Técnicas de Relato Breve

Prácticas de creación literaria, análisis de textos y géneros

El relato breve es sin duda un género de iniciación, lo que no significa menor complejidad
en comparación con otros. Sus ventajas para el dominio de recursos, técnicas y modelos
narrativos están relacionadas con la posibilidad de llevarlos a la práctica en la totalidad de
una obra y de que además se lleve a cabo en una obra escrita por el alumno. Desde el punto
de vista del aprendizaje, podría decirse que estamos ante un microcosmos literario en el que
no falta nada y en el que todo puede manipularse para comprobar sus efectos. También
exige del participante una puesta a punto de sus capacidades y de su imaginación que se
ejerce sobre asuntos muy concretos y en un tiempo corto, de modo que los errores y los
aciertos, la potencia creativa y el talento se observan enseguida y se desarrollan rápido.

Tras una fase previa de conocimiento de la historia y tradiciones el género, del uso y de las
funciones que se le otorgan en el presente, se pasa a un trabajo personal sobre la forma en
que miramos aspectos de la realidad cotidiana, experiencias, escenas observadas y, en
suma, la estrategia personal que cada cual sigue para aproximarse al mundo. A partir de ahí
se elaboran los primeros relatos que se exponen de manera oral y se ofrecen las primeras
posibilidades de perfeccionarlos o completarlos mediante procedimientos y conceptos
narrativos.

A continuación, centrados ya los intereses y la orientación personal, se inicia la fase de

escritura, en la que se redactan los primeros relatos o los primeros fragmentos. Estos
primeros intentos, así como los que le sucederán a lo largo del curso, son analizados por el
profesor y después debatidos en clase. A través de ellos comienzan a introducirse
progresivamente nociones fundamentales de la teoría y la práctica literaria como la
diferencia entre lo que se dice y lo que se cuenta, el problema de la verosimilitud, la
construcción del personaje, la elección del punto de vista o las técnicas del diálogo.

El objetivo del curso es que los alumnos acaben demostrando un control eficaz sobre los
instrumentos y la composición del relato breve, y que finalmente hayan compuesto un
relato o relatos que cumplan con los requisitos y exigencias del género.

El curso se acompaña de pequeños ensayos del profesor (papers) sobre asuntos y problemas
concretos derivados de la dinámica de la clase.
Temario

El relato esférico o de sabiduría y el relato contemporáneo. Esfericidad y economía

expresiva. Qué es lo breve en el relato. Tiempos y espacios. Qué es contar.

Focos de experiencia. La expresión, la impresión y el rayo poético. Localización del tema.

Lo que sabemos de lo que nos pasa y lo que no sabemos. Escribir y conocer.

Los dos planos de una narración. Por qué contamos, para qué contamos. Decir no es contar.
La anécdota en su relación con el cuento. La verosimilitud y el sentimiento de falsedad.

El núcleo en el relato breve. Desarrollo y evolución de posibilidades. Autocorrección y

autoescucha.

Construcción de la voz narrativa. ¿El narrador es el autor? Quién cuenta y a quién. Voces
identificadas, voces no identificadas. Las voces narrativas contemporáneas. Elementos de
composición del punto de vista.

El personaje. Elaboración a partir de modelos. La ruptura del modelo. El personaje y la

acción. Capacidad del personaje para engendrar acciones y evolucionar. El personaje
incompetente. Personaje, acción y tema. Diferencias entre trama y argumento.

Fundamentos del diálogo. La ausencia de voz narrativa. Elementos dramáticos. ¿Dónde

comienza un diálogo? ¿Dónde termina? Construcción de la voz de los personajes. Campo
semántico, tono, aliento, ritmo.

Los espacios físicos. Escena y escenario. Los lugares como iluminaciones del carácter de
los personajes o del tema. ¿Qué es lo objetivo en una narración? El lenguaje de los objetos.

La lectura crítica del relato. Identificación del tema. Significación, potencia simbólica.
Intuición y sentido.

Alejandro Gándara.
Nuria Labari.