M O I S È S G I L

DE F U E R A A D E N T R O
DIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO
 MOISÈS GIL
DE FUERA A DENTRO, DIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

PABELLÓN DE MIXTOS. CIUDADELA / MISTOEN ER AIKINA. ZIUDADEL A

2 OCTUBRE - 8 NOVIEMBRE / URRIAK 2 - A ZAROAK 8
PAMPLONA-IRUÑA / IRUÑEKO
2015 / 2015
Exposición / Erakusketa Catálogo / Katalogoa
Moisès Gil Edita / Argitaratzailea
De fuera a dentro. Diálogos entre lo público Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala
y lo privado.
Texto / Testua
Del 2 de octubre al 8 de noviembre / Urriak 2 - Moisès Gil
Azaroak 8
Fotografía / Argazkiak
Organiza / Antolatzailea Gil Igual
Ayuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala Jose Palacios
Gil i Bernabeu
Coordinador / Koordinatzailea
Pedro Luis Lozano Uriz Traducción / Itzulpena
Servicio de Traducción del Ayuntamiento de

Índice
Montaje y vigilancia / Muntatze- eta zaintza-lanak Pamplona / Iruñeko Udaleko Itzulpen Zerbitzua
Cloister Services
Diseño / Diseinua
Sala / Aretoa
Pabellón de Mixtos. Ciudadela
Mistoen eraikina. Ziudadela
Moisès Gil i Bernabeu

Impresión / Inprimaketa
Indizea
Imprenta Domínguez
Horarios / Ordutegia
Martes a viernes / Asteartetik ostiralera
18:30 - 21:00
© De los textos y fotografías / Testu eta argazkiena
Los autores / Egileak
Texto de artista 6
Sábados / Larunbatetan Idatzi artista
12:00 - 14:00, 18:30 - 21:00 © De la edición / Argitalpenarena
Ayuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala

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Domingos y festivos: / Igande eta jaiegunetan
12:00 - 14:00 Esculturas
DL / LG NA 1605 - 2015
Eskulturak
ISBN: 978-84-95930-77-4

Relieves 35
Erliebeak

Biografía 47
Biografia
 Epigrama de una involución
post-tecnológica
Los privilegios de trabajar con códigos visua-
les junto con elementos tridimensionales ba-
sados en la comunicación no verbal, no es un
trabajo sino que es una pasión, un auténtico
reto, pero sobre todo es un disfrute que por
desgracia pocos tienen a su alcance. Todo un
mundo al alcance de tus manos, un elenco de
posibilidades que a través de las persuasiones
de los materiales, vas alcanzando un objetivo
concreto en el que basar el discurso poético
de la escultura, en un intento de comunica-
ción con el espectador, y más aún, si cabe, de
hacerlo copartícipe interrelacionando éste con
la obra escultórica y que a la vez forme parte
de ella como un elemento más que altera el
espacio y condiciona o altera el mensaje con
su presencia, completando la obra y dando por
finalizada la acción del artista.
6 7
El proceso creativo no acaba allí donde el es-
MOISÈS GIL
pectador, con su opinión, con su crítica hace
irrupción en la escena expositiva, este es copar-
tícipe con su aportación intelectual al enrique-
cimiento estético y semántico de la obra
El eje vertebrador del resultado de esta in-
vestigación se ha basado fundamentalmente
en el estudio y análisis de los comportamien-
tos sociales de los seres humanos durante los
últimos años frente a las imposiciones y con-
dicionamientos antisociales y que de forma re-
gresiva se están viendo mermadas y recortadas
de forma continua las libertades individuales,
además de las bases cimentadas entre comillas
de la convivencia en un país desarrollado y en
pleno siglo XXI se están desmoronando, o por
lo menos flaqueando. Estas bases fundamenta-
les que son donde el ser se apoya y tiene su co-
bijo, una protección ante la vulnerabilidad del
individualismo y sobre todo de la libertad de
expresión y del libre pensamiento, así como la
regresividad e involución de los logros sociales
conseguidos con tanto esfuerzo por nuestros
antepasados, y no tan recientemente de nues-
tros padres que tanto sufrieron para conseguir
Teknologia osteko inboluzio
baten epigrama
Ikusizko kodeekin eta komunikazio ez-aho-
zkoetan oinarritutako hiru dimentsiotako ele-
mentuekin lan egitea ez da lana baizik eta
pasioa, erronka benetakoa, baina batik bat,
zoritxarrez oso jende gutxik eskura duen go-
zamena. Izan ere, mundu oso bat dago eskura,
aukera sorta zabala, materialen limurtze-gai-
tasunaren bidez helburu zehatz bat lortze-
ko lagungarri; eta helburu horretan oinarritu
daiteke eskulturari darion diskurtso poetikoa,
ikuslearekin harremanetan sartu nahi duena,
eta, are gehiago, ikuslea partaide egin nahi
duena, harekin eta eskultura-lanarekin elkarre-
raginez, ikuslea ere eskulturaren parte bilaka-
tuz, espazioa aldatu eta mezua baldintzatu
zein aldatu egiten duen beste edozein elemen-
tu baten pare, obrari eta artistaren jardunari
buru emanez.
Sormen-prozesua ez da amaitzen ikuslea bere
iritzia, bere kritika, plazaratzeko erakustokian
egiten duen agertze hutsarekin, kopartaide
baita, bere adimen-ekarpenaren bidez, obra
estetika eta semantikaren arloetan aberatsago
bilakatzeko.
Ikerlan honen emaitzaren ardatz egituratzai-
leak oinarri hartu ditu, funtsean, azken urteo-
tan gizakiok ezarpen eta baldintza antisozialen
aurrean izan dituzten gizarte-portaeren azter-
keta eta ikerkuntza. Izan ere, atzera ari gara
egiten etengabean gizabanakoen askatasune-
tan, horiek gutxituz eta murriztuz, eta herrialde
garatuetako elkarbizitzaren oinarri –kakotxen
artean finkoak– eraisten ari dira, edo gutxienez
ahultzen XXI. mende bete-betean. Funtsezko
oinarri horiek dira, hain zuzen, gizakiaren ba-
besa eta habia, defentsa bat, gizabanakoen eta
batez ere adierazpen-askatasunaren zein pent-
samendu librearen zaurgarritasunaren aurrean,
bai eta gure arbasoek eta ez hain berriki gure
gurasoek gizarte bidezkoa, justua eta etorki-
zunera begirakoa –ongizatea ezertan eragotzi
gabe– lortzeko neke handiz gizarte arloan es-
kuratu zituzten lorpenetan atzerako inboluzioa
una sociedad justa, equitativa y con proyección
de futuro, sin dejar de la mano el estado del
bienestar, pero en estos últimos años todo esto
parece carecer de importancia a una clase qué
supuestamente, está por encima del bien y del
mal, sin escrúpulos, que antepone su dicha al
bienestar y la paz social, una clase dirigente
que le está cortando los cimientos a nuestra
sociedad que tanto está costando de conso-
lidar y que se fragmenta a marchas forzadas.
Creíamos que esto pasaría pronto pero todavía
estamos aún sufriendo.
No se pretende abogar en este escrito, y por
ende de su resultado en propuestas escultóri-
cas, por el victimismo pesimista de esta situa-
ción, todo lo contrario: se plantean una serie
de piezas organizadas por actitudes humanas
donde se perciben visos optimistas acerca de lo
anteriormente comentado, eso si, siempre que
se tomen como lo contrario que muestran. Esta
