Pedagogía y Creación Musical Contemporánea

Moralejo, Elizabeth Edith

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“La composición musical en la escuela.
Una propuesta pedagógica posible”
Ciclo Lectivo 2019

5º año
RESUMEN/ABSTRACT
Estamos inmersos en una realidad audiovisual. Frente al crecimiento de la
tecnología y del impacto enorme que ha tenido en nuestra vida cotidiana es casi
imposible creer que nosotros somos ajenos a ella. Son sobretodo las generaciones más
actuales, los jóvenes de hoy en día, aquellos receptores de una gran cantidad de
información que viene en la mayoría de los casos de los medios audiovisuales. Dentro
de este fenómeno, la música cumple un papel imprescindible en la creación de
representaciones sociales, y en la resignificación de ciertos códigos y símbolos.
Creemos aquí, que uno de estos fenómenos audiovisuales con mayor injerencia
en la creación de significado para los jóvenes son los memes (haciendo hincapié en este
trabajo en aquellos memes provenientes de YouTube que “suenan”). Es este tópico
sobre el cual se pretende abordar: como se dan esos procesos de resignificación; de
creación de representaciones sociales en los memes, y el análisis de estos procesos
compositivos, planteando en este caso una planificación de clases orientada al nivel de
secundaria superior. Buscando así mostrar que contenidos subyacen dentro de este
aparente acto de ocio y mero divertimento, priorizando la composición como un modo
de conocimiento.
FUNDAMENTACIÓN
La siguiente planificación pretende ahondar sobre los criterios y procesos
compositivos requeridos para la creación y el análisis de aquellos fenómenos de
internet conocidos como memes. Formular que en ellos se encuentra una síntesis de
varios modos de conocimiento, que creemos necesario comenzar a ver desde una
mirada reflexiva para poder incorporar estos nuevos elementos al aula.
Debido al carácter de esta planificación encuadraría en el contexto de la
asignatura “Análisis y Producción en Música” que pertenece al 5to año de la Secundaria
orientada en Arte-Música ya que, esta asignatura busca como objetivo profundizar los
saberes previos aprehendidos por los alumnos en la asignatura de 4to año “Lenguaje
Musical”, proponiendo situaciones de escucha nuevas que permitan a los alumnos
aplicar estos saberes al mismo tiempo de dar estrategias que permitan advertir y
comprender las variantes de interpretación de un fenómeno sonoro. Y dentro de esta
asignatura esta planificación se enmarcaría en el núcleo temático de Análisis Musical
en la cual se ven contenidos como el reconocimiento de las estrategias y procesos
compositivos o la elaboración de conclusiones referidas a la obra como totalidad, que
evidencien la comprensión de las relaciones que se dan entre materiales,
procedimientos, configuraciones y rasgos de contexto.
Es necesario considerar a la composicion como un modo de conocimiento y
como una herramienta para este tipo de trabajos, ya que es mediante esta que se
integran los demás conocimientos. Así mismo, nos dice Hickey; que la composición
musical en la escuela podría ser vista como una herramienta de proceso orientada para
la enseñanza y nutrir las habilidades de exploración musical que mejorarían la
comprensión musical. Por lo que es necesario bajarla de ese falso pedestal en la que se
le ha puesto y bajarla al aula y a los docentes.
Con respecto al contenido con el que se trabajará se busca enmarcar lo
siguiente:
Si bien sabemos que existe una relación inherente entre la música y la
tecnología, el uso de esta en la composición musical sigue generando conflictos a pesar
de que dicha relación haya existido desde siempre. Existe aún un fuerte rechazo hacia
la autenticidad de las obras producidas con medios electrónicos. Y menos aún se cree
