LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo. Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la
historia, importante para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen
expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc. El
término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser
utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un término clave para el
mundo del arte.

Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario
echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la
tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista
incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo
agitado que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.

VANGUARDIAS
El Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra
de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en
el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere
que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color
real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los
efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas
ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que
plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de
la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes
circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas
que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando
para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y
violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de colores cortos y yuxtapuestos.

Características
Pinceladas
Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los
pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les
separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de
gran realismo. Sin embargo, las pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura
que atrapa o representa la esencia del tema.
Líneas.
Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un objeto de
otro en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla, añadiendo una atmósfera de somnolencia y
humor abstracto en la pintura. Los pintores impresionistas a menudo combinan diferentes técnicas
como visible, fuerte, suave, juntas como para dar una luz y efecto de sombra a las pinturas.
Iluminación
La iluminación era uno de los puntos centrales del movimiento impresionista. Pintores
impresionistas como Monet mostraron la luz siempre cambiante sobre un tema a través de su obra.
En cierto modo, los artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros.
Colores
Pinturas impresionistas se hicieron en general en colores separados, lo que permite a la percepción
de los espectadores mezclarlos. Los colores en las pinturas reflejan diferentes tonos que se
encuentran en el tema. Los colores utilizados por los pintores impresionistas se ven más vibrantes
debido a la técnica de pintura rápida para coger una cualidad efímera del sujeto.
Temas
Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas cotidianos
en sus pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores pintaron obreros,
mujeres paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son considerados como muy mundanos, y
fueron inmortalizados en las pinturas impresionistas.
Era lógico que, dados los objetivos de su pintura, uno de los temas fundamentales de los
impresionistas fuera el agua, su continuo movimiento y su eterno juego de reflejos. Los pintores
buscaban a menudo el ambiente de los alrededores de París, donde el Sena se adornaba con veleros.
Entre 1872 y 1877, Monet se instaló en la localidad de Argenteuil, y allí, atraído por el paisaje y las
escenas de regatas por el río, fue visitado con frecuencia por sus amigos. “El almuerzo de los
remadores”, de Renoir, y “Las regatas de Moulsey, de Sisley, son buena muestra de la luminosidad
paisajística que caracterizaba en esta época al impresionismo.

Principales exponentes
 Edouard Manet (1832-1883)
 Claude Monet (1840-1926)
 Auguste Renoir (1841-1919)
 Edgard Degas (1834-1917)
 Seurat (1859-1891)
 Vincent Van Gogh (1853-1890)
 Toulouse-Lautrec (1864-1901)
 Paul Gauguin (1848-1903)
 Paul Cézanne (1839-1906)
 Auguste Rodin (1840-1917)
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del
siglo XX, coincidiendo con el fovismo francés, con el que tiene no pocos puntos en común
(rechazo de la mímesis, colores violentos…)
Sin embargo difiere de este movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así
decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo
prohibido, lo obsceno…
El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más
subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una
deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre
la naturaleza y el ser humano.
Características del expresionismo:

 El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma

más subjetiva
 Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del
ser humano
 La angustia existencial es el principal motor de su estética
 Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando
deliberadamente y exagerando los temas
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se
aparta totalmente de ella
 Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
 Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva
 No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
 El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
 Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado
colorido hasta las abstractas
 Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
 Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y el
pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
  La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del
trabajo realizado
 Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
 La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la
presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, busca que el lector
entre en la historia y sienta como si la hubiera vivido
 Algunos exponentes de la pintura son Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent
Van Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo, etc.
 Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la
maldad y la guerra.
 Tiene una visión enfocada hacia lo universal
Principales exponentes

Jackson Pollock

Mark Rothko

Willian Baziotes

Ahsile Gorky

Barnett Newman

Hans Hoffmann

Lee Krasner

Sam Francis

Mark Tobey

Robert Motherwell

Frank Kline

Adolph Gottlieb
Edvard Munch
Cubismo

El origen del Cubismo coincide cuando Picasso finalizaba "", en 1907.

No obstante, el origen del nombre surgió cuando Braque exponía en París en

1908 una serie de pinturas. Henri Matisse asistió a la exposición y,
sorprendido al ver esos trazos lineales y geométricos, comenzó a hablar
de cubos.

El crítico Vauxcelles lo escuchó e hizo una referencia, casi con ironía, en el

semanario Gil Blas, de formas reducidas a cubitos. El Cubismo había nacido
y más adelante sería formulado concienzudamente por Braque y Picasso.

 una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases para una
ruptura con la pintura “tradicional” que se había practicado comúnmente hasta antes de
su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las puertas a otros movimientos artísticos
contemporáneos.
 El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual representa a la
realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce un efecto visual disruptivo y
fragmentado.
 El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus propuestas
los grises, verdes y marrones.
 Gracias a sus características, el cubismo se valía muchas veces de un discurso lingüístico
para explicar sus propuestas, dado a que estás no eran interpretadas fácilmente por el
espectador.
 En algunos casos, el cubismo llegó a conformar interesantes cuadros e imágenes de la
realidad, así como collages.
  En términos generales, el cubismo es una de las propuestas artísticas más importantes de
toda la historia. Su estética es inigualable además de que supuso una ruptura conceptual
sin igual.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
históricas del momento

 Jean Metzinger
 Julian Arguello
 Piet Mondrian
 Pablo Picasso
 Alfred Reth
 Jacques Villon
 Octavio Rotman
 Francis Picabia
 Roger de La Fresnaye
 Albert Gleizes
 Juan Gris
 Emilio Pettoruti
 Auguste Herbin
 Henri Laurens
 Fernand Léger
 Jacques Lipchitz
Dadaísmo
El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se
extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores
de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la
música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

Kleine Dada Soirée. 1922. Kurt Schwitters. Ensamblaje con papel, madera y cartón. come oro y
habla hojalata

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a
una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba
 empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas
otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, “el concepto general que se intentó
propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escojido al azar, algunos dicen que
buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo único que se entendía de los
rusos, da da (si si)”. (Aporte de Valentina, gracias).

Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos).
En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se
divulgó a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de
arte.
se caracterizó por:
– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los
conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
– Quieren volver a la infancia.
– Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

 Tristan Tzara
 Marcel Janco;
 Hans (o Jean) Arp;
 Marcel Duchamp;
 Hugo Ball
 Richard Hülsenbeck
 Hans Richter
 Kurt Schwitters;
 Man Ray
 Beatrice Wood
 Morton Schamberg.
Surrealismo

El surrealismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de la segunda década del
siglo XX. Este movimiento, que abarcó el campo de las artes plásticas y la literatura, surgió en 1924
con la publicación del Manifiesto surrealista redactado por el poeta André Breton. En él, Breton
expresó los principios de la nueva estética, a la que definió como ” automatismo psíquico puro” , a
través del cual el artista exterioriza el producto del subconsciente, en forma oral, escrita o por
cualquier otro medio.
Los escritores que apoyaron esta corriente en el sentido más estricto expresaron y escribieron
palabras o frases como verían a su mente, sin intervención de la razón, con el objetivo de no
interferir en el acto creativo.
Los artistas plásticos surrealistas mostraron una gran riqueza imaginativa, relacionando la ironía, el
humor y las contradicciones del hombre, de tal modo que provocaran desconcierto en el espectador.
Estas obras – figurativas o abstractas- incluían los mundos real y onírico en un mismo espacio. De
este modo, se crearon composiciones con cambios de tamaño en la representación de los objetos,
seres imaginarios y escenarios irreales.
Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios
André Breton
Salvador Dalí
Luis Buñuel
Frida Kahlo
Joan Miró
René Magritte
Max Ernst
Dorothea Tanning
Marcel Duchamp
Pablo Picasso
Abstraccionismo

Abstraccionismo. El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas

corrientes emergentes de las dos primeras décadas del siglo
XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo),
posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un
caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales. A
estos movimientos y tendencias se les denominará Abstraccionismo o Pintura
Abstracta.

Por lo tanto, esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descriptiva,

anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando
"la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de
esta tendencia surge con el artista ruso Vasili Kandinski en 1910, cuya característica
principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino
que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.
Arte abstracto
El arte abstracto intenta expresar estadios puros de conciencia o de inconsciencia.
Este arte no es la expresión de los sentimientos o sensaciones propias del autor. Por el contrario el
arte abstracto intenta expresar estadios puros de conciencia o de inconsciencia.

Libertad cromática
Para este arte, tanto el color como la forma tienen una propia expresión artística. El cruce de rayos
reflejados en diferentes objetos genera formas espaciales que el arte abstracto utiliza.