serie de esculturas invitan al espectador a to-
mar partido en lo que acontece en la calle, en
su trabajo, en sus casas, etc. pero sobre todo en
la lucha contra esa involución acuciante de los
derechos fundamentales del ser.
La escultura que se plantea desde esta plata-
forma se basa en la experiencia diaria del desa-
rrollo del ser humano frente a las adversidades
de la sociedad en la que está inmerso, basán-
dose en que la obra de arte es comunicación, se
habla de las situaciones del ser humano en un
contexto con referentes arquitectónicos que,
metafóricamente lo condicionan en su manera
de vivir, de pensar, de sentir, etc. y el hecho de
comunicar esto al espectador y hacerle reac-
cionar tras la reflexión estético-conceptual, to-
mando así una posición frente aquello que le
transmita la obra, que se reflexione y aporte su
experiencia, enriqueciendo así el contenido se-
mántico y discursivo del conjunto.
La obra es una suma de la vida y reflexión
sobre las circunstancias en las que se desen-
vuelve el ser humano en su con texto urbano,
la comunicación con otros, etc. o sea, la vida
cotidiana, en una sociedad cotidiana.
Es un cachete al espectador, aparecen figuras
gerarazteko bide bat. Azken urteetan, baina,
horrek guztiak ez omen du batere garrantzirik
eduki ongiaren eta gaitzaren gainetik dagoen
eskrupulurik gabeko gizataldearentzat, bere
zoriona lehenetsi baitu ongizatea eta bake so-
ziala baino; halako buruzagi-klasea ezen nekez
bermatu eta ziztuan zatikatzen ari den gure gi-
zarteari oinarriak kentzen ari zaizkion. Uste ge-
nuen hori azkar pasatuko zela, baina oraindik
ari gara pairatzen.
Ez dut agertu nahi idazki honetan, eta be-
raz, eskultura-proposamenetan, egoerak ga-
ramatzan biktimismo pesimistaren alde, guztiz
alderantziz baizik: izan ere, eskultura-sortak
giza-jokamoldeen arabera antolatzen dira,
non optimismoaren zantzuak agertzen baitira
aurretik hizpide izandako guztiaren aurrean,
baina, hori bai, zantzu horiek agertzen duten
horren kontrako zentzuan ulertu behar dira.
Eskulturek gonbit egiten digute kalean, lanean,
etxean eta abarretan gertatzen denari buruz
konpromisoa hartzeko, baina batik bat giza-
Texto de artista
kion oinarrizko eskubideen inboluzio larriaren
kontra borrokatzeko.
Gizakia oztopoz beteriko gizarte batean bizi
da, eta eskultura-mota honek oinarri du giza-
kiak oztopo horiei aurre egiteko garatzen duen
eguneroko esperientzia; artelana komunikazioa
den aldetik, gizakiaren bizimodua, pentsaera,
sentitzeko era eta abar metaforikoki baldint-
zatzen dituzten egoerak hartzen ditu hizpide
erreferente arkitektonikoak dituen testuinguru
batean. Eta ikusleari helarazten dio hori dena,
eta gogoeta estetiko-kultural horren ostean
erreakzionatzera bultzatzen du, obrak helaraz-
ten dion horren aurrean postura bat edo beste
hartzera, gogoeta egitera eta bere esperientzia
ematera, multzoaren eduki semantikoa eta dis-
kurtsiboa aberastuz.
Obra bizitzaren emaitza da, eta gogoeta bat,
gizakia zein hiri-testuingurutan murgilduta da-
goen eta horiei buruz, besteekiko komunika-
zioari buruz eta abarri buruz, hau da, egune-
roko bizitzari buruz, eguneroko gizarte batean.
Obra zaplaztekoa da ikuslearentzat; konten-
plaziozko giza-irudi hutsak agertzen dira, ezer
 meramente contemplativas, figuras humanas
que no hacen nada, o que no van a ninguna
parte, o que caminan sin saber adónde van o se
asoman a contemplar ningún paisaje. Es como
si dijera a todos esos personajes: “pero ... ¿qué
haces?, ¡muévete! Es un grito para decir que
hay que abrir puertas y liberarse. Todo eso en-
cierran estas circunstancias vivenciales.
No veo ni represento al ser humano como a
una manada de borregos, no, aunque en mis
seriaciones se pueda interpretar como tal, pero
sí hay una imagen de la figura humana como
si de un robot se tratara, o sea, que las circuns-
tancias social, político, económico, cultural,
etc. Nos crea unas barreras que condicionan
nuestra manera de ser y, sobre todo, de pensar.
Pues de esta forma trato de decir y de denun-
ciar la dependencia social, el encasillamiento
del ser humano. En efecto, no podemos ser
auténticamente libres y debemos revelarnos
ante estas circunstancias autoimpuestas, en-
8 9
tonces es cuando sí hay un comportamiento
MOISÈS GIL
del hombre robotizado y manipulado. Es tam-
bién un símbolo de la globalización, de una
determinada globalización a la que personal-
mente me opongo, reclamando el renacimien-
to de la libertad del individuo como ser de libre
pensamiento y acción.
La obra pasa por una serie de etapas enlaza-
das en el espacio-tiempo:
• Un ser humano en su contexto vivencial
previo a toda enajenación contextual in-
volutiva, ajeno a lo que va a acontecer o
ya ha acontecido, imbricado en los pará-
metros normales, o por lo menos, asimila-
bles de las normas y códigos convivencia-
les impuestos: confiado, relajado, sereno,
seguro, sin presiones, indiferente.
• El ser humano en un contexto poco fa-
