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LA DANZA EDUCATIVA Vsemestrre
LA DANZA EDUCATIVA Vsemestrre
UNIVERSIDAD NACIONAL
“DIEGO QUISPE TITO” DEL CUSCO
Seguramente todos ustedes alguna vez han bailado o visto bailar, lo cual siempre resulta
agradable y entretenido; pues en bonito y vistoso. Pero pensamos, ¿Qué más podría ser bailara,
que podría ser la danza? ¿alguna vez se lo han preguntado?
Bailar es danzar, y danzar es una catarsis entre el yo soy, yo estoy, y el mundo que me rodea.
Danzar es un acto compartido, y compartir es ser, en los otros, un nosotros. Porque Bailar es,
para quien por nosotros baila, compartir la danza bailando o viéndonos bailar.
Bailar es un acto sencillo, orgánico y autentico en tanto sea sincero; y un acto sincero, autentico,
es orgánicamente puro, original, genuino, y lo genuino es natural. Por tanto, la danza es natural,
sin distinción de sexo, edad, complexión física o desarrollo técnico si se posee alguno, pues la
danza no es privilegio exclusivo de los profesionales o niñas bonitas.
Bailar es ir mas allá de las palabras, es hablar con el cuerpo, vibrar, sentir, amar y vivir.
De este modo, cada cuerpo posee tanta capacidad creativa, para expresarse, como capacidad
de observación e imaginación contenga para traducir su propia identidad corporal, lo que ve, lo
que siente.
Bailar es danza y la danza, como otras expresiones creativas, también posee una disciplina, la
cual solo significa un orden de cosas, un enfoque, un método de trabajo; una educación
mecánica del cuerpo que provoca un desarrollo técnico para ampliar la capacidad de
movimiento y expresión, aunque con frecuencia, estas estructuras técnicas o académicas no
expresan absolutamente nada, excepto, en el mejor de los casos, un virtuosismo calisténico,
sacrificando el contenido por la forma.
Bailar es para la gente común y corriente es un acto de socialización; para los profesionales, es
exhibición.
Conocer los principios de la danza significa integración del yo, del propio cuerpo y de la
asimilación a la sociedad, al mundo, a su realidad, su historia y su cultura,
Si originalmente (imaginemos los tiempos mas remotos), la danza, es decir, bailar, era un acto
sagrado, un ritual, una fiesta o ceremonia con una función social sustantiva para la vida de la
comunidad (no se olvide que, a través de ella, se expresaban emociones y tradiciones para
Tendríamos acaso que integrarnos a la danza folklorica, heredera de la función social de la danza
anteriormente señalada, para no convertirnos en artistas de teatro.
¿Qué educación cultural estamos dando a los jóvenes, con qué enfoque, con qué
herramientas, con qué objetivos?
El seguir paso a paso los caminos de la técnica académica, el lenguaje codificado para poder
expresarse, no siempre garantiza, aun en su máxima expresión, que se logre ser un artista. Sin
embargo, a los estudiantes se les enseñan los principios o las bases de este camino hacia el arte
y el hombre, el hombre y la cultura, la historia, y el arte y las artes.
POR EO ES QUE:
Una danza educativa consiste en educar cuerpos y mentes, abrir compuertas a la inteligencia
muscular a la percepción personal del mundo, de la vida del lenguaje corporal con la gramática
propia y posibilidades de expresar lo que no dicen las palabras
Debemos aprovechar los adelantos técnicos logrado para ir más allá de la pobre imitación
danzaril y buscar el concierto, la armonía con un cuerpo que cargamos pero que desconocemos
En toda su extensión y potencial. rompiendo los límites de los tecnicismos, los prejuicios y
mordazas, sólo así quizás la gente joven puede entender más fácilmente lo que es la iniciativa,
la lógica de pensamiento y de movimiento en, la maravilla de la vida y la dinámica del espíritu.
Nunca como ahora, educar nuestro cuerpo-conciencia-espíritu, es y será más necesario, pues
este cuerpo lo que finalmente ha hecho y deshecho todo lo que tenemos.
FOLKLORE
Los folkloristas actuales distinguen entre el folklore autentico y otras manifestaciones culturales
como:
Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la
herencia folclórica, es definido por algunos folkloristas como conocimiento popular o cultura
popular.
Sin embargo, la tradición folclórica ira popular se solapan, las formas populares utilizan de modo
continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces
llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral.
Orígenes
Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que
también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del
aprendizaje de todos los grupos, de que las unidades familiares a los nacionales, aunque con
formas y funciones diferentes. el folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones
y creencias no verificables sigue vivo. los diferentes objetivos y procedimientos de investigación
de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado
considerablemente la tendencia anterior al considerar a la literatura y las costumbres folclóricas
como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha
llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente
importante de información para la historia de la humanidad.
Creencias
Costumbres
Relatos
Canciones
Refranes
Artesanía popular
Comprenden todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre,
desde la causa de curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la
muerte; así como supersticiones, alma delia, adivinación, brujería en y apariciones fantasmales
o de criaturas fantásticas y mitológicas.
Entre las canciones que, y refranes se encuentran Canturreos y rimas infantiles en, trabalenguas
y acertijos. Trataremos de explicar lo que significa el mito y en cuento folclórico.
EL MITO está vinculado a la religión. El mito es un relato, un cuento que intenta explicar el origen
del mundo en su conjunto, lo que llamamos universo o bien de algunos de los aspectos del
universo, por ejemplo, el origen del hombre es una creación de las montañas o, en particular,
de otros elementos que forman el mundo exterior con. R. Respaldiza recoge un mito del pueblo
de Simbilia (costa de Piura), que explica como el hombre por consejo maravilloso, aprendió a
fabricar objetos de cerámica. El mito rebasa los límites del folklore como ciencia. Es materia
fundamentada de estudio de las regiones, sin que esta afirmación signifique que un folclorista
no deba abordar el estudio de este problema.
CUENTO FOLKLORICO frecuentemente está vinculado con los mitos o con la presencia de
personajes, cuya significación no podría entenderse sin el conocimiento mitológico particular de
los pueblos y de los elementos comunes que en este gran conjunto de creación humana existen,
a pesar de su diversidad y originalidades particulares.
El cuento FOLKLORICO como el descrito por los autores famosos o no, que la literatura erudita,
es inventado con dos fines primordiales: recrear, entretener al auditorio ( oyente y lector ) y
para resaltar las normas, reglas que deben respetar para vivir en sociedad, o bien para criticar
estas normas, para denunciar sus imperfecciones. El cuento en general, refleja, describe con
más exactitud que hubo tratado especialmente dedicado a este tema, la realidad social de un
pueblo: sus preocupaciones, lo que considera como valioso y como negativo, lo que constituye
un éxito o desventura para él, además que describen casi todo el aspecto externo de cada grupo
humano; trajes, sus utensilios, la forma de sus cosas, en fin, el cuento, como dijimos, puede
servir de material suficiente que permita el estudio de una sociedad en toda su extensión y
hondura: la moral, lo espiritual y lo material; cuanto el hombre haya hecho para vivir
organizadamente, formando un conjunto social; lo que haya hecho en el campo llamado
espiritual: normas, creencias; y lo que haya hecho con sus manos para vivir con la mayor
comodidad posible: trajes, muebles, instrumentos, etc.
ARTESANIA POPULAR
Abarcan cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa
el carácter de su vida en la comunidad
Retablos ayacuchanos
Piedra huamanga
Hojalatería
Sombrereria
Cestería
Cerámica
Tapicería
Cerería
Imagineria religiosa
A partir de 1960, el desarrollo del folklore, las investigaciones, los estudios y las instituciones,
en todos países de América latina, han sido muy positivo y está recogiendo los resultados de
muchos años de trabajo y de varias generaciones de investigadores y estudiosos.
LA DANZA FOLKLORICA
La danza folklórica es un baile ceremonia, lúdico ejecutado por miembros de una comunidad
como parte de su tradición cultural. Se utilizan distintos criterios para diferenciar la danza
folclórica de otros tipos de danza como:
Los pasos son simples y repetitivos, de tal forma que cualquier miembro de la
comunidad puede participar.
No requiere la presencia del público.
Se transmite de generación en generación.
DANZA TRADICIONAL
En teoría estas danzas son transmitida de generación en generación, sin que sean la obra de un
artista o coreógrafo conocido. Sin embargo, se siguen inventando bailes folclóricos y en muchos
casos no se conoce el nombre del innovador. Pero, dado que su vida es corta no llegan a formar
parte de la tradición y no se las considera propiamente folclóricas. Las diferentes formas de la
danza tradicional folclórica, popular, cortesana y teatral está muy relacionadas.
