Retrato

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V�ase Retrato pict�rico para saber m�s sobre el tema de los retratos.

Retrato funerario romano-egipcio de un joven.

Un retrato (del lat�n retractus) es una pintura o efigie principalmente de una
persona. Tambi�n se entiende por retrato la descripci�n de la figura o car�cter, o
sea, de las cualidades f�sicas o morales de una persona.1?

Por lo tanto, la primera definici�n de retrato es aquella que se refiere a la

expresi�n pl�stica de una persona a imitaci�n de la misma, lo que ocurre en la
pintura, la escultura y la fotograf�a. En un retrato predomina la cara y su
expresi�n. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de
�nimo de la persona. Por esta raz�n, en fotograf�a un retrato no es generalmente
una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posici�n quieta.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en pol�tica

se suelen usar como s�mbolo del Estado. En la mayor�a de los pa�ses es habitual en
el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios
p�blicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un s�ntoma de culto a la
personalidad. Existe tambi�n la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y
de crear una imagen hist�rica del comitente.

El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El

uso se expandi� sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoci� un
desarrollo considerable en la �poca romana. En la Edad Media se sigui� realizando
retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en
medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medall�n fue inaugurada por
Pisanello en 1439.

En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el

parecido con el sujeto del natural: quiz� por esto algunos artistas no se adaptaron
a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel �ngel. En realidad, el retrato no
es una mera reproducci�n mec�nica de los rasgos (como una m�scara de cera modelada
sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad
del artista, que interpreta los rasgos seg�n su gusto y las caracter�sticas del
arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de
manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato
como �figura tomada del natural�2? (como el arte griego arcaico y cl�sico). La
presencia o ausencia del retrato fison�mico en determinadas civilizaciones (aun
contando con medios art�sticos suficientes para producirlos) no es una simple
cuesti�n de gusto hacia una u otra forma art�stica, sino que intervinieron
condiciones mentales e ideol�gicas particulares que se reflejaban en el desarrollo
y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.

La segunda acepci�n ser�a esa descripci�n que se hace de las cualidades de una
persona, en particular dentro de una obra literaria.

�ndice
1 Evoluci�n del retrato
2 El retrato escult�rico
3 El retrato pict�rico
4 La fotograf�a de retratos
5 Tipos de retrato
6 En literatura
7 V�ase tambi�n
8 Referencias
9 Bibliograf�a
10 Enlaces externos
Evoluci�n del retrato

Retrato �intencional� infantil.

La individualizaci�n viene proporcionada solo por el nombre, Mom, esto es, �mam�.
El impulso de retratar y fijar a una determinada persona, es un rasgo espont�neo y
primordial y se manifiesta de la manera m�s ingenua atribuyendo un nombre a una
imagen gen�rica, como ocurre con los dibujos de los ni�os. Se puede hablar en este
caso de retrato �intencional�. Cuando a este tipo de retrato se le conectan una
serie de valores que unen la imagen al individuo, a menudo en el �mbito religioso,
se habla de retrato �simb�lico�.

Un segundo estadio del retrato es el que, si bien la representaci�n a�n no se

parece al sujeto individual, est�n presentes una serie de elementos que
circunscriben la representaci�n gen�rica a una cierta categor�a de individuos,
facilitando la identificaci�n (por ejemplo, atributos particulares, descripci�n del
vestuario, objetos relacionados con el sujeto o su clase social, etc.): el retrato
�tipol�gico�, a menudo acompa�ado de la inscripci�n del nombre.

Para hablar de un aut�ntico retrato debe existir una individualizaci�n del

personaje a partir de la imitaci�n de los rasgos individuales, sin otro artificio.
Se trata del retrato �fison�mico�, que se compone a su vez de dos estratos
relacionados: la representaci�n de los rasgos som�ticos y la b�squeda de la
expresi�n psicol�gica del individuo. El �ltimo paso fue de hecho el de fijar en la
efigie un juicio moral sobre la persona retratada, eligiendo una actitud particular
que fijar, un gesto, una expresi�n.

Existe luego el retrato �de reconstrucci�n�, en que el artista no ha visto al

sujeto e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad,
recrearlo, sea en la fisonom�a, sea en la psicolog�a, seg�n el concepto que se ha
formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso t�pico de los retratos de
grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido la imagen (de
Homero a los Ap�stoles). Puesto que tales im�genes son fruto de la invenci�n y las
circunstancias del tiempo en que se realizaron, es frecuente que por la misma
personalidad hist�rica se tengan retratos reconstruidos muy diferentes.

El retrato escult�rico

Retrato de la reina Nefertiti, Berl�n.

Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Las mismas fases que
acompa�an la evoluci�n de la producci�n de un retrato desde la producci�n infantil
a la edad adulta se encuentran tambi�n en la historia del arte. Los cr�neos humanos
encontrados en Jeric�, donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con
conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto, pero son
retratos plenamente intencionales, en cuanto que est�n ligados a esquemas del todo
gen�ricos, a pesar del auxilio de la estructura �sea subyacente. Seguramente las
primeras representaciones humanas ten�an las implicaciones m�gicas y sagradas hacia
las que se representaban. La creencia de que la imagen se une indisolublemente con
aquello que retrata y que permanece por ejemplo en el �mbito negativo, como en
aquellos ritos que se reservan a las im�genes de los adversarios tratamientos
funestos, seg�n supersticiones a�n vivas en los retazos de civilizaci�n campesina y
pastoril.3?

El Antiguo Egipto es un ejemplo t�pico de cultura que, teniendo plenos medios

t�cnicos, evit� la producci�n de retratos fison�micos, al menos durante la mayor
parte de su historia art�stica. Muchas figuras indicaban, a trav�s de la aposici�n
de diversos nombres, personajes diversos, comprendidos los retratos de los
soberanos, en los cuales el nombre ten�a un valor significativo que val�a por los
rasgos fison�micos, mientras que no faltan ejemplos de soberanos representados como
toros o leones. El realismo se ve�a como algo bajo y contingente, adaptado a las
escenas de la vida cotidiana de las clases inferiores. El retrato �tipol�gico�
permanece en auge, aunque con algunos acentos de diferenciaci�n fison�mica debida
al particular procedimiento de los escultores de elaborar a partir de m�scaras en
yeso modeladas con relieve en creta con los rasgos del difunto.4? S�lo en el
Imperio Nuevo, tras la reforma religiosa de Amenofis IV, se produjeron en Egipto
aut�nticos retratos fison�micos, con acentos psicol�gicos, como los numerosos
retratos de Akenat�n y Nefertiti. Este par�ntesis se cierra de repente con la
vuelta a la tradici�n y a los retratos por �tipolog�a�. Durante la tard�a dinast�a
sa�ta (663-525 a. C.) se produce una nueva vuelta al retrato ver�dico, pero es una
adecuaci�n fison�mica superficial, ligada m�s al virtuosismo t�cnico que a la
presencia de valores que expresar. Tras la conquista griega el retrato egipcio
perdi� las caracter�sticas propias para entrar en la corriente helen�stica.

Tambi�n dentro de la escultura cabe el autorretrato. El primer artista del que se

conoce el nombre es el escultor del fara�n egipcio Akhenat�n Bac (hacia el 1365 a.
C.), si bien se cree que los autorretratos son tan antiguos como el arte rupestre.

Cabeza real sumeria del Louvre.

En Mesopotamia hasta la �poca sumeria hay una producci�n gen�rica de retratos
�intencionales� (distinguibles s�lo por el nombre impreso), �tipol�gicos� (en los
que se distinguen algunos atributos de una clase de individuo), parecidos a los
egipcios pero dotados de mayor libertad ideol�gica que caracterizaba a la sociedad
de la �poca. Entre las mejores obras que han sobrevivido se encuentran algunos
retratos de soberanos, impregnados de un esquematismo que pretend�a evidenciar ante
todo la majestad del soberano y su refinamiento, por ejemplo el de Hammurabi (1728
- 1686 a. C.) de la que queda su cabeza en el Louvre, en bulto redondo,
caracterizada por una excepcional plasticidad del rostro, con las mejillas
hinchadas, la boca peque�a y otros elementos que revelan una intenci�n fison�mica.
Durante la posterior dominaci�n asiria, particularmente dura, la tendencia a la
fisonom�a desaparece completamente, volviendo a modelos fijos distintos solos por
la inscripci�n del nombre, carentes incluso de los atributos tipol�gicos.

S�lo en el per�odo aquem�nida (558-480 a. C.) se produce una nueva humanizaci�n de

las efigies reales, pero el verdadero paso adelante se da en la producci�n de
monedas, quiz� obra de artistas griegos, que desde finales del siglo V a. C.
presentan retratos fison�micos que parecen manifestarse precozmente respecto a la
propia Grecia (muy caracterizada es la de Tisafernes o la de los statere de
C�zico). No est� claro a�n si las diferencias entre una y otra cabeza, junto con
algunos atributos del poder (gorro, bigote, barba) se deben a reales divergencias
fison�micas a menudo a las diversas manos que se ocuparon de la acu�aci�n, en
cualquier caso.

