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Preguntas y Respuestas Del Mundo de La Moda - Fran Barrero PDF
Preguntas y Respuestas Del Mundo de La Moda - Fran Barrero PDF
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Madrid, 17 de mayo de 2012
Tras la publicación del primer libro "Venus: Moda, Publicidad y Belleza" me quedó la
sensación de estar abordando la materia de un modo menos cercano del que suelo tomar
en mis talleres, en los cuales está todo enfocado a resolver dudas, desde las más básicas
a aquellas que surgen tras muchos años en el sector. Por ese motivo comencé la
redacción de este nuevo volumen que, si bien no sustituye al anterior, actúa de
complemento y guía de consulta.
Fran Barrero
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CONTENIDO
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PARA AFICIONADOS Y AMATEURS CON PROYECCIÓN
Sir Ken Robinson considera que las escuelas matan la creatividad, no podría estar más
de acuerdo con él. Por desgracia en España las academias de fotografía acaban siendo
lugares donde te limitan las ideas y cortan tu forma de trabajar para que te adaptes a la
forma de trabajar y ver el mundo de sus profesores. Por no mencionar que deben
justificar sus altísimos honorarios (un master EFTI cuesta 8.500 euros) así que meten en
temario cosas como revelar con químicos, disparar con cámara técnica o estudiar todos
las vertientes de la fotografía aunque solo os interese la moda y publicidad. Invertid esa
cantidad de dinero en un buen equipo y hacer unos talleres prácticos de iluminación y
retoque.
Como apuntaba en el párrafo anterior, ayuda pero teniendo cuidado porque hoy día
abundan muchos cursos y talleres, hay que ser selectivos con ellos, debes evaluar el
temario y quién imparte el taller. Asistid a aquellos impartidos por profesionales con
experiencia y con buenas referencias y que desarrollen un temario que se adapte a lo
que queréis aprender. Los talleres deben ser prácticos, donde podáis disparar mucho.
Personalmente considero que no, ya que se limitan por lo general a ver al profesional
trabajando y hay que entender que cada uno trabaja a su manera, solo aprendes si
puedes hacer las fotos tu.
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4. ¿Es recomendable hacer sesiones conjuntas con otro fotógrafo?
Hay miles por todo el mundo, siempre debemos tener referentes que nos aporten
inspiración, sin intentar copiar. Eugenio Recuenco, Mario Sierra, Jaume delaIguana,
Paco Peregrín, Rafa Gallar, José Luís Tabueña son una muestra nacional y Mario
Testino, Patrick Demarchalier, Nick Night, Peter Leindberg, Annie Leibovitz son
ejemplos extranjeros.
Un 95% de la sesión debe estar planificada al máximo detalle: ropa, poses, encuadres,
composiciones, distancias focales,... y el 5% restante invertirlo en ver qué se te puede
ocurrir para mejorar la calidad final de la sesión, en el momento puede venirnos un
arrebato de creatividad que hay que dejar fluir.
La idea de una sesión es tarea del director artístico, eso no quita que muchos fotógrafos
desempeñen esa tarea también. Las ideas surgen de sueños, del cine, de lo que vemos a
diario,... o de lo que nos impone un cliente, revista o estilista.
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8. ¿Libros recomendados para inspiración fotográfica?
Obviamente aquellos editados con las fotos de nuestros fotógrafos favoritos, aunque se
pueden ver sus trabajos en internet, en papel de gran formato inspiran muchísimo más.
Yo tengo dos en casa que me sirven también para lo mismo: "100 Contemporary
Fashion Designers" de la editorial Taschen y "Beauty in Vogue" de la editorial Condé
Nast.
10. ¿Libros con poses de modelos para indicar a nuestras modelos noveles?
Sólo conozco uno pero es más que suficiente, Lucho Rengifo fotógrafo peruano edita
"Fashion Poses" con más de 470 poses (individuales, de pareja y de grupo), su precio es
de 12 euros, aunque se puede adquirir también como aplicación para iphone e ipad.
Tenéis varios canales de búsqueda, el más rápido es pararlas por la calle, pero es posible
que no encontréis o no os atreváis, así que lo más fiable es recurrir a academias de
modelos donde os cederán alumnos sin experiencia para que se hagan el book con
vosotros o buscarlas en www.fotopunto.com, lugar de intercambio de trabajo para
proyectos e intercambios.
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12. ¿Cómo abordo a una chica para que pose para mi?
Si os queréis lanzar y no quedar mal ante ella lo mejor es darles directamente una tarjeta
y decirle "si te gusta el trabajo que ves en mi web, llámame y hacemos unas fotos sin
coste para ti, puedes venir acompañada de quién desees" y nunca pedir su teléfono ni
enrollarse hablando.
Una modelo no es solo una chica guapa, es un maniquí que sabe lucir la ropa dándole su
protagonismo y es capaz de mostrar muchas poses y gestos para adaptarse a las
exigencias de la sesión, no existe forma de saber si una chica guapa será buena modelo
salvo cuando se tiene mucha experiencia, generalmente y a modo de consejo, si la chica
es muy explosiva o agresiva de rasgos y comportamiento, no será una buena modelo.
14. ¿Qué debe tener una modelo para hacer fotos de bikini?
Un cuerpo de infarto (algo de cadera y buen pecho) y una cara bonita pero algo
agresiva.
15. ¿Qué debe tener una modelo para hacer fotos de lencería?
Un cuerpo fino, no extremadamente delgado pero tampoco muy voluptuoso, debe tener
un pecho bonito y de tamaño medio (a ser posible natural) y también una cara muy
dulce y aniñada. Debe saber posar con suavidad y dulzura.
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16. ¿Qué debe tener una modelo para hacer fotos de novia?
Altura, pecho generoso para llenar los escotes y posar con la misma dulzura que se
necesita en lencería.
Obviamente no, incluso hay raras top models que hayan hecho en su trayectoria todo
tipo de fotos. Cuando comenzáis el trato con una modelo hay que analizarla con mucha
conversación para ver si la chica es dulce o agresiva, conocer el máximo número de
detalles sobre su vida y gustos para exprimir su potencial en los estilos de ropa y
miradas que podrán sacarle partido.
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18. ¿Dónde encontrar maquillador y peluquero para un proyecto o intercambio?
21. ¿Dónde monto el "campamento" cuando hago una sesión en campo o playa?
En el campo o playa no hay donde elegir, intentad buscar una cafetería donde os dejen
enchufar secadores y planchas aparte de vestir a la modelo en los baños mientras tomáis
un café. Si no hay donde enchufar nada y es más que necesario hacerlo, debéis tener un
motor de gasolina o generador (se puede adquirir en cualquier Leroy Merlin, Carrefour
o tienda de suministros para obras). Aseguraos que aguanta mas de 2000 vatios.
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22. ¿Dónde monto el "campamento" cuando hago una sesión en la ciudad?
Buscar igualmente una cafetería para lo mismo, que esté muy cerca de donde haréis las
fotos para moveros lo mínimo, en la cadena Starbucks siempre ponen facilidades para
las producciones de moda aparte de tener tomas de luz por todo el local para enchufar
portátiles los que toman allí café.
El disparador de infrarrojos, cámara con objetivo, batería cargada, pilas de repuesto para
el disparador, una tarjeta de memoria con mucha capacidad. En cualquier estudio en
alquiler debe haber el resto de cosas necesarias.
Todas las sesiones deben estar programadas al mínimo detalle, eso incluye las poses de
los modelos, pero muchas veces su nivel puede estar por encima del vuestro o puede
tener ideas frescas que aporten mas nivel a la sesión que las poses que tengáis en mente,
la forma más correcta de trabajar sería hacer primero las poses programadas por
vosotros y luego pedirle que os ofrezca algo personal suyo, que os pose con lo que
sienta al llevar esa ropa.
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26. ¿Qué puede suceder si dejo tirado a un modelo con el que tengo sesión?
Antes de profesional eres persona, así que si como persona os labráis mala fama, eso se
asociará a vuestra profesionalidad. Si tenéis que cancelar una sesión, hacedlo con el
máximo tiempo posible y teniendo un muy buen motivo. Si canceláis sesiones a
menudo, el boca-oreja se extenderá y nadie querrá quedar para una sesión con vosotros.
No hay portales de internet que os informen sobre ellos, pero si los hubiera, no sería una
buena opción, como fotógrafos debéis diferenciaros de la competencia, así que debéis
tener localizaciones lo más exclusivas posibles, lo mejor es patear vuestra ciudad en
busca de rincones interesantes o conducir por las afueras en busca de ríos, lagos,
secarrales, estaciones abandonadas de tren, caminos, y cualquier otro lugar que se
adapte a vuestras futuras sesiones. Hacedlo en vuestros días libres, y almacenad todos
los lugares que podáis, así tendréis donde elegir cuando se presente la ocasión.
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29. ¿Quién dirige una sesión de fotos?
Nadie os lo puede impedir, en una o en todas las sesiones que queráis. Solo recordad
que una sesión da fotos tan buenas como el más malo de los participantes, así que si sois
más malos estilistas que fotógrafos, pues no abuséis mucho, aparte considerad que el
tiempo invertido como estilista os restará planificación en la tarea de fotógrafo.
No es necesario que sepas maquillar y peinar, pero es muy recomendable que poseas
nociones e información para indicar a los maquilladores y peluqueros que trabajen para
ti, y que te ofrezcan un servicio lo más ajustado posible a lo que tienes planificado.
En este caso lo mejor es usar locales como bares, restaurantes, discotecas, tiendas de
ropa, librerías,... o el interior del propio metro, cualquiera es apto si la ropa de la sesión
es combinable. Quitando los sitios públicos como el metro, el resto requiere pedir un
permiso al responsable del local, tendréis que llamar por teléfono y explicar lo que vais
a hacer, es comprensible que os rechacen, hay que insistir en varios.
Puedes hacerlo siempre que el cliente no te exija los RAW, pero sobre todo en
condiciones de luz controladas, la pantalla trasera nos ofrece una información
tremendamente fiable, aparte se puede conectar nuestra cámara a un portátil para ver el
resultado en vivo y poder hacer variaciones en los parámetro sobre la marcha.
Pues no es necesario que se haga siempre, el raw os permite afinar el balance de blancos
cuando se han usado filtros de colores en los flashes o cuando en exteriores tenemos
nubes y claros que van variando la temperatura de color de las tomas. También cuando
nos los pida un cliente o cuando no tengamos la suficiente seguridad, ya que todo lo que
se puede modificar de un raw, también se puede modificar en un jpg o tiff en photoshop
(cuando se sabe manejar). Si aún estáis inseguros en vuestras sesiones y pensáis que
puede salir algo mal, o no sabéis manejar el programa de retoque, entonces tendréis que
tirar siempre en RAW.
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35. ¿Necesito saber inglés para ser fotógrafo de moda y publicidad?
Por supuesto, además que es obligación nuestra informar con antelación a las modelos
si se puede ver o transparentar el pecho o los genitales en la sesión, así darles la opción
de rechazar el proyecto. A veces por la edad y otras por tener otro trabajo en el que
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puedan verse perjudicados tras hacerse las fotos, es común en España que muchas
chicas se nieguen a mostrar el pecho aunque se autodenominen modelos.
Pues parece que la imagen que vende el sector es que hay que ir muy guarro, pero lo
cierto es que no se te valora por tu indumentaria (aunque maquilladores, peluqueros y
estilistas parecen no saberlo), sino por la calidad de tus fotos. Puedes ir como desees,
aunque te recomiendo que no vayas muy tirado si en una sesión de fotos vendrán
clientes muy formales.
En revistas, redacciones o empresas que vayas a hacer su publicidad se viste con mucha
formalidad, así que hasta que tengas un nombre y lleves años en el sector, la imagen es
importante, viste formal aunque no es necesario ir de traje ni de corbata. Mejor no vayas
en camiseta de tirantes, con chanclas o bermudas.
40. ¿Puedo ser despótico y tratar mal al equipo y modelos como he visto en la tele?
Pues no deberías creer todo lo que sale en la tele, menos aún películas, series de TV y
concursos frikys por mucho que se disfracen de realidad o traten de vendernos
profesionalidad, todo es cara a la galería, venden aquello que genera más audiencia,
aunque machaquen (aún más) la imagen negativa que se tiene de este mundillo. Vuestro
equipo y los modelos son compañeros de trabajo, se les trata igual que si fueran
compañeros de oficina en cualquier otro oficio.
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41. ¿Cuánto se tarda en hacer un book?
Entre 10 y 25. De entre 3 y 5 cambios de ropa. Lo lógico es hacer unas 20 fotos por
cambio de ropa (a repartir entre primeros planos, planos medios y completos) y luego
seleccionamos las mejores.
Siempre, somos los que tenemos el criterio fotográfico y una opinión objetiva. Aparte
los clientes tardan siglos a veces en seleccionar las fotos. Si un cliente confía en ti para
hacerse sus fotos, que confíe también en la selección de las mismas.
Un test es una sesión de fotos que proporciona material a un modelo para poder añadirla
a su book. Y el book es el conjunto de fotos y sesiones que usa un modelo para su
publicidad (el book puede ser físico en álbum o digital en un pendrive).
Lo lógico es un día entero, una campaña actual lleva una sesión principal y otra para
"lookbook" y se suele hacer la primera antes del almuerzo y la segunda después.
Aunque muchas sesiones se estiran hasta varios días por necesitar una determinada luz
natural y obviamente hay presupuesto para asumirlo.
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47. ¿Cuánto se tarda en hacer una editorial de moda?
Depende de muchos factores, pero más de 8 horas es demasiado (aunque se pare para
almorzar). En estudio con 8 cambios de ropa, 3 peinados y 3 maquillajes se puede
realizar en unas 4 horas. En exteriores con un peinado, 3 maquillajes y 8 cambios de
ropa se puede hacer en 3 horas. Recordad que solo se hacen unas 10 fotos por cambio,
con las poses ya estudiadas con antelación, aparte de encuadres y demás detalles.
Lo lógico es seleccionar 1-2 fotos por cambio de ropa, y se presentan todos en una tira
confeccionada con un alto de 450 píxeles, sin firma ni marca de agua.
A todos los niveles. Tratar bien a la gente y hacerles sentir cómodos es básico para que
tengan una apreciación positiva de tu trabajo, muchos futuros trabajos salen por
recomendación de modelos, maquilladores o estilistas. No solo por hacer bien tu trabajo
sino por lo cómodos que han trabajado a tu lado.
51. ¿Cuándo es lógico que una modelo vaya acompañada a una sesión?
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54. ¿Debo poner marca de agua en las fotos?
Tampoco, ya que tiene los mismos efectos negativos que la firma pero añadiendo que la
marca de agua distorsiona la imagen.
Pues ni mas ni menos que una fotografía en la que el protagonista es la piel, debe estar
impecable y debe apreciarse todo el poro del modelo. Si hay cosmética, joyas o
peinados, ellos también serán protagonistas. Una foto de primer plano a una modelo
bonita no es una foto beauty.
Cuanto más retocas a un modelo, más artificial queda la fotografía y menos valor tiene
en una agencia, ya que los clientes quieren verlos lo más natural posible. El mejor
retoque es aquel que mejora la fotografía o el físico de los modelos pero sin que se note
(aunque tengamos al modelo físicamente delante al mismo tiempo que las fotos). Lo
mejor es limpiar el fondo del estudio (si hubiera suciedad) y la piel (pero conservando el
poro), ajustar niveles y colores. Por ultimo, si lo consideramos necesario, añadir algunos
filtros de imagen o jugar con el contraste para dar más vida a la foto. Pero intentad no
licuar, ésta es una herramienta más destinada a editoriales y publicidad.
No hay límites, en principio los parámetros los marca el cliente, a veces incluso rompen
con la estética natural (como el caso conocido de Ralph Lauren), pero eso es
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responsabilidad y problema suyo, en el retoque no debemos tomar decisiones, mejor ser
solo el brazo ejecutor de las ordenes.
58. ¿Cómo puedo hacer más delgada a una modelo con la cadera ancha sin usar
photoshop?
Pues con un angular, realizando las tomas a la altura de su cara y siempre planos medios
o americanos, pero nunca planos de cuerpo completo.
59. ¿Cómo hacer parecer más alto a un modelo sin usar photoshop?
Disparando desde el suelo en planos completos (si usamos un angular el efecto es aún
más exagerado) o disparando desde la cintura en los planos medios o primeros planos.
60. ¿Qué hago para cambiar el fondo de una foto por otro?
Complicado, muy complicado. En moda cuando queremos hacer eso, usamos un fondo
verde o azul y conectamos la cámara al ordenador a través de un programa croma, al
que previamente se ha seleccionado la foto que saldrá de fondo. En una foto ya
realizada no es fácil cambiar de fondo, el modelo debe tener el pelo muy definido (nada
de cardados u ondulados) aparte la foto del fondo debe tener la misma luz en
orientación, intensidad y dureza que la del modelo que ponemos delante. Hay que
seleccionar el modelo en photoshop con la herramienta lazo magnético, calar con radio
1 y eliminar el fondo, luego acoplar el modelo en una capa sobre el fondo que realmente
necesitamos. También se puede realizar en photoshop con la herramienta Extraer,
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aunque requiere que el modelo tenga una diferencia importante respecto al fondo (en
contraste y color).
Depende de los rápido que sea uno retocando y del tiempo que disponga para realizar
dicha tarea. Pero entregar las fotos más allá de un mes es negativo para la imagen que
proyectamos sobre los modelos y resto del equipo que ha participado. Si necesitas más
de un mes es que no dispones de tiempo para retocar o tus conocimientos de retoque son
demasiado básicos, en cualquiera de los casos debes informar antes de la sesión del
tiempo aproximado que tardarás en entregar el material.
Siempre a tope de tamaño y todas las fotos que hayas retocado para ti, eso es lo que
quiere decir intercambiar trabajo por trabajo, todo lo que te quedes tu, debes darlo
también al resto de personas que han invertido su tiempo y esfuerzo en la sesión.
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Imagina que los modelos posan al 20% de su capacidad o solo están en la sesión el 20%
del tiempo acordado o que los maquilladores no quieran usar sus productos buenos y
maquillen peor... Si no quieres que eso suceda, no entregues las fotos al 20% de tamaño.
El contrato debe ser de cesión bilateral de derechos, el te cede la mitad de sus derechos
de imagen y tu a el la mitad de los derechos comerciales. Si el contrato beneficia al
fotógrafo quedándose los derechos de los modelos, es abusivo para ellos; por el
contrario, que un modelo se quede los derechos comerciales al completo es abusivo para
nosotros.
Con una buena web donde muestres lo que sabes hacer, con presencia en redes sociales
como facebook o tuenti, aparte de blogs, el boca-oreja y que tengas talento ayudará
mucho. También que hayas tratado bien a los modelos con los que hayas trabajado.
Puedes también contratar publicidad google adwords.
Debes tener muchos books de calidad hechos antes por tu cuenta y también debes
ofrecer a esa agencia en la que quieres entrar el estilo de fotos, localizaciones y ropa que
suelen tener ya en sus modelos, las agencias no quieren innovar, sino más de lo mismo.
Compila en un mail tus mejores fotos y envíalas al mail del booker o director de la
agencia (eso lo encontrarás en su web) y pide una cita. Luego haz un descuento sobre tu
precio para trabajar para ellos.
Debes conocer primero lo que es una editorial, y después de haberla realizado, hay que
enviar los contactos de las fotos (imagen a pié de párrafo). Una o dos fotos por cambio
de ropa y entre 6 y 12 cambios totales. Con un tamaño de 500-600px de lado mayor por
foto y sin marca de agua o firma. Debéis enviarlo a la directora de moda o de arte con
un texto muy breve: "te envío lo ultimo que he hecho, si te encaja te lo paso en alta
resolución". Si no contestan es que no ha gustado o no encaja en los futuros números de
la publicación.
Es un reportaje fotográfico con ropa de temporada futura donde los protagonistas son
las prendas, nunca los modelos. A veces adopta protagonismo el escenario o lugar. En
una editorial de belleza, peinados, joyas,.. los protagonistas están claros ¿no? Las fotos
deben ser muy dinámicas y, si es posible, contar una historia con las imágenes. Debéis
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alternar planos y encuadres, pero es recomendable que la cantidad y color de la luz
usada no varíe mucho durante la sesión salvo que sea en exteriores.
Pues debes tener muchas publicaciones ya colocadas gratuitas para tener material que
mostrar, así que luego recopilarás lo mejorcito en un mail que mandas al director
general de publicaciones del grupo o al director de la revista pidiendo una entrevista. Si
te la conceden es posible que tengas que llevar el material en papel (en un book físico).
Debes tener preparadas en la cabeza varias futuras editoriales para exponerles en la
entrevista, ya que deben verte creativo. Y por supuesto esas editoriales que sabes hacer
y que ya has hecho para revistas gratuitas deben tener la calidad y estilo suficientes para
las revistas o grupos a los que estás optando.
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campañas hechas por tu cuenta. Cuando eso suceda, no te preocuparás sobre cómo
entrar en agencias, ya que ellas te buscarán a ti.
Primero con una buena web llena de buenas fotos, aparte de foros sociales, blogs, etc.
Luego saliendo a buscarlas, entregando tarjetas en tiendas de ropa y complementos que
no pertenezcan a grandes cadenas como ZARA. Haciendo precios muy ajustados
obviamente. Los maquilladores y modelos también te recomendarán si trabajan bien
contigo, así que trátalos bien.
Dando las gracias y luego insistiendo en pedir que se busquen fallos, ya que lo positivo
solo enriquece el ego, nunca el talento.
75. ¿Qué hacer cuando nos rechaza un modelo o maquillador para un proyecto?
Pues seguir buscando, del mismo modo que rechazamos a quienes no nos encajan en
nuestros proyectos, es perfectamente lógico que nuestro trabajo o nuestro proyecto no
sea interesante para modelos o colaboradores. Si te enfadas al ser rechazado es que
tienes mucho menos nivel del que crees.
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76. ¿Cómo rechazar a modelo o equipo cuando nos ofrece un proyecto?
Con sinceridad, tacto y educación. "Gracias por pensar en mi pero ese estilo de fotos o
esa sesión no creo que me pueda aportar nada nuevo ni un reto a mi portafolio, me
siento halagado pero debo rechazar. Un saludo"
De quien tenga más experiencia y además más nivel fotográfico y mejores clientes, ya
que es lógico que hayan pasado por la etapa en la que tu te encuentras o hayan cometido
los errores que estés cometiendo inconscientemente. La familia, amigos o compañeros
de igual o inferior nivel no disponen de la objetividad y la experiencia-nivel para
enriquecerte con sus críticas. Luego deben ser críticas constructivas y sinceras.
Tú eres uno más en la sesión, el hecho de que seas el que hace las fotos no te hace
dueño de las mismas, así que necesitas una cesión de derechos o el consentimiento de
modelos y equipo.
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80. ¿Por qué la gente dice que soy bueno pero no consigo ser profesional?
Pueden ser muchos factores: estamos en crisis económica, el estilo que haces puede no
ser demandado por revistas y clientes de publicidad, tal vez no seas tan bueno, debes
tener los pies en el suelo y no dejarte llevar por la critica de amigos, familia y modelos
que quieren fotos gratis. O tal vez porque llevas mucho haciendo intercambios, si no
cobras a un modelo por sus fotos, sus amigos y conocidos tampoco querrán pagarte.
La razón más lógica es que te da miedo cambiar de estilo; un fotógrafo debe cambiar
constantemente de tipo de luz, retoque, encuadres, etc... para ir creciendo e ir
adaptándose a las modas. A veces damos con un tipo de fotos que gusta mucho y nos
acomodamos en él, cuando queremos hacer algo nuevo, cuesta mucho. Aparte
consideráis muchos que un fotógrafo debe ser fiel a su estilo, pero eso solo sucede
cuando ya estás muy consagrado.
Siempre fotógrafos que estén dos pasos por encima de vosotros en nivel de fotos y nivel
de sus clientes, nunca los colegas o amigos de profesión que estén a vuestra altura o por
debajo. Todos tenemos contaminación visual y debemos hacer que sea siempre positiva
para crecer.
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83. ¿Qué es la contaminación visual?
Todos estamos constantemente viendo trabajos de otros fotógrafos (en facebook, blogs,
vallas publicitarias, revistas, televisión) si lo que vemos es de un nivel superior a
nuestro, nos hará crecer porque tendemos a fotografiar influenciados de forma
subliminal por esas imágenes que nos rodean. Si lo que vemos es de peor nivel,
retrocederemos en la progresión. Es lo que yo denomino contaminación visual positiva
o negativa.
Solo a nosotros mismos, nunca a otros colegas, eso vendrá tarde o más temprano. Debe
ser una meta fundamental ser cada día mejor en tu trabajo.
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CUANDO COMIENZAS A COBRAR POR TUS TRABAJOS
Lo lógico es cobrar un 10% menos que por uno particular o un 20% menos si te envían
los modelos de 2 en 2 o más.
No hay precio fijado, desde 0 euros por ser tu primera publicidad o estar haciéndola
para un amigo hasta 50.000 euros o más por ser un gran cliente y tu estar ya muy
consagrado. Pero ten muy en cuenta siempre la capacidad económica del cliente, cuánto
tiempo durará la sesión o sesiones, el número de modelos, el número de cambios de
ropa, el número de fotos retocadas que quiere por cambio, si paga la comida o no, los
desplazamientos,...
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89. ¿Qué deberes y obligaciones tienes como fotógrafo en un trabajo?
Las fotos para clientes no nos otorgan derecho comercial sobre ellas pero sí de autoría y
exhibición, las fotos de proyectos personales sí nos concede todos los derechos (los
comerciales están compartidos con el resto del equipo). Simplemente por ser los autores
y tener la posesión de los archivos originales (ya sean RAW o JPEG) ya tenemos esos
derechos garantizados, aparte está el testimonio del equipo como testigos de tu autoría.
92. ¿Debo firmar las fotos al mandarlas a una revista para su posible publicación?
Como ya dijimos en la pregunta 67, no se debe poner marca de agua ni firma, porque
transmitiréis desconfianza, la revista pensará que tenéis miedo a que os roben las fotos.
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93. ¿Cómo le entrego el trabajo a una modelo que ha contratado un book?
Primero debes tener una idea, desarrollarla mentalmente al mínimo detalle: lugar, tipo
de modelo, color de pelo, tipo de peinados, tipo de maquillajes, poses, prendas,
encuadres,... A continuación debemos buscar equipo: maquillaje, peluquería y estilismo
e informarles de tu proyecto con todo lujo de detalle, ellos te podrán aportar ideas
nuevas para mejorar la sesión. Pasamos a buscar la localización o construir el decorado
mientras el estilista buscará la ropa y por ultimo hay que elegir al modelo perfecto para
esa ropa y poses que se pedirán.
Cuando entras a trabajar para revistas o grupos editoriales, te envían un contrato donde
establecen el reparto de derechos comerciales así como el pago de royalties y suelen
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establecer además una cláusula en la que se protegen ante un trabajo presentado por ti y
que no cumpla sus requisitos de calidad, en ese caso debes repetir la sesión asumiendo
los costes.
