Apuntes s.

XX_ Seminario Analisis_MM

Todas las estructuras musicales se pueden div idir en dos grandes grupos: formas abiertas y formas cerradas

Forma cerrada: Es aquella que se adhiere a un patrón fijo y establecido

(ej, diseños periódicos, formas a dos y tres partes, sonata, pasacaglia

Forma Abierta: Es aquella que no se adhiere a patrones fijo o establecidos.

Las formas abiertas podrían subdividirse en dos grupos, formas con un titulo que define su carácter
pero no su forma (Ej, tocata, fantasia , rapsodia)
En el segundo grupo se encuentran las llamadas formas libres, frecuentemente programáticas, donde
el titulo es opcional y no relacionado con el carácter de la pieza
Formas como la fuga y la invención vendrían a ser hibridos pues su exposición es fija pero el resto de
las secciones es libre y depende del compositor.
Un trabajo que en el todo es clasificado como una forma abierta, puede contener secciones con patrones
Fijos.
Ej. Bach Fantasia Cromatica (ej forma abierta con secciones fijas)
Wagner preludio tristan e isolda (forma abierta con leitmotivs)
El acorde tristan
El acorde tristan

Lam:Fr 6 V7

V/V V7
Wagner Prelude tristan e Isolda

7 Leitmotifs (5 de ellos tienen nombres asignados)

1a: El sufrimiento
1b El deseo
Musica programática

La forma y contenido de la obra están afectadas por asocioaciones a elementos extramusicales o de programa

Se pueden distinguir los siguientes tipos:

Narrativa; (basada en una serie de eventos) Berlioz Sinfonia Fantastica Strauss, Don Quijote.

Descriptiva o representacional: Moussorgsky: Cuadros de una exposición, Resphigi, The Fountains of Rome.

Apelativas, referentes a un titulo que implica un carácter: Schumann, Carnaval, Toch, Pinocchio Overture

Idealistas, referentes a una idea o contexto filosófico o psicológico: Lizt Sinfonia Fausto primer movimiento,
Strauss. Thus spake Zarathustra
2. La mirada

3. La poción de amor
4. La Muerte
Anhelo de
muerte
S.XX hasta 1950

Nuevos conceptos de tono y relaciones de sonido y estéticas se establecen.

(Observar línea de tiempo de las formas musicales)

La música se vuelve no-tonal y no tríadica, surgen nuevas relaciones rítmicas y métricas,

el rango de la música es extendido a través del uso de nuevos sonidos.

El libre uso de la disonancia (segundas, septimas, cuartas y quintas alteradas) y acordes disonantes
sin preparación o resolución son diferencias significantes entre la música del sxx y de periodos
anteriores.

Se pueden observar algunas técnicas establecidas hasta antes de 1950.

Tecnicas tonales modificadas:
Se usa la tonalidad pero la armonización y modulaciones son bruscas y a tonos lejanos
Polytonalidad o polymodalidad:
Combinacion en armonía o contrapunto de dos o mas tonalidades, dos o mas modalidades
o una combinación de ambas.
Uso de escalas exóticas
Armonia Cuartal:
Melodia y armonía hecha por superposición de cuartas en lugar de terceras, progresiones
Paralelas de tres y cuatro notas de acordes por cuartas son frecuentes, puede haber
Combinaciones de grupos cuartales y triadicos
Musica serial: Musica construida de acuerdo a permitacones de un grupo de elementos colocados
En un cierto orden o serie.
Estos elementos pueden incluir alturas, duraciones, o virtualmente cualesquier otro valor musical.
Normalmente, el termino es usado para referirse a la extension de la practica clasica de los 12
Tonos de Schoenberg y especialmente aplicar el control serial a otros elementos musicales.

Serie atonal

Serie triadica
Serie agrupada en tricordios

Serie agrupada en tetracordios

El sistema serial
Tecnica en la cual una serie de 12 diferentes semitonos es utilizada como una base para la
construcción total de una obra, incluyendo componentes melódicos, armónicos, contrapuntísticos,
Estructurales y de color.
El patrón básico o serie básica es la original (O), de la cual se derivan tres variantes,
la Inversion de la original (I), la retrogradación de la original (R) y la retrogradación Inversa de la
Original (RI)