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Música country

La música country (también llamado country & western o música campirana) es un estilo
musical nacido de la influencia de otros muchos estilos que tiene su origen en Estados
Unidos, principalmente, y que debido a la influencia discográfica y cinematográfica se
extiende rápidamente a países de habla inglesa como Nueva Zelanda, Australia y Canadá,
a primeros de los años 30. En este género se combinó la música folclórica de países
europeos inmigrantes como Irlanda con otras formas musicales de origen
afroamericano como el blues, bluegrass y gospel. Es decir, el country es una fusión de
ritmos diferentes por lo que entre sus variaciones que más destacan se encuentra el
country clásico, modern Nashville, outlaw country, honky tonk, cowpunk, entre otros.
Sus instrumentos principales son la guitarra, el banjo, el violín, el acordeón y la
armónica, y aunque no a todos les encante este tipo de música, si podemos decir que
todo mundo ubica perfectamente su ritmo. Es por eso que tras un proceso complicado
de selección hemos preparado este listado con solo 10 de las mejores canciones
country de toda la historia que definen perfectamente al género. Ponte tu sombrero y
tus botas para entrar en el mood ¡a bailar!

Algunas canciones de música country


Johnny Cash – I walk the Line
Kenny Rogers – The Gambler
Patsy Cline – Crazy
Willie Nelson – Always on my mind

Cumbia

La cumbia es un baile de Colombia, país suramericano, que se originó en la Costa Caribe


de estas tierras en los tiempos de la colonia. Esta danza es la fusión de tres culturas; la
africana, la indígena y la española que se combinaron para convertirse en la expresión
coreográfica y musical más representativa. La cultura negra contribuyó con el ritmo y los
tambores, la indígena con la caña de millo y la gaita, y el vestuario parece ser de origen
español. Tradicionalmente la cumbia se baila en parejas en sitios abiertos, la calle o la
playa. Los danzantes giran alrededor del grupo musical que es el punto central de la fiesta
y al mismo tiempo, hacen movimientos de rotación sobre sí mismas. El paso es parecido al
de la polca pero los bailarines no se cogen de las manos

El significado de la cumbia es muy interesante, ¿por qué?, porque es el testimonio de lo


que el hombre negro tuvo que luchar para conquistar a la mujer indígena, que por fin cedió
para dar paso a una nueva generación.
Instrumentos

De percusión: La tambora (tambor de doble parche) marca el bajo. El tambor alegre (tambor
mediano) lleva la línea rítmica. El llamador (tambor pequeño) marca en contratiempo el compás.
Las maracas (totumo relleno de semillas de capacho). Y el guache (cilindro de metal relleno de
semillas de capacho o piedras pequeñitas de río).

De viento: predominan las gaitas, la gaita hembra (flauta larga y vertical, con cabeza hecha de
cera de abeja, carbón vegetal y el recorte de pluma de pavo), tiene cinco orificios y lleva la
melodía. La gaita macho se construye de la misma forma, pero sólo tiene un orificio y marca el
bajo. La flauta de millo es pequeña, se construye con caña de millo o sorgo, tiene seis orificios
con lengüeta y se ejecuta de forma trasversal.

Samba

La samba es una forma musical brasileña de origen africano, de ritmo sincopado, que se
ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro.

El samba fue llevado a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las
tribus bantú. El samba tiene también su origen en bailes de rituales africanos.
El samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de
1920 a 1930.
Muchos bailes folclóricos se desarrollaron a partir de los "bailes circulares" de los esclavos,
las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la colonización,
sobre todo después de la abolición de la esclavitud en Brasil que fue en 1888.
La popularidad de este baile brasileño aumentó en todas las secciones de la población,
sobre todo en carnaval. Alrededor de 1914, llegó a Europa el precursor del samba,
elmaxixe (pronunciado mashishe o mayiye). Fue en 1924 cuando el samba comenzó a
hacerse popular en Europa.
Una versión del samba es la batucada o batuca (también conocida como samba de Maricá).
Su ritmo empieza lento pero sigue una música rápida al final y está acompañada por
instrumentos de percusión y cantos en los que se alternan el coro y los solistas. Se ejecuta
en grupos que bailan en círculos o en dobles líneas.
Otra versión del samba, utilizada en Estados Unidos es el samba internacional, samba de
salón (samba ballroom) que se parece ligeramente a la rumba y es prácticamente
desconocido en Brasil.

