APRENDIENDO DE LAS VEGAS

PARTE I: UN SIGNIFICADO PARA LOS APARCAMIENTOS A&P O APRENDIENDO DE LAS VEGAS

APRENDIENDO DE LAS VEGAS

Aprender del paisaje existe es la manera de ser un arquitecto revolucionario, de un modo más
tolerante. La arquitectura moderna ha sido todo menos tolerante: sus arquitectos prefirieron
cambiar el entorno existente a mejorar lo que estaba allí. La vía comercial, y en particular el strip
de las Vegas desafían al arquitecto a asumir un punto positivo.

Los arquitectos modernos se apropiaron, sin grandes adaptaciones de un vocabulario industrial

preexistente, y convencional. Trabajan con la analogía y estímulos de imágenes, aunque afirman
rechazar todo determinante de sus formas que no sean necesidad estructural, o del programa,
obtienen ideas, analogías y estímulos de imágenes inesperadas. El proceso de aprendizaje es
paradójico; miramos atrás para avanzar adelante, abajo para ir hacia arriba “la superación del
juicio puede usarse como instrumento para formular luego un juicio más sensato”

VALORES COMERCIALES Y MÉTODOS COMERCIALES

Se analiza las Vegas como fenómeno de comunicación arquitectónica, no se pone en cuestión los
valores de las Vegas en cuanto la ética publicitaria, intereses de juego y el instinto competitivo; se
trata de un estudio del método y no del contenido.

El análisis del urbanismo americano es una actividad socialmente deseable en la medida en que
nos enseña a los arquitectos a ser más comprensivos y menos autoritarios en los planes de
renovación de centros urbanos o nuevas urbanizaciones. No existe razón por la cual los métodos
de la persuasión comercial y el skyline de los anuncios, que se analizan aquí, no sirvan aun mayor
progreso cultural. Pero esto no depende enteramente del arquitecto.

LOS ANUNCIOS ESTÁN CASI BIEN

Los arquitectos capases de captar las lecciones de arquitectura vernácula primitiva, así como
arquitectura vernácula industrial; fácil de adaptar a un lenguaje vernáculo del espacio y la
electrónica a la mega estructuras neobrutalistas o neoconstructivas no reconocen la validez de lo
vernáculo comercial “para el artista crear lo nuevo puede significar elegir lo antiguo o lo existente”

La arquitectura moderna ha rechazado la combinación de las bellas artes con el arte vulgar.

LA ARQUITECTURA COMO ESPACIO

Es más fácil que a un arquitecto le fascine un paisaje urbano tradicional, intrincadamente cerrado
concebido a escala del peatón (la Piazza-Italia); que la ramificación de la carretera 66 o de los
Ángeles; el espacio cerrado es lo más fácil de manejar. Los teóricos de la arquitectura modernas
con algunas excepciones de Wright y Le Corbusier se han centrado en el espacio como ingrediente
que diferencia a la arquitectura de la pintura, escultura, literatura; la arquitectura escultórica o
pictórica es inaceptable puesto que el espacio es sagrado. Los objetos artísticos se utilizaban para
reforzar el espacio arquitectónico a expensas de su propio contenido.

LA ARQUITECTURA COMO SÍMBOLO

Los arquitectos modernos ortodoxos, rehuían el simbolismo de la forma como expresión o

refuerzo del contenido, el significado debía comunicarse mediante las características fisionómicas
inherentes de la forma, la expresión de la forma arquitectónica sería un proceso lógico, libre de
experiencias pasadas-, solo determinado por la estructura, el programa, con ayuda ocasional de la
institución.

La mayoría de los críticos a menospreciado la iconografía continuadora que se da en el arte

comercial popular, a cerrado sus ojos a ver esa arquitectura representacional que se da a lo largo
de las carreteras. Denigran el eclecticismo de carretera que alardea del cliché de una década atrás
como el estilo de hace un siglo.

Actualmente la arquitectura neoclásica de los 40 -50 resulta menos interesante que las
adaptaciones comerciales (copias-real)

EL SIMBOLO EN EL ESPACIO, ANTERIOR A LA FORMA EN EL ESPACIO: LAS VEGAS COMO SISTEMA

DE COMUNIACION.

El anuncio es visto desde la carretera antes que el edificio, esta arquitectura de estilos y signos es
anti espacial, es más una arquitectura de la comunicación que una arquitectura del espacio; “la
comunicación domina al espacio en cuanto elemento de la arquitectura y del paisaje”

La persuasión comercial del eclecticismo de carretera provoca un audaz impacto en el marco de

un nuevo paisaje de grandes espacios altas velocidades y programas complejos. Estilos y signos
establecen conexiones entre numerosos elementos, colocados lejos y vistos aprisa “el mensaje es
comercial, el contexto es básicamente nuevo”

Hace treinta años con el cruce simple de carreteras el conductor tenia cierto sentido de
orientación en el espacio, hoy en día con un trébol, se ha de girar a la derecha para ir a la
izquierda, el conductor confía en las señales que le guían en vastos espacios que se recorren a
altas velocidades.

El predominio de las señales sobre el espacio se da en los grandes aeropuertos, en una gran
estación de ferrocarril (la circulación); “Los arquitectos se oponen a las señales en los edificios: si
la planta es clara, se sabe a dónde ir. Pero los programas y montajes complejos requieren
combinaciones complejas de medios, más allá de la purísima triada arquitectónica de la
estructura, forma ,luz; sugieren una arquitectura vigorosa más que una de expresión sutil”

LA ARQUITECTURA DE LA PERSUASION

Es posible utilizar símbolos en el espacio que busquen la persuasión comercial, el strip es

prácticamente pura señal, En el bazar la comunicación funciona por la proximidad, en las estrechas
calles de la ciudad: los compradores sienten, huelen la mercancía, el mercader aplica persuasión
oral explicita). En la Calle Mayor: los escaparates ante los peatones en las aceras; los rótulos hacia
los automóviles, dominan el espacio casi por igual.

En la vía comercial, los supermercados no muestran mercadería, el edificio esta semioculto,

teniendo el aparcamiento en la parte delantera, tiene un carácter de símbolo y servicio, el edificio
es bajo debido al aire acondicionado, y las técnicas de venta que desaconsejan pisos altos, su
arquitectura neutra que apenas se ve desde la calle. La arquitectura y la mercadería están
desconectadas de la calzada, es el grande Rótulo que conecta al conductor con la tienda, dentro
del A&P es casi como un bazar a no ser por los empaquetados que sustituyen a la persuasión oral
del mercader “la señal grafica ha pasado a ser arquitectura de este paisaje”

EL A&P Y EL ESPACIO EXTENSO EN LA TRADICION HISTÓRICA (cadena de Restaurantes

aparcamiento muy popular en estados unidos)

El aparcamiento A&P; “se constituye la fase en curso dentro de la evolución del espacio extenso
desde Versalles” el espacio que separa la autopista de los edificios bajos y dispersos, no crea
ningún cerramiento y establece pocas direcciones, las configuración de líneas del aparcamiento
marcan la dirección a seguir al igual que los dibujos en el pavimento, los encintados, los bordillos y
el tapis vert la marcaban en Versalles. La trama de las farolas sustituye a los obeliscos y las hileras
de urnas y estatuas, como punto de referencia en el extenso espacio pero son las señales. Pero las
señales y anuncios con sus posiciones, contornos, significados; los que identifican e identifican la
mega textura. El símbolo domina al espacio. La Arquitectura no basta “el gran anuncio y el
pequeño edificio son las reglas de la carretera 66”
El Rótulo es más importante que la arquitectura; en cuanto a inversión, lo barato aquí es la
arquitectura, a veces el propio edificio es un anuncio (tienda de patos, el edificio tiene forma de
Pato) edificaciones que por fuera son más grandes y monumentales que sus interiores, para
comunicar la importancia de la tienda y realizar la calidad y unidad de la calle. En estas ciudades al
borde de las autopistas desérticas del Oeste actual podemos aprender sobre la arquitectura
impura de la comunicación. Si prescindimos de esas falsas fachadas que se desprenden y/o
cuelgan de ellos nos quedamos sin Lugar “La ciudad del desierto es comunicación intensiva a lo
largo de la autopista”

DE ROMA A LAS VEGAS

Las vegas es el cierre impresionante de la ciudad del Desierto. Visitar Las vegas a mediados de los
60 era como visitar Roma a finales de los 40. --- Las vegas es al Strip como Roma es a la Piazza.
Redescubrir la Piazza, aprender una lección respecto al espacio abierto y extenso, concebido a
gran escala para altas velocidades.

--- sus asentamientos expansivos en la Campagna y el desierto de Mojave; frente al strip que se
desarrolló en un desierto virgen y en poco tiempo, no se superpuso a una trama como la Roma del
peregrino en la contrarreforma. “Cada ciudad es más un arquetipo que un prototipo” (iglesias en
la capital religiosa <> casinos y anuncios en la capital del ocio “el peregrino o arquitecto entrar de
iglesia en iglesia/ el jugador o arquitecto entrar de Casino en Casino

Los Casinos y vestíbulos están abiertos a los transeúntes. El Nolli del siglo XVIII revela las sencillas y
complicadas conexiones entre los espacios públicos y privados de Roma.
 (Nolli de Roma)

PLANO DE LAS VEGAS

Un Nolli del Strip revela lo que es público y privado, la escala se amplía por la inclusión de los
aparcamientos, los espacios abiertos del desierto

Un plano convencional de uso de suelo puede mostrar la estructura general de uso comercial en
relación con otros usos; pero no los detalles de la intensidad o los tipos de Usos. Los planos de los
interiores de los casinos empiezan a sugerir la planificación sistemática común a todos los casinos.
Los planos de establecimientos y direcciones del Strip pueden representar la intensidad y la
variedad de usos. Los planos de distribución muestran las trampas de, por ejemplo las iglesias y las
tiendas de alimentación. Es muy difícil evocar las calidades Ambientales, porque dependen de los
Vatios, para lo cual pueden ayudar los mapas de mensajes, turísticos y folletos
LA CALLE MAYOR Y EL STRIP

Se presentan dos escalas de movimiento dentro de la trama urbana: la de la calle Mayor (Fremont
Street) y la del Strip. En la calle mayor es la más antigua de las concentraciones de Casinos que se
localizan en 3 de 4 manzanas, son como bazares por la proximidad a la acera de sus llamativas
máquinas tragaperras; los casinos y hoteles se orientan hacia la estación del ferrocarril. El edificio
de la estación ha sido sustituido por un hotel, y la estación de autobuses es el acceso más activo a
la ciudad, pero el foco axial centrado en la estación ferroviaria era visual y posiblemente simbólica.
Esto contrasta con el Strip donde una segunda generación de casinos se extiende hacia el sur,

La primera aproximación de las vegas es una réplica de la terminal TWA de Eero Saarinen (el
edificio del aeropuerto local) aparte de esta imagen arquitectónica todas las demás impresiones
están a escala del coche alquilado en el aeropuerto; y empieza a desplegarse el Strip que como
carretera 91 une el aeropuerto con el centro de la ciudad.
ORDEN Y SISTEMA EN EL STRIP

La imagen de la vía Comercial es el caos. En este paisaje el orden no es evidente; la carretera

continúa, sus sistemas de giros son coherentes, giros en U y a la izquierda para entrar en la trama
que se cruzan con el Strip, los bordillos que permiten giros a la derecha, para dirigirse a los casinos
y otros establecimientos comerciales, facilitan la transición difícil entre la autopista y el
aparcamiento.