que en aquellos fenómenos conocidos como memes haya un contenido “digno de
enseñarse” en las escuelas.
Acerca de esto Joan-Elies Adell nos dice: “En este sentido el conjunto de aparatos
electrónicos que se utilizan para producir, distribuir y recibir música no deben ser
considerados como simples medios técnicos a traves de los cuales podemos experiencias
musicales, sino que, más bien, nos obliga a pensar que la tecnología se ha convertido en
un modo de producción y de consumo de la música popular contemporánea. A admitir,
por lo tanto, que la tecnología es una condición previa a la hora de producir música […]”.
Al mismo tiempo es necesario desterrar la idea de que la composición es
únicamente la composicion de expresiones musicales desde la hoja en blanco, y
comprender que en la resignificación de materiales musicales preexistentes tambien
existe un modo de componer. Que la recontextualización de elementos generan
representaciones sociales que luego pasan a ser parte del acervo cultural colectivo, es
decir, la construcción del sentido común; la formulación de estereotipos y modos de
ver el mundo que condicionan nuestra propia mirada y generan juicios de valores.
Al mismo tiempo retomando el principio de este trabajo, estamos condicionados
por un fenómeno global audiovisual, hoy en día mucha de la información que nos llega
es de la mano de medios audiovisuales, publicidades, noticieros y videoclips. Y su
condición inherente es la de tener sonido, por lo tanto, es posible analizar que
comportamientos tienen esos sonidos en esos contextos, que normas los rigen para que
entendamos una cosa y no otra completamente diferente. Y los memes cuentan con
esa carga de contenido que es necesario explicar.
Para todo esto es necesario hacer una breve referencia acerca de que son y como
surgieron los memes:
El término meme de internet se usa para describir una idea, concepto, situación,
expresión o pensamiento, manifestado en cualquier tipo de medio virtual, cómic, vídeo,
audio, textos, imágenes y todo tipo de construcción multimedia, que se replica
mediante internet de persona a persona hasta alcanzar una amplia difusión. Si bien hoy
en día se transmiten mayoritariamente por redes sociales como Facebook o twitter,
cualquier plataforma online de alcance masivo con la capacidad de albergar imágenes
y/o videos puede ser un canal para la viralización de estos contenidos. Desde 2005 con
la apertura de YouTube, hoy en día una de las plataformas de videos online más grandes
que existen, brindaron a los usuarios la posibilidad de poder trabajar con audio y videos
para realizar nuevos memes que antes de esto eran solamente imágenes y Gif´s.
Sin embargo, el termino meme es anterior, y proveniente de un campo diferente
al que se pensaría. Un meme es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad
teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro, o de una mente a
otra, o de una generación a la siguiente. Es un neologismo acuñado por Richard Dawkins
en El gen egoísta (The Selfish Gene), por la semejanza fonética con «gene» —gen en
idioma inglés— y para señalar la similitud con «memoria» y «mimesis». Por lo tanto, la
utilización de este término en internet sería una analogía de como los fenómenos
culturales se transmiten de manera masiva, es decir, se viralizan, generando
construcciones de sentido. Igual que los memes de Dawkins.
El hecho de que, a partir del surgimiento de YouTube haya sido posible
manipular audio e imágenes para la creación de memes da cuenta que ese sono
utilizado es una parte central del sentido y del objetivo que ese meme tendrá en su
recepción. Para poder analizar esto tenemos que hacer uso de ciertas categorías
utilizadas en la cinematografía y en el mundo de lo audiovisual para poder analizar los
