Encuadre

El encuadre es algo que se define de múltiples formas. Podemos poner sobre la

mesa las siguientes definiciones y encontrar la propia.

Encuadre: (según la Real Academia Española)

1. m. Acción y efecto de encuadrar.

2. m. Cinem. y Fotogr. Espacio que capta en cada toma el objetivo de una

cámara fotográfica o cinematográfica.

Encuadrar: (según la Real Academia Española)

1. tr. Encerrar en un marco o cuadro.

2. tr. Encajar, ajustar algo dentro de otra cosa.

3. tr. Determinar los límites de algo, incluyéndolo en un esquema u

organización.

4. tr. Distribuir a las personas conforme a un esquema de organización

determinado, para que participen en una actividad política, militar,
sindical, etc. U. t. c. prnl.

5. tr. Cinem. y TV. Delimitar apropiadamente una escena mediante el objetivo

de una cámara.

Otra definición muy habitual

El encuadre sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen, por lo
que la correcta selección del motivo es un primer y fundamental paso en el
proceso fotográfico

Quizá algo por lo que yo me incline sería:

El encuadre es el punto de vista que vamos a tener sobre la cosa que vamos a
fotografiar. Es donde vamos a aplicar toda nuestra subjetividad para darle el
carácter que esa cosa despierta en nosotros. Es “como vemos lo que vemos” o
“que es lo que vemos de todo lo que vemos”.

Leonardo Favio dice: El encuadre es un tema moral.

En la siguiente imagen podemos ver dos fotografías de la misma manifestación.

No vamos a dar datos precisos de tema porque no vienen al caso. El hecho es
que es una manifestación con poca gente que el fotógrafo de Clarín quiere hacer
parecer como multitudinaria y el de Telam como desierta. Entonces:

El fotógrafo de clarín se ubica detrás de la gente con la Casa Rosada de fondo.

Toma cierta distancia y elije usar un teleobjetivo que aplana la imagen y “junta” a
la multitud, la hace parecer más compacta. El fotógrafo de Telam elije subir a una
terraza y mostrar la plaza en un PGL (plano general largo) dejando al grupo de
gente ocupar un lugar “pequeño en la imagen” exagerando esa situación con la
perspectiva que nos da un gran angular, lente que eligió ese fotógrafo.
Tipos de encuadre
Horizontal
También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar
paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento
de serenidad, espacio, estabilidad y dirección. Aunque en la fotografía digital varía
ligeramente la proporción con respecto a la clásica película de 35 mm, sigue
siendo la forma más tentadora para componer, además de que fácil dejarse llevar
por él, ya que es el formato que nos dispone la cámara en su posición horizontal.
Por ello, es recomendable no abusar del mismo y probar otros encuadres hasta
dar con el más idóneo al motivo.

Sebastián Salgado

Cuadrado.
Es un formato más estático y mucho más limitado. No es propio de la fotografía
digital, sino que viene de las películas instantáneas Polaroid y de las películas
de 6×6 para cámaras analógicas de formato medio. Estás cámaras de formato
medio, son de uso profesional o artístico, por lo que este formato puede estar
más asociado a la publicidad o el arte.
Aunque existen cámaras digitales de formato medio con un sensor cuadrado es
más habitual lograrlo en la edición posterior, recortando de los otros formatos. Si
bien el resultado final pueda ser satisfactorio tiene la desventaja de que no ha sido
compuesto con el mismo rigor y parámetros.

Los márgenes cuadrados son simétricos y transmiten solidez y estabilidad. En

algunos campos es muy gratificante su utilización.

Un clásico, la Hasseblad C500. Una de las cámaras de formato medio más utilizadas de la
historia.

Luis Gonzales Palma, Fotógrafo Guatemalteco que ahora vive en las sierras de Córdoba.
Vertical
Muy utilizado como en el retrato, por tratarse del más adecuado para fotografiar
medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos
verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales. Es
ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más
utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.

Man Ray, “mujer de pelo largo”

Panorámico
Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de
su historia y tradición, sigue resultando original. Requiere una cuidadosa
selección del lugar o motivo y plantea dificultades de composición para no dejar
zonas superfluas. Se trata de un formato muy de moda en la era digital, porque
con los avances tecnológicos es muy sencillo crear una panorámica. Casi todas
las cámaras incorporan esta función y con los programas de edición, el montaje
de distintas tomas es muy sencillo.

Charly Nijensohn. Argentino radicado en Alemania.

Relación de aspecto
La relación de aspecto es cuantas partes tiene de alto y cuantas tiene de ancho el
formato. Es decir, que si es 1:1 será cuadrado. Si es 16:9 será 16 partes
horizontal por 9 verticales

16:9 corresponde a la nueva norma de TV digital FullHD

4:3 corresponde a la vieja TV PAL o NTSC
3:2 Es el formato por excelencia de la fotografía
Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del
encuadre
La ubicación
La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en
el centro del encuadre, que se suele denominar síndrome de “ojo de buey”. Esta
composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo y, aunque es
atrayente, hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Es
necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles.

Marcos López, fotógrafo Santafesino

Tamaño del encuadre o valor de plano
Del mismo modo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no
recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en los que todo queda tan general
que no sabemos dónde mirar y es debido a que no hemos realizado una correcta
composición, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el
encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que queremos mostrar.
En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos
puede ayudar mucho a mejorarlos. Sólo hay que fijarse en las fotografías en
prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener
la frente cortada o no es mostrado completamente.

Andy Warhol por Robert Mapplethorpe

Conclusiones
Todas estas indicaciones nos pueden ayudar a mejorar, pero como siempre hay
que tener en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografía
bien encuadrada y que funcione, depende mucho de nuestra creatividad. De
todas formas, experimentado y, sobre todo, disparando mucho en diferentes
encuadres aprenderemos nosotros mismos a mejorar los encuadres.

Composición
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "A", la imagen horizontal, la
imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son
elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos
vienen originalmente de la pintura.

Vincent Van Gogh, Café Nocturno.

Centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. Debería ser obvio para
cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Eso es lo que se
denomina el centro de interés.

El centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el

centro de la imagen ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de esta.
 Horacio Cópola, Fotógrafo argentino.

Las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas
nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del
espectador de una parte de la foto a otra.

Las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de
quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas
horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan
significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son líneas paralelas que,
por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

Las líneas tienen su dirección propia. A veces puede estar dada por el sentido de la lectura,
otras veces la dirección la lleva la misma cosa que genera esa línea (estelas de luces de
autos)

Objetos geométricos
Dentro de la imagen se encuentran “escondidos” objetos geométricos que cargan de
significado a la imagen. En el ejemplo de la fotografía de Rotcheko que vemos a
continuación, se nota claramente el uso de triángulos que le dan una sensación de fuerza y
estabilidad a la imagen.
La dirección
La dirección en fotografía se puede
crear de muchas maneras. Una figura
a punto de cruzar una calle puede
transmitir movimiento aunque la
veamos estática y no se muevan sus
brazos y sus pies, porque podemos
imaginarla un segundo después
cruzando la calle.

La dirección de la mirada genera las

líneas más poderosas en la imagen.
El “aire” debe estar del lado de la
mirada, es decir, del lado de la
mirada debe haber más espacio.

Henri Cartier Berson

El flujo
El flujo es el modo en que la mirada del espectador se desplaza dentro de la
imagen. Una manera de definir el flujo de una fotografía es a partir de la
disposición de las líneas; estas pueden ser horizontales, verticales, diagonales,
convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro,
como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo, o pueden ser
menos obvias, como la dirección de la mirada, el sentido de la lectura, o el orden
en el que recorremos los objetos por múltiples razones.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las

líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las
líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio
cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de
movimiento a tus fotografías.

Mientras más flujo tenga la imagen también tendrá más recorrido dentro de la
misma, más dinamismo y más movimiento.

En la siguiente imagen de Rotchenko, titulada “Niños que ríen”, la lectura comienza por los
ojos del personaje que está más al frente. Unos ojos mirando a cámara es algo muy
potente. Luego pasamos a otros personajes y después a otro tipo de objetos que no tienen
un interés intrínseco para nosotros.
Elementos repetidos
La repetición de algún elemento, dan un sentido de relación de distintas partes de
una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros puede estar moviéndose,
definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la
dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores
psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

Autor Andreas Gursky, otra imagen que tuyo el privilegio de ser la mas cara de la historia en su momento.
Andreas Gursky pertenece a la corriente de fotógrafos que se denominan “Nuevo realismo alemán”

Otra vez Alexander Rotchenco. Ahora nos muestra la fuerza, unión y disciplina del nuevo orden soviético.
Los colores
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos
forman parte de la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la de los fríos.

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un

ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son
más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del
color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia
determinante en la composición.

En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste

se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más
oscuras de nuestra foto.

Cindy Sherman, esta fotografía fue la más cara de la historia hasta noviembre de 2011. Desplazó a
la anterior de Gursky y luego fue otra imagen de A. Gursky la que nuevamente se alzó con ese
título.

En esta imagen de Cindy Sherman cargada de sensualidad, podemos ver una

predominancia clara de colores de la gama de los rojos y naranjas.

El interés de los grupos de tres

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en
especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos
una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos
pueden resultar demasiados para distribuir.

Quizá tenga que ver con cuestiones religiosas, o con la figura del triángulo que
tiene 3 puntas y es la más estable y también religiosa.

Sebastián Salgado

El espacio negativo

Agustina Triquel, de su serie Nocturnario

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en
blanco o negro, dentro de una fotografía, habitualmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de

un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad,
aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar comúnmente, no está de más

conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el
encuadre comentada más arriba.

Figura fondo
El contenido de figura y fondo de una foto es importante. Tanto el fondo como la
figura tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las
líneas.

Ansel Adams

Lo importante de la figura-fondo es que no haya demasiados detalles que puedan

distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el
frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la
apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías,
conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. También podemos utilizar la
iluminación, el contraste, la textura, los colores, etc.

