10/21/2018 1819CRSNP: 6// Sistema de acústica aplicada Baschet

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Postgrau en Creació Sonora - Presencial 2018-

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Área personal ►︎ Mis cursos ►︎ 1819CRSNP ►︎ // Escultura y Objeto Sonoro - Martí Ruiz // 8 ECTS ►︎
6// Sistema de acústica aplicada Baschet

6// Sistema de acústica aplicada Baschet

Los hermanos François y Bernard Baschet son reconocidos como los padres de la Escultura Sonora.
Aunque ya hemos visto que hay antecedentes, ellos fueron los primeros a dedecar toda su trayectoría vital
al desarrollo de la escultura sonora, el estudio y la investigación en acústic aplicada a la creación de objetos
sonoros.
Su historia personal es larga e interesantísima para nuevas generaciones de escultores sonoros y artistas en
general, por la apuesta interdisciplinaria que hicieron y llevaron a cabo hasta las últimas consecuencias.
Aunque en este curso no nos adentramos a fondo en la trayectoria de ningun artista concreto, sino que nos
interesa comprender los principios que rigen el funcionamiento y acumular gran variedad de posibilidades,
en el caso de Baschet hacemos una pequeña excepción. El hecho es que nosotros trabajamos con
François durante sus últimos años de vida, fundando el Taller de Escultura Sonora Baschet en la Facultad
de Bellas Artes, y yo personalmente realicé mi tesis doctoral sobre su obra y particularmente sobre el
sistema de acústica aplicada, escrita en Catalán por ser la lengua en la que me expreso con mayor fluidez y
precisión, está repleto de textos originales en Inglés, Francés y Castellano, imagenes inéditas, y
espectrogramas de los 300 archivos de audio gravados con piezas originales, todo ello descargable
gratuitamente aquí: www.tesi.tallerbaschet.cat. Os recomendamos que os acerqueis a su obra a través de
los textos y los contenidos que acumulamos en www.tallerbaschet.cat, así como debemos mencionar la
reedición bilingue del libro de François, que podeis adquirir en formato papel o ebook aquí:
http://www.publicacions.ub.edu/ficha.aspx?cod=08618 y aquí.
Mas allá de sus obras tangibles y de sus actividades artísticas, el legado de aportaciones de los Baschet se
pueden resumir en dos grandes ámbitos igual de importantes para nosotros:
-Un sistema conceptual que nos permite comprender las funciones elementales de cualquier objeto sonoro,
vinculando los atributos físicos de los objetos con las cualidades de los sonidos. Este sistema es apto y
reconocido internacionalmente para el analisis de objetos e instrumentos existentes y para la proyección e
invención de objetos nuevos. Este sistema, fue divulgado por varios canales, dado que siempre insistieron
que no solo les permitió generar su propia obra sino que puede servirle a todo el mundo para sus
intenciones particulares.
-La apuesta pionera por la interactividad, la participación del público, posicionamiento que cuestiona los
roles del oyente, espectador, consumidor y el del productor, artista, músico, y los especialistas etc.,
generando obras abiertas al uso para todo el mundo, en un intento de encontrar espacios de exploración
que eviten el elitismo imperante en las formas de arte mas avanzadas. LA propuesta Baschet por un arte
que tenga un compromiso con la sociedad busca generar oportunidades para que la experiencia directa de
cada uno con los objetos sonoros (materiales e inmateriales) puedan provocar cambios cualitativos en las
vidas de las personas. La escultura sonora precisamente busca abrir un horizonte en el cual los miedos a
las practicas musicales establecidas den paso a la experiencia real con sonidos experimentales, mas allá de
lo que se pueda considerar o no como música.

