República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para relaciones interiores justicia y paz

Ministerio del poder popular para la educación universitaria ciencia y tecnología
Universidad Nacional Experimental De la Seguridad
Academia Nacional Del Cuerpo De Investigaciones Científico Penales y
Criminalística
Físico: 21 Aula: 15

Teatro

Profesor: edgar velasquez

Integrante:andrum gonzalez
 Que es Teatro
Es la rama de las escénicas relacionada con la actuación. Representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras
de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el
cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras
o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o
la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961

Aproximación Histórica
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse
en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que
las Pinturas de rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la
música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se
rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la
comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la
aparición del teatro en todas las civilizaciones.

Antiguo Egipto
A mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, ya se representaban
dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. El teatro comienza por medio
de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia
Están basadas en los ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso,
donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses
acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las
primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas
de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines
del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e
intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al
conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la
fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y
cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vidas. Después un joven
que resaltara entre el grupo de jóvenes se transformaba en el corifeo o maestro
del coro, quien dirigía al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda,
que eran recitadores.

Que es Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no
siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los
grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con
objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete
dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nōy kabuki, hacen
patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de
gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en
que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del
estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de
este. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las
enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito
cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un
estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las
indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con
tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad
contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido
grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más
importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba.
Estas técnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja
síntesis de los signos escénicos.

Que es actor
Se denomina actor (en femenino, actriz) a la persona que interpreta una acción, ya
sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a
través de improvisaciones individuales y colectivas). El actor construye su trabajo
usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de
transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede
asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar
sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y
el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos
visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos
a través de las representaciones.

Los Actores en la Edad Antigua

En Grecia : En la Antigua Grecia, el primer actor es conocido al que luego se
reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye
ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor
de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el
actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado
con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su
carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un
argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella
posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia
griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más
tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de
dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).
Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la
república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino
y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a
monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores
más populares.
En Roma: Los romanos los estimaban y los enriquecían. El
dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía
anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los
actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna
vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras
circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de
generales o personajes proscritos.
La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más
distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos
delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo
hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y
fue elevado al rango de caballero romano.

Que es la escena teatral

Una escena (en el ámbito de la composición dramática o literaria y las artes
escénicas en general) es una unidad de acción como subdivisión de una obra
dramática, y más específicamente de un acto, pudiendo considerarse en teatro,
ópera, cine, etc, la división más pequeña.

Escena cómica, trágica y satírica

Concebidas en el teatro griego como los tres modelos básico pintados, la escena
cómica solía representarse o decorarse con pinturas o dibujos figurativos de
casas, ventanas, miradores, jardines, plazas, etc. La escena satírica, por el
contrario, representaba cuevas, chozas o cabañas, bosques, paisajes montañosos
más o menos escarpados o arbolados. En la satírica, las pinturas mostraban
elementos arquitectónicos clásicos (columnas, cornisas, frontispicios, estatuas, o
conjuntos palaciegos.

Escena francesa
Una escena francesa es una escena en la que el principio y el final están
marcados por un cambio en el número de personajes a escena, en lugar de que
se apaguen y enciendan las luces, o se cambie el decorado.

Escena obligatoria
Con origen en la escena à faire francesa, una escena obligatoria es una escena
(por lo general, muy cargada de emoción), anticipada por el público y finalmente
concedida o resuelta por el guionista o dramaturgo. Entre los ejemplos más
clásicos del teatro suele citarse, en la obra de Shakespeare, la escena en
que Hamlet se enfrenta a su madre.

Que es Escenario teatral

En el teatro, el escenario es el espacio destinado para la representación de obras
de teatro, de otras artes escénicas (música, danza, canción, etc) o utilizado para
otros acontecimientos (conferencias, congresos, mítines).

Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el

público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en
varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros
y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y
permanente.

El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o

innovadora, y entendido como espacio artístico (término que comparte con otras
artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en
dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio
clásico de separación con el público o cuarta pared.

Historia del escenario

Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente

áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva
de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación
para la tribu.

Los primeros escenarios elaborados fueron los de la Antigua Grecia donde los
escenarios eran originalmente suelos que se desarrollaron hasta grandes
anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de teatros fue
adoptado por los romanos que los difundieron por toda Europa.
Pequeños escenarios portátiles eran normales en la Edad Media y se usaban para
interpretar misterios y milagros en las catedrales así como al aire libre en los
pueblos. Escenarios parecidos fueron usados por la Comedia del arte en Italia y se
difundieron por todo el continente en los siglos posteriores

Tipos De Escenarios

Hay cuatro tipos de escenarios que varían en cuanto a su uso y en relación con el
público.

La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el

público se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y
utilizados por los intérpretes y los técnicos.

Los escenarios centrales son similares a los tipo proscenio, pero con una
plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de manera
que éste se sitúa en tres lados.

En un teatro redondo, el público se localiza en los cuatro lados del escenario.

Un cuarto tipo de escenario es aquél que se construye específicamente para una

representación o que involucra un espacio preexistente y adaptado como
escenario.

Partes

 Teatro físico: Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una

obra de teatro y tiene dos parte fundamentales que son sala o escenario.

