INTRODUCCIÓN

A comienzos del siglo XVI, el arte del Renacimiento alcanzó su máxima expresión y monumentalidad. El
foco de la actividad artística se trasladó a Roma. Los Papas se convirtieron en mecenas y auspiciaron la
reconstrucción de la ciudad y de la nueva Basílica de San Pedro, convocando a diferentes artistas.
Esta gran obra se llevó a cabo bajo el mecenazgo de los Papas Julio II y León X. Fue iniciada por
Bramante, quien concibió la obra como una síntesis de la Antigüedad clásica y del Cristianismo. Su
muerte hizo que otros arquitectos la continuaran, entre ellos Rafael y Miguel Ángel.
Si bien en esta época destacaron muchos artistas, fueron tres los personajes que sobresalieron por
haber sintetizado el espíritu renacentista en sus vidas y obras: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel
Buonarotti y Rafael Sanzio.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Poeta, arquitecto, ingeniero, pintor e inventor, personifica el ideal humanista de hombre culto, que
reflexiona y estudia intentando comprender el mundo y dominar el conocimiento sobre el hombre y el
Universo. Puso en práctica sus teorías en el diseño de inventos, muchos de ellos inconclusos. En Milán,
estuvo bajo la protección de Ludovico el Moro. De ahí pasó a Francia, bajo el mecenazgo de Francisco I.
Estudió la anatomía del cuerpo humano para aplicarla en el perfeccionamiento de sus técnicas de dibujo.
Su obra pictórica es escasa, sin embargo en ella dejó asentada su maestría en el uso de la perspectiva,
el empleo de la luz y el color. Sus obras más destacadas son "La Virgen de las Rocas", "La Ultima Cena"
y el famoso retrato, "La Gioconda".

La Gioconda- Leonardo Da Vinci.

MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)

Miguel Ángel fue otra gran figura del Renacimiento italiano. Reflejó su genialidad en la arquitectura,
escultura y pintura. En Florencia, su ciudad natal, realizó para los Médicis sus primeras esculturas: la
"Piedad" y el "David". Llamado a Roma por el Papa Julio II, esculpió para su tumba un conjunto donde
sobresale el "Moisés". Su estilo se caracteriza por la fuerza y grandiosidad que imprime a sus obras.
Sus personajes están cargados de gran expresividad y dinamismo y fueron concebidos con
extraordinario realismo. Pintó los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina por encargo del Papa Julio
II a lo largo de cuatro años. En esta gran obra se pueden reconocer las mismas características que en
sus esculturas. En la pintura no le puso tanto interés al color como al volumen y el movimiento.

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 Miguel Ángel: La Creación.
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
"El Divino", como se le llamó, representa el punto culminante del movimiento renacentista. Recibió de
Perugino, Leonardo y Miguel Ángel influencias que formaron su propio estilo. Sus obras representan el
paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la
perspectiva, la composición y la luz. En Roma recibió el encargo de decorar diversas estancias. En la
Stanza della Segnatura dejó excelentes alegorías: "El Parnaso" (la Poesía), la "Escuela de Atenas" (la
Filosofía), la "Disputa del Santísimo Sacramento" (la Teología) y "Justiniano" y "Gregorio IX" (el
Derecho). Otras obras importantes fueron "La transfiguración" y "La Virgen del Pez".

EL RENACIMIENTO Y SU REPERCUSIÓN EN EUROPA.

Las condiciones que Italia había presentado para el desarrollo del movimiento renacentista comenzaron
a aparecer en el resto de Europa. Así, Alemania, Flandes, Francia, España y otras regiones se
incorporaron a este proceso que, sin embargo, tuvo características propias en cada región.

ALEMANIA
La gran figura del Renacimiento alemán fue Alberto Durero (1471-1528). Este artista fue un excelente
dibujante. Cultivó en su pintura el desnudo ("Adán y Eva") y el tema religioso ("Adoración de los
magos"). Sobresalió como retratista y como grabador. Su obra tiene una gran fuerza expresiva. Otros
representantes importantes del Renacimiento alemán fueron Lucas Cranach y Hans Holbein el Joven.
FLANDES
La escuela flamenca de pintura se inició con los hermanos Van Eyck, quienes rompieron con la tradición
medieval. Durante el siglo XV se introdujo la pintura al óleo, de tendencia naturalista, y se cultivaron el paisaje
y el retrato, con una clara preocupación por los detalles. En el siglo XVI la influencia italiana marcó a muchos
artistas, sin embargo, El Bosco y Brueghel el Viejo se mantuvieron apegados a la tradición flamenca. El primero
cultivó la pintura burlesca y moralista y el segundo expresó la vida de los campesinos.

FRANCIA
El desarrollo del arte en Francia estuvo relacionado con la obra de los artistas italianos que fueron
llamados a la corte de Francisco I, rey de Francia, quien actuó como mecenas. La Escuela de
Fontainebleau desarrolló una pintura elegante y decorativa. En arquitectura, el nuevo arte inspiró la
construcción de grandes palacios como el Chambord y el de las Tullerías.

ESPAÑA
El arte plateresco sobresalió en la arquitectura, que cumplió un fin decorativo, como lo muestran el
convento de San Marcos de León o la Universidad de Salamanca. Más adelante, el estilo herreriano, de
carácter austero y solemne, cambió la arquitectura española. Un ejemplo de ello es el Monasterio de
San Lorenzo de El Escorial.
En la escultura se cultivó el tema religioso y se introdujo el uso de la talla en madera, a la que se aplica la
técnica del estofado. Alfonso Berruguete y Juan de Junio fueron sus más destacados representantes.
La influencia italiana en la pintura fue predominante. El Greco es el pintor más destacado en el arte
español del Renacimiento. Cultivó el manierismo, fue un maestro en el uso del color y su estilo está lleno
de espiritualidad. Entre sus obras cabe destacar el "Entierro del Conde de Orgaz".

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Entre los años 1520 y 1527 apareció un estilo diferente al renacentista: el manierismo. Este estilo
expresaba plásticamente los problemas de una época de grandes cambios. El manierismo se caracterizó
por la destrucción del equilibrio espacial y de las proporciones del cuerpo humano y por la desaparición
de la armonía colorística. La pintura y la escultura adoptaron mayor movimiento y dramatismo.

A C T IV ID A D E S

1. Elabore un mapa conceptual en base al tema abordado (4 puntos).

2. Según su criterio, seleccione una obra de Leonardo, Rafael o Miguel Ángel. Elabore un breve
comentario de la obra. (4 puntos).
3. Investigue: ¿Qué es el manierismo? Explique por que surge esta corriente artística (4 puntos).

LECTURA: EL HOMBRE DE VITRUVIO.

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da

Vinci realizado sobre el 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en
dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34.3 x 24.5 cm. En a actualidad forma parte de
la colección de la Gallerie dell'Accademia de Venecia.
De acuerdo con las notas de Leonardo que acompañan el dibujo, se trata de un estudio de las
proporciones del cuerpo humano masculino, realizado a partir de los textos del arquitecto de la
antigua Roma Vitruvio, del que toma su nombre el dibujo.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por

Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo
humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas
crea realmente cuatro posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos
se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y
las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que
en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en
realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil.

Conteste las siguientes preguntas.

1. ¿Por qué es importante el estudio de las proporciones del cuerpo humano? (4 puntos).
2. ¿ Por qué las matemáticas son importantes en el estudio de la anatomía humana? (4 puntos).

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