la datación, y sin embargo, ha sido profunda en Hungría en la
dudosa fecha en la que escribió la carta de amor. El respaldo de Breitkopf y
Härtel, "5 de julio de 1806", no podría haber sido más que una transcripción de la
fecha que se encuentra en la carta.

El editor es muy consciente de que sus sugerencias no aclaran el misterio; sin

embargo, los ofrece por lo que valen ahora o en el futuro. Las referencias a
Beethoven en las Memorias de Therese Brunswick hechas públicas por La Mara
se encuentran en los siguientes extractos:

Las memorias de Therese von Brunswick

Durante la extraordinaria estadía de 18 días en Viena, mi madre deseaba que sus

dos hijas, Therese y Josephine, recibieran la invaluable instrucción musical de
Beethoven. Adalbert Rosti, un compañero de escuela de mi hermano, nos aseguró
que Beethoven no sería persuadido para aceptar una mera invitación; pero si Su
Excelencia estuviera dispuesta a subir los tres tramos de escaleras sinuosas de la
casa en St. Peter's Place, y hacerle una visita, respondería por un resultado
exitoso de la misión. Está hecho. Como una colegiala, con las Sonatas para violín
de Beethoven y [345] Violoncello y Pianoforte bajo mi brazo, entramos. El
inmortal, querido Louis van Beethoven, fue muy amable y tan educado como
pudo ser. Después de algunas frases de part et d'autre, me sentó en su piano, que
estaba desafinado, y de inmediato comencé a cantar el violín y las partes de
violonchelo y toqué bien. Esto lo deleitó tanto que prometió venir todos los días
al Hotel zum Erzherzog Carl, luego a Goldenen Greifen. Era mayo del último
año del siglo pasado. Él venía regularmente, pero en lugar de una hora con
frecuencia permanecía de 12 a 4 o 5 en punto, y nunca se cansaba de sostener y
doblar los dedos, lo que me habían enseñado a levantar en alto y a mantenerme
derecho. El noble hombre debe haber quedado satisfecho, ya que nunca perdió un
solo día en los 16 ... Fue entonces cuando la amistad más íntima y cordial se
estableció estrechamente con Beethoven, una amistad que duró hasta el final de
su vida. Él vino a Ofen; vino a Martonvásár; fue iniciado en nuestra república
social de personas elegidas. Se sembró una mancha redonda con tilos altos y
nobles; cada árbol tenía el nombre de un miembro, e incluso en su triste ausencia
conversamos con sus símbolos, y nos entretuvieron e instruyeron. A menudo,
después de dar el saludo de buenos días, le preguntaba al árbol sobre esto y lo
otro que deseaba haber explicado, y nunca dejaba de responderme.

Más tarde, hablando de la pérdida de casta y la pobreza de su cuñado, el Conde

Deym (quien había cambiado su nombre a Müller debido a un duelo peleado
antes de alcanzar su mayoría, y dirigió un museo de arte, y quien después de su
matrimonio Josephine, la hermana de Therese, trató en vano de tomar el puesto
en la sociedad al que su rango le daba derecho), la condesa escribe:

La aristocracia le dio la espalda porque había entrado en el negocio. No podía

cazar a sus antiguos conocidos ricos. Beethoven era el visitante fiel en la casa de
la joven condesa: le daba clases gratis y, para ser tolerado, uno tenía que ser
Beethoven. Los numerosos familiares, las hermanas de su padre y sus hijos,
visitaban con frecuencia a su amable sobrina. Los cuadros se daban
ocasionalmente; Deym, siendo él mismo un artista, estaba en casa en esos
asuntos, le daban placer ... Había veladas musicales. Mi hermano vino en
vacaciones y conoció a Beethoven. Los dos genios musicales se asociaron
íntimamente entre sí, y mi hermano nunca abandonó a su amigo en sus frecuentes
problemas financieros hasta el suyo, ¡ay! muerte prematura

Fue por esta época (1814) que el barón CP vino muy a menudo a Martonvásár.
Le tenía cariño a mi hermano y quería aprender la ciencia de la agricultura de él y
de sus hombres. Jugamos ajedrez entre nosotros; él concibió una pasión por mí y
trató de abrazarme. A partir de ese momento, repitió sus ofertas con frecuencia y
esperó dos años para obtener mi asentimiento, porque siempre respondía que
debía reflexionar sobre el asunto y que no había tenido tiempo para hacerlo.
Había permanecido frío, una pasión anterior había devorado mi corazón.
Josephine me necesitaba, sus hijos, que eran muy prometedores, me amaban y
yo, ¿cómo podría retirarme de ese círculo mágico? Cuando participé activamente
en la Asociación de Mujeres después de la gran hambruna de 1819, nos reunimos
en [346] calle. Estaba en un carruaje y el cochero se detuvo ante una señal de él.
Llegó al carruaje y dijo significativamente: “¿Has reflexionado, querida Therese?
Es la última vez que te preguntaré. Voy a Dresde y tomaré una novia a menos
que te decidas. Riendo, le di mi vieja respuesta, con el corazón y la cabeza
ocupados con la miseria generalizada: "Realmente no he tenido tiempo, querido
Carl". Nos separamos, se convirtió en mi enemigo.

Investigaciones recientes en Francia

Poco después de la aparición del ensayo de La Mara en 1909, una contribución
singular a la controversia sobre el "Amado Inmortal" vino de Francia. El ensayo
había sido revisado en la " Revue des Deux Mondes ", después de lo cual el
editor de " Le Temps " le pidió a uno de sus colaboradores que investigara sobre
las posibles tradiciones familiares de la madre de MF de Gerando, sobrina nieta
de la condesa. Teresa. Esto se hizo, pero la dama no oiría nada de una
identificación de su tía abuela con el objeto de la pasión de Beethoven. Luego
vinieron las insinuaciones periodísticas de que el orgullo familiar tenía mucho
que ver con la negación. Esto provocó a M. de Gerando, quien emprendió, en el "
Mercure de France", Para responder a los argumentos de Thayer y La Mara.
Había una característica ridícula en su argumento y una nueva revelación. Se
deshizo del beso enviado a Therese por Beethoven a través de su hermano, el
Conde Franz, diciendo que era solo una familiaridad, ya que a un viejo se le
permitiría consentirse con un joven alumno; esto a pesar de que Therese nació en
1775 y Beethoven en 1770 y en el momento en que escribió la carta de amor
todavía estaba trabajando bajo el engaño de que el año de su nacimiento era
1772. La revelación consistió en la circunstancia, establecida por él, de que Entre
las cartas de la condesa Teresa había encontrado un grueso portafolio con la
inscripción "El diario de mi corazón". No Romance ", que (cito ahora de un
artículo contribuido por el Sr. Philip Hale a la" New Music Review ", en los
números de julio y septiembre de 1909)

contenía muchas cartas, notas, mensajes escritos a todas horas y dirigidos a un

hombre cuyo nombre cristiano era Louis. El Sr. de Gerando, que no ha podido
saber el apellido de este hombre, pensó al principio, y naturalmente, que
Beethoven era el indicado; pero este Louis, de quien Teresa estaba
apasionadamente enamorada, a quien estaba comprometida, sin el conocimiento
de los demás, era un joven de familia noble, mucho más joven que Teresa, y
había sido educado en el Theresianum de Viena, una escuela frecuentada. por
jóvenes nobles. “Van Beethoven era mayor que la condesa Brunsvik. No era
noble de nacimiento. Nunca asistió al Theresianum. Las cartas revelan una
pasión extraña y violenta. A veces son fríos y filosóficos. Cuando Teresa los
firmó con su nombre, eran verdaderas cartas de amor. Cuando ella los firmó con
la palabra griega "Diotima,[347] de belleza y amor mencionados por Platón,
fueron especulaciones metafísicas, largas discusiones sobre el final de la vida y la
naturaleza del amor. "No creo que Beethoven hubiera estado contento con esta
correspondencia de enciclopedistas". Había algunas cartas de Louis, una de ellas
sellada con un escudo de armas, y por lo tanto hay esperanza de identificación.

Uno podría responder, continúa el Sr. Hale, que Therese tal vez amó dos veces;
que había dos Louis en el campo. El Sr. de Gerando no encuentra esto probable.
Therese era cerebral en su pasión. Ella conocía la pasión, pero su lado intelectual
se rebelaba y, cuando su cerebro la controlaba, podía escribir frases como esta:
"¡Pensar que podría haberme rebajado hasta el punto de casarme con él!" (Pero,
uno podría responder, la condesa podría haber dicho esto con referencia a
Beethoven, que estaba debajo de ella en la estación). Llovió desprecio por el
hombre que había despertado en ella el amor que detestaba, y cuando lo había
conducido. Desde su mente, escribió exultante: “¡Gratis! ¡Gratis! ¡Gratis!" El Sr.
de Gerando argumenta a partir de esto que ella no habría renunciado por segunda
vez a su independencia,

El Sr. de Gerando no comprende cómo una relación amorosa entre Therese y

Beethoven podría haber escapado de los curiosos chismes de la sociedad,
ansiosos por noticias y escándalos. “La aventura de Therese de Brunsvik con
Louis me parece una razón suficiente para juzgar la teoría de Thayer en vano. Al
mismo tiempo, nos explica la génesis de esta teoría. Ahora es cierto, en lo que a
mí respecta, que algún parecido con el asunto entre la condesa de Brunsvik y
Louis había llegado a Thayer. La similitud de los nombres, la carta en la que se
envió el beso y otros índices más vagos llevaron al biógrafo estadounidense a
convertir a la noble dama húngara en la 'amada' de Beethoven ". Tal fue, en
esencia, el artículo del Sr. de Gerando. Es justo preguntarle cómo la relación
amorosa entre Therese y el misterioso Louis, joven, noble,

[348]

Capítulo XXII

El año 1802 — La voluntad de Heiligenstadt — Las opiniones de Beethoven

sobre los arreglos — Una defensa de los hermanos de Beethoven — Las
calumnias de romances y biógrafos sin escrúpulos — Composiciones y
publicaciones del año.

El impaciente Beethoven, molesto por la mejora tardía de su salud bajo el

tratamiento de Vering, hizo ese cambio de médicos contemplado en su carta a
Wegeler. Esto se hizo en algún momento del invierno 1801-1802, y es todo el
fundamento de la historia de Schindler de "una enfermedad grave en los primeros
meses de este año por la cual fue tratado por el médico altamente estimado Dr.
Schmidt". La notable lista de composiciones y publicaciones que pertenecen a
este año es una prueba suficiente de que no sufrió ninguna discapacidad física de
tal naturaleza como para interrumpir seriamente sus vocaciones ordinarias; como
es también el silencio absoluto de Ries, Breuning, Czerny, Doležalek y el propio
Beethoven. El tono de las letras escritas en ese momento también es significativo
en este punto.

Con respecto al fracaso de su proyecto de seguir el ejemplo establecido en 1800 y

dar un concierto hacia el final del invierno en el teatro, aprendemos todo lo que
sabemos de una carta de su hermano Carl a Breitkopf y Härtel fechada el 22 de
abril de 1802. leer:

Mi hermano mismo te habría escrito, pero está mal dispuesto hacia todo porque
el Director del Teatro, el Barón von Braun, quien, como se sabe, es un tipo
estúpido y grosero, le negó el uso del Teatro para su concierto y se lo dio a otros
artistas realmente mediocres; y creo que debe molestarle mucho verse a sí mismo
tan indigno de ser tratado, particularmente porque el Barón no tiene causa y mi
hermano le ha dedicado varias obras a su esposa.

Cuando uno mira desde Kahlenberg hacia Viena en la brillante y dulce

primavera, el interesante país es casi digno de la descripción de Tennyson:

[349]

Se encuentra en
una pradera profunda, alegre, bella, con jardines de huerta
y huecos de árboles, coronados de mar de verano.

Destacan las aldeas, Döbling, dura por la línea de la ciudad Nussdorfer, y

Heiligenstadt, dividida de Döbling por una cresta de tierra más alta en una
profunda garganta.

Beethoven en Heiligenstadt

El Dr. Schmidt, habiendo ordenado a Beethoven que perdonara su audición tanto

como fuera posible, se trasladó durante el verano al último lugar nombrado. Hay
muchas y buenas razones para creer que sus habitaciones estaban en una gran
casa de campesinos aún en pie, en la llanura elevada más allá del pueblo en el
camino a Nussdorf, ahora con muchas casas de campo cerca, pero probablemente
bastante solitarias. En esos años, desde sus ventanas había una vista
ininterrumpida de los campos, el Danubio y el Marchfeld, a las montañas de los
Cárpatos que bordean el horizonte. Unos minutos a pie hacia la ciudad lo
llevaron a los baños de Heiligenstadt; o, en la dirección opuesta, al valle aislado
en el que en otro período compuso la sinfonía "Pastoral". El gran aumento de
Viena y sus alrededores en la población, ha causado los cambios
correspondientes; pero en 1802 esa casa campesina parece haberle ofrecido todo
lo que podía desear; aire fresco, sol, campos verdes, agradables paseos, baños,
fácil acceso a su médico y, sin embargo, un grado de soledad que ahora no es
fácil de concebir como algo tan cercano a la capital.

Parte de una carta escrita por lo tanto a Breitkopf y Härtel, pero que ya no está en
posesión de esa casa, ofrece otra ilustración del excelente sentido común y la
discriminación de Beethoven en todo lo relacionado con su arte.

... Con respecto a los arreglos, me alegro sinceramente de que los haya
rechazado. La ira antinatural que ahora prevalece por trasplantar incluso piezas
de piano de fuerza a instrumentos de cuerda, instrumentos tan opuestos entre sí
en todos los aspectos, debería llegar a su fin. Insisto con firmeza en que solo
Mozart podría arreglar sus piezas de piano para otros instrumentos, y Haydn, y,
sin desear ponerme en la clase de estos grandes hombres, también afirmo que
también toca mis sonatas de piano , ya que no solo son pasajes completos para
ser omitido y cambiado, pero también: hay que agregar cosas, y aquí yace el
obstáculo, para superar cuál debe ser el maestro mismo o al menos tener la
misma habilidad y poder inventivo—Transcribí una sola de mis sonatas para
cuarteto de cuerda,[128] cediendo a una gran persuasión, y ciertamente sé que no
sería fácil para otro también hacerlo.

[350]

Se notará que las dificultades aquí mencionadas son las de transcribir música de
piano para otros instrumentos; la operación contraria es tan relativamente fácil
que Beethoven rara vez la realizaba él mismo, pero la dejó en su mayor parte a
jóvenes músicos, cuyo trabajo revisó y corrigió.

Hay muchas piezas de Beethoven (dice Ries), publicadas con la designación:

Arrangé par l'Auteur même ; pero solo cuatro de estos son genuinos, a saber: de
su famoso Septeto arregló primero un quinteto para violín, y luego un Pianoforte
Trio; Con su quinteto Pianoforte (con cuatro instrumentos de viento) hizo un
Cuarteto Pianoforte con tres instrumentos de cuerda; finalmente, arregló el
Concierto para violín que está dedicado a Stephan von Breuning (Op. 61) como
un Concierto para piano. Muchas otras piezas fueron arregladas por mí, revisadas
por Beethoven y luego vendidas como Beethoven por su hermano Caspar.

Sin cuestionar aquí la declaración general en esta cita, se puede señalar que, si
Ries tiene razón con respecto a la disposición del Septeto como Quinteto, el
trabajo quedó en manuscrito, ya que el publicado fue por Hoffmeister. Pero el
Trío comenzó y, como se cree, terminó este año. Su historia ha sido contada. La
declaración de Ries no es exhaustiva ni del todo exacta y toca los arreglos del
Septeto. Además, en 1806, sin el conocimiento o consentimiento de Beethoven,
arregló los seis Cuartetos, op. 18, y los tres Tríos para cuerdas, op. 9, como
Pianoforte Trios.

Aquí se puede presentar una anécdota interesante del " Notizen ". "Conde
Browne", dice Ries,

Hice una estadía bastante larga en esta época en Baden, cerca de Viena, donde
me llamaban con frecuencia para tocar las noches de música de Beethoven en
presencia de entusiastas beethovenianos, a veces de notas, a veces de memoria.
Aquí tuve la oportunidad de aprender cómo en la mayoría de los casos un
nombresolo es suficiente para caracterizar todo en una composición como bella y
excelente, o mediocre y mala. Un día, cansado de jugar sin notas, improvisé una
marcha sin pensar en su mérito o cualquier otro propósito. Una vieja condesa que
realmente atormentó a Beethoven con su devoción, entró en éxtasis al pensar que
era una nueva composición suya, que yo, para hacer deporte de ella y los otros
entusiastas, afirmé demasiado rápido. Desgraciadamente, Beethoven llegó a
Baden al día siguiente. Apenas había entrado en la habitación del conde Browne
por la noche, cuando la vieja condesa comenzó a hablar de la marcha más
admirable y gloriosa. ¡Imagina mi vergüenza! Sabiendo bien que Beethoven no
podía tolerar a la vieja condesa, lo aparté apresuradamente y le susurré que solo
había querido burlarme de su tontería. Para mi buena fortuna, aceptó la
explicación en buena parte, pero mi vergüenza aumentó cuando me pidieron que
repitiera la marcha, que resultó peor ya que Beethoven estaba a mi lado. Estaba
abrumado de alabanza[351] en todas las manos y su genio elogió, él escuchaba
de una manera perturbada y con creciente rabia hasta que encontró alivio en un
rugido de risa. Más tarde, me comentó: “Ves, mi querido Ries, esos son los
grandes expertos que desean juzgar cada composición tan correcta y
severamente. Solo deles el nombre de su favorito; no necesitarán nada más ". Sin
embargo, la marcha condujo a un buen resultado: el conde Browne encargó de
inmediato a Beethoven que compusiera tres marchas para Pianoforte, a cuatro
manos.[129]

Influencia melancólica de Heiligenstadt

La reclusión de Heiligenstadt fue en sí misma tan seductora para Beethoven, que

se puede dudar de la prudencia del Dr. Schmidt al aconsejarle que se retire tanto
de la sociedad; cuanto más, porque el beneficio para su audición resultó ser
pequeño o nulo. Le dio demasiadas horas solitarias para meditar sobre su
calamidad; todavía le permitía adularse que su secreto aún estaba a salvo; lo llevó
a diferir, demasiado tiempo para su tranquilidad, el amargo momento de la
confesión; y, en consecuencia, privarse innecesariamente de la tierna compasión
y la pronta simpatía de los amigos, cuyos labios estaban sellados siempre que él
mantuviera su confianza. Pero, en verdad, el secreto tan celosamente guardado ya
se conocía, pero ¿quién podría informarle de ello? Aunque no es largo ni general,
como aprendemos de Ries.