Carencia de forma
arte abstracto
El arte abstracto simplifica al extremo las formas.
La forma no tiene fuerza en este tipo de arte. Así el cuadrado llega a ser el único elemento
geométrico puesto que se basa en la simplicidad de las formas para poder crear dicha figura. Por eso
se dice que el arte abstracto simplifica al extremo las formas.

Representación
La representación de la obra intenta existir pero no transmitir sensaciones del autor. De algún modo
pretende ser una obra que existe independientemente de la realidad, cargando de significación lo
abstracto.

Incomprensión social
Por más que el arte abstracto haya tenido algún tipo de inicio similar con el arte de la Prehistoria, ha
sido un tipo de arte que rompió con el esquema de la concepción de arte hasta ese momento
comprendido como tal. De este modo, incluso en la actualidad, muchas personas se oponen a la idea
del arte abstracto como expresión artística.

Concepto y belleza
Arte abstracto
El arte abstracto solo mantiene de la realidad el concepto de belleza.
La idea de la abstracción pura o no figurativa intenta alejarse lo más posible de la realidad a tal
punto que sólo conserva de ella el concepto y la belleza. De esta forma, se intenta resaltar la belleza
de la obra por sí misma.

Materiales
arte abstracto
 Los materiales del arte abstracto intentan expresar representar una idea o sentimiento.
Los materiales utilizados en el arte abstracto adquieren una concepción mucho más allá de la
utilidad técnica.

La ubicación de los elementos y el uso de técnicas o materiales alternativos intentan expresar o

manifestar un concepto, una idea o representar un sentimiento.

Título
El título de la obra abstracta funciona como una especie de anclaje. De este modo el título ayuda a
comprender aquello que quiso representar el autor de la obra. En muchas obras se prescinde del
título como una forma de quitar referencias con la realidad.

"Arte Abstracto". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 28
de agosto de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/arte-abstracto/.
Consultado: 10 de octubre de 2019.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-abstracto/#ixzz61xgWggCu

 Wassily Kandinsky.
 Kasimir Malévich.
 Piet Mondrian.
 Max Bill.
 Frank Stella.
 Theo van Doesburg.
 Hilma af Klint.
 Nassos Daphnis
Fauvismo
El fauvismo es un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX;
podemos decir que es el primer movimiento artístico revolucionario de
nuestro siglo.

El nombre de este movimiento fue dado en 1906 por el crítico francés Louis
Vauxcelles y proviene de la palabra “fauves” que en español significa fieras,
empleada para referirse a un grupo pintores entre los que destacan Henri
Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, y Albert Marquet, por
mencionar solo algunos, cuyas obras causan revuelo en el Salón de otoño
de París, debido a la revolucionaria violencia expresiva del color, aplicada
en tonos puros.

La homogeneidad del fauvismo tuvi un breve tiempo cronológico, pues

apenas duró dos años, hasta 1908, para que cada artista siguiera su propio
camino.

En Capital del Arte queremos compartirte algunas de las principales

características de este movimiento, el cual, si bien no fue conscientemente
definido, fue una mezcla de aportaciones en el que cada pintor emprendía
sus obras con espontaneidad y frescura.

Características del Fauvismo:

 Fue una reacción contra el Impresionismo

  Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar
sentimientos
 Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta
de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para
crear un mayor énfasis expresivo
 Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos,
sin mezclas, evitando matizar los colores
 Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas
de contorno
 Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes,
la luz y la profundidad desaparecen
 Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
 Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el arte
africano-negro
 Algunos de los precedentes del Fauvismo fueron causados por Van
Gogh y Gauguin, quienes, huyendo del impresionismo, tomaron
una ejecución impulsiva y pasional, apostando por obras
intensamente coloreadas
 Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las
circunstancias del momento
 Se apega a la libertad total de la naturaleza, uniendo el arte con la
vida
 Es más expresiva que realista
 Este movimiento artístico se destaca por su sencillez
 Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo
interior
 Los artistas más destacados de este movimiento son: Henri
Matisse, André Derain, Maurice Vlamink y Pablo Picasso.
 Liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes
cromáticos
 Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las
normas con respecto a la pintura.
Henri Matisse
Maurice de Vlaminck
André Derain
Raoul Dufy
Georges Braque
Albert Marquet
Henri Manguin
Georges Rouault