 Sala: Es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos,
generalmente es la mayor parte del teatro físico. Se divide a su vez en:

Butacas: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.

Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres
pasillos.

 Orquesta: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas
del proscenio.

 Escenario: Parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de
una obra, se divide en camerino, pasillo y escena: Aunque su aspecto ha
variado considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se ha
dividido en tres tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.

 Camerino: Es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director
de escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: vestidor,
baño, bastidores, tramoyista y área de maquillaje.

 Escena: Es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes
arriba, centro y abajo estas a su vez en derecha, centro e izquierda y la parte
frontal se le llama primer plano no importando la posición. En esta parte es
donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice
una obra y está dividido en la siguiente forma:

Foro: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la

pintura o telón que decora la ambientación de una obra.

o Foso del escenario: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para
guardar cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el
hace al escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
o Proscenio: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada
Batería.
o Bambalinas: Es una especie de teló que cuelga horizontalmente desde el
techo de la escena.
o Laterales: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces
llamada Candilejas, que sirven al igual que la baterías para iluminar el
escenario pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales generalmente
se colocan el luminotécnico y el musicalizador.
o Pasillo: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio
de escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o
Tramoya que son las partes de la escenografía.
o Spot: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico

Que es Escenografía

Se denomina escenografía tanto al arte y técnica de diseño y decoración de

espacios escénicos,1 como al conjunto resultante de elementos visuales que
constituyen de forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una
acción y que conforman una producción escénica o escenificación.2 Estos
elementos pueden ser corpóreos (decorado y utilería), la iluminación,
la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); o bien la
propia puesta en escena de los diversos espectáculos en vivo (teatro,3
danza, ópera, zarzuela, circo), así como en el cine, televisión, eventos, muestras
y exposiciones. Algunos especialistas catalogan la escenografía como un clásico
del arte efímero.

Que es escenotecnia

La Danza de Dentro a Fuera, por Alvaro Horcas.

(Estudio y adaptación para el mundo de la Danza de "Escenotecnia en
Teatro, Cine y TV" de la editorial LEDA)
Escenotecnia se entiende por equipo, materiales y normas para la
arquitectura, mecánica, carpintería, decorado iluminación, vestuario,
utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro, danza,
cine y televisión.

Lo que caracteriza al término son las técnicas, el conjunto de reglas

prácticas, procedimientos, maneras y modos de resolverlas artes de
aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en
ella y los métodos que establecen un orden en su ejecución.

Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados;

sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad
arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo
sin conocer a fondo la escenificación es una aventura de riesgo
múltiple, difícil, agotadora ya abierta siempre al fracaso.

Estas especulaciones técnicas, aunque las desarrolle un equipo, son

dirigidas y coordinadas por un director de escena del que por su
principalidad vamos a referirnos también aquí con la extensión que
merece.

(Aunque en la actualidad, las grandes compañías de baile tienen su

propio director de escena, escenógrafo, iluminador; en su ausencia son
los propios directores del ballet o coreógrafos los que tienen que
ocupar ese papel, de hay la importancia de tener uno breves
conocimientos escenotécnicos).

DIRECTOR ESCENICO:

Así como el director de orquesta se forma después de largos años de

estudio y tiene que ser un artista sensitivo y titulado para poder
interpretar, dirigir y conducir las obras musicales, el director de
escena se autoforma como el critico y al igual que éste, carece de
título universitario o de centro superior que acredite su capacitación
para interpretar, presentar, orientar, ensayar y dirigir un
espectáculo; en él interviene sin batuta, para realizar un trabajo más
vasto y complejo que el del director de orquesta: estudiar argumento
del espectáculo si lo tiene, darle forma sin o tiene argumento,
espectacularidad, diseñar iluminación, la ambientación escenográfica,
indumentaria adecuada, coordina la parte musical

Que es Vestuario teatral

El vestuario, es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en
un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto. En el
teatro cine o televisión juega un papel importante en la creación de personajes, en
la estética visual e incluso en los elementos prácticos en una producción

En la actualidad, la función meramente descriptiva del vestuario escénico ha sido

sustituida por el logro de una integralidad que conjugue diversos aspectos. El
primero y más importante de ellos es su vinculación con el resto de los signos
visuales de la representación (escenografía, iluminación y en el caso del cine,
fotografía) para integrarse a un código visual general. Luego el maquillaje y los
peinados también deben coordinarse para que coincidan con la ambientación de la
obra, a pesar de que se pueden realizar algunas concesiones en cuanto a estilos
de maquillaje en función de evitar la imagen descolorida.

La persona que se encarga de coordinar todos estos elementos para que sean
correctamente aplicados es el vestuarista .Este profesional se expresa con
imágenes, colores, telas, accesorios, formas y diseños puestos al servicio de una
creación escénica o audiovisual. El vestuarista no solo “diseña” sino que es el
responsable del gerenciamiento del departamento en su totalidad; investigación,
presupuesto, proyecto y producción.

