Arte de Mesopotamia

El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica

de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la
edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las
culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y
Éufrates. Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la
caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a.C.Entre
ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia,
babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte
asirio).Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja
Mesopotamia y la Alta Mesopotamia, la región, al formarse el
imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden
muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el
helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte
helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte
mesopotámico tuvo varias vías de contacto, a través de la
guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de
las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la
civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del
antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante
mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India
y del Asia central.
 Artesanía del Antiguo Egipto
Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en
las siguientes etapas: Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.),
periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I - Amratiense
(4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y
Nagada III (3200-3000 a. C.)En estos periodos predomina la
pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y
pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las
vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de
Narmer.Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad
del arte egipcio, con un estilo único y característico que surgió
durante las primeras dinastías y permanece "casi" inalterado en
cuatro milenios de la nueva cultura.Se caracteriza
principalmente por presentar figuras junto a otras en planos
superpuestos. Las imágenes se representan con criterio
jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande
que los súbditos o los enemigos que están a su
lado.Predominaba el canon de perfil que consiste en
representar la cabeza y las extremidades de perfil pero
loshombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en
papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente
en los muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de
la vida cotidiana o las del "Más Allá".
 Artesanía de la Antigua Grecia
La artesanía en la Antigua Grecia era una actividad
económica importante pero en gran medida
desvalorizada. Involucraba todas las actividades de
transformación manufacturera de materias primas,
agrícolas o no, tanto en el marco del oikos como en el de
los talleres de tamaño importante que reunían a varias
decenas de trabajadores pero cuya presencia en las
fuentes no se desmiente, se vio crecer a lo largo de toda
la Antigüedad griega.artesanos de distintos estratos
sociales: si los metecos y los esclavos fueron
probablemente mayoría, también había muchos
ciudadanos libres en los talleres.
 Arte de la Antigua Roma
Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las
artes visuales de la ciudad de Roma que fueron
exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Las
primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo
el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte
griego, que los romanos conocieron en las colonias de la
Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que
conquistaron en el proceso de unificación territorial de la
península durante los siglos IV y III a. C. La influencia
griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma
ocupa Macedonia y Grecia.Hasta cierto punto puede
pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte
etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos
es totalmente distinto de aquellos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético
griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras
requerían.
 Escultura
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado
un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el
constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se
entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico
que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas
agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra
es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas
empleadas en la época.
 Arquitectura
La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria,
durante el Neolítico, cuando diversos grupos humanos
desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la
agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al
desarrollo de viviendas estables y recintos ceremoniales,2
los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de
elementos simbólicos presentes en el contexto
sociocultural donde se desarrollaban. Así surgieron, por
ejemplo, los dolmenes y crómlechs en Europa,
construidos con enormes bloques de piedra. A medida
que las sociedades se hacían más complejas y extensas,
surgieron los primeros núcleos urbanos cerrados, con
viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta
forma nacieron las altas culturas de Medio Oriente:
Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas obras
arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los
sistemas de irrigación, los zigurats, los templos y las
pirámides.3
 Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica
del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una
madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos. La pintura es una
de las expresiones artísticas más antiguas y una de las
siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura
está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies.