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Guia Guiones
Guia Guiones
Esta Guía está dirigida a todos los alumnos y alumnas que deseen participar en el
concurso de guiones, y tiene el propósito de ayudarlos y darles algunas pistas para
que puedan elaborar mejor su historia/relato y facilitarles la descripción completa
de la escena elegida.
También está dirigida a los profesores que apoyarán a los alumnos en el armado
de esta propuesta, proporcionándoles algunas orientaciones para que los
chicos/as reflejen en el texto, de la mejor manera, lo quedesean expresar y contar;
y a la vez puedan llegar a producir en los lectores los efectos y emociones que
persiguen.
El concurso no nos pide sólo una historia, no nos pide un guión en sentido
estricto ya que se trata de un género literario muy poco frecuente en los ámbitos
escolares y que requiere unas competencias muy específicas.
El concurso nos solicita la elaboración de una historia o relato, una vez elaborado
nos pide que identifiquemos una escena que nos parece importantísima y nos
pide que la describamos y le coloquemos el diálogo, como se procede
cuando armamos un guión.
Nos desafía a una escritura diferente, partiendo de lo más conocido para iniciar el
tránsito por una producción narrativa un poco más compleja, pensando que no se
trata de una historia más, sino de una historia que servirá de base para un guión
de un corto metraje que será filmado.
Qué es un guión
Es un texto que, siendo una creación literaria, también forma parte de una
creación audiovisual.
Al ser una creación literaria, muchos expertos ubican al guión como una forma
literaria más junto al cuento, la novela, etc. Pero, no hay que perder de vista que el
guión es también el comienzo del desarrollo de un proyecto audiovisual. Y esto
marca definitivamente muchas de las particularidades de este tipo de escritura.
Los múltiples destinatarios del guión (el lector, pero también el director, los
actores, y la infinidad de personas que forman parte de una producción
audiovisual) y las características propias de un proceso de creación audiovisual
definen, en gran parte, la forma de esta creación literaria.
Para acercarnos a una definición práctica, podemos recurrir a Syd Field, guionista
y teórico del guión norteamericano. Él sostiene que un guión es una historia
contada en imágenes, con diálogos y descripciones, dentro de una estructura
dramática. Y, podemos sumar nosotros, que brinda todos los detalles necesarios
para que a partir de la lectura de la historia se pueda realizar una obra audiovisual.
Pero encaremos ya el desafío de saber qué hay que hacer para escribir un Guión.
Los guionistas, cuando leen un guión o ven una película, en lo primero que ponen
su atención es en su estructura. En la estructura dramática (algo así como “el
esqueleto” de nuestras historias y relatos) que subyace a los diálogos y a todo lo
que podemos ver a primera vista en la superficie del guión, allí está el secreto. Es
como la estructura de un edificio, no se ve –salvo para aquél que está entrenado
para descubrirla-, pero está por debajo de lo que podemos ver, y sosteniéndolo
todo. Como sostienen la mayoría de los guionistas: “Un guión es
fundamentalmente estructura”.
Esta estructura dramática tiene sus particularidades, sus leyes. Conocer estas
particularidades es fundamental para lograr escribir un buen guión. Es sabido
que un buen guión casi nunca es fruto del azar o de la improvisación.
En una obra acabada, los teóricos calculan que el 75 % -o incluso más- de la tarea
del guionista se centra en diseñar la historia: saber qué contamos, quiénes son los
personajes (protagonistas y secundarios), qué es lo que quieren, por qué lo
quieren, qué hacen para intentar conseguirlo, qué les dificulta el camino hacia su
objetivo, cuáles son las consecuencias de los conflictos a los que se enfrentan,
cuál es el final de la historia…
a) El Primer Acto
En este Primer Acto, y como punto de partida de nuestra historia, tiene lugar
el Incidente Incitador oDetonante. Este es el primer gran acontecimiento de la historia
que vamos a narrar. Es un acontecimiento que rompe el equilibrio del mundo del
protagonista, desestabiliza su vida tal como la vivía hasta ahora. El Detonante obliga a
reaccionar al protagonista, que hará lo posible por restaurar el equilibrio en su vida.
Al final del Primer Acto tiene lugar el Primer Punto de Giro. Este es un
acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista, y que cambia
(hace girar) el rumbo de su historia (aprox. a los 30 minutos de una película de 2
horas). El rumbo de su historia cambia de tal manera que el protagonista toma la
decisión (o los hechos se la imponen) de alcanzar un determinado objetivo. Este
Primer Acto se cierra de manera que queda una pregunta en el aire que seduce al
lector/espectador: ¿logrará o no logrará el protagonista alcanzar su objetivo?
b) El Segundo Acto
Una vez que en el final del Primer Acto hemos definido el objetivo del personaje, en el
Segundo Acto nos dedicamos a crearle los obstáculos que le dificulten alcanzar ese
objetivo. Los conflictos para el protagonista deben ir en progresión, el riesgo al que se
enfrenta debe ser cada vez mayor, hasta llevarlo al límite. Hay que tener siempre
presente que todas las historias avanzan a través de los conflictos (si pensamos en las
clásicas películas de aventuras o de superhéroes, todos estos ejemplos se ven
claramente).
El Segundo Punto de Giro (aprox. a los 90 minutos de una película de 2 horas) cierra
el Segundo Acto. Este Segundo Punto de Giro –tal como lo ha sido el Primer Punto de
Giro- es un acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista y
que cambia una vez más el rumbo de su historia.
c) Tercer Acto
En el Tercer Acto debemos resolver todos los conflictos que fuimos generando en el
Segundo Acto. Debemos resolver cómo acaba la película, qué le pasa al protagonista.
Debemos tomar una importante decisión: ¿el protagonista alcanza su objetivo o no lo
alcanza?, ¿resuelve su conflicto positiva o negativamente?
El Climax es la imagen clave de la película. El alma del relato. Es una de las escenas
más difíciles de crear de todo el guión (quizás la más difícil). Si el Climax no funciona,
no funcionará la historia que estamos contando.
El final de la historia –es decir, la resolución del climax- debe ser inesperado,
sorprendente, a la vez que inevitable. Inevitable en relación con la historia, los
personajes y con el conflicto que plantea la historia.
Es por eso que muchos escritores defienden que una vez incorporado el oficio –es
decir, conocer y controlar las estructuras dramáticas- es mucho más fácil desarrollar al
máximo el talento.
El orden en que vamos a comentar cada paso del proceso de escritura es el orden
en que se dan en la práctica, pero podría pasar que en un determinado proyecto
lleguemos a tener claro primero el Conflicto de nuestra historia, o incluso a nuestro
Personaje Protagonista antes de tener clara la Idea de lo que queremos contar.
Podría ocurrir, y en ese caso no pasaría nada, ya pondríamos en orden las cosas
más avanzado el proyecto. Lo que sí es importante es que todos estos pasos los
tengamos claros y definidos antes de comenzar a escribir la Versión Final de
nuestro Guión.
Primer paso.
Ante todo debemos tener clara la IDEA de lo que queremos contar. La Idea es la
génesis del guión. Lo que origina en el guionista la necesidad de escribir. La Idea es la
que nos va a guiar en el proceso de escritura allí donde aparezcan las dudas. La Idea
será nuestra premisa, y volveremos a ella cuando no tengamos muy claro cómo
encarar algunos de los pasos que debemos dar.
La Idea puede surgir de las más diversas maneras (leyendo algo, viendo algo,
escuchando algo, pensando algo…), debemos estar atentos para identificarlas cuando
surjan.
Segundo paso.
Será el Conflicto básico del guión. Es lo que vamos a desarrollar por medio de
nuestros Personajes y nuestra Acción Dramática. El Conflicto –si lo tenemos claro-
también deberíamos poder expresarlo en pocas líneas.
Tercer paso.
Los Personajes Protagonistas tienen una fuerte voluntad. Tienen deseos conscientes
(y según la complejidad del personaje también pueden tener deseos subconscientes
contradictorios con los conscientes, esto hace a los personajes más interesantes).
Tienen capacidad y fuerza de voluntad para luchar por su deseo. Y un detalle muy
importante, si queremos que el lector/espectador siga con interés y con emoción
nuestra historia, debemos saber que nuestro Protagonista –más allá de que sea
simpático o no- debe generar empatía con el lector/espectador (incluso un personaje
como el capo mafioso Don Vito Corleone, protagonista de El Padrino I, debe tener una
cierta humanidad si quiere conectar emocionalmente con el espectador y así generar
esa empatía sin la cual el espectador dejaría de interesarse por la película).
Llegados a este punto. Habiendo definido la Idea básica que queremos contar, el
Conflicto que queremos desarrollar y los Personajes que van a llevar adelante la
historia, podemos pasar al Cuarto Paso de nuestro proceso creativo…
Cuarto paso.
Crear la ACCIÓN DRAMÁTICA que van a vivir los personajes de nuestra historia. La
Acción Dramática o Estructura Dramática es el “cómo” vamos a contar el Conflicto
básico que van a experimentar los Personajes. Ahora definimos cuáles son las
acciones por las que van a pasar los Personajes a lo largo de nuestra historia.
Comenzamos a darle forma, paso a paso, a la historia que vamos a contar. Esta tarea
exige al guionista una enorme creatividad.
Los primeros pasos de nuestra Acción Dramática que ya podemos dejar definidos son
los que hemos mencionado anteriormente cuando hemos hablado de los 4 momentos
clave:
Quinto Paso.
La escritura de la SINOPSIS.
Si hay algo que consideramos que hace a nuestra historia especial, única entre otras
del mismo tipo, hay que mencionarlo de alguna manera en este resumen.
El discurso de una Sinopsis debe ser claro, debe entenderse sin esfuerzo, no se debe
perder en detalles superfluos y no incluye los diálogos.
Escribir esta breve Sinopsis seguramente nos ayude a aclarar algunos puntos del
desarrollo de nuestra historia si aún no estaban bien definidos.
Una vez escrita la breve Sinopsis estamos en condiciones de dar el siguiente paso:
hay que ir más allá de los 4 momentos clave de la película. Debemos profundizar en la
Estructura Dramática hasta llegar –poco a poco- a definir cada una de las escenas de
nuestra historia.
Sexto Paso (a partir de este punto lee con mucha atención para saber cómo
tienes que describir la escena que hayas seleccionado de tu historia.)
La respuesta es: estrictamente lo necesario para que la escena se lleve a cabo sin
errores. Ejemplo: si es necesario que un Personaje lleve un reloj en su muñeca porque
más tarde verá la hora en ese mismo reloj y eso hará que salga corriendo para impedir
que su amada tome el tren que sale en 5 minutos… entonces debemos mencionar que
el Personaje lleva puesto ese reloj… Pero si el reloj es sólo un detalle anecdótico, no
debiéramos mencionarlo.
Séptimo Paso.
Ahora toca escribir el desarrollo de cada una de las escenas que están descritas en la
Escaleta. Pero debemos escribirlas en el formato propio del Guión. Este formato tiene
sus peculiaridades, para conocerlo nada mejor que leer y analizar un fragmento de un
guión.
Los Diálogos van centrados en la página. Primero se escribe el nombre del Personaje
en mayúscula, como si fuese el título del diálogo. Debajo se escriben las líneas de
Diálogo.
Las Marcas al actor sobre su diálogo (por ejemplo si debe ser irónico, o si debe
susurrar) se ponen entre paréntesis debajo del nombre del Personaje. Para no hacerlo
más complicado de lo que es. Veámoslo prácticamente:
1. EXT./DÍA CASA DE LUIS. COCINA
Aquí se escriben las Acciones que realizan los Personajes y las Descripciones que
consideremos necesarias para que se entienda la escena.
En cuanto al tipo de discurso que debemos utilizar al escribir un guión hay que aclarar
algunas cosas. Las acciones que aparecen en un Guión siempre se escriben en
tiempo presente. Se recomienda que –a menos que algo muy especial justifique lo
contrario- el texto sea breve, claro y directo. Hay que tener en cuenta que un Guión se
escribe fundamentalmente para ser “dicho” y “actuado”, y que en ese caso el
espectador no tiene la chance de “releer” un párrafo que no ha comprendido debido a
su complejidad.
Una de las máximas de todo guionista es “menos es más”. Cuanto menos complejo y
menos largo sea un diálogo, una descripción, una acción, un gag, una escena…
mucho mejor. Si se puede hacer con menos palabras y en menos tiempo, hay que
hacerlo de esa manera. Una vez más volvemos a aquello de que hay que tener en
cuenta al destinatario de esta particular forma de escritura.
Así hemos llegado casi al último paso -tan demorado- de nuestro proceso de escritura:
escribir nuestra historia en formato de Guión.
Octavo Paso
Llegar a la mejor Versión Final posible de nuestro Guión es importante, porque si bien
un buen guión no garantiza una buena película, un mal guión sí garantiza que no
tendremos una buena película.
Para alcanzar con satisfacción este punto final sólo hace falta encarar el proceso de
escritura con una buena dosis de vocación, de placer, de pasión… y de mucho trabajo;
y –sin duda- si es compartido, mucho mejor. Como se suele decir en el mundo del
arte… que la inspiración te encuentre trabajando.
Ya lo ves, con mayor o menor complejidad, pero hemos podido saber qué hay que
hacer para escribir un Guión. Ahora que ya tenemos esta herramienta, queda en
tus manos un gran desafío: decidir qué escribir.