LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA - Tipos y Diferencias

11/5/2019 LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA | Tipos y Diferencias
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LOS INSTRUMENTOS DE LA
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ORQUESTA
Entre bastidores A golpe de
martillo y cincel
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Tánger
Actualidad
Análisis musical
Análisis pictórico
Cajón de sastre
De España
vengo
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El comentario de
Thenigger
INSTRUMENTOS DE LA En materia
religiosa
ORQUESTA MÁS
REPRESENTATIVOS Ensoñaciones
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Entre bastidores
1 Instrumentos de la orquesta más representativos
2 INSTRUMENTOS DE CUERDA Escuela de
2.1 El violín dirección
2.2 La viola orquestal
2.3 El violonchelo
2.4 El contrabajo For your eyes
2.5 El arpa only
2.6 El clavicémbalo
2.7 El piano Galería de
3 INSTRUMENTOS DE VIENTO compositores
3.1 La auta travesera
3.2 El piccolo o autín General
3.3 El oboe
3.4 El corno inglés
Grandes
3.5 El clarinete Intérpretes de
3.6 El fagot Música
3.7 El contrafagot
3.8 El saxofón Guiños
3.9 La trompeta musicales
3.10 La trompa
3.11 El trombón de varas
Jukebox
3.12 La tuba
3.13 Bombardino
Lectura infantil
3.14 Fliscorno
4 INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
4.1 Los timbales Maravillas
arquitectónicas
4.2 El xilófono
4.3 El vibráfono
4.4 El glockenspiel Retratos
4.5 La celesta
4.6 Las campanas Semblanzas
4.7 El bombo políticas
4.8 Los platillos
4.9 La caja clara
4.10 El triángulo
Una noche en la
4.11 El gong
ópera
4.12 La pandereta
4.13 El látigo
Versiones
4.14 La carraca
comparadas
4.15 Las castañuelas
5 SELECCIÓN DE INSTRUMENTOS DE ORQUESTA PARA
COMPRAR
Vivencias
Tradicionalmente, los instrumentos de la orquesta que

forman parte de una orquesta sinfónica valga la
redundancia se agrupan en una serie de familias:
1. Instrumentos de cuerda
2. Instrumentos de viento
3. Instrumentos de percusión
A continuación, vamos a ir desarrollando las distintas

familias instrumentales y sus respectivos subgrupos
para la formación de la orquesta. Hemos de señalar
previamente que haremos referencia a los
instrumentos más representativos de la orquesta
sinfónica, quedando excluidos de esta entrada otros
que, si bien aparecen de manera casi anecdótica en
algunas composiciones, son más propios de la música
folclórica o popular.
Instrumentos de la orquesta
INSTRUMENTOS DE CUERDA
Concierto Para Violin (Arthur Grumiaux)
Son aquellos cuyo sonido se produce a través de la

vibración de cuerdas tensas. Según la manera en que se
produce esa vibración se dividen en tres subgrupos:
Instrumentos de cuerda frotada (Aquellos en los que la
cuerda se pone en vibración por medio del frotamiento
de un arco); instrumentos de cuerda pulsada (Aquellos en
los que la vibración se logra mediante la pulsación de la
cuerda); e instrumentos de cuerda percutida (Aquellos en
los que la cuerda es percutida o golpeada por un
pequeño martillo)
EL VIOLÍN
Posiblemente es el
instrumento nuclear de la
orquesta, el de más
importancia. A nación: Las
cuatro cuerdas del violín
El Violín, instrumento están a nadas por quintas
de cuerda frotada justas (Mi-La-Re-Sol).
Extensión: Sus límites, de la
nota más grave a la más
aguda vienen jados en el siguiente esquema:
Timbre: El violín es un instrumento esencialmente lírico.

Sus cuatro cuerdas tienen características muy
particulares y a través de ellas se consiguen los más
diversos matices. La primera cuerda, Mi, es clara,
brillante y sus notas más agudas poseen un encanto
sobrenatural; la segunda, La, es suave y aterciopelada;
la tercera, Re, es dulce y noble; y la cuarta, Sol, es sobria
y majestuosa. Posibilidades técnicas: El violín ha
desarro
llado
una
técnica,
a través
de las
distinta
s
escuelas, que le permite realizar todo tipo de alardes
virtuosísticos y ejecutar cualquier escala con soltura.
Por último, señalemos que el violín, junto con los demás
instrumentos de cuerda frotada, permite realizar una

serie de efectos técnicos muy interesantes: Pizzicato
(Acción de pellizcar la cuerda con los dedos, no con el
arco); Sul ponticello (Acción de rozar el arco lo más cerca
del puente para producir un sonido duro y agrio);
Tremolo (Acción de ejecutar las notas mediante rápidos
movimientos de vaivén). Como ejemplos de violín en la
orquesta, el arranque del último movimiento de la
Sinfonía 39 de Mozart. Más individualizado, el célebre
inicio de Scheherezade de Rimski-Korsakov.
LA VIOLA
Algo más grande que
el violín, su gura es
menos grácil. Resulta
fundamental para
desarrollar la
armonía en la
escritura orquestal
para cuerda, aunque
en determinados
momentos puede
adquirir un
protagonismo
Comparación entre una viola
propio. Su escritura
(derecha) y un violín (izquierda)
se realiza en clave de
Do y viene a ser el
contralto de la familia de cuerdas. A nación: Por quintas
justas (Do-Sol-Re-La). Extensión: Sus límites, de la nota
más grave a la más aguda vienen jados en el siguiente
esquema:
Timbre:
La viola
present
a un
timbre
más
opaco
al del
violín. Sin que permita obtener sonidos tan brillantes

como el violín, sin embargo presenta una suavidad
melancólica insustituible. Su sonido es más intenso y
penetrante a medida que llega al registro agudo.
Posibilidades técnicas: Las mismas que las del violín,
aunque menos ágil que éste debido a las mayores
dimensiones del instrumento. Como ejemplos de viola
en la orquesta, un pasaje de Harold en Italia de
Berlioz y el sublime arranque del segundo movimiento
de la Quinta sinfonía de Chaikovski.
Mvt. 1 - Part of Harold in the Moun…

Moun…
EL VIOLONCHELO
Posiblemente el
instrumento más noble
de la orquesta.
Mantuvo una enconada
disputa con la viola da
gamba para imponerse
en la orquesta. A partir
de Beethoven, este
instrumento gozó de su
justo mérito en la
música sinfónica. Su
escritura se realiza en
clave de Fa. A nación:
Por quintas justas (Do-Sol-Re-La, una octava más grave
que las violas). Extensión: Su extensión, de la nota más
grave a la más aguda, es como viene en el siguiente
esquema:
Timbre:
Su
registro
grave
es
oscuro
y
misterioso en piano y rudo en forte; el registro medio,
menos sonoro, es lírico y elegantemente poético; y en
su registro más agudo resulta especialmente
penetrante, a la manera de un tenor vocal. Posibilidades
técnicas: Las escuelas rusa y francesa consiguieron
dotar al instrumento de un virtuosismo similar al del
violín. Presenta una gran versatilidad. Como ejemplos,
el arranque del tercer movimiento del Segundo
concierto para piano de Brahms y el arranque del
segundo movimiento de la Segunda sinfonía de
Brahms.
EL CONTRABAJO
Llamado con cierta

ironía el armario
ropero de la
orquesta, el
contrabajo se apoya
en el suelo con una
pica de metal dado
su gran tamaño y
peso. El ejecutante
ha de tocarlo de pie
o bien sentado en
un taburete (como
en un bar…). Es
fundamental para lograr los bajos orquestales y
generalmente dobla en una octava la escritura de los
violoncelos. Su escritura se realiza en clave de Fa y su
sonido real suena una octava más grave de lo escrito en
la partitura (En cierta medida, es un instrumento
transpositor: Su escritura en partitura no coincide con el
sonido real producido, siendo éste en otra escala o
tonalidad). A nación: Sus cuerdas están a nadas por
cuartas justas (Sol-Re-La-Mi). Extensión: Sus límites, de la

nota más grave a la más aguda, vienen jados en el
siguiente esquema:
Timbre:
Present
a un
timbre
sombrí
o,
severo
y algo brusco, aunque posee cierta dulzura en su
primera cuerda Sol. Instrumento insustituible para
efectos tenebrosos, misteriosos e incluso grotescos.
Posibilidades técnicas: Su enorme tamaño — dos metros
de altura — le hace menos manejable que el violoncelo
y limita su agilidad de ejecución. Según las distintas
escuelas, la empuñadura del arco se realiza puño arriba
o puño abajo. Como ejemplos, el arranque del tercer
movimiento del Gran Concierto para contrabajo de
Bottesini y el arranque del último movimiento de la
Sinfonía Coral de Beethoven, en donde los
contrabajos doblan e cazmente a los violoncelos
(Observad como los contrabajistas empuñan el arco de
distinta forma unos de otros). Como propina, el inicio
del tercer movimiento de la Primera sinfonía de
Mahler.
EL ARPA
Es uno de los instrumentos más antiguos que han
sobrevivido hasta hoy en día. Presenta una serie de
cuerdas de distinta longitud y tensadas sobre un
bastidor y cada una de ellas representa una nota ja.
La parte superior de la caja de resonancia descansa
sobre el hombro derecho del ejecutante. Se toca con
cuatro dedos de cada mano (El dedo meñique
prácticamente está descartado). Mediante los pedales,
los sonidos pueden modi carse cromáticamente (De Do
a Do sostenido; de Re a Re sostenido, etc…). Al igual que
el piano, su escritura se realiza utilizando dos
pentagramas, generalmente en clave de Sol y de Fa. Es
bastante complicada de tocar y Berlioz fue el primero
en darle
protagonismo en la
orquesta sinfónica.
Extensión: Su registro
es el que presenta el
siguiente esquema:
Timbre: Tiene una

sonoridad delicada y
poética que fue muy
apreciada por los
impresionistas. Es
muy versátil para
El Arpa, cuerda pulsada obtener cualquier
matiz sonoro, ya sea
en efectos misteriosos o de incertidumbre. Posibilidades
técnicas: Es capaz de lograr una extraordinaria agilidad
gracias a sus efectos de glissandi y arpeggio. Como
ejemplos en la orquesta, el inicio del Vals de las ores
de Chaikovski y el segundo movimiento de la Sinfonía
fantástica de Berlioz.
EL CLAVICÉMBALO
Erróneamente considerado como antecedente del
piano, el clave o clavicémbalo es un instrumento cuyas
teclas son pulsadas por púas mediante un mecanismo
accionado por el teclado. No es posible variar en él la
intensidad del sonido, aunque mediante los registros se
puede paliar, de alguna manera, dicho inconveniente.
Instrumento fundamental en la música del período
barroco, la aparición del piano provocó su paulatino
abandono aunque, en el siglo XX, vivió un cierto
renacimiento. Extensión: El clave consta de dos teclados
con una extensión de cinco octavas cada uno. Timbre:
Su sonoridad, completamente seca comparada a la del
piano, resulta excelente para interpretar la música
barroca doblando y armonizando, por regla general, a la
cuerda grave (Bajo continuo). Posibilidades técnicas: Las
mismas que las del piano, con el inconveniente de no
poder matizar los sonidos. Otros instrumentos de
cuerda pulsada vinculados al clave son la espineta y el
virginal. Como ejemplos del clavicémbalo en la

orquesta, el Largo del Concierto para clave BWV 1056
de Bach y, algo más moderno, el arranque del
Concierto para clave de Manuel de Falla, una obra
prodigiosa.
* Instrumentos de cuerda percutida
EL PIANO
El piano es ciertamente como una orquesta reducida.
Para una mayor y más extensa información sobre el
piano insertamos un enlace de otra entrada ya
publicada en este blog. Otros instrumentos de cuerda
percutida son el clavicordio (verdadero antecedente
del piano) y el antiguo pianoforte. Como ejemplos de
piano en la orquesta, exceptuando los clásicos
conciertos, un fragmento de Petrushka de Stravinski y
la Danza lejana de Noche en los jardines de España de
Manuel de Falla.
INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos de viento son aquellos cuyo
sonido se produce por la vibración de una columna
de aire en un tubo. La regla física depende de la
longitud del tubo y así, a menor longitud del tubo,
mayor agudeza de sonido. Esta familia de instrumentos
de viento se divide en dos subgrupos: Instrumentos de
madera (Instrumentos que tradicionalmente se
construyen en madera) e instrumentos de metal
(Instrumentos que tradicionalmente se construyen en
metal). Esta distinción es algo imprecisa, ya que algunos
instrumentos de madera, como la auta travesera, hoy
en día utilizan el metal. Lo mismo puede decirse para
los instrumentos de metal, ya que todos ellos
antiguamente se construyeron en bronce.
* Instrumentos de madera
LA FLAUTA TRAVESERA
Antiguamente se construía en madera y actualmente en
metal, en general plata. Se la conoce como el pajarillo
de la orquesta por su sonoridad aguda y silbante. Es un
tubo en cuyos extremos lleva una embocadura sobre la
que se aplican los labios para soplar el aire. Extensión: El
límite normal de una auta travesera va según el
siguiente esquema:
Timbre: Presenta un timbre homogéneo y brillante. En el

