La fotograf�a (de foto- y -graf�a)2?

es el arte y la t�cnica de obtener im�genes

duraderas debido a la acci�n de la luz.2? Es el proceso de proyectar im�genes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversi�n en se�ales electr�nicas. Bas�ndose en el principio de la c�mara oscura,
se proyecta una imagen captada por un peque�o agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tama�o de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta
imagen, las c�maras fotogr�ficas utilizan pel�cula sensible para la fotograf�a
qu�mica, mientras que en la fotograf�a digital se emplean sensores CCD, CMOS y
memorias digitales. Este t�rmino sirve para denominar tanto al conjunto del proceso
de obtenci�n de esas im�genes como a su resultado: las propias im�genes obtenidas o
�fotograf�as�.

�ndice
1 Etimolog�a
2 Proceso
3 Historia
4 Funcionamiento de la c�mara
5 Aplicaciones cient�ficas
5.1 Fotograf�a estereosc�pica
5.2 Fotograf�a con luz infrarroja y ultravioleta
5.3 Fotograf�a a�rea y fotograf�a orbital
5.4 Fotograf�a subacu�tica
5.5 Macrofotograf�a
6 Fotograf�a como arte
7 Derechos de autor
8 V�ase tambi�n
9 La fotograf�a m�vil: una nueva era
10 Referencias
11 Bibliograf�a
12 Enlaces externos
Etimolog�a
El t�rmino fotograf�a proviene del griego f?? (ra�z f?t-, phos, �luz�), y ???f?
(ra�z ???f-, graf, �rayar, dibujar, escribir�), que en conjunto, significa
�escribir/grabar con la luz�. Antes de que el t�rmino fotograf�a se utilizara, se
conoc�a como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho p�blico por Louis
Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debi� a experiencias previas in�ditas de
Joseph-Nic�phore Ni�pce.

Proceso
Bas�ndose en el principio de la c�mara oscura, se proyecta una imagen captada por
un peque�o agujero (fotograf�a estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ello(a)s
(lo cual se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar
esta imagen, las c�maras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un
compuesto qu�mico sensible a la luz (en la mayor�a de ellas, pel�cula fotogr�fica),
mientras que en la fotograf�a digital, se emplea un sensor de imagen que divide el
cuadro en una rejilla horizontal y vertical de elementos �capturando la luz de cada
uno de ellos y convirti�ndola en valores de voltaje�, que se convierten en valores
num�ricos tras un proceso de conversi�n anal�gica-digital, siendo posteriormente
transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y
permite su transmisi�n o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior
impresi�n, visualizaci�n o an�lisis.

Historia
Art�culo principal: Historia de la fotograf�a

Primera fotograf�a permanente denominada Vista desde la ventana en Le Gras, de

Niepce, 1826.
El grabado heliogr�fico m�s antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado
flamenco. Ensayo realizado en 1825 por Ni�pce, por contacto, sin c�mara oscura.

Ventanal de la abad�a de Lacock (Lacock, Wiltshire). Fotograf�a de Fox Talbot, en

agosto de 1835, ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir
del negativo m�s antiguo que se conserva.

Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotograf�a original de Jos�

Mart�nez S�nchez, asociado a J. Laurent. Copia a la alb�mina, a partir de un
negativo de vidrio al colodi�n h�medo, de 27 � 36 cent�metros.

Fotograf�a en color, hacia 1915, por Sergu�i Mij�ilovich Prokudin-Gorskii.

La invenci�n de la t�cnica fotogr�fica es el resultado de la combinaci�n de
diversos descubrimientos t�cnicos. Entre los precursores se encuentran el fil�sofo
chino Mo Di, los griegos Arist�teles y Euclides, que describieron una c�mara oscura
en los siglos V y IV a. C;3?4? el matem�tico bizantino Antemio de Tralles, que en
el siglo VI utiliz� una forma de c�mara oscura en sus experimentos;5? y cuatro
siglos despu�s, el matem�tico �rabe Alhac�n hizo un claro y profundo estudio acerca
de la c�mara oscura y la proyecci�n estenopeica.4?6? En el campo de la qu�mica, San
Alberto Magno descubri� las propiedades del nitrato de plata,7? y Georges Fabricius
(1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describi� el
mecanismo de un diafragma,8? y en 1694, Wilhelm Homberg describi� el efecto
fotoqu�mico que produc�a el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la
luz.9? Los artistas ya empleaban la c�mara oscura como un recurso para reproducir
im�genes y en la L'Encyclop�die de 1751 se describen diferentes tipos que pod�an
utilizarse.10?

Un primer procedimiento fotogr�fico experimental fue el heliograbado, descubierto

por Joseph Nic�phore Ni�pce en la d�cada de 1820. En 1826 consigui� su primera
imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras,
utilizando una c�mara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de bet�n
de Judea. El tiempo de exposici�n necesario para obtener estas im�genes era muy
largo: varias horas en un d�a soleado. En su b�squeda de un m�todo m�s efectivo, se
asoci� con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundament�ndose
en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una
mezcla de plata y tiza se oscurec�a con la exposici�n a la luz. Tras la muerte de
Ni�pce en 1833, Daguerre continu� trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el
procedimiento conocido como daguerrotipo y difundi�ndolo al mundo en 1839. Los
estudios previos de Ni�pce fueron ampliamente superados, y por eso la mayor�a de
los historiadores consideran que 1839 es el a�o cero de la fotograf�a propiamente
dicha.

La fotograf�a nace en un momento de tr�nsito de la sociedad pre-industrial a la

sociedad industrial, favorecida por las innovaciones t�cnicas de la �poca. Tambi�n
influye en su nacimiento la filosof�a positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado emp�ricamente. La burgues�a es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentaci�n y afirmaci�n de su ascenso social.11?

El daguerrotipo consiste en la obtenci�n de una imagen sobre una superficie de

plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre
plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se
revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que
previamente se hab�a sensibilizado con vapores de yodo.12? Pero era un
procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de exposici�n
alto, de varios minutos, al principio. Adem�s, los vapores de mercurio eran
realmente da�inos para la salud.

En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro

procedimiento llamado calotipo. Consist�a en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedec�a
en una soluci�n �cida de nitrato de plata, antes y despu�s de la exposici�n, y
antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotogr�fica, ya que un �nico
negativo pod�a dar lugar a varios positivos.

En 1842, el astr�nomo y qu�mico ingl�s John Herschel introduce el proceso llamado

cianotipia. Tambi�n fue el primero en aplicar los t�rminos "positivo y negativo" a
las im�genes fotogr�ficas. En 1819, Herschel descubri� el poder solvente del
hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un
precedente a su utilizaci�n como un agente fijador en la fotograf�a. Inform� a
Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este pod�a ser utilizado para
fijar im�genes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales
de 1839.

Para mejorar la nitidez de las im�genes (evitando las rugosidades del papel) en
1850 Blanquart Evrard emplea el papel de alb�mina. En estas copias a la alb�mina,
las fibras del papel est�n recubiertas con una capa de alb�mina de huevo. Luego
este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.

En el a�o 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotogr�fico del

colodi�n h�medo. El colodi�n se vierte l�quido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuaci�n, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtenci�n de im�genes negativas muy
n�tidas. Se llama "colodi�n h�medo" porque la placa ha de permanecer h�meda durante
todo el procedimiento de toma y revelado de las im�genes. Esto supon�a que los
fot�grafos ten�an que llevar consigo un laboratorio fotogr�fico port�til, a fin de
preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generaliz� as� el uso de tiendas de campa�a y carruajes convertidos en laboratorios
para los fot�grafos de viajes que trabajaban en el exterior.

A partir de 1855, triunfa el colodi�n, el procedimiento m�s usado en el mundo hasta

1885. Entre los fot�grafos m�s importantes que trabajaron en Espa�a en este
periodo, empleando los negativos de vidrio al colodi�n, hay que citar al brit�nico
Charles Clifford, al franc�s J. Laurent,13?14? y al espa�ol Jos� Mart�nez
S�nchez.15? En 1861 el cient�fico escoc�s James Clerk Maxwell, mejor conocido por
su teor�a electromagn�tica, desarrolla un m�todo para ver fotograf�as en color
mediante la superposici�n de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de
esa forma la primera fotograf�a crom�tica permanente, mediante la t�cnica
denominada aditiva.16? En 1862 el fot�grafo y cient�fico franc�s Louis Ducos du
Hauron realiz� im�genes en color usando los m�todos aditivo (rojo, verde y azul) y
sustractivo (cian, magenta y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas
secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que
se extiende una soluci�n de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de
plata; que ya no necesita mantener h�meda la placa en todo momento. Se rebaja el
tiempo de exposici�n a un cuarto de segundo, lo que permite posteriormente
acercarse al concepto de instant�nea fotogr�fica. Pero las placas al gelatino-
bromuro solamente triunfaron despu�s de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la c�mara Kodak. Su gran �xito comercial fue la
introducci�n en el mercado del carrete de pel�cula fotogr�fica, lo que provoc� la
progresiva sustituci�n de las placas de vidrio.

En 1907, la f�brica Lumi�re comercializa la fotograf�a en color. Son diapositivas o

transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

En 1931, se inventa el flash electr�nico, que se utiliza sobre todo cuando la luz
existente no es suficiente para tomar la fotograf�a con una exposici�n determinada.
El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio
y es transportable.

En 1948, nace la fotograf�a instant�nea de Polaroid: una c�mara que revelaba y

positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comenz� la digitalizaci�n del �mbito fotogr�fico: las im�genes

son capturadas por un sensor electr�nico que dispone de m�ltiples unidades
fotosensibles y desde all� se archivan en otro elemento electr�nico que constituye
la memoria.

Funcionamiento de la c�mara
V�anse tambi�n: C�mara fotogr�fica y C�mara digital.
La c�mara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la pel�cula
fotogr�fica o el sensor electr�nico se encargan de captarla. El almacenamiento de
las im�genes capturadas depende del tipo de c�mara, quedando guardadas en la misma
pel�cula si se trata de m�quinas cl�sicas, o en alg�n dispositivo de memoria en las
digitales. En este �ltimo caso, la imagen resultante se almacena electr�nicamente
como informaci�n digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en
papel o en pel�cula.

Para realizar una toma, el fot�grafo configura previamente la c�mara y la lente con
el fin de ajustar la calidad de la imagen lum�nica a ser proyectada sobre el
material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente
expuesto, provocando en �l alteraciones qu�micas o f�sicas que constituyen una
"imagen latente", a�n no visible pero presente en su estructura interna. Tras un
proceso adecuado, esta informaci�n se convierte en una imagen utilizable. En las
c�maras cl�sicas el material sensible es una pel�cula o placa fotogr�fica; mientras
que las digitales utilizan dispositivos electr�nicos sensibles a la luz, que pueden
estar basados en tecnolog�a CCD o en CMOS.

La c�mara de cine es un tipo especial de c�mara fotogr�fica que toma una secuencia
r�pida de fotograf�as en tiras de pel�cula. Cuando se reproducen a una determinada
velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de im�genes
separadas y se crea la sensaci�n de movimiento.

En todas las c�maras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtenci�n de

una exposici�n correcta se produce a trav�s del ajuste de una serie de controles
con los que se trata que la fotograf�a sea clara, n�tida y bien iluminada. Los
controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Una c�mara hist�rica: Contax-S de 1949 �la primera c�mara r�flex con pentaprisma�.

Torre Eiffel, 1902.

Control Descripci�n
Enfoque El ajuste que sit�a el punto m�s n�tido de la imagen donde se desee. En
las c�maras modernas, existir�n puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de
autoenfoque de la c�mara tratar� de enfocar.
Apertura El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el n�mero f, el
cual controla la cantidad de luz que pasa a trav�s del objetivo. La apertura tiene
efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracci�n: cu�nto m�s alto
sea el n�mero f, m�s peque�a ser� la apertura, menor la cantidad de luz que entre
por el objetivo, mayor la profundidad de campo y tambi�n mayor el efecto
difuminador de la difracci�n. La longitud focal dividida por el n�mero f es lo que
da el di�metro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturaci�n El ajuste del lapso durante el cual el captor o la pel�cula
es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo r�pidas, o sea los
tiempos de exposici�n cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la
posibilidad de trepidaci�n, debida al pulso, cuando se usa la c�mara sin tr�pode.
Balance de blancos En equipos digitales, la compensaci�n electr�nica de la
temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lum�nicas,
asegur�ndose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por
lo tanto, los colores en la imagen parecer�n naturales. En las c�maras de carrete,
esta funci�n se ejerce mediante la elecci�n de determinados tipos de pel�cula
fotogr�fica o con filtros correctores de color. Adem�s de usar el balance de
blancos para registrar la coloraci�n natural de la imagen, los fot�grafos la pueden
emplear con fines est�ticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color m�s
c�lidas.
Medici�n C�lculo de la exposici�n, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras est�n expuestas seg�n las intenciones del fot�grafo. Antes de haber
exposici�n autom�tica en las c�maras, �sta era calculada mediante el uso de un
dispositivo medidor de luz llamado expos�metro o mediante el conocimiento y la
experiencia del fot�grafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposici�n y apertura
usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la pel�cula o ISO
del captor a la luz.
Escala de sensibilidad fotogr�fica ASA/DIN/ISO del captor. Tradicionalmente ha sido
usada para indicar a la c�mara la velocidad ASA/DIN de la pel�cula utilizada en
c�maras de pel�cula. Hoy en d�a las velocidades ISO son empleadas en las c�maras
modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato num�rico y para
controlar el sistema de exposici�n autom�tico. Cuanto mayor sea el n�mero ISO,
mayor ser� la sensibilidad de la pel�cula o del captor a la luz, mientras que con
un n�mero ISO menor, la pel�cula es menos sensible a la luz. Con una correcta
combinaci�n de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una
imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto
'correctamente expuesta'.
Otros elementos tambi�n pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la
est�tica de una fotograf�a; entre ellos los siguientes:

Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro,

gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
Filtros fotogr�ficos, se sit�an entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo
situarse por delante o detr�s del objetivo.
sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resoluci�n medida en pixeles o
granos de haluro de plata.
Aplicaciones cient�ficas

Impacto de una gota.

La fotograf�a ha fascinado a muchos cient�ficos, que han aprovechado su capacidad
para registrar con precisi�n todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo,
durante las investigaciones dedicadas a la locomoci�n humana y animal, de Eadweard
Muybridge (1887).

La fotograf�a ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la

investigaci�n cient�fica. Gracias a su utilizaci�n a nivel cient�fico se tiene la
posibilidad de registrar fen�menos que no pueden ser observados directamente, como
por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotograf�a
ultrarr�pida), o extremadamente lentos (fotograf�a de baja velocidad), aquellos que
se producen a escala microsc�pica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la
Tierra o del Espacio (fotograf�a a�rea, orbital, astron�mica), aquellos ligados a
radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar
f�sicamente el ser humano, etc.

La fotograf�a cient�fica tambi�n tiene un importante componente educativo, enfocado

a la comunicaci�n y divulgaci�n cient�fica. A trav�s de determinadas iniciativas de
divulgaci�n cient�fica que usan la fotograf�a como componente principal, se puede
dar a conocer de una forma mucho m�s visual al p�blico general en determinados
aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.17?

Entre las m�s importantes especializaciones de la fotograf�a en el campo cient�fico

destacan la fotograf�a ultrarr�pida y estrobosc�pica, la fotograf�a estereosc�pica,
la fotograf�a infrarroja y ultravioleta, la fotograf�a a�rea y orbital, o la
fotograf�a astron�mica.

Fotograf�a estereosc�pica

Negativo estereosc�pico, de vidrio al colodi�n h�medo, tomado por J. Laurent, en

Valladolid, hacia el a�o 1865. Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereosc�pica de finales del siglo XIX.

La fotograf�a reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusi�n de la
profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visi�n binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos im�genes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. El procedimiento est� basado en colocar en el mismo
plano y contin�as dos fotograf�as del mismo objeto, desde �ngulos distintos, en la
primera fotograf�a se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda
del objeto, y en la segunda fotograf�a se aprecia un detalle desde el lado derecho.
Las dos im�genes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos y
situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los ejes
�pticos son paralelos y no hay un �ngulo de convergencia.18?

Las primeras im�genes estereosc�picas de la historia de la fotograf�a son unos

daguerrotipos del a�o 1842.

La fotograf�a estereosc�pica estuvo muy de moda en varias d�cadas del siglo XIX.
Muchos fot�grafos realizaban vistas estereosc�picas utilizando c�maras especiales
de dos objetivos, o bien con c�maras de un objetivo desplazable lateralmente.
Autores cl�sicos, como J. Laurent, tomaban sistem�ticamente vistas estereosc�picas,
adem�s de las normales. El Ministerio de Cultura de Espa�a conserva, en el Archivo
Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereosc�picas de Laurent, del procedimiento
de vidrio al colodi�n h�medo, en el formato 13 x 18 cent�metros, con vistas de
Espa�a fechables entre los a�os 1857 y 1880, y de Portugal del a�o 1869.19? Adem�s
se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto
por Laurent como por sus colaboradores.

La imagen estereosc�pica tambi�n es utilizada para fines cartogr�ficos.