Son derechos de cobro sobre fotos que se publican o se usan como publicidad, si una
revista publica fotos tuyas por segunda vez o cede la publicación a otra revista de su
grupo o ajena, un porcentaje del beneficio que han sacado deben pagártelo a ti. Si
realizaste una publicidad para un cliente y especificaste que solo era válida para un año,
el cliente deberá pagarte una cantidad pactada si desea usarla durante los años
siguientes, esos pagos son royalties.
Por supuesto que no, cualquier persona física puede extender una factura, con su
nombre, dirección y nif. Estamos obligados a declarar el IVA y los beneficios y también
estar dado de alta en el I.A.E. (cuesta 1 euro y se paga solo una vez). El impuesto de
autónomos os da cobertura de seguridad social y os garantiza una pensión, pero no es
obligatorio para extender una factura. Si además tenéis otro trabajo en el que estáis
dados de alta en la seguridad social, es aún menos necesario el pago de dicho impuesto.
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99. ¿Cómo suelen pagar las revistas?
Suelen pagar transcurrido un mes o dos tras la entrega de las fotos, por transferencia
bancaria. Es poco común que extiendan un cheque o pagaré.
100. ¿Qué hago si en la factura debo incluir los honorarios del resto del equipo?
Pues tienes dos opciones ante los miembros de tu equipo, puedes pagarles en efectivo o
por transferencia la cuantía de su trabajo pero restando el iva que tendrás que soportar tú
(de su parte de la cuantía). O puedes pedirles que te extiendan facturas incluyendo el iva
y les pagas el total.
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103. ¿Qué debe incluir la factura?
Entre 2 y 3 días debemos mostrar ya avances del trabajo retocado al cliente, y no llegar
al mes por mucho volumen de fotos que haya que entregar. Aparte los clientes suelen
dejar su publicidad o editorial para el último momento y lo quieren ya.
En un CD o DVD en tiff y jpg (salvo que pidan también los raw), pero si no es posible
la entrega en mano, se puede entregar por ftp, dropbox o cualquier otro servidor de
almacenaje en internet.
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106. ¿Debo tener un retocador o hacerlo yo mismo?
Eso está en función del volumen de trabajo que tengas, del dinero que te puedes
permitir por cada sesión y de tus conocimientos del programa. Aparte debes tener
presente que una buena sesión de fotos con unos resultados fantásticos solo es posible si
tienes las fotos en la mente antes de realizar dicha sesión, por lo que el acabado final o
retoque debe estar muy claro en tu mente. Así que lo lógico es que siempre tengas un
mayor control sobre esa calidad final si retocas tu mismo que si lo hace otra persona que
nunca tendrá esa imagen en la cabeza por mucho que le expliquemos lo que deseamos.
Los estudios tienen un precio prohibitivo para un aficionado o amateur que no sacará
beneficio de sus fotos. Pero existen en casi todas las provincias estudios de bajo coste,
algunos por ser muy pequeños (salones de casa) y otros por no estar en las mejores
condiciones de calidad o higiene... Pero todos tendrán luces y un espacio en el que
ensayar unas horas con los flashes a cambio de unos 60-80 euros por la media jornada.
Un estudio de nivel medio o superior cuesta entre 650 y 2000 euros por una jornada de
trabajo.
Agencias de modelos hay por todo el territorio, algunas con modelos de mejor nivel y
físico que otras, pero eso también interfiere en el precio. Si disponéis de presupuesto
para una editorial, es raro que una modelo de mucho nivel y experiencia cueste más de
200-250 euros por una jornada, aunque algunas agencias piden barbaridades. Para una
campaña publicitaria los precios cambian y es raro encontrar modelos por menos de 500
euros. Si no hay presupuesto para editorial, las agencias tienen "new-faces" que os
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vendrán muy bien aunque tendréis que ayudarlas un poco en la pose. Para publicidad sin
presupuesto es mejor recurrir a portales de intercambio como fotopunto.
De igual modo que en el apartado anterior, las escuelas de estilistas como I.E.D.
proporcionan cada temporada un fantástico elenco de profesionales deseosos de formar
parte del sector.
111. ¿Cómo entrego las fotos a las revistas para las que trabajo?
Por ftp siempre, debes tener un programa como filezilla y tus revistas te darán los datos
de conexión para que les envíes el material.
Debes establecer en contrato y previo aviso a los clientes una duración del uso de las
fotos que no supere el año, de modo que añadirás otra cláusula en la que se establezca el
precio que deben pagar por los años que quieran prorratearlo. Lo lógico es el pago del
25-40% de lo que te pagaron por el primer año.
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113. ¿Vale la ropa de un modelo para hacer una editorial?
Solo si la revista no exige que la ropa sea de showroom y la del modelo está impecable.
Igual que la anterior, a veces hay incluso mejor ropa en tienda que en los showrooms.
Debes llamar por teléfono y dar tu nombre, luego decir que eres fotógrafo o estilista y
que quieres hacer un "shopping" para una editorial que saldrá publicada, te preguntarán
el medio, así que le das el nombre de la revista donde saldrán las fotos o de la revista a
la que le enviarás el material para su posible publicación. Si te dan el visto bueno, te
preguntarán cuándo de pasarás a mirar la ropa.
Depende de cada uno, los hay que solo te dan la ropa el día antes de las fotos y debes
devolverla al día siguiente, aunque otros te dan más tiempo, también depende del nivel
de la revista para la que publicas, una gran revista puede quedarse la ropa meses,
incluso les envía la ropa el showroom en lugar de ir a buscarla el estilista, también
pasan a recogerla donde les digas.
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118. ¿Cómo uso la ropa de tienda en una sesión para que me la devuelvan?
No quites las etiquetas, ocúltalas como puedas para las fotos, procura que no se rompa
ni se ensucie, y forra las suelas de los zapatos con 3 capas de cinta de carrocero para que
no se desgasten al andar.
Los fotógrafos sabemos hacer fotos, pero el trato con el cliente o la búsqueda de clientes
nuevos no es nuestro fuerte, un publicista o agente se encarga de esas tareas a cambio de
porcentaje o un sueldo, a la larga es muy beneficioso porque saben cuidar bien a los
clientes y saben negociar precios.
No se suele conocer a la gente que te rodea, un ayudante podría robar clientes, contratos
y lo más seguro es que acabe siendo competencia después de tener constancia de todas
tus técnicas de iluminación y retoque, aunque eso pasa pocas veces.
Básicamente ayudarte con la carga del equipo, colocarte luces, sujetar reflectores, hacer
making of... son muy útiles aunque personalmente me cuesta tener ayudante solo en
prácticas, si no puedo remunerarlo, prefiero no hacerle venir a una sesión solo por lo
que pueda aprender.
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122. ¿Debo permitir que otras personas hagan fotos con el móvil o sus cámaras
durante mi sesión?
Solo cuando es un cliente el que las hace, pero no deberías dejar que acompañantes de
modelos o gente ajena al equipo haga fotos sin tu permiso.
