Fotografia para principiantes

Que es Perspectiva fotográfica?.

CEO

7 años ago

Si tienen la oportunidad de estar con otros compañeros fotógrafos principiantes, pídanles que todos al
mismo tiempo fotografíen algo…resultara revelador en la mayoría de los casos observarlos mientras se
preparan; pero todavía será más revelador ver el resultado de sus fotografías.

perspectiva1

Smoky Eclipse © Neil D.

Solo los más aventurados presentaran una perspectiva diferente a los demás…

Que es perspectiva?

Según Wikipedía, proviene del latín y significa: “visión a través de”. En el arte grafico, la perspectiva se
emplea para simular profundidad, mediante la ilusión óptica percibida por el observador; la cual
aprovechando la ubicación de los objetos que nos son familiares le ayuda al cerebro a determinar
tamaños, distancias y profundidad de los objetos presentes en una imagen en 2D.

perspectiva12

Fotógrafo: Bruno Gerber.

Para nosotros la perspectiva es la traducción de lo que ha visto el fotógrafo a través de la cámara.

Parte de la visión del fotógrafo.

Un fotógrafo con experiencia, podrá identificar las diferentes perspectivas que se presentan ante él,
cuando se encuentra observando una escena. Para el ojo inexperto, la primera perspectiva es la que el
cerebro capta en cuanto colocamos la cámara frente a nuestro ojo.

perspectiva12

Es por este motivo que en el experimento que les comente al principio, la mayoría de los fotógrafos
obtendría imágenes similares. Un fotógrafo con experiencia descartara de inmediato la perspectiva
tradicional, y analizara las otras posibilidades.

perspectiva13

A la mayoría de nosotros nos cuenta trabajo identificar las otras posibilidades, sobre todo al comenzar
en este mundo de imágenes, es mas muchos de los fotógrafos principiantes no tiene ni la más remota
idea de lo que significa perspectiva y de qué forma podemos usarla en beneficio de crear imágenes
diferentes a las tradicionales que haría cualquier principiante.

Perspectiva tradicional
Las personas estamos acostumbradas a ver la vida desde nuestra altura, por lo general viendo hacia el
frente, el poderoso mecanismo visual que portamos nos permite ver las escenas en tercera dimensión

Piénsenlo un momento, si en este momento les pidiera que sacaran una fotografía, un retrato de
alguien, cuál sería su primera perspectiva?. Sin temor a equivocarme les diré:

Tomarían su cámara (de la forma recomendada), se pararían frente al objetivo (de la forma
recomendada), la colocarían ante ustedes y observarían a la persona frente a ustedes, tratarían de
realizar un buen encuadre (si tuvieron cuidado detectarían que se debe eliminar de la escena),
enfocarían y dispararían.

Ahora vamos a hacer un leve cambio, en vez de pararse frente a esta persona, coloquen la rodilla
derecha en el suelo y coloquen el codo del brazo izquierdo que sostiene su cámara sobre la otra rodilla.

Que es lo que ven? Esa es una nueva perspectiva, un nuevo ángulo visual.

Impacto visual.

El impacto visual que se obtiene cuando empezamos a considerar otras posibilidades a parte de las
tradicionales, se convierte en una nueva experiencia sensorial.

perspectiva14

Fotógrafo: Jeppe Olsen

Al observar estas imágenes desde ángulos no tradicionales obligamos al observador a romper estándares
y reglas lógicas que hacen que nuestras fotografías parezcan rígidas.
perspectiva15

Fotógrafo: Christiaan Triebert

Para el fotógrafo significa un nuevo camino, lleno de oportunidades fotográficas, que le permiten ver lo
cotidiano desde una perspectiva refrescante y renovadora.

Jugando con la perspectiva.

A veces la perspectiva nos obliga a mirar dos veces…

perspectiva4

Parece que esta desnuda.

perspectiva5

Parece que estuviera cubierta de pelo.

Es tan poderosa su acción en el cerebro que podemos jugar con lo que las personas perciben en primera
instancia, obligándolas a volver a ver con más detalle lo que su cerebro ha captado.

perspectiva6
Fotógrafo: Steph Goralnick

Ejercicios

Para poder ejercitar su propia percepción de la vida a continuación les presento algunas ideas:

Experimentar con la profundidad.

perspectiva10

Experimentar con la altura.

perspectiva11

Experimentar con la composición.

perspectiva7

Fotógrafo: Marty Portier

Experimentar con el contexto.

perspectiva8

perspectiva9

Recomendaciones

Para poder experimentar con la perspectiva es recomendable lo siguiente:

Si pueden usen un Tripie o un punto de apoyo.

Prueben con lentes angulares.

Es recomendable saber controlar la profundidad del campo.

Comentario final

Cuando estamos empezando a descubrir el mundo visual de la fotografía nuestro cerebro debe romper
paradigmas, debe liberarse de los convencionalismos, de los límites de lo lógico, para poder ver lo que
no puede ver.

Suerte.