registro grave, el sonido es mate y volátil, muy apartado
de su sonido característico, y en pianissimo recuerda a
los instrumentos de cuerda. En el registro medio, su
sonido es lleno y dulce, ganando en claridad según se
asciende en agudos. En el registro agudo, la auta
presenta un sonido luminoso y brillante que se
convierte en incisivo y violento cuando se asciende a
notas sobreagudas (Estas sólo pueden tocarse en forte o
fortissimo). Posibilidades técnicas: Desde que se aplicó el
sistema de Böhm de llaves al instrumento, la auta
posee una enorme agilidad y una velocidad de
ejecución parecida a la del violín. Puede ejecutar escalas
y arpegios con total facilidad, así como grandes
intervalos. Como ejemplos de auta en la orquesta, un
fragmento de la Pantomima de la Suite de Dafnis y
Cloé de Ravel y el inicio del Preludio a la siesta de un
fauno de Debussy.
EL PICCOLO O FLAUTÍN
Es un instrumento similar a la auta pero de
dimensiones más reducidas, aproximadamente la
mitad. Su sonoridad muy aguda sobresale con brillantez
en los llenos orquestales. Las notas en el pentagrama se
escriben una octava más grave de lo que en realidad
suenan para evitar excesivas líneas adicionales en el
pentagrama. Extensión: Su extensión es algo más corta
que la auta y sigue el siguiente esquema:
Timbre: Continua la extensión aguda de la auta,

aunque su sonido es mucho más pobre en cuanto a
posibilidades expresivas. Posibilidades técnicas: Presenta
la misma agilidad que la auta, ya que su técnica y
digitación es similar. No obstante, su ejecución es algo
más di cultosa debido al menor tamaño. Como
ejemplos, un fragmento de la adaptación del Concierto
para piccolo en Do mayor de Vivaldi y el desarrollo y
nal de la magistral Obertura Semiramide de Rossini.
Escuchad el protagonismo del autín a lo largo de los
distintos episodios y como su agudo sonido sobresale
entre los tutti orquestales.
EL
Instrumentos de la orquesta, el Oboe
OBOE
Es un instrumento de lengüeta doble de caña
construido de madera en forma de tubo cónico. La
lengüeta es dura y elástica, exigiendo un gran dominio
de los labios. Su aprendizaje es bastante di cultoso y
para un profano resulta imposible sacarle una sola nota
sin conocimientos previos. Extensión: Su extensión, de la
nota más grave a la más aguda, presenta el siguiente
esquema:
Timbre: Su sonoridad es bucólica y pastoril, presentando

en su registro medio y agudo unos tonos nasales,
dulces y extraordinariamente expresivos. Posibilidades
técnicas: Aun siendo un instrumento netamente
expresivo, puede realizar todo tipo de escalas y
arpegios con comodidad, aunque con menos agilidad
que la auta. Como ejemplos de oboe en la orquesta, el
inicio del segundo movimiento de la Novena sinfonía
de Schubert y el arranque del segundo movimiento de
la Cuarta sinfonía de Chaikovski.
EL CORNO INGLÉS
Es en realidad un oboe contralto que canta una quinta
más bajo que éste. Presenta también doble lengüeta y
se diferencia del oboe en que su extremo tiene forma
de pera. Es un instrumento transpositor y su partitura se

escribe una quinta más aguda que su sonido real
emitido. Para quien esto escribe, es el instrumento de
sonoridad más bella en toda la orquesta. Extensión: De
la nota más grave a la más aguda sigue el siguiente
esquema:
Timbre: Su sonoridad es mucho más llena que la del

oboe, con un sonido melancólico y misterioso que lo ha
hecho irremplazable en la orquesta sinfónica. Su sonido
es tan celestial que en algunas pinturas antiguas se
representa a los ángeles tocando una especie de corno
inglés. Posibilidades técnicas: Es parecida a la del oboe
aunque menos ágil. La emisión de sonido es aún menos
rápida, requiriendo una larga y complicada tarea su
aprendizaje. Como ejemplos, el inicio de la Obertura
del Carnaval Romano de Berlioz y el bellísimo
arranque del segundo movimiento de la Novena
sinfonía de Dvorak.
EL CLARINETE
Es un instrumento que, a diferencia de los de la familia
del oboe, presenta una sola lengüeta de caña. Se
construye en ebonita y su tubo es cilíndrico. Es un
instrumento transpositor que se emplea, bien a nado en
Si bemol, bien en La. Consecuentemente, el clarinete en
Si bemol canta una segunda más baja que su escritura y
el clarinete en La lo hace en una tercera. Es uno de los
instrumentos más versátiles de toda la
orquesta. Instrumentos derivados del clarinete son el
llamado clarinete bajo y el clarinete picolo. Extensión: En
el clarinete en Si bemol, la extensión sigue el siguiente
esquema:
Timbre: En su registro grave (Registro llamado

Chalumeau) el sonido es dramático y lleno; en
pianissimo, presenta una sonoridad cálida y
transparente y en forte, aparece frío e incluso
amenazante. En su registro medio, sus notas no pueden
ejecutarse en forte. Y en su registro agudo, resulta
brillante e incisivo. Es el violín de los instrumentos de
viento. Posibilidades técnicas: Es un instrumento
tremendamente ágil, mucho más que el oboe, por su

gran rapidez en la emisión de sonido. Como ejemplos
de clarinete en la orquesta, el comienzo de la Quinta
sinfonía de Chaikovski y el arranque de la Rhapsody
in Blue de Gershwin.
EL FAGOT
Es un instrumento de tubo cónico y de lengüeta doble.
El tubo presenta tal longitud que viene doblado en
forma de S para facilitar su manejo. Desempeña las
funciones de violoncelo en la familia de las maderas y
suele llamársele el payaso de la orquesta. Pero como
todo payaso, el fagot también puede ser el instrumento
más patético y triste. Utiliza la clave de Fa aunque se
pasa a la de Sol para las notas más agudas. Extensión:
Su registro, desde la nota más grave a la más aguda,
presenta el siguiente esquema:
Timbre: Su registro grave es potente y lleno; el central es

más delgado e incoloro; y en su registro agudo es
risueño y desenfadado. Combina en este sector a las mil
maravillas con la auta. Posibilidades técnicas: Es un
instrumento ágil que permite todo tipo e acrobacias,
con una excepción: Los intervalos descendentes no
pueden ejecutarse a gran velocidad. Como ejemplos de
fagot en la orquesta, el inicio de la Sinfonía Patética de
Chaikovski y el Giuoco delle coppie del Concierto para
orquesta de Bartok.
EL CONTRAFAGOT
El elefante de la orquesta. Es el contrabajo de las
maderas y su sonido resulta una octava más grave de lo
que se escribe. Su tubo puede presentar hasta casi seis
metros de longitud doblado en tres o cuatro curvaturas
paralelas. Extensión: Su registro presenta el siguiente
esquema:
Timbre: su sonido es fantasmagórico y se utiliza

mayormente para crear diversos ambientes.
Posibilidades técnicas: Presenta la misma técnica que el

fagot aunque, obviamente, con mucha menos agilidad.
Como ejemplo de contrafagot, una adaptación del inicio
del segundo movimiento del Concierto para
contrafagot de Daniel Dor y una clase magistral
sobre el uso del contrafagot en la orquesta (En inglés)
por Dominic Morgan, profesor titular de contrafagot de
la London Symphony.
EL SAXOFÓN
Pese a construirse en metal, pertenece al subgrupo de
las maderas por sus principios de ejecución. Fue
inventado por Adolph Sax en 1840 y su utilización es
más corriente en bandas militares o de viento y en el
jazz. No obstante, muchos compositores del último
tercio del siglo XIX se decidieron cada vez a emplearlo
con mayor frecuencia en la orquesta sinfónica. El
saxofón se compone de cinco partes: Cuerpo, culata,
pabellón, boquilla y pico; estas últimas son
desmontables en algunos casos. El saxo es un
instrumento transpositor que se a na según sus
distintos tamaños. Existen numerosos tipos de saxofón:
Sopranino, soprano, contralto, tenor, barítono, bajo y
contrabajo. El tenor y el contralto son los más utilizados
en la orquesta sinfónica. Extensión: El registro medio de
un saxofón sigue el siguiente esquema:
Timbre: El saxo posee un timbre penetrante, velado,

dulce y sensual. A medida que asciende en la escala, el
sonido se empobrece y va perdiendo sus características
tímbricas. Posibilidades técnicas: Es un instrumento ágil
que permite todo tipo de escalas, mayormente en
ligado, a una velocidad incluso superior a los más
veloces instrumentos de madera. Como ejemplos en la
orquesta, un fragmento de Il vecchio castello de los
Cuadros de una exposición de Mussorgski-Ravel
(Después de la Promenade: Minuto 1.06 del vídeo) y un
fragmento del segundo movimiento del bellísimo
Concierto para saxofón de Glazunov. También, como
propina, la parte solista de los dos saxos en el Bolero
de Ravel.
* Instrumentos de metal
LA TROMPETA
Ancestral instrumento, la trompeta es un tubo de metal
cilíndrico en cuyo último tercio comienza la sección
cónica que termina en el pabellón. La embocadura
presenta forma de copa y son necesarios ciertos
conocimientos previos para poder producir el sonido,
algo que no resulta nada fácil para un profano.
Mediante el ingenioso sistema de válvulas, la trompeta
pasó de ser un instrumento plano de apoyo a ser un
instrumento cromático.
Existen distintos tipos de a nación para la trompeta,

como instrumento transpositor, pero la más habitual es
la a nada en Do, en donde el sonido se escribe tal y
como suena. Extensión: El registro de notas, desde la
más grave a la más aguda, presenta el siguiente
esquema:
Timbre: Presenta un sonido noble, fuerte y claro, de

gran homogeneidad en el registro medio. Las notas más
agudas sólo pueden ser emitidas en forte. Posibilidades
técnicas: Es un instrumento extraordinariamente ágil
que permite todo tipo de escalas, arpegios y staccatti.
Como ejemplos de trompeta en la orquesta, el inicio —
Promenade — de los Cuadros de una exposición de
Mussorgski-Ravel y el arranque de la Quinta sinfonía
de Mahler.
LA TROMPA
Es un instrumento de metal formado por un tubo
cónico estrecho y enrollado hasta acabar en un
pabellón abierto. Al igual que en la trompeta, los labios
actúan como lengüetas en la embocadura.
El sistema de válvulas transformó radicalmente este

noble instrumento a semejanza igualmente de la
trompeta. Generalmente, se toca digitando con la mano
izquierda, mientras que la derecha tapa el pabellón

para atenuar el sonido.
La saliva se acumula en el tubo con facilidad y con

frecuencia los ejecutantes se ven obligados a “escupirla”
en el suelo. Es un instrumento transpositor y, por regla
general, está a nado en Fa. Extensión: el rango de notas
Timbre: Presenta una sonoridad llena, dulce y

deliciosamente lejana. Sobre un fondo de cuerdas
resulta particularmente melancólica en piano. Su
registro grave es oscuro y amenazante. Posibilidades
técnicas: Presenta una agilidad casi idéntica a la de la
trompeta. Como ejemplos de trompas en la orquesta, el
inolvidable arranque del segundo movimiento de la
Quinta Sinfonía de Chaikovski y el complicadísimo
inicio de Till Eulenspiegel de Richard Strauss.
EL TROMBÓN DE VARAS
Este difícil instrumento consta de un tubo cilíndrico que
acaba en forma de pabellón, presentando una
embocadura también de copa. Las notas se producen
deslizando una vara corredera a lo largo del tubo
principal. Como en el violín, los ejecutantes han de
conocer de viva vista las posiciones de las notas, algo
tremendamente complicado. De igual manera, es un
instrumento que exige unos pulmones privilegiados en
el ejecutante, ya que requiere una gran cantidad de aire
para producir las notas. Extensión: El registro de notas
abarca el siguiente esquema:
Timbre: Posee una sonoridad potente, homogénea y

brillante, sobre todo en su registro medio, que le faculta
para presidir pasajes de carácter heroico. Los graves
resultan amenazadores y sirven para crear inquietantes
atmósferas. Posibilidades técnicas: La gran cantidad de
aire que precisa hace que su agilidad sea mucho menor
que la de otros instrumentos de metal. Los pasajes
escritos más allá de corcheas son realmente
inabordables para un trombón y un simple fraseo
puede llegar a ser una tortura para el ejecutante. Como

