Es un problema menor hablar de la situación de las artes —incomprensible si no la

miramos a escala global- cuando carecemos de teorías universalmente válidas tanto del
arte como de la globalización. Revisemos brevemente lo que viene sucediendo con los
intentos de las teorías del arte por construir un saber universalmente válido

El pensamiento estético fue intérprete de automatización del arte cuando el capitalismo

y la secularización generaron instituciones específicas v públicos dispuestos a
relacionarse con las obras usando criterios de valoración distintos de los empleados por
los poderes Religiosos o políticos

El rasgo predominante de las estéticas modernas fue lo que Kant denominó objetos
construidos siguiendo una finalidad sin fin; en palabras de Umberto Eco, las
experiencias en las que las formas prevalecen sobre la función

Los rasgos de la modernidad era la constitución de campos autónomos, donde los

creadores se vinculaban con quienes tenían específicamente que ver con su trabajo,
funciono en la manera en la que el arte se separó de sus condiciones externas.
El concepto de campo acabó con la noción romántica e individualista del genio que
descubre conocimientos imprevistos o crea obras excepcionales. Sin antes caer en el
determinismo social. (“determinismo social”, es decir, en palabras de Mario Bunge, la
idea de que la sociedad determina las pautas de valoración y conducta; según la misma,
toda tabla de valores y todo código de conducta emergen, se desarrolla).

Las obras y las prácticas de los artistas están condicionadas, pero no por el todo social
sino por ese conjunto de relaciones en las que interactúan agentes e instituciones
especializados en producir arte, exhibirlo, venderlo, valorarlo y apropiárselo.
Estudiar el arte, y saber cuándo hay arte, implica entender la obra en el contexto de su
producción, circulación y apropiación. Bourdieu hablaba de campos y Becker de
mundos del arte. Ambos consideraban que .definición, la valoración y la comprensión
del arte se realizaban en espacios y circuitos autónomos.

Los movimientos de vanguardia del siglo xx, al relativizar los valores estéticos y la
fundamentación del gusto. Acabaron desconstruyendo el sentido autónomo del arte y el
relato que había organizado sus vínculos con la política, el mercado y los medios

Esto implica desconfiar de si el Estado, las empresas y los ciudadanos son los únicos
actores, o la única modalidad en que ellos se presentan es la que estudiaron la ciencia
social clásica, la historia del arte o de las vanguardias. O si acaso otros modos de
investigar -bajo convenios público- privados-, de gestionar la cultura y comunicarla
(donde las industrias audiovisuales y las redes digitales juegan papeles clave) están
remodelando, en circuitos diferentes, la producción, la circulación y la recepción del
arte, la ciencia y la cultura.

La producción y consumo del arte contemporáneo dentro de las estructuras de

producción industrial, industrialización del arte marca las formas, modos de hábitos de
producción de obras creativas y el mismo papel que desempeña el artista
contemporáneo.
El sentido del arte había que averiguarlo desconstruyendo o interpretando los modos en
que se lo nombraba. Según la tercera perspectiva, la antropológica, para saber qué es
el arte es necesario observar los comportamientos de los artistas y escuchar cómo los
representan.

en las próximas páginas de qué manera se comportan los que hacen arte, lo exponen, lo
venden, lo critican o lo reciben, percibimos que está ocurriendo algo más que el giro
lingüístico o sociológico o antropológico del arte. Estamos en medio de un giro
transdisciplinario, intermedial y globalizado que contribuye tanto a redefinir lo que
entendíamos por arte en el Occidente moderno como en el Oriente preglobal

¿Por qué una pintura es mejor que otra? ¿Por qué se conservan y difunden ciertas obras
en los museos? ¿Es posible extender la noción de arte a sociedades no occidentales y no
modernas? ¿Siguen teniendo sentido, aun en Occidente, las nociones de arte y de
estética? La búsqueda separada de respuestas en los estudios históricos, antropológicos
o estéticos se reformula ahora al repensar la condición de las artes junto a la situación –
también indecisa- del patrimonio, las artesanías, los medios, la organización de las
ciudades y el turismo. Las artes se reconfiguran en una interdependencia con esos
procesos sociales, como parte de una geopolítica cultural globalizada.

