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Este aviso fue puesto el 13 de junio de 2018.
Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).
Guitarra
Classical Guitar two views.jpg
Tesitura
Range guitar.svg
Características
Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada)
Instrumentos relacionados laúd, bandurria, guitarra eléctrica, bajo, bajo
acústico, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro
Músicos Guitarristas
[editar datos en Wikidata]
La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es un
instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un
mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos instrumentos de
su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos de
guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre
todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una
guitarra española con ligeras variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La
guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así como en
el folclore de varios países.
Índice
1 Partes de la guitarra
1.1 Cuerdas
1.2 Caja de resonancia
1.3 Mástil
2 Historia
2.1 Origen
2.2 Edad Media
2.3 Siglo XVI
2.4 Siglo XVII
2.5 Siglos XVIII y XIX
2.6 Siglo XX
3 Tipos de guitarra
3.1 Guitarra acústica
3.2 Guitarra de flamenco
3.3 Guitarra italiana
3.4 Guitarra eléctrica
3.5 Guitarra electroacústica
3.6 Guitarra MIDI
3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco
3.8 Guitarra campesina (viola caipira)
3.9 Guitarra rusa
3.10 Variaciones sobre la guitarra tradicional
4 Afinación
4.1 Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
4.2 Posibles referencias para afinar
4.3 Mnemotecnia
5 Corte en la caja para notas agudas
6 Ejecución
7 Guitarras y zurdos
7.1 Con guitarra para diestros
7.2 Con guitarra para zurdos
7.3 Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir
8 Véase también
9 Referencias
9.1 Notas
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Partes de la guitarra
Acoustic guitar-es.svg
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de
palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy
popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y
ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un
instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga criterios musicales o
sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el tipo de
construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2 aunque los hechos
indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no llevaran a cabo
esas diferenciaciones.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con
el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el
centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra
barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El
inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja
de resonancia que le resta sonido al instrumento.2
Cuerdas
Artículo principal: Cuerda (música)
Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran
habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por
las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas
más graves llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o
níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas
fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Caja de resonancia
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros
laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera
de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones,
de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada
"boca", adornada con la llamada "roseta". La tapa está reforzada por entre cinco a
nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas
están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de
varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos
piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a
fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura
en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en
la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con
dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas".2
Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas
están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en
guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la
madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las
clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para
afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar
al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el
diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el
que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base
del mango que se fija a la caja de resonancia.2
Historia
Artículo principal: Historia de la guitarra
Edad Media
Siglo XVI
Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra,
contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta
gran producción tiene como centro a España.2La primera obra conocida para guitarra
de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela,
publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual
confundir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando
comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como
instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.36
Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en
1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7
En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra
espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630
Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:2
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que
Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la
tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde
se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían
casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan
popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo
español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de
tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".8
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro,
Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos
incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las
características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna.
Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir
guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma
sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a
petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del
violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la
guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de
tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado
refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas
bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el
ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido
y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano
izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba
preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto
instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros
días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron
cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes
permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso
Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a
partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose
en piezas renacentistas y barrocas.
Guitarra acústica
Artículo principal: Guitarra acústica
Guitarra acústica.
Archivo:Alisa Gladyseva-Romanza Española.ogv
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero
también pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración
de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico.
El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso
que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja
con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra,
por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los
diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses
que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son
conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún
tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco
Artículo principal: Guitarra de flamenco
Guitarra de flamenco con dos golpeadores
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es
difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra
flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de
distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su
caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del
diapasón, lo que facilita su ejecución.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil
y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite
que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el
diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y
se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día
algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna pero que
imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando
la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas,
golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos
y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la
madera.
Guitarra italiana
Chitarra battente
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur
de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde
el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de ocho
alargado.
Guitarra eléctrica
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse
fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de
una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación,
mediante un cable.
Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido
pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son
llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que
resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o
por el propio usuario.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite
enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de
cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación
abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de
cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra
ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.
Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo
una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera
marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que
procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que
terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas
individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan
duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de
jazz Tiny Grimes).
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas
para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples
cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son
muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista
en este instrumento.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes
ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que
tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma
manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la
cuerda de mi grave de sus guitarras.
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes,
con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene
dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos
fretless.
La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para
facilitar su ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de
manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que
cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con
doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el
instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce
pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una
bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta
por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra,
en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de
metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista
de Pink Floyd.
La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le
incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI.
Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen
guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la
guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para
viajar (en el libro Me and My Guitars de Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis
cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia
que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un
sintetizador incorporado.
Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda
hacia la más grave―, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda
cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al
igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un
tono) la sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente,
a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de
un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa
un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se
coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4,
sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y
un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada
uno de los 12 primeros trastes:
Cuerda 1.er traste 2.° traste 3.er traste 4.° traste 5.° traste 6.° traste
7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.° traste
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una
serie de reglas:
«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las seis cuerdas)
Corte en la caja para notas agudas
Ejecución
Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen
popularizó esta técnica en los años setenta.
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o
diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y
las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para
los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes
justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que
quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las
cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
mediante los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un
acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.
Guitarras y zurdos
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras
normales:
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la
caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento
suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los
recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de
una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras
comunes.