Categorías: Creatividad,Distancia focal,Impacto Visual,Tips

Dejar un comentario

Fotografia para principiantes

Vuelta arriba
Diseño

Creatividad

Interiores

Digital

Industrial

Arquitectura

Foto

Columnas

PAREDRO

Home Creatividad

CreatividadFotografíaNoticias Destacadas

4 tipos de perspectiva en fotografía

By Alejandro Rodríguez Durán - November 1, 2016 0 39

El punto y la posición desde la cual se encuadra una fotografía determina gran parte del éxito o fracaso
de la imagen, la perspectiva permite encuadrarla desde un lugar inteligente y ayuda a describir
correctamente el mensaje que se quiere comunicar.

Observar y apreciar la profundidad de campo es una de las ventajas de saber aprovechar la perspectiva
en una fotografía. Conoce a continuación los distintos tipos de perspectiva que pueden existir

Superposición
Un objeto se encuentra en un punto más cercano que otro ante la mirada del espectador, lo que ofrece
la sensación de profundidad.

Instagram

Instagram

Lineal

Sucede cuando se logra encuadrar de manera que las líneas paralelas se dirigen hacia un punto de fuga,
lo cual permite apreciar un recorrido visual.

Instagram

Instagram

Aérea

Ocurre cuando en el ambiente se puede apreciar nubosidad, humo, polvo o algún otro agente que
permita apreciar la distancia en un paisaje o espacio abierto.

Instagram

Instagram

Forzada

Permite una percepción de la perspectiva a partir de la colocación, en macro, de objetos cercanos que
facilitan apreciar una distancia.

Instagram

Instagram

TAGSCreatividadfotogtrafìaperspectivaprofundidad de campo

Previous article

Vestir a los edificios, algo que está de moda en arquitectura

Next article

Aprende ilustración digital en línea

Alejandro Rodríguez Durán

Comunicólogo egresado de la Facultad de Ciencias políticas y Sociales. Apasionado de la fotografía, el

buen sazón y el canto.

RELATED ARTICLES

Estos son algunos logos de las marcas con bandera LGBT que modificaron temporalmente para mostrar
el apoyo a la comunidad.

Marcas que modificaron su logo para mostrar el orgullo LGBT+

DISEÑO June 25, 2019

Si te preguntas cuáles son las ventajas de promocionarte en impreso, te explicamos algunas exclusivas de
este formato que no tendrás en digital.

3 ventajas de promocionarte en impreso ante uno digital ��

DISEÑO June 25, 2019

El creador del diseño del USB explica porque no es reversible, el cual tiene una razón muy importante,
aunque esto genere dificultades al enchufarlo.

El diseño “erróneo” del USB tiene un propósito que su creador...

DISEÑO June 25, 2019

PAREDRO

ABOUT US

GRUPO DE COMUNICACIÓN KÄTEDRA Blvd. Adolfo López Mateos 202 p6 Col. San Pedro de los Pinos
01180 México, D.F. 555516-2346, 555516-2337 Suscripciones 5276.1935 Lada sin costo 01800.715.7444

Contact us: info@paredro.com

FOLLOW US
Diseño Creatividad Interiores Digital Industrial Arquitectura Foto Columnas

Club de Fotografia

MENU

TRUCOS Y CONSEJOSEQUIPO Y ACCESORIOSFOTOS PARA INSPIRARTEÚNETE AL CLUB

Perspectiva En Fotografía: Cómo Sacarle El Máximo Provecho Shakira Duarte 10 comentarios

Uno de los componentes clave de la fotografía es aprender cómo afecta la perspectiva en cada
fotografía.

La perspectiva en la fotografía se refiere a la dimensión de los objetos y la relación espacial entre ellos.
También se refiere a la posición del ojo humano en relación con los objetos en una imagen. Cuanto más
lejos está un objeto al ojo humano, más pequeño se vuelve.

Además de hacer que los objetos se vean cada vez más pequeños, todas las líneas en una imagen
parecerán juntarse cuanto más lejos de la mirada del espectador estén, o cuando estén cerca del
horizonte en la distancia.
Por lo tanto, la perspectiva de la fotografía puede cambiar cómo se ve la forma de un objeto, según el
tamaño del objeto y la distancia este a la cámara. Esto se debe a que la perspectiva no se determina por
la longitud focal, sino por la distancia relativa entre los objetos.

Omaggio agli dei, por Gianni Dominici

Omaggio agli dei, por Gianni Dominici

Otra definición es que la perspectiva es la forma en que el fotógrafo ve los objetos en el marco de la
cámara dependiendo de cómo se coloque la misma.

El mismo objeto tendrá diferentes perspectivas si se fotografía desde la altura de los ojos, desde arriba o
desde el suelo. Al variar el angulo desde el que disparas, cambia la ubicación de la línea del horizonte, y
como consecuencia cambia la percepción de la escena.

Por ejemplo, si colocas la cámara en el suelo para tomar una foto de cuerpo entero de una persona, y
colocas la cámara hacia arriba para llenar el marco con el sujeto, éste aparecerá mucho más
amenazador, poderoso y grande que si el cámara se pone al nivel del ojo.

Otra forma de ver como cambia la perspectiva es utilizar posiciones de cámara que son atípicas a lo que
ve el ojo humano. Como por ejemplo, desde el cielo, como si fueras un pájaro,de esta menera lograrás
ángulos extremadamente altos que cambiarán la dinámica de tu composición.

Reach for the Sky, por blinking idiot

Reach for the Sky, por blinking idiot

Tamaño
Una de las mejores maneras de determinar la perspectiva dentro de una toma es midiendo a través de la
escala, comparando los objetos dentro de una imagen.

Como fotógrafos, podemos asegurarnos de que haya objetos reconocibles dentro de nuestras imágenes
que ayudarán a las personas que las miren a apreciar la magnitud de la toma.

Urban solitude, por Gianni Dominici

Urban solitude, por Gianni Dominici

En los paisajes, a menudo se incluyen elementos de los que intuitivamente sabemos el tamaño, como
árboles o cercas. Estos elementos son generalmente suficientes para dar escala a la imagen.

Pero si tenemos que hacer una fotografía en un lugar donde no hay nada por el estilo, como un desierto
o una montaña, es posible esperar a que alguien pase por allí o pedirle a un amigo que se ponga en un
lugar determinado, ya que sin tener en cuenta medidas exactas, los seres humanos son todos más o
menos de un tamaño constante y por lo tanto, si se incluye a una persona en un paisaje de una montaña,
el espectador será capaz de relacionar ambos, juzgando así lo grande que es la montaña.

No sólo su presencia dará escala de imagen, sino que también le dará al espectador algo para
concentrarse, un centro de interés.

Del mismo modo, puedes utilizar árboles, animales, un coche o cualquier cosa que sea reconocible y de
un tamaño relativamente consistente.

Perspectiva Lineal

railway, por Kim

railway, por Kim

Esta técnica es más o menos como lo sugiere el nombre. Se utilizan las líneas en una imagen para crear
una sensación de profundidad. La mejor manera de utilizar esta técnica es encontrar dos líneas
convergentes, como una vía de tren.

Las vías van a parecer como si estuvieran acercando entre sí poco a poco a través de la toma, como si la
distancia entre ellas fuera cada vez más estrecha, lo que no sólo añade una sensación de profundidad,
sino que también guía el ojo a través la imagen.

Para maximizar su efecto, trata de disparar desde un punto bajo, por lo que las líneas aparecen como si
estuvieran empezando bien separadas.

Distancia Y Zoom

a new perspective, por Tim Snell

a new perspective, por Tim Snell

Independientemente del tipo de cámara que estés utilizando, acercarse o alejarse también puede influir
en la perspectiva de la toma, al igual que la posición desde la que se dispara.

Puedes enfocar más de cerca cuando trabajes con un gran angular, haciendo que los objetos en primer
plano parezcan mucho más cerca y más grande que los que están más alejados, mientras que el
acercamiento o el uso de un teleobjetivo tiene el efecto de aplanamiento o comprimir la perspectiva,
haciendo que los objetos distantes parezcan más cerca de aquellos en el primer plano.

Una vez que entiendas estos principios, puedes utilizar tu posición y la longitud focal – o el objetivo, si
estás utilizando una cámara réflex – para cambiar la perspectiva dentro de una escena.

Por ejemplo, podrías usar un gran angular para enfatizar el aislamiento de un objeto en la distancia, o un
teleobjetivo para hacer la multitud en un mercado parezca aún más llena y caótica. También puedes
acercarte o alejarte para crear más o menos distancia entre los diferentes elementos , dando a la imagen
una sensación diferente.
Perspectiva Forzada

Little Push / Empurrãozinho, por Chaval Brasil

Little Push Empurrãozinho, por Chaval Brasil

La perspectiva forzada es una ilusión fotográfica generalmente utilizada para hacer dos o más objetos
parezcan tener un tamaño diferente que su tamaño real.

Este tipo de perspectiva forzada se hace posible por el lente de la cámara. A diferencia de nuestros ojos,
los cuales trabajan en conjunto para crear la percepción de profundidad, la cámara sólo tiene un ojo.
Como tal, la cámara no tiene la percepción de profundidad, ve las cosas planas.

Esta técnica no sólo se utiliza en la fotografía, si no también en vídeo, tanto por aficionados como por los
profesionales.

Se utiliza en la arquitectura y el paisajismo para crear la «ilusión» del espacio. Por ejemplo, en la antigua
Grecia, construyeron las columnas más estrechas en la parte superior para crear una ilusión de más
altura.

82/365 Clearing the Waters, por Ashley Adkins

82365 Clearing the Waters, por Ashley Adkins

Ahora ya sabes algunos trucos que puedes que hacer para aprovechar mejor la perspectiva en tus fotos y
crear imágenes que destaquen.

La próxima vez que estés haciendo una foto piensa en esto y prueba a usar perspectivas diferentes para
ver como puedes sacar el máximo provecho de este concepto que a veces se nos olvida a la hora de
componer una fotografía.
Suscribete A Nuestro Newsletter!

Aprenderás como hacer mejores fotos

Te Avisaremos Cuando Publiquemos Nuevos Contenidos

Montones de Cosas Interesantes Sobre Fotografía...

Email

Nombre

SUSCRIBETE

Acepto los los términos y condiciones (Respetamos tu privacidad)

ARTICULO ANTERIORARTICULO SIGUIENTE

Articulos relacionados

Berg Lake Twilight, por Jeff Pang

Cuándo Usar Y Cuándo No Usar Flash

Tipos de objetivos

La Distancia Focal, ¿Qué Es Y Para Qué Nos Sirve?

Sobre el Autor

Shakira Duarte
Soy Fotógrafa Freelance. Escribo en varios blogs, sobre fotografía y edición de imágenes en Photoshop.
www.shakiraduarte.com.

10 Comentarios

FERNANDO

eso de fotografa me suena a cualuier cosa pero creo que la unica verdad es LA FOTOGRAFO y no
busqueis nada raro el idioma es asi no femenicemos el articulo neutro o hacerlo para todo
ELECTRICISTO, POLICIO, ETC

Shakira Duarte

Hola Fernando.

Obviamente estás desinformado. Con gusto te paso la definición de el Diccionario de la Real Academia
Española de «fotógrafo, fa». Esto indica que el nombre masculino es «fotógrafo» y el nombre femenino
«fotógrafa».

Siguiendo con tus ejemplos, la segunda definición de «electricista» al igual que la quinta definición de
«policía» indican «com.», que significa «nombre común en cuanto al género». Por lo que tu idea no es
aplicable.

Además, si estás interesado en mantener el idioma como es, te recomiendo utilizar signos de
puntuación, tildes, las mayúsculas donde corresponden, y escribir sin faltas de ortografía.

Espero que tengas un buen día.

Ástur Hugo

Joder, de verdad, que alguien se moleste en poner en común gratuitamente conocimientos que orienten
a la gente a la hora de tomar fotografías, y tenga que leer estupideces de este calibre tiene tela. Además
de ser una tontería que no viene al caso, dejando más que patente su total y absoluta ignorancia y
analfabetismo funcional (que no analfabetismo por falta de medios). Patético.

Por lo demás, acabo de descubrir hace muy poco esta página, y la verdad es que tiene artículos muy muy
interesantes y útiles. El tema de la perspectiva, simplemente crucial a la hora de ver/tomar fotografías.
Un saludo, gracias y enhorabuena por la página!

Shakira Duarte

Siempre hay gente a la que le gusta criticar aunque no venga al caso, y aunque no tenga la razón…
Menos mal que también llegan comentarios de gente como tu, a la que le gustan los artículos y que los
encuentran útiles.

Gracias por tu comentario.

jefry

Hola! yo solo soy un aficionado a la fotografía, y principiante para agregar, pero esto de la perspectiva
me parece muy interesante y aquí en Costa Rica, ni hablar, por otra parte uno espera mas de un
comentario con respecto al tema de fotografía, que a la discrepancia de genero, como lo escribió
Frenando en su comentario….

Y excelente por Shakira, se dice lo que se es, tal y como es…..

fotografos bodas madrid

Los trabajos de perspectiva pueden llegar a ser muy creativos, tal y como reflejas. Además, las
diagonales creo que también aportan mucho dinamismo a la imagen. Los cómics también son un gran
ejemplo de ello.

Jose

Gracias por tan buena aportación!

Tengo ganas de hacer una foto en la que un objeto mas pequeño tenga el mismo tamaño que uno
grande pero no logro enfocar el objeto mas grande (al fondo)

Con la apertura lo mas cerrada posible

Que lente debo ocupar?

Julieta Krischak

Hola! en el caso de la apertura deberías llevar a valores que te permitan mantener los dos elementos
enfocados. Tienes un objetivo zoom? con que objetivos has probado? hasta que valor de f has llegado?
Saludos

Jose

Wow! Gracias por tomarte el tiempo de contestar, lo aprecio.

Tengo un objetivo 18 mm, 18-55mm, 75-300. Eh llegado a los 32 f pero no logro hacer ese efecto, quiero
que un coche a escala tenga el efecto de perspectiva con una persona. Podrías darme algún consejo?

Gracias por tu valioso tiempo

Julieta Krischak
Hola Jose, creo que podrías ademas de concentrarte en el número f, hacerlo en la distancia focal que
utilizas. También recuerda que la distancia focal hará que tu fondo luzca con menos foco a mayor
distancia focal. Has probado con reducir su valor?.Saludos y gracias por comentar

Deja un comentario

Tu comentario

Tu Nombre

Tu Email

Sitio Web

Guardar mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que haga un
comentario.ENVIA TU COMENTARIO Avísame cuando haya nuevos comentarios.

SUSCRIBETE!

Tutoriales y Consejos

Lecciones de Fotografía

Noticias y Novedades

Mucho más...

Email

Nombre

Me Apunto

Acepto los términos y condiciones (Respetamos tu privacidad)

Artículos Recomendados:

El Estudio Fotográfico Barato - La Guía Definitiva El Estudio Fotográfico Barato10 Errores Fotográficos10
Errores FotográficosRegalos para Fotógrafos Regalos para Fotógrafos Portafolios Para Fotógrafos
Portafolios Para Fotógrafos Superar en Bloqueo creativoEjercicios de Fotografía Ejercicios de Fotografía
Fotografía de BodegonFotografía de BodegonFotografía Nocturna Fotografía Nocturna Fotografía Para
PrincipiantesFotografía para Principiantes17 Reglas de Composición17 Reglas de Composición¿Trípode o
monopie?¿Trípode o monopie?

