CONVOCATORIA

TALLERES INTERNACIONALES DE ARTES ESCÉNICAS

FAE LIMA 2020

1. PRESENTACIÓN
El Festival de Artes Escénicas de Lima 2020 presenta una serie de talleres especializados
de artes escénicas, con el fin de promover un espacio de fortalecimiento de capacidades,
generar espacios de intercambio entre diversos artistas y estimular procesos creativos.

Todos los talleres serán de acceso libre. Los interesados deberán postular para
acceder a las vacantes.

La clase maestra, a cargo de Jesús Rubio Gamo, solo requiere de inscripción previa.

Todos los talleres y clases se realizarán en las instalaciones del Ministerio de Cultura.

2. DINÁMICA DE LA CONVOCATORIA
 Todos los interesados deberán ingresar a www.infoartes.pe/talleresfaelima2020 para
poder postular en línea.
 Los postulantes serán seleccionados por un representante del Ministerio de Cultura
y la directora artística del FAE Lima 2020.
 La lista de seleccionados se publicará en www.infoartes.pe/talleresfaelima2020
 Los seleccionados recibirán un correo electrónico con los datos de la sala donde se
desarrollará el taller.

3. PAUTAS PARA POSTULAR

 Una persona puede postular a dos talleres como máximo. Si postula a tres talleres,
quedará descalificada de participar en cualquiera de ellos.
 Los postulantes que sean seleccionados y no asistan quedarán inhabilitados para
volver a postular a otra convocatoria semejante organizada por el FAE Lima en su
próxima edición.
 La clase maestra, a cargo de Jesús Rubio Gamo, solo requiere inscripción. Esto
significa que una persona puede postular a dos talleres y además inscribirse en dicha
clase.

4. COMPROMISOS Y CONDICIONES DE LOS SELECCIONADOS

 Los talleres empezarán puntualmente. Los participantes deberán tomar las
precauciones del caso y llegar al aula por lo menos 15 minutos antes del inicio del
taller. No habrá tiempo de tolerancia para el ingreso. Una vez iniciada la sesión, ya
no se podrá ingresar.
 Los participantes deben traer algún refrigerio si lo consideran pertinente.
 Los participantes de los talleres que tienen parte práctica deben asistir con ropa de
trabajo.
 Se recomienda asistir con un cuaderno de apuntes.

5. CRONOGRAMA

 Lanzamiento de convocatoria: miércoles 22 de enero

 Fecha límite para postular: viernes 7 de febrero
 Publicación de resultados en www.infoartes.pe/talleresfaelima2020: viernes 14
de febrero
 6. LISTA DE LOS CINCO (5) TALLERES QUE SE OFRECEN

6.1 TALLER DE FICCIÓN AUTOBIOGRÁFICA

A cargo de : Marina Otero

País : Argentina
Fecha : Jueves 5 y viernes 6 de marzo
Horario : De 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
Lugar : Aula 1 de Talleres de Arte – Ministerio de Cultura (ingreso por puerta
1 – Avenida Javier Prado)
Participantes : Artistas escénicos con experiencia previa en danza, actuación o
dramaturgia

Contenido del taller

El taller propone investigar las posibilidades de construcción de ficción a partir de elementos

autobiográficos (historias, obsesiones, documentos, secretos y recuerdos). Se trabaja a partir de
la experiencia, la investigación y la improvisación desde el lenguaje físico y la escritura. Tiene el
objetivo de investigar hacia adentro para construir una poética personal: los múltiples “yoes” como
objeto de investigación; explorar los límites que se establecen entre la realidad y ficción, entre la
performance y el teatro, el movimiento y la palabra, lo visible y lo invisible, lo propio y lo ajeno, la
intimidad y la exposición, la fragilidad y la potencia, el imaginario y el recuerdo, lo “verdadero” y
lo “falso”. El cuerpo como obra y destino, la obra como búsqueda infinita y la forma escénica
específica como objeto de comunicación.

Sobre Marina Otero

Performer, directora, autora y docente. Comenzó su formación en Arte XXI. Licenciada en

Composición Coreográfica, con mención en Danza-Teatro por la UNA. Creó, dirigió e interpretó
la obra Recordar 30 años para vivir 65 minutos, con la cual participó en el Festival Santiago a Mil,
en el Singapore International Festival of Arts y en la Bienal de Arte Joven Buenos Aires, donde
obtuvo el premio a la Mejor Dirección en Danza y una beca para el programa Watch and Talk en
el Theatre Spektakel (Zúrich). Dirigió Moneyfest (2017) en el marco del Antihomenaje Dadá,
Bienal de Performance. Dirigió Bayonesa (2016), Andrea (2012) y Persona (2011). Trabajó como
intérprete y asistente coreográfica en La idea fija de Pablo Rotemberg. Realizó asistencia en el
workshop de Marina Abramovic durante la Bienal de Performance 2015. Integró la Compañía de
Danza Contemporánea de la UNA, dirigida por Roxana Grinstein.
 6.2 TALLER DE TÉCNICAS ACROBÁTICAS

A cargo de : Nikki y JD Brousé

País : Reino Unido
Fecha : Sábado 7 de marzo
Horario : De 10:00 a.m. a 12:00 m.
Lugar : Sala de Coro – Gran Teatro Nacional (ingreso por puerta 7 – Calle
Comercio)
Participantes : Actores profesionales o con formación avanzada

Contenido del taller

El taller ofrece una muestra de técnicas acrobáticas que incluyen soportes de manos, acrobacias
en el piso, saltos de compañeros y ascensos grupales. Habrá un enfoque en equilibrios,
elevaciones y ‘trucos’ que los estudiantes pueden explorar para desarrollar habilidades e ideas
para secuencias acrobáticas dirigidas a grupos.

Sobre Nikki y JD Brousé

Nikki y JD son un dúo acrobático y una compañía de circo contemporáneo. Su primera producción,
Knot, fue parte del CircusFest 2018 de Londres en The Place, y se presentó en el Festival CIRCa
en Auch, Francia, en el programa Circus Evolution en el Reino Unido en 2016 y en el 2016
Resolution Festival. Nikki y JD actuaron en la producción aclamada por la crítica de Kin, en el
Roundhouse’s CircusFest 2016 con la compañía de circo Barely Methodical Troupe. Nikki y JD
fueron finalistas en la competencia Circus Maximus de 2015 en el Udderbelly, y se les otorgó una
asociación financiada única con Deda Derby por su trabajo, que combina gags y acrobacias. Han
trabajado con los principales directores y coreógrafos, incluidos Ben Duke, Paul Evans y Kate
Flatt.

Nikki se entrenó durante diez años como gimnasta artística en Washington, EE. UU., y desde
entonces ha practicado handbalancing y acrobacias a dúo en el Centro Nacional de Artes
Circenses (NCCA). Jean Daniel (JD) Brousse tiene más de siete años de experiencia en
desempeño con compañías como Roundhouse Circus Company y Square Peg Contemporary
Circus. Se licenció con honores en Circus Arts por la NCCA.
 .

6.3 TALLER DE INSPIRACIÓN CREATIVA

A cargo de : Paolo Nani

País : Italia
Fecha : Viernes 13 y sábado 14 de marzo
Horario : De 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar : Aula 1 de Talleres de Arte – Ministerio de Cultura (ingreso por puerta
1 – Avenida Javier Prado)
Participantes : Recomendado para performers escénicos, actores, estudiantes de
actuación

Contenido del taller

El método único de enseñanza de Paolo Nani tiene como objetivo principal el de proporcionar a
los participantes las herramientas prácticas para la creación de una obra teatral original.
Con este fin, les ofrece, por una parte, su visión de los mil espectáculos posibles –mil estilos y
juegos– y, por otra, conduce a los participantes a encontrar su propio camino en la “jungla de la
creatividad”, ayudándoles a identificar los tres elementos impalpables, pero fundamentales, para
la creación de un espectáculo: el juego dramatúrgico, el pulso y el estilo. Teniendo conciencia de
estos tres elementos (siempre y cuando exista un mínimo de talento y base técnica), cualquier
puesta en escena será exitosa.

Sobre Paolo Nani

Paolo Nani (1956) nació en Ferrara, Italia, donde estudió Arte y Pintura. Trabajó de 1978 a 1990
con la compañía ítalo-argentina Teatro Núcleo. En 1990 se muda a Dinamarca para trabajar con
Teatret Cantabile 2 hasta 1995. En 1992 crea La carta, junto con el director Nullo Facchini, y,
posteriormente, en 1995, funda su propia compañía, realizando a partir de entonces, ya sea como
actor o director, una serie de unipersonales, producciones o coproducciones con otros actores,
tales como El arte de morir, con el actor islandés-danés Kristjan Ingimarsson. Paolo se ha
presentado en repetidas ocasiones en dos de los festivales de la comedia más prestigiosos de
Europa: cinco veces en el Köln Comedy Festival y tres veces en el London International Mime
Festival. La carta se ha presentado más de 1.200 veces, en 38 países alrededor del mundo.
 6.4 TALLER EL SONIDO Y EL ADENTRO

A cargo de : Trinidad Piriz y Daniel Marabolí

País : Chile
Fecha : Viernes 13 y sábado 14 de marzo
Horario : De 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar : Sala Mochica, sede central del Ministerio de Cultura (ingreso por
puerta Avenida Javier Prado 2465, San Borja)
Participantes : Actrices y actores con experiencia previa

Contenido del taller

El taller se dividirá en tres etapas creativas, cada una de ellas con una temática específica a
estudiar e investigar. En la primera etapa se revisará, de manera teórica, lo que se comprende
como autoficción, para luego indagar en nuestra biografía y encontrar una experiencia específica
que se quiera trabajar. Posteriormente se transformará el material seleccionado en un relato. En
la segunda etapa se verán las formas de narrar, con especial atención a la respiración,
entonación, coloratura y ritmo, para comprender la composición rítmica de un relato. En la tercera
etapa se sonorizará y escenificará el relato, concediendo especial atención a los aspectos
técnicos del sonido, la microfonía, atmósfera y el diseño sonoro. Al término del taller, cada
participante hará una presentación.

Sobre Trinidad Piriz

Licenciada en Actuación por la Universidad Finis Terrae y máster en Performance Making por la
Goldsmiths University de Londres, Inglaterra. Obtuvo la Beca Presidente de la República para
realizar un máster en Performance Making, con las performances teatrales Home, Asamblea y Mi
fa mi la (Fondart 2010). En el año 2011 hizo dos residencias creativas: en Watermill Centre de
Robert Wilson, junto a Manuela Infante, y en NadaLokal, Viena. Ha trabajado en diversas
instituciones, tales como la Universidad de Chile, la Universidad Católica y la Universidad Finis
Terrae.

Sobre Daniel Marabolí

Estudió actuación teatral en la Universidad de Chile y es licenciado en Artes Escénicas por la

Universidad Mayor. De 2001 a la fecha ha compuesto el universo sonoro de más de 60 montajes
de la escena chilena, trabajando con directores como Manuela Infante, Rodrigo Pérez, Néstor
Cantillana, Alexis Moreno y Ana Luz Ormazábal. Ha ido desarrollando metodologías de creación
escénica que se fundan en los mecanismos sonoros y musicales: Osama (2009), Everest (2012),
El lugar común (2014) y Escuadrón Remix (2015), además de generar su más importante alianza
creativa junto a la artista Trinidad Piriz: Helen Brown (2012), Teatronacional (2013), Ithaca (2015).

6.5 CLASE MAESTRA A CARGO DE JESÚS RUBIO GAMO

A cargo de : Jesús Rubio Gamo

País : España
Fecha : Sábado 14 de marzo
Horario : De 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar : Sala Nasca, sede central del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado
2465, San Borja)
Participantes : Dramaturgos y directores de teatro, actores, bailarines, estudiantes

Sobre Jesús Rubio Gamo

Nació en Madrid, en 1982. Bailarín, coreógrafo y escritor independiente que lleva produciendo sus
propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y
Londres. Con título de estudios superiores por la RESAD, ha recibido una beca MAE-AECID para
desarrollar un máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place), que
concluyó con el grado de distinción; y ha cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y
Cultura Visual por la UAH, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Sus piezas
se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, Théâtre de la Ville de París; Red
Nacional de Danza de Suecia; Escena Contemporánea (Madrid); Danza a Escena (Red Nacional
de Teatros de España); Festival de Artes Escénicas de Lima; Les Plateaux (La Briqueterie, París);
ARC for Dance (Atenas); Greenwich and Docklands International Festival de Londres;
Birmingham International Dance Festival y Festival RomaEuropa. También ha presentado
trabajos en museos como el Artium (Vitoria), CA2M (Madrid), Museo Pablo Serrano (Zaragoza) y
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ha sido artista en residencia en centros como los Teatros del
Canal y La Casa Encendida en Madrid, La Caldera en Barcelona, The Place en Londres, el Ballet
Biarritz y Dantzagunea (a través del programa Aterpean), y el Mediterranean Dance Centre en
Croacia.
Rubio Gamo compagina su labor artística con la pedagogía. Además, colaboró durante diez años
con la revista británica Dance Europe como escritor y traductor. Jesús Rubio Gamo fue
seleccionado dos años consecutivos (2017 y 2018) por la Red de Danza Aerowaves como uno
de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual.