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EL ARTE CONTEMPORÁNEO

SAMI MAYJA CÉSPEDES C.

1. ¿Cómo nació?

Complejo e innovador se dio en arte y diseño europeo, dos últimas décadas del S
XIX Contemporáneo para designar genéricamente el arte realizado durante el S.
XX. El Arte Contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época: arte
actual.
• Rechazo de tonos naturalistas empleados por los impresionistas en favor
de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Gauguin y
van Gogh
• Crea un mayor énfasis expresivo de fuerte colorido.

El fauvismo.George Braque y Henri Matisse “Las Señoritas de Avignon”


– Pablo Picasso (1907) (periodo cubista)
2. ¿Debido a qué?

A cambios filosóficos, científicos y políticos: •Revolución Industrial. •Nuevos


materiales. •Fusión arte, ingenieria y diseño •Aparición de la Fotografiá.
La Revolución Industrial y la revolución Francesa trajeron consigo un cambio
radical en la arquitectura, por un lado la primera aportó nuevos materiales
constructivos, los que sumado a su menor costo producto de la fabricación en
serie.

THE CRYSTAL PALACE / JOSEPH PAXTON 1851


3. ¿Cómo se expandió?
La Revolución Francesa aportó una visión austera, generada por los cambios
ideológicos que llevaron a la formación de las democracias en el mundo y que
condujo a los arquitectos a desprenderse del lujo en las edificaciones.

LA CASA DE LA MADRE NEGRA DE DIOS/ JOSEF GOCÁR EDIFICIO LEGIOBANKA, PRAGA (1921-1923)
CIUDAD DE PRAGA/ REPÚBLICA CHECA 1911

El hierro, el acero, el zinc y el vidrio se fueron haciendo parte de un nuevo


concepto constructivo, más cercano a la ingeniería que al diseño arquitectónico

Gustave Eiffel La Torre Eiffel, Paris,1889

4. Diferentes tendencias

o Fauvismo: Tonos naturalistas, fuerte colorido y dibujo de trazo marcado


para crear énfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse.

Still life pitch George Braque


o Expresionista: Valoran contenidos y actitudes emocionales, expresión del
propio yo. Composición desgarrada y color violento, con contenidos
simbólicos. Destacan Emil Nolde, Ernest Kirchner, Kart Schmidt - Rottluft y
Erich Hecke.

Dance Around The Golden. Emil Nolde

o Cubismo: Enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y


propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos
de vista. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka.

Picasso (1909) Horta y en Mujer que cose

o Futurismo: Representación del movimiento y la velocidad a través de la


repetición rítmica de líneas e imágenes. Exponentes Gini Severini,
Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla.

Velocità astratta.Giacomo Balla.


o Arte no figurativo o Abstracto: Enfatiza los aspectos cromáticos, formales
y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin
tratar de imitar modelos o formas naturales. Destacan Paul Klee, Maliévich,
Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto
construido geométricamente.

Picture One.Paul Klee

Fuente:
o http://es.slideshare.net/diazmartos/historia-del-arte-copia
o http://imgbiblio.vaneduc.edu.ar/fulltext/files/TC071035.pdf
o http://www.euroamericano.edu.ec/contenido/0577%20Historia%20del%20Ar
te%202/HISTORIA%20ARTE%20II.pdf

SAMI MAYJA CÉSPEDES


La Paz, Bolivia
23-03-2016