Cámaras fotográficas - cual elegir? Cámaras de Fotos

Cursos Recomendados:

Introducción A La Fotografía Digital

Fotografía Artística Analógica Y Digital

Fotografía Para La Imaginación

Fotografía De Producto

Secretos Del Fotomontaje

Copyright © 2019 Club de Fotografia

Contacto | Política de Privacidad | Términos y Condiciones | Mapa del Sitio | Cámaras Fotográficas

Privacidad & Cookies

Fotografías cortesía de Rod DS, Vvillamon, Alvy, Marooned, Adolf Boluda, Asoma, Lucho Molina, G.
Bermejo, vic_206, mackee_lee, gorbulas_sandybanks, Chaval Brasil, Stuant63, Steven Guzzardi,
Peterm2000, Carlos Hernández, Alex Schwab, xalicot, Steve Webel, Nicolas Grevet, y Christiaan Triebert,
bajo licencia Creative Commons

APRENDE A DOMINAR LA PERSPECTIVA COMO ELEMENTO DE COMPOSICIÓN

Caro Musso·Consejos·24 julio, 2014·8 Minutos de lectura

COMPARTIR

TWEET

PIN

Componer una imagen consiste en organizar los elementos que la conforman de manera que el
resultado sea un conjunto armonioso, equilibrado y estéticamente atractivo. Ya conoces algunas
herramientas para mejorar la composición de tus fotografías. Hoy te hablaré de una muy potente y fácil
de manejar, la perspectiva.

El mundo real es tridimensional y nuestros ojos lo ven así porque, al estar situados en posiciones
diferentes, recogen cada uno en sus retinas una imagen ligeramente distinta de la realidad que tienen
delante. Con esas pequeñas diferencias el cerebro calcula la distancia a la que se encuentran los
elementos. El cálculo de las distancias es lo que sitúa los objetos visualizados en el espacio
tridimensional, obteniendo una sensación de profundidad o volumen. La fotografía, a diferencia del
mundo real, es un arte de sólo dos dimensiones. Aún así, percibimos profundidad en las imágenes. ¿Por
qué ocurre esto? Pues sucede gracias a la perspectiva, o lo que es lo mismo, la ilusión visual percibida
por el observador y que le ayuda a determinar la profundidad y situación de los objetos a distintas
distancias. Mediante esta técnica, en el arte y la fotografía se proyecta un mundo tridimensional en una
superficie de dos dimensiones. ¿Cómo se consigue? Controlando la variación del tamaño de los objetos
o sujetos de la imagen, superponiéndolos y colocando más abajo los que están más cerca y más arriba
los que están más lejos.

Si aprendes a dominar esta técnica, tendrás una potente herramienta de composición que te ayudará a
lograr unas imágenes realmente atractivas. Si quieres saber cómo, sigue leyendo, con unos conceptos
básicos y algunos ejemplos, aprenderás lo necesario para mirar a través del visor de tu cámara con otra
«perspectiva» � .

TIPOS DE PERSPECTIVA

Lo importante es conocer los distindos tipos de perspectiva existentes y que puedes aplicar a tus
fotografías que es lo que realmente nos interesa.

Perspectiva lineal

Esta es una forma de perspectiva geometría en la que las líneas paralelas se representan como
convergentes en un punto, conocido como el punto de fuga, provocando así la ilusión de profundidad y
distancia.

Perspectiva lineal

Perspectiva lineal

Este tipo de perspectiva se puede potenciar de dos maneras:

Con un gran angular: estos objetivos aumentan la profundidad y exageran las perspectivas. Mira este
ejemplo.

Imagen tomada con un gran angular

Imagen tomada con un gran angular

Con el ángulo de disparo: en función del ángulo desde el que disparemos, la perspectiva se verá
potenciada o todo lo contrario, eliminaremos la sensación de profundidad. Con el ángulo picado y
contrapicado aumentarás la profundidad y con el nadir, cenital o al mismo nivel del sujeto, la sensación
de profundidad se verá reducida resultando una imagen más plana. Si no conoces estos ángulos, no te
preocupes, en las siguientes imágenes te explico cada uno con un ejemplo y así lo entenderás mejor.

Picado. La toma se realiza de arriba a abajo, desde una posición más elevada que el objeto fotografiado.

Picado. La toma se realiza de arriba a abajo, desde una posición más elevada que el objeto fotografiado.
Contrapicado. La toma se realiza de abajo a arriba.

Contrapicado. La toma se realiza de abajo a arriba.

La imagen se toma al mismo nivel que el objeto o sujeto.

La imagen se toma al mismo nivel que el objeto o sujeto.

Ángulo nadir. Es como el contrapicado, pero la imagen se toma desde un punto completamente
perpendicular.

Ángulo nadir. Es como el contrapicado, pero la imagen se toma desde un punto completamente
perpendicular.

Cenital. Es el ángulo picado llevado al extremo. La imagen se toma desde un punto completamente
perpendicular al objeto, de arriba hacia abajo.

Cenital. Es el ángulo picado llevado al extremo. La imagen se toma desde un punto completamente
perpendicular al objeto, de arriba hacia abajo.

Como puedes observar, en los dos primeros casos la sensación de profundidad es mayor, mientras que
en esta última imagen ¡los coches parecen estar en el mismo plano!

Perspectiva aérea

También se conoce como perspectiva atmosférica y se puede potenciar gracias a las condiciones
ambientales, como la lluvia, la niebla… Sobre todo en los paisajes, los planos más alejados parecen
menos nítidos y con unas tonalidades azuladas o grisáceas que el ojo interpreta como más lejanos,
puesto que los colores fríos se interpretan como más alejados, mientras que los cálidos como más
cercanos.

Perspectiva aérea

Perspectiva aérea

Observa cómo las montañas del primer plano aparecen mucho más nítidas que las del fondo. Este efecto
se potencia mucho más con la niebla y la lluvia. Si no lo tienes claro, mira el siguiente ejemplo:

Estocolmo bajo la niebla

Estocolmo bajo la niebla

Perspectiva forzada

Como su nombre indica, es aquella que tú puedes lograr manipulando la escena. Se trata de lograr que
los objetos o sujetos parezcan estar en el mismo plano. Ya te he comentado cómo potenciar la
perspectiva en función del ángulo, pero además puedes crear una composición que engañe al ojo del
espectador, aquí tienes un ejemplo.

Ejemplo de perspectiva forzada

Ejemplo de perspectiva forzada

En esta fotografía, el chico parece estar sujetando el avión, el ojo interpreta una distancia cuando la
realidad es muy distinta. Puedes lograr este efecto y «engañar» al espectador de dos formas:

Por el tamaño de los objetos: los objetos grandes se interpretan como cercanos mientras que los
pequeños son entendidos como lejanos. Si juegas con este efecto puedes lograr resultados como este. A
simple vista parecen dos figuras del mismo tamaño dándose la mano, pero no es así. El muñeco está
colocado en un primer plano, mientras que la chica está mucho más lejos, de esta forma ella parece más
pequeña, igualándose con el tamaño del muñeco.

Carlos Hernández

Carlos Hernández

Por la posición de los objetos: si un objeto tapa a otro es porque está delante. Si no se tapan puede dar
la impresión de estar en el mismo plano, en lugar de uno delante y el otro detrás.

Perspectiva forzada jugando con tamaño y posición de los objetos.

Perspectiva forzada jugando la posición de los objetos.

En esta imagen se juega con la posición de los objetos, si la mano (u otra parte del cuerpo) del sujeto
que está delante tapara al de detrás, esta divertida imagen no lo sería tanto, porque no parecerían estar
en el mismo plano, tal y como sucede.

Para lograr este tipo de imágenes sólo tienes que tener en cuenta estos dos aspectos y echarle algo de
imaginación. Aquí te dejo algunos ejemplos para despertar tu curiosidad y, de paso, tu creatividad.
Stuant63Steven GuzzardiPeterm2000

Chaval Brasil

La imagen de Steven Guzzardi del banco, es distinta a lo que te comentaba de lograr que los objetos
parezcan estar en el mismo plano, sin embargo es otra forma de engañar al ojo jugando con la
perspectiva y lograr imágenes originales y divertidas.

¿CÓMO OBTENER EL MÁXIMO PROVECHO DE LA PERSPECTIVA?

1. Utiliza distintos objetivos para jugar con la profundidad de campo. Por ejemplo, para fotografiar un
paisaje te interesa que la sensación de profundidad sea lo más grande posible, para ello usa una
apertura pequeña, o lo que es lo mismo un número f alto. Para fotografiar personas edificios u objetos
más grandes, sobre todo si es al mismo nivel, mejor que hagas lo contrario, una profundidad de campo
pequeña desenfocará el fondo haciéndolo parecer más lejano.

2. Para lograr unas mejores imágenes utilizando la perspectiva forzada, te recomiendo que utilices una
apertura pequeña (un número f alto) para que todos los objetos salgan igualmente enfocados. Planifica
bien la escena y tómate el tiempo necesario para lograr una imagen lo más perfecta posible. Lo más
probable es que tengas que hacer varios disparos hasta que consigas el efecto deseado. Y un truco,
disparando desde un punto de vista lo más bajo posible, conseguirás que los objetos del primer plano
parezcan mucho más grandes.

La cámara, al ser disparada desde un ángulo muy bajo parece mucho más grande.

La cámara, al ser disparada desde un ángulo muy bajo parece mucho más grande.

3. La perspectiva lineal será más evidente cuantas más líneas rectas aparezcan en la composición. Esto
no lo lograrás en la fotografía de paisajes, donde las líneas rectas escasean, pero da muy buenos
resultados en la fotografía de arquitectura. Busca líneas convergentes, además de ganar profundidad,
guiarán el ojo del espectador.

Busca líneas convergentes.

Busca líneas convergentes.

4. Dispara desde un punto lo más bajo posible así las líneas parece que comienzan mucho más
separadas.

Dispara desde un punto bajo.

Dispara desde un punto bajo.

5. Puedes potenciar el tamaño de los objetos comparándolos con otros de los que tenemos referencia,
así el espectador podrá comprobar cómo es de grande. Te explico, en un paisaje suelen aparecer
elementos que nos dan pistas del tamaño de lo que hay alrededor, un árbol, un animal… Sin embargo, en
ocasiones no hay tales elementos que nos ayuden, pero tú puedes ponerlos. Si quieres mostrar la
inmensidad de una montaña, añade una figura humana, de este modo añadirás también un centro de
interés en la imagen. Lo mismo puedes utilizar en estructuras de arquitectura o similar.