ejemplos de trombón en la orquesta, el — aunque no lo
parezca — complicadísimo Tuba mirum del Requiem de
Mozart y el genial cuarto movimiento de la Tercera
sinfonía de Schumann.
LA TUBA
Es el instrumento de metal más recientemente
incorporado a la orquesta y el más grave, el contrabajo
de los metales. Este instrumento gordin ón combina el
mecanismo de válvula de la trompa con la embocadura
de copa de trompeta y trombón. Rarísimas veces se
emplea como solista en la orquesta, sirviendo
principalmente para reforzar la línea de bajos. La tuba
más utilizada es la tuba baja. También requiere de unos
formidables pulmones para su ejecución. Extensión: El
registro de notas presenta el siguiente esquema:
Timbre: Su sonoridad es llena, amplia y profunda,

radicalmente distinta a la del trombón. Posibilidades
técnicas: Como en el trombón, su agilidad está muy
disminuida dado el alto volumen de aire que exige su
ejecución. Las notas más graves son realmente
complicadas de producir. Como ejemplos de tuba, el
Bydlo de los Cuadros de una exposición de
Mussorgski-Ravel y un fragmento del tercer
movimiento del Concierto para tuba y orquesta de
Edward Gregson.
Dentro de los instrumentos de viento también

podemos señalar el órgano, fundamental en algunas
composiciones orquestales como la Tercera sinfonía
de Saint-Säens. Trataremos sobre instrumento en
particular en una futura entrada.
BOMBARDINO
El bombardino es un instrumento perteneciente a la
familia del viento metal, dispone de una tubería cónica y
con voz en la extensión de barítono-tenor. El
bombardino es un instrumento con pistones o con
válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración
de los labios del

intérprete en la
parte
denominada
boquilla a partir
de la columna
del aire.
FLISCORNO
El scorno o iscorno es un instrumento de viento,
perteneciente a la familia de los instrumentos de viento
metal o metales dentro del tipo de los bugles, fabricado
en aleación de metal. Guarda gran similitud con la
trompeta.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios

del intérprete en la parte denominada boquilla a partir
de la columna del aire. El iscorno comúnmente, está
a nado en Si♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de
la a nación real.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Son aquellos instrumentos cuyo sonido se produce al
ser golpeados, sacudidos o percutidos directamente por
el ejecutante. Existen multitud de ellos y en esta entrada
nos ocuparemos de los más importantes a nivel de
música orquestal. Esta categoría se divide en dos
grupos: Instrumentos que producen notas de una
determinada altura de sonido e instrumentos que
producen un sonido inde nido.
* Instrumentos de percusión que producen notas
LOS TIMBALES
Entre los instrumentos de la orquesta, el timbal es una

caja semiesférica o semiovalada, generalmente
construida en cobre o bronce, con una membrana de
pergamino tensada sobre ella y sujeta con un aro de
metal que se sujeta con tornillos. El ejecutante puede
variar la tensión de la membrana, y por tanto su
a nación, mediante el uso de unos pedales. El sonido se
produce golpeando el centro del parche membranoso
con unas baquetas cuyos mangos son de madera y que
acaban en unas cabecillas forradas de eltro.
Habitualmente, se usan dos o más timbales en la
orquesta, de ahí el nombre genérico del instrumento.
Extensión: El rango de un grupo habitual de timbales
Timbre: Poseen una gran variedad rítmica capaz de

conseguir los más diversos efectos. Cumplen la
importante misión de reforzar los bajos en pianissimo y
de subrayar los tutti mediante redobles o golpes
rítmicos. Mediante el pedal, es posible ligar una nota
con otra, efecto muy utilizado en la música
contemporánea. Posibilidades técnicas: En los timbales
modernos, es posible ejecutar la más variada gama de
acrobacias virtuosísticas. El timbalista asume una gran
responsabilidad en la orquesta (Un simple fallo o una
mala entrada dan al traste con toda la ejecución). Como
ejemplo de timbales, un fragmento del Concierto para
timbales y banda de viento de Gordon Jacob y el
cuarto movimiento de la Séptima sinfonía de
Beethoven, en donde los timbales adquieren enorme
protagonismo.
EL XILÓFONO
Es un instrumento compuesto por barritas de
madera de rosal planas, de espesor y longitud variable,
que se suspenden sobre unos tubos metálicos que
actúan como resonadores. Se ejecuta tocando las
barras con unos pequeños martillos cuya cabeza está
recubierta por baquelita o caucho, según los efectos
deseados. Saint-Säens fue el primero que lo introdujo
en la orquesta. Extensión: El rango de sus notas
Timbre: Posee un sonido leñoso, seco y muy colorido,

con grandes posibilidades melódicas. Combina
extraordinariamente bien con los instrumentos más
agudos. Posibilidades técnicas: Es un instrumento
complicadísimo de tocar, por lo que el ejecutante ha de
ser un verdadero virtuoso. Admite cualquier escala e
incluso puede ligar las notas haciendo resbalar la
baqueta. Como ejemplos de xilófono en la orquesta, la
famosa Danza del sable de Khachaturian y el
virtuosismo de un jovencísimo ejecutante acompañado
por una orquesta de vientos.
EL VIBRÁFONO
Diseñado en 1916 por Hermann Winterho , es un
xilófono cuyas barras de madera han sido sustituidas
por otras de metal. Presenta un pequeño motor
eléctrico que ampli ca un poco el volumen. Extensión: El
registro de este instrumento sigue el siguiente
esquema:
Timbre: Presenta un sonido poético, dulce y fantástico,

de gran fuerza expresiva. Aunque, en ocasiones, se
puede usar con tonos más lúgubres. Con un fondo
plano de cuerdas, su sonido resulta del todo
impactante. Posibilidades técnicas: Mediante el pedal es
posible conseguir tanto el staccato como el legato, así
como dejar vibrar libremente el instrumento. También
resulta muy complicado de tocar. Como ejemplos de
vibráfono, el primer movimiento del Concierto para
vibráfono y orquesta de Ney Rosauro y una
adaptación de un preludio de Johann Sebastian Bach
ejecutado en un vibráfono.
EL GLOCKENSPIEL
Es un pequeño instrumento parecido al xilófono

compuesto por barras de acero que varían
gradualmente de longitud. Las barras se colocan en dos
hileras sobre un soporte. Este curioso instrumento fue
empleado por Mozart en La auta mágica, en lo que

posiblemente constituyó el primer play-back de la
música (Un cantante simulaba tocar el instrumento que
era realmente tañido por Mozart entre bastidores).
Extensión: El rango de notas del glockenspiel es el
siguiente:
Timbre: El glockenspiel tiene un sonido brillante y