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 Hay
10/21/2018 que destacar que generaron objetos con sonoridades
1819CRSNP: muy
6// Sistema innovadores,
de acústica usando tanto afinaciones
aplicada Baschet

convencionales, asi como exploraron profusamente los osciladores de espectro inarmónico, con lo que se
abrieron a muchas otras possibles músicas y sonoridades no convencionales. Debemos mencionar que
colaboraciones con cineastas y artistas como Jean Cocteau y Alexander Calder, músicos, intérpretes y
compositores como Pierre Schaeffer, Ravi Shankar, Toru Takemitsu, entre muchos otros, y han expuesto su
obra participativa en los grandes museos del mundo: MoMA NY, Barbican en Londres, Fundación
Guggenheim, Chicago, Expo Universal Expo de Osaka'70, Montreal, Berlín, Copenhagen, París, Madrid,
Barcelona, etc.
Así pues en este punto de nuestro curso queremos destacar el hito importante para todos los que estemos
interesados en el arte en la actualidad, y es el doble giro que proponen los Baschet respecto a los que
historicamente había representado la construcción de objetos sonoros: por un lado reconocen la necesidad
de continua renovación de sonoridades e intrumentales, aportando un método que lo hace posible desde lo
acústico, y por otro lado replantean cual es el proposito de tales objetos, abriendo la pisibilidad que sean
usados por personas que no se condirean músicos en actividades lúdicas que no necesariamente se deban
adscribir a ninguna pràctica musical.
La obra Baschet pués puede ser gozada y apreciada de formas muy distinatas, personales, por personas
con bagajes y capacidades muy distintas, sin necesidad de ningún conocimiento previo en particular.
Complementariamente, tienen el potencial de provocar la curiosidad sobre el su funcionamiento y llegar a
ser comprendidas también a distintos niveles de profundidad según la capcacidad de cada quien.
La trayectoria exitosa en el ámbito de la escultura sonora participativa, su historia de colaboraciones
musicales y sus planteamientos pedagógicos representan un universo enorme y ramificado, que sigue vivo
y en transformación en numerosos países. Por ello, nos centraremos en el sistema de acústica aplicada y
nos limitaremos a invitaros a indagar en el resto de cuestiones, mencionando que nosotros mismos
continuamos con la actividad -no sólo en Barcelona sinó en coordinación con México, Francia, Japón y
Estados Unidos, entre otros-, en todos los ámbitos, des de la investigación en acústica aplicada hasta
nuevos planteamientos de implicación social, pedagogía y museología contemporánea. Las implicaciones
interdisciplinarias de la obra Baschet y su continuación -llamado Aprés-Baschet- se extienden con
profusión tal, que podríamos ofrecer cursos monotemáticos que duraran meses. Evidentemente aquí
haremos solo una aproximación y usamos su sistema para dotarnos de la herramienta intelectual que nos
permita acercarnos al resto de referentes de la asignatura con un metodo consistente, y podreis verificar
que desde el prinicpio ya hemos estado usándolo, dado que cuando adoptamos su forma de pensamiento
y comprendemos ciertas relaciones funcionales del sonido, ya no podemos volver a atrás.
Debemos mencionar que el sistema Baschet fué planteado durante los años cincuenta, usado y puesto a
prueba durante el resto de sus vidas. Inicialmente, fruto del interés de François por la construcción de
instumentos y la escultura, y el interés de Bernard por los primeros pasos de la música electroacústica, la
musique concréte del GRM de Pierre Schaeffer, ambos campos se fundieron en las investigaciónes en
acústica para la exporación de nuevos sonidos experimentales sin prescindir de la relación de
retroalimentación táctil con las estructuras físicas. Hay que recalcar la colaboración aun poco conocida
entre los Baschet y el GRM durante el proceso de trabajo previo al Traité Des Objets Musicaux, cuando los
Baschet elaboraban construcciones físicas adhoc para la experimentación y desarrollo de los principios de
Schaeffer sobre la morfología del sonido en tanto que objeto inmaterial. Esta nueva concepción más
abstracta y compleja del sondio era compartida por los Baschet desde sus inicios, y es vital para
comprender la riqueza de la obra y del corpus intelectual de su sistema de acústica aplicada.
François Baschet resume que podemos describir todo objeto sonoro como la articulación de las siguientes
funciones elementales, o suma de elementos funcionales:
-OSCILACIÓN:
-ACCIÓN
-DIFUSION
y opcionalmente
-ARTICULACIÓN DE GAMAS
-AÑADIDOS DE RESONANCIA
Empecemos a reflexionar acerca de el significado y relaciones de estas funciones elementales:
-OSCILACIÓN: necesitamos un elemento capaz de oscilar. Sus modos de vibración, determinados por las
caraterísticas materiales y formales, definen las posibilidades sonoras.
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 -ACCIÓN:
10/21/2018 una forma de activación de la oscilación,
1819CRSNP: que influye
6// Sistema en las
de acústica cualidades
aplicada Baschet del sonido. Algunas

