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Johnny Mercer

John  Herndon  "Johnny"  Mercer (18 de


noviembre de 1909 – 25 de junio de 1976) fue
un letrista, compositor de canciones y
Johnny Mercer
cantante estadounidense. Desde mediados de
la década de 1930 hasta mediada la de 1950,
muchas de las canciones de Mercer se
encontraron entre las más populares entre el
público de la época. Escribió la letra de más
de mil quinientas canciones, incluyendo
composiciones para el cine y para
espectáculos teatrales del circuito de
Broadway. Recibió diecinueve nominaciones
a los Premios Óscar, ganando cuatro de ellos.
Además, Mercer fue cofundador de Capitol
Records.1

Johnny Mercer hacia 1947


Datos generales
Índice
Nombre real John Herndon Mercer
Infancia
Inicios
Nacimiento 18 de noviembre de 1909
Años en Hollywood
Savannah, Georgia, Estados
Premios Unidos
Canciones Nacionalidad Estadounidense
Bibliografía
Muerte 25 de junio de 1976
Notas
Bel Air (Los Ángeles),
Referencias
California, Estados Unidos
Enlaces externos
Cónyuge Ginger Mehan (8 de junio de
1931 - 25 de junio de 1976,
Infancia muerte de él, 2 hijos)
Nacido en Savannah, Georgia, su padre, Ocupación Compositor de canciones, letrista,
George Anderson Mercer, era un destacado cantante
abogado y promotor de bienes raíces, y su
madre, Lillian Elizabeth Ciucevich, secretaria
Información artística
de George Mercer y segunda esposa del Período de 1930–1976
mismo, era de la hija de unos inmigrantes de actividad
origen croata e irlandés. Mercer era el cuarto
hijo de George, y el primero de Lillian. Su
Artistas Harold Arlen,
bisabuelo fue el General Confederado Hugh relacionados Harry Warren,
W. Mercer, descendiente directo del General Henry Mancini,
de la Guerra de Independencia de los Estados Hoagy Carmichael
Unidos Hugh Mercer.
Web
A Mercer ya le gustaba la música siendo niño, Ficha Johnny Mercer (http://www.imdb.c
y atribuía su talento musical a su madre, que
om/name/nm0006197) en IMDb
cantaba baladas sentimentales. El padre de
Mercer también cantaba, principalmente
[editar datos en Wikidata]
viejas canciones escocesas. Además, su tía le
llevaba a ver shows de vodevil y de minstrel.2

El contacto de Mercer con la música negra era quizás único entre los compositores blancos de su generación. Además
de tener compañeros de juego y criados negros, Mercer se sentía atraído por los servicios religiosos negros. Nunca tuvo
una formación musical formal, pero cantando en un coro desde los seis años de edad, hacia los once o doce había
memorizado casi todas las canciones que había oído, y sentía curiosidad por saber quién las había escrito. En una
ocasión le preguntó a su hermano quién era el mejor compositor de canciones, y le contestó que era Irving Berlin, entre
los mejores del grupo de músicos Tin Pan Alley.3

A pesar de su precoz contacto con la música, su talento se encaminaba claramente a las letras y al canto, no a tocar
instrumentos musicales, aunque en un principio había pensado ser compositor. De hecho, sus intentos para tocar la
trompeta y el piano no tuvieron éxito, y nunca pudo leer solfeo con facilidad, por lo cual hubo de depender de un
sistema propio de anotaciones.4

Mercer estudió en la exclusiva Woodberry Forest School, en Virginia, hasta 1927. Aunque no era un estudiante
destacado, estuvo muy activo en las sociedades literarias y poéticas, y escribió como humorista en las publicaciones del
centro. Además, su contacto con la literatura clásica enriqueció su ya bien dotado vocabulario y su fraseología.

Dada la orgullosa historia de su familia, y su asociación con Princeton, Nueva Jersey y con la Universidad de Princeton,
Mercer fue destinado a estudiar allí, hasta que los reveses financieros de su padre a finales de los años veinte obligaron
a cambiar los planes. Por ello, hubo de trabajar en el negocio de recuperación de su padre, aunque pronto se aburrió de
la rutina y de Savannah, decidiendo cambiar de aires.

Inicios
Mercer se trasladó a Nueva York en 1928, a los 19 años de edad. La música que le gustaba, jazz y blues, estaba en auge
en Harlem, y Broadway hervía con musicales y revistas de George Gershwin, Cole Porter, y Irving Berlin. El vodevil,
que empezaba a decaer, todavía tenía una fuerte presencia musical. Los primeros trabajos de Mercer fueron en
pequeños papeles como actor. Con plenitud de tiempo libre en su apartamento de Greenwich Village, Mercer pronto
volvió a cantar y a escribir letras.5 Durante el día trabajaba en una casa de bolsa, y por la noche cantaba. Una noche
fue tras bastidores a ofrecer a Eddie Cantor una canción cómica pero, aunque Cantor no la utilizó, estimuló la carrera
de Mercer.6 La primera letra de Mercer, para la canción "Out of Breath (and Scared to Death of You)", compuesta por
su amigo Everett Miller, apareció en una revista The Garrick Gaieties en 1930. Mercer conoció a su futura esposa en el
show, la corista Ginger Meehan. Gracias al padre de Miller, ejecutivo de T. B. Harms, se publicó la primera canción de
Mercer,7 siendo grabada por Joe Venuti y sus New Yorkers.

Con 20 años, Mercer empezó a relacionarse con otros compositores de canciones, aprendiendo el negocio. Viajó a
California para encargarse de escribir las letras del musical Paris in the Spring, conociendo a sus ídolos Bing Crosby y
Louis Armstrong. Mercer encontró aleccionadora la experiencia, dándose cuenta de que prefería escribir de modo
independiente antes que a solicitud de los musicales. A su vuelta, consiguió un trabajo como letrista para Miller Music
por 25 dólares semanales, lo cual le dio seguridad suficiente para casarse con Ginger Meehan en 1931.8

En 1932 Mercer ganó un concurso para cantar con la orquesta de Paul Whiteman, pero ello no ayudó a mejorar su
situación personal de manera significativa. El 5 de abril de ese año hizo su primera grabación, cantando con la banda
de Frank Trumbauer. Mercer después participó con Yip Harburg en la partitura de Americana, una revista famosa por
la canción "Brother, Can You Spare a Dime?" (no escrita por Mercer). Tras varias canciones no destacables, en su
período con Whiteman escribió y cantó "Pardon My Southern Accent". La fortuna de Mercer mejoró dramáticamente
cuando se emparejó con Hoagy Carmichael, ya famoso por el tema "Stardust".9 Ambos pasaron un año trabajando en
"Lazybones", que se convirtió en un éxito tras su primera emisión radiofónica.10 Mercer pasó a ser miembro de la
American Society of Composers, Authors and Publishers y un “hermano” reconocido de la fraternidad Tin Pan Alley,
recibiendo felicitaciones de Irving Berlin, George Gershwin y Cole Porter, entre otros.

A lo largo de los años veinte y primeros treinta, las canciones se integraban en los espectáculos musicales sin apenas
intervenir en el relato. La demanda de estos temas fue a menos, creciendo en cambio el interés en usar las canciones en
el cine, por lo que, cuando a Mercer le ofrecieron trabajar en Hollywood componiendo canciones y actuando en
musicales de bajo presupuesto de RKO Pictures, él aceptó y se fue al oeste, siguiendo los pasos de su ídolo, Bing
Crosby.11

Años en Hollywood
Cuando Mercer llegó a Hollywood en 1935, su carrera quedó asegurada. Las canciones para el cine, con el uso de
micrófonos sensibles, liberaban a los compositores de las restricciones de las canciones cantadas en directo.
Intérpretes como Fred Astaire y Ginger Rogers podían ahora cantar con toda tranquilidad, y con un modo más
conversacional.12

El primer trabajo de Mercer en Hollywood fue en un musical de serie B, Old Man Rhythm, para el cual hizo dos
canciones mediocres y una mala actuación. Su siguiente proyecto, To Beat the Band, fue otro fracaso, pero dio lugar a
una reunión y una colaboración con Fred Astaire en la moderadamente exitosa canción de Astaire "I’m Building Up to
an Awful Let-Down".

Su primer tema de éxito en Hollywood fue "I'm an Old Cowhand from the Rio Grande", escribiendo tanto la música
como la letra. Fue interpretada por Crosby en el film Rhythm on the Range en 1936, y a partir de entonces la demanda
de trabajos de Mercer despegó. Su segundo éxito ese año fue "Goody Goody". En 1937 Mercer empezó a trabajar con
Warner Brothers, colaborando con el veterano compositor Richard A. Whiting (Ain't We Got Fun?), escribiendo pronto
"Too Marvelous for Words" y "Hooray for Hollywood". Tras la súbita muerte de Whiting por un ataque cardiaco,
Mercer trabajó con Harry Warren para crear "Jeepers Creepers", con la cual consiguió su primera nominación al Óscar
a la mejor canción original. De dicho tema hizo una memorable grabación Louis Armstrong. Otro éxito con Warren en
1938 fue "You Must Have Been a Beautiful Baby". La pareja también escribió "Hooray For Spinach", una canción
cómica producida para la película Naughty But Nice en 1939.

Durante un período de pausa en la Warner, Mercer retomó su carrera como cantante. Así, actuó con Bing Crosby en
shows informales de tipo minstrel en el “Westwood Marching and Chowder Club”, incluyendo en los mismos a
diferentes celebridades de Hollywood, entre ellas Bob Hope.13 Un tema cantado a dúo, "Mr. Crosby and Mr. Mercer",
se grabó y se convirtió en un éxito en 1938.

En 1939 Mercer escribió la letra para una melodía de Ziggy Elman, un trompetista que tocaba con Benny Goodman. La
canción, "And the Angels Sing", aunque grabada por Bing Crosby y Count Basie, llegó al número 1 de las listas en la
versión de Goodman, cantada por Martha Tilton, y con un memorable solo de trompeta de Elman. Años más tarde, el
título de la canción se inscribió en la tumba de Mercer.

Mercer fue invitado al programa radiofónico Camel Caravan en Nueva York para cantar sus éxitos y crear canciones
satíricas con la orquesta de Benny Goodman, y convirtiéndose en el presentador de la emisión nacional del show
durante varios meses. Al poco tiempo tuvo otros dos éxitos, "Day In, Day Out" y "Fools Rush In (Where Angels Fear to
Tread)", y Mercer consiguió que cinco de sus temas entraran en la lista de los diez mejores del programa de radio Your
Hit Parade.14 Mercer también puso en marcha una editora, de corta trayectoria, durante su estancia en Nueva York.
Dentro de una buena racha de trabajo, Mercer trabajó en un musical con Hoagy Carmichael, Walk With Music, que fue
un éxito, aunque la calidad de la historia no se podía comparar con la de la música. Para Mercer fue una desilusión la
selección de Johnny Burke como el compositor de las canciones para la serie de películas de Bob Hope y Bing Crosby
Road. En 1940 Mercer y su esposa adoptaron una hija, Amanda.
En 1941, poco después de fallecer su padre, Mercer inició una intensa relación con Judy Garland, de 19 años de edad,
estando ella comprometida con el compositor David Rose. Garland se casó con Rose y el affaire finalizó
temporalmente, aunque la situación tuvo un profundo efecto emocional en las letras de Mercer. Esta relación se
reavivó más adelante, y Mercer afirmaba que su canción "I Remember You" era una expresión directa de sus
sentimientos por Garland.15

Al poco tiempo Mercer conoció a un colaborador ideal, Harold Arlen, cuyas composiciones influenciadas por el jazz y el
blues dieron a las sofisticadas letras de Mercer un perfecto vehículo musical. A partir de entonces las letras de Mercer
empezaron a mostrar la combinación de sofisticado ingenio y matices regionales sureños que caracterizan a algunas de
sus mejores canciones. Su primer éxito fue "Blues in the Night" (1941), que Arthur Schwartz consideraba
“probablemente la mejor canción de blues jamás escrita.”16

El dúo compuso "One for My Baby (and One More for the Road)" (1941), "That Old Black Magic" (1942), y "Come Rain
Or Come Shine" (1946), entre otros temas.17

Frank Sinatra tuvo particular fortuna con los dos primeros, y Bing Crosby con el tercero. "Come Rain" fue el único
éxito de Mercer en el circuito de Broadway, compuesto para el show St. Louis Woman, con Pearl Bailey. "On the
Atchison, Topeka and the Santa Fe" destacó al ser cantada por Judy Garland en la película de 1946 The Harvey Girls, y
dio a Mercer el primero de sus cuatro Óscar a la mejor canción original, tras ocho nominaciones sin premio.

Mercer volvió a trabajar con Hoagy Carmichael para componer "Skylark" (1941) y la canción ganadora de un Óscar "In
the Cool, Cool, Cool of the Evening" (1951). Con Jerome Kern Mercer creó You Were Never Lovelier para Fred Astaire
y Rita Hayworth en la película del mismo nombre, así como "I'm Old Fashioned". Mercer cofundó Capitol Records en
Hollywood en 1942 con el productor Buddy DeSylva y con Glen Wallichs.1 También fue cofundador de Cowboy
Records.

A Mercer le pidieron a menudo escribir nuevas letras a melodías populares. Las letras de "Laura", "Midnight Sun" y
"Satin Doll" fueron todas ellas escritas una vez la música ya había sido un éxito. También le pidieron escribir letras en
inglés a canciones extranjeras, siendo el ejemplo más famoso "Hojas muertas", basada en la francesa "Les Feuilles
Mortes".

En la década de 1950, la llegada de rock and roll y la transición del jazz al bebop disminuyeron enormemente la
audiencia natural de Mercer. Su continuada serie de éxitos llegaba a su fin, aunque todavía debía producir muchas
grandes canciones. Mercer escribió para algunas películas de MGM, entre ellas Siete novias para siete hermanos
(1954) y Merry Andrew (1958). Colaboró en tres musicales de Broadway en los años cicuenta - Top Banana (1951), Li'l
Abner (1956), y Saratoga (1959) – y la producción representada en 1974 en el West End londinense The Good
Companions. Entre sus canciones de mayor éxito de la década de 1950 se incluyen "The Glow-Worm" (cantada por los
Mills Brothers) y "Something's Gotta Give". En 1961 escribió las letras de "Moon River" para Audrey Hepburn en
Breakfast at Tiffany's, así como para el tema de Días de vino y rosas, ambas con música de Henry Mancini, recibiendo
Mercer por ellas su tercer y cuarto Óscar a la mejor canción. Mercer, también con Mancini, escribió "Charade" para el
film de 1963 de Cary Grant y Audrey Hepburn Charada y la carrera del siglo lo que le supondría dos nominaciones al
Oscar. Además, en 1962 escribió el clásico de Tony Bennett "I Wanna Be Around", y en 1965 el éxito de Sinatra
"Summer Wind".

Un ejemplo de la alta estima que se tenía por el trabajo de Mercer es el hecho de que en 1964 fuera el único letrista en
tener grabado su trabajo en uno de los celebrados volúmenes de Ella Fitzgerald titulados The Complete Ella Fitzgerald
Song Books, para el sello Verve Records.3

En 1969, Mercer colaboró con los editores Abe Olman y Howie Richmond en la fundación del Salón de la Fama de los
Compositores. En 1971, Mercer presentó una retrospectiva de su carrera en Nueva York, incluyendo una actuación de
Margaret Whiting, todo ello grabado en el disco An Evening with Johnny Mercer.18 En 1974 grabó dos álbumes de sus
canciones en Londres, con la Pete Moore Orchestra y con la Harry Roche Constellation, posteriormente compilados en
un solo disco publicado como My Huckleberry Friend. Finalmente, en 1975 Paul McCartney solicitó a Mercer una
colaboración, pero el compositor estaba enfermo y diagnosticado de un tumor cerebral.19 Johnny Mercer falleció el 25
de junio de 1976 en Bel Air (Los Ángeles), California. Fue enterrado en el Cementerio Bonaventure de Savannah.

Premios
Mercer ganó cuatro Óscar a la mejor canción original:

"On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" (1946, música de Harry
Warren) para The Harvey Girls
"In The Cool, Cool, Cool Of The Evening" (1951, música de Hoagy
Carmichael) para Here Comes The Groom
"Moon River" (1961, música de Henry Mancini) para Breakfast at Tiffany's
"Days of Wine and Roses" (1962, música de Henry Mancini) para Días de
vino y rosas
También consiguió dos Globos de Oro: Uno en 1971 a la mejor canción original,
por "Whistling Away the Dark", del film Darling Lili; otro en 1972 por "Life Is
Autorretrato y firma de
What You Make It", del film Kotch.
Johnny Mercer en su tumba
Además, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1628 en el Cementerio
Bonaventure, de Savannah
Vine Street, por su trabajo televisivo.20

Canciones
Letras de Mercer, si no se dice lo contrario.

Además de las siguientes, escribió otras muchas canciones, algunas de las cuales forman parte del Great American
Songbook:

"Lazybones" (1933) (música de "My Shining Hour" (1943)


Hoagy Carmichael) (música de Harold Arlen)
"Save the Bones for Henry "One for My Baby (and One More
Jones" for the Road)" (1943) (música de
"Moon Dreams", con Chummy Harold Arlen; tema musical de la
MacGregor serie detectivesca de 1957-1958
"P.S. I Love You" (1934) (música de la NBC Meet McGraw,
de Gordon Jenkins) protagonizada por Frank
Lovejoy)
"Goody Goody" (1936) (música
de Matty Malneck) "Dream" (1943) (letra y música
de Johnny Mercer)
"I'm an Old Cowhand from the
Rio Grande" (1936) "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive"
(1944) (música de Harold Arlen)
"Hooray for Hollywood" (1937)
(música de Richard A. Whiting) "Out of This World" (1945)
(música de Harold Arlen)
"Too Marvelous for Words"
(1937) (música de Richard A. "Laura" (1945) (música de David
Whiting) Raksin)
"You Must Have Been a Beautiful "Come Rain or Come Shine"
Baby" (1938) (música de Harry (1946) (música de Harold Arlen)
Warren) "Any Place I Hang My Hat Is
"Jeepers Creepers" (1938) Home" (1946) (música de Harold
(música de Harry Warren) Arlen)
"And the Angels Sing" (1939) "Hojas muertas" (1947) (música
(música de Ziggy Elman) de Joseph Kosma)
"Day In, Day Out" (1939) (música "Glow Worm" (1952) (música de
de Rube Bloom) Paul Lincke)
"I Thought About You" (1939) "Satin Doll" (1953) (música de
(música de Jimmy Van Heusen) Duke Ellington y Billy Strayhorn)
"Wings Over the Navy" (1939) "Midnight Sun" (1954) (música de
música de Harry Warren) Lionel Hampton y Sonny Burke)
"Cuckoo in the Clock" (1939) "Something's Gotta Give" (1954)
(música de Walter Donaldson) (letra y música de Johnny
"Fools Rush In" (1940) (música Mercer)
de Rube Bloom) "Jubilation T. Cornpone" (1956)
"Blues In The Night" (1941) (música de Gene de Paul)
(música de Harold Arlen) "I'm Past My Prime" (1956)
"I Had Myself A True Love" (música de Gene de Paul)
(música de Harold Arlen) "Moon River" (1961) (música de
"I Remember You" (1941) Henry Mancini)
(música de Victor Schertzinger) "Days of Wine and Roses" (1962)
"Tangerine" (1941) (música de (música de Henry Mancini)
Victor Schertzinger) "I Wanna Be Around" (1962)
"This Time the Dream's on Me" (letra y música de Johnny Mercer
(1941) (música de Harold Arlen) y Sadie Vimmerstedt)
"Hit The Road To Dreamland" "Charade" (1963) (música de
(1942) (música de Harold Arlen) Henry Mancini)
"That Old Black Magic" (1942) "Lorna" (1964) (música de Mort
(música de Harold Arlen) Lindsey)
"Trav'lin' Light" (1942) música de "Emily" (1964) (música de
Jimmy Mundy y James Osborne Johnny Mandel)
"Trummy" Young) "The Sweetheart tree", La carrera
"Skylark" (1942) (música de del siglo (música de Henry
Hoagy Carmichael) Mancini)
"Dearly Beloved" (1942) (música "Summer Wind" (1965) (música
de Jerome Kern) de Henry Mayer)
"I'm Old Fashioned" (1942) "Whistling Away The Dark"
(música de Jerome Kern) (1970) (música de Henry
Mancini; del film Darling Lili)
"Drinking Again" (con Doris
Tauber)
"When October Goes" (música
de Barry Manilow)

Bibliografía
Bach, Bob & Mercer, Ginger (1982). Our Huckleberry Friend: The Life, Times, and Lyrics of Johnny Mercer. Lyle
Stuart. ISBN.
Furia, Phillip (1990). Poets of Tin Pan Alley. Oxford University Press. ISBN.
Furia, Phillip (2003). Skylark: The Life and Times of Johnny Mercer. St. Martin's Press. ISBN.
Kimball, Robert, et al (2009). The Complete Lyrics of Johnny Mercer. Knopf. ISBN.
Lees, Gene (2004). Portrait of Johnny: The Life of John Herndon Mercer. Hal Leonard. ISBN.
Wilder, Alec (1990). American Popular Song. Oxford University Press. ISBN.
Will, Max (1997). They're Playing Our Song. Da Capo Press. ISBN.