Las farolas que funcionan superfluamente en numerosas partes puesto que las calles son
iluminadas mediante rótulos.

El contraste entre dos tipos de ordenamiento en el Strip: el obvio ordenamiento visual de los
elementos de la calle y el difícil ordenamiento visual de edificios y anuncios. La zona de la
autopista tiene un orden compartido, la zona al margen de la autopista tiene un orden individual,
al combinarse abarcan continuidad y discontinuidad
“el sistema de la autopista ordena las funciones sensitivas de salida y entrada, así como la imagen
del Strip en cuanto todo secuencial. Genera lugares para que las empresas individuales crezcan y
controla la dirección general de ese crecimiento. Posibilita la variedad y el cambie en sus bordes y
acoge de orden contra puntual y competitivo de las empresas individuales.

Hay un orden a ambos lados de la autopista. Una gran variedad de actividades se yuxtaponen en el
Strip. “A lo largo del Strip no es necesario la proximidad inmediata de usos afines, como en la Calle
Mayor, donde uno camina de una tienda a otra, pues en el Strip la interacción corre a cargo de la
autopista y el automóvil, se debe conducir de un casino a otro a causa de la distancia entre ellos y
nunca viene a mal una estación de servicios en medio”
CAMBIO Y PERMANENCIA EN EL STRIP

El envejecimiento de un anuncio es más próximo que la de un automóvil. No está relacionado con

el estado físico sino con la competencia de alrededor. Las partes más monumentales y
características del Strip, (anuncios, fachadas de casinos) son las más cambiantes. Las estructuras
neutras sobreviven a las continuas cirugías estéticas.

El gran crecimiento de las vegas es después de la SG Mundial; todos los años hay cambios notables
“nuevos hoteles, anuncios, estructuras de aparcamiento repujadas de neón que sustituyen a los
aparcamientos al aire libre delante y detrás de la Calle Mayor”
LA ARQUITECTURA DEL STRIP

Es difícil encontrar alguna cualidad en esos casinos flameantes, la buena técnica publicitaria
requiere la diferenciación del producto. Sin embargo tienen mucho en común: están bajo el
mismo sol, en el mismo Strip y realizando funciones similares; difieren de los casinos de Fremony
Stree (Calle Mayor) y de los hoteles que no son Casinos. Un típico complejo de Casino-Hotel se
compone de: un edificio bastante cerca de la autopista para ser vista desde la calzada situada al
otro lado del aparcamiento, y lo bastante lejos para dejar vías de servicio, circulaciones y
aparcamiento los cuales rara vez están en la parte atrás.

Los grandes espacios entre edificios son característicos del strip, gracias a esto pueden ser
percibidos desde grandes distancias

La fachada lateral es importante porque se ve gran distancia por los coches que se aproximan, y
durante más tiempo que la fachada principal. Los casinos del Strip a menudo inflexiones su
contorno y ornamento a la derecha como para a dar la bienvenida al tráfico del carril derecho “los
estilos modernos emplean una cochera de planta diagonal; los estilos internacionales brasiloides
emplean formas libres.”

Las estaciones de servicio, moteles y otros tipos de edificios siguen este sistema de orientación
hacia la autopista la posición y forma de sus elementos, mientras que su fachada posterior carece
de estilo, todo se vuelca a la parte delantera, la ciudad galvaniza a las estaciones de gasolina que
lucen uniformes en todas las ciudades; debido a la gran competencia lo moteles presentan
anuncios inconcebibles en otros lugares; alcanza un grado intermedio de ardor entre casinos y
capillas nupciales, las cuales no adoptan una especialidad formal, pero el estilo de la capilla nupcial
se consigue utilizando un lenguaje ornamento en neón, y la actividad se adapta a las siguientes
plantas

Detrás de la ciudad la única transición entre el strip y el desierto de Mojave es un vertedero

cubierto de latas de cerveza oxidadas. Dentro de la ciudad la transición también es muy brusca
entre los Casinos cuyas fachadas conectan tan sensitivamente con la autopista, vuelven sus
cochambrosos traseros al entorno local, exponiendo las formas residuales, los espacios de
equipamiento mecánico y las ares de servicio.
EL OASIS INTERIOR

La trasera del casino difiere del frente, el interior contrasta con el exterior, la secuencia a partir de
la puerta de entrada hacia el fondo nos lleva al área de los juegos y comedor; toda la circulación
está enfocada en el área de los juegos.

El propio vestíbulo es la sala de juego. El espacio interior y el patio en su exagerada separación del
entorno tienen carácter de oasis.

LA ILUMINACION DE LAS VEGAS

La sala de juegos está siempre muy oscura, el patio siempre muy iluminado; son espacios
cerrados; el primero no tiene ventanas y el segundo solo abre hacia el cielo; la oscuridad y el
cerramiento de la sala de juego favorecen a la intimidad, la protección, el control; esto desorienta
espacialmente al jugador quien pierde la noción del tiempo. Los muros y techos absorben luz y son
oscuros, el espacio es cerrado pero sin límites; las fuentes de luz son candelabros y las máquinas
tragaperras “la Iluminación es anti arquitectónica”

Los interiores con aire acondicionado e iluminación artificial, complementan el calor y resplandor
de ese desierto agorafóbico y a escala del automivil; el interior del patio del motel, tras el casino,
es literalmente un oasis en un entorno hostil; sea cual sea el estilo contiene los elementos
fundamentales del oasis clásico; patios, agua, planta, escala íntima y espacio cerrado, piscina,
palmeras, hierba y jardinería que rodean las suites del hotel
LA MONUMENTALIDAD ARQUITECTÓNICA Y EL ESPACIO GRANDE Y BAJO

Los casinos de Las vegas son espacios grandes y bajos; y se convierte en el arquetipo de todos los
espacios interiores públicos cuyas alturas se disminuye y por razones presupuestarias y de
acondicionamiento de aire. La iluminación del casino logra una nueva monumentalidad en un
espacio bajo; las fuentes controladas de luces y de colores dentro de recintos oscuros amplían y
unifican el espacio difuminando sus límites físicos.

LOS ESTILOS DE LAS VEGAS

El casino de las vegas, es una combinación de formas. Cada edificio maneja una combinación
ecléctica distinta, entre publicidad y diversos estilos van integrándose. Acumulaciones eclécticas.
LOS RÓTULOS DE LAS VEGAS

Los rótulos se orientan hacia la autopista aún más que el edificio; independiente del edificio y del
carácter más o menos escultórico o pictórico, se infecciona por su posición perpendicular a la
autopista y en su borde, por su escala y hasta por su forma. En las vegas los rótulos utilizan medios
mixtos: palabras, imágenes, esculturas-, para persuadir e informar; el rótulo es para día y noche;
funciona como escultura polícroma al sol y como silueta negra contra el sol; de noche es una
fuente de luz. Gira de día y se convierte en un juego de luces por la noche. Simultáneamente la
escala a corta y a larga distancia. Los edificios también son anuncios; en Fremont Street edificios
enteros se iluminan por la noche, gracias a una tupida trama de tubos de neón; PARA PODER
ENFRENTARSE A LA COMPETENCIA DE LOS CASINOS.
LA INCLUSION Y EL ORDEN DIFICIL

El orden que emerge del Strip es complejo; no es el orden rígido y fácil del proyecto de renovación
urbana o del diseño total a la moda en las megas estructuras. muy al contrario es una
manifestación de una tendencia opuesta dentro de la teoría arquitectónica; donde sin duda ,
todos los edificios serian diseñados por el maestro o por su Taliesin Fellowship, sin dejar lugar a
improvisaciones extravagantes. Se ejercería un fácil control sobre elementos similares, dentro del
vocabulario usoniano universal, excluyendo toda vulgaridad comercial. PERO EL ORDEN DEL STRP
NO EXCLUYE, SINO QUE INCLUYE; desde la mezcolanza de usos de suelo aparentemente
incongruentes, hasta la mezcolanza de medios publicitarios aparentemente incongruentes más un
sistema de restaurantes neo-organicista o neo-wrightinianos en vulgar formica.

No es un orden dominado por el experto y fácil para el ojo; el ojo en movimiento sobre un cuerpo
en movimiento tiene que esforzarse por captar una gran cantidad de ordenes cambiantes y
yuxtapuestos, parecidos a las configuraciones variables de la pintura de un Víctor Vasarely. ESTA
ES LA UNIDAD QUE MANTIENE, PERO SOLO MANTIENE UN CONTROL SOBRE LOS ELEMENTOS
CONTRADICTORIOS QUE LA COMPONEN. EL CAOS ESTÁ MUY CERCA; SU PROXIMIDAD, Y EL DESEO
DE EVITARLO DA… FUERZA

IMAGEN DE LAS VEGAS: INCLUSION Y ALUSIÓN EN ARQUITECTURA

Las comparaciones entre las Vegas y otras zonas de placer del mudo, sugieren al arquitecto o al
diseñador urbano que lo esencial en la imaginería del ocio son la ligereza, la cualidad de oasis
dentro du un contexto hostil, el simbolismo enaltecido y la capacidad para el visitante asuman un
nuevo papel; estas imágenes muestran la vitalidad que puede llegar a tener una arquitectura de la
inclusión o, por contraste, resultados sin vigor e intensidad a que se puede llegar con una
preocupación excesiva por el buen gusto y el diseño total. El Strip pone de relieve el valor del
simbolismo y la alusión en una arquitectura de espacios externos y grandes velocidades, y prueba
que la gente, arquitectos incluidos, se lo pasan bien con una arquitectura que le recuerda alguna
otra cosa. La alusión y el comentario al pasado, al presente, a nuestros grandes lugares comunes o
nuestros viejos chiclés, y la inclusión de lo cotidiano en el entorno, sagrado y profano, es
justamente lo que le falta a la arquitectura moderna de hoy.

Podemos aprender de las Vegas como otros artistas han aprendido de sus propias fuentes
profanas y estilísticas. Los a artistas Pop han demostrado el valor del viejo chiclé que se emplea en
un nuevo contexto para conseguir un significado nuevo.
PARTE II: LA ARQUITECTURA DE LO FEO Y LO ORDINARIO, O EL TINGLADO DECORADO

ALGUNAS DEFINICIONES SEGÚN EL MÉTODO COMPARATIVO

La arquitectura depende de la experiencia pasada y la asociación emotiva, estos elementos

simbólicos suelen entrar en contradicción con la forma, estructura y programa.

 Cuando los sistemas arquitectónicos de espacio, estructura y programa, quedan ahogados

y distorsionados por una forma simbólica global -> PATO, edificio que se ‘convierte’ en
escultura.
 Cuando los sistemas de espacio y estructura, directamente al servicio de programa y el
ornamento se aplica con independencia de ellos -> TINGLADO DECORADO.

PATO, edificio especial ‘símbolo’; TINGLADO DECORADO, refugio convencional que aplica símbolos.

El PATO rara vez es hoy relevante. Patos, simbolizaban algo como un todo, todo el edificio significaba
algo.
 The Big Duck,Edificio Pato

Tinglado decorado, 'principio' de ornamentar el tinglado para darle significado, o colocar anuncios
con el nombre del edificio.

‘Tinglado decorado’

La arquitectura comercial orientada al automóvil, típica de la ramificación urbana -> fuente de

arquitectura cívica y residencial.

EL PATO Y EL TINGLADO DECORADO

Guild House y Crawford Manor -> se emplearan como ejemplos de PATO y TINGLADO DECORADO.
Comparables por su uso, tamaño y fecha de construcción. Ambos apartamentos para edad
avanzada.

GUILD HOUSE, imitación a palazzo de 6 plantas, estructura y materiales análogos a edificios

circundantes.

CRAWFORD MANOR, torre de gran altura.

Contraste entre las imágenes de esos edificios y sus sistemas constructivos.

Guild House, sistema constructivo corriente y convencional, y sí lo parece; en cambio, Crawford

Manor, sistema constructivo con las mismas características de corriente y convencional, y no lo
parece.

Guild House, hormigón a pie de obra, muro cortina perforada por ventanas de guillotina, planta tipo
con diversas unidades de aparcamiento, distorsionando la trama de columnas.

Guild House

Crawford Manor, hormigón vertido in situ, revestido con dibujos de estrías, como estructura
convencional, con muros de mampostería. Da la impresión de ser tecnológicamente más avanzada
y espacialmente, más progresiva. Sus soportes, parecen fustes espaciales. Articulan el flujo de
espacios interiores. Los vanos entre la estructura y los balcones ‘flotantes’ y en voladizo ‘modulan’
la luz interior.
 Crawford Manor

Suministradores de luz exterior:

Guild House, empleo de ventanas. Uso explícitamente simbólico. Elemento convencional, empleado
de modo ‘anticonvencional’, por ejemplo; distorsión de la forma, cambio de escala, cambio de
contexto.

DECORACIÓN DEL TINGLADO

La Guild House lleva puesto ornamento, la Crawford Manor, no.

El ornamento de la Guild House es explícito, simbólico. Refuerza y contradice la forma del edifcio
que adorna. Contradice la escala de las 6 plantas, superpone y sugiere las proporciones de un palacio
del Renacimiento. El panel central blanco realza el foco y la escala de la entrada. La ventana
arqueada no es estructural, los elementos arqueados puramente ornamentales, reflejan una
función interior del tinglado, a excepción del último nivel, la gran sala común, presenta un arco que
remata los vanos de las terrazas. Todos los elementos de la fachada, le permiten aumentar la escala
y la monumentalidad de la misma.
 Guild House: Último nivel

También cuenta con una antena de televisión y una madonna de yeso policromado…

ASOCIACIONES EXPLÍCITAS E IMPLÍCITAS

En Crawford Manor, se rechazan los adornos como esculturas representativas, en la cubierta, o

ventana. Allí no encajarían los ‘materiales caros’ sobre las columnas, revestimientos renacentistas.

Los balcones volados están ‘estructuralmente integrados’, parapetos del mismo material, carecen
de ornamento.

Crawford Manor: Balcones

En Guilde House, sus barandillas son adornos con dibujos típicos del metal estampado. El edificio
‘exige’ el ornamento. Presenta asociaciones explícitas.

Guild House: Barandas

En Crawford Manor, el simbolismo es implícito, sin decoración del edificio. Por ejemplo; los fustes -
> connotan pilares estructurales, pero, no son estructurales, hechos con hormigón armado
rusticado.

Terminan en siluetas de sistemas exhaustos, articulan vanos moduladores de luz, articulan espacios
fluidos, articulan funciones del programa que sobresalen sensorialmente.

HEROICO Y ORIGINAL, O LO FEO Y ORDINARIO

Crawford Manor -> simbolismo implícito -> heroico y original, convencional y ordinaria.

Guild House -> simbolismo explícito -> feo y ordinario. Empleo de ladrillo como ‘retrógrado’,
ventanas de guillotina y el viejo estilo. El ‘orden colosal’ en la fachada, y la composición simétrica,
sugieren algo de lo heroico y original, en este caso, resulta una irónica, la yuxtaposición de símbolos
contrastantes da lugar al ‘tinglado decorado’ de arquitecto y no una arquitectura sin arquitecto.

El tipo más puro de tinglado decorado se obtendría colocando un sistema constructivo convencional
que correspondiera a -> requerimientos espaciales, estructurales y programáticos + decoración
contrastante, hasta contradictoria.

En Guild House, los elementos simbólicos – ornamentales -> ‘literal’ -> la fachada habla de la
separación del cuerpo del tinglado. El simbolismo de la decoración es feo y ordinario, con pincelada
de irónico carácter heroico y original, y el tinglado es feo y ordinario, también es simbólicos, en sus
ladrillos y ventanas.

El rótulo de Guild House, es la manifestación más pura del tinglado decorado.

En Crawford Menor, exagera lo fisionómico y connotativo.

La arquitectura moderna emplea ornamento expresivo y elude, el ornamento simbólico explícito.

¿ES INTERESANTE LA ARQUITECTURA ABURRIDA?