formas de activación se han establecido con el paso de civilizaciones, aun así, las poéticas del arte en
general permiten reiterpretación y la creación de nuevas propuestas a través de actividades menos
convencionales.
-DIFUSION: algunos osciladores pueden radiar las vibraciones al medio audible, si la combinación de
materia forma y acción lo permiten, pero en muchos casos, las oscilaciones no consiguen propagarse. Así
pues, se incorporan otros elementos que se ocupen de radiar las vibraciones, incorporando sus atributos
oscilatorios materiales y formales, habitualmente con una mayor superfície en contacto con el medio.
A demás de estos elementos esenciales, opcionalmente y a menudo encontramos
-ARTICULACIÓN DE GAMAS
Dispositivos variados para modificar el rango de frecuencias producidas, ya sea por modificación de las
longitudes de onda y tensión de los osciladores, como por acumulación y variación de los mismos. Ello
puede condicionar las formas de los elementos precedentes.
-AÑADIDOS DE RESONANCIA
Considerando el fenómeno de la resonancia, debemos considerar las interacciones entre elementos
osciladores y difusores, la possibilidad de incrementar estar relaciones con nuevos elementos o operar para
controlar y evitar resonancias indeseadas.
Durante el resto de la asignatura nos adentraremos a cada uno de estos elementos y funciones, viendo el
mayor número posible de articulaciones variadas, entendiendo que las permutaciones de estos factores
son practicamente ilimitadas. Conviene que empecemos a usar este marco mental para analizar los
instrumentos que conocemos y los objetos que tenemos a nuestro alrededor, buscando que relaciones hay
entre estos elementos enunciados y las cualidades de los sonidos que producen. Cuanto más ejercitemos
este modo de pensar, mas compleja y acurada será nuestra comprensión, más facilmente podremos
elaborar hipotesis sobre objetos menos convencionales, y previsiblemente más profunda será nuesta
capacidad de imaginar sistemas sonoros inexistentes. Es decir, como en cualquier ámbito de la ciencia y el
arte, cuanto mas sepamos de lo que ya se conoce, cuantas mas preguntas pertinentes podamos formular,
mayor posibilidades de acertar en el desarrollo de nuestras investigaciones e innovaciones. El sistema
Baschet, como seguiremos viendo, no requiere del cálculo, sinó que opera a través de la comprensión
directa, la observación y la experiencia empírica. Con ello podemos tanto reutilizar objetos existentes
alterando alguno de los factores mencionados, como generar objetos completamente nuevos partiendo de
ideas abstractas y definiendo los atributos de todos los factores des de zero y los materiales en bruto.
EL sistema és muy abstracto y por lo tanto permite conceptualizar las relaciones para configuraciones
radicalmente diferentes. Solo con realizar permutaciones y variaciones de uno de los factores, encontramos
propuestas creativamente novedosas. Vemos el caso de la pieza de Celeste Boursier Mougenot From Here
to Ear https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=8ZQ4VmicDeM, solo con cambiar el
planteamiento de la acción, se abre toda una poetica y unas posibilidades musicales extraordinarias.
Conviene ir pormenorizando las observaciones que realizamos en las relaciones funcionales que
mencionamos, para poder aprender todo lo posible de los instrumentos que han evolucionado a lo largo de
siglos, así como de cualquier objeto que queramos. Veamos por ejemplo, como aplicamos el esquema
Baschet para analizar el funcionamiento de un Piano, de cualquier piano, en términos generales.
-OSCILACIÓN: La oscilación se genera en un sistema formado por cuerdas de metal templado, con
grosores distindos en función de la tesitura tensadas en un único elemento colector semejante a una arpa.
Para los tonos más graves, las cuerdas estan entorchadas, envueltas por otra cuerda metálica de forma
completamente regular, para aumentar su grosor y lograr así mayor amplitud de oscilación. Para los tonos
medios y agudos, se doblan y triplican el numero de cuerda para cada tono, (acumulación de dos y tres de
igual longitud y tensión), para lograr mayor amplitud resultante. La enorme tensión del gran números de
cuerdas requiere una estructura muy rígida y pesada, a menudo metalica también,
-ACCIÓN: Las cuerdas se activan por la percusión de matrillos, movilizados por un sofisticado sistema de
palancas, sensible a la intensidad de la acción de los dedos sobre las teclas, pudiendo multiplicar la fuerza
ejercida inicialmente por la acumulación de inercia en el juego de palancas. Los martillos, cubiertos de un
fieltro para generar un ataque firme pero no demasido agresivo sobre las cuerdas, tienen pesos y
superficies mas redondeadas o puntiagudas, con mayor o menor superfície de contacto con las cuerdas
según la tesitura. Además hay que recalcar que el sistema de teclado con matrillos, permite que la
activación de las cuerdas se realize siempre en mismo punto de la cuerda, manteniendo una coerencia
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 tímbrica
10/21/2018 y sin requerir esfuerzo para evitar 1819CRSNP:
tocar las cuerdas adyacientes,
6// Sistema de acústica aplicadauna acción mucho mas facil que
Baschet

percutir las cuerdas con baquetas o directamente con los dedos, como se realiza en otros cordofonos. Hay
que destacar que el mecanismo incluye un sistema de apagadores que mutean la vibración de las cuerdas
cuando levantamos la presión de la tecla, de manera que tenemos control sobre la duración del sonido.
Algunos pianos tienen otro pedal que interpone una tela entre los matrillos para rebajar la intensidad y
lograr una timbrica mas mate, apagada y redondeada. Otros pianos tienen un pedal para acercar los
matrillos a las cuerdas, reduciendo la inercia del recorrido del martillo y por lo tanto rebajando la amplitud
de la oscilación generada.
-DIFUSION: Dado que las cuerdas no tienen suficiente superfície para radiar al medio toda la energía de sus
oscilaciones, una tapa de madera, y una cierta caja de resonancia en función de la forma de cada piano, en
contacto con la estructura del arpa osciladora se encara de esta función.
-ARTICULACIÓN DE GAMAS: aunque pueda parecer una obviedad, los tonos estan ordenados
cromaticamente de izquierda a derecha, con una distinción entre 7 diatónicos en teclas blancas y los 5
tonos alterados en teclas negras. Esto determina el tipo de dijitación. El hecho de tener un orden de
cuerdas para cada valor de la gama, permite la polifonía, tanta como teclas podamos activar.
-AÑADIDOS DE RESONANCIA: Dado que todas la cuerdas estan conectadas al mismo elemento colector,
las cuerdas pueden entrar en resonancia en tre ellas, de forma que los sobretonos de una cuerda activen
las cuerdas que oscilen a esas frecuencias, enriqueciendo el timbre. Este fenómeno se manifiesta en su
mayor potencial al levantar el sistema de apagadores de todas la cuerdas (a través de un mecanismo de
pedal). De este modo, las cuerdas vibran sin que nada las pare, y la resonancia de los harmónicos
superiores en otras cuerdas tiene lugar sin ninguna restricción, prolongando la duranción del sonido y
enriqueciendo la tímbrica. Es decir, se potencia el funcionamiento del conjunto de cuerdas como elementos
resonadores.
Ahora podemos encontrar diferencias entre el funcionamiento del Piano del de otros cordofonos de teclado,
como Clavicémbalos o Clavicordios, así como otros cordofonos percutidos o pinzados, y como las
diferencias funcionales determinan las cualidades del sonido y como se puede articular.
En el video vemos el funcionamiento de una pieza Après-Baschet, nuestro Circulófono, describamoslo
brevemente:
-OSCILACIÓN: Sistema compuesto por 30 barras roscadas de hierro, encastradas en un circulo de hierro.
Las barras encastradas por un extremo oscilan de forma no armónica, cosa que tiene un impacto en la
tímbrica, como veremos mas adelante. Muchas de las barras sobresalen por ambos lados del círculo,
vibrando por ambos segmentos con frecuencias distintas.
-ACCIÓN: Percussión. El giro respecto al eje central, permite que las barras se muevan y se activen
secuencias sin apenas mover la baqueta de lugar o generando rafagas de sonidos. Todo ello posibilita un
juego con cierto grado de descontrol e imprevisibilidad, que aporta un factor de juego a su uso y
exploración. La forma circular permite que se use por varias personas simultanemente.
-DIFUSION
y opcionalmente
-ARTICULACIÓN DE GAMAS. Sin entrar ahora en la noción mas compleja de la xentonalidad, la serie de
segmentos largos de las barras está afinada en una escala pentatónica. Las distintas longitudes y pesos
añadidos no solo tienen un impacto en la afinación sinó sobre la tímbrica. Los segmentos cortos no estan
afinados respecto ninguna escala tonal, sinó que se han ido elaborando timbres singulares por el efecto de
los pesos collados en determinados puntos de las barras, y modificando los modos de oscilación, y por lo
tanto la relación entre los sobretonos.
-AÑADIDOS DE RESONANCIA
Igual que sucede entre las cuerdas de un piano, las barras estan conetadas a un único elemento colector,
realmente és un único sistema complejo, por lo que se establecen numeroas relaciones de resonancia entre
las barras, alargando los sonidos y añadiendo una sensación de profundidad hasta a los timbres mas secos
y cortos.
En el video vemos el funcionamiento de dos ejemplares de Cristal Baschet, una familia de instrumentos
inventados por los Baschet por los cuales son mas conocidos.
-OSCILACIÓN: Un sistema de barras de acero inoxidable, de igual grosor y longitudes distintas,
encastradas en una placa de aluminio, con unos pesos perpendiculars para condicionar su modo de
oscilación.
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 -ACCIÓN:
10/21/2018 Las barras de acero se activan por la fricción
1819CRSNP: con de
6// Sistema los dedos
acústica mojados
aplicada Baschet sobre barras de vidrio,