Fue bueno para Beethoven, cuando llegó el momento de regresar a la ciudad y

reanudar los deberes y obligaciones de su profesión. A qué profundidad de
abatimiento a veces se hundió en esas horas solitarias en Heiligenstadt, lo
muestra un papel notable y conmovedor, escrito allí justo antes de su regreso a la
ciudad, pero nunca visto por otros ojos hasta después de su muerte. Aunque
dirigido y destinado a sus dos hermanos, es, como Schindler ha señalado,
"sorprendente y singular", que el nombre "Johann" se deja completamente en
blanco en todo momento, ni siquiera lo indica el habitual ... Está redactado en
términos de expresión enérgica, llegando de vez en cuando a la elocuencia, algo
grosero y sin pulir, pero tal vez por eso sea más sorprendente. El manuscrito[130]
está tan cuidadosamente escrito y desfigurado por tan pocos [352] borrados y
correcciones, como para probar los grandes dolores que se tomaron antes de que
se hiciera la copia final. Las oraciones finales, en las que descubre sus
expectativas de una muerte prematura, han adquirido doble importancia desde la
publicación de la historia de suicidio de Schindler, por la manera decisiva en que
eliminan toda sospecha posible de que, incluso en su hipocondría actual, podría
contemplar tal un crimen.

El párrafo de Ries sobre la sordera de Beethoven, en el que relata una

circunstancia mencionada en el documento, es su introducción más adecuada:
Ya en 1802, Beethoven sufría de sordera en varias ocasiones, pero la aflicción
desapareció cada vez. El comienzo de su difícil audición fue un asunto sobre el
cual era tan sensible que uno tenía que tener cuidado de no hacer que sintiera su
deficiencia al hablar en voz alta. Cuando no entendía algo, generalmente lo
atribuía a su distracción, a lo que, de hecho, estaba sujeto en gran medida. Vivía
mucho en el campo, adonde yo iba a menudo a tomar una lección de él. A veces,
a las 8 en punto de la mañana después del desayuno, decía: "Déjenos primero
caminar un poco". Fuimos, y con frecuencia no volvimos hasta las 3 o 4 en
punto, después de haber hecho una comida en algún pueblo. En uno de estos
vagabundeos, Beethoven me dio la primera prueba sorprendente de su pérdida de
audición, sobre lo que Stephan von Breuning ya me había hablado. Llamé su
atención a un pastor que estaba muy agradablemente conectado en el bosque con
una flauta hecha de una ramita de anciano. Durante media hora, Beethoven no
pudo oír nada, y aunque le aseguré que me pasaba lo mismo (que no era el caso),
se volvió extremadamente callado y taciturno. Cuando ocasionalmente parecía
estar alegre, generalmente era al extremo de la bulliciosa; pero esto sucedió
raramente.

El siguiente es el texto del documento:

Texto de la "voluntad" Heiligenstadt

Por mis hermanos Carl y ... Beethoven.

Oh ustedes, hombres que piensan o dicen que soy malévolo, terco o misántropo,
¿cuánto me han mal, no saben las causas secretas de mi aparente, desde la
infancia, mi corazón y mi mente estaban dispuestos a la gentil sensación de
buena voluntad, Incluso estaba ansioso por lograr grandes hechos, pero
reflexiono ahora que durante 6 años he estado en un caso desesperado, agravado
por médicos sin sentido, engañado año tras año con la esperanza de mejorar,
finalmente obligado a enfrentar la perspectiva de una enfermedad duradera.
(cuya curación tomará años o, tal vez, sea imposible), nacido con un
temperamento ardiente y vivo, incluso susceptible a los desvíos de la sociedad,
me vi obligado a aislarme temprano, a vivir [353] en soledad, cuando a veces
traté de olvidar todo esto, ¡oh, cuán duramente me repulsó la experiencia
doblemente triste de mi mala audición, y sin embargo me fue imposible decirle a
los hombres que hablen más alto, griten, porque estoy sordo! Ah, ¿cómo podría
admitir una enfermedad en un sentido?que debería haber sido más perfecto en mí
que en otros, un sentido que una vez poseí en la más alta perfección, una
perfección que pocos en mi profesión seguramente disfrutan o alguna vez han
disfrutado. OI no puedo hacerlo, por lo tanto, perdóname cuando me veas dibujar
cuando con gusto me mezclaba contigo, mi desgracia es doblemente dolorosa
porque debe llevar a que me malinterpreten, para mí no puede haber recreación
en la sociedad de mis compañeros, relaciones sexuales refinadas, intercambio
mutuo de pensamientos, tan poco como si tengo una gran necesidad de poder
mezclarme con la sociedad, debo vivir como un exiliado; si me acerco a la gente,
me invade un terror terrible, el temor de que pueda ser sometido al peligro de
dejar que se observe mi condición; así ha sido durante el último medio año que
pasé en el país,mi médico inteligente me ordenó que perdonara mi audición lo
más posible, casi cumpliendo con mi disposición natural actual, aunque a veces
me opuse a mi inclinación por la sociedad, pero qué humillación cuando uno
estaba a mi lado y escuchaba una flauta en la distancia yNo escuché nada o
alguien escuchó al pastor cantandoy nuevamente no escuché nada, tales
incidentes me llevaron al borde de la desesperación, pero poco más y habría
puesto fin a mi vida: solo el arte fue lo que me retuvo, ah, parecía imposible
abandonar el mundo hasta que hubiera producido todo lo que me sentí llamado a
producir, y así soporté esta miserable existencia, verdaderamente miserable, un
cuerpo excitable que un cambio repentino puede arrojar del mejor al peor estado,
paciencia, se dice que ahora debo elegir mi guía, Lo he hecho, espero que mi
determinación se mantenga firme hasta que complazca a los inexorables parcæ
para romper el hilo, tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado. Obligado ya a
los 28 años a convertirme en filósofo, oh, no es fácil, menos fácil para el artista
que para cualquier otro: Divino, miras en mi alma más íntima, lo sabes, sabes que
el amor al hombre y el deseo de hacer el bien viven en él. Oh hombres, cuando
algún día lean estas palabras, reflexionen que me hicieron mal y dejen que el
desafortunado se consuele y encuentre a uno de su clase que, a pesar de todos los
obstáculos de la naturaleza, hizo todo lo que estaba en su poder para ser aceptado
entre los dignos. artistas y hombres. Ustedes, mis hermanos Carl, y tan pronto
como esté muerto, si el Dr. Schmid aún está vivo, pídanle en mi nombre que
describa mi enfermedad y adjunte este documento a la historia de mi enfermedad
para que, en la medida de lo posible, al menos el mundo se convierta.
reconciliado conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo, declaro que
ustedes dos son los herederos de mi pequeña fortuna (si es así, se puede llamar),
divídalo equitativamente, aguante y ayúdense, qué daño me han hecho, saben que
hace mucho tiempo fue perdonado. A ti, hermano Carl, te agradezco
especialmente el apego que me has mostrado últimamente. Es mi deseo que sus
vidas sean mejores y más libres de cuidados que las que he tenido,
recomiendevirtud a sus hijos, solo puede dar felicidad, no dinero, hablo por
experiencia, fue la virtud lo que me sostuvo en la miseria, al lado de mi arte debo
el hecho de que no terminé mi vida con suicidio: Adiós y se aman, agradezco a
todos mis amigos, particularmente al príncipe Lichnowsky y al profesor Schmid ,
deseo que el [354] uno de ustedes conservará los instrumentos del Príncipe L.,
pero no dejen que se produzca una disputa, tan pronto como puedan servirles
para un mejor propósito, véndanlos, cuán contento estaré si aún puedo ayudarlos
en mi tumba, con alegría que me apresuro hacia la muerte; si llega antes, tendré
la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, todavía será
demasiado pronto para mí a pesar de mi duro destino y probablemente desearé
que haya llegado más tarde, pero aun así estoy satisfecho, ¿no me liberará de un
estado de sufrimiento sin fin? Ven cuando quieras, te encontraré valientemente.
Adiós y no me olvides por completo cuando esté muerto. Merezco esto de ti al
haber pensado muchas veces en ti cómo hacerte feliz.
Ludwig van Beethoven.
(sello)

Heiglnstadt,
6 de octubre de
1802.

Para mis hermanos Carl y para ser leídos y ejecutados después de mi muerte.

Heiglnstadt, 10 de octubre de 1802, así que me despido de mí, y de hecho,

tristemente, sí, esa amada esperanza, que traje conmigo cuando vine aquí para
curarme al menos en cierto grado, debo abandonar por completo, como el las
hojas del otoño caen y se marchitan, por lo que la esperanza se ha arruinado, casi
cuando llegué, me voy, incluso el gran coraje, que a menudo me inspiró en los
hermosos días del verano, ha desaparecido, ¡oh Providencia! día de pura alegría
—hace tanto tiempo que la verdadera alegría hizo eco en mi corazón—,
¿cuándo? ¿Cuándo? ¡Oh, cuándo, Divino! ¿Lo volveré a sentir en el templo de la
naturaleza y de los hombres, nunca? no, eso sería demasiado difícil.

Una reversión rápida a la alegría

De profundis clamavit!Y, sin embargo, en esa jubilación de donde vino un papel

de tristeza tan profunda se produjo la Sinfonía en D; una obra cuya introducción
grandiosa e imponente: el brillante Allegro, un Larghetto "tan encantador, tan
puro y amigablemente concebido", escrito en las escenas que inspiraron a la
divina "Pastorale" de la cual su tranquilidad serena parece el precursor; un
Scherzo "tan alegre, descarriado, saltador y encantador como sea posible", como
incluso admite Oulibichef; y un Finale, la misma intoxicación de un espíritu
"intoxicado con fuego", lo convirtió, como los Cuartetos, en una era tanto en la
vida de su autor como en la historia de la música instrumental. En la vida, como
en la música, cuanto más profundamente suenan las profundidades de los
sentimientos en el Adagio, más "alegre al borde de la bullicia" el Scherzo que
sigue. Pero quién, leyendo [355] que en octubre esa amada esperanza había sido
abandonada y el gran coraje que a menudo lo había inspirado en los hermosos
días del verano había desaparecido, podría anticipar que en noviembre, a través
de la maravillosa elasticidad de su naturaleza, su mente habría recuperado su
tono como no dejar rastro visible de la tan reciente depresión y tristeza? Quizás el
mero acto de expresar sus sentimientos en esa extraordinaria promemoria puede
haber provocado la crisis, y desde ese momento la reacción puede haber
comenzado.

La siguiente carta a Zmeskall (a la que el destinatario agregó la fecha, noviembre

de 1802) está escrita caprichosamente a ambos lados de una tira de papel de
escribir grueso muy ordinario de catorce y media pulgadas de largo por cuatro y
tres cuartos de ancho:
Puedes, mi querido Z., hablar tan claramente como quieras con Walter en el
asunto mío, primero porque él se lo merece y luego porque desde que se ha
creído que ya no estoy en buenos términos con Walter me molestan todo el
enjambre de fabricantes de pianoforte que desean servirme, y además, todos
quieren construir un pianoforte para mí solo a mi gusto; así, Reicha fue suplicado
con urgencia por el hombre que hizo un piano para que él me convenciera de que
me dejara hacerme uno, y él es uno de los más honestos en cuyo lugar he visto
buenos instrumentos: hazle entender por lo tanto que le pagaré 30 florines,
mientras que podría tener uno de todos los demás por nada, pero pagaré 30
florines solo con la condición de que sea de caoba y también quiero una cadena (
una corda) Del pedal, si es que no está de acuerdo con este dejan claro que lo que
voy a elegir uno de los otros y también presentarle a Haydn-un francés, extraño,
viene a mí en eso de las 12 a día volti

subito

Herr R (eicha) y yo tendremos el placer de exhibir mi arte en un piano de

Jakesch, ad notam, si quieres venir también pasaremos un buen rato ya que
después, Reicha, nuestro miserable barón imperial y el francés, cenarán juntos;
no es necesario que se ponga un abrigo negro, ya que solo seremos una fiesta de
hombres .

Otra carta a Zmeskall (que anotó la fecha del 13 de noviembre de 1802) es la

siguiente:

Querido Z.— Renuncia a tu música en Prince's, no se puede hacer nada más.

Ensayaremos en su casa mañana por la mañana temprano a las 8 y media y la
producción será en mi casa a las once.

ad dio excelente Plenipotentiarius regni Beethovensis

Los sinvergüenzas han sido encarcelados como se merecían en su propia letra.

[131]

¿"Producción" de qué? El próximo quinteto, op. 29, sin duda. "En mi casa", ya no
en la Casa Hamberger en el Bastión, [356] sino en la señalada por Czerny:
"Beethoven vivió un poco más tarde (alrededor de 1802) en Petersplatz, la casa
de la esquina al lado de la Casa de la Guardia , frente a mis alojamientos
actuales, en el cuarto (?) piso, donde lo visitaba tan a menudo como lo hacía (en
el Tiefen Graben). Si me das el placer de una visita (No. 576) junto a Daum,
segundo piso, te mostraré las ventanas. Allí visité varias veces cada semana ".
[132]

¿Qué capricho podría haber inducido a Beethoven a trasladarse a esta casa con
las campanas de San Pedro a un lado y las de San Esteban sonando sobre él por
el otro, y él sufría tanto con sus oídos? Quizás porque había amigos en la casa.
Los primeros recuerdos de Förster de Beethoven datan de este invierno y esta
casa; porque la vivienda de su padre estaba en el tercer piso por encima de él.
Recuerda que Beethoven se ofreció como voluntario para instruirlo a tocar el
piano, y que se vio obligado a levantarse a las seis de la mañana y bajar las
escaleras frías, niño como era, de apenas seis años, para tomar sus lecciones; y en
una ocasión volvía a llorar porque su amo había azotado sus pequeños dedos con
una de las agujas de hierro o acero utilizadas para tejer las chaquetas de hilo
grueso que usan las mujeres en servicio.

La composición de las Marchas a Cuatro Manos (Op. 45), ordenada por el Conde
Browne, data también de la casa en la Petersplatz.

Compuso parte de la segunda marcha mientras me daba una lección sobre una
sonata que tuve que tocar por la noche en la casa del conde en un pequeño
concierto, algo que todavía me parece incomprensible. También debía tocar las
marchas en la misma ocasión con él. Mientras estábamos jugando al joven Conde
P ... sentado en la puerta que conducía a la habitación contigua habló tan fuerte y
continuamente a una hermosa mujer, que Beethoven, después de varios esfuerzos
en vano para asegurar la tranquilidad, de repente retiró mis manos de las llaves.
en medio de la música, se levantó de un salto y dijo en voz alta: "¡No tocaré para
esos cerdos!" Todos los esfuerzos para que regresara al piano fueron vanos, y ni
siquiera me permitió tocar la sonata. Así que la música llegó a su fin en medio de
mucho mal humor.

Al componer, Beethoven probó sus piezas en el piano hasta que las encontró de
su agrado y cantó un rato. Su voz al cantar era horrible. Fue así que Czerny lo
escuchó trabajando en las marchas a cuatro manos mientras esperaba en una
habitación lateral.

Según los documentos de Jahn, esta declaración también vino de Czerny.

Beethoven y sus hermanos

Ahora es necesario volver a noviembre y volver a emprender la molesta e ingrata

tarea de examinar un amplio [357] tejido de hechos mezclados y tergiversaciones
y separar la verdad del error; esta vez el tema son las relaciones que existieron
entre Beethoven y sus hermanos en estos años. Una carta escrita por Kaspar es la
ocasión de tomarla aquí. Johann André, un editor de música en Offenbach-on-
the-Main, siguiendo el ejemplo de Hoffmeister, Nägeli, Breitkopf y Härtel y
otros, ahora solicitó manuscritos a Beethoven. Kaspar escribió la respuesta con
fecha 23 de noviembre de 1802:

... En este momento no tenemos más que una Sinfonía, un gran Concierto para
Pianoforte, el primero en 300 florines y el segundo al mismo precio, si desea tres
sonatas para pianoforte podría proporcionarlas por no menos de 900 florines,
todas de acuerdo con el estándar de Viena, y estos no se podían tener todos a la
vez, sino uno cada cinco o seis semanas, porque mi hermano ya no se molesta
con esas bagatelas y compone solo oratorios, óperas, etc.
También debe enviarnos ocho copias de cada pieza que posiblemente pueda
grabar. Ya sea que las piezas le gusten o no, le ruego que responda, de lo
contrario podría impedir que se las venda a otra persona.