Fotograf�a con luz infrarroja y ultravioleta

Art�culo principal: Fotograf�a infrarroja

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las pel�culas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los m�todos para
realizar este tipo de fotograf�a consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la c�mara est�
provisto de un filtro que permita �nicamente el paso de esta luz. Otro m�todo se
sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que est�
provista la c�mara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicaci�n de este tipo de fotograf�a es el estudio de
documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de
escritura borrada. �ste tipo de fotograf�a permite obtener im�genes imposibles de
ser captadas por la vista del hombre.

Los pl�sticos y otros productos qu�micos que reaccionan a la luz ultravioleta

sustituyen a la emulsi�n de haluros de plata de las pel�culas normales en diversos
procesos, para producir im�genes fotogr�ficas con la gama ultravioleta del
espectro.

En uno de estos procesos, la superficie de sustancias pl�sticas expuestas a los

rayos ultravioleta se endurece en proporci�n directa a la exposici�n, y la
eliminaci�n de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotogr�fica.

En otros procesos se coloca una fina pel�cula de productos qu�micos entre las hojas
de pl�stico. Estos productos qu�micos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposici�n recibida en la zona cuando se les expone a los rayos
ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicaci�n de calor
en las hojas, creando as� una transparencia en la que las burbujas de gas forman la
imagen.

Otro tipo de pl�stico, al ser calentado, reacciona qu�micamente con las burbujas de
gas, de modo que se obtiene en las hojas de pl�stico una imagen positiva con
manchas. La pel�cula fotocrom�tica, creada por la National Cash Register Company,
utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una pel�cula que contenga un libro entero en un
espacio del tama�o de un sello o estampilla de correos.

Fotograf�a a�rea y fotograf�a orbital

V�ase tambi�n: Ortofotograf�a

Fotograf�a orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.

La fotograf�a a�rea supone un an�lisis de la superficie terrestre mediante el
empleo de m�quinas fotogr�ficas instaladas a bordo de diversos medios a�reos.
Encuentra aplicaciones en el campo de la investigaci�n arqueol�gica o geol�gica,
as� como en agricultura para recabar informaci�n sobre la naturaleza de los
terrenos y la extensi�n de los cultivos, o en el campo militar para obtener
informaci�n sobre objetivos estrat�gicos. En arqueolog�a se utiliza como m�todo de
prospecci�n del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de
excavar.

Desde el comienzo del siglo XXI, la fotograf�a a�rea desde aviones y helic�pteros
no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones est�n generalmente
equipados de herramientas de navegaci�n (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son
pocos los pa�ses que han establecido normas espec�ficas para regular el vuelo de
estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al vuelo de drones var�a
en cada naci�n.

La fotograf�a orbital permite la obtenci�n de im�genes de altura muy superior a

aquellas propias de la fotograf�a a�rea, de la cual constituye una extensi�n,
mediante aparatos fotogr�ficos situados sobre veh�culos espaciales o sat�lites en
�rbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe se�alar los
estudios meteorol�gicos, la investigaci�n sobre la contaminaci�n de los mares o
sobre los recursos naturales, etc.

Fotograf�a subacu�tica
Art�culo principal: Fotograf�a subacu�tica

Macrofotografia subacu�tica de un pez payaso rosa protegi�ndose entre los

tent�culos de una an�mona.
A pesar de que la fotograf�a subacu�tica es una modalidad muy practicada en el
buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federaci�n Espa�ola
de Actividades Subacu�ticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotogr�fica muy
utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueolog�a
subacu�tica, biolog�a marina o de aguas continentales, ecolog�a u oceanograf�a.
Tres son las dificultades fotogr�ficas que plantea el medio subacu�tico a los
fot�grafos: la alta presi�n del medio que hace que los equipos fotogr�ficos deban
ser no solo totalmente estancos sino resistentes a la presi�n, o bien protegidos en
el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacu�tico y
el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace
que habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la
coloraci�n original de los sujetos fotografiados; y la difracci�n del agua que hace
que los objetivos fotogr�ficos aumenten su longitud focal con respecto a la que
tienen en la fotograf�a suba�rea.

Macrofotograf�a
Art�culo principal: Macrofotograf�a
La macrofotograf�a (del griego makros, grande) es la rama de la fotograf�a en la
que el sujeto fotografiado resulta �m�s grande� de lo habitual en la fotograf�a;
por ejemplo si el tama�o de una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotograf�a
es igual o m�s grande que su tama�o en la vida real, �sa es una fotograf�a Macro.
El principal objetivo de este tipo de fotograf�a es hacer visibles escenas, sujetos
y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos m�s objetivos son el
de la investigaci�n biol�gica, que es un campo que le debe mucho a la fotograf�a
Macro, pues �sta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con muchas
especies animales y vegetales.

IG - kllnt.95.jpg
Tambi�n gracias a la Macrofotograf�a es posible contemplar y disfrutar de algunas
joyas u objetos valiosos cuyo tama�o muy reducido normalmente impide que sean
apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotograf�a es posible iniciar con una
c�mara compacta en la herramienta MACRO que usualmente est� identificada por la
imagen en negro de un tulipan, aunque s� se desea profundizar si necesitamos un
equipo especial, ya sea �ste un objetivo o una serie de tubos de extensi�n o lentes
de aproximaci�n. Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la c�mara
invertido, �nicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acerc�ndonos o
alej�ndonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este m�todo se precisa de un
anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la c�mara. Con este sistema
perdemos los automatismos utilizados en las c�maras actuales, tanto en diafragma
como en enfoque.

As� en general la recomendaci�n ser�a buscar alg�n objetivo de distancia focal de

entre los 50 y los 90mm, que lleve la palabra �Macro� en la descripci�n, y
preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo m�s grande posible (valor f/
bajo), algo as� alrededor de los f/2.8 puede ser una opci�n id�nea.20?

Fotograf�a como arte

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Este art�culo o secci�n necesita referencias que aparezcan en una publicaci�n
acreditada.
Este aviso fue puesto el 14 de noviembre de 2012.

Isla Pagoda en la desembocadura del r�o Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dal�, fotograf�a de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la

suspensi�n, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador
Dal� en el aire.
La fotograf�a no fue siempre considerada un arte. Su integraci�n al arte fue un
proceso muy discutido que comenz� con los fot�grafos retratistas. El retrato
fotogr�fico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho m�s barato. Debido a la popularizaci�n creciente del retrato fotogr�fico en
detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fot�grafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de F�lix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. �ste fue el primer ingreso de
la fotograf�a al medio art�stico. Adem�s estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotograf�a fuera considerada un arte.

A mediados del siglo XIX apareci� una nueva tendencia art�stica, el naturalismo. La
aparici�n de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfecci�n y despreciaba la
subjetividad. As�, el naturalismo fue la puerta que se abri� para dar a la
fotograf�a una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi
perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra
parte, el constante desarrollo de la fotograf�a en esa �poca, b�sicamente con las
nuevas t�cnicas sobre la utilizaci�n de la luz del sol, dio origen a fotos con un
mayor significado est�tico, lo que llev� a un nuevo acercamiento de la fotograf�a
hacia el arte.

M�s tarde se descubrieron t�cnicas usando clara de huevo, que hac�an posible que la
imagen por s� misma se quedara grabada en el papel. Esta t�cnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensi�n del fen�meno qu�mico implicado y a una
continua experimentaci�n con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una
caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un ca��n con el que enfocarla, y
un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
pel�cula.

La fotograf�a como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en

paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la c�mara un
dispositivo m�vil f�cil de manejar apareci� la posibilidad de influir en el
espectador mediante la posici�n de la c�mara y su enfoque, lo que permit�an
trasladar la subjetividad del fot�grafo a la fotograf�a, adem�s de ir construyendo
un lenguaje art�stico.

En la actualidad, la fotograf�a art�stica en s�, tiene un car�cter muy subjetivo.

Los movimientos art�sticos durante las primeras d�cadas del siglo XX,
particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo
en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran
influencia en la fotograf�a.21? Ya en la actualidad, la fotograf�a art�stica pura
es casi completamente subjetiva y la manipulaci�n de las im�genes se ha convertido
en una herramienta fundamental en su expresi�n art�stica; la fotograf�a de Annie
Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la
nueva revoluci�n fotogr�fica.

El lenguaje art�stico fotogr�fico parti� de la herencia de la pintura. Sin embargo,

r�pidamente ampli� su l�xico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisi�n del momento. La presi�n sobre el fot�grafo para marcar su
subjetividad en la fotograf�a forj� un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotograf�a es practicada por millones de personas en todo el mundo armados

con buenas c�maras fotogr�ficas. Actualmente se prefieren las c�maras con una buena
�ptica y muchas opciones que a�adan flexibilidad, frente a las c�maras orientadas
al consumidor, donde la �ptica y el obturador quedan dirigidos por la electr�nica
restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparici�n
de las c�maras digitales, c�maras mixtas con v�deo y la fotograf�a en entornos de
realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.