connectadas con una pieza de metal flexible a las osciladoras. Los vidrios, todos iguales, oscilan
longitudinalmente y transmiten su energía a las barras de acero forzandolas a oscilar transversalmente. Se
puede ver como un arco empotrado en cada una de las barras para frotarlas siempre en el mismo punto y
con el mismo potencial de energía.
-DIFUSION: Dado que el sistema de barras apenas radian su vibración al medio, conos de cartón duro o
planchas de metal, reciben las vibraciones por contacto directo con el colector a través de un tornillo, y
vibrando a su vez segun sus características estructurales y materiales.
-ARTICULACIÓN DE GAMAS: La longitud de las barras determina la longitud de onda y frecuencia,
ajustadas con mayor precisión por los pesos perpendiculares collados en el extremo libre de las barras.
-AÑADIDOS DE RESONANCIA
Las barras metálicas pueden entrar en reonancia entre ellas cuando comparten sus sobretonos
componentes. Cada altavoz, colorea el señal qeu recibe desde el sistema oscilador inicial, para entrar en
resonancia con determinadas frecuencias. Los conos de cartón tienen una respuesta mas seca y calida, no
prolongan el sonido que les llega de als barras, en cambio los altavoces de metal resuenan añadiendo sus
propias vibraciones al señal recibido, generando un efecto de reverberación y pudiendo añadir saturación
en ciertas bandas de frecuencias si la amplitud es suficientemente grande.
Propuesta de actividad
Elejid tres objetos sonoros, y provad a analizar las relaciones entre los elementos funcionales segun el
esquema propuesto por Baschet. Intentad valorar y tener en cuenta tantos aspectos como podais,
pensando en la disposición de los componentes y sus comportamientos, atendiendo a las características
del sonido que producen.
Enlaces de ampliación
Tal y como deciamos, podeis acercaros mas a la obra Baschet a través de www.tallerbaschet.cat y nuestras
redes sociales, así como con innumerables contenidos presentes en internet a nivel internacional.
Escuchad aquí el documental radiofónico acerca de Baschet y el GRM:
https://www.franceculture.fr/emissions/creation-air/bernard-baschet-au-temps-du-traite-des-objets-
musicaux-1964-1966

Última modificación: viernes, 13 de abril de 2018, 11:45

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// Escultura y Objeto Sonoro - Martí Ruiz // 8 ECTS
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TEMARIO
Trabajo final
Tema 1// Introducción a la asignatura: de lo mate...
01. Introducción: De lo material a lo inmaterial y...
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10/21/2018 1// Introducción: de lo material a lo inmaterial
1819CRSNP: y... de acústica aplicada Baschet
6// Sistema

Tema 2// Naturaleza del sonido: cualidades del son...

02 Cualidades del sonido y propagación de ondas (V...
2// Naturaleza del sonido: cualidades del sonido y...
TEMA 3// Naturaleza del sonido: frecuencia y longi...
03 frecuencia y longitud de onda (Video)
3// Naturaleza del sonido: frecuencia y longitud d...
Tema 4 // Naturaleza del sonido: modos de vibració...
04 modos de vibración complejos, tímbrica y cimáti...
4// Naturaleza del sonido: modos de vibración comp...
Tema 5 // Naturaleza del sonido: resonancia, ondas...
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5// Naturaleza del sonido: resonancia, ondas progr...
Tema 6 // Sistema de acústica aplicada Baschet
06 Sistema de Acústica Aplicada Baschet (video)
6// Sistema de acústica aplicada Baschet
Tema 7// Osciladores: Formas y materiales, objetos...
07 Osciladores: formas y materiales, objetos const...
7// Osciladores: formas y materiales, objetos cons...
Tema 8// Osciladores armónicos
08 Osciladores armónicos (video)
08// Osciladores armónicos
Tema 9 // Osciladores inarmónicos
09 Osciladores inarmónicos (video)
09 // OSCILADORES INARMÓNICOS
Tema 10 // Activación: Impacto en las cualidades d...
10 Activación: impacto en las cualidades del sonid...
10 // Activación: Impacto en las características d...
Tema 11// Activación: Interacción y participación ...
11 Activación: Interacción directa y dispositivos ...
11// Activación Interacción y participación direct...
Tema 12// Activación: automatismos y móviles
12 Activación: azar, automatismos y móviles (video)
12// Activación: azar, automatismos y móviles
Tema 13 // Difusión
13 // Disusión (video)
13 // Difusión
Tema 14 // Articulación de gamas
14 Articulación de gamas (video)
14// Articulación de las gamas
Tema 15// Resonadores añadidos
15 Resonadores añadidos (video)
15// Resonadores añadidos
Tema 16 // Recapituación
16// Recapitulación (video)
16// Recapitulación (y perspectivas)
/// Bibliografia Escultura Sonora
https://campusvirtual2.ub.edu/mod/page/view.php?id=4224120 6/7
10/21/2018 /// Taller de Construcción Escultura Sonora
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// Escultura y objeto sonoro

Escultura y Objecto Sonoro - Martí Ruiz
// Psicoacústica y música experimental - Josep Man...
// Ética y estética del arte sonoro - Carmen Pardo...
Tema 5
// Editores, mezcladores y formatos de audio - Lin...
// Creación radiofónica - Ray Gallon // 2 ECTS
Tema 8
Tema 9
Tema 10
Tema 11
Tema 12
Tema 13
Tema 14
Tema 15
Tema 16
Tema 17
Tema 18
Tema 19
Tema 20
1718DSONOR

Usted se ha identificado como MELMANN NICOLAS JERONIM (Salir)

1819CRSNP

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