123. ¿Debo aceptar que una agencia de modelos pague el book mucho después de
entregarlo?
Muchos trabajos se pueden cobrar a 2-3 meses, pero un book de agencia no, porque la
agencia ya cobra un anticipo al modelo antes de la sesión y es más que suficiente para
pagar tus honorarios, así que deben pagártelo a la entrega. Si te dicen que te pagarán
cuando el modelo lo recoja y pague... mal asunto, desconfiad.
Solo cuando eres un fotógrafo consagrado, cuando empiezas debes tener muchos estilos,
ser muy versátil para adaptarte a todo tipo de clientes y peticiones, trabajas más cuantos
más esquemas de luces y técnicas de retoque sepas usar.
Es quien programa la sesión al detalle, la persona que tiene la idea dela cual salen las
fotos finales. Lo ultima todo: escenario o localización, modelos, maquillajes, peinados,
ropa, posturas, retoques,...
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126. ¿Debo ser director de arte de mis sesiones?
No es necesario pero es el que dirige la sesión y el que más cobra en una editorial o
publicidad, con muchísima diferencia.
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DUDAS SOBRE EQUIPO TÉCNICO
Un equipo básico sería disponer de un 70-200 y un 24-70 a ser posible f2.8 ambos. Pero
si el presupuesto es apretado, decantaos por el 70-200 o por un 85 f1.8 y un 50 f1.8.
Cuando disponemos de más presupuesto, el equipo más completo seria: 70-200, 24-70,
50 1.4 y 100 macro. El macro solo para fotos de belleza de detalles como un ojo o el
labio. Apuntar que el 70-200 f2.8 de Sigma es tremendamente malo y el Tamron es
fantástico, aunque Sony, Nikkor y Canon (en ese orden) son notablemente superiores.
128. ¿Qué debe tener la cámara perfecta para moda, publicidad y belleza?
Una buena nitidez, una resolución de 12mpixeles o más, un buen procesado de tonos en
las pieles y nada más. La ráfaga, grabar video, el grip integrado,... no sirven para nada.
129. ¿Qué aperturas son las idóneas para una sesión de belleza?
Con 50mm: f5.6 o más cerrado. Con 100mm: f8 o más cerrado. Con 200mm: f11 o más
cerrado. En belleza no se suele acortar al profundidad de campo, interesa que salga todo
nítido (salvo cuando hacemos con el macro una foto solo al ojo o al labio).
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130. ¿Qué aperturas son las idóneas para una sesión de estudio?
La que optimice el objetivo que usáis, un objetivo profesional de la gama más alta
ofrece grandes resultados a f:2.8 y es 100% nítido a f:4. Un objetivo mediano debe
disparar siempre a f:5.6 o más cerrado y un objetivo de serie (los que vienen con la
cámara al comprarla) a f8. Si necesitáis poca profundidad de campo para un efecto
creativo, es recomendable tener un 85 f1.8 o 50 f1.8 como mínimo y saber gestionar los
flashes en estudio (complementa este punto con la sección de iluminación).
131. ¿Qué aperturas son las idóneas para una sesión de exteriores?
Pues depende de la información que nos aporta el fondo, si queremos que salga nítido,
debemos cerrar diafragma, pero si no nos aporta nada o nos distrae la atención, pues
apertura muy abierta. Generalmente en moda se abre mucho para destacar al modelo,
pero en publicidad, que los escenarios son muy elegidos para complementar la ropa, se
cierra diafragma.
Para retocar y si solo tienes el ordenador para eso (no te conectas a internet con él ni te
instalas juegos o programas) te vale igual un PC que un MAC. Pero si vas a tener sólo
un ordenador, entonces un MAC por su fiabilidad, por su mayor resistencia a virus y por
no disponer de registro que vaya ralentizando el rendimiento con el paso del tiempo.
Luego debes hacer hincapié en la memoria ram y en la tarjeta gráfica, cuanto más
mejor.
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133. ¿Cómo debe ser mi monitor?
Nunca LED y tampoco brillo, motivo por lo que un imac o la pantalla apple cinema
display o Thunderbolt display no son aceptados por profesionales del retoque. El led es
difícil (por no decir imposible) de calibrar decentemente y da un contraste y saturación
irreales para realzar las fotos (pero necesitamos la realidad), y la pantalla brillo no es
recomendable para muchas horas de retoque ni para tener donde haya mucha luz que
pueda rebotar o generar reflejos. En cuanto a tamaño: una o dos pantallas de 24
pulgadas con 1920x1200 está genial. La mejor relación calidad precio se obtiene con el
monitor Dell U2410 por menos de 450 euros y que rinde mejor que la mayoría de los
EIZO, dispone además de 1070 millones de colores por los 16 del resto.
A los 2 años perdemos la garantía, pero por mucho que la usemos no nos fallará hasta
muy entrados los 3-4 años, fecha en la que es recomendable comprar una nueva y tener
la antigua como segundo cuerpo. No cambiéis de marca o perderéis mucho dinero mal
vendiendo los objetivos.
A día de hoy hay fantásticas cámaras no reflex que os permitirán hacer cualquier trabajo
profesional, desde prosumers o bridges: cámaras con aspecto reflex pero más pequeñas,
con un zoom no intercambiable de gran aumento y mucha resolución. Hasta las
"clásicas" como la fuji X-Pro1 o Leica M9. Todas ellas llevan zapata de flash dedicado
y entrada de cable sincro.
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137. ¿Es muy recomendable tener dos cuerpos de cámara?
Rotundamente no, la construcción de las lentes de un objetivo macro está diseñada para
ofrecer la mayor calidad del objetivo a medida que nos acercamos al sujeto, al contrario
que en los no macros. Con un 100 macro haciendo una foto de medio plano
obtendremos mucho desenfoque del fondo pero de muy mala calidad en el bokeh. En un
plano completo la nitidez es desastrosa. Ojo, aquellos objetivos que ponen macro pero
no son "macro 1:1" no pecan de ese "defecto" pero tampoco os sirven como objetivos
macro por mucho que lo tengan grabado en el cuerpo.
Una vez tenemos la luz perfecta, hacemos la primera foto con dicha carta al lado de la
cara del modelo, eso luego al retocar nos permitirá hacer ajustes de contraste y color
para definir los niveles y colores perfectos, crearemos en photoshop un lote que llevará
esos valores en todas las fotos de la sesión y así nos ahorramos hacerlo "a ojo" foto por
foto..
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141. ¿Qué dimensiones debe tener mi estudio de fotografía?
Depende del objetivo con el que vayas a tirar, para fotografiar un cuerpo entero con un
100mm en una cámara de sensor completo (full frame), necesitas unos 4.5 metros de
largo por 3.5 de ancho (como mínimo) pero unos metros más de largo para jugar con la
distancia de los modelos al fondo y algo más de ancho para no tener los flashes tan
cerca de ellos, nos dará más libertad de crear.