El retrato de Plat�n de Silanio, Louvre.

La creaci�n de un aut�ntico retrato fison�mico es obra de la civilizaci�n griega.
Se conoce la retrat�stica griega sobre todo por las copias romanas. el retrato
griego tiene como punto de partida el �mbito religioso, pero a diferencia de las
civilizaciones orientales, los griegos no ten�an intermediarios con la divinidad,
sino una relaci�n directa y humana. Las primeras estatuas humanas como el kur�s y
la kore sirvieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto
sobre su tumba de manera impersonal, simb�lica, como la de las estelas funerarias
del per�odo arcaico (hasta el 480 a. C.). En las inscripciones emergi�
progresivamente el concepto de representaci�n individual como obra de arte: de los
nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se
pas� a a�adir los nombres de los escultores para llegar a la dicci�n m�s destacada
de �estatua de, imagen de� o �mnena (recuerdo) de.�
Las representaciones eran gen�ricas, como se ve en la de los estrategas y para los
atletas exist�an las estatuas �ic�nicas�, donde se especificaban algunas
caracter�sticas f�sicas como la altura o la edad, pero la representaci�n personal
estaba ausente. El �nico retrato de la �poca que se puede llamar fison�mico, si
bien no a�n realista a causa de la idealizaci�n, es el de Plat�n de Silanion,
conocido gracias a copias de la �poca romana.

Para llegar al verdadero retrato fison�mico se debe acudir a mediados del siglo IV
a. C., aunque no se sabe cual es el ejemplo m�s antiguo: un herma de Tem�stocles
que ha llegado a trav�s de una copia de Ostia, realizada en vida hacia el 480-460
a. C., o la imagen de Pausanias rey de Esparta (464-460 a. C.) o las obras en gran
parte desconocidas de Demetrio de Alopece. La tradici�n tard�a narra que Fidias fue
criticado por haber insertado su autorretrato en la decoraci�n escult�rica del
Parten�n, individualizado por los estudiosos en la figura de D�dalo, de marcada
individualidad, aunque cercano al centauro de la metopa 9.

Lisipo: Retrato de Alejandro Magno.

La gran personalidad de Lisipo y las cambiantes condiciones sociales y culturales
hicieron que se superaran las �ltimas reticencias hacia el retrato fison�mico y se
llegase a representaciones fieles a los rasgos som�ticos y del contenido espiritual
de los individuos en �poca helen�stica, como puede verse en los retratos de
Alejandro Magno. A Lisipo o sus seguidores se atribuyen los retratos de
Arist�teles, el reconstruido de S�crates del tipo II, el de Eur�pides de tipo
�Farnesio� en los que est� presente una fuerte connotaci�n psicol�gica coherente
con los m�ritos de la vida real de los personajes.

Entre los siglos II y I a. C. se desarroll� ampliamente el retrato fison�mico, no

reservado s�lo a soberanos y hombres destacados, sino tambi�n a simples
particulares. Se difundieron el retrato honor�fico y el funerario.

El arte del retrato floreci� en las esculturas romanas, en las que los retratados
demandaban retratos realistas, incluso si no les favorec�an. El origen de estos
retratos est� probablemente en la �poca helen�stica. en el arte romano se distingue
entre el retrato honor�fico p�blico y el privado, ligado al culto de los
antepasados.

El uso de las efigies de los antepasados se remonta al inicio de la rep�blica. Pero

tales im�genes no eran a�n del estilo realista t�pico de la �poca de Sila,
verdadero momento de separaci�n con el retrato helen�stico. La exasperaci�n de la
realidad en el retrato romano, el llamado �retrato romano republicano� comenz� a
principios del siglo I a. C. y dur� hasta el Segundo Triunvirato (432-32 a. C.),
per�odo que coincide con una fuerte exaltaci�n de las tradiciones y la virtud de
los patricios, contra el movimiento de los Gracos y el avance de la fuerza de la
plebe hasta la guerra social (91 - 88 a. C.). Se asiste en definitiva a una toma de
conviencia del valor de la gens, que se refleja en los retratos. El estilo de estas
obras es seco y minucioso, reflejando la piel estragada por el paso del tiempo y
las duras condiciones de la vida tradicional campesina.

Augusto de via Labicana.

El arte de la �poca de Augusto se caracteriz� por el auge del clasicismo. En el
retrato se produjo una fusi�n del tipo oficial y del tipo privado, a trav�s de la
concepci�n neo�tica que ve�a en la representaci�n una sobria idealizaci�n que fuese
superior a la esfera de la contingente cotidianidad del realismo. La dualidad de
los tipos de retrato se reflejan en el ejemplo de dos retratos de Vespasiano, uno
expresivamente vulgar (Ny Carlsberg Glyptotek) y otro de aristocr�tica
intelectualidad (Museo Nacional Romano, n.� 330). Con Trajano se consum� la fusi�n
entre el retrato privado y el p�blico. En la expresi�n del soberano se acent�a la
actitud del hombre de mando militar, la energ�a, la resoluci�n, pero el retrato
sigue siendo humano, real. Durante el siglo IV, el retrato cedi� terreno en favor
de la idealizaci�n del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de
Constantino I el Grande y Teodosio I.

Durante la Edad Media, el cambio en los intereses de las representaciones hicieron

desaparecer nuevamente el arte del retrato. La mentalidad cristiana tend�a a negar
la importancia de la individualidad de las personas, prefiriendo el �s�mbolo, por
lo que se daba el retrato �tipol�gico�. Al estar ausente un elemento �burgu�s� que
infundiera valores laicos de afirmaci�n del hombre en cuanto a tal, en la sencillez
de su existencia terrenal, la necesidad de fijar las aut�nticas fisonom�as se
desvaneci� inexorablemente. Debe esperarse a la Baja Edad Media, cuando reapareci�
en la escena europea una especia de burgues�a, para ver el regreso de los
fundamentos human�sticos y racionales que permitieron la producci�n de retratos.
Probablemente tales condiciones se hab�an verificado ya en la corte de Federico II
Hohenstaufen,5? pero no se han conservado testimonios seguros de retratos.

El m�s antiguo retrato fison�mico realista de un personaje viviente tras la �poca

cl�sica fue el Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio (1277). Los
retratos realistas reaparecieron en Borgo�a y Francia.

El Renacimiento fue un punto significativo en la evoluci�n del arte del retrato por
el renovado inter�s hacia el mundo natural, el hombre y la expresi�n cl�sica del
arte romano. El retrato tuvo as� una importante funci�n social, tanto esculpido, a
trav�s de bustos o cabezas, como pintado. Tuvo notable difusi�n el retrato de busto
hasta las espaldas, sobre todo en Florencia (Mino da Fiesole, Andrea del
Verrocchio) y en N�poles (Francesco Laurana).

El retrato pict�rico
Art�culo principal: Retrato pict�rico
Entre los retratos m�s antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni
emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del
distrito de Fayum en Egipto ( v�ase la ilustraci�n de la derecha) Son los �nicos
retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros d�as, aparte de los
frescos.

Giotto, Enrico Scrovegni dona a los �ngeles una reproducci�n de la Capilla de los
Scrovegni, Capilla de los Scrovegni, Padua.
En la Edad Media, como ocurre con la escultura, no hubo aut�nticos retratos hasta
el surgimiento de una cierta clase burguesa en la Baja Edad Media. El m�s antiguo
retrato fison�mico de la Edad Media se cree que fue el retablo de San Luis de
Tolosa que corona al hermano Roberto de Anjou de Simone Martini (1317). Por lo que
se refiere a la clase �media� en ciudades como Venecia, Florencia, N�poles o
Barcelona, frecuentemente financi� obras de arte por parte de particulares, a
menudo ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de la usura. As� nace
la costumbre de representar a los comitentes en el acto de donar la obra de arte,
dentro de la misma obra, como ocurre con Enrico degli Scrovegni retratado en el
acto de donar la famosa capilla a los �ngeles, pintado por Giotto, o arrodillados a
los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como s�mbolo de su
humildad frente a la divinidad. Los donantes adem�s est�n presentados a la figura
divina (la Virgen, Jesucristo) por el santo patr�n de su nombre como intermediario.

Nicholas Hilliard, el autorretrato en miniatura m�s antiguo que se conoce, 1575.

El Renacimiento supuso una renovaci�n del retrato pintado, renaciendo en este
per�odo el retrato privado como tema independiente. Los retratos sobre medallas o
medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del
siglo XIV, como los de Pisanello. En esta �poca circularon con frecuencia peque�os
retratos miniados o pintados, que difund�an las im�genes entre las cortes, a menudo
con intereses matrimoniales.

En la Trinidad de Masaccio se encuentra un primer ejemplo de retrato realista de

los comitentes de una obra de arte, representados a tama�o natural respecto a la
divinidad. Tambi�n se difundi� el uso de insertar retratos de personajes
contempor�neos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre con
Simonetta Vespucci que aparece en varios cuadros de Botticelli, como en el c�lebre
Nacimiento de Venus.

Tiziano, Retrato de hombre con sombrero rojo.

Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato (Piero della Francesca,
Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Rafael...) con
la notable excepci�n de Miguel �ngel que no reprodujo efigies realistas de
personajes, salvo, quiz�, y con intenciones denigratorias, en el Juicio Final. En
Occidente uno de los retratos m�s famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, a la
que se ha identificado como Lisa Gherardini. En �l se alcanz� un extraordinario
efecto psicol�gico, como en las mejores obras de Ticiano.

En este mismo per�odo se difunde la pr�ctica del autorretrato, primero como

elemento en un cuadro de grupo (a este respecto, Leon Battista Alberti aconsej� a
los artistas retratarse mirando al espectador), luego tambi�n como sujeto
independiente (desde la segunda mitad del siglo XVI). El autorretrato en miniatura
m�s antiguo que se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no
fue el primero que cre� una imagen de s� mismo. Los primeros autorretratos del arte
occidental aparecieron durante el Renacimiento, cuando los artistas pintaban su
propia cara entre la muchedumbre, en origen en escenas narrativas. El g�nero del
autorretrato fue tomando una importancia creciente despu�s del per�odo cl�sico.

Durante los per�odos barroco y rococ�, en los siglos XVII y XVIII, los retratos
adquirieron una importancia crucial. Dentro de una sociedad cada vez m�s dominada
por la burgues�a, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado
de s�mbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la
afirmaci�n de su autoridad. Van Dyck y Rubens destacaron en este g�nero.

En la misma �poca, el inter�s creciente por la comprensi�n de los sentimientos

humanos engendra en los artistas el inter�s por la fisionom�a de las emociones. Los
impresionistas como Monet, Degas o Renoir, que utiliza principalmente como modelos
a sus familiares y amigos, pintados en peque�os grupos o individuos solos, al aire
libre o en taller. Caracteriza por su superficie luminosa y la riqueza de sus
colores, estos retratos presentan a menudo un car�cter intimista, alejado del
retrato oficial.

Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploraci�n del

retrato, liber�ndolo de las dificultades de la semejanza visual. Henri Matisse
simplific� la l�nea y los colores para darles toda su fuerza expresiva. Pablo
Picasso realiz� numerosos retratos, de estilo cubista en las que el modelo es
apenas reconocible. El arte del retrato en pintura entr� en declive a mediados de
siglo, seguramente debido al inter�s creciente por la abstracci�n y el arte no
figurativo. M�s recientemente, sin embargo, el retrato ha conocido un renacimiento.

El retrato es un apasionante objeto de estudio porque concentra en s� la mayor�a de

las funciones de la pintura.

La fotograf�a de retratos

Retrato de Jos� de San Mart�n, Par�s, 1848.

Art�culo principal: Retrato fotogr�fico
Desde el albor de la fotograf�a la gente ha hecho retratos. La popularidad
alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de
la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotograf�a se multiplicaron en las
ciudades del mundo, y algunos tiraban m�s de 500 placas al d�a. El estilo de esto
trabajos tempranos reflejaba las dificultades t�cnicas asociadas a tiempos de
exposici�n de 30 segundos, as� como la est�tica del los tiempos. Los sujetos se
sol�an sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de
una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a trav�s de espejos.

Los retratos fotogr�ficos son una actividad comercial que florece por todo el
mundo. Hay muchas personas que est�n dispuestas a pagar a un profesional para que
le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, as� como las fotos
de los grandes sucesos familiares: bodas, graduaciones, o los ritos religiosos de
cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc. El retrato realizado a los
difuntos y principalmente cuando eran ni�os estuvo muy extendido en el siglo XIX y
comienzos del XX.

Seg�n se desarrollaron las t�cnicas fotogr�ficas, algunos intr�pidos llevaron su

talento fuera de los estudios: en los campos de batalla, en la espesura de los
bosques o en los oc�anos. Willian Shew con su Sal�n de Daguerrotipos, Roger Fenton
con su caravana fotogr�fica, o Mathes Brady con su carromato What-is-it? (�esto qu�
es?) sentaron las bases de los retratos y otras fotograf�as de exterior.

Tipos de retrato

Retrato callejero en el barrio de Montmartre de Par�s.

Con la utilizaci�n del lenguaje cinematogr�fico se puede hablar de tipos de retrato
seg�n el tipo de plano.

Plano entero (PE): tambi�n conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera
del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.
Tres cuartos o Plano americano (PA): tambi�n denominado 3/4 (tres cuartos) o plano
medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para
encuadrar en la fotograf�a a varias personas interactuando.
Plano medio (PM): recorta el cuerpo en la fotograf�a a la altura de la cintura. Es
la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso
de las entrevistas.
Busto o Plano medio corto (PMC): captar�a el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad
del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotograf�a una sola figura dentro de
un recuadro, descontextualiz�ndola de su entorno para concentrar en ella la m�xima
atenci�n.
Primer plano (PP): recoger�a el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual
que el Plano detalle y el Primer�simo primer plano, se corresponde con una
distancia �ntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje.
Primer�simo primer plano (PPP): capta el rostro desde la base del ment�n hasta la
punta de su cabeza. Tambi�n dota de gran significado a la imagen.
Plano detalle (PD): recoge una peque�a parte de un cuerpo u objeto. En esta parte
se concentra la m�xima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la
distancia tan m�nima entre c�mara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar alg�n
elemento de esa realidad.
En literatura
Art�culo principal: Retrato (literatura)
En t�rminos literarios, se conoce como retrato la descripci�n minuciosa y extensa
de un personaje, presentando sus cualidades f�sicas y morales en un mismo enfoque
pict�rico: una fusi�n de la prosopograf�a y la etopeya. Un retrato escrito a menudo
da una visi�n profunda y ofrece una an�lisis que excede lo superficial. Por ejemplo
la escritora estadounidense Patricia Cornwell escribi� un libro llamando Retrato de
un asesino sobre la personalidad, antecedentes y posible motivaci�n de Jack el
Destripador, as� como de la cobertura que los medios de comunicaci�n dieron a sus
asesinatos, y de la subsiguiente investigaci�n policial de sus cr�menes.

Un retrato da una visi�n, a veces caricaturesca o sat�rica, que no es s�lo una

descripci�n f�sica sino tambi�n una descripci�n ps�quica o simb�lica. El retrato (o
el autorretrato) puede aparecer en forma de una escena fija divagadora que ocupa un
corto espacio de tiempo, como se ve en los Caract�res de Jean de La Bruy�re, o
construirse en momentos de divagaci�n sucesivos que se extienden a lo largo de toda
la obra, como ocurre en Le Sopha de Cr�billon hijo. En este caso, los retratos y
autorretratos pueden construirse a trav�s de tiempos diferentes. Son posibles otras
formas de construir los retratos y autorretratos, puesto que el autor puede elegir
el alcance u objetivo de esta descripci�n identificadora. De esta manera, pueden
ignorarse los rasgos f�sicos de una persona o los materiales de un objeto para no
describir m�s que su aspecto ps�quico o simb�lico. Ejemplo de retrato: "En verdad,
el aspecto externo de Momo era un poco extra�o y tal vez pod�a asustar algo a la
gente que da mucha importancia al aseo y al orden. Era peque�a y bastante flaca, de
modo que ni con la mejor voluntad se pod�a decir si ten�a ocho a�os o ya doce.
Ten�a el pelo muy ensortijado, negro como la pez, y parec�a no haberse enfrentado
nunca a un peine o unas tijeras. Ten�a unos ojos muy grandes, muy hermosos y
tambi�n negros como la pez y unos pies del mismo color, pues casi siempre iba
descalza".[Retrato f�sico de Momo (Michael Ende)].

V�ase tambi�n
Autorretrato
Retrato en miniatura
Anexo:Retrato de hombre
Referencias
Diccionario R.A.E.
La definici�n es de Filippo Baldinucci, Vocabolario toscano dell'Arte e del
Disegno, Florencia, 1681.
Por este motivo, por ejemplo, en algunos contextos existe una reluctancia de las
personas a ser representadas fotogr�ficamente.
No se modelaban directamente sobre el rostro del difunto.
Todos los emperadores precedentes fueron retratados de manera convencional, con la
�nica excepci�n, quiz�, de un retrato hoy perdido de Carlomagno a caballo.
Bibliograf�a
Ranuccio Bianchi Bandinelli, Il problema del ritratto, en L'arte classica, Editori
Riuniti, Roma 1984.
Enlaces externos
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