Santiago Sierra (español) “Los Penetrados”.

La exposición consiste en un
vídeo y dos series de fotografías en blanco y negro. La idea de la penetración,
de sumisión, de personas de distinta razas que penetran y son penetradas o
incluso el hecho de que el vídeo se filmara el día 12 de Octubre, que en el
pasado fascista de nuestro país se asoció al Día de la Raza, no dejan de ser
intenciones un tanto obvias. Sin embargo, “Los Penetrados” puede ser leída
(como bien se apunta en la hoja de sala de la galería) como “la combinación de
110 elementos de dos colores y dos géneros” (que responden a las
combinaciones de cuerpos que realizan el acto, blanco-blanca, blanco-blanco,
blanco-negra, blanco-negro, negro-negra, negro-negro, negro-blanca, negro-
blanco y también a los diez actos en los que se divide el vídeo). Estas premisas
son las que nos acercan al Sierra más preocupado por los aspectos formales y
estéticos, con claras alusiones al minimalismo, el conceptual, e incluso al
constructivismo ruso.

propuestas para el Pabellón Español en la Bienal de Venecia del año 2003, en

la que un muro de ladrillo visto bloqueaba la puerta de entrada al Pabellón
Español, permitiendo sólo el acceso a los portadores de un DNI español

“245 metros cúbicos” (2006), consistente en transformar una sinagoga en

Alemania en una cámara de gas.

“10 personas remuneradas para masturbarse. Calle Tejadillo, La Habana,

Cuba, Noviembre 2000” que consistía precisamente en eso, en recibir 20 $ a
cambio de masturbarse delante de una cámara.

Santiago Sierra (Madrid, 1966) expone su obra 25 Veteranos, 2205 Crímenes

de Estado en la galería Helga de Alvear, se podrá visitar hasta el 12 de
noviembre próximo. Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid, Santiago Sierra completó su formación artística en
Hamburgo, donde estudió con los profesores F.E. Walter, S. Brown y B.J
Blume. Sus comienzos estuvieron vinculados a los circuitos de arte alternativo
en Madrid – El Ojo Atómico, Espacio P- aunque continuaría desarrollando su
carrera en México (1995-2006) e Italia (2006-2010). En 2010 renunció al
Premio Nacional de Artes Plásticas. La obra se compone de 25 fotografías
de veteranos de guerra cara a la pared y de un vídeo, locutado por 2 habitantes
árabes de los nombres de las 2205 personas asesinadas durante los ataques
de efectuados a la franja de Gaza desde el 8 de julio al 26 de agosto de 2014.
El listado incluye 70 víctimas israelíes sin establecer ninguna distinción entre
las víctimas. Las fotografías de los veteranos a una escala de tamaño similar al
natural reflejan también la actitud de una mayoría de mirar hacia otro lado ante
situaciones de injusticias, en los conflictos socio-políticos. Esta lista no se
completará jamás.

Nicola Constantino envio a la Bienal de Venecia 2013

 Elección

La obra fue seleccionada por un comité de expertos dos meses antes de que
se inaugurara la Bienal, que es la vidriera global de mayor prestigio en el
mundo
Imposición uno

Aunque la artista rosarina Nicola Costantino había titulado su obra Rapsodia

inconclusa, por sugerencia de la presidenta Cristina Fernández, el título fue
modificado a Eva Argentina, una metáfora contemporánea
Imposición dos

Con sorpresa, la artista argentina se encontró con que su obra sería

acompañada por una serie de videos institucionales que exaltan la militancia
política con propaganda alegórica de La Cámpora, cuando la idea original era
mostrar a la líder argentina en una faceta más íntima y femenina
Escándalo

Costantino y el curador, Eduardo Farina, decidieron colgar un cartel para

aclarar su postura al considerar que ese espacio es "innecesario y que puede
confundir la interpretación de la obra"

El asesino de tu herencia Adrian Villar año 2011 Bienal Vnecia

la obra consiste en 11 esculturas de arcilla de 6 metros de alto y 2.5 toneladas

cada una. Es una instalación site-specific que el artista y sus asistentes
empezaron a construir el pasado 20 de marzo dentro de los 250 metros
cuadrados del Pabellón Argentino, que a partir de esta edición de la Bienal se
ubica de forma permanente en la Artiglierie, en los Arsenales, lugar reservado
tradicionalmente para la producción más contemporánea.
“El proyecto es una suerte de laboratorio en el cual podemos pensar cómo van
a ser reeditados los residuos de la cultura humana. Intenté trabajar con un
desapego muy profundo por la cultura de nuestra especie. Son momentos de
collage muy brutales entre arquitectura, ciencia ficción, animación japonesa y
escultura geométrica abstracta”, dice el artista rosarino de 30 años de edad.
“Al mismo tiempo, Villar Rojas entiende su producción como una alternativa a la
imagen tradicional del arte latinoamericano, ligada a la simplicidad y las
prácticas ready-made. Por tal motivo, emprende proyectos ambiciosos,
complejos, que buscan dialogar con la obra de sus pares internacionales al
mismo nivel de potencialidad y riesgo. Es un artista joven, potente, con un
trabajo sólido y reflexivo, que ya ha comenzado a recibir la atención de los
críticos y curadores más destacados del mundo, y al que esta oportunidad
puede significar un respaldo concreto a su producción y carrera».

28° Edición de la Bienal de San Pablo (2008)

Ivo Mesquita
Pero la propuesta de la bienal vacía plantea inquietudes. ¿Los artistas no
serán las víctimas de esa iniciativa? "No, hay un equívoco en esto", dice
Mesquita. "Sí va a haber artistas, lo que no va a haber es una exposición
tradicional con cuadros enmarcados en las paredes, esculturas en sus
pedestales y salas oscuras para las proyecciones. Será un espacio
continuo de una sola instalación que consiste en lo siguiente: en la planta
inferior habrá una gran plaza, un territorio experimental conducido por los
sentidos con performances, bandas de música, cine. Con cosas para ver,
quizá más efímeras, pero sobre todo para la contemplación. ¿Cómo
presentar una pintura en este contexto? Hay que repensar el formato
actual de exposición, cuestionar su estrategia. La idea es abrir el edificio
al parque, a la ciudad, para que la ciudad entre, que se renueve. El
espacio vacío funciona como un lugar de liberación de energías para
filtrarlas y, al llegar al tercer piso, ahí estará la gran biblioteca sobre las
bienales con los archivos de los 58 años de historia de la de São Paulo y
documentación de las otras 200 bienales que hay en el mundo. Y ahí
también estarán presentes los artistas, a dos niveles. Algunos artistas
que trabajan con temas de historia, de memoria, de arqueologías, van a
intervenir creando los accesos al archivo. Otros participarán en los
paneles y discusiones que tendrán lugar en la biblioteca. Los artistas no
quedarán fuera, estarán dentro. No es posible pensar el arte sin los
artistas".

31/08/2015 - Paredes desnudas, luces brillantes y bancos pintados de

blanco componen el paisaje con el que se encuentran los espectadores
que recorren tres salas de un museo en la provincia argentina de
Córdoba, en el marco de la exposición de la artista argentina Dolores
Cáceres, "#SinLímites567".
La artista cordobesa Dolores Cáceres participó en la quinta Bienal de VentoSul en
Curitiba, Brasil. Construyó la palabra “amén” con miles de velas y la encendió
por la noche. 2009

Félix González-Torres. 'Sin título. '(Portrait of Ross en L.A)' / 'Retrato

de Ross en Los Ángeles'. 1991

De ahí que en una de sus propuestas más lúcidas, Retrato de Ross en

L.A, coloque una montaña de caramelos envueltos en papel celofán en la
esquina de una habitación. Los dulces pesan 175 libras (79 kilos). El
peso exacto de Ross Laycock —el amante del artista durante ocho
años—, quien morirá de Sida en 1991. El público va cogiendo los dulces.
La obra pierde peso, sufre, al igual que Ross durante la enfermedad. El
dulce de la golosina frente al amargor de la vida. Al final las chucherías
desaparecen, pero la sala de exposiciones las vuelve a reponer. Es el
“retorno a la vida” de Ross. Mera ilusión. Porque González-Torres, como
sus caramelos, desaparecerá, enfermo de Sida, solo cinco años después
que su amante.