Por supuesto, la única diferencia está en que no tendrás luz de modelado, pero la calidad
de la luz final la aporta el cabezal que colocas ante el flash, así que sólo necesitas
adaptadores para colocar dichos cabezales (ventanas, conos, snoots, platos de beauty,...)
en vuestros flashes strobist.
Obviamente el plato de beauty, pero puedes endurecer la luz o suavizarla todo lo que
desees con conos o ventanas o el panal de abeja del plato. A día de hoy no hay nada fijo,
si límites a la creatividad.
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144. ¿Qué cabezales de flash son perfectos para retrato?
Si quieres un retrato con carácter necesitas luz dura, aunque un snoot tal vez sea
excesivo, pero entre un cono y un beauty tienes suficiente. También usarlos de contra
para recortar la silueta (con los panales de abeja podemos endurecer más la luz).
145. ¿Qué cabezales de flash son perfectos para fotografiar cuerpo entero?
Un cabezal pequeño colocado a mucha distancia o una ventana muy grande a corta
distancia, para que no haya grandes diferencias entre la luz que llega a la cara y al resto
del cuerpo.
Se usan delante de los conos o los snoots para 3 opciones: colorear el fondo del estudio
o del escenario, para dar luz de contra de color a los modelos o para iluminar de forma
creativa directamente a los modelos.
Suele haber en cada estudio un ventilador, pero si quieres un acabado perfecto mejor
usa una tabla de madera o plástico de solo unos 5-6mm de espesor y 0,75x0,75 metros
de tamaño para dar un golpe de aire al modelo en el momento elegido. El ventilador
despeina mucho e interfiere en la forma de mirar del modelo por la molestia del aire
constante, por no hablar de cuado hace frío.
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148. ¿Son todos los disparadores de flash iguales?
No, el más fiable pero engorroso es el cable sincro, pero solo dispara un flash, si el resto
no lo hace por simpatía no podremos disparar más de uno. El disparador de infrarrojos
solo sirve en espacios cerrados y no demasiado grandes, hace disparar por simpatía a
todos los flashes. El de radiofrecuencia es el más caro pero muy fiable, necesitamos un
emisor para la cámara y un receptor por cada flash que estemos utilizando, pueden
atravesar muros y su alcance puede llegar a 100metros.
Es un accesorio supletorio para snoot, cono y plato de beauty, con forma interna de
panal hexagonal y que concentra la luz para endurecer más las sombras y evitar que el
flash ilumine a los lados creando luces parásitas.
O bien mucha intensidad para disparar a mano alzada o menos intensidad pero un
trípode para prolongar las exposiciones. Desde simples bombillas hasta complejos kits
de luz continua (tungsteno o fluorescente). Los flashes no son recomendables para larga
exposición con trípode, asi que solo valen los que tengan una potencia de 400w/s o más.
Lo mejor es tener un Cocoon o miniestudio de bodegón, que posee agujeros para meter
el objetivo, pero si no podéis permitíroslo, lo mejor es una superficie blanca muy grande
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frontal al objeto y a través de un agujero realizado en el centro poder disparar sin que
los objetos reflejen lo que tienen delante.
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153. ¿Dónde conseguir todo tipo de información sobre equipo fotográfico?
El lugar que sigo yo desde hace muchos años es www.dpreview.com en inglés pero con
mucha fiabilidad y muy buenos testeos de cámaras y objetivos.
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DUDAS SOBRE ILUMINACIÓN
Pues todo lo mejorcito que puedes encontrar sobre la materia se limita a mostrarte con
fotos los resultados de diferentes tipos de luces y su colocación sobre una cabeza de
porexpán blanca o un rostro humano. Y la verdad es que es todo lo que necesitas
aprender sobre iluminación, pero por el precio de cualquiera de esos libros, mejor te
alquilas media jornada un estudio y le haces fotos a un amigo con todos los cabezales
que haya en el mismo y moviéndolos además de posición, usa también varios flashes a
la vez; ve tomando apuntes para luego acordarte de la disposición que usaste en cada
foto, así lo aprenderás mucho mejor.
Puede resultar útil si disparas con 4 o más flashes a la vez, pero disponiendo de la
pantalla trasera de la cámara y conociendo nuestra cámara, está cada vez más obsoleto.
Como todas las fuentes de luz, es adecuada para hacer fotos, pero también hay que
saberla manejar en su dirección y cantidad. Es importante orientar los modelos hacia su
posición y que posen en consecuencia. Con flashes se hace al revés, se colocan en
función de la pose de los modelos.
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157. ¿Cómo consigo una sombra en un dia de sol?
158. ¿Qué debo tener en cuenta en sesiones de exterior con luz natural?
Siempre debes controlar la posición actual y futura del sol, si pueden aparecer nubes, si
el día será nublado, si usarás reflectores-tamizadores,... cada tipo de luz (sol, sombra o
tamizada) será la que te refuerce las poses y la ropa o la que te destroce la sesión.
Tienes dos opciones muy buenas, usar luz dura puntual y muy frontal o ligerísimamente
ladeada, para contrastar el blanco de la piel con los fondos y ropa; o iluminar con luz
suave por todas partes para lograr una clave alta, en la que la piel se fusiona con el
blanco del fondo.
Lo ideal es conseguir mostrar todo su volumen, así que usemos luz dura o suave,
debemos medir muy bien para que no salga ni sobre ni subexpuesta o tendremos que
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corregir los raw. Este tipo de piel siempre debe llevar lociones o aceites corporales para
aumentar más el volumen y brillo.
De dos modos principalmente, iluminando con luz puntual de uno en uno y sin que los
flashes afecten a los que están a su lado (con panales de abeja), o colocando los flashes
muy lejos de los modelos para que les llegue a todos la misma cantidad de luz.
Muy suave, lo ideal es hacer un contraluz, pero también funciona colocar 2 flashes
frontales y otros 2 traseros apuntando al modelo (los frontales con mas intensidad) y
con ventanas medianas o grandes. La luz dura o una luz de contra dura e intensa nos
marca las imperfecciones aún más.
Siempre con luz dura (snoot, cono o plato beauty), y ladeado o lateral. Si el modelo está
cerca del fondo, proyectará sombras sobre él, que os resulte estético o no depende de
vuestro criterio.
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164. ¿Cómo recorto el pelo con respecto al fondo?
Podemos usar un fondo negro o muy oscuro y colocar una luz apuntando a la modelo
desde atrás (con un accesorio para luz dura), o podemos usar un fondo claro e iluminar
al modelo frontalmente pero colocando el flash lo mas cerca posible del sujeto.
Para igualar las condiciones de disparo, la luz continua debe tener 5000 vatios o más,
por que con un foco de 1000 vatios debemos arriesgar con el ISO. Pero con una buena
cámara es casi inapreciable la diferencia. La luz continua nos permite tirar en ráfaga y
ver el resultado de la exposición en vivo. Solo flashes muy caros con generador
independiente permiten disparar en ráfaga.