Que es Maquillaje teatral

El maquillaje es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles

del cuerpo para resaltarlas.1También se define como maquillaje todo producto
usado para decorar o arreglar rasgos faciales o corporales de una persona; este
se compone de diversos elementos con funciones determinadas para cada parte
(ojos, labios, cejas, pestañas, Entre Otros).2 Recibe su nombre en honor a Venus,
la diosa romana del amor.3
En las artes se emplea también para corregir las distorsiones producidas por
la iluminación o para caracterizar a un actor o actriz como un personaje
teatral específico.
Por extensión, el término designa también los cosméticos que se emplean para
esta práctica, tales como los lápices de labios y sombras de ojos. También se usa
para ocultar algunas heridas u otros problemas en la piel.

Iluminación Teatral
Iluminación de la etapa es el arte de la iluminación que se aplica a la producción
de teatro, danza, ópera y otras artes escénicas. Existen diferentes tipos de
instrumentos de iluminación de escenario se utilizan en esta disciplina. 1 Además
de la iluminación básica, moderno iluminación de la etapa también puede incluir
efectos especiales, como el láser y máquinas de humo. Las personas que trabajan
en la iluminación del escenario se conocen comúnmente como técnicos de
iluminación.
Etapa de iluminación tiene múltiples funciones, entre ellas:

 Visibilidad selectiva: La capacidad de ver lo que está ocurriendo en el

escenario. Cualquier diseño de iluminación será ineficaz si los espectadores no
pueden ver a los personajes, a menos que esta es la intención explícita.

 Revelación de la forma: La alteración de la percepción de las formas en el

escenario, elementos del escenario particularmente tridimensionales.

 Enfoque: Dirigir la atención del público a un área de la etapa o distraerlos de

otro.

 Mood: Ajuste el tono de una escena. Luz roja Harsh tiene un efecto diferente
que la luz suave de la lavanda.

 Lugar y hora del día: Establecimiento o alterar la posición en el tiempo y el

espacio. Azules pueden sugerir la noche mientras que el naranja y el rojo
pueden sugerir un amanecer o al atardecer. El uso de filtros mecánicos
("gobos") para proyectar escenas cielo, la Luna, etc.

 Elementos de proyección / etapa: la iluminación pueden ser utilizados para

proyectar el paisaje o para actuar como escenario el escenario.

 Terreno (script): Un evento de iluminación puede iniciar o acelerar la acción en

el escenario y fuera.

 Composición:. La iluminación se puede utilizar para mostrar sólo las áreas de

la etapa que el diseñador quiere que el público vea, y para "pintar un cuadro" 23
Mientras Lighting Design es una forma de arte, y por lo tanto hay una sola manera
es la única manera. Hay un movimiento moderno que indica que el diseño de la
iluminación ayuda a crear el ambiente en que se desarrolla la acción, mientras que
el apoyo al estilo de la pieza. "Mood" es discutible, mientras que el medio
ambiente es esencial.

Que es Sonido Teatral

La acústica o teoría de los sonidos aplicada la Teatro- es decir el hecho de que
todos los parlamentos, ruidos, efectos sonoros, música ambiental y de fondo que se
emiten durante el espectáculo, sean audibles para el público, sin excepción alguna-,
ha sido uno de los problemas que, a lo largo de los siglos, ha tropezado con más
dificultades para solucionarse.
VOZ.- El actor teatral debe desarrollar un tipo de voz diferente a la del común de la
gente; con mayor volumen, matiz, tonalidad, timbre y dicción.
Actualmente se hacen ejercicios físicos para desarrollar los resonadores fisiológicos
del cuerpo humano. Aún hoy en día, el escuchar la recitación de los parlamentos de
la mejor dramaturgia en voz viva de los.

La elección de la misma, los momentos en que aparecerá, y su volumen, deberán

ser cuidadosamente elegidos, ya que un momento importante de una obra teatral,
respaldada por un buen tema musical, se convertirá en algo memorable, más la
misma escena, opacada por un tema demasiado ruidoso, impropio, con voz o fuera
de lugar, se convertirá en algo desagradable para el público y vergonzoso para la
compañía que la representa.

Que es la musicalización teatral

El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve
con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios.

El musical es una producción presentativa en la que se integran en una trama

emocional canciones y bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a
menudo, también danzas. Este género renació como se conoce hoy en día en
la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta, aunque en los diferentes
países no existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela, género
chico y comedia musical en España, opera cómica y music
hall en Inglaterra u operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad
del siglo XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo
desarrollo.

Que es presencia escénica

Demanda la conciencia del actor sobre su cuerpo, el espacio en el que se realiza la acción
en dinámicas y la energía, es decir, es el cuerpo presente, con vida sobre la escena, incluso
en la inmovilidad.
La presencia escénica logra mantener la atención del espectador y a la vez, mantener en
alto al energía de la escena.

Que es la voz y dirección

Proyectar la voz es una frase que todos conocemos, pero el concepto es tan
abstracto que pierde su utilidad a la hora de aprender a cantar.
Como siempre, nuestra forma de enseñar no se basa en conceptos subjetivos.

Es mucho más eficiente utilizar ejercicios de tipo causa – efecto, y para proyectar
la voz no iba a ser diferente, pero antes de llegar a esto quiero definir qué quiere
decir proyectar la voz.