También tenemos dos Adagios para el violín con acompañamiento instrumental

completo, que costará 135 florines, y dos pequeñas sonatas fáciles, cada una con
dos movimientos, que están a su servicio por 280 florines. Además, le ruego que
presente nuestros cumplidos a nuestro amigo Koch.

Su obediente,
K. v. Beethoven.
Oficial del Tesoro de RI.

Esta ridícula muestra de la importancia personal del joven como "Oficial Real del
Tesoro Imperial" y el factotum de Ludwig van Beethoven es ciertamente muy
absurda; pero apenas proporciona motivos adecuados para el desdén excesivo de
los comentarios de Schindler sobre él. Es en sí mismo suficientemente
provocativo de prejuicios contra su escritor. Pero una muestra de vanidad y
autoestima es ridícula, no criminal.

El cargo general presentado por Ries contra Kaspar y Johann van Beethoven es el
siguiente:

Sus hermanos buscaron en particular mantener a todos sus amigos íntimos lejos
de él, y no importaba qué mal le hicieran, de lo cual estaba convencido, le
costaron solo unas pocas lágrimas y todo fue olvidado de inmediato. En tales
ocasiones tenía la costumbre de decir: "Pero son mis hermanos, sin embargo", y
el amigo recibió una reprimenda por su buena naturaleza y franqueza. Los
hermanos lograron su propósito al provocar la retirada de él de muchos amigos,
especialmente cuando, debido a su dificultad auditiva, se hizo más difícil
conversar con él.

Dos años después de que el " Notizen " dejara la prensa, Schindler publicó su
"Biografía". En él, aunque conoció a Beethoven por primera vez en 1814, Johann
algunos años después y Kaspar probablemente nunca, [358] y, por lo tanto,
personalmente no podía saber nada de los hechos de este período, sin embargo,
hizo que la imagen fuera aún más oscura. La acusación especial contra Kaspar es
que "por esta época (en 1800) comenzó a gobernar a Beethoven y lo hizo
sospechar de sus más sinceros amigos y devotos por medio de falsas
representaciones e incluso celos".

Hay una clase de escritores en Alemania, a quienes no les importan los

sentimientos de los vivos, no veneran los recuerdos de los grandes muertos, no
tienen escrúpulos sobre el puntaje de la verdad e incluso, en algunos casos, no
respetan y admiran los El genio vivo, el talento y la fama literaria o científica
más grandes, se limitan a usar o moderan su uso de cualquier cosa que pueda
agregar picante a sus llamamientos a la imaginación pruriente de ciertas clases de
lectores. La delicadeza de los sentimientos y la amabilidad de la conciencia no se
pueden esperar de esos traductores despiadados de los vivos y los muertos; pero
que incluso los más despreciables de la tribu, independientemente del dolor que
tal calumnia del padre de su esposo debe haber causado a una madre viuda y a
sus amables hijos, podría aventurarse a representar a Karl Kaspar van Beethoven
como vendedor de la virtud de su esposa y participante en el salario de su
vergüenza, es tan inconcebible, ya que su libro debe ser recibido con elogios de
los críticos y aplausos del público; que debería obtener ganancias pecuniarias de
su autor en lugar de una prisión. La historia es completamente sin fundamento;
¡un invento puro y una falsedad, y se cuenta, además, del pobre Kaspar, en un
momento en que todavía no tenía esposa! Desafortunadamente, este tratamiento
de los hermanos de Beethoven no se limita a los escritores de novelas y
feuilletonistas. Ellos, que profesan escribir historia, apenas se topan con este
tema, la fantasía parece usurpar el asiento de la razón y la imaginación para
tomar el lugar del juicio. Las líneas de Ries se expanden en párrafos; Las
oraciones de Schindler en capítulos. Pero la foto así exagerado y exagerado, en
cierto grado se corrige a sí mismo; porque si los hermanos estuvieran realmente
representados, ¿qué se puede pensar de Beethoven si, de hecho, él fue tan guiado,
controlado y sujetado por ellos como se describe?

Personajes de Karl Kaspar y Johann

Ahora, lo que realmente se sabe de Karl Kaspar y Johann, aunque confunde

suficientemente gran parte del absurdo calumnioso que se ha impreso sobre ellos,
no es adecuado para transmitir una idea muy exaltada de sus personajes. El
mismo Frau Karth, que recordaba a Ludwig en su juventud como siempre "gentil
y amable", relató que Kaspar era menos amable en su disposición, "orgulloso y
presuntuoso", y que Johann "era un poco estúpido, pero de muy buen carácter. "
Y tal estaban en la virilidad. Kaspar, como Ludwig, era muy apasionado, pero
más violento en su repentino [359] ira; Johann, lento para la ira y aplacable. A
pesar de la pobreza de su juventud y de su temprana madurez, no se sabe que
Kaspar fuera avaro; pero Johann había sentido con demasiada amargura la
miseria de la necesidad y la dependencia, y se volvió penurioso. Después de
haber acumulado una fortuna moderada, las contiendas entre su avaricia y el
deseo de mostrar su riqueza lo llevaron a exhibiciones muy ridículas. En una
palabra, Beethoven no era un fenómeno de bondad, ni sus hermanos eran
monstruos de iniquidad. Que tanto Ries como Schindler escribieron
honestamente no se ha puesto en duda; pero la justicia común exige el
recordatorio de que escribieron bajo el sesgo de una fuerte aversión personal
hacia uno o ambos hermanos. Ries escribió impresiones recibidas en una etapa
muy temprana de la vida y registra opiniones formadas sobre datos incompletos.
Schindler escribió por completo sobre rumores. Ries no había completado su
vigésimo primer año cuando partió de Viena (1805). Por muy fuerte que fuera la
gratitud de Beethoven hacia Franz Ries y el afecto por Fernando, catorce años
eran una disparidad de edad demasiado grande como para permitir esa relación
de confianza y familiar entre el maestro y el alumno que podría permitir a este
último hablar con pleno conocimiento; ni un hombre de la edad y la posición de
Beethoven se convierte en viejos y valiosos amigos, como los Lichnowskys,
Breuning, Zmeskall y otros de cualquier nombre, para hacer que un joven de 18 a
20 años, un recién llegado y anteriormente un extraño, incluso aunque un alumno
favorito, su asesor confidencial. Los hechos confirman la proposición en este
caso. Sabemos que Beethoven en 1801 impartió asuntos graves a Wegeler y
Amenda, de los cuales Ries un año después solo había recibido información de
Breuning; y otras circunstancias de las que no sabía nada se registran en el
testamento de 1802. Los cargos contra los hermanos, tanto de Ries como de
Schindler, son generales en términos; Ries solo da especificaciones o instancias
como prueba. Schindler puede pasar por alto como pero repitiendo el "Notizen .
Ahora, la carga de los cargos de Ries es esta:

Primero: que Kaspar se metió impertinentemente en los negocios de su hermano;

segundo: que ambos hermanos estaban intrigados por aislar a Beethoven de sus
amigos íntimos y que sus maquinaciones tuvieron éxito en muchos casos.

Karl Kaspar como Gerente de Negocios

En primer lugar, debe observarse: además de la a menudo expresa inclinación de

Beethoven por no participar personalmente en las negociaciones para la venta de
sus obras, aunque cuando lo hizo, no mostró falta de ojo para las ganancias, su
condición física y mental en este período de su vida a menudo hizo indispensable
la asistencia de un agente. Las cuentas debían mantenerse con media docena de
editores; las cartas recibidas sobre negocios eran numerosas y con frecuencia
[360] exigió respuestas rápidas; constantemente llegaban hojas de prueba para su
revisión y corrección; los copistas requerían supervisión; Una gran cantidad de
asuntos menores continuamente surgían y necesitaban atención cuando
Beethoven podría estar en sus largas caminatas sobre la colina y el valle, el
último hombre en ser encontrado en una emergencia. Uno se pregunta con
asombro, ¿cómo podría una necesidad tan obvia de un agente confidencial haber
pasado desapercibido? ¿Quién debería o podría ser este agente sino su hermano
Kaspar?[133]Ocupó un lugar honorable en un cargo público, cuyos deberes
implicaban necesariamente la posesión de esos talentos y el hábito del
desempeño rápido y hábil de los negocios, lo que demuestra que su recepción
anticipada de salario y su avance regular en la posición demuestran que
realmente lo hizo. poseer; sus deberes lo detuvieron en la ciudad en todo
momento, salvo algunas breves vacaciones ocasionales, y aun así le dejaron un
amplio espacio libre para atender los asuntos de su hermano; él era músico por
educación y totalmente competente para prestar un servicio valioso en ese
"período temible de arreglos", como es bien sabido que hizo. Lo que se habría
dicho con justicia de Beethoven si hubiera pasado por uno tan eminentemente
calificado para la tarea, uno sobre el cual la relación paterna y su cuidado y
protección largos y prolongados le habían dado tantos reclamos, y había
transferido la carga de su propio hombros a los de otros amigos? Pero si, después
de un juicio adecuado, el agente resultó insatisfactorio, el caso cambiaría y el
director podría con la propiedad buscar la ayuda necesaria en otros sectores. Y
precisamente esto parece haber ocurrido; Después de unos años, Kaspar
desaparece casi por completo de nuestra historia en relación con los asuntos
pecuniarios de su hermano. Este hecho es una evidencia más fuerte que cualquier
otra cosa en las declaraciones de Ries, de que Beethoven se mostró insatisfecho
con el manejo de su hermano y tendría aún más peso si hubiera sido menos
voluble.[361][134]

Seyfried, cuya amistad con Beethoven maduró en este momento en la intimidad,

y quien en 1802-'05 tuvo las mejores oportunidades posibles para la observación,
contempló las relaciones entre los hermanos con ojos mucho menos icónicos que
Ries. Él dice:

Beethoven estaba más contento de elegir Viena alegre para su futuro y hogar
permanente ya que dos hermanos más jóvenes lo habían seguido hasta allí,
quienes le quitaron los hombros de la carga opresiva de las preocupaciones
financieras y se vieron obligados a actuar casi como guardianes para el sacerdote
del arte. quienes los asuntos ordinarios de la vida civil eran tan extraños como
podrían ser.

En ese momento, Seyfried, como Ries, ignoraba las circunstancias detalladas

para Wegeler y Amenda y en el testamento; pero la admirable selección de
palabras en la frase final sorprenderá a todos los que hayan tenido la oportunidad
de leer las innumerables notas de Beethoven pidiendo consejos o ayuda en
asuntos que la mayoría de los hombres considerarían demasiado triviales incluso
para una palabra en conversación. Las especificaciones de Ries en sus cargos
contra Kaspar no nos detendrán por mucho tiempo. La historia de la disputa
sobre la disposición de las sonatas Nägeli puede permanecer en toda su fealdad y,
sin ningún comentario, salvo la sugerencia de la posibilidad de que la palabra de
Kaspar como agente de Ludwig haya sido prometida al editor de Leipsic. La
única carga realmente específica de Ries es la de la página 124 del " Notizen ":

Todos los detalles, y muchas cosas que no quería publicar porque pensaba que no
merecían su nombre, fueron secretamente publicitadas por su hermano. Así, las
canciones que había compuesto años antes de su partida a Viena, se dieron a
conocer solo después de haber alcanzado un alto grado de fama. Así, también, se
filmaron y publicaron pequeñas composiciones que había escrito en álbumes de
autógrafos.

Por "pequeñas" Ries, por supuesto, aquí se refiere a "Bagatelles, op. 33, par
Louis van Beethoven, 1782 ”, ya que el manuscrito está sobrescrito, publicado en
la primavera de 1803. El manuscrito mismo demuestra que Ries está equivocado.
Las palabras "par Louis van [362] Beethoven" están en una mano diferente a
cualquier cosa conocida por el escritor actual de la pluma de Beethoven. Este
hecho, junto con algo que no se describe fácilmente en la aparición de las notas,
sugiere la idea de que esta copia de las "Bagatelles" fue hecha por Kaspar, y
compilada, excepto el número 6 y quizás otra, de las composiciones de
Beethoven en su infancia Pero las correcciones: las palabras Andante gracioso ,
Scherzo Allegro , Allegretto con una certa espressione parlante, etc., escritos con
lápiz de plomo o una tinta diferente, ciertamente son de la mano de Beethoven;
también, en otra tinta, el minucioso Beethovenish "Op. 33. " Nadie puede
confundir eso. Este trabajo con toda seguridad nunca fue "dado en secreto al
público".[135]

La única composición del álbum que se ha publicado en esos años es la canción

con variaciones, " Ich denke dein "; y este mismo Beethoven se lo había ofrecido
a Hoffmeister antes de que fuera impreso por el Kunst- und Industrie-Comptoir .

Las "canciones" a las que se refiere Ries solo pueden ser las de Op. 52. El
manuscrito original, habiendo desaparecido, no refuta ni confirma su opinión. Sin
embargo, es extremadamente dudoso que los hermanos de Beethoven se hayan
atrevido a dar un número de opus a una publicación robada. A priori, es más
probable que Ries esté equivocado aquí que con respecto a las "Bagatelles".
Ahora, la única crítica contemporánea sobre este último que se ha descubierto es
una sola línea en " Annalen der Literatur " de Moll (Viena, 1804): "Merecen el
título en todos los sentidos de la palabra". Sobre la "Canción con variaciones" no
se ha notado lo que se ha encontrado. Pero, el Opus 52 fue recibido por el "
Allgemeine Musik-Zeitung " del 28 de agosto de 1805, en este estilo; Ópera 47 y
38, debidamente elogiados, el escritor continúa:

¿Es posible que el número 3 de estas ocho canciones sea de la pluma de este
compositor, admirable incluso en sus caprichos? Debe ser, como lo es. Al menos
su nombre está impreso en grande en la portada, se menciona al editor, las
canciones se publicaron en Viena, donde vive el compositor, y, de hecho, llevan
su último número de opus . Comprenda a quien pueda, que una cosa en todos los
aspectos tan común, pobre, débil y en gran parte ridícula no solo debe emanar de
tal hombre sino incluso ser publicada.

Karl Kaspar, un chivo expiatorio probable

Y más como esto, ilustrado copiando " Das Blümchen Wunderhold ". Estas citas
sugieren una explicación obvia del error de [363] Ries, a saber: Beethoven,
mortificado, avergonzado, enojado, lo dejó deliberadamente creer que era
inocente de la publicación de estas composiciones. Una de las ventajas de tener a
Kaspar en Viena era que la responsabilidad de esos pasos falsos podía ser
transferida a él. Aquellos que están predeterminados para no admitir en el
carácter de Beethoven ninguna de las fallas, debilidades y defectos de nuestra
naturaleza humana común, por supuesto censurarán esta explicación. Permítales
proponer una mejor.[136] Finalmente: en el párrafo sobre los esfuerzos de los
hermanos de Beethoven para mantener a todos los amigos del compositor lejos
de él, es fácil leer entre líneas que fue el propio Ries quien a menudo "fue
reprendido por su buena naturaleza y franqueza, "Que por sí mismo en cierta
medida disminuye la fuerza de la carga. Pero se cumple mejor con la primera
mitad de la Voluntad, o testamento, que, con las confesiones a Wegeler y
Amenda, como se dijo anteriormente, abre a nuestro conocimiento una vida
interior del escritor cuidadosamente oculta a su protegida.

En este documento solemne, escrito como suponía al borde de la tumba,

Beethoven toca esta misma pregunta. Aprendemos de sus propias palabras que
afectan, que la causa de su separación de amigos radica, noen las maquinaciones
de sus hermanos, pero en su propia sensibilidad. Registra para uso futuro, lo que
ahora no puede explicar sin revelar su secreto celosamente guardado. Ese registro
ahora tiene un doble propósito; Alivia a Kaspar y Johann de una parte del odio
que tanto tiempo echó en sus recuerdos. y demuestra que Ries está, al menos en
parte, en error, sin cuestionar su veracidad. Es muy probable que Ries nunca haya
visto la voluntad. Si lo hubiera sabido y leído con cuidado, los prejuicios de su
juventud se habrían debilitado, las opiniones fundadas en el conocimiento parcial
modificado. Era de una naturaleza demasiado noble para no haber visto con gusto
los recuerdos de los muertos vindicados, no haber sido golpeado y afectado por
las palabras de su maestro fallecido: "A ti, hermano Carl, te agradezco
especialmente por el apego que se han mostrado hacia mí últimamente ".

Pasarnos a otro tema.

En ocasiones frecuentes (dice Ries), mostró un verdadero interés paternal en mí.

De esta fuente surgió la orden escrita (en 1802), que me envió en un ataque de ira
debido a una situación desagradable en la que Carl van Beethoven me había
metido. Beethoven escribió: [364] “No es necesario que vengas a Heiligenstadt;
No tengo tiempo que perder ". En el momento en que el Conde Browne se
entregaba a los placeres en los que yo participaba, él se mostraba amablemente
dispuesto a mí y, en consecuencia, descuidaba mis lecciones.

Que Beethoven, durante el verano cuando sus vocaciones fueron interrumpidas

por las horas oscuras en las que se produjo el "testamento", no podía perder
tiempo en esos días más ligeros cuando el espíritu de trabajo estaba sobre él,
queda claro por la sorprendente lista de composiciones. escrito y publicado en
este año.

