OBJETO DE ESTUDIO: ARQUITECTURA

Museo de la Cultura del Té. MUSEO DE LA CULTURA DEL TÉ

Los pobladores de China se sienten tan orgullosos de tener la cuna de cultivos del té verde
de este planeta que a unos arquitectos e ingenieros se les ocurrió construir un edificio de
una forma bastante peculiar. Este edificio con forma de tetera es conocido como el Museo
de la Cultura del Té, tiene una altura de más de 70 metros, un diámetro de 24 metros y, si se MUSEO DE LA CULTURA DEL TÉ
pudiera llenar como a la tetera de nuestra abuela, se dice que llegaría a alcanzar una
cantidad aproximada de 28.360 metros cúbicos de té.
China es un país que en toda su historia se ha destacado por ser exportador de productos a diferentes
partes del mundo. Entre sus productos que exporta se encuentra el té verde, el cual es originario y, a
su vez, se sigue produciendo en la provincia de Guizhou, una región de Meitán.

Fue construida por Guillermo "Babe" Devon en Chester, WV; Midió 14 pies de diámetro y
aproximadamente 14 pies de alto. Su llamativo color rojo destaca humorísticamente en el perfil de la
ciudad; y desde las montañas colindantes el efecto resulta impresionante En lo alto del edificio hay
un mirador en la terraza desde donde asomarse a contemplar el paisaje, no apto para quienes tengan
vértigo. La tetera va acompañada de otro edificio más pequeño en forma de taza de té.
El Museo del Té de Meitán tiene el récord Guinness de ser el “monumento con forma de tetera más TOMADO DE: MX.TOLUNA.COM
grande del mundo ”
pues no es el único edificio en el mundo con esta particularidad física ya que previamente lo
ostentaban otros edificios con forma de tetera o de taza de té en otros lugares del mundo “Un arquitecto
Esta edificación es una pieza arquitectónica importante para la humanidad y no tiene por es un dibujante
qué representar algo grotesco ya que simplemente fue concebida su creación como una idea de sueños”
a partir de la cultura de esa zona en la que como forma simbólica representa la importancia Visto desde lejos, parece una
que tiene el té verde escultura de teteras extraña, pero al
No sería algo aberrante ya que la tetera es un Grace McGarvie acercarse a ella, las ventanas dan su
elemento que se suele utilizar mucho en los verdadero propósito.
hogares para la Más bien, sí puede ser
CULTIVOS DEL TÉ Sin embargo, dicen Torrijos (2016) que “el
considerado bello por su forma y estilo
edificio no está realmente construido en barro
artístico, aunque sea visto como un museo
cocido, más que nada porque el material no es
extraño visto a nivel mundial.
especialmente resistente a las lluvias y a los
movimientos sísmicos”. El autor da entender que, si se llegara a
presentar un terremoto de gran magnitud, esta obra
arquitectónica podría sufrir daños en su estructura o, en el peor
TAZA DE TÉ CHINO
de los casos, se llegue a desplomar.
Por otro lado, en los últimos años, la arquitectura se ha visto
afectada por la tecnología y la evolución de la sociedad de un
modo sorprendente, ya que no se piensa en hacer obras con
algún estilo en específico. La arquitectura no está en el terreno
estilístico de modas y formas, se busca lo eficaz y útil haciéndolo
con menos medios. Es por eso que en algunas ciudades ya no se