En los Estados Unidos, Beijing, Tokio, Barcelona o Buenos Aires, desde fines del siglo
pasado quienes gestionan museos, curan exposiciones o actúan como artistas toman
cursos de antropología, comunicación y economía para desarrollar estrategias de
marketing cultural. Asimismo, leen libros y revistas en papel y electrónicos, siguen
blogs y cultivan redes sociales que trascienden el mundo del arte

Una hipótesis metodológica de este libro es que para producir preguntas no metafísicas
la investigación llevada a cabo en cada campo necesita articularse con los interrogantes
de los otros campos. Así, en la medida en que algunos filósofos y sociólogoscomo
Edelman, Goodman y Heinich sustituyen la cuestión de qué es el arte por la de cuándo
hay arte nos remiten de inmediato al conjunto de relaciones sociales entre artistas,
instituciones, curadores, críticos, públicos y aun empresas y dispositivos publicitarios
que construyen el reconocimiento de ciertos objetos como artísticos.

Al consolidarse la posición según la cual no tiene sentido buscar la esencia del arte, de
la cultura o de la sociedad porque lo que denominamos con esos términos es construido
de maneras distintas en cada país o época, la tarea es formular marcos analíticos que
permitan comprender por qué y cómo se los construye de ese modo, de cué manera
funcionan o fallan/Y cómo, entre esos procesos, ocurren interacciones inesperadas.

El giro transdisciplinario del arte, de la antropología y de la sociología configura una

situación del saber en la que entran en conflicto el análisis sobre procesos estéticos que
realizan estas ciencias con experimentaciones desarrolladas por artistas y con las
situaciones interculturales de circulación y de recepción. Cambian también los modos
en que las obras y las experiencias artísticas son reinterpretadas o disciplinadas por las
instituciones que las exponen
Los proyectos y las obras de los artistas elegidos en estas páginas van más allá de
confirmar la antigua idea de que el arte es una vía de conocimiento. La importancia
dada a las obras y a sus procesos de resignificación busca no olvidar su sentido
parcialmente autónomo al examinarlas como parte de procesos sociales y mostrar a la
vez que ese sentido no se agota en lo que la materialidad de la obra dice. También se
trata de escuchar lo que esas búsquedas, más que las obras, declaran sobre
determinadasencrucijadas de la contemporaneidad.

Los artistasse presentan como investigadores y pensadores que desafían en

sus trabajos los consensos antropológicos y filosóficos sobre los órdenes sociales, sobre
las redes de comunicación o los vínculos entre individuos y sus modos de agruparse.

Los nuevos hábitos generados en los usuarios de la red y las mezclas de formatos y
alianzas entre productores de contenidos visuales, textuales y software están incidiendo
en los espacios del arte, desde los museos hasta las bienales, las ferias y los sitios
especializados de Internet.

¿Qué es un campo? Espacio de juego, de estrategias donde se establecen relaciones

entre participantes. Siempre va ser un espacio de conflicto. Los participantes dentro del
juego tienen capacidad de agencia, puede luchar, crear, participar, no son sujetos
estáticos dominados por una cultura más global. Los agentes dentro del campo tienen
como concepto base la lucha, la cual se entiende que se lucha por un capital simbólico,
ya que este otorga legitimidad, prestigio y autoridad de aquel agente que lo posee.
Los capos son las configuraciones de clases o relaciones sociales donde los grupos se
unen y se relacionan.

Pierre Bourdie, la lógica del sistema es perpetuar el privilegio y la desigualdad pero no

partiendo de la tradición marxista de la división social de clase. Para él las sociedades
no están divididas en dos clases – burguesas y proletario-, tampoco es la sociedad de
liberales con individuos autónomos buscando maximizar sus beneficios. Él habla de un
espacio social donde existen varios tipos de capital: economico constituido por factores
de producción , tierra, fabrica y trabajos, bienes, propiedades. El social, es el conjunto
de relaciones sociales, parientes, amigos, conocidos. Cultural, el que premite acceder a
consumos refinados o reconocimientos académicos. Tambien se reparte el capital global

La sociología del arte y de la literatura actuales investigan, además de la articulación

interna de los campos artísticos, sus alianzas con mercados y modas cuyos objetivos son
ajenos a la lógica propia de las creaciones.

La sociología contribuye a entender cómo la cooperación

y la competencia entre muchos actores modela el arte y la literatura
de una época, incluso la lógica de las vanguardias rebeldes.

¿ qué se refiere la intermediabilidad del arte y la coparticipación del artista?