Guitarra clasica (siglos XIX y XX)

Desde la mitad del siglo XVIII los violeros europeos introdujeron modificaciones
importantes en la construcción de la guitarra. En primer lugar añadieron un sexto orden
que amplió el ámbito del instrumento. En segundo lugar suprimieron las cuerdas dobles,
tanto al unísono como a la octava, dejando una sola cuerda en cada posición..
Antonio de Torres (1817/1892): Su aportación como constructor de guitarras fue tal que los
guitarreros de España y Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de
entonces en el canon de la guitarra clásica contemporánea. Debido a la competencia del piano
y la guitarra, y las circunstancias de la época, los luthiers, buscaban algo nuevo, por ello
experimentaban añadiendo cuerdas, diversos tipos de clavijeros, mecanismos, trastes
ajustables, tubos de resonancia, formas especiales, doble puente etc.
Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en abanico en el interior que
conseguía aumentar el tono y el volumen de sonido para los conciertos en grandes auditorios
al tiempo que aumentaba el tamaño de la guitarra y reducía el grosor de la tapa
Para la historia de la guitarra, representa un período en el que culmina un primer proceso
de definición del instrumento actual, iniciado a finales del S.XVIII.
En Europa existieron dos núcleos culturales principales, en los que la guitarra se
desarrolló, París y Viena .Es una época de grandes guitarristas, virtuosos concertistas,
compositores, profesores
La literatura guitarrística en este período fue muy importante y ha transcendido de manera
considerable hasta nuestros días.
La segunda mitad del siglo XX ha significado un cambio total en el mundo de la guitarra.
Gracias al grandísimo éxito del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, y a la larga
actividad de intérpretes como Andrés Segovia o Narciso Yepes la guitarra se ha
convertido en un instrumento habitual en las salas de conciertos de todo el mundo.

*Instrumento y afinacion
Se consolidó como instrumento de 6 cuerdas simples, frente a los órdenes dobles del
siglo anterior, aunque según los testimonios de la época, aún existían guitarras de
órdenes dobles. (Aguado (1820), defendía la
ventaja de encordar las guitarras de cuerdas
sencillas).
Las características son similares a las de la
guitarra actual:
- Caja con fondo plano.
- Forma de ocho.
- Clavijero mecánico consolidado.
- Puente con hueso o cejuela, encajado y uso incipiente de baretas o barras en el
interior de la tapa (abanico).
Afinación:
La afinación, se estandarizó,
como la conocemos hoy, en
consonancia con las
necesidades estilísticas de la
época, que requerían, el uso de
un simple, pero estricto manejo
de acordes y fraseos con
claridad tonal, ya lejos de la
música más cercana al
contrapunto del siglo XVII.

Escritura musical
Definitivamente, el pentagrama
con la clave de sol en segunda línea, será el sistema usado por todos los guitarristas-
compositores de este período.
Fernando Sor, propuso una teoría, ya que la clave de sol en segunda línea, y el
pentagrama, no refleja la tesitura real de la guitarra

* París y Viena
Viena tenía una intensa vida musical y una importante tradición guitarrística, desde el
siglo XVIII; hasta el punto de que los maestros de escuela debían saber música,
órgano y guitarra El ambiente vienés, propició la difusión de la guitarra, tanto en las
casas como en los salones palaciegos, donde se reunían los aficionados, para
disfrutar de la comida, las conversaciones y la música, como un pasatiempo.

Y otro tanto se puede decir de París, salones privados, públicos, casas... Allí había
conciertos y recitales, además de aficionados tocando, etc.

Una curiosidad es, que los conciertos de la época no eran de solistas sino,
compartidos. Hasta que llegó Liszt y sistematizó los conciertos de solista.

* Repertorio e Interpretación
Los cambios musicales, se consolidaron en el S.XIX, y las formas y géneros musicales
que se interpretaban eran :
- Danzas, algunas de origen antiguo como la Allemande, y otras más modernas como
los Vals.
- Divertimentos.
- Nocturnos, Serenatas y adaptaciones de óperas, para guitarra sola o voz y guitarra.
- Música de cámara muy abundante sobre todo en Viena, y se hacia sobre duos, tríos de
guitarras o con chelo y violín.
*Otras formas típicas de la época son :
- Sonatas - Popurríes - Variaciones - Conciertos para guitarra y orquesta
- Fantasías
Guitarristas y circunstancias del
Romanticismo
Hay que decir que esta etapa, fue más difícil y sufrida. Fue un período marcado
por el virtuosismo, el exhibicionismo y los niños prodigios.

Salvo excepciones como Coste, las vidas de los músicos de la

época fueron catálogos de aventuras.

Otra particularidad, que sufrieron los músicos, fue el exotismo,

asociado a la política, y refieriéndose a la música o costumbres
de países lejanos.

Y también hay que destacar los prototipos como el bohemio o el

dandi, que se dan mucho en esta época.

Y casi el más importante, que fue el de los niños prodigios, que

estaban explotados por los padres, ya que eran exhibidos. A Julio
Regondi, incluso lo abandonaron.
Había muchos, como J. N. Bobrowicz, Stoll, Francisca Bolzman,
Luigi Sagrini..

Tocaban mucha música de Carulli, ya que sus obras son muy

guitarrísticas, y también tocaban composiciones propias.
La mayoría de ellos, no mantuvieron el éxito en la edad adulta.

