ARQUITECTURA PERUANA II

FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES

ARTE MESTIZO EN EL PERÚ

Mg. Arq. R.Melissa Zelada Quipuzco

ESCUELA CUZQUEÑA
ARTE MESTIZO
P I N T U R AS Y R E P R E S E N TAN T E S

influencia Enseñan a
Española Criollos
donde
Traídos desde España Forman Indios
Pintura Italiana Al nuevo Mundo Talleres
Flamenca Mestizos
Se basaron

Arte Religioso bajo Catequización

Técnica de pintura al Realidad inmediata y S. XVII y S.XVIII alcanzan

Predominó
óleo sobre lienzo cotidiana enorme difusión

Bernardo Bitti

Iniciadores Fines del S. XVI Angelino Medoro

Mateo Pérez de Alessio

ESCUELA CUZQUEÑA

Siglos XVII y XVIII, después de la conquista española en 1533

Escuela Tradición artística occidental

Cuzqueña Dos Corrientes poderosas
Se da cuando se inicia la Gran
Catedral de Cuzco
REPRESENTANTES UNIVERSALES
Diego Quispe Tito, Basilio Santa Cruz
Pumacallao, Marcos Zapata, y Antonio Sinchi
Roca Inga
Afán de pintores indios y mestizos de
expresar su realidad y su visión del
mundo por el otro
• Tratamiento de Figuras de manera un
Bernardo Bitti en 1583 tanto alargada.
• Luz Focalizada en ellas
• Acento por los primero planos en
Corrientes en Boga en desmendro del paisaje
Europa (El Manierismo) • Los detalles
• El resplandor fríos de sus colores
• El manejo de escorzos

Un ángel con
arcabuz en lugar
de la tradicional
espada

Nuestra Señora de Belén,

pintura anónima del siglo XVII
 Su discípulo
Angelino Medoro Luis Reaño
Escuela
Cuzqueña
Etapa inicial

Se advierten formas
contramanieristas

posteriormente

Influencia de la pintura Representación naturalista

sevillana (Estilo (interés por fondos y espacios
arquitectónicos
manierista)

Problema Gremial en 1687 Artistas criollos y

españoles

Pintura Autóctona y más

Pintores indios
andina

Comercio del arte

ESCUELA CUZQUEÑA
consiste
utilizaron
La técnica del Dorar sobre la tela o madera y luego raspaban para
Estofado descubrir el oro original
Escuela
Cuzqueña sus Se extiende a otras ciudades de los Se originó el arte del pintor Inca Diego Quispe
Andes, así como a Tito.
Tradiciones artísticas Bolivia y Ecuador
sus

PINTURAS Se caracterizan
• Exclusiva de temas religiosos
• Su falta de perspectiva
Forma de arte religioso • El predominio de rojos, amarillos y colores
cuyo objetivo principal tierra
era didáctico • Gran cantidad de oro, especialmente con
imágenes de la Virgen María
• Sus obras eran más libres que las de sus
tutores europeos
formaron

Escuela para los indios y Se crearon Debido

mestizos, enseñándoles el a Precolombinas que
De forma
dibujo y la pintura al óleo. definen el arte como
anónima
comunitario
REPRESENTANTES INICIALES
 BERNARDO BITTI
BIOGRAFÍA

NACIMIENTO
Camerino, Italia, 1548

• Llegada al Perú el 31 de Mayo de 1575.

• Llegó para evangelizar por medio del arte.
• Trabajó en Lima desde 1575.
• 1583 llegó a Cuzco.
• 1585 a Juliaca, Puno.
• Regreso a cuzco 1598.
Marca un primer momento del desarrollo del arte
cusqueño. Este jesuita introduce en el Cusco una de
las corrientes en boga en Europa de entonces, el
manierismo, cuyas principales características eran el
tratamiento de las figuras de manera un tanto
alargada, con la luz focalizada en ellas.

MUERTE
Lima 1610
La coronación de la virgen (I.San
pedro)
ANÁLISIS DE LA OBRA
 Virgen Maria con el niño

ANÁLISIS DE LA OBRA
 Angelino Medoro
BIOGRAFÍA

1622
NACIMIENTO
Roma 1567

• Llegada al Perú 1600.

• Sus obras se encuentra en Lima.

Su obra es dispar en estilo y calidad. En una primera etapa

se notan caracteres contramanieristas.

Preocupación por los fondos, abiertos a espacios

arquitectónicos, y la preferencia por los colores
tierra, a diferencia de los utilizados por Bitti.

MUERTE
Sevilla, España 1632
MATEO PÉREZ DE ALESSIO
BIOGRAFIA

NACIMIENTO
Roma 1547 – Lima 1616

• Fue un pintor y escultor de origen italiano, activo

durante casi toda su carrera artística en Perú, donde
vivió más de 40 años, entre 1588 y 1628.
• Fue el pintor más importante en Lima durante largo
tiempo, y tuvo mucha influencia en la escuela pictórica
local incluso después de su muerte.
• Su producción muestra su admiración por Miguel Ángel
y otros pintores del Manierismo. Se especializó, sobre
todo, en pintura de temática religiosa.
• Llego a Lima acompañado de su discípulo y ayudante
Pedro Morón con quien mas adelante abrieron una de
las primeras academias de arte de Lima.
• Entre las obras que realizo en Perú tenemos el retrato
del Virrey Garcia Hurtado de Mendoza, la Iglesia Santo
Domingo (Vida de Santo Domingo y San Jeronimo con
donante)
REPRESENTANTES MESTIZOS E INDÍGENAS
 LUIS REAÑO
BIOGRAFÍA

• Nació en Lima en 1596

• A los 21 años tuvo el título de pintor
• Trabajo en las comunidades religiosas
• Tuvo influencias manierista
• Fue él mas destacado en pinturas murales.

• Expresa los actos religiosos

• Figuras alargadas
• Escorzos acentuados
• Colores fríos y atornasolados
ANÁLISIS DE OBRA

• Uso de colores
oscuros
• Profundidad en los
lienzos para que se
vean mas reales
• Efectos de luz y
sombra
PINTURAS MURALES

• El espacio arquitectónico era determinante y sus propuestas se hacían en

función al espacio.
• No tiene marco que limite ya que el propio espacio limita a la pintura
• Se daban en las iglesias y algunas haciendas.
• Templo de andahuaylillas uno de los más notables conjuntos de pintura mural
del sur andino.
• Los caminos del cielo y del infierno pintado debajo del coro.
 DIEGO QUISPE
ANÁLISIS DE LAS PINTURAS DE DIEGO QUISPE TITO

• Pintor peruano, cusqueño de nacimiento,

de origen indígena, considerado como
uno de los miembros destacados de
la Escuela Cusqueña del siglo XVII.
• Nació en el distrito de San Sebastián el
año de 1611.
• u actividad artística de Diego Quispe Tito
se desarrolló a partir de 1627 a 1681

SAN JERONINO, 1631

• Actos Religiosos
• Se enfoca en un solo
escenario
• Acompaña con elementos de
plantas, flores y pájaros
autóctonos
• Tonos oscuros
 • El gusto por los elementos
decorativos característicos de
las obras de este autor indígena
• Plantas, flores y pájaros
autóctonos se mezclan con
arquitecturas extraídas de
estampas europeas
• Refleja acciones religiosas
• El protagonista destaca por los
colores usados.

VISION DE LA CRUZ, 1631

 L U I S B A S I L I O S A N TA C R U Z P U M A C A L L A O
ANÁLISIS DE LAS PINTURAS BASILIO SANTA CRUZ PUMACALLAO
• Basilio Santa Cruz, Pumacallao nació en Cuzo (1635-
1710), peruano. Artista quechua, formado en la
escuela de Cusco.
• Está considerado como uno de los pintores más
famosos de la Escuela Cuzqueña.
• Su estilo es muy distinta de la de artista
contemporáneo Diego Quispe Tito, ya que no se basa
específicamente en grabados importadas de Europa,
sino también pinturas de artistas españoles

EL BAUTISMO DE CRISTO

- Actos Religiosos
- Se enfoca en un solo
escenario paisajístico
- Resalta el cielo con tonos
claros
- Su enfoque esta alrededor
de los tonos oscuros
UN ANGEL RECONORTA CON MUSICA

- Actos Religiosos
- El escenario cambia y es más privado
- Resalta el muro que tiene imágenes
características
- Su enfoque esta alrededor de los tonos
semiclaros.
MARCOS ZAPATA
BIOGRAFIA

NACIMIENTO
Cusco 1710 - 1773

• Realizo aproximadamente doscientas obras (entre

1748 y 1764), de las cuales veinticuatro tenían como
tema La vida de San Francisco de Asís y cuyo destino
fue la orden capuchina de Santiago (Chile). Para la
catedral del Cuzco realizo la serie de las Letanías
Lauretanas (1755)
• Su influyente estilo se caracteriza por la belleza
dulzona y convencional de sus representaciones
marianas, rodeadas casi siempre por cabezas aladas de
querubines. Este artista no utilizaba el brocateado y
solía mezclar alegorías cristianas con temas profanos.
• La fama de Zapata trascendió ampliamente los límites
del Cusco y su obra tuvo un área de influencia que se
extendía por el Alto Perú, Chile y el norte de la actual
Argentina.
 LA ULTIMA CENA – 1748
CATEDRAL DE CUSCO
ANALISIS DE LA OBRA

Se observa a Cristo sentado con

sus discípulos alrededor de una
mesa, en cuyo centro, se ha
pintado un cuy (o conejillo de
indias) horneado en lugar del
tradicional cordero pascual.