El tamaño de las personas sobre la roca nos ayuda a comprobar su inmensidad.

El tamaño de las personas sobre la roca nos ayuda a comprobar su inmensidad.

6. Busca perspectivas o puntos de vista distintos al del ojo humano para que tus imágenes logren un
mayor impacto. Échale un poco de imaginación y dale «vueltas» hasta que encuentres una imagen
impactante.

Da rienda suelta a tu creatividad.

Da rienda suelta a tu creatividad.

UNA GRAN HERRAMIENTA EN POCO ESPACIO

Bien, ya tienes una nueva herramienta que ocupa nada de espacio en tu mochila y pesa menos todavía.
Sin embargo es una herramienta muy potente a la hora de componer tus fotografías. Y lo mejor de todo,
¡no necesitas ni salir de casa para practicar! Puedes empezar ya mismo, en tu casa, sí, sí, ¿no me crees?
Prueba a meter a alguien de tu familia dentro de una taza de café o de un zapato, asómate a la ventana y
mira hacia abajo (o hacia arriba) a través del visor de la cámara. Haz pruebas y más pruebas, ya sabes
que practicando es como se aprende de verdad. ¡Vamos! ¿A qué esperas?

¡Ah! Una cosa antes de lanzarte, si le das a «me gusta» nos ayudas a seguir escribiendo y si lo compartes
además ayudarás a otros a cambiar de «perspectiva». ¡Gracias y hasta la próxima!
COMPOSICIÓNFOTOGRAFÍAPERSPECTIVAPERSPECTIVA AÉREAPERSPECTIVA FORZADAPERSPECTIVA
LINEAL

COMPARTIR

TWEET

PIN

Caro Musso

Contents Manager & Support

Autora de la novela "La joven de ojos miel" y madre novata que roba segundos al día para leer, escribir y
fotografiar lo que le rodea. Instagram @caro_musso y @caro_musso_bw

27 Comentarios

ISIDRO dice:

24 julio, 2014 a las 22:58

Buen articulo, sigo aprendiendo dia a dia, gracias.,…..

Responder

Caro Musso dice:

27 julio, 2014 a las 13:50

¡Gracias Isidro! ¡Vuestro aprendizaje es nuestro motor para escribir!

Responder

Stella Armandi dice:

25 julio, 2014 a las 4:06

Gracias Caro por la nota, gracias Mario por el blog!

Mañana mismo empezaré a probar estos distintos puntos de vistas: benísimos…

Saludos desde Argentina

Stella

Responder

Caro Musso dice:

27 julio, 2014 a las 13:51

¡Gracias a ti Stella por seguirnos y poner en práctica lo aquí aprendido!

Responder

Ricardo Galdeano Latorre dice:

25 julio, 2014 a las 9:19

Me gusta el blog y los artículos que publicas. Pero veo que usas fotografías de otras personas y no pones
su nombre, flickr o cualquier otro dato. Creo que sería justo mencionar al autor, ya que te aprovechas de
su trabajo.

Responder

Naoufal Morjani - Portraits Photographer dice:

25 julio, 2014 a las 21:45

Hola Ricardo! Los autores están mencionados arriba, justo por debajo de la foto principal de cada
artículo en un cuadrado; también están metidos los enlaces a respectivas páginas o perfiles. Saludos.

Responder

cesar pereira dice:

25 julio, 2014 a las 18:37

excelente e interesante material !!!

Responder

Caro Musso dice:

27 julio, 2014 a las 13:52

¡Muchas gracias! ¡Me alegra mucho que así te lo parezca!

Responder

J.Miguel dice:
28 julio, 2014 a las 9:46

La perspectiva es uno de los recursos (a mi manera de ver el más importante) de dar profundidad a una
foto. Está claro que los contrastes (ya sean tonales o de color) también influye, pero las líneas al fin y al
cabo marcan los planos.

También, injustamente son las más olvidadas en la composición, tanto por los que empiezan como por
los que llevan unos años. El peligro que es corre es no poner límites y de alguna manera llegar a
resultados un tanto «extraños»

Responder

carlos alca dice:

29 julio, 2014 a las 5:15

excelente articulo haces que todo sea facil

Responder

Caro Musso dice:

20 agosto, 2014 a las 1:11

Muchas gracias Carlos! Me alegra que así te lo parezca!

Responder

Ricardo Fortunato dice:

1 agosto, 2014 a las 7:23

Muy buenos tus consejos Caro, gracias por la dedicación,

saludos desde Buenos Aires

Responder

Caro Musso dice:

20 agosto, 2014 a las 1:11

Muchas gracias, Ricardo! Saludos!

Responder

Leonardo dice:

2 agosto, 2014 a las 20:29

Fantástico, Caro, me encantan tus aticulos, sencillos, faciles de leer y de gran contenido!!.

Responder

Caro Musso dice:

20 agosto, 2014 a las 1:12

Muchísimas gracias, Leonardo! Cuánto me alegra que así sea! Un saludo!

