Diseño grafico

Los seres humanos siempre tuvimos la necesidad de comunicarnos unos con otros. La
transmisión de conceptos, tanto en forma visual como verbal, es uno de los ejes de nuestro
progreso. A lo largo de toda la historia fuimos empleando distintas técnicas de escritura y pintura
para transmitir ideas, y si bien las herramientas fueron evolucionando, la esencia es siempre la
misma: establecer un vinculo con nuestros semejantes.
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar
y realizar comunicaciones visuales, producidas, en general, por medios industriales y destinados
a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. En esta actividad que
posibilita comuncar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos
de forma y comunicación, factores sociales , culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
Historia del diseño gráfico
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en
la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros
entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen
en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer
milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el
hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
Realmente el génesis del diseño lo podemos encontrar en las pinturas rupestres, 20 mil A.C.
aproximadamente, en las mismas se observan figuras representando animales y otros seres
humanos, se estima, con fines religiosos.

Los Egipcios elaboraron un avanzado sistema de escritura, los jeroglíficos, pronto diseñaron
también un soporte mas resistente al paso del tiempo llamado papiro.
Llegando a la edad media se comienza a prestar atención a las ornamentaciones y decoraciones,
añadiendo atractivas misceláneas e ilustraciones a los textos principalmente religiosos. Había
especial interés de la iglesia en escribir biblias llamativas para ayudar difundir el mensaje
religioso.

Ya para el año 1440 Johan Gutenberg diseña la imprenta, un artefacto capaz de reproducir textos
e imágenes sobre papel en escala masiva. Nace la industria de la imprenta moderna, esto
permitió lanzar un sinfín de productos impresos en todo el mundo. Se crean nuevos materiales,
nuevas tintas, fuentes tipográficas de todo tipo y se crea una nueva profesión: el tipógrafo o
cajista, un técnico especialista en maquetación y ajuste de textos que luego serían impresos por
los impresores.
Una etapa decisiva en la concepción del diseño gráfico como profesión actual, fue durante la
revolución industrial. Con el surgimiento de la industria mecanizada se desarrollan la economía
y los mercados, los campesinos se desplazan a las ciudades para trabajar en las fabricas y
aparecen las zonas comerciales y la competencia para vender a las masas los nuevos productos
elaborados, es así como se desarrolla la técnica publicitaria que se ocupa de enviar a los posibles
consumidores información acerca de las nuevas mercancías.
Esto provoco la necesidad comercial de un profesional con los conocimientos necesarios para
manejar de manera correcta diversos elementos visuales: formas, textos, tipografías, tonos,
ilustraciones fotografías, debían ser orquestadas coherentemente para comunicar masivamente
ideas puntuales a los posibles consumidores, es entonces que aparecen los primeros
diseñadores gráficos y la comunicación publicitaria cobra gran fuerza.

A finales el siglo XX comienza la era digital, las computadoras, al principio muy costosas, se
vuelven productos cada vez más y más masivos. Esto y el uso de programas especiales, permitió
que el diseño gráfico pueda ser realizado de manera digital, empujando los limites visuales mas
lejos y redefiniendo toda la profesión. Los diseñadores deben re daptarse a las nuevas
tecnologías.
 Con las computadores los tiempos de
producción se aceleran, pero también, al
multiplicarse los medios y los formatos, crece
la demanda de diseño gráfico.

Internet es el ultimo de los desafíos hasta el

día de hoy, la interacción de animaciones,
contenidos multimedia con textos y
aplicaciones online, abre nuevos caminos y
propone nuevos desafíos, hoy en día son
comunes los híbridos diseñadores
gráfico/multimedial que tienen la capacidad
de manejar video y contenido interactivos. Ya
veremos que nos espera, mas adelante.

La diversidad de opiniones responde a que algunos

consideran como producto del diseño gráfico a
cualquier manifestación gráfica y otros solamente a
aquellas que surgen como resultado de la aplicación
de un modelo de producción industrial; es decir,
aquellas manifestaciones visuales que han sido
"proyectadas" contemplando necesidades de
diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas,
contextuales, etc.

Herramientas digitales para el diseño gráfico

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como
se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los
sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos—
son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden

hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Powerpoint, Publisher de
Microsoft o Serif PagePlus.

2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o

Freehand.

3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

Adobe Photoshop
Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el mundo,
en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para
poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de
Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene también Illustrator, InDesign,
Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotográficos, pero
también es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo
de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.