Crawford Manor es ‘fea y ordinaria’, aunque parezca ‘heroica y original’. La arquitectura que esta
representa, se ha empobrecido, por rechazar el ornato denotativo y la tradición iconográfica, por
utilizar sin saberlo, la expresión connotativa. Al erradicar el eclecticismo, la arquitectura moderna
ahogó el simbolismo. En su lugar, promovió el expresionismo, en la expresión de elementos
arquitectónicos, expresión de la estructura y la función. Proponía objetivos sociales e industriales
de naturaleza reformista – progresiva.

Al limitarse a unas ‘articulaciones’ de los elementos arquitectónicos del espacio, estructura y

programa, la expresión de arquitectura moderna, se volvió un expresionismo aburrido e
irresponsable.

Al sustituir la decoración por la ‘articulación’ se ha convertido en un pato.

PRECEDENTES HISTÓRICOS Y OTROS: HACIA UNA VIEJA ARQUITECTURA

EL SIMBOLISMO HISTÓRICO Y LA ARQUITECTURA MODERNA

Las formas de arquitectura moderna, creadas por arquitectos y analizadas por críticos.

Los primeros arquitectos modernos ‘desdeñaban’ la recolección en arquitectura. La segunda

generación de arquitectos modernos, reconocían solo los ‘hechos constituyentes’ de la historia.

Sigfried Giedion abstrajo el edificio histórico y su Piazza reduciéndolo a forma y espacios puros a la
luz.

Estos arquitectos, 2da generación, se preocuparon por el espacio como ‘cualidad arquitectónica’,
estudiando a los edificios como formas, las piazzas como espacios y los grafismos y escultura, como
colores, textura y escalas, todo esto -> convirtiéndose -> expresión abstracta de la arquitectura; una
‘textura’ policromática al servicio del espacio.

En los 50’s, los ‘expresionistas abstractos’, reconocieron un dimensión del complejo ‘ciudad piazza’
-> la escala peatonal y la vida urbana. Reforzando el prejuicio anti – automóvil del arquitecto
moderno.

LA CATEDRAL COMO PATO Y TINGLADO

En términos iconográficos, la catedral es un tinglado decorado y un pato.

Por ejemplo; La catedral metropolitana de Atenas -> ‘absurda’, fuera de escala, puesto que, su
tamaño no se corresponde con la complejidad de la forma, si fuera el caso que la forma se
determinara por la estructura -> un sector con planta cuadrada, puede ser cubierto sin lo soportes
interiores y complicadas configuraciones estructurales.

Sin embargo, no es absurda como pato; planta en cruz griega, estructuralmente ‘derivada’ de
grandes edificios... este pato, se ‘decora’ con bajorrelieves en mampostería, etc. -> contenido
simbólico, más o menos explícito.

Catedral metropolitana de Atenas

La Catedral de Amiens, es una valla anunciadora con un edificio detrás -> ‘disyunción’, contradicción
inherente a un edificio complejo, cuya plaza de la misma, presenta ‘pantalla’ con fines
propagandísticos -> contradicción imagen – función, tan frecuente en el tinglado decorado.

Catedral de Amiens

EVOLUCIÓN SIMBÓLICA EN LAS VEGAS

La evolución orientada hacia un simbolismo extenso y cuantioso.

Casino Golden Nugget, ‘ortodoxo’ tinglado decorado, en los 50’s ->con grandes rótulos, claro
ejemplo de ‘lo feo y lo ordinario’. En los 60’s -> demasiados anuncios que no permitían visualizar
bien el edificio.

Electrografismo -> como ‘medida’ publicitaria ante la competencia.

EL RENACIMIENTO Y EL TINGLADO DECORADO

La iconografía de la arquitectura renacentista, tiene carácter propagandístico.

Su ornamento basado en romano y clásico.

El ornamento ‘representa’ a la estructura, símbolo de esa estructura, resulta menos independiente

del tinglado.

La imagen de la estructura y el espacio, se refuerzan.

El palacio italiano, es el tinglado decorado por excelencia.

Una evaluación significativa del desarrollo de la arquitectura civil italiana, está en la decoración del
tinglado. Revestimiento en hierro en dibujos biológicos en bajorrelieve.

ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX

El eclecticismo estilístico -> símbolo de la función.

‘los estilos se corresponden bastante coherentemente con tipos de edificios’ -> los bancos eran
basílicas, para evocar la responsabilidad cívica y tradición; los edificios comerciales parecían casa de
burgueses medievales.

El puesto de hamburguesas con forma de hamburguesa, actualmente, intento literal de indicar la

función que cumple, persuasión comercial, no finalidad teológica.

‘funcionalismo’, la imagen precede a la sustancia.

Por ejemplo: la estación de ferrocarril, identificable por su tinglado de hierro y gran reloj, estos
símbolos contrastaban con la explícita rotulación heráldica de espacios eclécticos renacentistas,
destinados a espera y parada.

ORNAMENTO MODERNO

El ornamento moderno, rara vez ha simbolizado algo no arquitectónico.

Ejemplo: el ornamento estructural de Mies, ‘contradictorio con la estructura’, adorna y refuerza el

contenido arquitectónico del edificio como conjunto. Las modernas vigas en I representan ‘la
expresión de la tecnología moderna como espacio’. Lo que simboliza Mies, era la tecnología
moderna.

ORNAMENTO Y ESPACIO INTERIOR

Aplicación de la sección en I de Mies -> permitía -> construcción de armadura de acero desnuda, y
que parezca más delgada gracias a sus complejas articulaciones.

