Hip hop

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Hip hop
Or�genes musicales Funk, disco, m�sica electr�nica, dub, rhythm and blues,
dancehall, reggae, toasting, performance poetry, spoken word, doo-wop, scat, soul,
blues hablado, jazz, griot, signifyin
Or�genes culturales Finales de los 1970, Bandera de Estados Unidos Estados
Unidos
Instrumentos comunes Tocadiscos, sintetizador, DAW, caja de ritmos, sampler,
beatboxing, teclado
Popularidad Muy alta, un g�nero muy reconocido en todo el mundo
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El hip hop1? es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de
Nueva York, entre j�venes afroamericanos y puertorrique�os en Estados Unidos
durante la d�cada de 1970.2?3?4?5?Si bien el t�rmino hip hop se usa a menudo para
referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no
solo se circunscribe al �mbito musical y por el contrario consta de nueve elementos
de los cuales cuatro son imprescindibles para describir este fen�meno en su
totalidad: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o
musical), breaking (f�sico: baile) y grafiti (visual: pintura). A pesar de sus
variados y contrastados m�todos de ejecuci�n, se asocian f�cilmente con la pobreza
y la violencia que subyace al contexto hist�rico que dio nacimiento a la
subcultura. Para este grupo de j�venes, ofrece rebelarse en contra de las
desigualdades y penurias que se viv�an en las �reas urbanas de escasos recursos de
Nueva York as� que el hip hop funcion� inicialmente, como una forma de auto-
expresi�n que propondr�a reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar
o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo
su desarrollo art�stico. Incluso mientras contin�a la historia contempor�nea, a
nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro
elementos, adapt�ndose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop,
sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad
y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto

Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces
en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue. La misma idea de tomar energ�a
de esta calle colg�ndose a las farolas las retom� DJ Kool Herc despu�s de sus
fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en donde
hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para
impresionar a la multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos
'breaks' para lucirse en sus habilidades gimnastas b-boys, mientras alg�n MC
animaba las fiestas y rimaba al ritmo, es decir rapeaban, de los diferentes beats,
al tiempo que varios bailarines compet�an, en ocasiones de otras pandillas. No es
sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika
Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, dise�o los pilares de la cultura hip hop, a
la que �l acu�� los t�rminos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y
graffiti o aerosol writin.6?7?8?

Desde su evoluci�n a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido
a diferentes subculturas y comunidades de todo el mundo.9? El hip hop surgi� por
primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contempor�neos como tambi�n imitadores,
todos estos experimentaron creando golpes r�tmicos a trav�s de loops breaks
(peque�as porciones de canciones que enfatizan un patr�n de percusi�n) en dos
platos. Esto m�s tarde fue acompa�ado por rap, un estilo r�tmico del canto o poes�a
a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una
t�cnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusi�n de la
m�sica y diversos efectos t�cnicos de DJ. Una forma original de baile y
particulares estilos de vestir surgi� entre los fanes de esta nueva m�sica, el
breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptaci�n y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en
constante evoluci�n al ser una cultura presente en m�s de 200 naciones.

El hip hop es tanto un fen�meno moderno como tambi�n antiguo; gran parte de la
cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones cl�sicas,
actitudes y experiencias al p�blico moderno en lo que se denomina "flipping".
Actualmente a�n sigue arraig�ndose a otros g�neros norteamericanos como lo son el
blues, jazz y rock and roll, inspir�ndose mayormente en el soul, el funk y,
particularmente desde el �lbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions,
con el dancehall. Compite adem�s con el rock, el pop y con la m�sica electr�nica
por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como tambi�n la influencia
cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en pr�cticamente
cada naci�n de los cinco continentes, dando lugar a la creaci�n de cientos de
estilos y subculturas.

�ndice
1 Etimolog�a
2 A�os 1970
2.1 Or�genes
2.2 Influencia de la m�sica disco
2.3 Transici�n hacia la reputaci�n
3 A�os 80
3.1 Nacionalizaci�n e Internacionalizaci�n
3.2 New School Hip Hop
3.3 Edad de oro del hip hop
3.4 Gangsta Rap y West Coast Hip Hop
4 A�os 1990
4.1 West Coast Hip Hop
4.2 East Coast Hip Hop
4.3 Diversificaci�n de estilos
5 El hip hop a nivel mundial
5.1 Latinoam�rica
5.2 Sud�frica
5.3 Europa
5.3.1 Espa�a
6 A�os 2000
6.1 Dominio del sur
6.2 Crunk y Snap Music
6.3 Glitch Hop y Wonky
6.4 Ventas a la baja
6.5 Innovaci�n y revitalizaci�n
7 A�os 2010
7.1 Resurgimiento del g�nero y aumento de ventas
8 Impacto social del hip hop
8.1 Efectos
8.2 Moda
8.3 Educaci�n
9 V�ase tambi�n
10 Referencias
Etimolog�a
La creaci�n del t�rmino hip hop suele atribuirse a Keith 'Cowboy' Wiggins, rapero
que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.10? No obstante,
Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el t�rmino como una "muletilla"
verbal al improvisar al micr�fono, cuando a esta m�sica se la conoc�a todav�a como
disco rap. Se cree que Cowboy cre� el t�rmino cuando bromeaba con un amigo que
acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las
palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia r�tmica de los soldados
al marchar.10? Cowboy m�s tarde desarroll� la cadencia de su rima "hip hop" como
parte de su actuaci�n en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas
como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".10?

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, est� reconocido como el

primero en utilizar el t�rmino para describir una subcultura a la que esta m�sica
pertenec�a. Se ha sugerido tambi�n que este era un t�rmino que se utilizaba para
referirse de modo peyorativo a este estilo.11? El primer uso impreso del t�rmino
fue en The Village Voice,12? por Steven Hager, m�s tarde autor de una historia del
hip-hop en 1984.13?

A�os 1970
Or�genes
Art�culo principal: Or�genes del hip hop

DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop.

Grandmaster Flash.
Las ra�ces del hip-hop pueden encontrarse en la m�sica afroamericana y finalmente
en la m�sica africana. Los griots de �frica Occidental son viajeros que forman
parte de una tradici�n oral que se remonta a cientos de a�os atr�s. Su estilo vocal
es similar al de los raperos.14? Otras manifestaciones afroamericanas como el
talking blues (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing" de Beale Street
Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin',
the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas
del Jazz como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis
Armstrong (en la pel�cula "New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks", por citar unos
pocos), del Gospel (impresionante rima larga duraci�n de The Jubilaires en "The
Preacher and The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley
Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I�m Proud" por James Brown de 1968, "Good
Love 69969" por Isaac Hayes de 1971, etc) dieron muestras notables de su d�bito a
la tradici�n oral africana de recitar al ritmo de m�sica de fondo. Adicionalmente,
grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes The
Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly est�n considerados por algunos como los
abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poes�a

hablada y m�sica por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur
Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por
los derechos civiles en los a�os 1960 y a�os 1970.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos
adelantados de Rap antes de la exposici�n oficial en grabaciones del g�nero dentro
de la cultura hip hop desde 1979.

El hip hop surgi� durante los a�os 1970 en block parties, haci�ndose cada vez m�s
popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las
influencias afroamericanas.15? Las block parties comenzaron a incorporar DJs que
pinchaban g�neros de m�sica populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia
de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusi�n de las
canciones m�s populares. Esta t�cnica era similar a lo que se intentaba hacer en
los sound systems jamaicanos,.16?17? Uno de los primeros DJs en Nueva York que
utiliz� esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que naci� en
Jamaica pero emigr� a Estados Unidos en 1967. La m�sica rhythm & blues se hab�a
hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la influencia de los marineros
estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para
satisfacer a los fanes m�s j�venes, grandes sound systems como impresionantes
"discotecas ambulantes" fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la
audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc
pas� a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusi�n eran
cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando
una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre s�.

Las t�cnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por un

jovenc�simo Grand Wizzard Theodore en 197718?19?), y beat juggling se desarrollaron
en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se pod�a rapear. Esas
mismas t�cnicas contribuyeron a la popularizaci�n de los remixes a medida que el
looping, el sampling y el remixing de la m�sica de otros m�sicos, muchas veces sin
su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresi�n "paralela" a
la misma m�sica dub jamaicana16?17? y terminar�a por convertirse en el sello de
identidad del estilo hip hop hacer m�sica nueva a partir de grabaciones ajenas.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que est�
considerado como el lugar de nacimiento del hip hop.
Aparte de los proto-rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense, los
inmigrantes jamaiquinos tambi�n tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del
rap al aportar sencillos raps caracter�sticos que entonaban en las fiestas y que
estaban inspirados por la tradici�n jamaicana del toasting.16?20? Los DJs y MCs
sol�an a�adir c�nticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por
estribillos b�sicos, que permiti�an a los int�rpretes espacio para reunir sus
pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente,
los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y r�tmica, incorporando
rimas breves, muchas veces de tem�tica sexual o escatol�gica, en un esfuerzo por
diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps
incorporaban the dozens, un producto t�pico de la cultura afroamericana. Kool DJ
Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en
Nueva York, [cita requerida], pero el n�mero de equipos de MC no dejaba de aumentar
constantemente. En ocasiones estas colaboraciones ten�an lugar entre antiguas
pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una
organizaci�n cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five,
suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a s� mismo
"MC."(maestro de ceremonias)21?

Durante los primeros 1970 surgi� el B-boying en las block parties, a medida que los
b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo fren�tico
y caracter�stico. El t�rmino "B-boy" (Break boy) fue acu�ado por DJ Kool Herc para
describir a los muchachos que esperaban a la secci�n del break en la canci�n,
coloc�ndose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo
fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y
pel�culas como Style Wars, Wild Style y Beat Street.

Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como
DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue
habitual hasta mucho m�s tarde, con la aparici�n de solistas como Kurtis Blow y LL
Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las
colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.22? Un ejemplo ser�a
el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera
en Saturday Night Live en 1981.

La m�sica rap era un veh�culo y una voz para la juventud marginada que habitaba en
las zonas con menos recursos econ�micos, al ser una cultura que reflejaba las
realidades sociales, econ�mica y pol�ticas de sus vidas.[cita requerida]