SEMINARIO TALLER

LAS ARTES DENTRO DEL AULA

UNA PRÁCTICA TRANSVERSAL
REVISITANDO LAS ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
-TENSIONES Y REALIDADES-

Olga Lucia Olaya

Cali, 27 de marzo de 2019
FECHA: 27 DE MARZO DE 2019- Auditorio del Centro Cultural del Cali
HORARIO: 7:00 A.M A 4:00 PM

OBJETIVO: Analizar las orientaciones pedagógicas de la Educación Artística desde

su marco legal, documental desde las prácticas de aula del docente de la educación
básica primaria y secundaria.

AGENDA
7:00- 7:15 MOMENTO 1
PRESENTACION-
7:15 – 7:45 MOMENTO 2
HISTORIA: COMO NACEN LAS OP DE LA EA – MARCO LEGAL-
POLÍTICO -MARCO CONCEPTUAL: PRACTICAS DOCENTES-
AMBIENTES DE APRENDIZAJE-ROL DOCENTE- ROL
ESTUDIANTE- ROL DE LA IEDUTUCATIVA- ROL DE LA
CIUDAD
7:45 – 9:00 MOMENTO 3
DOCUMENTO EN ACCION
ESTRUCTURAS Y APROPIACIONES
COMPRENSIONES DESDE LAS PRACTICAS DOCENTES
09:00 - 10:30 MOMENTO 4- Café mundial – Primera Pregunta-
10:30- 11:00 RECESO
11:00-12:30 MOMENTO 4 – Café Mundial – Segunda Pregunta
12:30- 01:30 MOMENTO 4 – Café Mundial – Tercera Pregunta
01:30- 02:30 ALMUERZO
02:30 - 03:30 MOMENTO 5: Panel 9 mesas- Relatorías (6 minutos de
síntesis por relator)
03:30- 04:00 MOMENTO 6 Conversatorio- aprendizajes, retos y
horizontes de sentido compartido

PRESENTACIÓN

En el marco del Programa Mi comunidad es Escuela, la Secretaría de Educación y

la Secretaría de Cultura, convencidas de la importancia de fortalecer los procesos
de formación artística como estrategia de mejoramiento de la calidad educativa en
nuestro municipio, viene gestando procesos de articulación con instituciones de la
ciudad como: Bellas Artes, Universidad del Valle, y la red de maestros de arte, en
la realización del ciclo de autoformación, a través de seminarios-taller que
dinamicen los diálogos sobre prácticas y saberes de nuestras aulas.

Se hace pertinente hacer marcos de relacionamiento histórico, legal y conceptual

de la evolución de un campo de conocimiento que garantiza la presencia de las
artes en el ámbito educativo nacional.

Reconocernos como agentes y mediadores del campo de la educación artística

desde la educación básica primaria y secundaria, que los docentes y directivos
docentes potencian marcos de transversalidad del aprendizaje multidisciplinar
gracias a la presencia de las artes en la vida de los escolares.

Esta es una invitación para que entre todos reconozcamos modos de comprender
la educación artística como campo relacional vital, para habitarla no solo desde sus
productos, sino comprendiendo sus procesos y prácticas situadas en diversos
contextos y ambientes de aprendizaje a la luz de los proyectos que dan vida a las
aulas y las preguntas que resuenan en nuestros niños, niñas y jóvenes de hoy.

Un pretexto de orden documental como referencia de la política pública de nuestro

país en el Documento No 16, abre el camino, orienta, invita y provoca, nuevos
modos de interpelar los modos de hacer la educación artística en las aulas, donde
materializa derechos culturales tales como el desarrollo de la sensibilidad, de la
apreciación estética, de la creatividad y de la comunicabilidad que de suyo propician
las artes.

Basados en la revisión histórica de los avatares de una política que trasforma los
contextos escolares, y situando en perspectiva crítico-analítica las orientaciones
pedagógicas de la Educación Artística del Ministerio de Educación Nacional, a partir
del Documento No.16 al cumplir diez años de su formulación e implementación en
las aulas escolares del país, llama a la urgente y pertinente tarea de identificar los
saberes que emergen, así como los procesos y prácticas de apropiación que se da
en los diversos contextos y niveles educativos.

En el marco del seminario taller, tendremos ocasión de reconocer el contexto

histórico de un campo de conocimiento que privilegia la construcción de los
derechos culturales a través de la transversalidad de la vivencia de las artes en
dialogo con todos los campos del saber y con la articulación con la comunidad como
escuela que forma.

Muchos han sido los debates pedagógicos, en importantes escenarios de incidencia

para que tanto el Ministerio de Cultura, como el Ministerio de Educación, formulen
las políticas públicas que guardan la trazabilidad de retos de agentes
internacionales, nacionales y locales, desde lo cual se generan las condiciones para
que los niños y niñas del mundo accedan a una educación artística de calidad en
contextos de diversidad cultural.

Contamos con un campo de actuación dinámico y que por tanto requiere de

permanente actualización, lo cual exige por parte de todos, el conformar reales
comunidades de aprendizaje que problematicen los nuevos escenarios y variables
que nos arrojan tanto los contextos institucionales, como las nuevas capacidades
que debemos fortalecer y fomentar al reconocer las singularidades que portan
nuestros niños, niñas y jóvenes del país hoy.

Muchas de las construcciones que emergen en las aulas de la educación artística

en nuestro país, han contribuido a lograr garantizar el acceso a procesos de
formación artística y cultural desde la primera infancia. A pesar de que muchos de
nuestros maestros no han sido formados desde el campo del arte, han podido
potenciar y hacer conciencia de la importancia de la incursión de las artes en el
currículo escolar, ampliando algunas percepciones que generaban tensiones entre
colegas e incluso entre las familias sobre la valoración social de lo estético y lo
artístico como acontecimientos imprescindibles en los procesos de desarrollo
integral de niños, niñas y jóvenes.

Revisitar el Documento No. 16 del MEN, nos lleva a pensar un espacio de seminario
taller, donde podamos intercambiar con docentes en ejercicio, el mapa de
aprendizajes que han logrado propiciar a la luz de reales incursiones del campo en
el currículo escolar. Es de vital importancia, lograr crear condiciones con claras
oportunidades de consolidación de materiales estructurados o no estructurados
para la materialización del derecho a la educación artística de calidad, analizando
formas de organizar planes de estudio, estrategias de evaluación y oportunidades
de organización curricular en dialogo con los contextos interculturales que dispone
Mi comunidad es escuela.

Nuestros maestros entran en dialogo con nuevas mediaciones que potencian tanto
instancias programáticas de aula, como el intencionalizar que la ciudad esté en
atenta escucha de las dinámicas pedagógicas en interlocución con museos, teatros,
espacios púbicos de intercambio del circuito del arte, la cultura y el patrimonio,
donde a través de las experiencias directas posicionen la configuración del
pensamiento crítico estético, la identidad, el territorio y la memoria afectiva en virtud
de una formación ciudadana comprometida consigo mismos y con los demás.

Nuestra legislación blinda de manera particular la obligatoriedad del arte, la cultura

y el patrimonio como campo de conocimiento, desde el artículo 23 de la ley general
de educación.1

Hacer una incursión de avances y nuevos retos, asociados al alcance de los

desarrollos procesales nos llevaría a realizar bajo el esquema metodológico de
carácter participativo, en la dinámica del “café mundial”, a partir de mesas de
interacción que al disponer preguntas problematizadoras, nos permitan dinamizar y
rastrear nuevas preguntas e inquietudes que animen al fortalecimiento del quehacer
cotidiano de nuestros espacios académicos institucionales.

A la luz de 9 mesas de trabajo organizados por ciclos de educación básica primaria

y secundaria, se diseña un espacio de participación e interacción de saberes
instalados desde las prácticas de aula.

La mediación a través de tres preguntas provocadoras que movilicen la reflexión

desde la acción en tres mesas de rotación. En cada ciclo se tendrán en cuenta

1
Ley 115, 8 de febrero de 1994.
marcos de análisis en torno a ambientes de aprendizaje, perfilar el rol del estudiante
y del maestro como potenciador de acciones que conlleven la experiencia tripartita
de Espectador, Creador y Expositor.

Cada rotación cuenta con preguntas que movilizan la voz de los maestros y sus
valiosas experiencias, y mapea algunas de sus tensiones que permita dar alcance
a los nuevos retos que enfrenta la implementación del área de educación artística y
sus nuevas mediaciones.

La dinámica implica 8 horas de trabajo participativo, con lo cual intercambiar las

relatorías con 9 mesas, lleva a moderar un panel con la voz de los maestros, así
como la socialización de nuevas preguntas que emerjan de los diversos
mecanismos de articulación y dialogo sostenido que amplíe el espectro de opciones
pedagógicas en razón a las edades desde las cuales se encuentran trabajando.

Haremos una matriz de recursos compartidos y trabajaremos algunos contenidos a

la luz del desarrollo de los procesos de pensamiento crítico estético, apuestas de
orden creativo en aula, y oportunidades de materialización de aproximaciones
ampliadas al campo del arte, la cultura y el patrimonio en todo el ciclo escolar.

El espíritu de reconocimiento de saberes y la consolidación de redes de reflexión e

intercambio de iniciativas, convoca en esta ocasión el objetivo de revisitar las
orientaciones pedagógicas de la educación artística, con sus avances, retos y
desencuentros.

El documento final, que se construya a la luz de los aportes de los diferentes grupos,
ha de nutrir hojas de ruta que como red de docentes potencien y lideren, nuevas
capacidades de reconocer oportunidades de co-creación, mejora y valoración social
de sus propias prácticas.

Por una educación artística de calidad, un compromiso de todos.