Profundidad

y perspectiva

Dibujo

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Profundidad y perspectiva

Introducción a la perspectiva

Como ya hemos visto, los objetos ocupan volumen en el espacio en donde

se encuentran y además se relacionan con el contexto al que pertenecen.
Todo aquello que plasmamos en una hoja de papel responde a los principios
dimensionales, posee altura, anchura y espesor. El gran reto de todo
dibujante es lograr que aquello que se plasma en una superficie de carácter
bidimensional (que solo responde a las dimensiones de alto y ancho) logre
vencer esta barrera para convertirse perceptivamente en un dibujo
tridimensional, pero ojo: estamos solo intentando que un dibujo imite la
redimensión y engañe a la mente.

Lo importante de las relaciones dimensionales es siempre cuidar la

proporción de las cosas que intentamos representar, puesto que las
proporciones ya existen previamente en un objeto antes de lo
representemos. El objeto, la proporción y el espacio circundante son
nuestros mayores desafíos al encaminarnos en la difícil tarea de interpretar
las leyes de la perspectiva.

Los cuerpos sólidos en su estado natural y los volúmenes que los rodean del
espacio circundante constituyen juntos la realidad tridimensional.
Podríamos interpretar a este fenómeno como una relación constante de
figura-fondo, que cambia sus sentidos constantemente dependiendo dónde
nuestra mirada ponga el foco de atención. Recordemos que el ser humano
es quien vive su propia historia y el que está en contante relación con el
medio en el que vive, por lo cual la percepción del entorno es totalmente
dependiente de quien la observa.

Sin embargo, no podemos solo limitarnos a creer que ese es el final de toda
cuestión. Para ello, el hombre fue capaz de ir perfeccionando todo un
sistema de leyes y preceptos para poder interpretar y representar la
naturaleza.

Hace muchísimo tiempo, desde las pinturas egipcias, podíamos ver cómo el
hombre se cuestionaba sobre la tridimensión de lo que representaba. Las
relaciones de espacio y jerarquías de alturas interpretaban las cuestiones de
profundidad espacial, un modelo que respondía a principios teológicos más
estrictos.

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En la Baja Edad Media, los intentos de perspectiva se fueron dando de a
poco, los principios que utilizaban eran los de proximidad, los objetos más
lejanos se dibujaban arriba y los más cercanos en el sector inferior.

Los grandes avances en el conocimiento de la tridimensión se dieron en el

Renacimiento. El gran maestro italiano Giotto (1267-1336) fue quien utilizó
un sistema más sofisticado para la representación del espacio en sus
pinturas. Los artistas comenzaron a interrogarse con más entusiasmo sobre
las cuestiones perceptivas del espacio en las representaciones, por lo cual la
investigación y el estudio de la naturaleza fueron muy importantes. Fue el
gran artista Masaccio (1401-1428) quien aplicó formalmente las leyes de
perspectiva científica, creadas por el arquitecto Brunelleschi (1377-1446) en
sus obras maestras. El estudio de Masaccio tuvo una contribución muy
generosa en la historia del arte. Brunelleschi fue quien desarrolló el primer
sistema formal de leyes científicas y matemáticas para la representación de
la perspectiva del tipo cónica, en donde visualmente los objetos parecen
achicarse cuanto más lejos se encuentran del observador.

Más adelante, con el estudio de la perspectiva humanística europea en siglo

XV, esta deja de ser un mero camino intuitivo para convertirse en teoría
matemática basada en un sistema bien sofisticado. Las obras de Piero della
Francesca (1415-1492), maestro de la perspectiva y la geometría euclidiana1,
fueron de mucha influencia en el Quattrocento. Este artista también fue un
gran conocedor e investigador científico de los efectos y la representación
de la luz (Figueroba, 1996).

Figura 1: Inicio de la perspectiva

Fuente: La ciudad ideal, s. f., https://goo.gl/IRr69I.

La perspectiva fue perfeccionándose gracias a la obra del impresionante y

polímata2 Leonardo da Vinci (1452-1519) a finales del siglo XV y XVI, cuando
desarrolló la perspectiva del color. Los objetos y sus colores pasaban a

1Estudio del espacio tridimensional siguiendo los postulados del matemático griego Euclides (325 a.
C.-265 a. C.).
2 Sabiduría que abarca conocimientos de diversas ramas de la ciencia y el arte.

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difuminarse y perdían nitidez a medida que aumentaba la distancia
representada.

Durante la pintura manierista de finales del Renacimiento, estos postulados

de perspectivas teóricas fueron un poco desplazados por un tipo de pintura
más teatral y deliberada. Llegando al Barroco, las pinturas interpretaron la
luz y el movimiento para recrear las formas visualizadas, en donde se
lograron composiciones muy complicadas, pero a la vez desproporcionadas
y dramáticas. La luz jugaba un papel muy importante en las definiciones de
figura y fondo, las figuras parecían recortarse de los fondos oscuros. Se
lograban sensaciones intimistas y volúmenes asimétricos, con un efecto
vehemente (Figueroba, 1996).

El recorrido del estudio de la perspectiva es extenso y estuvo presente en

toda la historia de la humanidad. El hombre siempre estuvo cautivado por
entender la naturaleza que lo rodeaba para poder dominarla. La
manipulación de esta llevó mucho trabajo de investigación y observación del
hombre. Pues bien, una vez que logró interpretarla, el hombre también se
encargó de negarla. Así sucedió en las vanguardias históricas: el artista
desafío todos los conocimientos humanísticos que había heredado de la
historia del arte. Los artistas buscaron sus propios caminos para manifestar
su realidad.

En este punto debemos cuestionarnos a nosotros mismos, pensarnos como

individuos y entender que el estudio de la perspectiva es una herramienta
más que podrá ayudarnos a comprender mejor aun lo que nos rodea. Quizás
no seremos grandes maestros del Renacimiento, pero desarrollaremos
nuestra capacidad de dibujo. Entender cómo los objetos se posicionan y
proyectan en el espacio tridimensional al igual que cómo influye la luz y
nuestro punto de vista mejorará nuestra percepción visual.

La proporción, la escala y la luz serán nuestros aliados para conseguir un gran

efecto de tridimensionalidad. Hay muchos tipos de perspectivas y
postulados que nos ayudarán a generar sensaciones de profundidad. A
medida que vayamos practicando este sistema de dibujo, los resultados
mejorarán notablemente en nuestra manera de representar los volúmenes
tridimensionalmente.

Pero ¿cuál es la definición de perspectiva? La perspectiva es un sistema de

proyecciones que permite crear la ilusión de un espacio tridimensional
ficticio en una superficie bidimensional y dotar de volumen a lo que se está
representando de acuerdo con el punto de vista del observador. La
perspectiva permite crear una especie de falsa profundidad. En este sistema
de planificación sistemática del espacio intervienen el tipo de líneas
paralelas, convergentes, divergentes, oblicuas para planificar los volúmenes.

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Las proyecciones lineales ayudan a configurar una realidad tridimensional
en un espacio pictórico. Un espacio pictórico es la representación de esta
profundidad creada y ficticia (Figueroba, 1996).

Esta especie de percepción ficticia de la tridimensional plasmada en un

dibujo es gracias a nuestra mente. Nuestro cerebro procesa ciertos indicios
que ya conoce como indicios de profundidad. La percepción de la
profundidad no es una realidad tangible, es más bien una construcción que
genera la mente del observador.
Podemos clasificar a estos indicadores de profundidad en varios grupos. Un
primer grupo de indicadores tiene que ver con la distorsión que sufren las
formas cuando se someten a la perspectiva, el segundo grupo manifiesta la
relación que se establece entre las formas referidas al espacio circundante y
un último grupo se establece por el tratamiento que se le aplica a las formas.
En el primer grupo los indicios son: el encogimiento (las formas se van
achicando), la confluencia (se unen en un punto convergente) y el tamaño
relativo (las formas adoptan nuevos tamaños de los que se presentan en la
realidad).

En el segundo grupo los indicios de profundidad son: la superposición (las

formas se superponen) y la cantidad y cualidad de los planos espaciales
(planos imaginarios perpendiculares al observador: primer plano/plano
intermedio/fondo).

En el último grupo los indicios que responden al contraste del tratamiento

de las formas son: la definición de los contornos (textura, nitidez,
atmósfera), el tratamiento de la luz (luminosidad, valores, claroscuro, tinte)
y el tratamiento del color (saturación, temperatura) (Ching, 2012).

Figura 2: Proyecciones en la perspectiva

Fuente: [Imagen sin título sobre perspectiva]. (s.f). Recuperada de: https://goo.gl/SFWuXh.

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Estos indicadores de profundidad no se presentan de forma aislada e
individual en los dibujos. En muchas ocasiones se recurre prácticamente a la
totalidad de ellos para recrear la profundidad. Es importante comprender la
importancia y la forma en la que actúan los indicios en la percepción del
hombre sobre la naturaleza que lo rodea.

Como vimos en los párrafos anteriores, el estudio de la perspectiva fue

atravesando la historia del arte. A través de los siglos, el hombre buscó y
creó las herramientas para dominar la naturaleza. Luego de investigaciones
teóricas, matemáticas y de oficio, los artistas lograron dominar la técnica de
la representación de la tridimensionalidad. También vimos que el sistema
que se utilizaba fue sufriendo cambios rotundos y grandes avances. Gracias
a la maravillosa historia del arte que hemos heredado de los grandes
maestros es que hoy en día estos sistemas están al alcance de cualquier
individuo que se interese en aprender esta herramienta.

Hoy en día existen muchas formas de recrear la tridimensionalidad con un

sistema de proyecciones. Para introducirnos en ellas, las perspectivas
pueden clasificarse de acuerdo al tipo de proyecciones que realizamos para
construir la perspectiva (que ya definimos en el apartado 2.1.1, dentro del
párrafo dedicado a las vistas y el tipo de proyecciones de un cubo
imaginario). Repasemos nuevamente.

1) Proyecciones paralelas:

 Ortogonal o axonométrica (isométrica, dimétrica, y trimétrica).

 Oblicua (caballera y militar).

2) Centrales o cónicas:

 Perspectivas con puntos de fuga (monofocal, bifocal, trifocal).

Desarrollaremos en profundidad el tipo de perspectivas y proyecciones el

siguiente módulo, dedicado específicamente al estudio de la relación de los
elementos con el espacio. Y ahora los dejamos con un pequeño consejo:

Te recomendamos que busques libros de artistas plásticos del renacimiento y

analices la manera en la que ejecutaban sus pinturas para representar la
profundidad. Mirar imágenes de los grandes artistas que dominaron este
sistema de representación siempre es inspirador.

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Referencias
[Imagen sin título sobre dibujo de espacios negativos]. (s. f.). Recuperada de
http://www.drawingandpaintinglessons.com/images/NegSpace04.jpg.

[Imagen sin título sobre emblocado]. (2011). Recuperada de

https://introduccionaldibujo.files.wordpress.com/2011/05/6.jpg?w=746.

[Imagen sin título sobre Gestalt]. (s. f.). Recuperada de

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Gestalt_Principles_Comp
osition.jpg.

[Imagen sin título sobre luz y sombra]. (s. f.). Recuperada de

http://2.bp.blogspot.com/-
G7FCh2c2buE/Udhrc_EDduI/AAAAAAAAD0s/DbREG51OacM/s1600/detalles.jpg.

[Imagen sin título sobre perspectiva]. (s.f.). Recuperada dehttps://s-media-cache-

ak0.pinimg.com/originals/2b/7b/5f/2b7b5f3060eecb231a94cbd85c32f323.jpg.

[Imagen sin título sobre propiedades del color]. (s. f.). Recuperada de
http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/color/HLS.jpg.

[Imagen sin título sobre las propiedades del color]. (s. f). Recuperada de https://s-
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[Imagen sin título sobre síntesis aditiva y sustractiva]. (2013). Recuperada de:
https://diarioup20.files.wordpress.com/2013/08/captura-de-pantalla-2013-07-31-
a-las-19-38-23.png.

Ching, F. D, K. (2012). Dibujo y Proyecto. Barcelona: Gustavo Gili.

Figueroba, A. (1996). Historia del Arte (2° Bachillerato). Madrid: S.A. Mcgraw-Hill /
interamericana de España.

Küppers, H. (1992). Fundamentos de la teoría de los colores. Barcelona: Gustavo

Gili.

La ciudad ideal. (s. f.). [Imagen sin datos de autor]. Recuperada de:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Formerly_Piero_della_Fr
ancesca_-_Ideal_City_-_WGA17633_-
_Galleria_Nazionale_delle_Marche_Urbino.jpg.