Adobe Illustrator
Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros
matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos
relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos,
ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Permite
agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que
es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa también
te permite crear un diseño a partir de plantillas que abarcan desde boletines, membretes y sitios
Web hasta menús de DVD y también botones de vídeo.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al

agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son
muy livianas y de muy buena calidad.

El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales

prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el sector, los
controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus ideas y
experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo, como las
opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El rendimiento
mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe también facilitan la creación
de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e interactivas, y gráficos
animados y para móviles.

Adobe InDesign
Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y
booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera óptima. Los espacios de trabajo se dividen
en pliegos simulando el formato deseado para la publicación que se diseñará.

Pixie
Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan
instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas, añadiendo
prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edición
comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas, innecesariamente
complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar las primeras versiones,
más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos específicos.
Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad,
consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran
antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de
la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la
informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.

Otros programas de diseño gráfico

En los últimos años han surgido numerosos programas de diseño gráfico dada la popularización
de la informática con la llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos inteligentes y las
tabletas digitales. Programas como "Inkscape", Gimp o Pixlr se han convertido también en
opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido debido
a que son gratuitos.

Hardware para Diseño Grafico

Hoy en día, en la era digital, es imposible convertirse en diseñador profesional sin dominar las
herramientas informáticas. Y para el dibujo o la edición de imágenes asistida por ordenador
(dibujo asistido por ordenador [DAO] o autoedición), no podrás prescindir de una tableta gráfica.

Ya sea en el campo de la animación, la ilustración, la comunicación o la publicidad, en la

actualidad, el dibujo no se puede disociar de las herramientas informáticas.

La tableta digitalizadora o tableta grafica es un periférico que permite al usuario introducir

gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel. También permite apuntar y señalar
los objetos que se encuentran en la pantalla. Consiste en una superficie plana sobre la que el
usuario puede dibujar una imagen utilizando el estilete (lapicero) que viene junto a la tablet. La
imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla de la computadora. Algunas
tabletas digitalizadoras están diseñadas para ser utilizadas reemplazando al ratón como el
dispositivo apuntador principal.

Si se desea trabajar en un computador sin tableta digitalizadora se deben seguir algunas

recomendaciones al momento de adquirirlo

1. El Procesador o CPU:
Éste es el elemento primordial a la hora de escoger una computadora, pues la mayor parte del
trabajo cae en el. La velocidad de frecuencia debe ser al menos de 3 GHz, y tomar en
consideración el número de núcleos y su rendimiento (a mayor cantidad, más procesos podrás
realizar, pero considera también la potencia de éstos. (Te recomendamos Intel Core o un AMD
Ryzen).
 2. La Memoria RAM:
La memoria RAM almacena la información con la que trabajan los software en el momento, por
lo que entre mayor sea ésta, menos se trabará. El mínimo de una RAM es de 8GB, pero te
sugerimos una de 16GB. Así como un sistema de memoria DDR4 y una velocidad de 2400 Mhz
en adelante.

También considera configurar tu memoria en Dual-Channel y Quad-Channel, es decir, que en

lugar de comprar una memoria de 16, compres dos de 8 o cuatro de 4GB para conseguir mayor
fluidez.

3. La Tarjeta gráfica
Este dispositivo ayuda al CPU a acelerar el procesamiento de imágenes, lo que es muy útil a la
hora de renderizar( Compilar los modelos) , modelar en 3D o editar imágenes. Así mismo agrega
memoria RAM a la ya existente.
Lo importante es decidir entre una tarjeta AMD o una Nvidia Geforce. Por lo general una Nvidia
es la mejor opción, ya que cuenta con la tecnología exclusiva de renderizado CUDA, usada por
muchos programas de diseño y edición.

4. Disco duro
Si de almacenamiento se trata es recomendable trabajar con dos: uno tradicional, de tipo
mecánico, y otro de tipo SSD (Disco de Estado Sólido). En el primero se guardan los documentos
y archivos personales, así como los programas básicos; en el segundo es aconsejable instalar
aquellos softwares pesados, desde el sistema operativo hasta los programas específicos para
diseñar. Para cada uno de los casos se sugiere que sean de 1TB y 256 GB o 500 GB
respectivamente.

5. Teclado Ergonómico
Como e Diseñador grafico pasa muchas horas en el PC, es recomendable tener teclados
ergonómicos, asi como un escritorio o puesto de Ergonómico.
https://www.edu.xunta.es/espazoAbalar/sites/espazoAbalar/files/datos/1464946300/contido
/11_dibujo_asistido_por_ordenador.html

https://www.edu.xunta.es/espazoAbalar/sites/espazoAbalar/files/datos/1464946300/contido
/index.html