diferentes usos de un material sonoro cuando es puesto en función de un clip de video
o una imagen visual.
Michel Chion aclara en la introducción de su obra La Audiovisión, “el objeto de
este libro es mostrar cómo, en realidad, en la combinación audiovisual, una percepción
influye en la otra y la transforma: no se <<ve>> lo mismo cuando se oye; no se <<oye>>
lo mismo cuando se ve.
Así el considera que existe un valor añadido por la música que puede ser:
- el efecto empático: la música expresa directamente su participación en la
emoción de una escena determinada, adaptando el ritmo, al tono y al fraseo, y
eso, evidentemente, en función de códigos culturales de la tristeza, la alegría, de
la emoción y del movimiento.
- el efecto anempático muestra una indiferencia marcada ante la situación,
progresando de manera regular e ineluctable, como un texto escrito. Y sobre el
fondo mismo de esta `indiferencia' se desarrolla la escena, lo que tiene por
efecto, no la congelación de la emoción, sino, por el contrario, su intensificación,
su inscripción en un fondo cósmico.
El sonido es movimiento, supone movimiento por su naturaleza temporal, frente
a la imagen, que puede ser estática, por su naturaleza espacial. Por ello, la influencia
del sonido sobre la percepción del tiempo en la imagen, es decir el efecto de
temporalización, tiene tres aspectos:
- La animación temporal de la imagen (la percepción del tiempo en la imagen
fílmica puede ser manipulada por el sonido),
- La lineación temporal de los planos (en una película los planos unidos adquieren
cohesión y orden por el sonido)
- La vectorización (es la dramatización de los planos y la orientación del discurso
visual hacia un objetivo o futuro determinado, para crear una sensación de
inminencia).
Otro concepto interesante a tener en cuenta es el de la Reciprocidad. "Si el
sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo que ésta muestra sin él, la imagen,
por su parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la oscuridad."
En este funcionamiento es el conjunto, visual y auditivo, lo que transforma a un sonido
o una imagen, sin sentido aparente, en un trozo de gran significación, en la obra, e
inolvidable en la memoria colectiva. El valor añadido es recíproco, si el sonido hace ver
la imagen de modo diferente a lo que esta imagen muestra sin él, la imagen por su
parte, hace oír el sonido de modo distinto a cómo éste resonaría en la oscuridad.
Esto se da en gran medida gracias al fenómeno al que el autor
denomina síncresis, término que combina en un único significado los términos de
sincronía y síntesis. “Síncresis es la soldadura irresistible y espontánea que se produce
entre un fenómeno sonoro y un fenómeno visual momentáneo cuando estos coinciden
en un mismo momento independientemente de toda lógica racional". Es justamente el
momento de síncresis el que en el doblaje permite que se produzca la sincronía
fonética, especialmente referida a la sincronía articulatoria y gestual entre las nuevas
voces y el movimiento labial, facial, gestual, pantomímico de los actores en pantalla.
El concepto de sincronía se refiere a un punto de sincronización en una cadena
audiovisual es un momento relevante de encuentro síncrono entre un instante sonoro
y un instante visual. Puede darse a través de una doble ruptura (sonido-imagen)
inesperada, la puntuación premeditada, un simple carácter físico o por su carácter
afectivo y semántico. El ejemplo más conocido a este respecto, es el del puñetazo,
donde el golpe no tiene lugar realmente, pero se crea la sensación por el sonido del
mismo. Es algo que no se da en la vida real, pero que en la pantalla se hace
indispensable para la credibilidad del mismo. Esto es porque nuestro sistema ojo-oído
no es perfecto y no siempre detecta la no-sincronización.