vorecedor en situaciones cotidianas de la
vida diaria, atravesando muros, puertas
arcos, etc. el atrevimiento o no del paso
a lo desconocido, dar ese paso, aquellos
que ignoran lo que pasa a su alrededor,
los que no toman posición alguna frente
egiten ez duten giza-irudiak, inora ez doaze-
nak, edo noraezean ibilki ari direnak, edo ezein
paisaiari begira jartzen ez direnak. Pertsonaia
horiei guztiei esanen balie bezala: “baina...
zertan ari zarete?, mugi zaitezte! Oihu bat da,
esateko ateak ireki behar direla, eta askatzeko.
Hori dena gordetzen dute bere baitan bizipen
horiek guztiek.
Ez dut ikusten, ez irudikatzen, gizakia tentel-
multzo gisara, ez, nahiz eta halakoa dirudien
nire serietan; baina, bada giza-irudi bat, erro-
bot baten tankerakoa, eta horrek erakusten
du inguruabar sozial, politiko, ekonomiko,
kultural eta abarrek eragiten dizkiguten era-
gozpenek baldintzatzen dutela gure izaera
eta, batez ere, gure pentsaera. Izan ere, gi-
zarte-menpekotasuna eta gizakion sailkako
banaketa, hizpide hartu eta salatu egin nahi
ditut. Ezin baikara benetan aski izan, matxina-
tu egin behar dugu geure buruei ezarri dizkie-
gun inguruabarren kontra; orduantxe bai, gi-
zaki errobotizatu eta manipulatuak jokamolde
bat erakusten du. Bada, baita ere, globaliza-
zioaren sinboloa, nik neuk kontra egiten dio-
dan globalizazio jakin batena, zeinen aurrean
gizabanakoaren askatasunaren berpizkundea
aldarrikatzen baitut, pentsatzeko eta ekiteko
gizaki librea den aldetik.
Obra denbora-espazioan loturik dauden eta-
pa hauetan barna igarotzen da:
• Gizakia bizitza-testuinguruaren araberako
inboluziozko besterentze ororen aurreko
egoeran dago, gertatu behar duenaren
edo gertatu denaren berri eduki gabe,
parametro arruntetan edo behintzat eza-
rritako bizitza-arau eta -kode onargarrie-
tan inbrikatua: fidakor, erlaxaturik, lasai,
seguru, presiorik gabe, axolagabe.
• Gizakia testuinguru zail batean irudika-
turik dago, eguneroko bizitzan, hormak,
ateak, arkuak etab. zeharkatzen. Batzuek
ausardia erakusten dute ezezagunera jot-
zeko, beste batzuek, ez; hainbatek ez da-
kite inguruan zer gertatzen ari den, eta
bada zailtasunen aurrean inongo joka-
a las adversidades y los que verdadera-
mente se posicionan.
• El ser humano inconformista con lo que
le rodea, esa sociedad que él mismo ha
contribuido a crear ve que se desmorona
y a la vez se vuelve en su contra reaccio-
nando contra lo establecido o de lo con-
trario, se queda pasivo, sentado, viendo
y siendo espectante de lo que acontece a
su alrededor no viéndose comprometido
en ningún momento, recalcando en esta
serie la dualidad del ser.
• El contexto arquitectónico se vuelve más
agresivo, y es entonces cuando el ser hu-
mano huye, o por lo menos lo intenta, es
un abandono metafórico a la situación
social actual, una manera de evasión ante
tantos problemas dada la situación crítica
que padece la sociedad contemporánea,
esta huida se puede entender por dos ra-
zones: la exclusión social y el deshabitar
espacios habitados.
La escultura se basa en el compromiso y la
solidaridad del artista con lo que a él mismo le
sucede y observa a su alrededor, vive la crisis
y se la apropia para expresar el momento vi-
vencial de la sociedad que le rodea, haciéndose
eco con su propia forma de expresarse de las
vicisitudes y contrariedades que conllevan el
momento difícil actual que estamos padecien-
do y con estas propuestas artísticas, hacer re-
flexionar al espectador y llegar a una reflexión
positivista.
Moisès Gil
Junio 2015
molderik agertzen ez duena eta, kontra-
ra, benetan lerratzen direnak.
• Gizakia, inguratzen duenarekin, berak
ere sortzen lagundu duen gizartearekin,
inkonformista agertzen da, eta ikusten
du gainbehera datorrela eta kontra egi-
ten du, ezarritakoari aurre egiten dio,
edo, aitzitik, pasibotasuna nagusi, eserita
geratzen da, inguruan gertatzen ari de-
nari begira, batere konpromisorik hartu
gabe, agerian utzita, serie honetan, giza-
kiaren bitasuna.
• Testuinguru arkitektonikoa gero eta era-
sokor bilakatzen da, eta orduan, gizakiak
ihes egiten du, edo, behintzat, saiatzen
da alde egiten, atzean uzten du, metafo-
rikoki, egungo gizartea, ihes moduko bat
egiten du egungo gizartearen arazoak
ikusita. Eta ihes hori bi arrazoirengatik
gertatzen dela uler daiteke: gizarte-baz-
terkeriagatik eta bizitako tokiak hutsik
geratzeagatik.
Texto de artista
Eskulturak artistaren engaiamendua eta elkar-
tasuna ditu oinarri, artistari berari gertatzen zaio-
narekin eta inguruan ikusten duenarekin. Krisia
bizi eta bere egiten du, Nafarroako Enpresen
eta Berrikuntzaren Europako Zentroainguruko
gizartearen bizipen-unea adierazteko, pairatzen
ari garen une zail honek berekin dakartzan go-
rabeherei eta atsekabeei artistaren adierazpidez
oihartzun eginez, halako moduz non proposa-
men artistiko hauek gogoeta egitera, gogoeta
positiboa egitera, bultzatuko baitute ikuslea.
Moisès Gil
2015eko ekaina
10 11
MOISÈS GIL

Esculturas
E S C U LT U R A S E S K U LT U R A K
12 13
MOISÈS GIL

Esculturas
1.  Penjant 2.  Tot tes
Acero y aluminio Acero y aluminio
268 x 92 x 73 cm 226 x 70 x 47 cm
14 15
MOISÈS GIL

Esculturas
3.  Cap a l’abisme 4.  A tombar-ho
Acero y aluminio Acero y aluminio
225 x 61 x 52 cm 225 x 68 x 50 cm
16 17
MOISÈS GIL

Esculturas
5.  Tombant el mur 6.  Recolliment amb la finestra
Acero y aluminio Acero y aluminio
227 x 87 x 46 cm 168 x 58 x 61 cm
18 19
MOISÈS GIL

Esculturas
7.  A per ells 8.  Cap a les finestres
Acero y aluminio Acero y poliéster
190 x 60 x 65 cm 274 x 83 x 56 cm
21

Esculturas
20
MOISÈS GIL
22 23
MOISÈS GIL

Esculturas
9.  Al creuar la porta 10.  Protegint-se
Acero y aluminio Acero y aluminio
218 x 67 x 60 cm 198 x 52 x 42 cm
24 25
MOISÈS GIL

Esculturas
11.  Desfent la reixa 12.  Ambivalents
Acero y aluminio Acero y aluminio
192 x 60 x 42 cm 232 x 59 x 50 cm
26 27
MOISÈS GIL

Esculturas
13.  Fugides verticals
Hierro y poliéster
182 x 52 x 87 cm
29

Esculturas
28
MOISÈS GIL
30 31
MOISÈS GIL

Esculturas
14.  Finestra de protesta i desesperació 15.  Submissió
Acero y aluminio Acero y aluminio
191 x 54 x 50 cm 194 x 45 x 40 cm
32 33
MOISÈS GIL

Esculturas
16.  Des del precipici
Acero y aluminio
200 x 53 x 46 cm
34 35
MOISÈS GIL

Relieves
R elieves erliebeak
37

Relieves
36
MOISÈS GIL
 17.  ambdós
38 Acero y poliéster 39
37 x 47 x 18 cm
MOISÈS GIL

Relieves
18.  Baixant l’escala cap a la porta 19.  Ciutat 1
Acero y poliéster Acero y poliéster
66 x 40 x 27,5 cm 36 x 26 x 8 cm
 21.  Caminant
Acero y poliéster
80 x 73 x 18 cm
40 41
MOISÈS GIL

Relieves
20.  Baixant l’escala 22.  contrapossicions
Acero y poliéster Acero y poliéster
66,5 x 48 x 22 cm 117 x 93,5 x 14 cm
42 43
MOISÈS GIL

Relieves
24.  ciutat 2
Acero y poliéster
50 x 46 x 14,5 cm

23.  pujant 25.  pujant 2

Acero y poliéster Acero y poliéster
44,5 x 19 x 15 cm 36 x 30 x 24 cm
45

Relieves
44
MOISÈS GIL
46 47
MOISÈS GIL

BIOGRAFÍA
BIOGRAFÍA BIOGRAFIA
 Moisès Gil, Cocentaina, 1963.
Es Doctor en Bellas Artes por la Universitat
Politècnica de València, Profesor Titular del De-
partamento de Escultura de la misma, habiendo
impartido anteriormente docencia en las Es-
cuelas de Arte de Huesca, Orihuela y Valencia.
Ha recibido numerosos cursos de postgrado y
ha impartido algunos cursos y seminarios cen-
trados en el Arte actual y la escultura contem-
poránea, así como conferencias, tanto en even-
tos culturales como en congresos en ciudades
como Alcoi, Bilbao, Valencia, Alicante, Onteni-
ente, Huesca. Ha realizado numerosas publica-
ciones tanto a nivel colectivo como individual.
«Incansable buscador de la alquimia entre
sentimientos y formas de expresión».
Moisés Gil encuentra el vehículo idóneo a
través de la simbiosis entre figuración expresiva
y reduccionismo formal, con un estilo propio, se
sumerge en las corrientes de la escultura con-
temporánea, demostrando una madurez plena,
48
jugando con volúmenes, texturas y formas, para
MOISÈS GIL
Moisès Gil, Cocentaina, 1963
Arte Ederretan doktorea da Valentziako Uni-
versitat Politècnican, eta irakasle titularra, ber-
tako Eskultura departamentuan. Lehenago
eskolak emanak ditu Huesca, Orihuela eta
Valentziako Arte-eskoletan. Graduondoko
ikastaro asko jaso ditu, eta zenbait ikastaro eta
mintegi eman ditu gaurko arteari eta eskultura
garaikideari buruz, bai eta hitzaldiak ere, hala
kultur ekitaldietan nola biltzarretan, hainbat hir-
itan, hala nola Alcoi, Bilbo, Valentzia, Alacant,
Onteniente, Huesca. Lan asko argitaratu ditu,
taldeka zein banaka.
«Bilatzaile etengabea, sentimenduen eta adi-
erazpideen arteko alkimiaren xerka».
Moisés Gilek bide aproposa aurkitu du adier-
azpen-figurazioaren eta forma-erredukzionis-
moaren arteko sinbosiaren bitartez, berezko es-
tiloaz murgiltzen baita eskultura garaikidearen
korronteetan erabateko heldutasuna erakutsiz,
jolasean bolumenekin, testurekin eta formekin,
haiek poesia bilakatzeko asmotan. Bere eskultu-
estas propuestas artísticas, hacer reflexionar al
espectador y llegar a una reflexión positivista.
Su trayectoria artística es extensa, ha reali-
zado comisariados de exposiciones, críticas de
arte, y asesoramiento cultural en diversas enti-
dades públicas y privadas. Su obra se puede ver
en Museos de España, Alemania y Estados Uni-
dos, ha recibido 18 premios de escultura inter-
nacionales y otros de nivel nacional, en cuanto
a exposiciones aproximadamente sobre más de
cincuenta individuales realizadas en ciudades
españolas como Madrid, Barcelona, Valencia,
Cáceres, León, Alicante, Gijón, Albacete, Pal-
ma de Mallorca, Toledo, etc... y en diferentes
capitales en todo el mundo, como puedan ser
París, Roma, Florencia, Bolonia, Colonia, Düs-
seldorf, Karlsrrue, Bruselas, Insbruck, Mérida
de Yucatán, Beijing, etc. y en lo que respecta a
exposiciones colectivas y ferias internacionales
ha estado presente en Europa, Asia y América.
era, gogoeta positiboa egitera, bultzatuko bai-
tute ikuslea.
Ibilbide artistiko zabala du egina: erakuske-
ten komisariotza-lanak, arte-kritikak eta kultur
aholkularitza, hainbat entitate publiko eta pri-
batutan. Haren lanak ikusgai daude Espainiako,
Alemaniako eta Estatu Batuetako museoetan,
nazioarteko 18 eskultura-sari jaso ditu, eta
beste batzuk, Espainiakoak. Erakusketei dagok-
ienez, banako berrogeita hamar ingurutik gora
eginak ditu Espainiako hainbat hiritan, hala nola
Madril, Bartzelona, Valentzia, Cáceres, León,
Alacant, Gijón, Albacete, Palma Mallorcakoa,
Toledo, etab.ean, bai eta munduan barreiatut-
ako hiriburu batzuetan, hala nola Paris, Erroma,
Florentzia, Bolonia, Kolonia, Düsseldorf, Karlsr-
rue, Brusela, Insbruck, Yucatángo Mérida, Bei-
jing, etab.ean. Eta, aurrekoez gain, taldeko era-
kusketa zein nazioarteko feria batzuetan parte
hartu du Europan, Asian eta Amerikan.
49

transformarlas en poesía. Su trabajo escultórico
es un estudio donde se acerca al ser humano,
descubriendo la magia de transformar su mun-
do etéreo en algo físico que reporta una visión
fresca y llena de fuerza, al panorama escultórico
actual» según Mª Teresa Mézquita Méndez del
“diario de Yucatán”.
«El escultor contestano con sus configura-
ciones espaciales hace reflexionar al espectador
sobre la existencia del ser humano en la sociedad
pos-tecnológica, a partir de la escultura concep-
tual, en la que utiliza diversos materiales que,
mezclados, dialogan entre sí con el fin de po-
tenciar el contenido semántico de la obra» en
palabras de Fernando Castro del “diario El País”.
La escultura se basa en el compromiso y la sol-
idaridad del artista con lo que a él mismo le su-
cede y observa a su alrededor, vive la crisis y se
la apropia para expresar el momento vivencial
de la sociedad que le rodea, haciéndose eco con
su propia forma de expresarse de las vicisitudes
y contrariedades que conllevan el momento
difícil actual que estamos padeciendo y con
BIOGRAFÍA
ra-jardunean gizakiarengana hurbildu eta haren
mundu etereoa zerbait fisiko bilakatzearen
magia azaltzen du halako ikuspegi fresko eta
indarrez betea ekarrita egungo eskulturaren
ikuspegira”. Horrela zioen Mª Teresa Mézquita
Méndezek Yucatan egunkarian.
«Cocentainako eskultoreak gogoetara dara-
ma ikuslea espazio-konfigurazioen bidez, pent-
sarazten dio teknologia-ondoko gizartean gi-
zakiaren existentziaz, eskultura kontzeptualetik
abiatuta, non askotariko materialak nahasirik
erabilita elkarrizketa sortzen baitu haien artean,
obraren eduki semantikoa indartze aldera» dio
El País egunkariko Fernando Castrok.
Eskulturak artistaren engaiamendua eta
elkartasuna ditu oinarri, artistari berari ger-
tatzen zaionarekin eta inguruan ikusten
duenarekin. Krisia bizi eta bere egiten du, in-
guruko gizartearen bizipen-unea adierazteko,
pairatzen ari garen une zail honek berekin da-
kartzan gorabeherei eta atsekabeei artistaren
adierazpidez oihartzun eginez, halako moduz
non proposamen artistiko hauek gogoeta egit-
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BIOGRAFÍA
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MOISÈS GIL