Composiciones completadas en 1802

Las obras que se desarrollaron fueron las tres sonatas para violín, op. 30; los dos
primeros de las tres sonatas Pianoforte, op. 31; los dos conjuntos de variaciones,
op. 34 y 35; las "Bagatelles", op. 33, y (el trabajo principal del año) la segunda
Sinfonía, re mayor, op. 36. Las obras que salieron de la imprenta fueron las
sonatas Pianoforte, op. 22, 26 y 27, números 1 y 2; la serenata, op. 25; el septeto,
op. 20; el quinteto, op. 29; El Rondo en Sol, op. 51, núm. 2; la transcripción para
cuerdas de la Sonata Pianoforte en E, op. 14, núm. 1; las Variaciones para
Violoncello y Pianoforte en " Bei Männern welche Liebe fühlen ", dedicado al
Conde Browne; las seis contrastes y las seis rústicas (" Ländrische") Bailes.
Hubo trece actuaciones del ballet "Prometeo". Además, es al menos remotamente
posible que las dos grandes obras que se tocaron junto con las Sinfonías en C y D
en el concierto de Beethoven el 5 de abril de 1803, a saber: el Concierto de
Pianoforte en Do menor, op. 37 y el Oratorio "Christus am Ölberg", op. 85: no
estaban tan avanzados en todas sus partes que ellos también pudieron haber
ocupado la atención de Beethoven en el invierno de 1802-03.

Para casi todos los trabajos terminados en 1802, los estudios se encuentran en el
cuaderno de bocetos descrito en su totalidad por Nottebohm,[137] que abarca el
período comprendido entre el otoño de 1801 y la primavera de 1802; Como la
mayoría de los cuadernos de bocetos, contiene temas y estudios que nunca se
resolvieron. "Pasando por alto los bocetos que se cruzan", dice Nottebohm, "y
dejando de lado todo lo que es irrelevante, las composiciones representadas en el
libro que se completaron y se conocen, pueden establecerse cronológicamente de
la siguiente manera:

" Opferlied " , de Mathisson, primera forma.

Escena y Aria para Soprano: "No, no turbarti".
Tres de las contradanzas.
Bagatelle para Pianoforte, No. 6 del Op. 33.
[365] Último movimiento de la Sinfonía en re mayor.
Cinco de los seis " Ländrische Tänze ".
Terzetto, "Tremate, empj, tremate", op. 116.
Primer y segundo movimiento de la Sonata para Pianoforte y Violín en La
mayor, op. 30, N ° 1.
Último movimiento de la Sonata para Pianoforte y Violín en La mayor, op. 47.
Sonata para Pianoforte y violín en do menor, op. 30, N ° 2.
Bagatelle para Pianoforte, N ° 5 del Op. 119 (112).
Primer movimiento de la Sonata para Pianoforte en re menor, op. 31, N ° 2 (solo
el primer boceto).
Sonata para Pianoforte y violín en sol mayor, op. 30, N ° 3.
Último movimiento de la Sonata para Pianoforte y Violín en La mayor, op. 30, N
° 1 (el tema había sido diseñado anteriormente).
Variaciones para Pianoforte en mi bemol mayor, op. 35 (trabajo preparatorio).
Variaciones para Pianoforte en fa mayor, op. 34 (solo las primeras pistas).
Sonata para Pianoforte en sol mayor, op. 31, N ° 1 (no completo) ".

A lo que puede agregarse como ocurriendo al principio del libro, el tema del
Larghetto de la Sinfonía en D (aquí para cuernos), del cual eventualmente creció
el Trío en el Scherzo. Un comentario curioso en una de las páginas parece ser un
memorándum para una pieza de música descriptiva: "Felicidad matrimonial,
nubes oscuras en la frente del marido en el que la mitad más justa se une pero
aún busca disiparse".

El evidente cuidado que el compositor tomó en este período para hacer que los
números de opus realmente se correspondan con el orden cronológico de sus
obras, es una razón importante para concluir que las sonatas para violín, op. 30,
se completaron o casi antes de ser trasladado a Heiligenstadt. Incluso en ese caso,
qué maravilloso genio y capacidad para el trabajo muestra que, antes de que
finalice el año, a pesar de la mala salud y los períodos de mayor abatimiento, y de
todas las interrupciones causadas por sus vocaciones ordinarias después de su
regreso a la ciudad, había completado las dos primeras sonatas de op. 31, los dos
conjuntos extensos y novedosos de Variaciones, op. 34 y op. 35, y la noble
Segunda Sinfonía! —Todos testigos de que realmente “había entrado en un
nuevo camino, "Ninguno de ellos más que la Sinfonía tan increíblemente
superior a su predecesor en grandeza y originalidad". Este fue, de hecho, el gran
trabajo de este verano.

Las sonatas Pianoforte, op. 31

Las tres sonatas para Pianoforte y violín están dedicadas al zar Alejandro I de
Rusia, de quien se dice que ordenó que se enviara un valioso anillo de diamantes
al compositor. Lenz no pudo encontrar ningún registro de tal incidente en los
archivos imperiales. Los bocetos muestran que el movimiento que ahora
concluye la Sonata "Kreutzer" (Op. 47) fue originalmente diseñado para el
primero de los tres, el de A mayor; y que para el [366] Adagio del segundo, en
Do menor, Beethoven, suponiendo que él ya asociara el tema con el trabajo,
primero contempló usar la tecla de G.

Las tres sonatas para Pianoforte, op. 31, son sin dedicación. W. Nagel los
conecta, o uno de ellos, con la siguiente carta extraordinaria a Hoffmeister:

Viena, 8 de abril de 1802.

¿Están todos caballeros demonios que me proponen tal sonata ?

En el momento de la fiebre revolucionaria, bueno, tal cosa podría haber estado

muy bien; pero ahora, cuando todo está tratando de volver a la vieja rutina,
Buonaparte ha firmado el concordato con el Papa, ¿tal sonata?

Si se tratara de una Missa pro sancta Maria a tre voci , o una Vesper, etc. —
Tomaría mi pincel de inmediato y escribiría un Credo in unum Deum en billetes
grandes, pero Dios mío, tal sonata— porque en estos días del cristianismo recién
amanecido —¡hoho! - déjame fuera de él, no saldrá nada de eso.

Ahora mi respuesta en el tempo más rápido: la dama puede tener una sonata de
mí y seguiré su plan con respecto a la estética de manera general, y sin seguir las
claves, precio 5 ducados, por lo que puede guardarla para sí misma. disfrute por
un año, ni yo ni ella lo publicaremos.

Al final del año, la sonata será mía para mí. I. e., lo publicaré, y ella tendrá el
privilegio, si cree que será un honor, de pedirme que se lo dedique ...

Ahora Dios los guarde, caballeros.

Mi Sonata está bellamente impresa [ gestochen , i. e., grabado], pero te tomó un
buen tiempo, envía mi Septeto al mundo un poco más rápido, ya que la multitud
lo está esperando, y sabes que la Emperatriz lo tiene y hay (brotes) en la ciudad
imperial como así como a la (corte imperial) no puedo responder por nada, por lo
tanto, apúrate.

Herr (Mollo) ha publicado recientemente mis Cuartetos, pero lleno de fallas y

erratas, en forma grande y pequeña, pululan en ellos como peces en el mar, no
hay fin para ellos - questo è un piacere per un autore - eso es música punzante
con venganza, en verdad mi piel está llena de pinchazos y rasgaduras debido a
esta hermosa edición de mis Cuartetos ...

Ahora adiós y acuérdate de mí como yo. Hasta la muerte tus fieles

L. v. Beethoven.

Un compromiso que Beethoven había obtenido del Conde Browne para Ries fue
uno que le dio tiempo libre para continuar sus estudios, y a menudo venía a
Viena y Heiligenstadt para ese propósito. Por lo tanto, sucede que el " Notizen "
también contribuye a la historia de estas Sonatas. Ries escribe:

Beethoven había prometido las tres sonatas en solitario (Op. 31) a Nägeli en
Zúrich, mientras que su hermano Carl (Caspar), quien, desafortunadamente,
siempre estaba entrometiéndose en sus asuntos, quería venderlos a un editor de
Leipsic. [367] Hubo frecuentes intercambios de palabras entre los hermanos en
esta cuenta porque Beethoven había dado su palabra y quería mantenerla. Cuando
las sonatas (las dos primeras) estaban a punto de ser enviadas, Beethoven vivía
en Heiligenstadt. Durante un paseo marítimo surgieron nuevas disputas entre los
hermanos y finalmente llegaron a los golpes. Al día siguiente, me dio las sonatas
para enviarlas directamente a Zúrich, y una carta a su hermano incluida en otra a
Stephan von Breuning, quien debía leerla. Apenas un lector de buen corazón
podría haber leído una lección más bonita que Beethoven leyó a su hermano
sobre el tema de su conducta el día anterior. Primero lo señaló en su carácter
verdadero y despreciable, luego lo perdonó todo, pero predijo un mal futuro para
él a menos que reparase sus costumbres. La carta también

Las dos primeras sonatas (sol mayor y re menor) aparecieron en la primavera de

1803, como Op. 29, en " Répertoire des Clavecinistes " de Nägeli como Cahier 5
(el tercero siguió poco después como Op. 33, junto con el " Sonate pathétique "
como Cahier 11 ). De Cahier 5 Nägeli envió hojas de prueba. Ries informa sobre
el tema de la siguiente manera:

Cuando llegaron las hojas de prueba, encontré a Beethoven escribiendo. "Toca la

Sonata", me dijo, permaneciendo sentado en su escritorio. Hubo un número
inusual de errores en las pruebas, hecho que ya impacientó a Beethoven. Sin
embargo, al final del primer Allegro en la Sonata en sol mayor, Nägeli había
introducido cuatro medidas, después de la cuarta medida de la última suspensión:
Cuando toqué esto, Beethoven se levantó de rabia, vino corriendo hacia mí,
medio empujándome lejos del piano, gritando: "¿Dónde diablos encuentras eso?"
Apenas se puede imaginar su asombro y rabia cuando vio las notas impresas.
Recibí la comisión para registrar todos los errores y de inmediato enviar las
sonatas a Simrock en Bonn, quien debía hacer una reimpresión y llamarlo
Édition très correcte . En este lugar me pertenecen tres notas:

1. "Sea lo suficientemente bueno como para tomar nota de los errores y enviar un
registro de ellos de inmediato a Simrock, con la solicitud de que publique lo
antes posible; mañana, mañana, le enviaré la sonata y el concierto".

2. “Debo rogarle nuevamente que haga el desagradable trabajo de hacer una

copia clara de los errores en las sonatas de Zurich y enviarla a Simrock;
encontrará una lista de los errores en mi casa en Wieden ".

3. “Estimado Ries!

“No solo las marcas de expresión están mal indicadas, sino que también hay
notas falsas en varios lugares, ¡por lo tanto, ten cuidado! O el trabajo volverá a
ser en vano. Ch'à detto l'amato bene? "

[368]

Las palabras finales de la segunda nota muestran que el asunto no llegó a su fin
hasta finales de la primavera de 1803, después de que Beethoven se retirara a los
edificios del teatro An-der-Wien. Después de que las Sonatas se conocieran en
Viena, Doležalek le preguntó a Beethoven si cierto pasaje en la Sonata en re
menor era correcto. "Ciertamente es correcto", respondió el compositor, "pero
usted es un paisano de Krumpholz, nada entrará en esa dura cabeza bohemia".

Una circunstancia relacionada por Czerny, si se acepta como autorizada, prueba

que dos de las tres Sonatas se completaron en el país. Una vez, cuando él
(Beethoven) vio a un jinete galopar por sus ventanas en su estancia de verano en
Heiligenstadt, cerca de Viena, el ritmo regular (de los cascos del caballo) le dio la
idea del tema de la final de la sonata en re menor, Op. 31, N ° 2:

Las seis variaciones en F sobre un tema original, op. 34, dedicado a la princesa
Odescalchi, probablemente se compuso inmediatamente después de las
variaciones en mi bemol, op. 35. En medio de los bocetos para este último (en el
cuaderno de bocetos de Kessler) se observan dos medidas del tema y se agrega el
comentario: "Cada variación en una clave diferente, pero alternativamente
pasajes ahora en la mano izquierda y luego casi lo mismo o diferentes a la
derecha ". Los dos conjuntos de variaciones y el quinteto, op. 29, fueron
vendidos a Breitkopf y Härtel en octubre de 1802. En una carta que los editores
recibieron del compositor el 18 de octubre de 1802, Beethoven escribe:

Características de las variaciones.

He hecho dos conjuntos de variaciones, de las cuales la primera puede decirse

que es el número 8, la segunda 30; ambos están escritos en un estilo realmente
completamente nuevo y cada uno de una manera bastante diferente. Me gustaría
mucho que los publicara usted, pero con la condición de que el honorario sea de
unos 50 florines para los dos juegos: no me dejen hacer esta oferta en vano,
porque les aseguro que nunca se arrepentirán de los dos trabajos. . Cada tema en
ellos se trata de forma independiente y de una manera totalmente diferente.
Como regla general, solo escucho de él a través de otros cuando tengo nuevas
ideas, ya que nunca lo sé; pero esta vez te puedo asegurar que el estilo en ambas
obras es nuevo para mí.

Una carta más interesante recibida por Breitkopf y Härtel el 26 de diciembre de

1802, se refiere al mismo tema. Exige la inserción completa:

[369]

En lugar del ruido sobre un nuevo método de V (ariaciones) como lo harían

nuestros vecinos los Gallo-Franks, como, por ejemplo, un cierto p. compositor
que presenta fugas après une nouvelle Méthode , que consiste en que la fuga no
es una fuga, etc. Sin embargo, quiero llamar la atención sobre el hecho de que
estas V. difieren al menos de las demás, y esto pensé que podría hacerlo en de la
manera más ilimitada y menos llamativa mediante la pequeña nota preliminar
que les ruego que impriman en la letra pequeña y en la letra V grande, dejándoles
que digan en qué idioma o cuántos idiomas, ya que somos pobres alemanes están
obligados a hablar en todas las lenguas.

Aquí está la nota preliminar:

En la medida en que estos V. difieran materialmente de los anteriores que tengo,

en lugar de designarlos simplemente por número, 1, 2, 3, etc., los incluí en la lista
de mis obras musicales más grandes , y esto también por la razón adicional de
que Los temas son originales.

El autor.

Nota: si considera necesario cambiar o mejorar algo, tiene todo mi permiso.

Que por las "grandes variaciones", cuyo número (30) Breitkopf y Härtel parecen
haber cuestionado, Beethoven se refería a su Op. 35, se aclara con una tercera
letra que dice lo siguiente:

Viena, 8 de abril de 1803.

He querido escribirte durante mucho tiempo, pero mis asuntos de negocios son
tantos que permiten poca correspondencia. Parece estar equivocado en su opinión
de que no hay tantas variaciones (como dije) solo que no sería bueno anunciar el
número, ya que no hay forma de saber cómo en el conjunto grande se encuentran
tres variaciones entre sí en el Adagio y The Fugue ciertamente no pueden
llamarse una variación, ni la Introducción, que, como puede ver por usted mismo,
comienza con el bajo del tema, luego se expande a 2, 3 y finalmente a 4 partes,
cuando el tema finalmente hace su aparición, que de nuevo no se puede llamar
una variación, etc., pero si esto no está claro para usted, envíeme una hoja de
prueba junto con el manuscrito tan pronto como se imprima una copia,dediées,
etc. À Monsieur le Comte Maurice Lichnowsky ; él es hermano del príncipe
Lichnowsky y recientemente me hizo un favor inesperado, y no tengo otra
oportunidad de devolverle la amabilidad, si ya ha grabado la dedicación al aba
Stadler, con gusto pagaré el costo de cambiar la portada, no lo dudes, escribe cuál
será el gasto y lo pagaré con gusto, te ruego sinceramente que hagas esto si no
has enviado ninguna copia; en el caso de las pequeñas variaciones, la dedicación
a la princesa Odescalchi permanece.

Les agradezco mucho las cosas bellas de Sebastian Bach, las preservaré y las
estudiaré, en caso de que continúen las piezas, envíenmelas también, si tienen un
buen texto para una cantata u otra pieza vocal, envíenlas a yo.

[370]

A pesar de la advertencia de Beethoven, el Op. 34 fue impreso sin que la prueba

hubiera sido leída por él; Esto provocó otra carta llamando la atención sobre una
gran cantidad de errores en la publicación, de los cuales Beethoven prometió
enviar una lista. También expresó el temor de que las "grandes variaciones"
también fueran defectuosas, tanto más desde que su propio manuscrito había sido
puesto en manos del grabador, y pidió que el hecho de que el tema fuera de su
ballet "Prometeo" se indique en la página de título, si todavía había tiempo,
ofreciendo, como en el caso de la dedicación, pagar el costo del cambio.
Nuevamente rogó que se le permitiera corregir una copia de prueba, una solicitud
que fue ignorada en este caso, como lo había sido en el primero. El resultado fue
una protesta algo amable en otra carta (octubre de 1803),Wachtelschlag ”y tres
marchas para el Pianoforte, a cuatro manos. La conclusión de la carta, con su
posdata, tiene un doble valor: como una exhibición de la actitud de Beethoven
hacia las críticas de su época y como una contribución a la cuestión debatida que
toca la impresión ilícita de algunas de sus primeras composiciones. Nosotros
citamos:

Por favor, agradezca al editor de la MZ (" Musikzeitung ") por su amabilidad al

dar lugar al informe halagador de mi oratorio en el que hay tanta grosería
mintiendo sobre los precios que he hecho y soy tan infamemente tratado, que soy
yo supongamos una evidencia de imparcialidad, por algo que me importe,
siempre y cuando esto haga la fortuna de la MZ, qué magnanimidad no se le pide
al verdadero artista, y no del todo sin impropiedad, sino, por otro lado, qué
ataques detestables y vulgares sobre nosotros están permitidos.