Dentro de esta obra, se

aprecian otros elementos típicos
de la región: ajíes, maíz y
algunas frutas. Estos alimentos,
coexisten con la occidental
dupla simbólica conformada por
el pan y el vino.
 LAS LETANÍAS LAURETANAS DE NUESTRA SEÑORA
CATEDRAL DE CUSCO
ANALISIS DE LA OBRA

En 1755 se comprometió a pintar

cincuenta lienzos de la Letanía
Lauretana de Nuestra Señora,
para colocarse en los medios
arcos de la Catedral del Cusco.
Sus composiciones religiosas,
didácticas y de fácil lectura, se
caracterizan por una abundante
flora y fauna andina

Las 50 obras están pintadas a lienzo,

algunas de ellas cubren todo el arco
de medio punto que rematan los altos
muros de la catedral.
DEL INDIGENISMO AL ARTE MESTIZO: JOSÉ SABOGAL
 JOSÉ SABOGAL
BIOGRAFÍA

NACIMIENTO
Cajabamba, Perú, 19 de marzo de 1888

• Perteneciente de una familia mestiza

• Fue un pintor, profesor y escritor peruano.
• Fue uno de los primeros promotores y uno de los
líderes del movimiento indigenista peruano.
• Es el más grande pintor peruano de todos los tiempos,
ya que fue el pintor que rompió con el colonialismo
académico europeo y creó su propia escuela nacional
con raíces peruanas auténticas sin ser copia del arte
dominante europeo.
• Sabogal decidió promover el arte peruano
internacionalmente después de una visita a México, en
donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros.
• A partir de 1920, Sabogal enseñó en la Escuela
Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

MUERTE
Lima 15 de diciembre de 1956
 INDIA DEL COLLAO – óleo 1925

ANÁLISIS DE LA OBRA

DATOS DE LA OBRA INDUMENTARIA

Sombrero con
• AUTOR: José sabogal
símbolos colgantes
• AÑO: 1925
• ÉPOCA: Indigenismo
• OBRA: En lienzo y óleo

DESCRIPCIÓN SIMPLE
Se observa la mitad del Manto azulado
cuerpo de una mujer
indígena, de rostro trigueño
y cabello negro.
Blusa de colores
encendidos

Polleras azules
INDIA DEL COLLAO – óleo 1925

CONCLUSIÓN

• José Sabogal quería representar a la mujer

del campo o indígena.
• Según el lenguaje corporal, la pena y
tristeza reflejada, se deduce que la mujer
es la que menos importancia tenía en la
sociedad.
 INCA GARCILASO DE LA VEGA – óleo
sobre tela 1949
ANÁLISIS DE LA OBRA

El lado izquierdo El lado derecho presenta

EL RETRATO tiene una tonalidad una tonalidad de color
de piel blanca. marrón.

El rostro de Garcilaso está Atrás del rostro de

dividido por una línea Garcilaso, en el margen
vertical. derecho, se divisa una
construcción inca. Los
colores predominantes
eran cálidos.
El personaje muestra
ambas manos alzadas. De la
mano izquierda coge una
pluma de escritor entre sus
dedos. De la mano derecha sale
una flama

Unión de dos razas (la

blanca y la cobriza)
encarnado en un solo
personaje, en este caso el
Inca Garcilaso de la Vega,
donde se hace claro el
tema: El mestizaje.
 INCA GARCILASO DE LA VEGA – óleo
sobre tela1949
ANÁLISIS DE LA OBRA

EL INCA GARCILASO • El rostro tiende a un

cierto estilo minimalista,
DE LA VEGA es decir, formas
reducidas a lo esencial,
• La mano que sostiene despojadas de detalles
una pluma de escribir se donde prevalece las
podría interpretar como formas básicas.
la representación de la
actividad literaria. el rostro de Garcilaso
está dividido en dos
tipos de raza:

• La mano de la que surge • el hombre español con

una flama simboliza la barba, tez clara y ojos
inspiración en las fuentes grandes.
andinas. También es • el indígena lampiño de
notorio que la mano de tez cobriza y ojos
donde sale la flama es ligeramente rasgados.
una mano curtida y • Los padres del escritor
callosa, propia de un fueron un español
trabajo manual . conquistador y una ñusta
nieta del Inca Túpac
• El uso de los colores usados en el cuadro en donde destacada
principalmente los tonos amarillos, rojos, marrones, negros y Yupanqui.
ocres hacen referencia al arte pre-incaico donde prevalecían
mayoritariamente estos colores.
INCA GARCILASO DE LA VEGA – óleo
sobre tela1949

CONCLUSIÓN

• José Sabogal buscaba un Perú integral, que

hermane a las distintas razas en el Perú. Es por
ello que no debería encasillarse como solo un
pintor “indigenista” cuando su obra es amplia y
variada.
 Conclusiones

• El Arte Peruano, en todas sus manifestaciones, sigue siendo un tesoro

para la humanidad, por su calidad y belleza. La expresión en sus
pinturas buscó integrar las distintas razas en el Perú con este arte.