luminoso, pudiendo mezclarse en la orquesta incluso en
fortissimo. Posibilidades técnicas: Presenta una enorme
agilidad y permite todo tipo de escalas e intervalos.
Como ejemplo de glockenspiel, una adaptación de una
célebre banda sonora.
LA CELESTA
Es un derivado del glockenspiel con teclado y presenta
el aspecto de un piano vertical. Fue inventada en 1886
por Victor Mustel y patentada con su actual nombre por
sus hijos. El mecanismo es parecido al del piano,
aunque se han sustituido las cuerdas por barritas
metálicas. Es un instrumento transpositor que ejecuta las
notas una octava más alta que en la escritura. También
como en el piano, su música se escribe sobre dos
escalas y Chaikovski fue el primer compositor que la
introdujo en la orquesta. Extensión: El rango de la
celesta presenta el siguiente esquema:
Timbre: Su sonoridad es esencialmente delicada y

cristalina, usándose con la orquesta en piano ya que de
lo contrario quedaría absorbido por la misma. Es ideal
para adornar con suavidad a los instrumentos de
madera. Posibilidades técnicas: Presenta una facilidad de
ejecución parecida a la del piano; sin embargo, sus
peculiaridades sonoras le restan virtuosismo. Como
ejemplos de celesta en la orquesta, la danza del Hada
Golosina, del ballet Cascanueces de Chaikovski y la
Romanza de la Suite del teniente Kijé de Proko ev.
LAS CAMPANAS
Es un instrumento formado por una serie de tubos de

metal de longitud y diámetros distintos suspendidos en
un soporte de dos hileras. Se percute con un martillo
cuya cabeza suele ir recubierta por cuero o eltro.
Como instrumento orquestal se introdujo en 1886.
Extensión: Es difícil precisar el rango de un juego de
campanas pero, como moneda corriente, se acepta el
esquema del carillón, un instrumento similar pero con
teclado:
Timbre: Presentan una sonoridad inconfundible y

convincente, adecuada para escenas religiosas o incluso
trágicas. Su sonoridad tan especial destaca por encima
de toda la orquesta. Posibilidades técnicas: Su
prolongamiento sonoro no permite alardes ni tomas
con mucha rapidez. Su ejecución ha de ser muy precisa.
Como ejemplo de campanas en la orquesta, un ensayo
donde vemos el uso de las campanas en la Sinfonía
fantástica de Berlioz.
* Instrumentos de percusión que producen un sonido

inde nido
EL BOMBO
Es un gran tambor de sonido grave e inde nido. El
sonido se produce al golpear el parche con un mazo y
como en todos los instrumentos de este grupo, su
partitura se limita a la notación del ritmo requerido en
clave de Fa sobre la nota fundamental de Do, en una
especie de monograma. También de igual manera a los
instrumentos de este subgrupo, no podemos hablar ni
extensión ni de posibilidades técnicas. El sonido de
estos instrumentos es tan peculiar que no
consideramos oportuno extendernos al respecto. Es
mejor seguir los ejemplos en vídeo. Como ejemplo de
bombo, la polka Unter Donner und Blitz de Johann
Strauss. (También sirve este ejemplo para los platillos)
LOS PLATILLOS
También llamados címbalos, son dos amplios platos
metálicos ligeramente ahuecados en el centro y
provistos de un asidero. Se tocan haciendo chocar uno

contra el otro en sentido vertical — ligeramente oblicuo
— o percutiéndolos con una varilla metálica o con un
mazo del bombo. En este caso, se suspenden de un
soporte y se jan a un pie. Para apagar el sonido, basta
con situarlos en paralelo a escasa distancia una vez
ejecutado el impacto entre los mismos.
LA CAJA CLARA
Instrumento formado por una caja circular,
generalmente de metal, y cubierto por dos membranas
de piel de ternero tensadas mediante pequeñas llaves.
Se toca con baquetas de madera. Como ejemplo, la
espectacular e inolvidable obertura de La gazza
ladra de Rossini. (La prodigiosa orquestación de esta
sensacional obertura, llena de colorido, es una buena
muestra para comprobar la intervención de casi todos
los instrumentos convencionales de la orquesta)
EL
Instrumentos de la Orquesta, El triángulo
TRIÁNGULO
Es una delgada barra cilíndrica de acero doblada en
forma de triángulo equilátero o isósceles y abierto en
uno de sus vértices. Se toca golpeándolo por una
pequeña varilla metálica. Como puede hacerse escuchar
por encima de cualquier lleno orquestal, el triángulo ha
de ejecutarse con suma cautela. Como ejemplo, el
tercer movimiento de la Cuarta sinfonía de Brahms.
EL GONG
Es un gran disco metálico, de espesor variable y borde
curvado, que se suspende de un soporte y se golpea
con un mazo cuya cabeza está revestida de eltro. El
tam tam es una variante que lleva una ligera depresión
en el centro y cuya cara anterior está irregularmente
martillada para asegurar la complejidad del sonido.
Como ejemplo de gong en la orquesta, la Laideronnette
de la suite Ma mère l´oye de Ravel, en cuya parte

central, el gong tiene gran protagonismo.
LA PANDERETA
Es un pequeño tambor de marco con una sola
membrana. En el marco aparecen unas hendiduras en
cada una de las cuales se insertan dos pequeños
platillos que chocan entre sí cuando se golpea o se agita
el instrumento. Las panderetas más habituales miden
unos 25 centímetros de diámetro y se tañen
habitualmente con los dedos. Como ejemplo de
pandereta en la orquesta, la polka Eljen a Magyar de
Johann Strauss.
EL LÁTIGO
Es un instrumento formado por dos láminas de madera,
unidas por una bisagra, que se toca haciéndolas tocar
una con otra. Observad el arranque del Concierto para
pieno de Ravel. La primera nota de la obra está
ejecutada por un látigo.
LA CARRACA
De madera y formado por una rueda dentada por la
que gira un cuerpo provisto de lengüetas de madera
Como ejemplo de carraca, el Gnomus de los Cuadros de

una exposición de Mussorgski-Ravel. (En el minuto
2.28 aparece una carraca y, unos segundos antes, un
golpe de látigo provoca que los instrumentisas de
percusión protejan sus oídos)
LAS CASTAÑUELAS
Típicamente españolas, son dos trozos de madera dura
o de mar l en forma de concha y unidos en su parte
superior por un bramante que se sujeta al dedo pulgar.
Se hacen chocar con los dedos y es posible matizar la
dinámica sonora. Tocar bien unas castañuelas es algo
reservado a virtuosos. Como ejemplo, este fragmento
adaptado de La vida breve de Falla.
Si alguna vez te has preguntado ¿cuáles son los

instrumentos de una orquesta? esperamos que este
articulo hay cubierto tus expectativas. Comparte en tus
redes sociales para poder seguir trabajando y creado
contenido para compartir con todos vosotros. Muchas
Gracias.
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Resumen
Nombre del Articulo Los instrumentos de la orquesta
Descripción Mostramos los instrumentos de

la orquesta mas representativos,
con un completo análisis y
familias.
Autor Leiter
Autor Leitersblues.com
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la dirección de la instrumento ¿Con o sin
orquestal orquesta s, dirección partitura?
marzo 12, 2010 abril 16, 2010 de orquesta, mayo 14, 2010
interpretació
n
noviembre 22,
2014
16 COMENTARIOS
Amalia el diciembre 11, 2009 a las 12:39 am

Dar por terminada esta entrada? pero si es un curso
completísimo y clarísimo! Pero tú…desde luego mi más
rendida admiración! Impresionante.
besos
PD.- Voy a contar a ver cuántos tengo en casa :-)) y a leer lo
que dices de ellos.
Joaquín el diciembre 11, 2009 a las 9:58 pm

A ver, dónde suscribo lo de la Admiración… Qué trabajazo,
cuánto tiempo invertido (cuántas madrugadas tal vez) y en
n, qué resultado bien conseguido. Celebro tu capacidad
de proponer temas a cuál más interesante y siempre bien
expuesto.
“Te pasaste”, como decimos en Chile (entender como “te

luciste”).
Un abrazo
Joaquín
leiter el diciembre 11, 2009 a las 11:14 pm

Bueno, bueno, que me vais a sacar los colores…
Pues sí, muchas madrugadas, Joaquín, pero bueno, ahí está

“la criatura”
Rezo para que no vayan suprimiendo los enlaces (Ya han

suprimido el del clarinete piccolo y no he encontrado
alternativo), quizás lo que más trabajo me dio. No podéis
haceros a la idea cómo estaba de nervioso ayer
comprobando los mismos minutos antes de la publicación
de la entrada.
Amalia, vete a nando esos instrumentos que tienes en

casa. No me muero yo sin ser contratado como director
titular de la Orquesta Sinfónica del Olivo…
Me alegro muchísimo de que os haya gustado la entrada.
Abrazos y muchos besos, Amalia y Joaquín
LEITER
Angel el diciembre 12, 2009 a las 1:17 pm

Me quedo sin palabras, Leiter. Esta es de las cosas que
hacen de este blog un lugar de referencia. Este post será
visitado y revisitado por multitud personas que

encontrarán en él algo valioso y de gran utilidad. Yo mismo
sin ir más lejos.
Bueno, no me queda más que felicitarte de la forma más

sincera y efusiva posible.
Un abrazo.
PD: ¿Has etiquetado el post? Me re ero a las tags o

etiquetas, no a la inclusión del post en una categoría
determinada del blog (en este caso “Entre bastidores”).
Si no has puesto etiquetas, mi consejo es que las pongas
porque es lo que ayuda a la gente a encontrar el post.
Un post, por cierto, que yo me tomaré con calma y por

fases, a título de seminario.
Otro abrazo!
Frank Ar el diciembre 12, 2009 a las 4:47 pm

Bueno, he estado como 10 minutos pensando en que
escribir acá. Creo que cualquier tipo de felicitación sería
poco. Nada más decir algunas cosas importantes: que
somos unos afortunados por ser tu clientela; que cuando
pensamos que lo hemos visto todo en tu blog, nos vuelves
a sorprender; y que junto a Joaquín ahí ya tienes la
admiración de casi toda la parte baja de sudamérica…
faltaría algún uruguayo.
Y suscribo a lo que sugiere Angel, es buena idea que

coloques etiquetas (tags), por lo menos la de los nombres
de los instrumentos. Así mucha más gente podrá encontrar
esta super-gigante-entrada.
Un gran abrazo, mi estimado Leiter. Tomáte un descanso

después de esto ja ja.
p.s.: se te rompió el techo… te está entrando nieve.

Gracias, amigos. (De verdad, me pongo colorado…)
Yo soy un completo tarugo para cuestiones de informática

y, aunque no lo creáis, lo más difícil para mí en este blog es
pelearme cada día con una máquina llamada Packard Bell
y sus extraños y complejos lenguajes informáticos, mucho
más complicados que el simple y sencillo idioma musical.
Estoy cansado, chicos, de verdad. Este bar de copas está

muy bien posicionado en GOOGLE (Tengo un espía que me
lo dice) y las distintas entradas van escalando posiciones
paulatinamente en el orden general de búsqueda. He
estado mirando eso de los tags que me habéis dicho y casi
lloro por mi incompetencia informática… De veras, quien
quiera encontrar la entrada ya la encontrará. Eso de los
tags ha sido una tortura para mí y creo que debo
aprovechar el tiempo en lo que me gusta, que es en
redactar esas entradas que tanto os satisfacen. No tengo
mayores pretensiones, de veras. Pero por ahora pre ero
seguir así. Y os con rmo que esa entrada está siendo muy
visitada, aunque no dejen propina en forma de
comentario.
Fíjate, Frank. Cuando estaba con eso de los tags pulsé un

botón y empezó a salir nieve por el local. Menos mal que
leí que se quita el día 4 de enero, porque no tengo ni
puñetera idea de dónde estaba el menú con esa
propuesta. Además, no queda mal (Con los años me vuelvo
más hortera, más friki… No sé si comprendes el signi cado
de ese término)
No os toméis a mal mi negativa a lo de los tags,

Kapellmeister y Caballero de la Orden Albiceleste. Vuestras
opiniones son obligadas para mí… Pero, con vuestro
permiso, permitidme que yo siga nada más que
escribiendo, que es de lo que apenas entiendo un poco.
Por cierto, Frank, Antes de nalizar el año cumplimentaré
tu deseo de Rachmaninov en GALERÍA DE MÚSICOS. Y,
Ángel, de Karajan hablaremos en un par de semanas. Creo
que te va a encantar esa entrada.
Un abrazo, Ángel y Frank. ¿De verdad que no os gusta lo de

la nieve navideña?
LEITER
Angel Guirao el diciembre 12, 2009 a las 9:06 pm

Jajaja, no pasa nada maestro. Buenísimo lo de la nieve. Ya
decía yo, qué cosa más rara ésta…
De todas formas no me resisto. Es una pena que por una

chorrada mucha gente se pierda esto. Y también el blog,
Leiter, que podrías tenerlo todavía mejor posicionado. De
verdad que es una pena.
Vamos a ver: cuando estés descansado, NO AHORA, haz lo

que te digo:
Te vas a TABLERO, luego a ENTRADAS, luego a EDITAR.