Responda de inmediato y la próxima vez otro tema.

Como siempre su devoto

L. v. Beethoven.

Nota: todas las piezas que te he ofrecido son completamente nuevas, ya que
desafortunadamente muchas cosas desafortunadas mías han sido vendidas y
robadas.

Fue a través de la impresión de las cartas a Breitkopf y Härtel que se supo que
Beethoven originalmente tenía la intención de dedicar las Variaciones en E-flat a
Abbé Stadler. El Rondo en G, que fue anunciado por Hoffmeister y Kühnel el 19
de marzo de 1803, se publicó en relación con el Rondo en C que ya había
aparecido en 1798, como Op. 51, Nos. 1 y 2. Originalmente estaba dedicado a la
condesa Guicciardi, pero Beethoven le dio la Sonata en do sostenido a cambio de
ella e inscribió el Rondo a la condesa Henriette Lichnowsky. Esto sería [371]
parece indicar que se terminó antes de la Sonata, probablemente en 1801.
Nottebohm ha demostrado en su estudio del cuaderno de bocetos Kessler que la
sexta de las "Bagatelles", en re mayor, tuvo su origen en 1802, cuando Beethoven
estaba trabajando en La segunda sinfonía.[138]

Fin del Volumen I

NOTAS AL PIE:

[1] "Briefe", II. 354, 355.

[2] Este fue el comienzo de la carrera de Salomon. Se convirtió en maestro de

conciertos del Príncipe Enrique de Prusia, tocó en París, y en 1781 se instaló en
Londres donde, como violinista y director de orquesta, se volvió brillantemente
activo y exitoso. Hizo repetidas visitas a Bonn, una vez en 1790, cuando se
dirigía a Londres acompañado por Haydn.

[3] Reichardt, " Theaterkalender , 1778", pág. 99)

[4] A ella Beethoven dedicó sus variaciones en " Venni Amore ".

[5] En “Biographie universelle” (nueva edición) de Fétis, varios de estos nombres

están mal escritos. Se corrigen aquí de la carta del Sr. Jacobs a A. W. T.

[6] El relato de Thayer de este período en la vida del abuelo de Beethoven ha

sido ampliado de un artículo del Chevalier L. de Burbure, publicado en la "
Biographie nationale publiée par l'Académie Royale des sciences, des lettres et
des beaux arts". de Belgique. " Tomo II pag. 105. (Bruselas, 1868.) De esto se
desprende que otros dos miembros de la rama de la familia de Amberes se
dedicaron a las bellas artes, a saber: Peter van Beethoven, pintor, alumno de Abr.
Genoel, jr., Y Gerhard van Beethoven, escultor, aceptado en el gremio de San
Lucas hacia 1713, el Director Vollmer, de Bruselas, en una comunicación al Dr.
Deiters dio información de una rama de la familia en Mechlin y de otra en
Brabante, donde, en la aldea de Wambeke, había un cura van Beethoven que
debió morir o ser transferido entre 1729 y 1732.

[7] La entrada original está impresa en su totalidad en la edición alemana de esta

biografía.

[8] "El abuelo era un hombre de baja estatura, musculoso, con ojos
extremadamente animados, y era muy respetado como artista". La descripción de
Fischer es diferente, pero Wegeler es el testigo más confiable de los dos.

[9] Los registros de la iglesia en Ehrenbreitstein dicen que murió el 2 de agosto

de 1759 en Molzberg, a la edad de 58 años; Su funeral tuvo lugar en
Ehrenbreitstein. Frau Eva Katharina Kewerich, quien murió en Ehrenbreitstein el
10 de octubre de 1753, a la edad de 89 años, fue probablemente su madre.

[10] Algunas notas de Fischer contienen la adición característica: "Madame van

Beethoven comentó una vez que las cosas más necesarias, como el alquiler de la
casa, el panadero, el zapatero y el sastre primero deben pagarse, pero nunca
pagaría deudas por beber".

[11]En la colección de reliquias de Beethoven en la Casa de Beethoven en Bonn

hay un retrato que se expone como el de la madre de Beethoven. La designación,
sin embargo, se basa solo en una tradición incierta y carece de certificación
autorizada. Ciertamente es difícil ver en ella la representación de una mujer
consumista de solo 40 años. Además, es extraño que Beethoven hubiera enviado
desde Viena para el retrato de su abuelo y no para el de su querida madre si
hubiera existido. Es solo debido a una semejanza entre esta imagen y otra que
existe la creencia de que existen retratos de ambos padres de Beethoven. En
1890, dos retratos al óleo fueron encontrados en un cobertizo en Colonia y
restaurados por el pintor Kempen, quien reconoció en ellos la obra del pintor
Beckenkamp, quien, como la madre de Beethoven, nació en Ehrenbreitstein, fue
visitante en la casa de Beethoven en Bonn y murió en Colonia en 1828. El retrato
femenino coincide con eso en Bonn; son imágenes de tamaño real, finamente
ejecutadas, pero ciertamente no son los padres de Beethoven. Ya se ha dicho lo
suficiente sobre el retrato de la madre. En el caso del padre, la primera objeción
es que también carece de autenticación. La descripción de Fischer no se ajusta
totalmente a la imagen; el viejo no habría olvidado el labio inferior sobresaliente.
Pero toda la expresión de la cara, seria, es verdad, pero carnosa y vulgar, y el
perruque gris, no se ajustan a lo que sabemos del músico tranquilo. También será
difícil rastrear cualquier parecido de expresión entre él y el familiar de Beethoven
del que se pueda sacar una conclusión. Mientras falten pruebas, La biografía
científica no tendrá derecho a aceptar los retratos como los de los padres de
Beethoven. Se pueden encontrar reproducciones de ellos en el "Musical Times"
de Londres, 15 de diciembre de 1892.

[12] La casa ahora es propiedad del Beethoven-Haus Verein, y se mantiene como

un museo de Beethoven.

[13] En uno de los libros de conversación de Beethoven, su sobrino escribe el 15

de diciembre de 1823: “Hoy es el 15 de diciembre, el día de tu nacimiento, pero
no estoy seguro de si es el 15 o el 17, ya que nosotros no puedo depender del
certificado de bautismo y lo leí solo una vez cuando aún estaba contigo en enero
". Se observará que el sobrino no apela a una tradición familiar sino al certificado
de bautismo y la incertidumbre, por lo tanto, se refiere a la fecha del bautismo, no
al nacimiento. De ahí la deducción que hace Kalischer (“ Vossische Zeitung"No.
17, 1891) que Beethoven nació el 15 de diciembre. Hesse llama para presenciar a
un empleado empleado en el establecimiento de Simrock con quien Beethoven
realizó transacciones comerciales y que había escrito en el reverso del anuncio de
la muerte de Beethoven," L. v. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770. "

[14] El error en el nombre de la madre se explica suficientemente por el uso de

Lena como la contracción de Helena y Magdalena.

[15] “El certificado de bautismo parece ser incorrecto, ya que hubo un Ludwig
nacido antes que yo. Un Baumgarten fue mi patrocinador, creo. Ludwig van
Beethoven.

[16] “Allg. Mus.-Ztg. ”, 23 de mayo de 1827.

[17] No había maestro de este nombre en Bonn en ese momento. Había un

Rupert, sin embargo, que podría haber sido el que quería decir Fischer.

[18] Estas memorias están en manuscrito. Antes estaban en posesión del Dr.
Bodifée de Bonn, más tarde en el Ayuntamiento.

[19] Error; La madre de Beethoven no murió hasta 1787, mucho después de que
él hubiera dejado la escuela.

[20]La caracterización de Thayer de la infancia sin alegría de Beethoven puede

someterse a una ligera modificación, al menos en lo que respecta a su infancia,
sin violencia a las verdades de la historia. Fischer nos haría creer que el
muchacho participó con su hermano Carl en alcaparras infantiles que no siempre
fueron de carácter inofensivo. En una carta a Simrock, el concejal de la corte
Krupp relata: “Mi padre, quien murió en 1847, era un joven amigo y compañero
de escuela de Ludwig y Carl van Beethoven, y estaba lejanamente relacionado
con la madrina de la primera. Los jueves eran días festivos para los escolares, y
los hermanos Beethoven, L. y C., solían venir a la casa de mis abuelos, el número
28 Bonngasse (ahora perteneciente a mi hermana y a mí), y divertirse, entre
otros. cosas, con tiro al blanco. Había un muro entre el jardín de nuestra casa y
los jardines de las casas contiguas en Wenzelgasse contra el cual se colocó el
objetivo en el que los niños dispararon flechas; un golpe en el centro produjo
unStüber (alrededor de 4 pfennigs) para el tirador afortunado. El jardín y la pared
están ahora (1890) en las mismas condiciones que entonces. Por la noche, los
hermanos Beethoven fueron a su casa por el Gudenauergässchen. La familia
vivía en ese momento en la parte trasera de Wenzelgasse de nuestra casa ". Aquí
hay una inexactitud, porque Ludwig van Beethoven ya no fue a la escuela cuando
la familia Beethoven cambió su casa en Rheingasse por eso en Wenzelgasse, que
probablemente fue alrededor de 1785. La carta continúa: “El padre de Ludwig lo
trató con dureza, especialmente cuando estaba intoxicado y, a veces, lo encerraba
en el sótano ”.

[21]Parece que no hubo conocimiento por parte de los biógrafos de Beethoven de

esta visita a Holanda hasta que Thayer notó el incidente. Por lo tanto, es muy
significativo que la familia Fischer también recordara la circunstancia y, además,
supiera lo que la provocó. La hermana del joven Rovantini, quien murió en
septiembre de 1781, fue empleada como institutriz en Rotterdam, y al recibir la
información de la muerte de su hermano vino a Bonn, junto con su amante (cuyo
nombre no se ha conservado), para visitar a su tumba. Durante un mes estuvo
internada en la casa de Beethoven; hubo una buena cantidad de música y algunas
excursiones a lugares de interés vecinos, incluido Coblenza. Los visitantes
invitaron a la familia Beethoven a hacer un viaje a Holanda. En la medida en que
Johann van Beethoven no pudo escapar, la madre fue con el muchacho y, un
grupo de cinco, se embarcaron en el viaje. Esto debe haber sido en octubre o
noviembre de 1781, lo que concuerda con la historia del frío extremo encontrado
en el viaje. Permanecieron un tiempo considerable, pero se desconoce si Ludwig
dio o no un concierto como él pretendía. A pesar de las atenciones que la rica
mujer de Rotterdam le arrojó y los numerosos honores, los resultados
económicos fueron decepcionantes. Según se informa, a la pregunta de Fischer
de cómo le había ido a Beethoven, respondió: "Los holandeses son flacos ( A
pesar de las atenciones que la rica mujer de Rotterdam le arrojó y los numerosos
honores, los resultados económicos fueron decepcionantes. Según se informa, a
la pregunta de Fischer de cómo le había ido a Beethoven, respondió: "Los
holandeses son flacos ( A pesar de las atenciones que la rica mujer de Rotterdam
le arrojó y los numerosos honores, los resultados económicos fueron
decepcionantes. Según se informa, a la pregunta de Fischer de cómo le había ido
a Beethoven, respondió: "Los holandeses son flacos (Pfennigfuchser ); Nunca
más volveré a Holanda.

[22] "Morgengesang am Schöpfungstage".

[23] Según lo indicado por Nottebohm en su catálogo (p. 154), el título de la

publicación original de las Variaciones de Goetz de Mannheim decía lo
siguiente: " Variaciones para la Clavecin sur une Marche del Sr. Dressler,
composiciones y deducciones para el hijo Excelencia Madame la Comtesse de
Wolfmetternich, née Baronne d'Assebourg, par un jeune amateur Louis van
Beethoven, âgé de dix ans. 1780. "En la medida en que las Notas de Nottebohm
sobre" Chronologisches Verzeichniss "deThayerno dan la fecha de 1780,
probablemente fue añadida por error. En el delle Sinfonie, etc., che si trovanno in
manoscritto nella officina de Breitkopf in Lipsia , bajo las composiciones de
1782, 1783 y 1784: Variations da Louis van Beethoven, âgé de dix ans,
Mannheim, con el tema en notación. La condesa Wolff-Metternich, a quien están
dedicadas las variaciones, fue la esposa del conde Ignaz von Wolff-Metternich,
"Konferenzmeister" y presidente del Tribunal Superior de Apelaciones, quien
murió en Bonn el 15 de marzo de 1790. Ernst Christoph Dressler, compositor del
tema variado por Beethoven, fue un cantante de ópera en Cassel.

[24] Las Bagatelles para Pianoforte, op. 33. incluido por Thayer en su MSS. y
sus " Chronologisches Verzeichniss ", como también pertenecientes a este
período por la fuerza de su inscripción en una copia del manuscrito, "Louis van
Beethoven ... 1782", como Nottebohm demostró, no estaban compuestas en este
momento. Uno de ellos fue compuesto en 1802 y otro esbozado entre 1799 y
1801. Ver Nottebohm (" Zweite Beethoveniana ", p. 250). Nottebohm conjetura
que la fuga de órganos fue compuesta en su juicio para el puesto de segundo
organista de la corte. En vista del hecho de que su edad fue falsificada por su
padre en este momento, es probable que la obra se haya compuesto en 1783.

[25] Título de la publicación original: “ Drei Sonaten für Klavier, dem

Hochwürdigsten Erzbischofe und Kurfürsten zu Köln, Maximilian Friedrich
meinem gnädigsten Herrn gewidmet und verfertigt von Ludwig van Beethoven,
alt eilf Jahr. Beethoven escribió en una copia de las sonatas: "Estas sonatas y las
variaciones de Dressler son mis primeros trabajos". Probablemente se refería a
sus primeros trabajos publicados. Ver "Chronologisches Verzeichniss" de
Thayer, pág. 2, 183.

[26] El editor ha considerado aconsejable permitir que el texto original de Thayer

permanezca en el cuerpo del libro, aunque el Dr. Deiters hizo una corrección
radical en su revisión del primer volumen de la biografía. Sobre la base del
manuscrito de Fischer, el Dr. Deiters relata que la familia Beethoven vivía en la
casa de Rheingasse en el momento de la inundación; que la madre de Beethoven
trató de mantener la alarma de los reclusos con palabras de aliento, pero al final
tuvo que hacerla escapar con los demás hacia el Giergasse a través de tablas y
escaleras. Admitiendo que hay muchas imprecisiones en el recital, el Dr. Deiters
lo acepta en este particular y conjetura que Beethoven vivió en la casa de
Rheingasse hasta 1785.

[27] B. y H. Ges. Ausg. Serie 18, No. 196.

[28] B. y H. Ges. Ausg. Serie 23, No. 229.

[29] El manuscrito contiene la parte solista completa con los preludios e

interludios de orquesta en transcripción para piano. Hay indicios de que se tocó
para orquesta pequeña: cuerdas, flautas y cuernos solamente. La composición era
largamente desconocida. Thayer lo incluyó en su " Chronologisches Verzeichniss
" en el número 7, dando los temas. Guido Adler lo editó en una fecha muy
posterior, y se ha publicado en el suplemento de los trabajos recopilados de
Beethoven.

[30] Nottebohm conjeturó que el movimiento al que se refería Thayer era el de

un reloj musical, número 29, en el catálogo cronológico de Thayer, descrito allí
como un dúo. El Dr. Deiters cree que fue un fragmento de una composición para
piano y violín, número 131 en el catálogo de la colección Artaria. Contiene
sugerencias del estilo de Beethoven, pero el manuscrito es una copia, no un
autógrafo, y su autenticidad no está probada.

[31] En el Fischer MS .: “Bajo de estatura, hombros anchos, cuello corto, cabeza

grande, nariz redonda, tez marrón oscura; siempre se inclinaba un poco hacia
adelante cuando caminaba. En la casa se llamaba der Spagnol (el español) ".

[32] Czerny también relató que Beethoven le había hablado sobre el trato duro y
la instrucción insuficiente recibida de su padre. "Pero", agregó, "tenía talento
para la música". De una nota de Otto Jahn. Ver también "Miscelánea musical" de
Cock.

[33] " Urian's Reise um die Welt ". Op. 52, N ° 1, publicado en 1805.

[34] El manuscrito anteriormente propiedad de Artaria ahora está (1907) en

posesión del Dr. E. Prieger en Bonn. La cifra que indica la edad del compositor
se escribió primero "14" y luego cambió.

[35] En la primera edición de "Mozart" de Jahn la fecha se da como aquí. En

ediciones posteriores se corrigió de acuerdo con la sugerencia de Thayer a 1787.

[36] Traducción de Lady Wallace, enmendada. La carta se conserva en el Museo

Beethoven-Haus en Bonn.

[37] Aquí se da incorrectamente la edad de la madre de Beethoven en el

momento de su muerte. Debería ser 40.

[38] La corrección de Thayer del relato del Dr. Wegeler sobre el primer contacto
de Beethoven con la familia von Breuning fue duramente criticada por un nieto
de Wegeler en un artículo publicado en el Coblenzer Zeitung del 20 de mayo de
1890. Thayer conservó el artículo de Karl Wegeler en la copia de la biblioteca de
su biografía, y si hubiera vivido para revisar su trabajo, sin duda habría corregido
sus afirmaciones o confirmado. Según el Dr. Wegeler (este es el argumento más
joven de Wegeler, en resumen), Beethoven había sido presentado a la familia von
Breuning al menos desde 1785, y en ese círculo ya había conocido al Conde
Waldstein, quien lo había ayudado a asegurar su primer sueldo como organista de
la corte. El " ciudadano ""No fijan las fechas, aunque implican que los hechos
ocurrieron antes de 1785. En cuanto a la declaración de la Viuda Karth, Wegeler
insta a que el testimonio de un niño de cinco años no tenga ningún peso en
comparación con el de las personas de edad madura". , y que un conocido bien
podría existir sin relaciones sexuales en la vivienda de Beethoven. La carta al Dr.
Schaden, producto de un estado de ánimo melancólico, no excluye la posibilidad
de que Beethoven haya recibido ayuda de otra fuente, especialmente debido a
que se tuvo que tener mucho cuidado al extender su ayuda para que no se
lastimara su sensibilidad. Es cierto que Wegeler, que no fue a Viena hasta 1787,
había sido un fiel amigo y ayudante en el período de la indigencia de Beethoven,
como lo demostró una carta de Beethoven hasta entonces inédita a Wegeler. en el
que el primero declaró expresamente que el segundo lo había conocido,
Beethoven, casi desde la infancia. Si la familia von Breuning no estuviera
realmente presente en el momento de los problemas de Beethoven, el hecho
podría explicarse por su estadía anual en el país, que generalmente fue de
considerable duración. La suposición de Thayer de que el propio Wegeler no se
familiarizó íntimamente con los von Breunings hasta después de su regreso de
Viena (en 1789) está en desacuerdo con los recuerdos familiares, que lo
presentaron como un joven estudiante (por lo tanto, antes de 1787) y con él
Beethoven en el momento en que se convirtieron en visitantes de la casa. La
debilidad de la memoria por parte de un hombre tan intelectualmente fresco y
vigoroso como lo fue el Dr. Wegeler en 1838 (murió diez años después) no era
de suponerse; menos que nada puede el Dr. Wegeler se ha equivocado con
respecto al comienzo de su relación con la familia de la que obtuvo su esposa.
Finalmente, los términos íntimos de amistad que existían entre Beethoven y
Eleonore von Breuning solo podían explicarse completamente en la teoría de un
conocido de la infancia.

En la primera edición de la biografía de Thayer (1866), el Dr. Deiters imprimió el

texto relacionado con esta pregunta, tal como se indica más arriba, sin notas ni
comentarios. En la edición revisada del Volumen I (1901), reprodujo el texto
original en el cuerpo de la página, pero agregó una nota al pie de página en la
que, al tiempo que afirmaba que una autoridad como Thayer no debía ser
opuesta, excepto "con gran timidez y extrema precaución". (para usar las palabras
de Thayer que se refieren al Dr. Wegeler), sin embargo, mantuvo la opinión del
nieto del Dr. Wegeler. Él dice: "La afirmación definitiva de Wegeler de que
conoció a Beethoven ya en 1782, lo que está respaldado por las propias palabras
de Beethoven, 'me conociste casi desde mi infancia' no debe ser sacudida. Como
poco se puede cuestionar que Wegeler había sido introducido en la casa de
Breuning como estudiante antes de su partida a Viena (según Gerhard von
Breuning antes de que comenzara su relación con Beethoven); aquí el Dr.
Wegeler no pudo haber cometido un error. En cuanto a llevar a Beethoven a la
casa, no da fecha; el año 1785 no se menciona en el "Notizen . En la página 45,
sin embargo, se afirma que Stephan von Breuning "vivió en una relación muy
cercana con él (Beethoven) desde su décimo año hasta su muerte". Stephan nació
el 17 de agosto de 1774 ( Vide " Aus dem Schwarzspanierhause ", página 6); esto
indicaría el año 1784. El comentario de Wegeler, "especialmente después de que
perdiste a tu noble madre", deja en claro desde el día que existía una amistad
cercana antes de la muerte de la madre de Beethoven ".

[39] El Dr. Deiters, que difiere con Thayer sobre el tema de la fecha del
comienzo de la intimidad entre Beethoven y la familia von Breuning, omitió en la
versión revisada de la biografía de Beethoven los comentarios del autor sobre los
breves datos biográficos sobre los hijos. , que fueron las siguientes: "Estas
fechas, comunicadas por el Dr. Gerhard, hijo de Stephan von Breuning, prueban
una inexactitud singular en el comentario de Wegeler (' Nachtrag zur Notizen,
'página 26):' Lenz, como el más joven de los tres hermanos, era el más cercano a
Beethoven en edad '". De Stephan dice:" En la medida en que había vivido en
asociación íntima con Beethoven desde su décimo año hasta su muerte. . "
Muchas pruebas de este hecho general aparecerán de aquí en adelante; pero si
esta "asociación íntima" comenzó tan temprano es una pregunta. Los dos eran al
mismo tiempo alumnos de Franz Ries en el violín, y bien pudieron haberse
conocido en 1785 o 1786; pero no era favorable a la intimidad extrema que
existieran cuatro años de diferencia en sus edades; y que uno no era más que un
colegial mientras que el otro ya era organista, autor y estaba acostumbrado a
moverse entre los hombres.

[40] Gerhard von Breuning lo haría aparecer en una declaración en la página 6 de

su libro " Aus dem Schwarzspanierhause ", que Wetholer recomendó a
Beethoven a von Breunings.

[41] El nieto del Dr. Wegeler, en su crítica de las afirmaciones de Thayer sobre la
fecha del comienzo del conocido entre Beethoven y von Breunings, se equivoca
incluso de esta ingeniosa demostración, diciendo que el incidente de la
conflagración podría haber tenido lugar cuando El conde Waldstein estaba en
casa visitando a su madre. No podía creer que el Conde hubiera pasado los
primeros 24 años de su vida en Dux en "idílica soledad", y argumentó que podría
haber visitado Bonn por primera vez en una fecha anterior a 1787. El Dr. Deiters
sostuvo que el punto fue bien tomado; ¡Como si no hubiera alternativa para el
recuento de jóvenes entre "idílica soledad" en Dux y una estancia en Bonn!

[42] Así en el manuscrito original del Sr. Thayer. El Dr. Deiters omitió el
comentario en su revisión, pero aquí se le permite estar junto con otros asuntos
controvertidos.

[43] La historia de Wegeler de la reunión entre Beethoven y Sterkel se confirma

en cada detalle por una carta de N. Simrock a Schindler, una copia de la cual se
encontró entre los documentos póstumos de Thayer.

[44] En uno de los libros de conversación de Beethoven, anno 1823, se puede

leer con la letra de Schindler: "Dirección del Capitán v. Greth, Comandante en
Temesvar".
[45] Del manuscrito Fischoff. El juego verbal apenas se puede dar en coplas
rimadas en inglés. El sentimiento es: "Felicidad y larga vida te deseo hoy, pero
algo que anhelo de ti: tu consideración, tu paciencia y tu paciencia".

[46] "J. Haydn en Londres ", página 53.

[47] Neefe relata que en su segunda visita a Inglaterra, Haydn había contemplado
llevar a Beethoven con él.

[48] "La amistad, con lo que es bueno, crece como la sombra de la tarde hasta la
puesta del sol de la vida".

[49] Los descubrimientos realizados después de que Thayer completara e

imprimiera su primer volumen en alemán (1866), inspirado en gran medida por
sus labores, han hecho una revisión exhaustiva de este capítulo imprescindible.
En lo que sigue, el editor ha aceptado la declaración de los hechos realizada por
el Dr. Deiters en su versión revisada del primer volumen publicado en 1901,
pero, en cumplimiento de su plan como se establece en la introducción, ha
omitido lo que le parecía más o menos intrascendente, así como lo que pertenece
al campo del análisis y la crítica.

[50] Desde su publicación, ha habido algunas actuaciones de esta cantata en

Austria y Alemania. Se dio en un concierto de la Asociación Beethoven en
Nueva York el 16 de marzo de 1920, bajo la dirección del Sr. Sam Franko, con
una paráfrasis en inglés del texto del Editor de esta biografía, diseñada para
eliminar su aplicación local. y parte de su bombardeo y hacer que su sentimiento
sea aplicable a cualquier emancipador heroico.

[51] Ver vol. II, p. 210, de la primera edición alemana de este trabajo. Ries dice,
en la página 124 del " Notizen ", a propósito de los manuscritos póstumos:
"Todos sus bagatelas y cosas que nunca quiso publicar, por no considerarlas
dignas de su nombre, fueron traídas secretamente al mundo por sus hermanos.
Tales fueron las canciones publicadas cuando había alcanzado el mayor grado de
fama, compuesto años antes en Bonn, antes de su partida a Viena; y de la misma
manera, otras cosas insignificantes, escritas para álbumes, etc., se le quitaron en
secreto y se publicaron ".

[52] El tema de la canción alemana fue utilizado por Beethoven más tarde en una
sonata.

[53]The Trio in E-flat no se publicó hasta 1797. Por lo tanto, es obvio que la
música que Abbé Dobbeler llevó con él a Inglaterra debe haber sido una copia
manuscrita. El Dr. Deiters, aceptando sin intento de contradicción la prueba de
Thayer de su origen en un período no posterior a 1792, sin embargo, plantea la
conjetura de que el trabajo pudo haber sido revisado y reconstruido en una fecha
posterior en Viena, como fue el caso con otras composiciones. . No se debe
suponer, insiste, que Beethoven, disfrutando de la celebridad que hizo en 1797,
habría publicado entonces con un número de ópera una producción de su
juventud sin someterla primero a una revisión exhaustiva. Además, sus
composiciones de cámara anteriores estaban en tres movimientos, el minueto
había sido agregado por primera vez en el Octeto. Apenas era concebible que
hubiera concebido simultáneamente una obra en seis movimientos a menos que
hubiera tenido en mente un modelo de Mozart. ¿Pero por qué no? Hemos visto en
la historia de la música admirada en la corte de Viena de donde vino el Elector
que la forma de la serenata estaba a favor. La Sonata para Pianoforte y
Violoncello que Artaria anunció en mayo de 1807, es un arreglo de este Trío,
pero no fue hecha por Beethoven.

[54] Josef Hellmesberger, de Viena, completó el movimiento, utilizando los

motivos existentes , y la pieza fue publicada por Friedrich Schreiber.

[55] El Dr. Deiters señala como características de este Trío que indican que no
fue escrito por Beethoven a la edad de 15 años, sino mucho después de los
cuartetos de piano, la libertad de invención y desarrollo, las grandes dimensiones
de la porción de fantasía libre. , su regreso casi imperceptible al tema principal y
la introducción de una coda en el primer movimiento. Motivi de este movimiento
se repite en trabajos posteriores, por ejemplo, la Sonata en fa menor, op. 2, y el
Concierto para piano en Do mayor. Beethoven parece haber usado la designación
"Scherzo" en él por primera vez.

[56] La combinación de instrumentos en esta pieza llevó al Dr. Deiters a

conjeturar que pudo haber sido compuesta para la familia von Westerhold. El
conde von Westerhold tocó el fagot, su hijo la flauta y su hija el piano.

[57] El Dr. Deiters señala que Thayer, al transcribir los temas de este Trío, pasó
por alto a un Largo , que hizo que los movimientos fueran el número cuatro en
lugar de tres como se indica en el Catálogo cronológico. La existencia de cuatro
movimientos se sumó a la dudosa autenticidad a los ojos del editor alemán.

[58] Esta carta aparecerá más tarde. Las variaciones se publican en la serie 12,
número 103, de la edición completa. En un catálogo de Breitkopf y Härtel de
1793, se designan Op. 1; También en un catálogo en 1794 de Geyl y Hedler's. De
un pasaje en la carta a Eleonore von Breuning ("Nunca lo habría escrito de esta
manera", etc.) es evidente que el Coda no recibió su forma definitiva hasta justo
antes de su publicación. Thayer era de la opinión cuando escribió el vol. Yo de
este trabajo, que había sido añadido en Viena.

[59] Fue publicado en 1805 por el Kunst- und Industriecomptoir de Viena. Obras
completas, serie 18, núm. 195; cf. " Studien de Beethoven " de Nottebohm, pág.
6)

[60] En el otoño de 1919, los periódicos anunciaron que los investigadores

franceses habían descubierto en el Museo Británico cuatro autógrafos de
Beethoven hasta ahora desconocidos entre los manuscritos comprados por Julian
Marshall. El editor de la segunda edición del "Catálogo temático de las obras de
Mozart" de Köchel había visto los manuscritos e incluía dos de ellos como
auténticas composiciones de Mozart y dos como tal en el suplemento de ese
trabajo. Eran un trío en D, para piano, violín y violoncello (faltandos páginas del
primer Allegro , enumeradas como K, No. 52a); tres piezas para piano, cuatro
manos, una Gavotte en F, un Allegro en si bemol y una Marcia lugubre en do
menor (seis medidas), No. 71a; un Rondoen si bemol, al cual el editor asignó el
año 1786, No. 511a; y un Menuet en C, para orquesta, el primero de un conjunto
compuesto por Beethoven en 1795, que M. Chantavoine publicó en 1903 bajo el
título " Douze Menuets inédits pour Orchester". L. van Beethoven. Œuvres
posthumes. Au Ménestrel. "Theodore Wyzewa y Georges de St. Foix hicieron un
estudio de los manuscritos y los discutieron en" Le Guide Musical"De diciembre
de 1919, enero y febrero de 1920. Luego se establecieron como" pseudo-Mozarts
". M. Charles Malherbe declaró que ninguna de las composiciones estaba en
manos de Mozart, y M. de St. Foix, después de considerar más a fondo la
evidencia interna, declaró que todas eran indudablemente de Beethoven y dio sus
razones en un ensayo publicado en "The Musical Quarterly "(Nueva York y
Boston, G. Schirmer) de abril de 1920. Contó la historia de los manuscritos de la
siguiente manera:" El Emperador de Austria los había presentado al Sultán Abdul
Aziz. Este último, que probablemente se preocupaba muy poco por estas
reliquias del siglo XVIII, las presentó a su director musical, Guatelli Pasha. Un
coleccionista inglés, Julian Marshall, los compró al hijo de Pasha, W. Guatelli
Bey, y cuando, más tarde,

La Gavotte se tocó en un concierto de la Asociación Beethoven en Nueva York

en enero de 1920, por Madame Samaroff y Harold Bauer, y se insertó como un
movimiento en la Sonata en La mayor para cuatro manos, Op. 6. El Sr. Bauer
también hizo un arreglo para dos manos que ha sido publicado por G. Schirmer.

[61] Los descubrimientos que se han hecho desde que Thayer escribió su primer
volumen han refutado de manera muy efectiva la vieja creencia que toca la
esterilidad del período de Bonn. La pregunta que todavía se puede seguir ahora es
si otras composiciones que se han atribuido a un período posterior también
pueden no haber sido compuestas, o al menos proyectadas y esbozadas, en Bonn.
El punto de vista ha cambiado, pero lo que Thayer escribió hace más de medio
siglo todavía es tan pertinente que aquí se da en el cuerpo del texto con solo las
modificaciones necesarias para armonizarlo con el resto del capítulo. .

[62] Thayer procede a partir de este punto para dar las razones de su creencia de
que el Trios Op. 1 y 3 fueron escritos en Bonn. El origen de Op. 1 será discutido
de aquí en adelante; la historia de la Sra. Bowater y el Abbé Dobbeler deja en
claro la última.

[63] Los primeros alojamientos de Beethoven fueron en una habitación en el

ático que pronto cambió por una habitación en la planta baja de una casa No. 45
Alsterstrasse ocupada por un Strauss, una impresora. La casa ahora en el sitio es
el número 30. Otro ocupante de la casa fue el Príncipe Lichnowsky, quien poco
después lo llevó a su alojamiento. Permaneció en esta casa hasta mayo de 1795.

[64] O el comienzo de 1794, desde que Haydn salió de Viena el 19 de enero de

ese año.

[65] El extracto de la autobiografía de Schenk que sigue fue comunicado a

Thayer por Otto Jahn e incluido en el apéndice al vol. II de la edición original de
esta biografía. El editor actual ha seguido al Dr. Deiters en su presentación del
caso en el vol. I de la edición revisada.

[66] Haydn, según Wurzbach, regresó a Viena el 24 de julio de 1792.

[67] Schenk tiene un error en ambas fechas. Se refiere, por supuesto, a 1793 y
1794.

[68] Las investigaciones de Nottebohm, en " Beethoven's Studien " y

"Beethoveniana", se han basado en la compilación de la historia del estudio bajo
Albrechtsberger, que toma el lugar de la narrativa original de Thayer.

[69] Una vez que Beethoven escribe un séptimo acorde no preparado con una
suspensión en el margen de un ejercicio y agrega la pregunta: "¿Está permitido?"

[70] Aunque Thayer fijó la fecha de esta carta en mayo o junio de 1794, el Dr.
Deiters creía que era de una fecha mucho anterior; y, de hecho, puede haber sido
escrito antes de que Beethoven fuera a Viena. Para su teoría, el Dr. Deiters
encontró un argumento plausible en la ortografía del nombre con una "w" en
lugar de una "v", y las referencias reiteradas a un malentendido que se había
corregido durante mucho tiempo. La carta no tiene fecha ni sobrescripción y
Wegeler asumió que era la continuación de una cuya primera página se había
perdido. Si la carta se escribiera en Bonn, probaría que el Rondo (probablemente
en G para Pianoforte y Violin, B. y H. Series XII, No. 102) se compuso antes del
comienzo del período vienés; que bien podría ser. La Sonata es probablemente la
inacabada en C, dedicada a Eleonore von Breuning.

[71] Esto fue hecho por el nieto de Wegeler, Carl Wegeler, en un ensayo
publicado en el " Coblenz Zeitung " el 20 de mayo de 1890.

[72] Un ejemplo temprano de la afición de Beethoven por castigar. Stechen

significa muchas cosas en alemán, entre ellas, picar, apuñalar, inclinar en un
torneo, jugar con cartas, así como grabar o cortar en metal.

[73] El hijo de Artaria le dijo a Nohl que su padre le había dicho que había
obtenido el dinero para pagar a Beethoven sin el conocimiento del compositor del
Príncipe Lichnowsky.
[74] Probablemente fue eso en si bemol. Ver " Zweite Beethoveniana " de
Nottebohm, página 72.

[75] Ahora es el número 16 de la Operngasse extendida.

[76] Czerny describió a los hermanos de Beethoven a Otto Jahn de la siguiente

manera: “Carl: pequeño de estatura, pelirrojo, feo; Johann: grande, moreno, un
hombre guapo y completo dandy.

[77] “Sr. von Z. " es indudablemente Zmeskall, quien se demostró que era un
amigo de confianza de Beethoven en 1796. "Esta vez" indica claramente que
Beethoven había estado en Praga antes. A través de las palabras: "Saludos al
hermano Caspar", la pluma ha sido muy dibujada y, si se puede confiar en el
color de la tinta después de tantos años, se hizo en el momento de la escritura. "F.
Linowsky "es Fürst (Príncipe) Lichnowsky.

[78] Beethoven le contó la historia a Mme. von Arnim con el particular adicional
de que estaban caminando en Unter den Linden y luego fueron a una habitación
privada de la cafetería principal donde había un piano, para la exhibición de su
habilidad.

[79] ¿ Después del viaje a Pesth?

[80] Véanse los artículos de JS Shedlock en "The Musical Times", de junio a

diciembre de 1892. El Sr. Shedlock hizo una copia del dúo para el Dr. Deiters.

[81] "Beethoveniana", pág. 31. Más tarde, Beethoven quiso darle a la Sonata un
Intermezzo en Do mayor (Ibid., P. 479), pero no cumplió la intención.

[82] Ver vol. II, p. 60, de la edición revisada de " Ludwig van Beethoven's Leben
" de Thayer, 1910.

[83] Se verá en una carta de Beethoven que este concierto fue compuesto antes
que en Do mayor; pero no es improbable que el último movimiento se haya
escrito en Praga.

[84] " Zweite Beethoveniana ", pág. 29 y ss.

[85] Entre los bocetos para el segundo movimiento del Quinteto, op. 16,
Beethoven escribió: “Para las nuevas sonatas, minuetos muy cortos. El Scherzo
permanece para eso en do menor. Y en otro boceto escribe: "Intermezzo para la
sonata en do menor". - Nottebohm, " Zweite Beethoveniana ", 32, 479.

[86] Amenda regresó a su casa en Courland en el otoño de 1799. Los amigos se

mantuvieron en contacto durante un tiempo, pero la mayoría de las cartas de
Beethoven se pierden. Mientras estudiaba en la Universidad de Leipzig, el nieto
de Amenda colocó algunos de ellos en manos de un editor a petición suya y no
los recuperó. Amenda fue primera maestra particular, se convirtió en predicadora
en Talsen en 1802, preboste de la diócesis de Kadau en 1820, consejero
consistorial en 1830 y murió el 8 de marzo de 1836. Un retrato pintado en 1808,
se conserva en el Museo Beethoven en Bonn .

[87] Beethoven no siempre siguió las sugerencias de estos hombres. Según una
anécdota contada por Doležalek a Otto Jahn, Kraft una vez se quejó de que un
pasaje no era jugable. "Tiene que ser así", respondió Beethoven. De manera
similar, K. Holz relata que "Beethoven le preguntó a un excelente artista si
ciertas cosas eran posibles o no"; La cuestión de cuán difíciles eran no entró. Así
Friedlowsky para clarinete, Czerwensky para oboe, Hradezky y Herbst para
trompa. Si otros se quejaron de imposibilidades, la respuesta fue "Ellos pueden
hacerlo y tú debes". (De los papeles de Thayer).

[88] El humor al que recurre Beethoven en esta nota para mostrar su contrición se
evapora necesariamente en cualquier intento de traducir sus coloquialismos
vieneses. "Herzens Natzerl" debe entenderse como "Querido pequeño Ignacius de
mi corazón", siendo Nazerl un diminuto afectuoso de Ignaz o Ignacius. Por qué
debería haberse aplicado a Hummel, cuyos nombres cristianos eran Johann
Nepomuk, no aparece. "Mehlschöberl" es un término que ha sobrevivido en la
cocina austriaca de hoy en día, el artículo en sí es una especie de bola de masa de
sopa.

[89] El número de cartas y documentos conocidos ha crecido mucho desde que

Thayer escribió estas palabras. La colección de Kalischer suma más de 1200 y
Emerich Kastner da las primeras líneas de 1380 en el segundo " Beethoven
Jahrbuch " deFrimmelpublicado en 1909.

[90] Las oportunidades para estudiar los cuadernos de bocetos de Beethoven han
aumentado considerablemente desde que el Sr. Thayer escribió estas palabras.
Nottebohm, que prestó un servicio incalculable a todos los estudiantes del gran
compositor después del libro del que cita nuestro autor, publicó un volumen
titulado "Beethoveniana" en 1872, y un segundo titulado "Zweite Beethoveniana"
en 1887. A estos los revisores de esta biografía se han referido repetidamente al
rastrear la historia de las composiciones de Beethoven. El Sr. JS Shedlock
describió una colección de bocetos anteriormente propiedad de JN Kafka y ahora
en el Museo Británico en "The Musical Times" (julio a diciembre de 1892). Un
volumen que contiene bocetos para los últimos cuartetos se encuentra
actualmente en posesión del Sr. Cecilio de Roda de Madrid y fue descrito por el "
Rivista Italiana"(Nos. XI-XIV, 1907) y también publicado en forma de folleto
bajo el título" Un Quadrena di autografi di Beethoven del 1825. "

[91] "No pudo soportar su Septeto y se enojó por los aplausos universales con los
que fue recibido". (Czerny a Jahn.) "Se dice que el tema de las variaciones es una
canción popular de Renania". ( Ibid. )
[92] Esto es, por supuesto, un error, ya que el Trío había estado ante el público
desde el 3 de octubre de 1798.

[93] Del " Corsair aus Liebe " de Weigl.

[94] Según Frimmel, “ Wohnungen de Beethoven ”, “ Neue Freie Presse ” de

Viena, el 11 de agosto de 1899, esta casa era la del concejal de la corte Greiner,
luego el número 241, luego el 235, ahora el número 10 en el Tiefen Graben que ,
ligeramente alterado, aún permanece. Sobre la base de la afirmación de Czerny
de que uno tenía que mirar al quinto o sexto piso para ver a Beethoven, y al viejo
informe de que Beethoven vivía "en el Kleine Weintraube", Frimmel se hizo
pensar que posiblemente vivía en una de las casas. en el terreno más alto detrás
de la casa de Greiner a la que había acceso desde el lugar abierto "Am Hof", así
como desde las casas en Tiefen Graben y la casa de Greiner. Las casas que
llevaban el letrero "Zur Weintraube" estaban situadas "am Hofe".

[95] En si bemol, op. 22)

[96] El Concierto Pianoforte ofrecido a Hoffmeister fue el de B-flat. Fue

publicado por Hoffmeister y Kühnel hacia fines de 1801 y publicitado el 16 de
enero de 1802. El Concierto publicado por Mollo fue el de Do mayor. Una carta
escrita a Breitkopf y Härtel el mismo día contiene el equivalente de la
observación: "Estoy por el momento guardando los mejores para mí hasta que
haga una gira", lo cual es significativo, ya que asegura que haya otros conciertos.
al menos planeado y que Beethoven consideraba que el de Do menor estaba
terminado.

[97] En realidad fue el segundo, como muestran las partes de Amenda.

[98] Holz vendió el violín Guarnerius en 1852 (ver el " Allgemeine Deutsche
Musikzeitung " de 1888). Cuando se dedicó el Museo Beethoven en Bonn, los
instrumentos fueron tomados prestados de las autoridades de la Biblioteca Real, y
se exhibieron en una vitrina, donde permanecen sufriendo por las autoridades
prusianas.

[99] Ver la dedicación en la colección de Kalischer de las cartas de Beethoven

traducidas por JS Shedlock, vol. Yo, p. 94)

[100] El descuido de Beethoven con respecto a las fechas, o una indiferencia

característica al almanaque, como se ejemplifica en esta línea de fecha, juega un
papel importante en una de las preguntas más desconcertantes de su historia
personal, a saber, la identidad de la mujer que en las famosas cartas de amor las
llamó "El Amado Inmortal".

[101] "L ... O ...", según Schindler según lo informado por Nohl, significa
"Bueyes Leipsicos", la referencia a los críticos de la " Allgemeine Musikalische
Zeitung ".
[102] El Concierto en si bemol, op. 19)

[103] El Concierto en do mayor, op. 15.

[104] Bach es el equivalente alemán de arroyo. La hija de Bach mencionada fue

Regina Johanna, en cuyo nombre Friedrich Rochlitz había emitido una apelación.
Ella era la menor de los hijos de Bach y murió el 14 de diciembre de 1800,
habiendo pasado sus últimos días cómodamente debido a la suscripción
mencionada.

[105] Conocido en inglés como "El Monte de los Olivos".

[106] Aquí, por un espacio, el Editor vuelve al manuscrito original no empleado

por los revisores alemanes, excepto como una nota al pie.

[107]“La Sonata en Do sostenido menor le ha pedido a muchas almas gentiles

que se les enseñó a escuchar en su primer movimiento un lamento por amor no
correspondido y reflejó que estaba dedicado a la condesa Giulia Guicciardi, por
quien Beethoven seguramente tuvo un tierno sentimiento . Luz de luna y la
tristeza de un amante infeliz. ¡Qué afectante! Pero Beethoven no compuso la
Sonata para la condesa, aunque se la inscribió. Le había regalado un Rondo y,
deseando dedicarlo a otro alumno, le pidió que lo devolviera y, a cambio, le
envió la Sonata. Además, según la evidencia apenas se dice que Beethoven nunca
tuvo la intención de que la sonata menor en C fuese una expresión musical de
amor, infeliz o no. En una carta fechada el 22 de enero de 1892 (por una copia de
la cual estoy en deuda con Fräulein Lipsius [La Mara] a quien se dirige),
Alexander W. Thayer, el más grande de los biógrafos de Beethoven, dice: «Que
el señor Kalischer haya adoptado la extraña noción de Ludwig Nohl de la
obsesión de Beethoven por Therese Malfatti, una niña de catorce años, me
sorprende; como también que parece considerar la Sonata menor en C como un
poema de amor musical dirigido a Julia Guicciardi. Seguramente debería saber
que el tema de esa sonata fue, o más bien, que fue sugerido por el pequeño
poema de Seume.Die Beterin '. El poema mencionado describe a una doncella
arrodillada en el altar mayor en oración por la recuperación de un padre enfermo.
Sus suspiros y peticiones ascienden como el humo del incienso de los
incensarios, los ángeles acuden en su ayuda y, al final, el rostro del suplicante
brilla con la luz transfigurante de la esperanza. El poema tiene poco para
recomendarlo como un ejemplo de arte literario y no es tan fácil relacionarlo con
el último movimiento de la sonata como con el primero y el segundo: pero la
evidencia de que Beethoven le rindió el tributo de su música. parece concluyente.
"-" El Pianoforte y su música ", por HE Krehbiel, Charles Scribner's Sons, págs.
163, 164.

En la página 174, vol. IV, de la edición alemana de esta biografía, el Dr. Deiters
comenta: "El venerado Thayer, es cierto, concibió la idea de que la Fantasía y la
Sonata de Beethoven, op. 27, N ° 2, había sido inspirado por ' Beterin de Seume. '
Quien compare la sonata con el poema pronto se dará cuenta de que no se puede
pensar en esto. Tenemos aquí, sin duda, una confusión de piezas. Sería más fácil
pensar en Fantasia, op. 77. Kalischer, quien reconoció por primera vez el error de
Thayer, pensó en el Cuarteto menor afilado en C; pero esto no puede haber
estado en la mente de Beethoven, porque fue compuesto mucho más tarde ". La
carta de Grossheim fue escrita en 1819; el cuarteto menor con filo en C fue
compuesto en 1826. Entonces Kalischer estaba ridículamente equivocado. Pero,
¿por qué el Dr. Deiters sugiere Fantasia, op. 77? Grossheim era músico,
compositor, maestro y director de orquesta, así como también filólogo, y cuando
dijo "C-sharp menor" no es probable que estuviera pensando en un trabajo en sol
menor. Además, a pesar de todo, el Dr. Deiters más admirable, no es nada difícil
asociar la sonata con el poema cuya imagen de lamentable petición y nubes de
incienso se reproduce sorprendentemente en la sugerencia de la música del
primer movimiento. Se puede decir que la serena esperanza es el sentimiento que
informa el segundo movimiento; ¿Y por qué el final no debe ser la continuación
del músico de la historia del poeta?

[108] El Apéndice II del segundo volumen de la edición alemana de este trabajo

contiene copias de todos los documentos en las controversias legales que
surgieron de los cargos de Beethoven contra Artaria and Co. y Mollo en relación
con la publicación no autorizada del Quinteto. No agregan mucho que es esencial
para la historia como se ha contado, aunque demuestran que las autoridades
legales confirmaron a los editores contra el compositor.

[109] Beethoven escribe: "¿Cómo puede Amenda dudar de que alguna vez lo
olvide?"

[110] Veremos que incluso Ries no tomó nota de la enfermedad de su amigo

durante dos años.

[111] Eleonore von Breuning, esposa de Wegeler.

[112] Una imagen bien conocida de Füger, Director de la Academia de Pintura de

Viena.

[113] Christoph von Breuning.

[114] La madre de Breuning. (Wegeler)

[115] La corteza de Daphne Mezereum .

[116] El intento de arreglar la cronología de las obras de Beethoven.

[117] El editor alemán del vol. II insiste en que no fue Reicha sino Stephan von
Breuning, aunque él permite que todos los argumentos de Thayer se mantengan.
[118] Desde 1785 hasta finales de octubre de 1792; y desde el invierno 1800 -01
hasta 1808; dos períodos de siete años cada uno, separados por el intervalo de
ocho años.

[119] De los documentos póstumos de O. Jahn.

[120] El editor de esta edición en inglés de "Life of Beethoven" de Thayer no

está dispuesto a admitir que el argumento del autor contra la condesa Guicciardi
es la dama a quien la famosa carta de amor que es la base del episodio al que se
refiere el autor , ha sido refutado; o que la carga de la prueba está en contra de la
teoría de Thayer (nunca presentada como un hecho demostrado, sino más bien
como lo que los científicos llaman una "hipótesis de trabajo") de que el objeto de
su amor en el momento en que se escribió la carta era la condesa Therese
Brunswick (o Brunsvik, como la rama húngara de la familia escribió el nombre).
Sin embargo, la pregunta es de gran dificultad, y el Editor ha pensado que es
prudente, conveniente y justo para la memoria del Sr. Thayer reunir la membrana
disjecta.de su argumento, ya que se encuentran en el cuerpo del vol. II y el
cuerpo y los apéndices del vol. III de la edición original en alemán, en un
capítulo continuo, y luego para agregar, en forma de una posdata completa, un
resumen de la opinión de los demás y algunas sugerencias de su propio contacto
con la mujer que, aunque aún no se ha identificado definitivamente, usa el halo
que emana del título que Beethoven le otorgó: su "Amado Inmortal". Se
observará que la pregunta gira en gran medida sobre un ajuste de fechas, un
procedimiento necesario en otros asuntos de Beethoven además de los de su
corazón.

[121] Jahn transcribe las últimas palabras (" je la méprisois ", etc. ) de la
siguiente manera: Elle est née Guicciardi elle étoit (una palabra ilegible marcada
con un punto de interrogación) qu epouse de lui (avant son voyage) de l'Italie .
Arrivée à Vienne et elle cherchoit moi pleurant, mais je la méprisois.

Ludwig Nohl afirma que las palabras " arrivée à Vienne " habían sido "añadidas"
por Schindler. Pero Schindler imprimió el pasaje tanto en 1845 como en 1860:
Elle étoit l'épouse de lui avant son voyage en Italie ... Arrivée a Vienne elle
cherchoit moi pleurant , etc.En la edición de 1860 de su biografía de Beethoven,
agrega la siguiente observación: "Uno de los libros de conversación de 1823,
todos los cuales se conservan en la Biblioteca de la Corte Real de Berlín,
contiene estas revelaciones". Si la afirmación de Nohl es correcta, se deduce que
Schindler mintió y engañó al público, siendo culpable de una falsificación que
escapó a los ojos de Jahn y Thayer; y que, además, era culpable de la locura de
llamar la atención sobre el mismo libro cuyo contenido había falsificado. Nohl
afirma además que Giulietta había buscado una entrevista con Beethoven antes
de su viaje a Italia. En tal acto, encuentra la afirmación de que la joven, casada
solo unos pocos meses, ya estaba dispuesta a dejar a su esposo. Por
circunstancias desconocidas para Nohl, es seguro que la visita no tuvo lugar hasta
después de su regreso a Viena en 1822.
[122] El editor de esta edición en inglés se toma la libertad de insertar la letra en
el cuerpo del texto. El Sr. Thayer, o su primer editor alemán, el Dr. Deiters, lo
puso en el apéndice del tercer volumen, seguido de un argumento avanzado para
mostrar que no estaba dirigido a la condesa Guicciardi. Este argumento que el
Editor de inglés también ha transferido al cuerpo del texto para que la discusión
pueda leerse continuamente.

[123] De aquí en adelante, el editor de esta edición en inglés presenta las otras
afirmaciones del Sr. Thayer tal como se exponen en el primer apéndice del vol.
III de la primera edición alemana, aunque en forma de traducción: el manuscrito
original no llegó a sus manos.

[124] Ludwig Nohl.

[125] Estas observaciones finales, de los capítulos V y VI del vol. III de la

primera edición alemana, se traen aquí para completar las declaraciones públicas
del autor sobre el tema de la identidad del "Amado Inmortal". Thayer está
discutiendo el fracaso del proyecto de matrimonio de Beethoven.

[126] Entre los efectos póstumos de Beethoven se encontró un retrato en aceite

de JB von Lampi con la siguiente inscripción en la parte posterior del marco:

Al genio único
Al gran artista
Al buen hombre
de TB
(Dem seltenen Genie, Dem grossen Künstler, Dem guten Menschen)

Esta imagen pasó de la posesión de la viuda del sobrino Karl de Beethoven a la

de Georg Hellmesbeger Sr. en 1861 y fue presentada por su nieto al Beethoven-
Haus Verein en Bonn, donde ahora se conserva. Es, con toda probabilidad, el
retrato del que Beethoven habla en una carta al conde Franz von Brunswick,
fechada el 11 de julio de 1811: “Como no sé cómo cayó el retrato en tus manos,
sería mejor que llevaras con usted sin duda se encontrará un artista amable que lo
copiará por el bien de la amistad ". Además del retrato de la condesa Teresa,
también había una imagen medallón de la condesa Guicciardi entre los efectos
que dejó Beethoven. Fue identificado como tal por su hijo, quien murió en 1893.
(Ver Breuning, " Aus dem Schwarzspanierhause ", p. 124.)

[127]Riemann en su revisión del vol. II de esta biografía dice: "La declaración en

el segundo y tercer volumen de la primera edición se basó en la creencia de que
el serio proyecto de matrimonio de Beethoven que lo llevó a pedirle a Wegeler
que le consiguiera [una transcripción de] su certificado de bautismo, pero que
fracasó poco después, debe estar relacionado con la persona a quien se dirigió la
carta de amor. Pero como ha sido determinado por un estudio cuidadoso de las
cartas de Clementi que la oferta de matrimonio de Beethoven, en 1810,
ciertamente se refirió a Therese von Malfatti, quien, sin embargo, como veremos,
no puede considerarse en relación con la carta de amor, Esta combinación se
vuelve insostenible. Se debe asignar una gran cantidad de cartas de Beethoven a
años completamente diferentes, porque la correspondencia de Clementi con su
compañero Collard asegura que el honorario por las obras vendidas en 1807 no
se pagó hasta la primavera de 1810. Las relaciones de Beethoven con Therese
Malfatti se transfieren de 1807 a 1809-1810, y no puede Por más tiempo se
sostuvo que 1810 fue el año en que la posibilidad de matrimonio de Beethoven
con Therese Brunswick llegó a su fin ". Esto significa que el Dr. Riemann cree
que, si bien un hombre de 38 años no escribiría una carta de amor como la de
Beethoven a una niña de menos de 14 años, trataría de casarse con ella cuando
tenía 40 años y ella un poco menos de 16. y ya no se puede mantener que 1810
fue el año en que la perspectiva de Beethoven de casarse con Therese Brunswick
llegó a su fin ". Esto significa que el Dr. Riemann cree que, si bien un hombre de
38 años no escribiría una carta de amor como la de Beethoven a una niña de
menos de 14 años, trataría de casarse con ella cuando tenía 40 años y ella un
poco menos de 16. y ya no se puede mantener que 1810 fue el año en que la
perspectiva de Beethoven de casarse con Therese Brunswick llegó a su fin ". Esto
significa que el Dr. Riemann cree que, si bien un hombre de 38 años no escribiría
una carta de amor como la de Beethoven a una niña de menos de 14 años, trataría
de casarse con ella cuando tenía 40 años y ella un poco menos de 16.

[128] La Sonata en E, op. 14, No. 1, transpuesto a Fa mayor, se publicó en 1802.

Véase W. Altmann, " Ein vergessenes Streichquartett Beethovens ", " Die Musik
", 1905.

[129] Los dedicados a la princesa Esterhazy, op. 45

[130]Este Testamento o Promemoria, escrito en una gran hoja de tonto, parece

haber sido descubierto en una masa de papeles sueltos comprados por el anciano
Artaria en la venta de los efectos de Beethoven en 1827. Respaldado es un
reconocimiento, firmado por Jacob Hotschevar, el tutor (después de la muerte de
Breuning) del sobrino del compositor, de haberlo recibido de Artaria & Co.
Luego sigue un reconocimiento similar de su recepción por Johann van
Beethoven. Parece que su próximo poseedor fue Alois Fuchs, el gran
coleccionista de manuscritos musicales y autógrafos de músicos. En 1855, fue
comprado por Ernst, el violinista (¿de quién no se sabe?), Quien lo presentó al Sr.
Otto y Madame Jenny Lind Goldschmidt como testimonio de agradecimiento por
su valiosa asistencia en uno de sus conciertos.Allg. Musikalische Zeitung ", de
Schindler y otros, difiere poco del original, aunque se corrigieron algunas de las
formas peculiares de ortografía de Beethoven, como" Heiglnstadt ". “Que
Beethoven, en todo el documento, nunca menciona el nombre de su segundo
hermano Johann, y lo indica solo por puntos, es sorprendente y singular, ya que
este hermano, como acabamos de ver, había venido a Viena poco tiempo antes
para participar en los asuntos de nuestro Beethoven ". Nuestra copia ciertamente
no contiene tales "puntos". El otro error, en cuanto a la reciente llegada de
Johann a Viena, todos los lectores lo notarán.
[131] La referencia es, por supuesto, a Artaria and Co. y The Revers .

[132] Carta a Ferdinand Luib, 28 de mayo de 1852.

[133] Con fecha 22 de abril de 1802, Beethoven le escribe a Breitkopf y Härtel:

“Me reservo el privilegio de escribirles pronto a ustedes, señores de la nobleza,
muchos asuntos de negocios y muchas molestias, me vuelven completamente
inútil por algunas cosas por un tiempo. - Mientras tanto usted puede confiar
implícitamente en mi cuñado, que, de hecho, se las arregla todos mis asuntos “.

[134] Hugo Riemann, el editor de los Volúmenes II y III de la segunda edición de

esta "Vida", no estaba dispuesto a permitir que la defensa del autor de los
hermanos de Beethoven no se cuestionara, como lo había hecho el Dr. Deiters en
la primera edición. El Dr. Riemann llama la atención sobre una carta enviada por
Beethoven a Johann después de que este último se haya trasladado a Linz, la
fecha escrita por Beethoven es "28 de marzo de 1089", otra instancia del
tratamiento descuidado de Beethoven de tales asuntos. Por supuesto, el año fue
1809. En la carta, el compositor dice: "Dios te conceda a ti y al otro hermano en
lugar de su insensibilidad, sentimiento: sufro infinitamente por él"., con mi mala
audición siempre necesito a alguien, ¿y en quién confiaré? Este Dr. Riemann se
inserta en el cuerpo del texto. En una nota al pie de página, llama la atención
sobre una carta encontrada entre los documentos póstumos de Thayer al autor de
Gerhard von Breuning en la que aparecen las palabras: “Caspar ocupó una
posición respetada en el servicio público. Pero, ¿cómo es que Rösgen le advirtió
a mi padre que le advirtiera a Ludwig que no confiara demasiado en Caspar con
respecto al dinero porque tenía una mala reputación; y luego, cuando Ludwig le
dijo a Caspar que había recibido la advertencia de Steffen, Caspar le exigió a mi
padre que supiera de quién había recibido la advertencia; y cuando mi padre se
negó porque le había prometido a Rösgen su palabra de honor de no traicionarlo,
Caspar presionó groseramente a mi padre. cartas publicadas que contenían
abusos y amenazas al portero del Consejo de Guerra de la Corte, etc., y que mi
padre, llamando a Ludwig un chisme, estuvo lejos de él hasta que llegó la carta
de reconciliación (en 1804) ". Las declaraciones de Breuning en su libro "Aus
dem Schwarzspanierhause ”son de importancia similar. Hay evidencias de que
Breuning estaba convencido de que el carácter de Carl era malo, pero es más
indulgente en su juicio sobre Johann, a quien solo acusa de avaricia y avaricia.
Por supuesto, todo este material estaba en manos de Thayer, quien debió
sopesarlo para hacer su defensa de los hermanos.

[135] El Dr. Frimmel es de la opinión de que en esta crítica Thayer fue

apresurado y prematuro. Al reproducir dos facsímiles de porciones del Bagatelle
en cuestión (" Beethoven Jahrbuch " II, 1909) dice: "Las aparentes
contradicciones reveladas por estos manuscritos llevaron a Thayer a cuestionar la
autenticidad del autógrafo. Se puede decir con seguridad que una consideración
posterior del asunto habría llevado a Thayer a cambiar de opinión; seguramente
también habría corregido su afirmación de que Ries tenía referencia a la
Bagatelles Op. 33 en su 'N' (p. 124). Nottebohm conocía bien el manuscrito, que
una vez estuvo en posesión de Johann Kafka, y nunca expresó dudas sobre su
autenticidad ”.

[136] La diferencia entre las declaraciones hechas aquí y algunas de las del
Capítulo VI se explican en las investigaciones posteriores del autor.

[137] " Ein Skizzenbuch von Beethoven ", Breitkopf und Härtel, Leipsic, 1865.

Estimación de Beethoven de las Bagatelles

[138] El Dr. Riemann cree que Beethoven originalmente escribió "1802" en el

autógrafo, y que posteriormente él, o alguien más, cambió el 8 a 7 y el 0 a 8. (Ver
el facsímil en " Beethovenjahrbuch " deFrimmel1909); sin embargo, el editor
alemán encuentra sugerencias del último estilo de Beethoven en las "Bagatelles"
y llama la atención sobre el hecho de que Beethoven detectó insinuaciones del
número 5 en el set Op. 119 en el cuaderno de bocetos de Kessler. La conclusión
del Dr. Riemann está así redactada: "Si Ries en su ' Notizen'significaba estas'
Bagatelles ', seguramente estaba en un error. La queja de Beethoven a Breitkopf
y Härtel en la carta de octubre de 1803, "ya que desafortunadamente tantas cosas
mías desafortunadas han sido vendidas y robadas", no puede haber hecho
referencia a ellas. El propio Beethoven pensó muy bien en estas "bagatelas",
como lo demuestra su ira por la depreciación de Op. 119. es muy probable que
Ries se refiriera a los dos preludios en todas las claves (Op. 39), que pueden
haber sido publicados subrepticiamente ".

Nota del transcriptor

Los encabezados de página en el texto original se han movido sobre el párrafo al

que se refieren.

El párrafo que comienza "Para mis hermanos Carl" en la pág. 354 fue impreso
verticalmente.

Se han corregido los siguientes errores de impresión:

 pag. xx "Simpático" cambiado a "Simpático"

 pag. 24 “200 th.” ”Cambiado a“ 200 th. ”
 pag. 70 (nota) " Variaciones " cambiado a "" Variaciones "
 pag. 96 (nota) "La madre de Beethoven". cambiado a "la madre de
Beethoven".
 pag. 115 "la hora" cambió a "la hora"
 pag. 135 "bajo") ". cambiado a "bajo)".
 pag. 138 "pianofore" cambiado a "pianoforte"
 pag. 141 "estos años" cambió a "estos años"
  pag. 202 (nota) "continuamente" cambiado a "continuamente"
 pag. 241 "Hadyn" cambió a "Haydn"
 pag. 258 "página vecina". cambiado a "página vecina.]"
 pag. 295 (encabezado) "Cuarteto de cuerda" cambiado a "Quinteto de
cuerda"
 pag. 303 "familiarmente" cambiado a "familiarmente"
 pag. 321 (nota) "" je la méprisois "cambiado a" " je la méprisois " "
 pag. 365 "(no completo)". cambiado a "(no completo)".
 pag. 368 "" Una vez cuando él "cambió a" Una vez cuando él "

Los siguientes posibles errores no se han corregido:

 pag. 31 Schuster.
 pag. 57 (nota) 23 de mayo de 1827.
 pag. 107 Il Convivo
 pag. 231 (porque yo soy
 pag. 263 una ópera

Las inconsistencias en la ortografía se han dejado impresas. Incluyen:

 soy y a. metro.
 salón de baile y salón de baile
 contrabassista y contrabajista
 contradanzas y contrabailes
 E-flat y E flat (etc.)
 Eleonore y Leonore
 nota al pie y nota al pie
 Grossheim y Grosheim
 Harmoniemusik y Harmonie-Musik
 es decir, y yo. mi.
 Industrie-Comptoir e Industriecomptoir
 Intelligenzblatt e Intelligenz-Blatt
 toda la vida y toda la vida
 Nazerl y Natzerl
 apresurada y apresurada
 pm y p. metro.
 pasadizo y pasadizo
 Pergolesi y Pergolese
 rth., rthr., th. y thlr.
 subdiácono y subdiácono
 libro de texto y libro de texto
 contrabajo y contrabajo
 Tonkünstler-Gesellschaft y Tonkünstlergesellschaft
 hoy y hoy
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Sección 2. Información sobre la Misión del Proyecto

Gutenberg-tm

Proyecto Gutenberg-tm es sinónimo de distribución

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incluyendo computadoras obsoletas, viejas, de mediana
edad y nuevas. Existe
debido a los esfuerzos de cientos de voluntarios y
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Voluntarios y apoyo financiero para brindarles a los

voluntarios
la asistencia que necesitan es fundamental para llegar
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permanecer libremente disponible para las generaciones
venideras. En 2001, el proyecto
La Fundación Gutenberg Literary Archive fue creada
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las generaciones futuras.
Para obtener más información sobre el Proyecto
Gutenberg Literary Archive Foundation
y cómo pueden ayudar sus esfuerzos y donaciones,
consulte las Secciones 3 y 4
y la página de información de la Fundación en
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Sección 3. Información sobre el Proyecto Archivo

Literario Gutenberg
Fundación

El Proyecto Gutenberg Literary Archive Foundation es

una organización sin fines de lucro.
501 (c) (3) corporación educativa organizada bajo las
leyes de la
estado de Mississippi y el estado interno exento de
impuestos
Servicio renovado. El EIN de la Fundación o
identificación fiscal federal
número es 64-6221541. Contribuciones al Proyecto
Gutenberg
Literary Archive Foundation son deducibles de
impuestos en su totalidad
permitido por las leyes federales de EE. UU. y las
leyes de su estado.
La oficina principal de la Fundación está ubicada en
4557 Melan Dr. S.
Fairbanks, AK, 99712., pero sus voluntarios y
empleados están dispersos
a lo largo de numerosos lugares. Su oficina comercial
está ubicada en 809
North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-
1887. Email
Los enlaces de contacto y la información de contacto
actualizada se pueden encontrar en
Sitio web de la Fundación y página oficial en
www.gutenberg.org/contact

Para información de contacto adicional:

Dr. Gregory B. Newby
Director Ejecutivo y Director
gbnewby@pglaf.org

Sección 4. Información sobre donaciones al proyecto

Gutenberg
Fundación Archivo Literario

Proyecto Gutenberg-tm depende y no puede sobrevivir

sin amplia
difundir apoyo público y donaciones para llevar a cabo
su misión de
aumentar el número de dominio público y obras con
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distribuido libremente en forma legible por máquina
accesible por el más amplio
conjunto de equipos, incluidos equipos obsoletos.
Muchas donaciones pequeñas
($ 1 a $ 5,000) son particularmente importantes para
mantener exentos de impuestos
estado con el IRS.

La Fundación se compromete a cumplir con las leyes que

regulan
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los 50 estados de los Estados
Estados Los requisitos de cumplimiento no son
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esfuerzo considerable, mucho papeleo y muchas tarifas
para cumplir y mantenerse al día
con estos requisitos No solicitamos donaciones en
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Sección 5. Información general sobre el proyecto

Gutenberg-tm electronic
trabajos.

El profesor Michael S. Hart fue el creador del

Proyecto Gutenberg-tm
concepto de una biblioteca de obras electrónicas que
podrían compartirse libremente
con cualquiera. Durante cuarenta años, produjo y
distribuyó Project
Gutenberg-tm eBooks con solo una red suelta de apoyo
voluntario.

Los libros electrónicos del Proyecto Gutenberg-tm a

menudo se crean a partir de varios impresos
ediciones, todas las cuales están confirmadas como
dominio público en los EE. UU.
a menos que se incluya un aviso de copyright. Por lo
tanto, no necesariamente
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Gutenberg-tm,
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