PROPÓSITOS DEL DOCENTE/MATERIA

- Orientar a los estudiantes en las estrategias de aproximación a las obras por
audición, alentándolos a expresar opiniones acerca de los componentes
sobresalientes
- Brindar estrategias que permitan a los estudiantes andamiar relaciones entre os
materiales analizados en clase y su contexto más cercano
- Brindar ejemplos que presenta en claramente los procesos compositivos a
trabajar
- Generar situaciones de clase que establezcan relaciones entre los procesos de
análisis y producción
- Proporcionar textos de divulgación, o elaborar materiales escritos para
conceptualizar los procesos estudiados
PROPÓSITOS DE LOS ALUMNOS
- Ejecutar las producciones, teniendo en cuenta la intencionalidad compositiva y
la comprensión de la escucha
- Comprender los procesos compositivos para poder realizar producciones propias
- Lograr utilizar las categorías brindadas por el docente en el análisis de los
trabajos tanto propios como ajenos
PERFIL DE LA INSTITUCIÓN
Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de la Plata, Esta se encuentra dentro de
las inmediaciones del casco urbano de la ciudad de La Plata, y cuenta con un promedio
de 28 alumnos por curso. Se encuentra rodeada dentro de un contexto, de una
comunidad de clase media, en su mayoría hijos de Universitarios, tambien provenientes
de la UNLP. Se cuenta con una orientación en arte desde el nivel primario y con
instrumentos musicales, si bien en esta propuesta no serán necesarios. Pero si es
importante que la institución cuenta con conexión a internet lo cual será necesario para
la planificación.
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
La materia constituye un espacio teórico y práctico. No obstante, la producción
musical adquiere un eje central. Al momento de la planificación de la materia requiere
que el docente elabore propuestas de clase donde se vean, en forma interrelacionada,
las temáticas referidas al análisis y su correlato a con la producción.
Por lo tanto, el docente elaborará un plan de trabajo de acuerdo a lo expuesto
por Fautley: “Trabajar en grupos permite a los alumnos distribuir el proceso
compositivo entre ellos, y les permite también trabajar en sus zonas de desarrollo
próximo (Vygotsky).
En este sentido, el docente intervendrá como guía y facilitador en el proceso,
siempre primando las ideas de los alumnos, y buscando en ellos las posibilidades
resolutivas de las consignas. Durante la implementación del proyecto, brindará
 información teórica y práctica relacionada con los recortes temáticos que definan los
estudiantes, orientándolos en la búsqueda y selección de las fuentes que contribuyan a
elaborar y enriquecer la propuesta.
La utilización del material audiovisual al momento de la explicación del docente
tambien ayudará a la comprensión de los estudiantes. Lo mismo que instar a espacios
de participación colectiva donde tanto docente y estudiantes puedan dar su opinión y
elaborar juntos las categorías a utilizar.
CLASE 1
Objetivos de Enseñanza
- Elaboración de manera conjunta con los estudiantes criterios de análisis a partir
del debate grupal.
Objetivos del Aprendizaje
- Asimilar las categorías propuestas futo del debate grupal
Contenido por Núcleo Temático
Dentro del núcleo temático del Análisis Musical: El uso de la música en el
audiovisual, procesos compositivos de resignificación. La intertextualidad.