Pinchas en esta entrada y luego, cuando tengas el post a la
vista, verás en la parte derecha, hacia la mitad de la página,
un recuadro que pone PUBLICAR ETIQUETAS.
Pues bien, sólo tienes que escribir las palabras (en este
caso los nombres de los instrumentos o lo que quieras) y
luego darle a AÑADIR. Por último, pinchas un poco más
arriba, donde pone ACTUALIZAR. Y ya está.
Verás qué fácil es. Además, cuando tengas tiempo deberías

etiquetar los demás posts, no sé por qué no me había
dado cuenta.
Pero NO AHORA, cuando estés descansado. Y no te pongas

de los nervios.
Por cierto, llevo toda la tarde “estudiando” y disfrutando

con los enlaces, que son un lujo.
Alucino con Gergiev, sus sudores, su palillo… Menudo

genio.

Bueno, vale, Ángel. Tu mandas. He hecho eso durante el
descanso del partido y me ha salido lo que ves. A partir de
ahora colocaré tags en las entradas y luego, con tiempo, iré
actualizando las mismas.
¿No te das cuenta de que soy un agonías?
¡Vaya palillito el de Gergiev!
Sigo con el partido. Lo de Pepe tiene mala pinta.
Un abrazo, Ángel
LEITER
Angel Guirao el diciembre 13, 2009 a las 7:47 pm

Leiter, has hecho muy bien en hacerle caso a este humilde
kapellmeister, el blog lo agradecerá.
Además, veo que has etiquetado con mucho criterio.

Dentro de un tiempo verás los resultados.
Llevabas razón en lo de Pepe: se pierde la temporada. Una

pena; probablemente hablemos del mejor central del
mundo.
Mala suerte.
leiter el diciembre 14, 2009 a las 12:13 am

Gracias por el consejo, Kapellmeister
De cualquier manera, me gustó mucho el Real Madrid ayer
Gracias de nuevo por tus sabios consejos, Ángel
Un abrazo
LEITER
Frank Ar el diciembre 17, 2009 a las 10:39 pm

Hola Leiter, que bueno que hayas implementado lo de los
tags. Y observo como al parecer de romanticismo y música
del siglo XX es de lo que más hablaste… y Celia también ha
tenido su lugar. Y Tchaikovsky (Chaikovski) tiene casi el
mismo tamaño: ya ves como si lo quieres?
Bueno, estoy bastante cansado, ustedes los del norte es

como si estuvieran a mitad de año, pero para el sur llega el
verano y ya uno desea vacaciones después de un año duro.
Hace semanas que estoy con exámenes nales. Me ha ido
bien hasta ahora. Para Navidad ya estaré libre por
completo para pasar por el bar un poco más seguido: esa
entrada de Rostropovich me tienta.
Un abrazo, amigo.

¿Dónde te metes, Frank?
Nada, nada. Estás del todo disculpado. Y me alegro

muchísimo de que tengas éxito en los exámenes. Eso es lo
más importante.
Aquí estamos para cuando puedas, buen amigo.
Un fuerte abrazo y suerte con los exámenes (Factor nada

desdeñable)
PD: Yo sí quiero a Chaikovski, hombre. Pero a veces me

emborracho y, ya se sabe, en embriaguez uno dice esas
cosas que no se atreve…
LEITER
fgf el febrero 18, 2010 a las 4:19 am

Hola , solo queria agradecerte por tu página , pues me
ayudo un monton en la Homework , grax bye.
Nicolas pandini el marzo 3, 2010 a las 10:44 pm

magni que travail!!!
manuel el marzo 22, 2010 a las 11:58 pm

WOW excelente trabajo.
Leiter el marzo 23, 2010 a las 12:15 am

Gracias fgf, Nicolás Pandini y Manuel por vuestros
comentarios.
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Tradicionalmente, los instrumentos de la orquesta que

A continuación, vamos a ir desarrollando las distintas

Son aquellos cuyo sonido se produce a través de la

Timbre: El violín es un instrumento esencialmente lírico.

instrumentos de cuerda frotada, permite realizar una

violín. Sin que permita obtener sonidos tan brillantes

Mvt. 1 - Part of Harold in the Moun…

Llamado con cierta

cuartas justas (Sol-Re-La-Mi). Extensión: Sus límites, de la

Timbre: Tiene una

virginal. Como ejemplos del clavicémbalo en la

* Instrumentos de cuerda percutida

Timbre: Presenta un timbre homogéneo y brillante. En el

Timbre: Continua la extensión aguda de la auta,

Timbre: Su sonoridad es bucólica y pastoril, presentando

de pera. Es un instrumento transpositor y su partitura se

Timbre: Su sonoridad es mucho más llena que la del

Timbre: En su registro grave (Registro llamado

tremendamente ágil, mucho más que el oboe, por su

Timbre: Su registro grave es potente y lleno; el central es

Timbre: su sonido es fantasmagórico y se utiliza

Posibilidades técnicas: Presenta la misma técnica que el

Timbre: El saxo posee un timbre penetrante, velado,

Existen distintos tipos de a nación para la trompeta,

Timbre: Presenta un sonido noble, fuerte y claro, de

El sistema de válvulas transformó radicalmente este

izquierda, mientras que la derecha tapa el pabellón

La saliva se acumula en el tubo con facilidad y con

Timbre: Presenta una sonoridad llena, dulce y

Timbre: Posee una sonoridad potente, homogénea y

puede llegar a ser una tortura para el ejecutante. Como

Timbre: Su sonoridad es llena, amplia y profunda,

Dentro de los instrumentos de viento también

de los labios del

El sonido se produce gracias a la vibración de los labios

* Instrumentos de percusión que producen notas

Entre los instrumentos de la orquesta, el timbal es una

Timbre: Poseen una gran variedad rítmica capaz de

Timbre: Posee un sonido leñoso, seco y muy colorido,

Timbre: Presenta un sonido poético, dulce y fantástico,

Es un pequeño instrumento parecido al xilófono

empleado por Mozart en La auta mágica, en lo que

Timbre: El glockenspiel tiene un sonido brillante y

Timbre: Su sonoridad es esencialmente delicada y

Es un instrumento formado por una serie de tubos de

Timbre: Presentan una sonoridad inconfundible y

* Instrumentos de percusión que producen un sonido

provistos de un asidero. Se tocan haciendo chocar uno

de la suite Ma mère l´oye de Ravel, en cuya parte

Como ejemplo de carraca, el Gnomus de los Cuadros de

Si alguna vez te has preguntado ¿cuáles son los

Nombre del Articulo Los instrumentos de la orquesta

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Amalia el diciembre 11, 2009 a las 12:39 am

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