piensa en construir y crecer

TOMADODE: 123RF.COM
horizontalmente, sino que ahora se busca
crecer verticalmente, siendo una buena
TOMADO DE:. MEDIEVOGRANADA.COM manera de economizar
recursos, materiales,
Asimismo, con la llegada de una nueva generación de diseñadores, artistas, iluminadores y creadores energía, transporte e
de software, el concepto tradicional de arquitectura está sufriendo un importante proceso de cambio, infraestructura
esto se ve reflejado en la vida cotidiana y en la manera en la que los edificios modernos lucen, pero el "la belleza perece en
cambio drástico que sufren las edificaciones, necesita de nuevas tecnologías para que sea posible el la vida, pero es
plasmar los nuevos conceptos. inmortal en el arte"
No se puede etiquetar con exactitud alguna obra, solo se puede decir que tiene algunas tendencias
Leonardo Da Vinci
arquitectónicas. Y que es muy poca la innovación en arquitectura que se hace debido a los tiempos en
Leonardo
que estamos de consumismo, son pocos los arquitectos que logran hacer algo innovador en favor del
Da Vinci
bienestar de la sociedad y estos que logran hacer algo es porque están en contra de las corrientes
actuales.

MUSEO DE LA CULTURA DEL TÉ

La arquitectura moderna y arquitectura contemporánea juegan un papel muy importante en la sociedad, visto
que ambas tratan de dar soluciones para satisfacer las necesidades de los usuarios para su propio confort. Sin
embargo, la arquitectura contemporánea, en ella se centran más en conformar un conjunto entre el usuario, el
edificio y el entorno como uno solo, en cambio en la arquitectura moderna se rigen por las soluciones
funcionales que en muchas ocasiones no llegan a satisfacer totalmente las necesidades de confort del usuario.
Lo contemporáneo es que el entorno o el medio ambiente es parte de la obra, es decir, no hay limitantes en la
forma, se va más allá del cubo o formas prismáticas, así como también la utilización de la tecnología y nuevos
materiales empleados. Para terminar, Se podría decir que la arquitectura contemporánea humanizó a la
arquitectura poniéndola al servicio del hombre.
La edificación, la arquitectura y el urbanismo son cosas que afectan directamente o
TOMADO DE: .TARINGA.NET
indirectamente nuestra vida cotidiana, y la forma en la que la vivimos, puesto que los
edificios no son solo un lugar donde convivimos, sino son lugares con los que convivimos y
conforman nuestro entorno urbano.
BIBLIOGRAFÍA
La arquitectura no sólo es estética, sino también es ética, MUSEO DE LA CULTURA DEL TÉ
moral, manera de pensar y de vivir. La dialéctica de la Bustos, H. (2017). Dos museos en China que vale la pena
arquitectura refleja la dialéctica de la vida. En ella existen: conocer. Tea Blog. Recuperado el 17 de febrero de 2020
continuidad y mutación, lo universal, lo nacional y lo de https://infusion-te.blogspot.com/2017/04/dos-
individual, lo objetivo y subjetivo, lo intelectual y lo museos-en-china-que-valen-la-pena.html
emocional, lo eterno y lo transitorio, lo objetivo y lo Torrijos, P. (2016). Arquitectura de lo grotesco en
contextual. China: cuando un zapato es una iglesia y una tetera un
En el pasado, este edificio en forma de tetera rompió los museo. ElEconomista.es. Recuperado el 17 de febrero de
esquemas y causó gran sensación. En la actualidad, este tipo 2020 de https://www.eleconomista.es/construccion-
de arquitectura sigue siendo llamativo para los turistas que inmobiliario/noticias/7340204/02/16/Es-un-zapato-Una-
visitan la zona y se siguen transmitiendo los conocimientos tetera.html
de generación en generación. Finamente, el Museo del Té en Vega, E. (s.f.). Arte, diseño y tecnología. Recuperado el
el futuro servirá como referente cultural e histórico para TOMADO DE: 17 de febrero de 2020 de
diseñadores y arquitectos, aunque es poco probable que se RESERVASDECOCHES. http://www.eugeniovega.es/paidos/intro.pdf
sigan construyendo edificaciones de este estilo, pero puede Carvajal-Villaplana, A. (2017). Diseño, innovación y
servir como fundamento teórico para las futuras moda: entre la tecnología y el arte. Revista Legado de
generaciones. Arquitectura y Diseño, 1(22). Recuperado el 17 de f
 ; así
como
, OBJETO DE ESTUDIO: DISEÑO
