Practicando, Algunos Consejos de Práctica (Parte 1) - por Michael Haber

He escrito este breve ensayo por razones puramente egoístas: me gusta ver a mis estudiantes
mejorar. Cuando lo hacen, me siento feliz, se sienten felices, me voy a casa a cenar un hombre feliz.

Lo que sigue pretende ayudarle a organizar su práctica, y su pensamiento sobre su práctica, de una
manera efectiva. Tu progreso, el mío también, depende de la calidad y cantidad de este
trabajo. También tiene la intención de animarle a la práctica, período. No todos mis estudiantes
siempre están dispuestos a trabajar tan bien y tanto como deberían.

Debo confesar desde el principio que siempre me ha gustado practicar. Es el camino real hacia la
maestría instrumental y la satisfacción incomparable de tocar música, así como merece ser
jugado. Tengo ganas de abrir el caso del violoncelo a diario, siempre con la esperanza de que el
trabajo del día me acercaría más a convertirse en un buen músico.

Para mí, tocar el violonchelo es un acto espiritual personal y muy individual ... con consecuencias
físicas. Pienso, siento, sueño, imagino, por lo tanto, hago un sonido. Mientras que por supuesto
necesito mi cuerpo y mis manos para tocar el instrumento, cuando las cosas van bien, siento que
estoy tocando el violoncello con mi mente -o si prefieres, mi alma- que yo podría estar cantando,
pero que por casualidad tengo un violonchelo en mis manos, por lo que el sonido emerge de esa
manera. Hace muchos años un colega de violonchelo me dijo: "Juegas porque piensas". Le respondí:
"No, juego porque me encanta".

Su sentimiento por la música que ama y desea jugar es también un área muy personal y casi
imposible escribir acerca de manera convincente de todos modos. Lo que he escrito tiene la intención
de ayudarle a desarrollar los medios físicos y habilidades para convertir su propia comprensión de
la música, a través del violonchelo, en el sonido y en la forma en que desea que suene.

Objetivos, Principios Básicos de Practicar, Cómo Practico, Qué Practico: Trabajo Técnico

Establecer metas es el primer paso para organizar el trabajo de uno.

Hacer música, con comprensión, imaginación, convicción y habilidad, es la meta. El violoncelo, como
cualquier otro instrumento musical, ha sido creado para este propósito solo. Hermosos como los
celos y los arcos pueden ser mirar y poseer, son herramientas y voces para el alma y la
imaginación. Esto nunca debe ser olvidado.

Este objetivo permanecerá fuera del alcance hasta que puedas usar el violonchelo con libertad,
confianza y un alto nivel de habilidad y precisión-hasta que, de otra manera, has dominado la
"técnica" de tocar el violonchelo. Una parte significativa del tiempo de práctica debe dedicarse a
adquirir esta maestría.
Aquí está una lista de muchos aspectos de esta "maestría" en la que trabajo, diariamente.

1. En primer lugar, la entonación precisa en todos los registros del violonchelo.

2. Un tono puro, profundo, resonante y no forzado, en todos los registros, todas las dinámicas,
todos los golpes de proa.
3. Un comando del arco para que la variedad de articulaciones, colores, matices y dinámicas
que pueda producir sea ilimitada.
4. Un vibrato, que no distorsiona el tono de la nota vibrada y que es capaz de una amplia gama
de intensidades y colores.
5. La capacidad de jugar con igual facilidad en pasajes líricos y virtuosos y composiciones.
6. Una personalidad musical convincente y distintiva, que reúne las cualidades ya enumeradas
en un conjunto artísticamente satisfactorio.

Algunos principios básicos de la práctica

Los objetivos, al menos como yo los veo, han sido establecidos. Ahora necesitamos una idea
igualmente clara de cómo lograrlas con el menor tiempo y esfuerzo posible. En otras palabras,
necesitamos saber cómo practicar y qué practicar.

Aquí están los tres principios generales sobre los que se basa mi propia práctica:

1. En un período de tiempo determinado, el trabajo organizado -es decir, las sesiones prácticas
estructuradas para lograr objetivos claramente identificados a corto y largo plazo- realiza
más que un trabajo desorganizado.
2. Si uno trabaja en una habilidad deseada con suficiente paciencia y determinación y no se
rinde fácilmente, uno avanzará hacia la adquisición de esa habilidad.
3. Trabajar todos los días en la gama completa de habilidades técnicas en las que el excelente
juego de violonchelo depende - en pequeñas cantidades, sin esfuerzo - con el tiempo, mover
el nivel general de una jugando más alto, sin dejar las habilidades esenciales descuidadas
o subdesarrolladas.

Como practico

Si bien esto es obviamente más fácil de demostrar en una lección de lo escrito, puedo decir algunas
cosas acerca de cómo trabajo.

1. Practico muy lentamente, lo suficientemente lentamente para que mi mente pueda

permanecer delante de mis dedos. No trato de tocar las cosas rápidamente hasta que las
domino lentamente, a menos que sea para probar un conjunto de dedos y reverencias para
ver si funcionarán a un ritmo más rápido.
2. Si puedo usar una metáfora mixta, me escucho a mí mismo como un halcón, con una actitud
amistosa pero sin piedad crítica, comparando constantemente lo que oigo salir del violoncelo
con lo que me gustaría escuchar y trabajando para reducir la discrepancia entre los dos .
3. Tomo un enfoque muy práctico y experimental para encontrar soluciones a los retos técnicos
y musicales. Intento cada idea que puedo pensar, arqueamientos, fingerings, colores,
phrasings, hasta que me acerco a los resultados que quiero. Por "resultados" me refiero al
carácter específico, entonación, articulación o fraseo para el que estoy buscando.
Así que ... cuando trabajo, lo hago en un ambiente general de concentración mental intensa,
escuchando cada defecto en mi juego, experimentando para encontrar soluciones a los problemas,
trabajando constantemente para acercarme a la forma en que quiero sonar.

Podría decirse que la práctica es el proceso por el cual se trabaja para hacer los oídos felices.

Lo que practico: Trabajo técnico

El violonchelo sigue siendo un frustrante conjunto de obstáculos sin el establecimiento y el

restablecimiento constante de una buena técnica. Parte de mi práctica diaria se dedica a construir y
fortalecer mi dominio técnico del instrumento, algo que nunca puedo dar por sentado.

Hago todo el trabajo tradicional, probado eficaz para muchas generaciones, que los jugadores serios
de la secuencia han hecho siempre, a saber:

1. Cuatro escalas de octava en una variedad de curvas y fingerings, mayor y menor; escalas
en tercios, sextos, octavas y arpegios.
2. Ejercicios de dedos y trinos en todos los registros del violonchelo, principalmente de János
Starker Un método organizado de juego de cuerdas .
3. Ejercicios para desarrollar vibrato, producción de tonos, desplazamiento, golpes de arco
especiales y cambios de cuerdas, articulación, etc.
4. Etudes, de colecciones de Duport, Lee, Franchomme, Popper, Servais, Piatti y otros,
seleccionadas para ayudar con el desarrollo de habilidades específicas, como seguridad y
precisión en la posición del pulgar, octavas, etc.
5. Virtuoso piezas cortas, para crear confianza y competencia en el juego rápido.

Los atletas no hacen flexiones sólo para hacer flexiones, también hacemos nuestros "ejercicios"
como un medio para un objetivo más amplio. Como un atleta necesita un buen entrenador, uno de
mis papeles es ayudarle a seleccionar qué y cuánto de lo anterior para hacer para que no se esfuerce
y se lastime, como de hecho muchos músicos lo hacen. Por lo tanto, por favor, especialmente si no
ha hecho este tipo de trabajo con regularidad, no comience a hacer grandes cantidades de estas
actividades, todo lo cual, como cualquier ejercicio, puede ser perjudicial si se hace de manera
incorrecta o excesiva. Tenemos que averiguar, juntos, lo que es apropiado para usted como
individuo.

Recuerdo que cuando estudié con el Sr. Starker, dijo que nunca pasaría más de 15 minutos al día
en los ejercicios con los dedos, el suyo o de cualquier otra persona.