 La música de salón decayó por el auge de los solistas.

Uno de los motivos, también fue, que la música romántica se hizo más complicada
para los músicos aficionados.
Posiblemente influía el entorno de la época.

Las críticas musicales calificaban a la guitarra como un instrumento ingrato, aburrido

y víctima del piano forte. Haciendo así que este fuera un período complicado para los
guitarristas.
Apoyo de la guitarra :
 Aguado inventó un trípode para apoyarla, se
ganaba en comodidad y en sonoridad, pero
era caro y dificultoso de montar.

 Otros autores decían

que había que apoyarla en
el muslo derecho o incluso
en el borde de una mesa,
como demostró Sor, o en la
silla donde se sentaba el
guitarrista, en los primeros
tiempos de Aguado.

 F. Tarrega introdujo el uso de una pequeña banqueta

para apoyar la pierna sobre la que reposa la guitarra,
alcanzando la altura ideal para la ejecución. Hoy en dia es
una de las posiciones mas utilizadas para tocar.

 Pero con el paso del

tiempo se fue observando y
analizando que esta posición
llevaba a tener problemas
posturales, lo cual llevo a
desarrollar otros tipos de
soportes más ergonómicos,
que la nueva generación de
guitarristas está tomando
como modelo.
  Las posiciones de la guitarra fueron una batalla, entre Carulli y Molino,
llegando hasta el punto de que la gente se dividían en dos bandos e incluso se
peleaban.
 Otro debate, entre Carulli y Sor, es el uso o no del meñique en la tapa o no y
el uso del pulgar de la mano izquierda, para pisar la sexta cuerda.

Usar solo las uñas produce un sonido fino y plástico; usar solo el dedo produce
un sonido opaco falto de brillo. El grosor de las uñas de cada individuo, así
como el ancho y la curvatura de las uñas, son todos factores que tienen una
influencia directa en la calidad del sonido que el guitarrista produce.
Las uñas son para el guitarrista lo mismo que las cuerdas vocales para un
cantante. Aún así, la mejor comparación de todas es con los pinceles de un
pintor. El guitarrista debe poder el ángulo de ataque a las cuerdas de modo de
producir una variada gama de sonidos.

Tarrega
El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra
española Francisco Tárrega (1852/1909) No sólo compuso
obras de extraordinaria belleza como “Capricho Árabe” o
“Recuerdos de la Alhambra”, sino que adaptó obras de
compositores como Beethoven, Mozart, Bach, o Haendel.

Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar

una ingente labor estudiando los más mínimos detalles:
perfeccionó las reglas académicas de la guitarra clásica, la
forma de sujetar el instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del intérprete,
etc. Introduciendo el uso de una pequeña banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa
la guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecución.

Con el movimiento romántico se despertó el interés por las culturas de Oriente, sobre todo por la
árabe.
Pero ya los primeros románticos alemanes y franceses se dieron cuenta de que no tenían que irse
muy lejos para encontrar lo que buscaban, porque en España los árabes habían dejado huellas
que aún perduraban. Y, sin duda, la más importante de todas ellas era la Alhambra de Granada.
Tárrega también se vio arrastrado por esta corriente orientalista, porque la guitarra parecía
prestarse como ningún otro instrumento a evocar sonoridades arabizantes

Rodrigo
El efecto beneficioso del Concierto de Aranjuez sobre el entorno guitarrístico ha sido notable. Las
dificultades de la obra han obligado a los guitarristas a refinar su técnica. La inclusión en el ámbito
de la orquesta ha roto los límites del estrecho círculo en que se movía la guitarra, que ha ganado
mucho en la consideración general. Si hasta en-tonces los principales compositores de música
para guitarra habían sido los propios guitarristas, a partir de su éxito han sido muchísimos los
autores que han compuesto para guitarra. En esta tarea de apertura y difusión hay que señalar
también a una figura importante del mundo guitarrístico: Andrés Segovia, que llevó al instrumento
por las salas de concierto de todo el mundo y encargó muchas obras. Curiosamente, sin em-bargo,
Segovia nunca tocó el Concierto de Aranjuez.

El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)

El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica española. En este siglo consigue su
definitiva maduración como instrumento y se establecen las normas de interpretación de esta.
Las grandes generaciones de compositores e intérpretes han llevado a la guitarra a lo más
alto.
Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado la guitarra de las tabernas a los
escenarios sin por otra parte perder su carácter popular
Posteriormente, compositores como Manuel de Falla (1876/1946), Joaquín
Turina (1882/1949), Federico Moreno Torroba (1891/1982), Joaquín Rodrigo (1901/1999) junto
con Leo Brower compusieron numerosas obras sinfónicas o para guitarra solista.
Junto a ellos intérpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositor catalán,
discípulo de Francisco Tárrega, uno de los creadores de la moderna escuela de guitarra. Así
como la madurez del gran Andrés Segovia (1893/1987)
Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indiferencia de los públicos que solo
deseaban escuchar música española, de los músicos que rechazaban las transcripciones, de
los conservatorios para los cuales un guitarrista no era un músico y la guitarra era un
subinstrumento
"La guitarra es una orquesta en miniatura" decía Berlioz.
"Su guitarra no suena fuerte, sino lejos", decía Stravinsky a Segovia.

https://www.scribd.com/document/22812941/La-Guitarra-Llega-Ha-America-By-
Jose-Antonino-Olivera