Mies empleaba mármol ornamental para definir espacios (en Pabellón de Barcelona, y otros
edificios). El mármol y los paneles, eran menos simbólicos que pilastras externas.

Empleo de paneles ‘flotantes’, finalidad -> articular el espacio fluyente dirigiéndolo dentro de marco
lineal de acero.

El ornamento es el servidor del espacio.

 Pabellón de Barcelona – Mies Van der Rohe

[De la imagen superior], la escultura del Kolbe -> para puntuar y orientar el espacio.

Una generación posterior de arquitectos modernos -> empleó a los paneles direccionales y
esculturas puntuales, (elementos de rol informativo en museos y exposiciones) -> finalidad
orientadora del espacio.

Mientras que los empleados por Mies, eran más simbólicos que informativos, contrastaban lo
natural con lo artificial.

EL STRIP DE LAS VEGAS

De noche, el Strip de Las Vegas -> espacio amorfo y conjunto de imágenes simbólicas que destacan
sobre la oscuridad. La sensación de ‘dirección o limitación’ procede de los rótulos (anuncios)
luminosos.

Los mensajes son diferentes, los métodos son los mismos, y la arquitectura ya no trata del ‘juego de
masas vistas a la luz’.

El Strip de Las Vegas

De día, el Strip de Las Vegas -> las formas de los edificios son visibles, pero siguen siendo
‘secundarias’ ante el impacto visual y contenido de los anuncios.

El Strip de Las Vegas

La ‘ramificación urbana’, presenta símbolos bidimensionales en el espacio, más que edificios en el

espacio. Este espacio se define y dirige gracias a los polos de utilidad y configuraciones de calles y
aparcamientos.

En la ramificación residencial, las fachadas hacia las calles, tratamiento estilístico como tinglados
decorados, ajardinamiento y adornos -> sustituirán -> a los rótulos de la ramificación comercial.

Comparación Foro romano y Strip de Las Vegas -> paisaje de símbolos con capas de significado. El
foro, una mezcolanza espantosa, simbólicamente mezcla rica.

La serie de arcos de triunfo de Roma -> prototipo de valla publicitaria.

Los arcos triunfales del Foro romano, eran marcadores espaciales.

 Foro romano

LA RAMIFICACIÓN URBANA Y LA MEGAESTRUCTURA

Lo feo y ordinario y el tinglado decorado, en este caso, estaría más cerca de la ramificación urbana,
que de la megaestructura.

La megaestructura, es una distorsión del proceso normal de construcción en la ciudad.

Ramificación Urbana vs. Megaestructura

Ramificación Urbana Megaestructura

Feo y ordinario Heroico y original
Grandes anuncios, fines publicitarios Pequeños anuncios, empleado cuando
realmente se necesite.
Vehículos particulares Transporte público
Aparcamiento en serie Arquitectura ‘correcta’, prioriza a los
peatones, ignora los aparcamientos y
convierte en ‘piazza’
Promovida por ejecutivos de ventas Promovida por expertos
Factible y se hace Tecnológicamente factible. Social y
económicamente inviable.
Estilos históricos Estilo moderno
Realismo social Ciencia ficción
No le gusta a los arquitectos Le gusta a los arquitectos
Construcción para el mercado Construcción para el hombre
Utilitaria ‘Capricho tecnológico’

TEORÍA DE LO FEO Y LO ORDINARIO. TEORÍAS AFINES Y CONTRARIAS

ORÍGENES Y ULTERIOR DEFINICIÓN DE LO FEO Y LO ORDINARIO

La arquitectura puede ser ordinaria, o convencional de 2 maneras -> modo de construirla, o modo
de verla -> por su proceso o por su simbolismo,

Las teorías arquitectónicas del corto plazo tienden a la idealización y a la generalización de los
utilitarios. A largo plazo requiere creación, más que adaptación.

LO FEO Y LO ORDINARIO COMO SÍMBOLO Y ESTILO

Empleo de elementos convencionales de arquitectura ordinaria, evoca experiencias pasadas.

‘Heroica y original’ -> expresión dramática de significados connotativos, emite significados

abstractos.

‘Feo y ordinario’ -> significados denotativos.

El ‘brutalismo’ de un cuartel de bomberos, como heroico y original, nace de su textura rugosa,
monumentalidad cívica y gran escala. ‘Fidelidad a los materiales’, estructura y programa, procede
de articulaciones particulares de sus formas.

La imagen del cuartel de bomberos, como feo y ordinario -> imagen de carácter cívico y uso
específico al mismo tiempo.

Estos elementos actúan como símbolos y abstracciones expresivas, representan estilísticamente la

ordinariez.

Cuartel de Bomberos

Las tensiones ópticas y simbólicas resultantes -> medio -> hacer interesante la arquitectura aburrida.

CONTRA LOS PATOS, O LO FEO Y LO ORDINARIO POR ENCIMA DE LO HEROICO Y LO ORIGINAL, O

PIENSE POCO

Por qué ‘defendemos’ simbolismo de lo ordinario -> mediante, tinglado decorado. Mientras que,
heroico, vía, el pato escultórico.

TEORÍA DEL SIMBOLISMO Y LA ASOCIACIÓN EN ARQUITECTURA

La ‘suposición’ de que el simbolismo resulta esencial en la arquitectura y los modelos de una época
anterior o ciudad existente <- ‘fuentes que nutren’, reproducción de estos elementos a partir de
método de diseño de esa arquitectura.

La arquitectura que depende de la asociación para su percepción -> dependerá de la asociación para
su creación.

Colquhoum, sustenta: bases antropológicas y psicológicas para uso de tipología de formas en

diseño. Arquitectura como centro de comunicaciones en la sociedad.
Colquhoum, analiza la base antropológica de los valores icónicos de ‘productos de la tecnología
primitiva’, cultura primitiva. Los pueblos primitivos eran intelectuales y artificiales.

La familia en la sociedad humana; sistema de parentesco no necesariamente lazos objetivos de

sangre, existe solo en la conciencia humana.

Existe un paralelismo entre dichos sistemas y procedimientos, por lo cual, el hombre sigue
abordando el mundo. Y lo ‘relevante’ en el hombre primitivo, persiste en nuestra organización y
actitudes hacia objetos artificiales del entorno [?].

Gombrich, H., en Meditaciones sobre un caballo de juguete -> base del sustento/argumentación de
lo anteriormente mencionado sobre Colquhoum, sobre -> necesidad perceptivo – psicológica de
representación en el arte y la arquitectura.

Gombrich, si al ‘analizar’ una pintura, encontramos formas fisionómicas ambiguas, no es porque

carezca de valor expresivo –> esta pintura, puede ser ‘interpretada’ dentro de ambiente cultural
concreto.

Por ejemplo; Gombrich: cualidades afectivas inherentes a los colores del semáforo; Colquhoum: en
–china, rojo indica marcha y movimiento; verde indica parada y cautela. Esto explica el triunfo de la
convención sobre la fisonomía en compresión del significado de la forma.

Colquhoum, refuta la proposición de la arquitectura moderna -> ‘la forma debe ser resultado de la
aplicación de leyes físicas o matemáticas’ y no de una asociación previa o una ideología estética.

Admite, los sistemas de representación no son totalmente independientes de los hechos del mundo
objetivo, y que ‘el movimiento moderno fue intento de modificar sistemas representacionales que
se heredaron y ya no parecían operativos.

La esencia de la doctrina funcionalista del movimiento moderno, no era que la belleza y orden
fuesen innecesarios, sino, que tras una ‘búsqueda’, ya no se podía encontrar la forma final, siendo
la ‘forma’ resultado de un proceso lógico.

La forma como resultado de la intención como proceso determinista.

Según Colquhoum -> una ‘tensión’ entre 2 ideas contradictorias -> determinismo biológico y libre
expresión, todo ello, dentro de la doctrina del movimiento moderno.

FIRMEZA + COMODIDAD ≠ PLACER: LA ARQUITECTURA MODERNA Y LO VERNÁCULO INDUSTRIAL

Corriente de la Bauhaus: firmeza y comodidad igual a placer, estructura más programa da lugar a la
forma, belleza es un subproyecto.

El proceso de hacer arquitectura se convierte en la imagen de la arquitectura.

La arquitectura es proceso congelado.

Prototipo de la arquitectura del movimiento moderno, fueron las estructuras mecánicas
innovadoras del s.XIX, pero, no significa que los puentes sean ‘arquitectura’.

La ornamentación se excusaba como un accesorio arquitectónico.

Los arquitectos del movimiento moderno, ignoraban a menudo, la decoración del tinglado, en la
arquitectura industrial. Incluso hoy, cuando los arquitectos insisten en la ‘complejidad’ de los
edificios, pasan por alto la ornamentación.

ICONOGRAFÍA INDUSTRIAL

El movimiento moderno desarrolló un vocabulario formal basado en variedad de modelos

industriales.

Sus edificios ‘tipo fábrica’ -> ‘influenciados’ –> estructuras vernáculas industriales -> eran
adaptaciones explícitas.

Los arquitectos modernos, ‘descartaron’ simbolismo, y lo ‘sustituyeron’ por el de la industrial

vernácula.

Nueva sensibilidad ‘evocando’ lo remoto en el espacio - - - > en lugar de ‘evocar’ -> imitaron el
ornamento, método de diseño, modelos tipológicos e iconografía, basada en interpretación de la
tecnología de la Revolución Industrial.

Las fábricas y silos mecánicos -> como modelos tipológicos explícitos, que influyeron
significativamente en método de diseño de arquitectura moderna.

LA ESTILÍSTICA INDUSTRIAL Y EL MODELO CUBISTA

El único maestro que detalló prototipos industriales -> Le Corbusier -> recurría al barco de vapor y
silo mecánico -> por su geometría simple, antes que la imagen industrial de estos.

Entonces surgió la idea -> ‘Los edificios industriales eran simbólicamente correctos, los edificios
históricos, no’.

C U B I S M O -> Como ‘modelo’ abstracto formalismo geométrico de la arquitectura de Le Corbusier.

Explicaba los planos salientes que envolvían el esquema industrial. ‘A d a p t a r’ el lenguaje de la

pintura al de la arquitectura.

Los sistemas de formas puras y simples -> se asociaban -> al cubismo.

‘’Un juego hábil, preciso y magnífico de masas vistas a la luz’’.

EL SIMBOLISMO INADMITIDO

‘Contradicción’ entre lo que se decía y lo que se hacía -> Gropius creó un estilo arquitectónico y
propagó un vocabulario de formas industriales, que estaban bastante alejados de la idea inicial.
Adolf Loos, condenaba el ornamento pero aplicaba bellos dibujos a sus diseños.

Le Corbusier -> inició una continuación de la tradición del simbolismo no reconocido.

Otras contradicciones -> muros acristalados empleados en espacios privados.

El contenido simbólico de la actual arquitectura moderna y la ‘negativa’ del arquitecto a reconocer

ese simbolismo.

Los arquitectos modernos ‘sustituyeron’ un conjunto de símbolos (eclecticismo histórico), por otro
(industrial y cubismo) <- sin ser conscientes de ello.