El pionero
Artista grafico, historiador y arquedlogo, el duque George I, de
Saxe-Meiningen descubrié a través del trabajo de conjunto, el
uso expresivo del decorado y de un estilo mucho més natural de
actuacién, la mejor manera de impactar a los sofisticados hom-
bres de teatro protectores del clasicismo, en contra de la turbu-
lencia y desorden del naturalismo.
Eneste sentido se puede considerar al duque de Saxe-Meiningen
como el pionero de una nueva corrente: la direcci6n escénica.
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George II, Duque de Saxe-Meiningen
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George II, Duque de Saxe-Meiningen (1826-1914). En 1867, el
duque George II de Saxe-Meiningen que por entonces acababa
de ser elevado al trono, asistié a una representacion de EI
imercader de Venecia, en el Teatro Real de Coburgo inspirada en
las presentaciones shakespeareanas de Kean. Histéricamente
parece ser que esta representaciGn fue decisiva para la vocacion
del duque por el arte dramatico.
‘Afios mas tarde Meiningen llegé a ser en el teatro de su.
principado, autor, director, actor, escenégrafo y hasta apuntador
cuando llegaba la ocasién. Entre sus colaboradores més
importantes destacaron Bédenstet, Ellen Franz que terminaria
por convertirse en su esposa y Kroneck. Cuando el duque creyé
suficientemente preparado su cuerpo de actores y técnicos, se
trasladé a la capital alemana para ofrecer su primer espectéculo:
Julio César (1874). Fl éxito fue tan grande que debié representarse
durante veinte noches consecutivas con la sala lena. El pablico
y lacritica habfan comprendido inmediatamente la revelacion
que la compania de los Meiningen les traia. En sus dieciséisaftos
de vida el teatro de Meiningen (1874-1890), ofrecié 2,590
funciones, incluyendo representaciones en las ciudades
alemanas y en las distintas giras al extranjero.
En 1878 se consagr6 en Londres con Shakespeare y en 1885
conquisté al ptiblico de Mosca y San Petersburgo.
Para comprender el valor de las ideas estéticas levadas ala
préctica por el duque George Il de Saxe-Meiningen, es preciso
tener presente el abandono e impasse que imperaba en la escena
europea de entonces. Sélo asi podra medirse con precision su
triunfo, frente a un piblico que habia sido acostumbrado a las,
mis bajas muestras artisticas. Como director Meiningen fue
conductor de actores y al mismo tiempo termind con los actores
“prima donna” del espectéculo. Para atender la escenografia de
sus espectéculos contraté a los artistas mAs notables y él mismo
bocet6 e indicé decorados, Fue el primero para su época en
introducir en la escena la verosimilitud y el realismo hist6rico.
Cada obra era cuidadosamente estudiada, tanto la actuacién
como la escenografia y el vestuario se atenian a los estilos de
cada época que debia reconstruirse en el escenario.
En cuanto ala técnica del actor Meiningen sent las bases del
naturalismo y produjo notables innovaciones. Ante todo se
notaba el trabajo de conjunto, en el que se podia advertir que
atin los primeros actores estaban perfectamente adiestrados en
las escenas de masas. Una regla prohibfa sobresalir a algiin actor
de ese conjunto homogéneo. Tampoco podia acercarse un
personaje demasiado al proscenio. Prevalecia la composicién
general del espectaculo y el actor debia someterse a'esa ley. Los
actores de Meiningen no miraban hacia la sala nile dedicaban a
ella sus monélogos: debfan concentrar su atencién sobre la
accién que se desarrollaba en escena. Por otra parte los
principales intérpretes de un espectéculo a menudo aparecian
en otras obras en pequenos papeles.
Tales fueron las principales caracteristicas del teatro de
Meiningen que no s6lo produjo una verdadera revolucién
escénica en Alemania (Otto Brahm, Reinhardt), sino que en
todos los paises europeos que visitara como Francia (Antoine),
Rusia (Stanislayski) provoeé seguidores, quienes comenzaron su
obra fuertemente influidos por esa nueva corriente de direccion
alemana.ara componer un efecto escénico, es importante conservar la mitad del cuadro de tal manera
gueno concuerde con la otra mitad del escenario. Si se sigue el principio geométrico de la
“seccién de oro”, en el cual el escenario se divide en dos partes iguales, es probable que
selleguea una monotonia en a distribuci6n y en el agrupamiento, La asimilacién en todo
eleuadro se vuelve més 0 menos simétrica, creando una impresién aburrida, rigida y dura.
(EL encanto del arte japonés se le puede atribuir grandemente a su abstinencia de simetria.
Penni naquitun jour de V'uniformité» En este sentido Boileau hizo comentarios sobre elarte en general,
Zen las artes plasticas, la uniformidad, que los estetas franceses llaman «la madre del aburrimienton,
esla simetria”)
Sin embargo, la excepcién confirma la regla; la agrupacién de la figura principal o la masa
Principal de las figuras puede funcionar bien en el centro si las figuras 0 grupos cercanos se colocan
sobre la orilla a intervalos més o menos regulares y puede crear un afortunado efecto artistico, en
Particular i se desea una disposicién de énimo poderosamente exaltada, (Se puede citar como ejemplo
Ja Capilla Sixtina. Ahi la pintura posa holgadamente.) Pero el escenario debe siempre representa el
‘movimiento dela continua accién en una historia. Esta es la raz6n por la que por lo general nose toma
en cuenta este método, ya que crea efectos sin vida e impide la acci6n.
Esraro que dé resultado tener una figura en un punto muerto, la decoracién y otros objetos se
deben colocar cada vez. que sea posible en los extremos y por supuesto a cierta distancia de los
lados del escenario, con el fin de que sean visibles para el espectador
Elactor nunca debe permanecer parado en un punto fijo directamente enfrente de la concha
del apuntador, sino siempre un poco a la derecha o izquierda de la misma.
La mitad de la parte delantera del escenario, casi del ancho de la concha del apuntador, desde
lascandilejas hasta el fondo del escenario, debe ser considerada por el actor tan s6lo como un pasaclizo
de derecha a izquierda o viceversa; de otro modo, no tiene por qué permanecer ahi
Ademés, dos actores deben evitar permanecer de pie en relacién similar al espacio del apun-
tador.
El actor debe de igual manera, tener especial cuidado a su relativa posicién con respecto al
decorado; en este sentido, la relacion debe ser correcta.
{Los directores con frecuencia se descuidan al no prestar la debida atencion a la relacién que
existe entre el actor y decorados —arboles, edificios, ee.—, que estén pintados en perspectiva. Claro
est4, que es imposible que uno nunca se equivoque ya que cada vez que un actor vivo, euyas propor.
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