Para aclarar las contradicciones que se incurre al definir de la folclórica conviene dividirlas en
dos grandes categorías:
Aquellos bailes folclóricos que forman parte integral de las actividades de la comunidad. Sus
miembros las aprenden desde la infancia. Cada danza es una forma Viva que cambia al con el
tiempo.
Se refiere a las danzas que han sido apartadas de su contexto original. Al no ser ejecutadas como
parte de la vida de en comunidad, se baila como recreación) por ejemplo, en clubes de danzas
folklóricas hoy ciudades o países extranjeros) o en adaptaciones escénicas. Dado que los
bailarines no lo aprenden como parte de su tradición, deben ser enseñadas a través de una
instrucción formal.
La danza folclórica puede ser religiosa o profana, aunque en muchas culturas esta distinción es
difícil porque la religión penetra en todas las actividades sociales. No obstante, casi todas danzas
rituales tienen un elemento social y muchas de las que antiguamente y se bailaban por motivos
ceremoniales hoy responden a razones recreativas.
DANZAS CÍCLICAS
son aquellas danzas que se celebran en los acontecimientos Cíclicos del año y suelen estar
relacionadas con la vida económica de la comunidad y señalan, por ejemplo, las distintas etapas
del año agrícola o las temporadas de pesca y caza.
Otras razones para bailar puede ser el cambio de las estaciones, las fases de la luna y las fiestas
políticas y religiosas.
Las danzas que están relacionadas con el ciclo agrícola, desde la limpieza de la tierra hasta la
cosecha, son bastante comunes. En la época de siembra pueden esconder símbolos relacionados
con la fertilidad. Los rituales de la primavera celebran los primeros frutos y el resurgir de la vida
y pueden tomar la forma de combate simbólico entre el viento y el verano, como en muchas
danzas ceremoniales basadas en las batallas entre moros y cristianos en los de Latinoamérica y
España.
Los carnavales casi siempre tienen lugar en verano y puede estar acompañados de danzas
rituales o de sus versiones profanas más.
ACCESORIOS DE LA DANZA
Las danzas folklóricas se ejecutan en todo el mundo y su definición es tan amplia que presenta
grandes variaciones de estilo y coreografía.
El movimiento corporal.
El vestuario.
El acompañamiento musical.
La coreografía.
El movimiento corporal
Debido a que son de origen popular, la mayoría de las danzas folklóricas tienden a contener
movimientos corporales bastantes simples y compuestos de frases cotar o de dibujos en que se
repiten los movimientos corporales, que, sin embargo, pueden ir desde lo más simple hasta
movimientos de lo más complejo.
Vestimenta
Es la que crea distintos efectos en la danza y las pasé particulares. La ropa de los bailarines puede
incluir en la naturaleza de sus movimientos. Por otro lado, algunos elementos del vestuario,
como las faldas amplias, los pañuelos o las capas, pueden ser manipulados por los bailarines. El
atractivo estético de una danza puede aumentar gracias al colorido de los trajes típicos de la
región.
Los últimos años han estado caracterizados por el resurgimiento de nuevas danzas. El orgullo
nacional y la identidad cultural continúan reafirmándose y representándose y en las danzas
folklóricas.
Acompañamiento musical
Este es casi siempre considerado como el más importante, pero se debe tener en cuenta que no
todas las danzas folklóricas requieren acompañamiento musical. Muchas están íntimamente
relacionadas con formas musicales y particularmente con el ritmo y la melodía. Una danza
específica requiere por regla General, una tonada o canción concreta. Igual de frecuente una
determinada pieza musical se puede utilizar para muchas danzas y de igual modo una danza en
particular se puede ejecutar con diferentes canciones.
Coreografias
En las coreografías de las danzas folklóricas de grupo varían en cuanto a sus formaciones y
progresiones en el espacio. Muchos de los diseños geométricos de la danza tienen, o han tenido,
significados simbólicos como:
Las danzas individuales pueden involucrar a muchas personas que bailan al mismo
tiempo o a un bailarín actuando solo.
Tienden a ser más difíciles que las de grupo o de pareja y a menudo ofrecen la
oportunidad de demostrar la destreza del bailarín.
A medida que se requiera más destreza, las danzas individuales de este tipo han ido
evolucionando hacia formas teatrales.
La coreografía puede cambiar varias veces durante el transcurso de la danza; las parejas pueden
avanzar en círculos y entrelazarse con otras parejas para formar aspa o una estrella, que después
deshacen en para dibujar un gran círculo o dos, o más círculos concéntricos.
En otros tipos de danza las relaciones entre una pareja y obra son mínimas; en el vals pueden
trazar todo dibujo circular general y, como ocurre en los bailes modernos, con música disco, las
parejas no se relacionan unas como otras.
En el Perú, las escuelas de enseñanza del folclor consideran hoy sólo qué aspectos básicos
debido a la complejidad que ella misma encierra, pero que poco a poco se va ampliando el
panorama para de su verdadero estudio, cuál debe ser el fin. Se considera específicamente a los
estudios de los hechos, movimientos, transformaciones, cambios y otras manifestaciones del
arte popular como:
Hechos que han sucedido en el tiempo, en las diversas regiones o comarcas, a través de
generaciones.
CARACTERISTICAS
Varias son las características de nuestro folklore entre las cuales podemos señalar:
Es tradicional
Ese anónimo
Colectivo
Porque ese:
Y popular porque pertenece al pueblo. Porque es peculiar del pueblo o procede el y porque el
pueblo mismo lo considera su tradición.
Comunicativo
Porque las manifestaciones son conocidas por un considerable número de personas de una
determinada zona geográfica local. Porque además se entienden o conocen el propósito que la
expresión, sienten su identificación y lo relacionan con sus antepasados, una comunicación
ancestral o de años.
Expresivo
Interpretativo
Porque siempre es ejecutado por los mejores, los más diestros y hábiles, sean estos bailarines,
músicos quienes la interpretan.
Telúrico
Porque le presión proviene de una zona específica en, un se aleja de la costa, sierra o selva, y
será el medio ambiente quien le brindará las características de su expresión.
Mensaje
Cada expresión folclórica encierra un gran significado que los demás debemos aceptarlos,
respetarlos, preservarlos y valorarlos para la continuidad de nuestra identidad.
Perdurable en tiempo
Porque su temporalidad, seas cíclica o circunstancial siempre será eterno en el tiempo, que es
el lugar donde habita el arte expresado por el hombre.
No es muy cambiante, en el folklore en a pesar de sufrir algunas modificaciones por los nuevos
aportes de la modernidad en su esencia se mantienen inalterables.
Siendo la danza una de las expresiones más completa porque es: tareas o mujer en las escaleras
que les dejan en libertad visuales, auditivas, de sonidos y palabras, de gestos y movimientos
denominada espacial-fugaz o sea una expresión material-temporal del arte, sin embargo es de
saber que para materializare necesita de varios componentes que contribuyen el conjunto
cultural que rodea a un escenario, es en este escenario, donde participa el pueblo con sus
costumbres, creencias, su música tonta que es ser, su poesía, sus danzas, etc.
El docente no sólo deberá tomar en cuenta lo que a continuación señalamos, sino que deberá
profundizar sus conocimientos sobre los escenarios o ambientes folclóricos para lograr traducir
en la educación todo el verdadero acervo popular que ella encierra y que a veces se ignora por
falta de profesionalismo.
Las visitas periódicas a lugares o comunidades de donde proceden estas ricas expresiones traerá
como resultado el enriquecimiento de su trabajo práctico y metodológico y éste se apreciará
Grupo humano
Paisaje geográfico
Son fechas especificas en el calendario que esté ligado, a las estaciones, al calendario religioso
o al aniversario del pueblo o fechas cívicas del pueblo.
Música
Es la que acompaña a la danza, aunque se haya observado pocas veces sin música la mayoría
lleva el acompañamiento el cancionero popular de la región o en algunos casos se crean
estribillos para cada fecha. Constituye la esencia del folklore para conseguir la expresividad y
variedad del movimiento.
Instrumentos musicales
Esta referido a los tipos de instrumentos que se utilizan y se tocan en la danza. Son muy
variables, la mayoría de viento, cuerda y precaución.
Baile o la danza
Esta referido al acto de bailar, es decir, a la acción generando movimiento corporal, se realiza
con aceleración, bullendo, saltando. El estilo y el modo varían según cada zona geográfica. Las
danzas en las comunidades del Perú, varían de un pueblo a otro.
Versos o cantares
Esta referido a la prosa escrita y bailada, descripciones cortas, estribillos, dichos, frases
populares entre otros que se cantan en medio de la danza, al principio o al final.
Vestimenta
Son los vestuarios que usan para cada danza, tanto de hombre como de mujer, trajes variados
con adornados o sin mucho decorado según sea el carácter de la danza. Y lo que representa, es
la vestimenta atuendo complementario que le da colorido especial y lo convierte en atractivo
en cada una de sus presentaciones.
Comida típica
Potajes oriundos o nativos característico de cada pueblo por su especial sazón y preparación que
sirven en las presentaciones festivas.
Si bien es cierto que cada danza de cada lugar tiene en común o en particular características que
hacen la diferencia, sin embargo, para este trabajo, se ha creído clasificarlos según sean las
franjas geográficas de nuestro territorio que abarca de norte a sur y de mar hasta oriente en la
selva. En ellas se desarrollan las diferentes actividades humanas, haciendo que los ambientes
folclóricos sean muy variados, así podemos distinguir en el Perú, tres grandes franjas folclóricas
que son:
Costa
Sierra
Selva
Es en el folklore de la sierra que muestra al mundo, una gran variedad de danzas de diversas
idiosincrasias, y que destaca no solo por su expresividad, colorido y su variedad musical, sino
porque tiene además una ascendencia atávica profunda imposible de igualar y comparar.
Es de ascendencia indígena
De influencia española
Es de carácter rural: del campo: la siembra y la cosecha; pastoreo, del agua, festiva y
religiosa, de las minas, de los carnavales, y de los yaravíes, etc.
La selva nos ofrece y presente característica casi localista de las comunidades nativas selváticas
con expresiones predominantes mágicas religiosas.
En en el caso del Perú, más el folclor con el advenimiento de los héroes legendarios: los
Hermanos Ayar, que salen de la cueva del Tamputoco, o como seres mitológicos que surgen de
la paqarina que existen las lagunas, ríos nevados de la cordillera de los antes. Estas concepciones
se han trasmitido de generación en generación en su idioma nativo sirviendo como elemento de
unidad, de solidaridad, de educación de los grupos.
El folclore en el Perú ha pasado por las siguientes etapas, cada una de ellas con características
propias, tenemos:
La época incaica.
La época colonial.
La época republicana.
EPOCA INCAICA
Los cronistas del siglo xvi y xvii nos han dado a conocer la vida y costumbres de los pueblos del
antiguo perú, constituyendo la fuente más valiosa de cuando existe acerca de la sabiduría
popular. Tenemos narraciones recogidas o escritas por misioneros religiosos y cronistas de las
conquistas sobre los mitos y leyendas de los pueblos de la costa y sierra del imperio de los incas
en; entre sus manifestaciones folclóricas se encuentran ritos y ceremonias religiosas y sociales:
costumbres agrícolas (siembra y cosecha), algunas de las cuales perduran hasta ahora; la
selección y crianza de llamas y alpacas, la construcción de viviendas, las ceremonias rituales del
nacimiento, del matrimonio y entierro de sus muertos, que conlleva a una integración y
compañerismo de grupo.
Época colonial
Las pautas establecidas en la época incaica y transmitida de generación en generación con fines
de bienestar material y espiritual de los pueblos antiguos fueron desvirtuadas durante la
conquista y la colonia; entre otros casos fueron eliminados o sustituidos por las corrientes
culturales foráneas.
El patrón cultural fue modificado con elementos nuevos y que fueron de carácter étnico,
religioso y lingüístico.
Por el primero surgió el mestizaje, por el segundo se cambió totalmente la idea del mundo
material y espiritual, y por el tercero se estableció un nuevo estrado social y cultural.
Época república
El sistema de vida social, político, religioso y cultural implantado durante el periodo colonial
perduró varios años después de la independencia nacional, influyendo notablemente en las
manifestaciones del folklore en el Perú; se originaron nuevas costumbres y por ende nuevas
creencias y supersticiones. En esta época el folclore se manifestaba por dos vías principales: la
artesanía popular y la representación coreográfica.
Los bailes son de carácter individual o de parejas, siento que éste de salón al principio
pero que poco a poco adquiere un carácter popular.
Las festividades religiosas se han convertido en modelos y modo de exaltación
folclóricas y para fines lucrativos personales, el caso de la iglesia.
Aparecen nuevas danzas mestizas.
Aparecen mayor número de instrumentos musicales.
Anexo 1
Se hubiese de ciento