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ESQUEMA:
1. El Neoclasicismo.
2. Urbanismo y arquitectura.
3. Escultura: Canova.
4. Pintura: David.
5. Goya.
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TEMA 23. EL NEOCLASICISMO. URBANISMO Y AQUITECTURA.
ESCULTURA: CANOVA. PINTURA: DAVID. GOYA
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TEMA 23. EL NEOCLASICISMO. URBANISMO Y AQUITECTURA.
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1. Francia. En Francia es donde se llevan a cabo los
primeros intentos de elaborar una arquitectura basada en
los nuevos postulados estéticos.
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viajó por la India y China, y posteriormente, al igual que
Adam a Italia. Ambos son los responsables de la
recuperación clásica de Inglaterra.
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más importantes son el Teatro Real, el Museo y el
Cuerpo de Guardia.
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construido por Chalgrin, erigido para conmemorar las
victorias napoleónicas. Sus monumentales dimensiones
serán utilizadas como marco escultórico en la
remodelación de París que hará Haussmann en la segunda
mitad del XIX.
En el continente, este gusto por los gótico, quedó inhibido por el llamada
“estilo imperio” impuesto por el Napoleón, mucho más clasicista. Tras la
caída de Napoleón, los nacionalismos que surgieron por doquier en
Europa buscaron afirmarse a través de la reivindicación de sus
tradiciones nacionales, las raíces de las cuales las van a buscar en la Edad
Media, periodo anterior a la formación de los estados – nación de la
modernidad. Dentro de los estilos arquitectónicos que ofrece la Edad
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media, el gótico les parece que el que mejor representa las señas de
identidad del pasado por lo que el gusto por el neogótico se va a extender
rápidamente por toda Europa.
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entre 1798 y 1805, en Viena. El sepulcro se transforma en una pirámide, el
retrato funerario se convierte en un medallón sostenido por un ángel. La puerta
se abr como un espacio negro que contrasta con la luminosidad y blancura del
exterior. El esqueleto que durante el barroco representa la muerte, se transforma
en un hermoso ángel que apoya su brazo sobre un león, símbolo de la fortaleza.
Hacia el interior del sepulcro se dirige el cortejo funerario, encabezado por la
Beneficencia que porta la urna cineraria y la siguen las alegorías de las
diferentes edades del hombre.
4. La pintura. J.L. David (1748 – 1825). Los nuevos valores morales propuestos
por la Ilustración, llevan a la identificación del ideal platónico de belleza,
bondad y virtud. Según Diderot, el artista debe subordinar sus obras a la
educación de la colectividad en este sentido, el arte debe represntar aquellas
escenas que muevan a la virtud, al heroísmo, a despertar en el espectador la
moral cívica que se supone que debe impregnar la vida de una nueva sociedad.
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yace muerto rodeado de una seire de objetos cotidianos: la tina, donde toma un
baño para aliviar el dolor mientras escribe sus mensajes, simboliza la virtuid
delevolucionario que controla su sufrimiento para cumplir su deber; la cahja que
utiliza como mesa, simboliza la auteridad del político. Marat acaba de firmar un
cheque poara una mujer pbre y sus hijos, cuyo marido está en la guerra, símbolo
de su bondad; en el suelo se encuentran el cuchillo, el arma asesina, y la pluma,
el arma que él utiliza para defender al pueblo.
5. Goya.
A partir de este periodo se inicia una etapa de grandes cambios en su vida, tanto a nivel
artístico como personal. El liberalismo, corriente de pensamiento con la que se
identificaba, fue duramente reprimido durante el reinado de Carlos IV, lo que le generó
un fuerte sentimiento de rebeldía.
En 1792 sufre una grave enfermedad que le deja como secuela la sordera, factor que
contribuyó notablemente a aislarle y a favorecer la creación de un mundo propio repleto
de pesadillas y miedos personales que se reflejan en su obra, cada vez más oscura y
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tormentosa. Despreció la intolerancia y la superstición como males de su tiempo. En
este sentido, Goya, era un auténtico ilustrado, de hecho tenía grandes amigos entre los
representantes de esta corriente en España.
Entre los años 1792 y 1799 realizó la serie de grabados de Los Caprichos, que reflejan
muy bien lo expuesto anteriormente. Tras ellos se inició un momento verdaderamente
esplendoroso para el artista: pintó los frescos de San Antonio de la Florida, en Madrid,
La familia de Carlos IV y las dos Majas.
En 1808 sufrió una grave crisis debido a la guerra de la Independencia que sembró
España de muerte y desolación. De este momentos son los grabados de Los Desastres
de la guerra y la Tauromaquia.
Los últimos años de su vida los pasó solo y enfermo en la Quinta del Sordo cuyas
paredes decoró con lo que se conocen como Las Pinturas Negras. En 1823 la situación
de España era absolutamente insufrible para él por el duro ejercicio del poder que
comenzara a hacer la monarquía, de tal modo que decide abandonar el país e irse a
Francia, donde moriría en 1828. Allí pintó La lechera de Burdeos, una de sus más bellas
creaciones y un importante punto de referencia para la pintura impresionista como ya
veremos.
a. Obra.
1. Los cartones para tapices.
Durante el último tercio del siglo XVIII a la monarquía y a las clases elevadas les
gustaba decorar sus hogares con tapices en los que recreasen escenas de la vida del
pueblo, de la vida cotidiana y de sus festejos. Goya recibió como uno de los
primeros encargos, la realización de cartones para que se tejiesen en ellos tapices en
la Real Fábrica. Estas obras son un buen testimonio de la vida, los festejos, las
distracciones y los hábitos del pueblo. En un primer momento sus cartones no se
diferencian demasiado de los de otros pintores, pero a medida que va pasando el
tiempo se comienza a separar y a distinguir de ellos. Sus protagonistas eran las
majas y majos, los niños y vendedores ambulantes que bailan y se divierten en
ambientes campestres (La merienda a orillas del Manzanares (1777), El quitasol,
los jugadores de naipes). Para el dormitorio de los Príncipes de Asturias se hicieron
cuatro cartones que tienen como tema las ferias.
Goya tuvo algunos problemas con los tejedores de la Real Fábrica de Tapices,
puesto que no se planteaba que no eran cuadros sin más, sino que estas pinturas
habían de ser convertidas en tapices con todas las dificultades que ello comportaba.
Esto motivó que durante cierto tiempo abandonase esta actividad que retomaría en
1786. De este momento son los tapices en los que se representaban las labores del
campo en alusión a las cuatro estaciones del año (La era, La vendimia, La nevada,
Las floreras).
2. Obras religiosas.
No es el campo en el que más sobresale Goya. Hizo tantos lienzos como frescos.
Una de las más bellas creaciones es el Cristo crucificado que guarda un gran
parecido con el de Velázquez. Fue el cuadro con el que consiguió entrar en la
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Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se trata de una obra profundamente
académica, en la que destaca el dibujo por su corrección a pesar de ser una pintura
fría y carente de emoción.
3. El retrato y la historia.
Retrató a buena parte de la nobleza (Duques de Osuna junto a sus hijos, El duque de
Alba, la marquesa de Villafranca), miembros de la burguesía más cultivada,
intelectuales como Jovellanos, médicos, artistas, banqueros, políticos, etc.
Polémicas son las famosas Majas, puesto que no sabemos a quien representan.
Sobre este asunto se ha discutido mucho. Algunos estudiosos sostienen que se trata
de la Duquesa de Alba. La Maja desnuda, por su perfección anatómica, ha hecho
pensar que más que tratarse de un retrato, es una representación que encarna la
belleza ideal. La Maja vestida, demuestra una técnica más libre, una pincelada más
suelta, menos academicismo y más riqueza cromática.
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TEMA 23. EL NEOCLASICISMO. URBANISMO Y AQUITECTURA.
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Goya, quiso dejar constancia de lo sucedido en Madrid. El dos de Mayo, el ejército
francés mandó unos destacamentos musulmanes (mamelucos), que se enfrentaron
violentamente con el pueblo de Madrid. Los mamelucos son representados con
colores cálidos sobre sus caballos, que se levantan violentamente sobre las patas
traseras. El tres de mayo se producen los fusilamientos de la montaña del Príncipe
Pío. Los verdugos están de espaldas y, por tanto, no podemos ver la cara de la
muerte, pero sí la de los que van a ser ajusticiados que reflejan en sus rostros el
horror y el pánico. La luz de una lámpara se concentra en un individuo de mirada
desorbitada, que alza los brazos dispuesto a morir. Su camisa blanca alude a la
inocencia mientras que el rojo de la sangre de uno de los cadáveres contribuye a
acentuar el dramatismo.
Las Pinturas Negras, fueron pintadas por Goya en 1819 en la casa que compró cerca
del Manzanares, conocida como la Quinta del Sordo. En este momento de su vida la
sordera le había llevado a encerrarse en sí mismo, creando un mundo personal,
complejo, desesperanzado, sombrío y sórdido. Los colores que emplea ahora son el
negro, el marrón, verdes muy oscuros y algún tono rojizo. El dolor y la muerte son
los temas predominantes. En este sentido se consideran antecedentes del
expresionismo por su recurrencia a la deformación como mecanismo de expresión.
De este momento es el Duelo a garrotazos, en el que dos hombres, con las piernas
semienterradas en barro, luchan desesperadamente: la obra alude a la ignorancia del
hombre empeñado en autodestruirse. El Aquelarre es una crítica a superchería y a la
irracionalidad que tanto arraigo tuvieron en España. En torno al macho cabrío hay
una serie de personajes, de brujas de rostros deformes verdaderamente terroríficos.
En 1823, marchó a Francia, donde pinta sus últimas obras, algunos retratos y La
lechera de Burdeos, su última obra y punto de referencia vital para los
impresionistas por su pincelada suelta. En esta obra, los colores primarios están
dispuestos para fundirse en la retina del espectador
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