Responder

luis fernando dice:

23 agosto, 2014 a las 4:04

gracias por tan maravilloso aporte que nos entregan dia a dia, y que nos permite a aficionados y
profesionales, a mejorar y enriquecer nuestro conocimiento en la fotografia, para asi disfrutar mas de
ella, un abrazo gracias nuevamente

Responder

Caro Musso dice:

4 septiembre, 2014 a las 11:26

Gracias a ti por seguirnos y poner en práctica nuestros consejos!

Saludos!

Responder

jose hernandez dice:

24 agosto, 2014 a las 5:08

Les agradezco todo lo que nos enseñan de sus conocimientos, que dios me los siga bendiciendo

Responder

Caro Musso dice:

4 septiembre, 2014 a las 11:27

Gracias a ti, Jose!

Responder

Almudena dice:
3 septiembre, 2014 a las 21:51

Buenísimo!!

Muchas gracias Caro por los consejos y artículos tan valiosos que escribes.

Siempre motivando y contribuyendo a aumentar nuestras ganas de practicar, experimentar y mejorar en

el mundo de la fotografía.

Responder

Caro Musso dice:

4 septiembre, 2014 a las 10:25

Muchísimas gracias a ti, Almudena. Vuestra motivación es lo que nos empuja a seguir escribiendo.
Saludos!!!

Responder

Fernando Aguilera dice:

22 septiembre, 2014 a las 4:54

Hombre, me has abierto los ojos!… Gracias

Responder

Pere dice:

4 marzo, 2017 a las 14:00

Muy interesante y constructivo. Me gusta seguiros. Gracias.

Responder

Salvador del Río dice:

22 septiembre, 2017 a las 22:24

Muy interesante, ilustrativo y motivante. Me doy cuenta que el arte de la fotografía es todo un mundo
de conceptos, tecnicismos, oportunidades, alternativas. Pero sobre todo, me indica que hay que
practicar mucho

Responder

Javier Hoyos dice:

8 febrero, 2019 a las 2:19

¡Muchísimas gracias por sus lecciones!

Soy pintor y utilizo la fotografía como auxiliar para la pintura. Y lo que me gustaría es evitar cualquier
deformación (la típica mano gigante cerca del objetivo con el brazo estirado y la cabeza pequeñita) . De
momento hago fotos de personas con un objetivo 55-200 lo más lejos posible. ¿Hay algún artículo en el
blog sobre ésto? ¿Algún consejo?

Muchísimas gracias.

Responder

Iaio Atamian dice:

10 febrero, 2019 a las 19:57

Javi, te recomiendo el siguiente: retratos. Saludos.

Responder

Agustin Iaconis dice:

7 mayo, 2019 a las 14:07

Muy bueno el articulo Caro. A practicar ahora!

Saludos

Responder

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Comentario

Nombre *

Correo electrónico *

Web

ENVIAR
CONSIGUE MI LIBRO DIGITAL

TUS PRIMEROS PASOS EN FOTOGRAFÍA RÉFLEX

DESCARGA GRATUITA

book-cover DESCARGAR LIBRO

Mi nombre es Mario Pérez y esto que tienes delante es Blog del Fotógrafo, una comunidad de
fotógrafos, aficionados y profesionales, a los que nos encanta vivir nuestra afición en comunidad. Esto
que ves aquí es sólo la punta del íceberg. Desbloquea el contenido oculto que tengo reservado sólo para
mis Lectores VIP. Más info aquí. ACCEDER A CONTENIDO VIP

LO ÚLTIMO

portada del libro de Raquel Carmona (Foodie)

RECOMENDACIÓN LITERARIA: FOODIE DE RAQUEL CARMONA

portada micro cuatro tercios

TODO SOBRE LAS CÁMARAS MICRO CUATRO TERCIOS [ACTUALIZADO]

Vista de una casa a través de un objetivo sostenido por una mano

OBJETIVOS SONY PARA MENTES CREATIVAS DE PRESUPUESTO AJUSTADO (¿CUÁL ES TU FAVORITO?)

time lapse eclipse

5 APLICACIONES MÓVILES PARA HACER TIME LAPSE (DE FORMA EXTREMADAMENTE FÁCIL)

Dormitorio

DESCUBRE LOS SECRETOS PROFESIONALES PARA FOTOGRAFIAR ARQUITECTURA DE INTERIORES

Vista frontal de la cámara réflex Nikon D3500

NIKON D3500: UNA APUESTA SEGURA PARA INICIARTE EN FOTOGRAFÍA RÉFLEX

¡EN YOUTUBE TAMBIÉN!

Canal de Blog del Fotógrafo en YoutubeSuscríbete a mi canal de Youtube y disfruta de vídeos semanales
en los que te enseño cómo capturar mejores fotografías con tu cámara de fotos.
Suscríbete aquí.

CURSOS DE FOTOGRAFÍA

Mejora tus destrezas en fotografía con nuestros cursos de fotografía, impartidos por Mario Pérez desde
Escuela del Fotógrafo:

CURSO DE FOTOGRAFÍA RÉFLEX CURSO COMPLETO DE LIGHTROOM

AVISO LEGAL POLÍTICA DE RECOMENDACIONES POLÍTICA DE PRIVACIDAD POLÍTICA DE DEVOLUCIONES

CONTACTO

© 2010 - 2019. Todos los derechos reservados para Blog del Fotógrafo SL.

Necessary

Always Enabled

Non-Necessary