Actividades del Docente Actividades de los Estudiantes

El docente comenzará la clase mostrando el Luego de ver el video participarán de la
video Suicidal pigeon. Al finalizar el mismo se puesta en común en la que podrán expresar
preguntará a los estudiantes si conocían o sus opiniones y su conocimiento sobre el
no el video. Si conocen videos similares, tema.
cómo los llaman, donde los ven etc.
Posiblemente de esto surja de los alumnos
que lo visto es un meme. Y la puesta en
común seguro ronde en torno a esto.
Se preguntará a los alumnos que creen que Atendiendo a las preguntas dadas por el
es un meme, y que elementos lo componen. docente debatirán acerca de los elementos
Donde reside el elemento humorístico. Se que constituyen un meme. Luego del video
mostrará posteriormente el video Bird intentarán dilucidar de manera colectiva que
Jumps off Roof el cual es el video original y elemento tiene el contenido humorístico y
se debatirá si el video en sí mismo puede o porque.
no considerarse un meme. Orientando el
debate para que los estudiantes hablen
sobre el uso de la música.
A continuación se propondrá ver Tomarán nota de que les va generando
nuevamente el video pero esta vez sin (además de humor) las diferentes
sonido y el docente irá superponiendo resultantes de audio+música.
diferentes músicas (conocidas dentro del
ambiente de los memes) y sugerirá a los
estudiantes ir anotando que sensación les
provoca o en qué y cómo varía la recepción
del video con las diferentes músicas.
El docente propondrá una puesta en común Puesta en común de las notas tomadas,
en la cual los estudiantes pondrán hablar de atendiendo a los conceptos que propone el
lo que acaban de ver y oír. Para comenzar docente. Y participación de los espacios
con la explicación del valor añadido por la colectivos de debate. Formulación de
música. El uso empático y anempático de preguntas e hipótesis acerca del tema.
ella (ver fundamentación). Y Preguntar como
la intencionalidad de cierta música exacerba
 o no la intención que podría tener el video
en sí mismo.
Al mismo tiempo se preguntará si la música
empleada es graciosa por su letra, por la
forma en que está tocada o por su contexto
“original” como en el caso de For the
damaged Coda o My heart Will Go On. En el
caso de que no sepan él porque es deber del
docente explicarlo.
Acá el docente ya está anticipando la
temática del trabajo si bien no hay un
trabajo de composicion neta, la elaboración
de criterios de análisis cuenta como esto en
esta parte.
Se retomarán las músicas que se utilizaron Debatir y buscar entre todos, una
antes y se propondrá a los estudiantes categorización a estas muscas. Que surgirá
buscar una categorización entre todos de entre ellos mismos y deberá ser
buscando atender a la sensación que le consensuada entre todos.
imprime al video. Sabiendo que al cambiar la La elaboración de categorías, es una reforma
música y mantenerse la imagen el sentido de empezar a organizar el trabajo, los
global se percibirá distinto. El docente estudiantes aún no saben de qué tratará
anotará las categorías resultantes en el pero anticipan que estas categorías serán
pizarrón. necesarias.
Se dejara como consigna que a la clase No hay una consigna de trabajo, pero eso
siguiente deben concurrir con notebooks, podría ser como una incipiente fase ¡, los
netbooks, o bien con los mismos teléfonos estudiantes debatirán acerca del porque al
celulares, o cualquier otra tecnología que mismo tiempo que con estas categorías
contenga un software capaz de trabajar con generadas, pueden presuponer de que irá el
audio y video. trabajo.
RECURSOS
- Cañón y proyector
- Suicidal pigeon [Video] https://youtu.be/LEtorWba_Fg
- Bird Jumps off Roof [Video] https://youtu.be/6Z9sb2ZxQ3c
- Billy Joel - Piano Man (Video) [Audio] https://youtu.be/gxEPV4kolz0
- Blonde Redhead – For the damaged Coda [Audio] https://youtu.be/4Js-XbNj6Tk
- Mad World - Gary Jules [Audio] https://youtu.be/4N3N1MlvVc4
- The Sound of Silence (Original Version from 1964) [Audio]
https://youtu.be/4zLfCnGVeL4
- Titanic Theme Song • My Heart Will Go On • Celine Dion
https://youtu.be/DNyKDI9pn0Q
- Hector Acosta - Amorcito Enfermito (Official Video) [Audio]
https://youtu.be/RfTcYeNdZHY
- Jose Luis Perales - Un Velero Llamado Libertad [Audio]
https://youtu.be/EqWfZspNY3c
- I Believe i can fly - Shittyflute version [Audio] https://youtu.be/KRkSmWCEAe0
CLASE 2
Objetivos de Enseñanza
- A partir. de los criterios elaboraros en la clase anterior brindar espacios de
producción para la elaboración de un arreglo audiovisual.
Objetivos del Aprendizaje
- Elaboración de un arreglo audiovisual, utilizando los criterios de análisis
elaborados de manera grupal en clase
Contenido por Núcleo Temático
Dentro del núcleo temático del Análisis Musical: El uso de la música en el
audiovisual, procesos compositivos de resignificación. La intertextualidad.

