El qué

Para este tercer proceso plástico me dispongo a exponer una pieza

tridimensional titulada “hibrido habado”, la cual materialice mediante la técnica de
la escultura. De esta manera conservo la continuidad en la temática que he venido
trabajando, la cual trata sobre la hibridación (unión morfológica de las
características zoomórficas y antropomorfas que representan a el zorro y el
hombre). Es por ello que me interesa representar en la presente propuesta
plástica el proceso morfológico y transitorio que existe entre los protagonista de
dicha hibridación, para la cual utilizo diversos elementos de expresión plástica
(textura, color, forma, materiales discursivos).

Debo resaltar que la hibridación según la ecología “Determina un cruce

entre dos especies distintas que terminan creando un individuo diferente, con
características de los dos organismos”. Por esta razón, dentro de la pieza
podemos observar características morfológicas del zorro y humano. Además, otra
manera que utilice para representar al zorro, es por medio de la gama análoga de
tonalidades cálidas, ya que entre las especies más comunes de zorros existe una
llamada científicamente “vulpes”, que se caracteriza por el color rojo y naranja que
estos animales exhiben en su pelaje, es por ello que decidí apropiarme de las
tonalidades análogas del rojo para aplicarlas en esta escultura.

Para la representación de la figura del hombre dentro de la pieza opté por

utilizar ciertas características antropomórficas, como la forma del cráneo y las
dimisiones de los ojos, nariz, boca, entre otras. Las cuales me permitieron la
creación morfológica del hibrido, que se caracteriza en esta ocasión por ser un
personaje de cuello halado, facciones llamativas y colores cálidos.
 El por qué

Una de las principales razones que me interesa de la hibridación entre el

zorro y el hombre (como lo mencione anteriormente), es la reconfiguración y
transición que experimentan dichos seres al cruzarse, es por ello que se puede
apreciar en la base del cráneo de esta escultura un cuello alargado o halado. Ya
que considero que es una manera de recrear, representar e imprimir dinamismo
morfológico a esta pieza, debido a que configura de manera distinta un cuello
humano convencional.

Podría decir que la escultura halada que elabore tiene una pequeña
semejanza a los trabajos del artista Alberto Giacometti, ya que este en muchas de
su obras, como por ejemplo "Hombre señalando" (1947) y. "Hombre caminando"
(1960), materializa esculturas de personajes halados y delgados en los que
buscaba transmitir la fragilidad y decadencia de la vida humana. En mi caso,
reconfigure delgada y halada la forma del cuello de la escultura no con la finalidad
de reflejar fragilidad, sino con la de emitir dinamismo y transición morfológica.

Otro referente que estuve revisando y me sirvió por su metodología de

trabajo es Alberto Burri, debido a que este trabajó con plásticos y otros materiales
sintéticos los cuales manipulaba con fuego para la ejecución de sus obras dentro
de la serie llamada combustiones. Al igual que Burri también manipule con fuego
plásticos y otros materiales “extra pictóricos”, ya que esta era una de las maneras
de lograr generar diferentes texturas que se acoplaran a la estructura halada de la
escultura que realice.
 El como

Para la elaboración y estructuración de esta pieza tridimensional utilice

cartón y periódico los cuales fui modelando para dar forma al cráneo, mientras que
la sección del cuello la realice uniendo tubos de cartón grueso unos con otros. Una
vez configurada la forma del rostro y cuello reforcé con varias capas de papel
periódico y almidón toda la escultura para así solidificarla, lo que me permitió
posteriormente intervenirla con materiales “extra pictóricos”.

Seguidamente empecé a pegar a la pieza pitillos y plásticos los cuales iba

manipulando con fuego, estos al reaccionar al calor se iban derritiendo y
adhiriendo a la pieza, generando efectos de descomposición y estiramiento por
medio de texturas, las cuales se encuentran muy marcadas en el área cuello y la
parte inferior del rostro de la escultura.

Luego de finalizar con la ubicación y disposición de los plásticos sobre la

pieza, me centre en pintarla con pigmentos a base de agua como lo son las
pinturas al frio y acrílicas, estas me sirvieron para darle fuerza a los detalles del
rostro mediante una gama de tonalidades cálidas.

Como resultado final presento una escultura de 55 cm de largo por 23 cm

de diámetro, la cual fue materializada por medio del modelado y adaptación de
materiales reciclables, los que me permitieron reflejar de manera tridimensional el
rostro de un hibrido de cuello halado y tonalidades cálidas, el cual se puede
exponer desde un pedestal ó superficie plana a mediana altura.