LA POESÍA LÍRICA

En Grecia poesía lírica era toda aquella poesía cantada al son de la lira o de otro
instrumento de cuerda.
El contexto histórico es distinto al de la épica: ahora se vive en πόλεις y la
industria y el comercio han creado nuevas clases sociales que reclaman el poder a la
aristocracia. Es la época de las demandas de legislaciones escritas. Por otra parte, el
aumento de la población desemboca en colonizaciones y guerras de conquistas. Es, en
definitiva, un mundo en constante conflicto que busca nuevos ideales porque la ἀρετή
ligada al noble nacimiento ya no sirve. Comienza a emerger la individualidad: es la
valía personal la que cuenta, no el pertenecer a una noble familia. Por tanto, no se
interesan por el pasado sino por el mundo del que ellos participan.
Todos los sentimientos, preocupaciones y mentalidad del hombre de la Grecia
arcaica se reflejan en la poesía lírica. Hay que tener en cuenta que la prosa artística aún
no ha nacido y todo se escribe en verso (ej. los programas políticos).
El marco en el que actúan estos poetas es variado: fiestas, ágora, simposios,
grupos restringidos, etc.
Una primera clasificación podría ser:
1. Lírica coral.
2. Lírica monódica: mélica, yámbica y elegíaca.
Cada una tiene su estilo propio y su dialecto.

Lírica coral
Es aquella vinculada a rituales cuyo protagonista es un grupo o coro. Dentro
de ella hay tipos variados según a qué héroe o dios se dediquen o del motivo por el que
hayan sido compuestos: peán (himno dedicado a Apolo), ditirambo (en honor a
Dionisos), partenio (canto procesional realizado por jóvenes doncellas), epinicio (en
honor de los vencedores en las competiciones atléticas), treno (canto fúnebre).
La lírica coral cuenta casi siempre con el mito como elemento base de la
composición. Este tipo de lírica se asocia con el Peloponeso, por lo cual el dialecto que
tuvo ya siempre fue el dorio.
Los esquemas métricos usados son muy complejos.
El autor más destacable es PÍNDARO, quien escribe fundamentalmente
epinicios. Sus odas o epinicios se llaman Olímpicas, Píticas, Nemeas e Ístmicas según
la ciudad en la que se realicen los juegos. Comienzan con una introducción en la que se
cita al triunfador y después establece relaciones entre este y su tierra con algún
personaje mitológico, para acabar con alguna sentencia de valor universal.

Lírica monódica

También llamada lírica no coral. En ella distinguimos:

1. Poesía mélica.
 Es la que se acerca más a nuestro concepto de poesía, es la más intimista. Florece en
Lesbos con Safo y Alceo, y en Teos con Anacreonte.
Los esquemas métricos que usa son variados. El dialecto es el eolio.
El destino principal es la fiesta y el banquete en círculos cerrados y su esfera de
interés se centra en la vida privada. Desde esa perspectiva enfocan los problemas
políticos y sociales.
Anacreonte fue poeta viajero y muy longevo, por lo cual pudo tener una visión
amplia del mundo. Sus temas centrales son: el banquete y el vino, el amor y las etapas
de la vida humana. Alceo y Safo eran aristócratas en esa época de efervescencia política
y de lucha entre el pueblo y la aristocracia. Alceo refleja esa situación, mientras que
Safo se vuelca más en los afectos y sentimientos.
SAFO es la voz lírica por antonomasia. Dejando aparte los controvertidos aspectos
de su biografía, destacamos su trato del amor en todas sus manifestaciones (celos,
angustia, la espera amorosa…). Su obra presenta una sensualidad desbordante y un uso
de imágenes nunca antes usadas. Esto, unido a su dominio de la versificación y la
métrica hacen de esta mujer la primera y una de las más grandes poetisas de Occidente.

2. Poesía yámbica.
Recibe su nombre del metro que usa, el yambo ( u - ).
Los poemas son breves, del gusto del público y de temática variada: burlas,
consejos políticos, loas a los dioses, reflexiones morales, amor, quejas…
Su carácter es agresivo y burlón. Usa el dialecto jonio. Posteriormente estos
contenidos los recogerá la comedia.
Sus autores más representativos son:
ARQUÍLOCO DE PAROS, cuya postura es enormemente crítica con los valores
tradicionales. Supone una ruptura con el mundo de los héroes homéricos (es un
mercenario que no encuentra gloria en la guerra). Escribe a partir de sus experiencias
personales. Pone en escena el aquí, el yo, sus amores y sus odios con una lengua
desbordada.
Sus temas van desde los temas guerreros hasta el odio, el amor, el vino, los dioses,
etc.
SEMÓNIDES es un aristócrata pesimista. Es muy conocido su yambo de las
mujeres, en el que las ataca comparando a cada tipo de mujer con un animal, y sólo
salva a la que compara con la abeja, que es laboriosa.

3. Poesía elegíaca.
Es aquella cantada al son de la flauta y escrita en dísticos elegíacos (hexámetro y
pentámetro dactílico).
A partir de temas tristes o dolorosos, la elegía va dando cabida a temas como
consejos morales, reflexiones éticas y exhortaciones a la guerra, para poder expresar las
necesidades y problemas de la nueva sociedad. Sus autores más representativos son:
SOLÓN fue poeta y político. Actuó como legislador en Atenas, escribiendo las
leyes e intentando conciliar los intereses de la aristocracia y del pueblo. Sus versos son
una exhortación al diálogo y una justificación de sus actuaciones políticas, pero, con
todo, lo más llamativo son sus reflexiones de tipo ético.
TEOGNIS era un aristócrata que ve con rencor las luchas de las de las nuevas clases
sociales que compiten con ella. Sus temas predilectos son el vino, el amor, la nostalgia
de los viejos ideales aristocráticos o las limitaciones del hombre. Su visión del mundo
es muy pesimista (lo mejor es no nacer o morir cuanto antes).

En época helenística la fundación de la biblioteca y del museo de Alejandría potenció

el estudio de la tradición clásica. El acceso a innumerables fuentes escritas favoreció la
erudición de poetas como Calímaco y Teócrito, que desarrollaron nuevos subgéneros
líricos. CALÍMACO escribió Himnos, Epigramas y Yambos. TEÓCRITO es el mayor
poeta bucólico de la literatura griega. En su obra Idilios recrea escena de la naturaleza
con profunda sensibilidad y muestra gran preocupación por los sentimientos. El idilio
ejerció una profunda influencia en toda la literatura europea.