Notas
Esta obra contiene una traducción derivada de Johnny Mercer de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores
(https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Mercer?action=history) bajo la Licencia de documentación libre de GNU y
la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Referencias
12. Furia, 2003, p.79.
1. «Johnny Mercer (1909-1976)» (http://www.georgiaen
cyclopedia.com/nge/Article.jsp?id=h-954). The New 13. Furia, 2003, p.106.
Georgia Encyclopedia. Consultado el 9 de diciembre 14. Furia, 2003, p.111.
de 2006. 15. Furia, 2003, pp.130-131.
2. Philip Furia, ‘’Skylark: The Life and Times of Johnny 16. Bob Bach and Ginger Mercer, Our Huckleberry
Mercer’’, St. Martin’s Press, New York, 2003, ISBN Friend: The Life, Times, and Lyrics of Johnny
0-312-28720-8, p. 11. Mercer, Lyle Stuart, Secaucus New Jersey, 1982,
3. *Wilk, Max (1997). They're Playing Our Song (First ISBN 0-8184-0331-4, p.98
edición). Da Capo Press. ISBN 0-306-80746-7. 17. Furia, Philip (1992). Poets of Tin Pan Alley. New
4. Lees, 2004, p. 28. York & Oxford: Oxford University Press. pp.  151,
5. Furia, 2003, p.39. 273-274. ISBN 0-19-507473-4.
6. Lees, 2004, p. 58. 18. DRG 5176
7. Lees, 2004, p. 61. 19. Furia, 2003, p. 264.
8. Furia, 2003, p.61. 20. «nnnb: Johnny Mercer» (http://www.nndb.com/peopl
e/757/000085502/). Consultado el 15 de noviembre
9. Furia, 2003, p.70. de 2006.
10. Furia, 2003, p.73.
11. Gottfried, Martin (1984). Broadway Musicals.
Nueva York: Abradale Press. ISBN 0-8109-8060-6.

Enlaces externos
Portal:Biografías. Contenido relacionado con Biografías.
Johnny Mercer Too Marvelous for Words Exhibit (http://www.georgiamusic.org/index.php?option=com_content&vi
ew=article&id=119&Itemid=124/) en el Georgia Music Hall of Fame
Artículo sobre Johnny Mercer en el Songwriters' Hall of Fame (http://www.songwritershalloffame.org/exhibit_hom
e_page.asp?exhibitId=18)
Johnny Mercer (http://www.imdb.com/name/nm0006197/) en Internet Movie Database (en inglés)
Johnny Mercer (http://www.lortel.org/LLA_archive/index.cfm?search_by=people&first=Johnny&last=Mercer&midd
le=) en Internet Off-Broadway Database (en inglés)
Sobre Johnny Mercer (http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=801), en el sitio (http://ww
w.scoremagacine.com/) Score Magacine; en español.
Johnny Mercer (https://web.archive.org/web/20080703181418/http://www.library.gsu.edu/spcoll/mercer) en la
Universidad del Estado de Georgia (Library Special Collections)
Johnny Mercer Foundation (http://www.johnnymercerfoundation.org/)
Lista de recopilaciones de las canciones de Johnny Mercer (https://web.archive.org/web/20070111060240/http://
www.johnnymercer.com/intro/intro.htm#g)
Johnny Mercer Song Lyric Database (https://web.archive.org/web/20080228010122/http://mercerlyrics.com/)
Johnny Mercer en Hollywood (http://www.americanmusicpreservation.com/JohnnyMercerTribute.htm)
Mercer's entry at ASCAP with over 600 entries (http://www.ascap.com/ace/search.cfm?requesttimeout=300&mod
e=results&searchstr=6624000&search_in=c&search_type=exact&search_det=t,s,w,p,b,v&results_pp=20&start=
1)

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