aquel
GARGOLAS GROTESCAS DE DA VINCI.
los
Leonardo fue un dibujante prolífico: llenó diarios con pequeños esbozos y detallados dibujos
elem que documentan todo tipo de cosas que llamaran su atención A Leonardo le interesaban las
figuras “heroicas” de hombres maduros, ancianos Leonardo Da Vinci siempre tuvo un gran
entos interés y una evidente fascinación por los rostros, a los que pintó de muy diferentes formas,
que teniendo como modelos tanto a ancianos decrépitos como a niños de corta edad, haciendo
varias serie de caricaturas para expresar mejor lo que los propios rostros reflejaban, como
son matiz diferenciador unos de otros, y en los que se puede ver la verdadera naturaleza, las
pasiones, los bajos instintos y hasta lo más sublime del alma, si es la penetrante mirada de
inapr un artista el que contempla y plasma, después, la idiosincrasia humana a través del sabio
manejo de sus pinceles y su genio creador. no sólo fue pintor y escultor, ingeniero, sino
opiad también arquitecto y científico, llevado a todas estas disciplinas por su entusiasta amor por
el arte, el conocimiento y la investigación
os
De hecho, las caricaturas grotescas de Da Vinci eran muy populares en su época, además
por de vincularlo con su presente, el resplandor
exte del Renacimiento, y aspectos del ámbito estético medieval, como influenciado por las
visiones
mpor infernales del Bosco y Bruegel, así como del gótico, pues
áneo muchos de los rostros y perfiles de Da Vinci parecen gárgolas TOMADO DE: CULTURACOLECTIVA.COM
humanizadas
so Leonardo da Vinci se resistió al canon establecido para la
inade belleza ideal por el arte de su tiempo
El consideraba que el mejor modo de hacer destacar De
cuad hecho, las caricaturas grotescas de Da Vinci eran muy y aspectos del ámbito estético medieval,
os populares en su época, además de vincularlo con su
presente, el resplandor del Renacimiento
como influenciado por las visiones
infernales del Bosco y Bruegel, así como del
para gótico, pues muchos de los rostros y perfiles
de Da Vinci parecen gárgolas humanizadas,
el grotescas han sido interpretados de manera
diferente por la historiografía artística,
mom aunque en términos generales.
ento, TOMADO DE: METMUSEUM.ORG
”La belleza perece en
Esto genero una gran controversia asi
mismo, este arte en aquella epoca era
la vida, pero es
lo inmortal en el arte ”
considerado grotesco, hoy en nuestros
tiempos lo vemos como arte bello por su
que valor artistico y la popularidad que repsento
en su época.
apare “El pintor tiene el
leonardo da vinci
Se pone en evidencia el concepto que de lo
ce Universo en su
mente y en sus
grotesco tenía el artista y que se manifiesta
en los rasgos exagerados, definidores y casi
repre manos.” caricaturesco de los cinco personajes que
están retratados en este cuadro, haciendo
senta TOMADO DE: MUSEUM.FANTASTIC
más patentes los signos de deterioro de la
leonardo da vinci vejez en la figura de la izquierda que aparece
do en con una boca desdentada
así como, aquellos elementos que son inapropiados por extemporáneos o
la inadecuados para el momento, lo que aparece representado en la corona de
laurel del personaje central que parece más apropiado para un momento
coro festivo o burlesco
na de Con su atención al detalle, estudiaba cómo la piel dejaba de ser tersa y firme. Las arrugas y
la forma en la que la piel caía a los lados de los rostros, parecía fascinarle. No por verse
laurel atractivo, sino porque tenía ejemplos vivos de la descomposición lenta y progresiva de los
tejidos.
del En cada uno de sus dibujos, estudia las proporciones de los rasgos más prominentes del
perso rostro y cómo van cambiando con el paso del tiempo.
la belleza era situándola al lado de la fealdad y no aislándola en un mundo aséptico, los dibujos de las
naje cabezas Dentro de esta relación desde el otro lado queremos incluir las apariciones de la gárgola en los
nuevos medios de difusión recogidos por la gran Red Internet se convierte en un depósito virtual de
centr nuestras imágenes de viajes y de ocio, entre otras cosas. La gárgola es un motivo muy recurrente entre TOMADO DE : ALAMY.ES/FOTO
al aquellos que realizan blogs de sus viajes, o que muestran sus logros fotográficos.

que BIBLIOGRAFÍA
parec lo que se buscaba expresar en estas caricaturas era la morfología del
rostro, así como los factores fisiológicos responsables de la belleza y de la
e más fealdad, del carácter y la expresión
https://www.google.com.co/amp/s/cult
Esta particular faceta del trabajo de Leonardo da Vinci nos permite
apro vislumbrar una mente cuya búsqueda estética no se limitó a los uracolectiva.com/arte/caricaturas-que-
cánones de lo que hasta hoy consideramos bello o armonioso, un
piado genio que supo encontrar la belleza en lo más extraño y extravagante. pinto-leonardo-da-vinci/amp
para El dibujo leonardesco sigue las diferentes pautas que el http://galeriaderetratos.blogspot.com/2012/09/cabez
artista italiano consideraba como medios para conseguir
un la deformación: la presencia de las pasiones que turban as-grotescas-de-leonardo-da-vinci.html
mom el aspecto físico (es el caso del https://www.artehistoria.com/es/obra/cabezas-

ento TOMADO DE: TARINGA.NET

hombre que grita), la vejez y sus
degeneraciones físicas (como vemos en el
grotescas

festiv anciano central y el viejo desdentado de su

espalda), los elementos
https://culturacolectiva.com/arte/caricaturas-que-pinto-leonardo-
da-vinci
oo
indecorosos, no apropiados para el conjunto (la corona festiva del
burle viejo central), o la simple exageración de ciertos rasgos del rostro https://www.taringa.net/+info/leonardo-da-vinci-su-arte-completo-
(los dos personajes restantes). segunda-parte_x4r16
sco
 ; así
como
, Por otro lado, ¿Cómo se podría aplicar la filosofía de lo orgánico en otras perspectivas?
aquel como se ha venido mencionando, lo orgánico, es aplicable tanto en lo arquitectónico
como en lo artístico y en el diseño. Sin embargo, la definición de lo orgánico se puede
los interpretar de diferentes formas. En cuanto al arte (Mitus, 2016) lo define como
voluntad de crear “obras totales”, obras que sean un mundo en si mismas, con sus
elem propias lógicas y estructuras que dan forma al contenido que las anima
entos Así mismo, en el arte orgánico como menciona Mitus, se encuentra la intención de
incluir una gran variedad de formas, criaturas y elementos para poner en relieve las
que afinidades y las diferencias que hay entre ellos. Es decir, se refiere a ir más allá en la
percepción del mundo e incorporar distintas perspectivas holísticas que faciliten a
son comprender visualmente la imagen
inapr . El arte orgánico, tiene como referencia el “organicismos” a lo que Duchamp agrega
(como se cita en Nuche, 2015) la “utilización de un aparato para coleccionar y
opiad TOMADO DE : ALAMY.ES/FOTO transformar todas las pequeñas manifestaciones externas de energía” Por
os lo que, lo orgánico tiene características en las que se extraen cualidades
de la vida cotidiana y su contemplación.
por Se podría decir, por ejemplo, que en la re-interpretación como
fenómenos pictórico en la que cada configuración puede ser
El arte orgánico, entonces, funciona desde las
perspectivas de representación, interpretación, re
exte reducida a una articulación basado en una nueva versión de algo interpretación, y reminiscencia; en las que el creador a
con aportaciones personales significativas, se observa en la
mpor Imagen
partir
de abstracciones en su contemplación de la
vida, desarrolla figuras y obras
áneo La imagen, tomando como articulación las formas basadas en dientes y
garras, realizan una mutabilidad en el que se realiza un desplazamiento de la artísticas que demuestran
so relación entre el significado y significante, retomando significantes propios metafóricamente no la
de la obra y poniéndolos al servicio de significantes nuevos. imitación, sino más bien la
inade En cuanto al diseño orgánico el enfoque es holístico y humanizador, Alvar Aalto (citado en Muñoz, creación.
cuad 2009) incorporó curvas suaves y sinuosas opuestas al formalismo geométrico del estilo
internacional. Para Aalto era necesario formular conexiones espirituales y emocionales de sus
os muebles con los usuarios. En consecuencia, utilizando conocimientos de ergonomía,
antropometría y los avances del diseño, el diseño orgánico incorporó conceptos de contacto y
para soporte continuo sin dejar de lado la belleza natural; rechazando así, materiales artificiales
el Por otro lado, se tienen en cuenta, líneas limpias y una complejidad visual que hable de
movimiento en el concepto más estricto del “fluir”. Es decir, a la transmisión de movimiento incluso
mom desde lo estático, que no genere recarga visual y que, a partir de la naturaleza, brinde arquitecturas
y diseños optimizados en las que incluso la iluminación en el diseño es tenida en cuenta no solo
ento, por la emisión de luz sino mediante el movimiento continuo.
lo
que TOMADO DE: WWW.DOMESTICOSHOP
apare Es así, como la obra de Deacon realiza en 1986 (imagen 2) reafirma esa
conceptualización entorno a la orgánico, realizando interpretación que
ce desde un marco conceptual a la realidad material; busca apropiarse de los "La arquitectura es
el alcance de la
planos a partir de su propia interpretación, por lo que en la imagen 2, el
repre autor, crea así un lenguaje escultural, basado en las formas del propio
verdad"
Louis I. Kahn
senta edificio que acompaña la lámpara, donde interactúa su diseño con los
demás objetos contextuales. En otras palabras, los autores realizan el
do en proceso de comprender un determinado hecho y realizan una declamación
en torno a ese hecho.
la dentro del diseño orgánico, con
sus características basadas en
Ahora bien, utilizaremos una de sus obras que
coro podría tomarse desde la reminiscencia, en la
“La
semicírculos, nos permite, como
que se recuerda el pasado y se realiza una observadores, identificar y realizar
na de representación mental de una situación. En la
arquitectura
es la madre
apropiaciones por medio de
nuestras memoria
laurel TOMADO DE MUÑOZ, 2009
reminiscencia ocurre la construcción de una del arte”
, No obstante, para que la
persona en torno a sus recuerdos y a sus reminiscencia ocurra, el
del percepción e interpretaciones visuales, el pasado construye el Frank Lloyd Wright observador debe ser conocedor de
perso presente de lo que la obra y la persona es ahora, ocurre, además, en la ópera de Sydney
conexiones ensambladas y bronceadas por el autor que puede o no debe haber consumido parte del escenario representativo para
naje poseer la intención de comunicar esa reminiscencia. generar estas memorias. Así mismo, debe poder relacionar las
centr En esta lámpara puesta en la imagen 3, en el
que como espejismo materializado de un ideal,
imágenes en su recuerdo que evoca la ópera de Sydney, con las
imágenes mentales que produce la imagen
al se convierte en una forma por dispuesta entre En conclusión, en lo
lo que vemos y lo que creación y formulación
que REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
queremos ver ( Arango, del estilo y filosofía
orgánica se reconoce la
parec Mitos (2016). Sobre el Arte Orgánico.
Recuperado de: https://www.mitus-
2016). Esta lámpara
naturaleza pero se
interpreta, re interpreta y
e más art.com/es/sobre-arte-organico/
representa de acuerdo al
apro Arango, R. (2016). Arquitectura de Reminiscencia: Un diseño para
artista, a su creación (ya
sea, artística, pintura,
piado la memoria Introducción.
https://issuu.cm/ricadoarang/ds/td13bok_iss
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arquitectura) y al
para Eco, U. (1986). La estructura Ausente. Introducción a la semiótica. observador que juega un
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