Modelo Stanislavsky

“No te creo, No me convences," eran las palabras preferidas de

Konstantin Sergeevich Alekseyev, más conocido en el mundo del
arte como Konstantin Stanislavsky; el actor, director y empresario
teatral y operático que cambió el rumbo del teatro occidental a
principios de este siglo.

Su "Método", que está condensado preferentemente en tres libros,

ha sido descrito y aceptado como la Biblia del teatro occidental de
este siglo.

Muchos de los grandes actores contemporáneos le deben a su

método el haber logrado el éxito de que han gozado en las tablas.
Casi todos los Ingleses conocidos: los hermanos Barrymore,
Lawrence Olivier, Anthony Hopkins, etc. y actores como Orson Wells,
Marlon Brando, Dustin Hoffman, entre muchos no sólo han utilizado
su método, sino lo han destacado como muy importante en su
carrera. Aquello que hoy día nos parece obvio, un día no lo fue. En el
pasado los actores se entrenaban tratando de imitar a los actores
más viejos y de mayor prestigio y la audiencia misma se sentía
mejor motivada cuando podía relacionar a un joven actor con alguno
de los actores antiguos famosos. La declamación y la pomposidad
eran las principales características del teatro del pasado.

La base fundamental del Método de Stanislavsky consiste en la

interrelación entre audiencia y actor; aquello que hoy día a raíz del
desarrollo de la tecnología está muy de moda: Interacción entre
actor y auditor. Ya todos nos hemos entrenado en ese sentido;
nosotros, como audiencia, esperamos que un actor nos convenza;
nos interesa creer en el actor como personaje, como carácter. Por lo
tanto, el desarrollo de la creación de emociones internas en un actor
es fundamental en la aplicación del método.

Uno de los mayores éxitos de Stanislavsky fue la representación de

las obras de Checov y de Ibsen. Autores que parecen imposibles de
representar sin la aplicación del Método Stanislavsky. El éxito que
obtuvo en la representación de varias de las obras de Checov lo
llevó a representar "El Enemigo del Pueblo" de Ibsen el año 1905, en
la Rusia zarista, en medio de la mayor represión anti revolucionaria
que vivía Rusia, a principios de siglo, antes de la primera revolución
rusa.

A pesar de que la censura zarista cortó la obra de Ibsen y censuró

todo lo que ellos consideraban peligroso, la obra tuvo tal éxito que le
costó la carrera a todos los censores. El público se sintió tan tocado
con la obra que fue interrumpida en medio de aplausos y llantos
porque los asistentes vieron reflejado allí su propia tragedia.

Stanislavsky nació en Enero 17, de 1863, en Moscú. Su familia tenía

un grupo de representación dramática a la cual él se incorporó a la
edad de 14 años. La familia organizó un grupo de teatro aficionado
que le llamó El Círculo Alekseyev. La preocupación del joven
Konstantin por todo los detalles, le llevó rápidamente a constituirse
en el líder del grupo. A los 18 años él adopta el seudónimo
Stanislavsky. Desde muy joven él vio al teatro como un medio de
formación y de educación del pueblo. A los 25 años, el año 1888,
estableció La Sociedad de Arte y Literatura como una compañía de
aficionados.

En 1897 se unió al escritor, actor y director ruso Vladimir

Nemirovich-Danchenko, (1859-1943) con quien organiza el Teatro de
Arte de Moscú. Es allí donde continúa desarrollando y aplicando su
método y con él se inicia la transformación del teatro
contemporáneo que hoy día conocemos.

El año 1912 él pasa a ser director del Estudio de la Opera Bolshoi. El

año 1918 establece el Primer Estudio como una escuela para
jóvenes actores. Entre el año 1922 y el 24 inicia una gira por Europa
y los Estados Unidos con el Grupo de Teatro de Moscú. Durante una
actuación el 19 de Octubre de 1928 sufre un ataque al corazón y eso
lo decide a dedicarse sólo a la dirección, hasta su muerte en Moscú,
el 7 de Agosto de 1938.

El Método de entrenar a un actor de Stanislavsky se basa en su

descubrimiento de que un actor puede recabar sus propias
experiencias y emociones y reemplazarlas por las del personaje que
debe caracterizar, lo que le permite al actor crear el enlace con la
audiencia. La superficialidad o profundidad del guión es inmaterial a
la realidad emocional del actor frente al carácter; el actor puede
olvidarse por completo del libreto, pero si mantiene a su carácter, él
y los otros actores transforman la obra, pero logran una gran
afinidad con el público. Uno de los actores de Teatro Experimental
de Toronto en su actuación del Avaro de Moliere jamás dijo el
parlamento igual en dos actuaciones, ni en el mismo orden, sin
embargo, todas las veces fue aplaudido a rabiar. En otra
presentación de TEXT, de Yerma de Federico García Lorca, Yerma
ejecuta a Juan con el puño, después que el cuchillo que llevaba en la
mano resbala por la plataforma del escenario, sin que haya una risa
entre el público; no era necesario, me dijo alguien de la audiencia,
su concentración era tan alta que lo pudo haber matado con una
mirada y se lo habríamos creído. El actor debe estar preparado a
improvisar absolutamente en función del carácter que representa,
en caso contrario, como decía Stanislavsky, "no me convence, no le
creo".

A mi juicio, la trilogía de Stanislavsky: "Un Actor se Prepara",

"Construyendo un Carácter" y "Creando un rol," es absolutamente
necesaria en la biblioteca de un actor. Stanislavsky describe una
serie de mecanismos, prácticas y conceptos que ayudarán a un
joven actor a manejar sus propias emociones y transformarlas en las
emociones del carácter que debe representar.

Una de las mejores versiones y análisis del Método es de Sonia

Moore con quien él trabaja en los Estados Unidos por varios años.

Aun cuando Stanislavsky ocupa gran parte de su sistema en explicar

cosas que hoy día son de sentido común, su método sigue siendo
uno de los más valiosos elementos de actuación, para un actor
profesional y bueno. Su sistema no consiste en una serie de reglas a
seguir, sino en un método de preparación física, mental y emocional
del actor en la creación de un personaje.

El no es, sin embargo, el primero que describe este sistema de

actuación, ya Shakespeare lo describe en uno de los parlamentos de
Hamlet. La gracia de Kontastin, sin embargo, fue incorporarlo al
entrenamiento del actor. El su libro "Un actor se prepara",
Stanislavsky describe el resultado de su propia experiencia la que
desarrolla durante su vida y de como esa experiencia fue útil a otros
actores para ayudarlos a desarrollar sus propios caracteres. A través
de seguimiento de un actor en ensayo, se recorre y se viven los
mecanismos de relajación, concentración y movimientos, la teoría
esta allí dentro de la propia historia, uno aprende a través de la
aplicación del mismo método que los estudiantes en el libro. Lo
interesante de sus libros es que están desprovistas de todo egolatría
y están destinadas a ayudar al actor, sin recetas prefabricadas o
didácticas.

Si alguien estudia teatro verá allí reflejadas son propias inquietudes

y problemas y por lo tanto se sentirá como siendo parte de un grupo
al cual mira desde afuera y el cual vive al mismo tiempo.