Gabriel Orge, fotógrafo Cordobés.

El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la
foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la

foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara,
simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las
ramas de los árboles.

Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la

foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
 Herrie Cartier Berson

Las líneas curvas

Las líneas curvas son un elemento
muy recurrente en fotografía. Está
relacionado con la sensualidad.
También transmiten movimiento y
ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos

muchos recursos que nos permiten
aplicar las líneas curvas en nuestras
fotografías. Una carretera, un
camino, el curso de un río,... Son
elementos visuales muy potentes que
dan interés a la fotografía

André Kertéz
La regla de los tercios
Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si
dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro
intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Robert Mapplethorpe

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos
cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas
intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas.
Llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una
imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD
una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios.
Ley del horizonte
La ley del horizonte dice que la línea del horizonte debe estar coincidiendo con
alguna de los dos tercios, tanto el superior como el inferior.

Si fotografiamos un paisaje y dejamos el horizonte a la mitad de la foto puede

quedar simétricamente aburrido. Como dijimos anteriormente, estas reglas no son
rígidas, si nos fijamos en la fotografía de Charly Nijensohn que figura como
ejemplo de panorámica, estaría faltando a esta regla, y sin embargo se ve muy
bien en ese caso. Nijensohn hace uso creativo de la simetría.

Es justo decir también que en ocasiones queda muy bien ubicar la línea del
horizonte más a los extremos que la línea de los tercios.

Martin Parr

Ancel Adams, gran fotógrafo estadounidense, el mismo que diseñó el sistema

zonal. Este artista siempre ubica la línea del horizonte en alguno de los extremos.
 Ansel Adams

Proporción áurea – número fi φ

Se trata de el caparazón de un caracol, en los
un número algebraico irracional flósculos de los girasoles, etc.
(decimal infinito no periódico) que
posee muchas propiedades
interesantes y que fue descubierto en
la antigüedad, no como “unidad” sino
como relación o proporción entre
segmentos de rectas. Esta
proporción se encuentra tanto en
algunas figuras geométricas como en
la naturaleza. Puede hallarse en
elementos geométricos, en las
nervaduras de las hojas de algunos
árboles, en el grosor de las ramas, en
Asimismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan
la proporción áurea. Algunos incluso creen que posee una importancia mística. A
lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en el diseño de diversas obras
de arquitectura y otras artes.

La proporción áurea o número de oro se estudió desde la antigüedad, ya que

aparece regularmente en geometría, en los patrones de crecimiento de órganos y
organismos biológicos, crecimiento de poblaciones. Se usa desde la antigüedad
en arquitectura, arte, producción industrial, etc.

La pirámide de Keops, el Partenón, Edificio Naciones Unidas, el ADN, hojas,

pétalos, brócoli, semillas, tarjetas de crédito, entomología, la Mona Lisa, el
Hombre de Vitrubio, conchas, helechos, araucarias, cactus, girasoles, los anillos
de Saturno, etc., etc., todo remite al número Φ.

El número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí

dos segmentos de recta a y b que cumplen la siguiente relación:

El segmento menor es b. El cociente a / b es el valor del número áureo: φ.1+1=18

Surge al plantear el problema geométrico siguiente: partir un segmento en otros
dos, de forma que, al dividir la longitud total entre el mayor, obtengamos el mismo
resultado que al dividir la longitud del mayor entre la del menor.

El rectángulo áureo
El rectángulo áureo puede obtenerse de la siguiente manera. Tomamos un
cuadrado, lo dividimos a la mitad verticalmente. Trazamos una diagonal entre el
punto que divide a la mitad el segmento de abajo y el vértice superior derecho.
Clavamos un compás en el punto que divide el segmento inferior y la otra punta la
colocamos en el vértice indicado. Hacemos girar el compás hasta la base y de
esa manera obtenemos el lado más largo del rectángulo áureo. El otro lado es el
del mismo cuadrado.

Espiral áurea
Uniendo los vértices opuestos de los infinitos cuadrados que surgen a partir del
rectángulo áureo se forma la espiral aurea.

En el arte
Leonardo DaVinci, estudió en profundidad la regla de oro y la aplicó en muchas
de sus obras. En “la Gioconda” podemos observar como es utilizada la regla de
oro para realizar un rostro “perfectamente” armónico.
La Gioconda, Leonardo DaVinci Las meninas, Velazquez

Herri Cartier Breson. “El ciclista”

Fuentes
http://www.gratiszona.com/fotografia_digital/hacer_buenas_fotos/encuadre.htm
http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-22-el-
encuadre
http://matematicasrocioiglesias.blogspot.com.ar/2011/04/rectangulo-aureo.html
http://www.dzoom.org.es/noticia-5051.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica
http://arodriguez-crn.blogspot.com.ar/2009_10_01_archive.html
http://www.luisalarcon.com/blog/?p=783
http://www.digitalfotored.com/imagendigital/tiff.htm
http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html
http://www.xatakafoto.com/opinion/por-que-debemos-disparar-siempre-en-raw
http://www.dzoom.org.es/noticia-
1391.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato)