Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/ en alemán) (Eisenach, Turingia, 21

de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg., –Leipzig, 28 de julio de 1750) fue

un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de
músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes
destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran
técnica y capacidad de improvisar música alteclado.1 Aparte del órgano y del clavecín, también
tocaba el violín y la viola de gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su
profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los
diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es
considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,2 donde es la fuente de inspiración e
influencia para posteriores compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando
por Arnold Schönberg, hasta nuestros días.1
Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la música clásica europea y de
la música universal. Entre ellas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien
temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical,
las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas, el Concierto
italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y
las Suites para orquesta.3
Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias
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Fecha de nacimiento: 31 de marzo de 1685, Eisenach
Fecha de la muerte: 28 de julio de 1750, Leipzig
Composiciones: Suites para violonchelo solo, Más
Hijos: Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Más
Cónyuge: Anna Magdalena Bach (m. 1721–1750), Maria Barbara Bach(m.
1707–1720)
Hermanos: Johann Christoph Bach, Johann Jacob Bach, Johann Balthasar
Bach
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de todos los
tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bachprodujo docenas de buenos intérpretes y
compositores (durante seis generaciones dio 50 músicos de importancia). En aquella época, la iglesia
luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de
músicos profesionales, particularmente en loselectorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre
de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista enEisenach,
una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de
la música profana y la participación en lamúsica eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian eran
todos músicos profesionales, desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores.
Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esbozó
una genealogía, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie (Origen de la musical familia Bach),
buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia.nota 1
 bach

Haendel
Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]; Halle, 23 de
febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue uncompositor alemán, posteriormente
nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes
compositores de la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor
moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del
público,2 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en la música
inglesa4 siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran
maestro de la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los
géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.7
Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe
mencionar: Agrippina (1709),8 Rinaldo (1711),9 Amadigi di Gaula (1715),10 Giulio Cesare in
Egitto (1724),11 Tamerlano (1724),9 Rodelinda (1725),9 Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),12 Poro,
re
dell'Indie (1731), Esther (1732),13Atalía (1733),13 Orlando (1733),9 Deborah (1733),14 Ariodante (1735),
9
Alcina (1735),9 El festín de Alejandro (1736),13 Saúl (1739),14 13 Israel en Egipto (1739),14 Il Allegro, il
penseroso e il moderato (1740),13 El
Mesías (1741),14 11 13 Samson (1743),14 13 Sémele (1744),9 Hércules(1745),13 Baltasar (1745),13 Judas
Macabeo (1746),14 13 Salomón (1748),13 Susana (1749),13 Teodora (1750)13 y Jephtha (1751),14 que
son obras maestras de referencia obligada dentro del género.
Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera
mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43
óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción
musical.

Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y
cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de
Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró
dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del
principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le enseñó a tocar el órgano, el clave y el
oboe. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y
del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en1705, se estrenó en ese mismo lugar su
obra Almira y poco después Nero.

Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado
una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y
universal.Wikipedia
Fecha de nacimiento: 23 de febrero de 1685, Halle
Fecha de la muerte: 14 de abril de 1759, Londres
Educación: Universidad de Halle-Wittenberg
Enterrado en: Abadía de Westminster
Composiciones: El Mesías, Música acuática, Rinaldo, Más
Padres: Dorothea Händel, Georg Händel

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido
como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras
más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del
concierto, el más importante de su época.
Era apodado il prete rosso ("el cura pelirrojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas
770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a
nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una
importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concierto Soli, establecido por el mismo
Vivaldi. Hasta entonces, el Concierto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba
todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompañamiento según las reglas de la armonía.
Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa
como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino
que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre
todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las
innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera,
con la forma musical de los Concerto Soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría
llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre
solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto
Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista
y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (elconcertino, a veces un
único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin
embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde
podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo
del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli,
donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se
presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo).
Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Soli perfecto, a tal grado que influye notablemente
la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al
convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin
que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi, más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco
tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 4 de marzo de 1678, Venecia
Fecha de la muerte: 28 de julio de 1741, Viena
Composiciones: Las cuatro estaciones, Gloria, Más
Padres: Giovanni Battista Vivaldi, Camilla Calicchio
Hermanos: Margarita Gabriela Vivaldi, Zanetta Anna Vivaldi, Más