No podemos descuidar la luz que llega a la cara del modelo pero lo principal es iluminar
el peinado, asi que podemos usar luces frontales y colocar espejos (3-4) detras
apuntando al pelo. O colocar luces de contra y cenitales para que todo salga
perfectamente expuesto.
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168. ¿Cómo ilumino para belleza de joyas?
Es importante iluminar correctamente las piezas de joyería aparte de los rasgos del
modelo, pero más importante aún es conseguir que salgan a foco y con la correcta
exposición, así que es importante exponer sin arriesgar en la luz para que no se queme
nada y también usar aperturas de f11 o f16.
Los kits no son caros, tampoco un foco independiente (160 euros por uno de 1000
vatios), pero es más barato conseguir bombillas de 500 vatios en cualquier tienda de
lámparas, necesitaréis casquillos de cerámica y los cables y enchufes (así que hay que
saber algo de bricolaje básico). Así se consiguen puntos de luz continua aunque no
podréis acoplar ventanas y demás accesorios como a los focos comprados.
Los kits son excesivamente caros, pero en cualquier Leroy Merlin podréis comprar
regletas de dos fluorescentes, a las que tendréis que poner el cable y enchufe. Dos tubos
de 36 vatios equivalen a una luz de 360 vatios reales, así que necesitáis varias regletas
para tener una luz decente.
A veces queremos disparar con flashes pero con poca profundidad de campo para
conseguir efectos creativos, para ello hay que poner los flashes al mínimo de potencia y
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no colocarlos muy cerca de los modelos, si aún así no podéis abrir diafragma a f2.8 o
más, debéis colocar un filtro polarizador o ND.
Debéis disparar a una velocidad de 0.5 o 1 segundo pero haciendo saltar el flash, y el
fondo debe ser oscuro, aparte la luz de modelado debe estar encendida
permanentemente, si el modelado se apaga hasta reciclar el flash, no lo lograréis.
También hay que mover la cámara un poco justo después de haberla disparado, así
creamos la estela.
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DUDAS SOBRE PUBLICITARSE COMO FOTÓGRAFO
Siempre la opinión positiva de los clientes, pero antes de poder tener clientes debemos
tener mucha presencia en redes sociales y disponer de una web y/o blog. Cuanto más
tiempo invirtamos en gestionar la publicidad, más lejos llegará nuestro nombre y
nuestro trabajo. Las tarjetas de visita son una opción barata aunque de mucho menos
alcance que internet. Podéis también publicitaros en google adwords.
Por internet, siempre es la opción más barata y cómoda. Podéis haceros composites
como los modelos, son tarjetas de mucho mayor tamaño (15x20) donde además de los
datos de contacto, aparecen unas muestras de vuestro trabajo.
De un tamaño no muy grande como para que te las puedan robar, pero no tan pequeño
como para que no se vean bien. Sin marca de agua ni firma. Debes elegir los últimos
trabajos, reciclando los antiguos aunque te parezcan mejores. Nunca pongas en la web
todo tipo de estilos, no pongas galerías de paisaje, naturaleza, social, macro, moda,...
eso dice de vosotros que sois aficionados, la web debe ser temática, si os dedicáis a
moda y publicidad solo debéis poner: moda, publicidad, retrato y belleza (pudiendo
añadir otras secciones accesorias como making of, portadas o bodegón publicitario).
Siempre las mejores que hayáis hecho. Para que los clientes vean el máximo potencial.
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177. ¿Cómo gestionar facebook y twitter?
Si, ya que suponen una publicidad añadida y cuando se está empezando es también útil
para conseguir modelos, maquilladores, estilistas,... para tus proyectos o intercambios.
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180. ¿Es recomendable estar en Fotoplatino?
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indice.
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¿Cómo puedo hacer mas delgada a una modelo con la cadera ancha sin usar photoshop?................ 18
¿Cómo hacer parecer más alto a un modelo sin usar photoshop?....................................................... 18
¿Qué hago para cambiar el fondo de una foto por otro?....................................................................... 18
¿Cuánto se debe tardar en entregar las fotos de un intercambio?......................................................... 19
¿Cuántas fotos debo entregar en un intercambio?................................................................................ 19
¿Cómo hago sentir cómodos a los modelos?........................................................................................ 19
¿Cómo debo entregar las fotos de un proyecto no remunerado a modelo y equipo?........................... 19
¿Qué contrato hacer firmar a un modelo para un proyecto o intercambio?.......................................... 20
¿Cómo consigo clientes de book particulares?..................................................................................... 20
¿Cómo hacer books para agencias de modelos?................................................................................... 20
¿Cómo colocar editoriales en revistas gratuitas?.................................................................................. 20
¿Qué es una editorial de moda?............................................................................................................ 20
¿Cómo entro a trabajar en una revista o grupo editorial?..................................................................... 21
¿Cómo entro a trabajar en una agencia de publicidad?........................................................................ 21
¿Como consigo clientes de publicidad directos?.................................................................................. 22
¿Cómo actúo ante una crítica negativa?............................................................................................... 22
¿Cómo actúo ante una crítica positiva?................................................................................................ 22
¿Qué hacer cuando nos rechaza un modelo o maquillador para un proyecto?..................................... 22
¿Cómo rechazar a modelo o equipo cuando nos ofrece un proyecto?.................................................. 23
¿De quién debemos aceptar una crítica constructiva?.......................................................................... 23
¿Puede un modelo, maquillador, estilista,.. vender las fotos de un intercambio o proyecto?.............. 23
¿Puedo vender esas fotos del intercambio yo como fotógrafo?............................................................ 23
¿Por qué la gente dice que soy bueno pero no consigo ser profesional?.............................................. 24
¿Por qué no progreso más deprisa?...................................................................................................... 24
¿Quién debe ser nuestro referente en nuestro progreso?...................................................................... 24
¿Qué es la contaminación visual?......................................................................................................... 25
¿A quién debemos superar día a día?.................................................................................................... 25
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¿Tengo que pagar por la ropa en los showrooms?............................................................................... 34
¿Cuánto tiempo nos presta la ropa el showroom?............................................................................... 34
¿Cómo uso la ropa de tienda en una sesión para que me la devuelvan?.............................................. 35
¿Debo tener un publicista o agente de publicidad?............................................................................. 35
¿Cuál es el inconveniente de llevar ayudantes?................................................................................... 35
¿Cuál es el beneficio de llevar ayudantes?.......................................................................................... 35
¿Debo permitir que otras personas hagan fotos con el móvil o sus cámaras durante mi sesión?........ 36
¿Debo aceptar que una agencia de modelos pague el book mucho después de entregarlo?............... 36
¿Es bueno tener estilo propio y ser fiel al mismo?............................................................................. 36
¿Qué es un director de arte?................................................................................................................ 36
¿Debo ser director de arte de mis sesiones?........................................................................................ 37
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¿Cómo consigo una estela en estudio con flashes?.............................................................................. 52
indice..................................................................................................................................................... 56
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