ESTUDIODECINE

ESCUELA DE CINE DIGITAL

MÁSTER DE HISTORIA DEL CINE

EN 50 PELÍCULAS
QUINTA EDICIÓN:
POR ANTONIO JOSÉ NAVARRO

Profesores Antonio José Navarro, Andrés Hispano, Toni Pinent, Quim Casas, Enric Ros, Angel Sala,
Desiré de Fez, Álex Gorina

Descripción Cada clase se proyectará una película en la sala de cine de ESTUDIODECINE seguida de
una charla-debate por parte de una selección de los mejores críticos y profesionales del cine
actual. Los alumnos deberán redactar una crítica mensual de alguna de las películas vision-
adas. Además se dedicaran dos jornadas previas a un seminario teórico/práctico impartido
por Antonio José Navarro con tal de orientar al alumno de cara al curso y dar conocimientos
de análisis y crítica cinematográfica para abordar los posteriores trabajos.

Requisitos Ninguno.

La mejor manera de entender el cine, la única, es viéndolo. En esta cuarta edición de la Histo-
ria del Cine en 50 películas, nos aproximaremos al cine como forma de pensamiento concreto
y abstracto, como campo abonado para la reflexión filosófica, para el discurso político y el
análisis social, para el espectáculo y la diversión. Y aún más: el cine como fuente inagotable
de emociones y forma de autoconocimiento del ser humano; como ejercicio confesional, exor-
cístico: un muestrario de las obsesiones más exclusivas de sus autores.

Objetivos del curso Jean-Luc Godard dijo: “Un travelling es una cuestión moral”. Es evidente que una película
está hecha para decirnos algo, y ese algo adquiere una determinada relevancia ideológica
y poética en función de cómo nos lo digan – lo cual, a su vez, viene motivado por razones
personales, éticas, culturales y/o políticas muy concretas–. Así pues, en el Master de His-
toria del Cine en 50 películas los títulos seleccionados, pertenecientes a géneros, estilos y
momentos históricos muy diversos, conforman en su totalidad un minucioso acercamiento a
las estructuras y a las formas audiovisuales que configuran el cine como medio de expresión
artística. Desde el montaje a los elementos figurativos que integran un plano, pasando por la
percepción de lo real y lo fantástico, la dramaturgia y los elementos narrativos, la cámara y sus
angulaciones, sus movimientos, o la importancia de la imagen en sí misma y en relación con
las demás.
Nuestro propósito, como lo ha sido en anteriores ediciones, es ofrecer una panorámica gen-
erosa y, hasta cierto punto, ambiciosa, de la Historia del Cine, panorámica que nos permitirá
recorrerla desde sus orígenes hasta la actualidad en 50 momentos precisos.
Cualquier selección en este sentido es, sin duda, arbitraria. Pero la hemos planteado desde
criterios que combinan títulos y nombres imprescindibles, etapas y aquello que ha trascen-
dido al tiempo, con algunos “placeres culpables” y trabajos olvidados que en justicia merecen
ocupar su lugar en la cinematografía mundial.
Son 50 sesiones, con 50 proyecciones: cada una precedida de una presentación y sucedida
por un análisis histórico-estético que permita el debate. Cada película es representativa no
sólo de la personalidad de sus creadores, sino de su época. Todo ello apoyado, insistimos, en
la mayor variedad geográfica, de géneros y de escuelas fundamentales, subrayando en esta
nueva edición del Master de Historia del Cine en 50 películas la presencia de destacados
films españoles.
El resultado lo tenéis, de nuevo, a vuestro alcance: en un solo curso, en dos encuentros sema-
nales, ponemos a vuestro alcance una visión global y ordenada de la Historia del Cine, a partir
de la cual, según vuestros intereses, curiosidad e intuición iréis luego matizando con múltiples
detalles para tejer una pasión.
Antonio José Navarro

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Listado de las películas 1927

ALAS (Wings), de William A. Wellman (USA)

1932
EL SIGNO DE LA CRUZ (The Sign of the Cross), de Cecil B. Mille (USA)

1934
TONI (id.), de Jean Renoir (FRANCIA)

1935
UNA NOCHE EN LA ÓPERA (A Night at the Opera), de Sam Wood (USA)

1943
BATAAN (id.), de Tay Garnet (USA)

1944
DESDE QUE TE FUISTE (Since You Went Away), de John Cromwell (USA)

1944
JACK EL DESTRIPADOR (The Lodger), de John Brahm (USA)

1945
LA CAMPANA DE LA LIBERTAD (A Bell for Adano), de Henry King (USA)

1945
QUE EL CIELO LA JUZGUE (Leave Her to Heaven), de John M. Stahl (USA)

1945
DETOUR (id.), de Edgar G. Ulmer (USA)

1946
¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra (USA)

1949
EL SILENCIO DEL MAR (Le silence de la mer), de Jean
Pierre Melville (FRANCIA)

1950
HOUSE BY THE RIVER (id.), de Fritz Lang (USA)

1952
EL HOMBRE TRANQUILO (The Quiet Man), de John Ford (USA)

1952
EL CUARTO HOMBRE (Kansas City Confidential), de Phil Karlson (USA)

1954
CRIME WAVE (id.), de André de Toth (USA)

1954
LA MUJER Y EL MONSTRUO (Creature from the Black Lagoon), de Jack Arnold (USA)

1955
EL CERCO, de Miguel Iglesias – ESPAÑA)

1955
ENSAYO DE UN CRIMEN / LA VIDA CRIMINAL DE ARCHIBALDO DE LA CRUZ, de Luis
Buñuel (MÉXICO)

1957
EL TRONO DE SANGRE (Kumonosu
jô), de Akira Kurosawa (JAPÓN)

1959
EL ÚLTIMO TREN A GUN HILL (Last Train from Gun Hill), de John Sturges (USA)

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1959
EL PUENTE (Die Brücke), de Bernhard Wicki (ALEMANIA)

1959
LA BAHÍA DEL TIGRE (Tiger Bay), de J. Lee Thompson –GRAN BRETAÑA)

1959
FUEGO EN LA LLANURA (Nobi), de Kon Ichikawa (JAPÓN)

1960
EL BOTONES (The Bellboy), de Jerry Lewis (USA)

1960
LOS OJOS SIN ROSTRO (Les yeux sans visage), de Georges Franju – FRANCIA )

1961
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (L’année dernière à Marienbad), de Alain Resnais – FRAN-
CIA )

1963
LA FRUSTA E IL CORPO (1963), de Mario Bava (ITALIA)

1964
EL EXTRAÑO VIAJE, de Fernando Fernán Gómez (ESPAÑA)

1964
SIETE DÍAS DE MAYO (Seven Days in May), de John Frankenheimer – USA )

1964
BÉSAME, ESTÚPIDO (Kiss Me, Stupid), de Billy Wilder –USA)

1964
POR UN PUÑADO DE DÓLARES (Per un pugno di dollari), de Sergio Leone (ITALIA)

1969
DANZAD, DANZAD, MALDITOS (They Shoot Horses, Don’t They?), de Sydeny Pollack (USA)

1969
EL INCINERADOR DE CADÁVERES (Spalovac mrtvol), de Juraj Herz – REP. CHECA)

1969
¡VIVAN LOS NOVIOS!, de Luis García Berlanga (ESPAÑA)

1971
HARRY EL SUCIO (Dirty Harry), de Don Siegel (USA)

1971
LAS NOCHES ROJAS DEL HARLEM (Shaft), de Gordon Parks (USA)

1971
CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES (Two
Lane Blacktop), de Monte Hellman (USA)

1972
LA VENGANZA DE ULZANA (Ulzana’s Raid), de Robert Aldrich (USA)

1973
NADIE OYÓ GRITAR, de Eloy de la Iglesia (ESPAÑA)

1976
EL QUIMÉRICO INQUILINO (Le locataire), de Roman Polanski – FRANCIA )

1977
ENCUENTROS EN LA 3ª FASE (Close Encounters of the Third Kind), de Steven Spielberg
(USA)

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1978
ENSAYO DE ORQUESTA (Prova d’orchesta), de Federico Fellini (ITALIA)

1978
HARDCORE, UN MUNDO OCULTO (Hardcore), de Paul Schrader (USA)

1979
LOS AMOS DE NOCHE (The Warriors), de Walter Hill (USA)

1981
LA NIEBLA (The Fog), de John Carpenter (USA)

1982
ACORRALADO (First Blood), de Ted Kotcheff – USA)

1983
ENTRE TINIEBLAS, de Pedro Almodóvar (ESPAÑA)

1991
LE LLAMAN BODHI (Point Break), de Kathryn Bigelow (ESPAÑA)

2007
EL HOMBRE DE LONDRES (A Londoni férfi), de Béla Tarr (FRANCIA / HUNGRIA)

Conferenciantes Antonio José Navarro

Crítico e historiador cinematográfico. Crítico e historiador cinematográfico. Miembro de la

AEHC (Asociación Española de Historiadores del Cine). Miembro del Comité de Selección y
Programación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CATALUNYA-SITGES. También
ha sido co-responsable del Departamento de Publicaciones del Festival (2001-2002).
Desde 1990 forma parte del equipo de críticos de la revista especializada DIRIGIDO POR..., en la
que ha publicado cerca de 600 críticas, artículos y ensayos sobre cine, entre los que destacan
especialmente estudios monográficos sobre David Lynch, Brian de Palma, David Cronenberg,
Oliver Stone, John Carpenter, Walter Hill, Tod Browningr, Akira Kurosawa, Ray Harryhausen,
David Fincher, Dario Argento, Billy Wilder, Jean-Pierre Melville. Además ha escrito para la
revista artículos sobre el western de los años noventa, el “Kolossal” europeo y el western
italiano, entre otros. Asimismo, coordinó el especial “100 años de Drácula” (abril/mayo 1997),
etc. También he escrito ensayos sobre el cine mudo, el cine de ciencia-ficción clásico, los
Oscar de Hollywood, los imitadores de Hitchcock, el cine de terror de Hammer Films o el
sexo y la muerte en el cine de Alfred Hitchcock. También colabora con la revista Imágenes de
Actualidad.

Es colaborador habitual de la revista trimestral NOSFERATU, donde ha publicado los artículos

El melodrama según Kenji Mizoguchi, La justicia y el racismo en el cine, Breve historia de la
ciencia-ficción británica, Joseph L. Mankiewicz y los géneros cinematográficos, Los idiotas de
Lars Von Trier y Los samuráis en el cine de Akira Kurosawa, entre otros.

Es el autor de los libros Alien/Los inconquistables (Ed. Dirigido por S.L., 1995), “Tod Browning
(Col. “Lo esencial de...”, T & B Editores 2004), es co-autor junto a Tomás Fernández Valentí
de “Frankenstein. El mito de la vida artificial” (Nuer Ediciones 2000), coordinador de los libros
El giallo italiano. La oscuridad y la sangre” (Ed. Nuer, 2001), “La nueva carne. Una estética
perversa del cuerpo” (Ed. Valdemar, Col. Intempestivas, 2002) y “El Eurowestern” (NOSFERA-
TU nº 41-42, 2002) y ha participado en los libros colectivos “El cine fantástico y de terror
de la Universal”, publicado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián /
Donostia Kultura (2000) y “Cine fantástico y de terror alemán (1913-1927)”, también publicado
por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián / Donostia Kultura (2002) entre
otros.

Toni Pinent

Nació en 1975 y se considera cazador de imágenes y sonidos. Comisario independiente de

arte contemporáneo. Film-Curator (cine experimental, animación, documental, independiente).
Director, coordinador y profesor de cursos especializados entorno al arte. Creador, programa-
dor y responsable de la sección Cinema Invisible desde 2004 para la pantalla estable Xcèntric,
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CCCB, Barcelona. Co-fundador e integrante del grupo de batalla-revista, Cabeza Borradora

(Madrid, 2001). Director junto a Miguel Fernández Labayen de las jornadas Xperimenta. Mira-
das contemporáneas del cine experimental bienal, producido por el CCCB. Comisario junto
a Andrés Hispano de la exposición THAT’S NOT ENTERTAINMENT! El cine responde al cine,
en el 2006 en el CCCB de Barcelona, en el 2007 en el Centro Párraga en Murcia; y estuvieron
desde diciembre 2007 a marzo del 2008 en Bancaja, Valencia.

Enric Ros

Máster en Taller de Guión Audiovisual por la Universitat Abat Oliva. Ha cursado estudios de
Comunicación Audiovisual en la Universitat Ramón Llull (URL). También ha realizado estudios
de piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.

Actualmente ejerce de profesor de Historia del Cine en la Universidad de las Artes Cin-
ematográficas y Escénicas de Barcelona (UACE) y de Redactor Jefe de un portal web de
noticias dedicado al mundo del azar y los videojuegos (JuegoyOcio).

Ha realizado diversos guiones de cortometrajes (URL, Notodofilmfest) y textos de crítica

cinematográfica y musical en publicaciones web como La Finestra Digital (UOC).También ha
ejercido de colaborador radiofónico (guión y locución) en Punto Radio.
Recientemente, ha publicado el texto “Com escriure un guió” (“Como escribir un guión”),
coescrito con Xavier Sáez, profesor de la Universitat Ramon Llull, editado por la Fundació
Blanquerna.

Quim Casas

Crítico cinematográfico de El Periódico de Catalunya. Colabora regularmente en las revistas de

cine y de música Dirigido por, Nosferatu, Imágenes de Actualidad, Benzina y Rockdelux.
Profesor de Introducción al Guión en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde,
desde 1995, también ha impartido cursos de Historia de la crítica cinematográfica, Banda
sonora e Historia de las grandes productoras. Participa en diversos seminarios y talleres sobre
crítica cinematográfica organizados por la Universitat Ramon Llull-Blanquerna, IDEC y el Insti-
tut de Humanitats-Associació Catalana de crítics. Creó para la Universitat Oberta de Catalunya
(UOC) la asignatura Análisis y crítica audiovisual (2004). Programador ocasional del espacio de
cine experimental Xcéntric (CCCB) y de la Fundació Caixa Catalunya-La Pedrera.
Miembro del comité de selección y programación del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián.

Es autor de los libros: Raoul Walsh (JC, 1982), John Ford. El arte y la leyenda (Dirigido por,
1989), Fritz Lang (Cátedra, 1991), El western. El género americano (Paidós, 1994), Sam Fuller
(Cátedra, 2001), John Carpenter. Horror en B mayor (Semana Cine de Terror de San Sebas-
tián, 2003), Clint Eastwood. Avatares del último cineasta clásico (Jaguar, 2003), Análisis y
crítica audiovisual (UOC, 2006) entre otros.

Ha coordinado los siguientes libros: Jim Jarmusch. Itinerarios al vacío (Festival Las Palmas-
T&B Editores, 2003), Abel Ferrara. Adicción, acción y redención (Festival de San Sebastián,
2005), Barbert Schroeder. Itinerarios y dilemas (Festival de San Sebastián, 2006) y David
Cronenberg. Los misterios del organismo (Semana Cine de Terror de San Sebastián, 2006)

Andrés Hispano

Realilzador, guionista de cine y televisión, historiador y crítico de cine, ilustrador y pintor, entre
otras facetas. Ha publicado diversos libros de cine y sobre su trabajo como realizador de
storyboards y colaborando en diarios como Cronista e Ilustrador.

Ha escrito y realizando programas sobre cine experimental para Canal Plus y numerosos
programas sobre cine, música y varios videoclips para BTV.

En la actualidad compagina clases en la UPF (Proceso Televisivo) con la preparación de dos

exposiciones: El Rei de la Casa (Palau de la Virreina, 2007) y X-Cèntric (CCCB, en diciembre
dell 2006) y colabora en el suplemento de cultura, CULTURA/S del que es miembro asesor.
En estos momentos prepara para XTL el programa de televisión Baixa Fidelitat.

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Angel Sala

Escritor, guionista y crítico cinematográfico. Colabora en varias revistas y publicaciones de cine

como Imágenes de Actualidad y la revitsa especializada Nosferatu.

Es autor de los libros La cosa (Ed Midons 1998), Entrevista con el vampiro ; el enigma ¿de otro
mundo? (Dirigido por.. 2000), Gozdilla: Edición 50 aniversario (Calamar Edición y Diseño, S.L.
2004), Tiburón: ¡Vas a necesitar un barco más grande!: El filme que cambió Hollywood (Círculo
Latino, 2005).

Ha sido guionista del largometrajes Bajo aguas tranquilas de Brian Yuzna (2005).
Es el director del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges desde el año 2001.

Álex Gorina

Fue durante cinco años director del Festival de Cine de Sitges.

Actualmente presenta su propio programa de radio en Catalunya Radio. Ha sido crítico de
cine de la revista especializada Fotogramas, el Noticiero Universal de Barcelona Catalunya
Cultura, Catalunya Música, la Guía del Ocio, pero en Catalunya Radio es donde ha realizado
gran parte de sus trabajos radiofónicos; destacan los programas dedicados a los premios
Oscar de Hollywood, toda la noche correspondiente desde 1984, así como los monográficos
de los premios Goya del cine español y los Max de teatro, en la etapa de Catalunya Cultura.
Pero el programa fundamental de esta trayectoria en Catalunya Rádio, ha sido y es La finestra
indiscreta.
Entre otras muchas cosas, también es el autor de de los libros L’Arxiu secret d’Augustus
Bloom y John Huston també era dona.
En el ámbito audiovisual fue el presentador de los programas de televisión Klaatu Barada
Nikto i Nous Clàssics para C33 y TV3 y comentarista de cine en el clásico Cinema 3 de Jaume
Figueras, pero también en el Com a casa de Mª Pau Huguet, donde ponía sobre la mesa
grandes títulos y nombres del cine de autor contemporáneo.
Es ganador de seis premios Butaca al mejor programa de difusión cinematográfica por
votación popular, y del premio a la trayectoria profesional en la 7ª edición de los premios
de Radio Associació de Catalunya (2007), coincidiendo con el XX aniversario de La finestra
indiscreta, así como el Premio Ángel Fernández Santos a la mejor trayectoria profesional en el
ámbito de la divulgación cinematográfica, concedido por la Mostra del Cinema Llatinoamericà
de Lleida en su 4ª Edición (2008).