INSTRUMENTOS DE LA SAMBA

Si bien las fusiones de samba hacen que se incorporen los más variados instrumentos
musicales provenientes de otros géneros, la samba tradicional con su sonido inconfundible
tiene su base en ciertos instrumentos de percusión y cuerdas, la mayoría exclusivos de
Brasil. Entre los instrumentos de samba con cuerdas, es paradigmático el cavaquinho,
una especie de guitarra pequeña de cuatro cuerdas, proveniente de Portugal. También se
utilizan otros tipos de guitarra para darle variedad a la música, realizando la conexión
entre la armonía y el ritmo.
Los instrumentos de percusión, verdadera alma de la samba, confieren distintos matices
rítmicos con sus sonidos, conformando las llamadas “baterías”. La marcación del tempo es
realizada por el surdo, un gran tambor cilíndrico de metal o madera, de sonido grave.
Elrepenique, de menores dimensiones, aporta los sonidos más agudos y toma gran
protagonismo al marcar los cortes.
El tamborim, tambor pequeño y plano, suaviza los ritmos de los instrumentos anteriores
con un matiz aún más agudo. La batería no está completa sin el pandeiro y la pandereta,
a los cuales se suman los representativos agogô -campana doble considerada el
instrumento más antiguo de la samba- y el rocar –especie de sonajero con sonido alto,
que aporta mucho brillo al conjunto

Reggae
Reggae es un término inglés que permite nombrar a un estilo musical que se originó en
Jamaica durante la década de 1960. Se trata de un género que derivó del rocksteady y del
ska y que tiene como principal característica la repetición constante de su ritmo.
El reggae se fundamenta en el bajo y la batería,aunque también es frecuente observar
como se utilizan en este tipo de ritmos la guitarra,los instrumentosétnicos, el órgano
hammond,los teclados y los bronces. es quien tiene todo el peso en el reggae y es quien
mueve ritmicamente el conjunto
La instrumentación del reggae
Los cimientos de este género se basaron en instrumentos muy similares a los de la música
popular de otros países del continente: la percusión, el bajo y las guitarras eléctricas y el
teclado fueron la base del reggae. Sin embargo, como buena manifestación cultural, la
música reggae ha evolucionado y se ha enriquecido, incluyendo en su repertorio el uso
de otros instrumentos como los de viento metal, y elementos propios de la percusión
afrocubana. No obstante, la gran presencia del bajo como uno de los aspectos principales
dentro de la composición sigue siendo una de las características más notables del reggae.

Tango
El tango es un estilo de música que tiene su origen a finales del siglo XIX en las regiones
del Rio de la Plata, que pertenecen tanto a Argentina como a Uruguay y cuya influencia
procede de distintas raíces inmigrantes hispanas, africanas, italianas y de los propios
gauchos de la zona. Dando como resultado un género propio, claramente identificable, de
renombre y popularidad mundial.
La instrumentación básica se interpreta mediante el “Bandoneón”, que es un acordeón de
sonido similar al órgano, de origen alemán y que comenzó a usarse en el Tango en la
primera década del siglo XX. La configuración de orquesta típica del Tango son dos violines,
piano, contrabajo y dos bandoneones. A pesar de que el Tango puede ser interpretado
únicamente con instrumentos, se suele incluir un vocalista, que generalmente utiliza el argot
“lunfardo” rioplatense y que suele dar una mayor expresión y emoción a los temas.
Posteriormente, se relaciona la música con su característico baile sensual en pareja que ha
trascendido y revolucionado el baile popular.
Entre los artistas de tango más destacados figura con mayúsculas el nombre de Carlos
Gardel, con su celebérrimo éxito “Por una cabeza “o “Adios muchachos”. Le siguen otros
artistas como “Ignasio Corsini” o “Agustín Magaldi”.
Música folk
El término inglés “folk” significa “de pueblo” y deriva del alemán “volk”, una referencia a la
gente sencilla. Por tanto, la definición más simple de la música folk nos indica que se trata
de un género popular. Como es una definición anglosajona, se refiere principalmente a la
música popular que se tocaba en las zonas rurales de los Estados Unidos en el siglo XVIIII.
Con el paso del tiempo esta se transformó y se convirtió en lo que hoy conocemos como
“música country”. Se trata de un estilo sencillo y melódico que habla sobre la gente y sus
quehaceres diarios. Muchas canciones famosas no tienen un autor conocido y simplemente
han ido evolucionando a lo largo de los años.

Uno de los pioneros en grabar las primeras canciones de música Folk fue el cantante de
Oklahoma Woody Guthrie, conocido por identificarse con la gente más pobre y por
identificarse en contra de la explotación humana y del fascismo. Su éxito más popular pudo
ser sin duda “This land is your land”.

Los instrumentos del folk


Como se trata de una música popular, en sus orígenes los instrumentos que acompañaban
a los cantantes eran muy sencillos. De hecho, el cantautor de folk clásico se distingue por
ir acompañado casi exclusivamente de una guitarra, si bien con el paso del tiempo se le
unieron otros instrumentos acústicos como el banjo, el violín y el contrabajo.
Obviamente, la música folk no preveía el uso de los instrumentos eléctricos, aunque en los
últimos tiempos estos también se han incluido. No obstante, continúa siendo distintiva la
ausencia de la batería y casi cualquier tipo de percusión. De hecho, debemos tener en
cuenta que uno de los principales objetivos de la música folk es transmitir un mensaje a
través de sus letras.