Como regla general, los materiales anteriores deben ocupar aproximadamente la mitad de su tiempo
de práctica.

Creo que es una buena idea estar trabajando en un concierto, una sonata u otra obra importante con
piano, una suite de Bach u otro trabajo no acompañado, y una pieza corta. El trabajo en una pieza
corta virtuosa puede ser incluido en el período de trabajo técnico.

¿Cuánto debe practicar? Ivan Galamian sugirió en su capítulo Sobre la práctica, en sus Principios
de tocar el violín , que 4 horas era adecuada. Cuando era estudiante, trabajaba por la mañana y por
la tarde, por lo general las tardes estaban ocupadas con clases y ensayos.
Tips para velocidad – Patricio Villarejo

1) Arco. El culpable de muchos problemas de velocidad…Por supuesto la mano izquierda es

fundamental, pero si no existe una buena coordinación del arco, la cosa no funciona. Receta:
Sevcik, estudios de arco. “Comerse” unos cuantos…Pero en serio!

2) Trabajar los cambios de cuerdas. A veces, cuando se toca muy rápidamente, es fácil perderse
con estos cambios que suelen ser “a contramano” de las frases musicales. Una propuesta: tocar los
pasajes con los dedos de la mano izquierda cerca de la cuerda, pero sin tocar verdaderamente,
y simular el pasaje con el arco en cuerdas al aire. Es sorprendente el resultado que esto puede dar,
porque los cambios de cuerda quedan muy expuestos.

3) Otra del arco: preparar bien los cambios: tirar, empujar, ligar, debe estar
perfectamente controlado. Si el pasaje está escrito, prepararlo de antemano y estudiarlo muy lento.
Si es improvisado, no buscar arcos extraños. Como dice algún músico que conozco: “El que no la
suelta, la liga”.

4) Si hay muchos cambios de cuerda, mantener el codo más elevado, como si todo estuviera siendo
tocado en la primera. Esto evita el cambio permanente de ángulo. Todo lo que evite movimientos
innecesarios, ayuda a tocar más veloz.

5) Usar digitaciones correctas, que ayuden al fluir de la música, y no que traben la mano. Esto da
para mucho, pero la idea es no cambiar en el medio de los ligados, ni buscar extensiones por todas
partes.

6) Minimizar el recorrido de los dedos: no levantar excesivamente los que no se esté usando, sino
mantenerlos a no más de medio centímetro de la cuerda en lo posible. Cuanto más alto están, más
tardarán en volver a presionar la cuerda cuando se requiera. Esto quita valiosos milisegundos.

7) Mantener la posición al ir cambiando: Si cada vez que se cambia de posición, hay que reacomodar
todos los dedos, la velocidad nunca llegará. Hacer cada cambio con la mano entera, los dedos ya
listos para bajar, aunque no sea necesario. De esta forma, cuando se requiera, el dedo adecuado
estará precisamente donde debe estar y no atrás o adelante de la nota. La corrección se devora los
milisegundos y arruinará la fluidez de cualquier pasaje.

Ejercicios adecuados en escalas: Aquí les dejo unos ejercicios interesantes. Deben hacerse
diariamente en el menú de escalas. A quien esté estudiando le recomiendo cada semana dedicarse
a una tonalidad y realizar todos los ejercicios con esa tonalidad, escalas, arpegios, ejercicios de
vibrato y de velocidad. Más adelante les pasaré una digitación para todas las escalas. Estos
ejercicios deben hacerse como está indicado. Tomar una tonalidad de escala y hacerla en 3 o 4
octavas, según el nivel del alumno, con una indicación metronómica muy lenta. El lunes, por ejemplo,
comenzar con ese pulso de metrónomo muy lento, por ejemplo, negra=35. Luego cada día subir un
poco más. Efectuar ida y vuelta la escala de la manera indicada (blancas, negras, tresillos de negra,
corcheas, seisillos de corchea, semicorcheas y luego fusas). Luego hacer los ejercicios de fórmulas
rítmicas, de la misma manera, con metrónomo e ida y vuelta.

patriciovillarejo@gmail.com.