Actividades del Docente Actividades de los Estudiantes

El docente iniciará la clase dando la consigna
para la realización de un trabajo grupal, la
cual es la siguiente: En grupos de no más de
4 personas musicalizar el fragmento del
video Charlie Chaplin El circo de 1928 con
música proveniente de los memes de modo
que se pueda observar como mínimo 2 usos
empáticos y 2 anempático del sonido. Usar
tantos ejemplos musicales como se crea
necesario. Realizar una bitácora de trabajo
en la que se manifieste que música se
usaron, de que contexto provienen, y cuál es
la intencionalidad buscada.
El docente pasará grupo por grupo a dejar
una copia del video a utilizar que deberá
haber sacado el sonido previamente. Y
dejará a los estudiantes trabajando. Pasando
ocasionalmente a ver cómo van con el
trabajo. Aproximadamente se puede calcular
que la actividad durará entre 50 y 60
minutos entre la realización del video y del
informe.
Acá el docente ya está anticipando las fases
siguientes que son las de Extensión y
desarrollo y la de ejecución y muestra final,
el hecho de pasar por curso solo refuérzala
fase de Revisión.
Pasado el tiempo de realización el docente
propondrá una puesta en común donde cada
grupo deberá mostrar el trabajo realizado y
explicar con la lectura de su informe cuales
fueron las intencionalidades puestas en
juego. E instará a una instancia corta de
interpelación en la que los demás
estudiantes podrán plantear si ese objetivo
fue o no logrado y porque, que cambiarían y
que no. Acá vemos las dos últimas fases
citadas por Fautley la de muestra/Ejecución
Una vez entregada la consigna los
estudiantes se dividirán en grupos,
priorizando que en cada grupo debe al
menos haber una notebook o teléfono
celular capaz de editar video y audio.
Los estudiantes dan lugar a las fases
siguientes nombradas por Fautley, la de
generación, exploración y una organización
primaria.
Realizar el trabajo atendiendo a la consigna
y aquellas sugerencias que pudiera realizar
el profesor.
Los alumnos transitan las fases de Revisión y
así mismo por la de transformación y
modificación. Par allegar al producto final
que será mostrado en clase.
Una vez realizado el trabajo será tarea de
cada grupo pasar a mostrar el resultado del
TP y explicar cuáles fueron las decisiones
tomadas y por qué. Para aquellos grupos
que no sean los que están exponiendo en
ese momento deberán ver reflexivamente el
trabajo de sus compañeros, platear que les
parece y debatir que otros modos hay de
lograr alguna intencionalidad o
resignificación que crean no se haya logrado.
 final y la de intervenciones docente aunque Se realiza la ejecución final y la entrega de
estas serán hechas por el total de los informe como cierre de la actividad
alumnos compositiva.
La clase finalizará con la explicación del Acá los estudiantes terminarán de dar
concepto de Síncresis. Haciendo hincapié en nombre a los procesos utilizados a modo de
el meme como unidad compleja de sentido, reflexión sobre la acción.
en la cual la modificación de uno de sus
elementos sean el audio o la imagen a pesar
que la otra se mantenga igual el sentido
cambiará drásticamente. Pasando a ser un
nuevo elemento con una intencionalidad y
una resignificación diferente.
RECURSOS
- Charlie Chaplin El circo de 1928 [Video sin Audio]

EVALUACIÓN DE APRENDIZAJES
La evaluación forma parte de la enseñanza y del aprendizaje. Se evalúa de
manera similar a las demás materias, pero el docente acá tiene una injerencia menor
en las intervenciones dejando las interpretaciones más en los estudiantes. Aunque
siempre orientándolos para lograr el éxito de las secuencias de clase propuestas y la
asimilación de los contenidos.
En cuanto a los sujetos evaluadores, en la materia predominan las prácticas de
heteroevaluación. Para construir el instrumento de evaluación es preciso correlacionar
los contenidos los niveles de comprensión y procesos musicales que se implementan en
las clases.
En el caso de esta propuesta, ha sido dicho en la planificación de actividades que
cada grupo deberá elaborar un informe, a forma de bitácora de trabajo, el cual será
evaluado por el docente. En dicho informe los estudiantes plasmarán que fue lo que
realizaron apara llegar al producto final, y donde el criterio estará en si hay correlato
entre la puesta en común cuando se formularon los criterios de análisis con el trabajo
terminado.
Por otra parte, el momento de la muestra final hay un debate grupal acerca de
lo expuesto donde hay mucho peso de la autoevaluación y de las correcciones a nivel
grupal, donde el docente verá si están siendo usados bien aquellos criterios que los
alumnos estipularon.

BIBLIOGRAFÍA
- Diseño Curricular para la Educación Superior. Análisis y Producción Musical
- Maud Hickey: “Introduction” P. 3-14 Traducido Por Carmen Fernández
- Pedagogía y Creación Musical Contemporánea. El desarrollo del pensamiento
musical y las intervenciones pedagógicas. La investigación áulica.
- FAUTLEY. Martin. La evaluación formativa para la composición en el KS3.
Traducido por Carmen Fernández
- Umaña Araya, Sandra. Las representaciones Sociales.
- Chion, Michel. La Audiovisión
- Moralejo, Elizabeth. Memes: El Leitmotiv de la Social Media
- Dawkins, Richard. The Selfish Gene