Trabajo Final de Grado

UNIVERSIDAD CENTRAL.
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTE

CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
OBRA INTERDISCIPLINARIA “ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN
HACES HOY?”
Por
MANUEL ALEJANDRO SÁNCHEZ CÓRDOBA.
Código: 80177973
BOGOTÁ.
Junio del 2010
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UNIVERSIDAD CENTRAL.
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTE
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
Proyecto de Trabajo de Grado

OBRA INTERDISCIPLINARIA “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”
Modalidad:
COMPOSICIÓN
Por:
MANUEL ALEJANDRO SÁNCHEZ CORDOBA
Código: 80177973
BOGOTÁ.
Junio del 2010
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 5
1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 7
2. OBJETIVOS 9
2.1 Generales 9
2.2 Especificas 9
3. JUSTIFICACIÓN 10
4. PROCESO 14
5. GERMINANDO “ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN HACES HOY? 19
5.1. El trasfondo de Absalón. ¿Qué elección haces hoy? 19
5.2. Como referencia una historia Hebrea 22
5.3. Consideraciones científicas de los personajes 23
5.4 Consideraciones de forma e Instrumentación 30
5.4.1 Informaciones Pertinentes para la ejecución instrumental 36
5.5 Consideraciones musicales 41
6. ANTECEDENTES MOTIVACIONALES 51
7. GUIÓN TÉCNICO 56
I ACTO: El alma, el corazón, un Ser. 56
II ACTO: Viviendo el decreto del sabio Vivir. 74
8. ANÁLISIS ESTÉTICO 105
8.1. Categorías Estéticas en Absalón ¿Qué elección haces hoy? 111
9. ESPECIFICACIONES PARA LA DANZA-BALLET EN LA OBRA 123
9.1 Precisión 126
9.2 Densidades o Texturas 126
9.3 Estructuras 127
3
9.4 Movimientos técnicos o de rutina 128
9.5 Patrones y secuencias 128
10 MÓDULOS PARA LA PARTICIPACIÓN DE LOS BAILARINES 129
11. ANEXOS. 134
12. BIBLIOGRAFÍA 136
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INTRODUCCIÓN.
Durante mi formación como músico y compositor; además de contar con el
ejercicio de observar, de escuchar y de presenciar las diferentes propuestas de
arte. Con esto dicho, he podido ser sensibilizado con expresiones artísticas que
tienen un contexto interdisciplinario, obras que tienen que ver con exploración de
la percepción humana; obras donde la percepción es parte de la expresión
artística y estética, que a su vez están basados en una constante dinámica con las
diferentes categorías estéticas.
Esto me permite mostrar un trabajo interdisciplinario que tiene una prioridad y es la
interacción con la palabra, la música, la imagen, el gesto y la acción. Con el fin de
poder ver una propuesta sólida y compacta; que al mismo tiempo está conformada
por todos estos elementos en tiempo real de escena.
“Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”, es una obra que tiene un carácter
interdisciplinario con una columna vertebral conformada por la duración, la altura,
la intensidad, la densidad, la textura y el timbre.
Por consiguiente; en este documento se consignarán los antecedentes y las
motivaciones que impulsaron a realizar “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”,
5
como una obra interdisciplinaria, con un análisis de las categorías estéticas que
intervienen en la obra, Los elementos extra musicales que conforman el
parlamento de los actores, la propuesta escénica y musical. Y por último se
incorporará la información técnica y compositiva de la obra musical.
“Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”, es una obra donde interactúa la dialéctica
de lo individual y lo social, mediante la conciencia social de lo religioso, ético –
moral y estético. Está basada en un hecho histórico hebreo, que contiene todos
los elementos dados por la vida de un hombre; Absalón, hijo del Rey David.
Es de gran complacencia que esta obra sirva como un elemento de análisis
estético y compositivo. Esta obra ofrece la oportunidad de ser un reto interpretativo
por sus recursos dinámicos; por su manejo timbrico en la orquestación, su
exigencia interpretativa, los elementos indeterminados, su contenido y su forma;
además de poseer un carácter interdisciplinario con las artes.
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1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.
Frente a la interpretación o en el análisis de obra musical “Absalón. ¿Qué elección
haces hoy?”; podemos analizar como propuesta compositiva. ¿Cómo convergen la
palabra, la música la imagen y el movimiento para una unidad en el carácter
interdisciplinario?
Al interpretar o analizar esta obra musical se debe tener en cuenta lo siguiente: las
categorías estéticas que maneja, el conocimiento extra musical de la obra, los
recursos técnicos compositivos y el manejo orquestal que intervienen en la obra
“Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”. Además debemos tener en cuenta la
relevancia que tiene esta historia para un contexto en las conductas humanas,
como en la importancia del contenido espiritual y conceptual de la ética y lo moral
del comportamiento humano.
Por consiguiente se ofrece dialéctica entre estos elementos, parámetros y
categorías estéticas, con el fin de tener una presentación con un discurso
dinámico, interesante y consecuente dentro el tiempo real.
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De esta manera podremos desarrollar: ¿Cómo interactúa la densidad, la
intensidad, la duración, el timbre y la textura? ¿De qué manera aporta cada una de
las manifestaciones artísticas en la obra? ¿Cómo se manifiesta la conciencia
social en la obra musical? ¿Qué peso artístico y estético se puede encontrar en
“Absalón. ¿Qué elección haces hoy”?
En la interpretación de la misma ¿Qué elementos ofrece para que el músico sea
activo, o participe de la cocreación artística?
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2. OBJETIVOS.
2.1 OBJETIVO GENERAL.
Crear una obra donde convergen la imagen, la palabra, el movimiento y la
música de una manera interdisciplinaria.
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS.
 Interactuar con la densidad, la intensidad, la textura, la duración, la
altura y el timbre.
 Desarrollar participación de lo grotesco, lo burlesco, lo trágico y lo
heroico dentro las categorías estéticas.
 Desarrollar en la obra “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”, una
dialéctica de lo individual y lo social como parte de una conciencia
social.
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3. JUSTIFICACIÓN.
Se ha hecho uso del arte de una manera poli funcional, como un testimonio o
como evidencia de la época, de la cultura, de la sociedad, de la religión etc. Esto
se ve desde la antigüedad con las representaciones y la dramaturgia de las
poesías de Homero (s. X a.C.). Con las manifestaciones del arte, la ciencia, la
música y la filosofía desde el siglo V a.C. se consolidan las bases temáticas de las
tragedias, las comedias y la epopeyas o los cantos de Esquilo, Sòfocles,
Aristòfanes, Sòcrates y Platòn (el maestro de la dialéctica).
En el arte total; término usado desde el romanticismo por el trabajo de Richard
Warner (1813 -1883), se ha hecho que el arte sea una unidad, que haya además
de una polifuncionalidad, una oportunidad para poder entablar una dialéctica y una
propuesta estética entre otras manifestaciones artísticas. No así, se incorporan
otras artes como el ballet, la pintura, la escultura, la luz, la imagen y la calidad de
sonido por medio de una timbrica predeterminada en una orquesta; y dadas
finalmente por su forma de uso y su magnitud.
Esto hace que se deje un poco la intencionalidad de terceros en la propuesta
social, cultural, religiosa, y artística; como el caso del auditor, el interprete, el
bailarín, al actor, entre otros. Sino que además se busca un fin y un medio desde
10
el punto de vista del creador o del compositor; un desarrollo en el factor individual
por el gusto, lo bello y lo feo de acuerdo a la época por medio de una dialéctica
individual y social. Además. de un análisis crítico y estético de acuerdo a su
contexto y a su funcionalidad. Esto abrió el equilibrio de lo objetivo y de lo
emocional; representando así con más fuerza el ser integral. Por otra parte
podemos ver la oportunidad de mostrar todos estos campos desde el punto de
vista individual y colectivo. Un ser con aspectos ideológicos, en creencias y con
elementos circunstanciales muy variantes por el entorno.
Se observa la ruta de los comportamientos del ser y de la misma naturaleza
humana, de una forma sincrética, dinámica de lo real y de lo ideal. Con esto dicho
se da una apertura al cuál es el punto de vista del SER, frente al arte actual y
además a la exploración de la percepción mediante diferentes manifestaciones
artísticas como lo es el arte total e interdisciplinario.
Es por eso; que aprovechando la riqueza de otras manifestaciones artísticas
como el teatro, la danza y la música; se puedan demostrar una unidad en la
textura, la densidad, la dinámica, el timbre, la intensidad, la duración como un
lenguaje que pueda manipular el artista como patrimonio cocreador. Eso sí; para
expresar una visión de su entorno, de sus vivencias, de sus creencias y de sus
emociones. No podemos dejar a un lado los aspectos socio-culturales, políticos,
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filosóficos y socio-económicos; Se ha tomado de esta manera, en una estructura
fuerte y consistente el espectro o de una proyección de lo real y de lo ideal de esta
historia.
Es por eso que la interpretación del artista cambia significativamente al expresar
estas ideas por medio de un clamor de hacer llegar al publico de una manera
colectiva entre las artes; como si llevaran una bandera de la expresión humana en
todas su manifestaciones. Y esto no es gratis; puesto que el artista entabla una
negociación entre el poder aportar y aceptar otros recursos o expresiones
artísticas que contribuyan a la consolidación de un propósito y un fin; de forma poli
funcional, integral e interdisciplinaria.
Este carácter interdisciplinario en la obra “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”;
posibilita ver de diferentes ópticas, un diagnostico o una reflexión de lo que es la
conciencia social, ética, moral en la actualidad por medio de un hecho histórico
hebreo de la antigüedad. Intervienen diferentes aspectos sociales como lo es la
religión, la política, lo estético, lo filosófico en el mismo arte. Se puede ver las
estos elementos de forma análoga o simbólica por medio de la escenografía, la
propuesta en escena, los movimientos de los bailarines, la música y la imagen. Se
concluye que al tener estas manifestaciones artísticas en un solo lugar, originan un
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pensamiento sincrético y una gran convergencia de la capacidad cocreadora del
artista.
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4. PROCESO.
A principios del año de 2007 se inició la ideación de este proyecto teniendo en
cuenta sus alcances logísticos, técnicos y la envergadura objetiva que tendría con
los recursos de la universidad como arte interdisciplinario. Es por eso que se trazo
unos parámetros logísticos, funcionales y técnicos para el trabajo y la interacción
con el baile, el teatro, la música y la imagen; de esta manera poder desarrollar en
el trabajo final una unidad con un objetivo en común y una necesidad entre las
mismas partes artísticas en el ejercicio de la obra.
En este mismo sentido se elaboró un anteproyecto para la consolidación de los
temas y los objetivos claves que fundamentarían los elementos ya mencionados.
Enseguida se realizó el guión técnico basado en la historia de Absalón para tener
una bitácora o una ruta durante dos años consecutivos a medida que se realizaba
la música para que fuera homogénea con la interacción natural de las partes,
(teatro, danza, música y video). El escrito y el guión técnico además de estar
basada en la historia de Absalón; se ha sustentado con un trabajo de campo con
compañeros, amigos y acontecimientos vivenciales propios de mi vida que
aportaban y consolidaban la historia.
Por otra parte se recurrió a la asesoría psicológica y científica en cuanto a los
comportamientos comunes que se dispondrían en la obra. Se recurrió a la
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asesoría y a la investigación en el teatro de variedades, en el teatro sintético en
cuanto al manejo de luces, sonido, teatro, danza y gracias a la experiencias de
anteriores eventos con la realización de conciertos, performance, talleres y con
trabajos de grupos artísticos en recintos, auditorios y escenarios al aíre libre. En
este recorrido fueron importantes en sus enseñanzas, las guías y los consejos en
el área de la actuación Ana María Kamper, Leonardo Agudelo; en la danza Megan
Flanighan, Xiomara Navarro, Rene Arriaga, Mónica Pacheco; en la música
Fernando Rincón, Gustavo Lara, Diego Sánchez, más otros compositores
contemporáneos como influencias como Louis Andreissen, Steve Reich entre
otros.
En este viaje o en la realización de este proyecto las circunstancias cada día se
presentaban de forma adversa y no fueron favorables para el montaje de este
evento. No se tenían los recursos en las fechas dispuestas, el escenario, los
puntos de ensayo, los instrumentos para los ensambles, el personal en el coro y la
cantidad de ensayos en la programación dispuesta para la orquesta. Por otra
parte no se encontraba una armonía en la ejecución logística, en el protocolo
propuesto por la universidad etc. Punto en el cual dispuso a que este evento
continuamente se desplazara en las fechas asignadas, para el día de estreno.
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Es por eso que este evento tuvo que salirse de la cobertura de la universidad para
poder lograr concluir el proyecto con eficiencia, calidad y seguridad de que se
realizaría en los términos asignados; de esta forma decidí tomar enseguida un
recurso externo que supliera con estos menesteres. En enero de este año 2010 se
realizan finalmente unas negociaciones para la elaboración de este concierto con
la FOSBO (Fundación de la Orquesta Sinfónica de Bogotá). Gracias a la FOSBO
se realizan los primeros montajes de la obra a pesar de no tener los instrumentos
de percusión necesarios para el montaje y el auditorio en que se realizara el
estreno.
Gracias a Dios se encontró el teatro Eldorado ECCI, quien nos ha abierto las
puertas para realizar nuestro evento interdisciplinario. Ya en el momento cercano
del lanzamiento de este proyecto sufrimos varios percances con los actores por
las contrataciones externas que obligaban a los actores a renunciar a este evento.
Es de esta manera que se realiza una contratación de nuevos actores y de alguna
manera tener que realizar otra vez el montaje y la preparación del trabajo en un
tiempo record de dos meses con:
 Lectura del guión técnico y parlamentos.

 Trabajo de campo con el carácter, época, historia, costumbres perfil
psicológico y demás elementos esenciales de los personajes.

 Marcación del espacio, coreografía, trabajo del primer telón, segundo telón
e interacción con el grupo de bailarines.
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 Trabajo de elocuencia, carácter, interpretación y manejo de elementos que
enriquecen y apoyan el papel (trabajo co-creador).

 Desarrollo de los personajes con los esquemas de danza y de la precisión
en las entradas y salidas de los módulos musicales.

 Trabajo de escenografía y luces, (acusar con cenitales y manejo de
atmosferas)
Con respecto de la danza en un principio se realizaron esquemas de ballet clásico,
pero por momentos adversos de enfermedad y de compromisos de algunos
bailarines con una compañía francesa en una gira. Permitió que en estos últimos
dos meses se cambiaran todos los esquemas, coreografías y diseños con los
bailarines por cambiar la compañía de ballet BALLARTE por la compañía ZAJANA
de danza contemporánea.
Al realizar el cambio del ballet por la danza contemporánea; se realizó un apoyo
en las estructuras contemporáneas ya trabajadas en otros eventos y en la
elaboración de un lenguaje nuevo o un cuadro de convenciones para poder
interactuar de forma inmediata y precisa con esta compañía de danza
contemporánea. Este aspecto permitió poder cambiar la presentación del
escenario, el manejo de luces y los esquemas propuestos; determinando así una
cara nueva y una consolidación que fue más satisfactoria al final, por la coherencia
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de los formatos contemporáneos además de las exigencias que demandaba el
teatro de variedades y el trabajo del teatro sintético.
Se concluye que del proyecto inicial que era un proyecto de grado; terminó siendo
la formación de una empresa que ofrecía trabajo a 65 personas para la realización
de este evento, respaldándose en la venta de boletas y en los prestamos que se
buscaron para pagar a la personal contratado. Un evento majestuoso en su
realización por el tiempo record, los contratiempos presentados, la falta de apoyo,
la ausencia de patrocinio, los altos costos que surgieron por la prioridad de la
realización del grado y de poder rescatar el evento como un arte que se ha
perdido en el tiempo, para finalizar se concluyen en un arte total.
Este evento motiva a los compositores a no perder el cumplimiento de sus sueños
siendo honestos, éticos, sinceros con su profesión y con sus mismas obras. Dicho
esto se quiere finalizar con la aclaración que esta obra no se puede sintetizar al
aspecto netamente musical por la correlación y la adherencia que tienen todos los
elementos desde su ideación y en su elaboración. Este es un proyecto donde
convergen el sonido, la imagen y el movimiento.
5. GERMINANDO “ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN HACES HOY?”.
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5.1. EL TRASFONDO DE ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN HACES HOY?”.
La obra quiere presentar la decisión que tiene el ser humano por los dos polos
opuestos que son: La silla y la cruz.
La silla; es un elemento con variadas funciones, donde es un armario para
Absalón; pero al mismo tiempo es el camerino de nuestro Arlequín donde se
reúnen las posesiones del alma y del corazón, el deseo y la verdadera naturaleza
humana. Con esto se quiere mostrar de manera simbólica el fundamento o el
epicentro del comportamiento (ethos) especifico de nuestros personajes ante
diferentes circunstancias. Además de conformar las peculiaridades y las
características que puede tener un ser humano; es también la silla los deseos, las
posesiones, las intimidades del corazón que conforman la personalidad y los
comportamientos psicológicos de ambos personajes. En otras palabras es la
contra parte de la redención, de la obediencia, del amor, y de un estilo de vida
producida por una relación personal con Dios.
Esto quiere decir que hay dos opciones en esta obra; una es la silla que
representa la soledad, el individualismo, el egocentrismo y la autosuficiencia
humana, en sí una reacción opuesta contra Dios; dando la oportunidad de
prevalecer la naturaleza humana con sus deseos, comportamientos y
características.
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La silla es un pequeño reflejo de la postulación de la individuación desde el punto
de vista religioso de Jung donde se impide el completo desarrollo de la naturaleza
del hombre. Y con Nietzsche desde el punto de vista estético con el desarrollo del
súper hombre generada por la muerte del Dios mismo. Esto proporciona un
comportamiento (ethos) de la naturaleza humana, una autonomía del ser sobre la
voluntad de Dios y al mismo tiempo una dinámica en donde el ser humano busca
sus principios, sus propios valores con sus reglas y la complacencia de sus
deseos, anhelos, como su voluntad absoluta.
En la silla reposan el poder de las decisiones del hombre; el dominio de la
individuación sobre el ser parar asumir como individuo unas consecuencias
propias. Se muestra desde un principio que las decisiones de su padre el Rey
David determinó una maldición sobre Absalón como generación futura. Generando
en si una cadena de acontecimientos sobre Absalón como el resultado del
predominio de la sabiduría humana y de la perdición de sus vidas por
consecuencia de su propio pecado (error, desobediencia a Dios, trasgresión o
inconformidad a la ley de Dios).
La otra parte o extremo de la silla es la cruz; que por el contrario es el ejercicio
continuo del ágape amor de Dios (amor divino, perfecto y paternal de Dios). La
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cruz representa la obra de Cristo por salvarnos de las consecuencias del pecado
que es la muerte. “Porque la paga del pecado es muerte, más la dadiva de Dios es vida
eterna en Cristo Jesús señor nuestro.”1
De esta manera podemos ver el significado de la cruz dentro de la obra y es la
necesidad de una relación personal con Dios y de la obra de Cristo para nuestras
vidas:
 Una sustitución: Proveniente de la palabra vicaria. Cristo toma nuestro
lugar en el pago de una deuda a causa del pecado. “Todos nosotros nos
descarriamos como ovejas, cada cual se apartó por su camino, más Jehová cargó
en él, el pecado de todos nosotros.” 2

 Es una expiación: Una provisión entera de salvación que realizó Dios por
los pecadores en el sacrificio de Cristo Jesús. Un Encubrimiento. “Echaste
tras tus espaldas todos mis pecados”.3

 Es una Propiciación: Es el desecho de la ira de Dios por un sacrificio. Un
Aplacamiento. “El que rehúsa creer en el Hijo no verá la vida, sino que la ira de
Dios está sobre él”. 4

 Una reconciliación: Por medio del sacrificio de Cristo, la enemistad con
Dios a causa del pecado es cambiada por la paz y la comunión personal.
1
REINA de Casiodoro. La santa biblia. Miami, EE.UU. Editorial Vida. Edición 1999. p. 1290 Romanos 6:23.
2
Ibid., p. 822. Isaías 53:6.
3
Ibid., p. 809. Isaías 38: 17.
4
Ibid., p. 1203. Juan 3:36.
21
“Porque si siendo enemigos, fuimos reconciliados con Dios por medio de la muerte
de su Hijo, mucho más, estando reconciliados, seremos salvos por su vida”.5

 Es un rescate o una Redención: Liberación de la esclavitud y de la muerte
eterna por el pago del precio que exige el pecado. “Como el hijo del hombre
no vino para ser servido, sino para servir, y para dar vida en rescate por muchos”.6
La cruz en un contexto religioso, es la cobertura del amor de Dios y el alcance de
su salvación. Dentro del desarrollo de la obra Absalón interactúa con la cruz,
mostrando una postura de individuación. Por lo tanto no toma la cobertura de Dios
sino su propio destino con la toma de sus propias decisiones. Esta es la dinámica
general dentro de la historia.
5.2. COMO REFERENCIA UNA HISTORIA HEBREA.
Esta Composición está basada en la historia bíblica de Absalón, aproximadamente
del año de 1000 a 990 A.C. Absalón es el tercer hijo del Rey David; David fue unos
de los grandes reyes del pueblo de Israel en el año 1010 – 971 A.C. Se dice que
Absalón fue un notable hombre por su hermosura, estatura y por la abundancia de
su cabello. Esta historia se encuentra en el libro de segunda de Samuel desde el
capitulo 13 hasta el capitulo 18. La historia inicia con la violación de su hermana
Tamar por su hermanastro Amón. Absalón decide cobrar venganza matando a su
hermanastro y cobrar justicia. Pero la historia no para ahí; después de la venganza
y del odio comienza aparecer la codicia, la vanagloria y un fuerte deseo de

5
Ibid., p. 1289. Romanos 5:10.
6
Ibid., p. 1102. Mateo 20:28.
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destronar a su padre hasta llegar al punto de desear y planear desterrarlo y
matarlo.
5.3 CONSIDERACIONES CIENTIFICAS DE LOS PERSONAJES.
En cuanto Absalón podemos enunciar por sus actos, por sus decisiones y por los
hechos en su vida; que es un hombre abyecto, cobarde, asesino, controlador,
manipulador, dominante, frío, calculador, implacable, lisonjero, mentiroso y traidor.
Esto poco a poco lo podemos ver en los capítulos bíblicos 13 y 15 de segunda de
Samuel; con lo cual se resaltan estas características por las circunstancias, las
relaciones interpersonales, la interacción con su medio (conciencia social) y con
su comportamiento frente al concepto familiar.
Por sus condiciones como hijo del rey, por su contextura física, y con los objetivos
de arrebatar el reino a pesar del poder, la popularidad y la fama que tiene su
padre; busca su satisfacción, su gloria y la exaltación de su ser. Mostrando de esta
manera unos elementos importantes para definir su aspecto psicológico y los
rasgos de su personalidad.
Absalón presenta rasgos característicos del trastorno narcisista de la
personalidad es un trastorno de la personalidad del grupo B (desórdenes
dramáticos, emocionales, o erráticos). En 2 Samuel capitulo 13 y 15 podemos ver
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estos rasgos demarcados, patrones emocionales y cambios dramáticos por el
contexto de su familia, la conciencia y el trastorno de su personalidad.
Este trastorno de su personalidad es originada por la ansiedad, el dolor, el odio, la
crueldad, los actos anarquistas, la degradación de los aspectos éticos y morales.
Realza patrones de grandiosidad, fantasías de éxito, tiene necesidad de
admiración, falta de empatía. Espera reconocimiento, poder, brillantez, belleza o
amor. Exige admiración excesiva.
Esta necesidad de aprobación, es generada de alguna manera por impulsar el
destierro de la simbología de su Padre ante el pueblo de Israel y ante su familia.
Además con el destierro de la imagen de su Padre; indirectamente inicia una
gestión por eliminar el concepto de Dios en su vida, inicia el desprestigio de lo que
significa su Padre y su Dios en su vida. En conclusión la importancia de derrotar a
su padre, es degradar la imagen de Dios. Absalón de esta manera toma parte en
la postulación de Nietzsche con la individuación. Originando una oportunidad para
matar a Dios y poder crear el súper Yo. Esto realza en Absalón un sentido de auto
importancia; por ejemplo espera ser reconocido como superior. Ese anhelo de
poder, de belleza, etc. Podemos delimitarlo dentro el trastorno Narcisa de la
personalidad de con algunas características principales:
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 Preocupado por fantasías de éxito ilimitado, poder, brillantes, belleza o
amor imaginarios.
 Cree que es "especial" y único, y que solo puede ser comprendido por
personas que son especiales o de alto estatus.
 Exige una admiración excesiva.
 Es muy pretencioso; por ej. recibir trato especial o que se cumplan
automáticamente sus expectativas.
 Interpersonalmente explotador, saca provecho de los demás para alcanzar
sus propias metas.
 Carece de empatía, reacio a reconocer o identificarse con los sentimientos
y necesidades de los demás.
 Frecuentemente envidia a los demás o cree que los demás le envidian a él.
 Presenta comportamientos o actitudes arrogantes o soberbios.
En cuanto a la personalidad de Absalón ya hemos visto algunas características
muy demarcadas; pero además podemos agregar su perfil psicológico para
redondear lo que es Absalón como un ser humano, de acuerdo a su ethos y su
pathos, contextualizando finalmente a Absalón dentro de la obra. Los elementos
que Absalón presenta como perfil psicológico son:
 No Emotividad: Es una persona calculadora, mide y reacciona su entrega,
es distante y lejana. Le cuesta entender los problemas de los demás.
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 Actividad: Presenta fácilmente e inmediatamente el proceso de decisión a
la reacción. Posee un gran sentido de planeación y ejecución. Es una
persona que llega rápidamente al activismo cometiendo errores y
conociendo los resultados de sus hechos sin medir consecuencias.

 Resonancia secundaria: Vive del ayer; compara todas las cosas como si
fuera un archivo de experiencias, conservando y almacenando en la mente.
Es poco objetico, muy crítico, intransigente consigo mismo y con los demás,
es exigente, es rencoroso y se fija más en los defectos que en las
cualidades de las personas.

 Amplitud de Campo Consciente Estrecho: Se tensiona fácilmente como
actividades al mismo tiempo, las lleva a profundidad. Es detallista y
minucioso con campo cultural limitado. Es terco y vale su punto de vista.

 Polaridad Combativa Agresiva: Siente en el momento, expresa sin
prudencia lo que piensa. Es muy sincero, trasparente, no le importa ofender
a los demás. No toma en cuenta las consecuencias de sus actos, no es
muy aceptado, con facilidad hiere a los demás.

 Avidez Caracterológica Egocéntrica: Se centra en si misma y por lo
general está más acostumbrada a recibir que a dar. Puede ser muy
generosa pero en ocasiones puede ser lo contrario.

 No Afectiva: Tiene una gran necesidad de amar y der ser amado. Pero con
un desinterés de demostrarlo. Tiende a crear un fondo de frialdad en torno a
ella y le crea una frustración y vacio interior.
Para concluir, Absalón significa en hebreo príncipe de paz. Y comenta el relato de
que este hombre era de muy buen parecer y de cabelleras largas. Que estas
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mismas lo traicionaron al quedar enredado en las ramas de un árbol al ser
perseguido por los guerreros de su padre; el Rey David. En esta maltrecha
situación aprovechan para matarle con tres dardos en su corazón, rematándolo
hiriéndolo a golpes.
Adicional al personaje real y principal que es Absalón se ha creado un personaje
ficticio que hace el papel de la conciencia de Absalón, un juglar, un bufón y le da
cuerpo a la sabiduría humana que interviene en las decisiones del propio Absalón.
El arlequín juega un papel importante en el desarrollo de la historia porque genera
una dinámica dentro de la obra; comentando los hechos de otra manera, con
expresiones sarcásticas e irónicas de una historia dramática. Además es el que
representa y realza las emociones, los sentimientos, los pensamientos y las
intimidades del corazón de Absalón, es parte de Absalón. Una función adicional de
este importante personaje es que manifiesta la información necesaria para
contextualizar al público de los hechos importantes dentro de la historia. Es por
eso que se ha hecho una labor importante en el diseño de sus trajes, en los
accesorios, y cada detalle porque hace más sólido el perfil del personaje. Así
mismo como se ha creado una participación histriónica, funcional y especifica
dentro del escenario. Consecuente con lo anterior se quiere dar unos minutos al
análisis del manejo del color dentro de la obra. Los colores han tenido un
protagonismo importante en esta obra por dos razones.
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La primera es que hace parte del trabajo artístico y estético de la puesta en
escena, como el manejo de densidades y mezclas de colores, con la cantidad de
luces necesarias para crear la atmosfera requerida en la plataforma y en el
vestuario. En segunda medida es el complemento psicológico del cada personaje.
Este recurso está basado en el test psicométrico del Dr. Max Lüscher. En este test
se mide el estado psicológico de la persona, como la habilidad de soportar el
estrés y la habilidad de poder comunicarse.
En el vestuario, en los ambientes donde participa Absalón se le ha dado como
color dominante el color verde, complementando las características psicológicas y
rasgos de su personalidad ya enunciados. El color verde representa la condición
de tensión y expresa la voluntad de la actividad como es la perseverancia, la
tenacidad, indicando firmeza y resistencia ante el cambio. En este color se le da
mucha importancia al “YO” en todas las formas de dominio y de auto estimación.
Se quiere aclara que dentro del test se escogen una serie de colores por un orden
de jerarquía y acorde a la escogencia, se obtienen los rasgos psicológicos, y de
esta misma manera; por el orden escogido tiene una relevancia y un significado
específico en el resultado. Pero hay un color dominante y en el caso de Absalón el
verde se toma en primer lugar. (Se le atribuye este color relacionándolo con sus
28
características ya enunciadas) Absalón en este caso desea aumentar la certeza de
su propio valor, ya sea por afirmación o por autovaloración. Los logros espirituales,
las riquezas, las acreditaciones físicas como educativas y culturales son de gran
importancia y como elementos de posición.
Esta persona desea impresionar, ser reconocido, siempre desea salirse con la
suya en momentos de resistencia. Dentro de sus gustos o metas esta la
comodidad la tranquilidad, la armonía, disfruta de sus posesiones. Siempre saca
provecho de las ideas de los demás, es poco creativo o generador de ideas.
El arlequín tiene los mismos aspectos de Absalón por ser parte de él. Y es la razón
por la que se atribuyen elementos de estos colores en su vestuario. El arlequín es
un personaje ambiguo por ser la parte interna del mismo Absalón y por tener la
funcionalidad de un bufón y de un juglar. De esta manera su vestuario comparte
elementos característicos y una gran dinámica en su diseño para mostrar las
peculiaridades de un Arlequín.
5.4 CONSIDERACIONES DE FORMA E INSTRUMENTACIÓN.
La obra se ha dispuesto en dos actos, en los cuales está compuesto por módulos
tímbricos que permiten el desarrollo de los hechos puntuales de la historia. Entre
estos módulos tímbricos se encuentra un modulo motivico con la función de llevar
29
el tema melódico y el contexto principal de la obra; este módulo motivico se
presenta durante toda la obra con la función de: enunciar el inicio de la obra, el
recordatorio de la maldición que recae sobre Absalón en el transcurso de la
historia y el final de la obra.
Además se encuentra un submotivo que hace parte del trasfondo emblemático del
Arlequín en plena función de juglar. Sumándole a esta función; el submotivo tiene
la responsabilidad de crear un aire de forma sonata en el segundo acto. De tal
manera que interactué con los demás módulos tímbricos para crear una dialéctica
entre los decretos del sabio vivir que proclama el Arlequín y los módulos que
contienen las circunstancias y los hechos que determinan el desenlace de
Absalón. Complementando con el trabajo del submotivo es importante enunciar
que cada vez que se presenta en la obra lo hace por aumentación, sus elementos
rítmicos, tímbricos y melódicos adquieren cada vez más un desarrollo en el
transcurso de la obra hasta llegar al submotivo final y concluyente.
En los módulos se encuentran tres elementos o técnicas compositivas importantes
para crear desarrollo, contraste y dialéctica; es el minimalismo, el fractalismo y el
indeterminismo. Dentro de la forma de la obra estos elementos se presentan de
acuerdo a la necesidad de crear tensión, relajación, densidades, y estructuras
30
tímbricas, durante los episodios de la historia. Esto permite que se creen
diferentes ambientes y atmosferas organizados por cuadros o módulos tímbricos.
A continuación se presentará la estructura formal de los dos actos y se
especificarán el contexto del motivo y de los submotivos. Se añade la indicación
de algunos motivos que son indeterminados y teniendo en cuenta que los demás
motivos están construidos con estructuras dodecafonistas, con trabajo tímbrico
minimalista y desarrollo fractalistca de manera alterna y simultanea, generando
una unidad. Se aclara que algunos módulos se les ha hecho extensiones con
variaciones del tema del mismo módulo; por esta razón se le denomina sección
prima ejemplo: C1
I ACTO: “El corazón, el alma, un  F

 G
ser”.  H
 MOTIVO: Ninguno podrá servir a  I
dos señores; porque o aborrecerá al  J
uno y amará al otro, o estimará al  K
uno y menospreciará al otro.7  L
 A  M
 A1  N
 B  MOTIVO de cierre: Ninguno podrá
 C servir a dos señores; porque o
 C1 aborrecerá al uno y amará al otro, o
 D estimará al uno y menospreciará al
 E otro.
7
Mateo 6: 23 (Pasaje Bíblico)
31
SE CIERRA PRIMER ACTO Una mente superior puede estar en
desacuerdo manteniendo la amistad.
 G
 H: Indeterminado
 I
 J: Indeterminado.
II ACTO: “Viviendo el decreto delm  K: Indeterminado.
sabio vivir”.  SUBMOTIVO: Teniendo en cuenta
nuestro decreto del sabio vivir, el
 SUBMOTIVO: En el decreto del sexto punto proclama con
sabio vivir, el número uno es: vehemencia lo siguiente. PERMITA
CONTROLE SU LENGUA: Siempre QUE SUS VIRTUDES HABLEN
diga menos de lo que piensa, el modo POR SI MISMAS: Rehúse hablar de
como lo dice es de igual importante los males ajenos, evite los chismes.
como lo que dice. Como regla, hable de otra persona
 A: Indeterminado. algo bueno o sus propias virtudes. Y
 B la añadidura. 7. TENGA CUIDADO
 B1 CON LOS SENTIMIENTOS
 SUBMOTIVO: Miremos el siguiente AJENOS: Los chistes y las burlas de
punto del decreto del sabio vivir. 2. otros no valen la pena. Podemos herir
SEA CAUTELOSO: Especialmente a los que menos nos imaginamos.
en hacer promesas. Cumpla su  L
palabra, no importa lo que cueste.  M
 C  N
 D  SUBMOTIVO: El siguiente punto en
 SUBMOTIVO: Número 3. nuestro decreto del sabio vivir, se
INTERESESE EN LOS DEMÁS: encuentra el número 8. NO ESTÉ
Averigüe sus anhelos, su bienestar ANSIOSO POR RECIBIR
personal. Gócese con los que se RECOMPESAS: Cumpla con su
gozan; con los que lloran procure trabajo, sea paciente y mantenga
menguar su dolor. Hágale sentir a la siempre una disposición dulce y
otra persona cuánto vale. Y 4. SEA agradable. Olvídese de sí mismo y
POSITIVO: Evite el espíritu usted será recompensado, en algún
negativo, busque la posibilidad de tiempo, en alguna forma, en algún
avanzar y ayudar a otro a hacerlo. lugar.
 E  Ñ: Indeterminado.
 F  O
 MOTIVO: Ninguno podrá servir a  SUBMOTIVO: Para concluir en
dos señores; porque o aborrecerá al nuestro decálogo del mejor vivir.
uno y amará al otro, o estimará al Recuerde. 9. SEPA BASAR SU
uno y menospreciará al otro. AUTOESTIMA: Nunca preste
 SUBMOTIVO: En el decreto del atención a los comentarios hirientes o
sabio vivir, observemos el quinto críticas dirigidas a usted. Viva de tal
punto: CONSERVE UNA MENTE modo que la gente no crea lo malo
ABIERTA: Cuando tenga que debatir que alguien dice de usted. Eso sólo
con otra persona, discuta sin airarse.
32
producirá mala digestión y afectará
nuestros nervios produciendo estrés. CIERRE DEL SEGUNDO ACTO
 P
 Q
 R
 MOTIVO final: Ninguno podrá
servir a dos señores; porque o
aborrecerá al uno y amará al otro, o
estimará al uno y menospreciará al
otro.
Algo por resaltar en la obra, es que la instrumentación tiene un papel importante y
definido dentro de la relación con la historia.
 Las maderas: la flauta representa a Absalón, el Oboe la deidad de Dios, y
el Fagot representa al Arlequín.
 La percusión: Los timbales representan la justicia de Dios, su poder y su
gloria. El bombo, los platillos, el triangulo y el redoblante representan en los
submotivos la picardía, lo inquieto, el carácter activo y bufón del arlequín. El
vibráfono junto con el triangulo en algunas ocasiones demuestran el dolor
de Dios, la conciencia y el matiz de las circunstancias.
 Las cuerdas: refuerzan el carácter general de la obra, lo burlesco, la ira, el
dolor, la deidad de Dios y lo más importante recuerdan el motivo melódico
33
de la obra como un estribillo. Se quiere anotar que en su función de crear
un ambiente y una atmosfera están en un continuo esfuerzo de estar
resaltando el (E) o de llegar al mismo como un sentido de reposo; dando
así mismo un contexto de buscar la estabilidad total y de mostrando el
camino que debería tomar Absalón.
 El coro: Es la misma palabra de Dios, mostrando el camino a seguir, la
exhortación, la bendición, la amonestación frente a las decisiones y las
circunstancias que presenta Absalón.
Como lo hemos enunciado antes; esta obra está construida en dos actos, en los
cuales se albergan los módulos tímbricos. Los dos actos son los siguientes:
 I Acto: (El corazón, El alma, un Ser): En este Acto se quiere mostrar lo que es
Absalón, lo que alberga en su corazón en su alma y los generadores que
desestabilizan sus emociones. En este acto se dan los datos importantes y se
contextualiza de donde viene, quien es y como es el papel de Absalón dentro de la
historia. Se inicia con una maldición que lo atormenta, que es uno de los motivos
para cumplir tales actos dentro del relato.
Por otro lado se da a conocer las condiciones de la naturaleza humana, de la
condición del pecado y de los primeros elementos que conforman el destino en la
vida de Absalón. Pero además se presenta esa naturaleza como elemento
34
dominante del ser, donde prevalecen los deseos, los impulsos de la carne, como lo
es la mente, el corazón y las emociones en el ser de Absalón. Es un mundo donde
se toman decisiones y se reacciona por medio de esa misma naturaleza; puesto
que en este caso el hombre no tiene control de las circunstancias. Es el caso de
cómo Absalón maneja la ira, la venganza, la ambición, la depresión y la amargura.

 II Acto: (Viviendo el decreto del sabio vivir): En este acto se muestra el
rumbo escogido por el mismo Absalón, el proceso continuo donde se degrada el
ser, el alma y como tal su personalidad, llevándolo a un trastorno narcisista de la
personalidad. Los valores, los principios, lo bueno comienza a hacer negociados
por un mundo de poder, de deseos, y de acciones circunstanciales. Es un acto
donde se muestra un decreto para un estilo de vida, que se puede decir que esta
dentro de los parámetros de lo ético, moral; de una forma sarcástica, irónica y
contradictoria al decreto de vida.
El arlequín es un punto clave para darle un toque burlesco y sarcástico al
presentar el decreto como un juglar; llevando a que la historia que se mostró con
Absalón en el primer acto, tome un giro inesperado con elementos de ambición,
poder, vanagloria, intento de homicidio, engaño, etc. Entre otras palabras es la
catalogación de los sucesos malos y perversos de la vida de Absalón hasta su
muerte, pero de forma sarcástica, irónica y burlesca al ser enunciados como un
principio ético y moral.
5.4.1 INFORMACIÓNES PERTINENTES PARA LA EJECUCIÓN
INSTRUMENTAL
35
1. Las cuerdas: tienen tres colores en su nomenclatura. El color negro
representa el tocar con arco y sin vibrato. El color rojo representa el
tremolo; que si en contadas ocasiones tiene una ligadura de expresión con
el color rojo, indica que se debe tocar con un solo movimiento de arco, sin
alterar ataque, aire, y dinámica. En el color verde se indica que debe
tocarse con pizzicato. Se piden algunas indicaciones de movimiento de arco
por la textura sonora requerida del talón y de la punta del arco.

2. Vibráfono: Se pide que toque con baquetas de golpe medio. En algunas
sesiones de la obra, se indica con el color verde y rojo la utilización de un
arco por color. El arco puede ser de un contrabajo o de un chelo para rozar
con las cerdas del arco las láminas metálicas. Aparecen dos instancias; la
primera es con los dos arcos simultáneos junto con las indicaciones
requeridas del movimiento de arco. La segunda con arco y baquetas de
golpe medio. No utilizar el motor del Vibráfono.

3. El coro: El coro maneja tres colores. El negro es para indicar que se canta
convencionalmente. El color azul es para indicar que se interpreta de forma
hablada con el ritmo, de manera prosódica de las palabras y con las
dinámicas escritas. El color rojo es para mantener el timbre característico
de la vocal más que un cuerpo sonoro con la salida de aire por la boca.
Esto se hace al mismo tiempo con vocales abiertas y en la altura indicada.
Aparecen los siguientes signos: (+) para cantar con la boca abierta y (-)
con la boca cerrada. Además este color indica un sonido casi sordo, donde
36
suena más la salida del aire, más el timbre característico de la vocal que
casi la misma nota a plenitud sonora.
Indicaciones generales: El signo, se interpretará como un (sfz) pero a la
mitad de la duración de la figura. Cuando los actores estén interpretando el
diálogo, la orquesta mantiene las dinámicas dentro de un marco razonable para la
audición de las intervenciones de los actores. Además algunos instrumentos
tienen debajo de su sistema una línea segmentada para indicar que es una
sección indeterminada. Se finalizará hasta que el actor acabe con su intervención.
Cuando la línea no está segmentada se refiere a que la intervención de los actores
no afectará de forma indeterminada o aleatoria la música. Ejemplo:
En los momentos indeterminados los instrumentos como la flauta y el fagot, tienen
unos módulos de improvisación. Estos módulos tienen la letra (M) de modulo y el
número a que corresponda en las convenciones. Si aparece en la parte inferior
una flecha, esto indicara que las alturas serán tocadas en el orden de aparición. Si
no aparece esta flecha en la parte inferior del cuadro; esto indicará que puede
tocarse de forma aleatoria.
FLAUTA: M1 M2 M3
Frulatos, trinos, estacatos notas largas, crescendo y discursos cortados, sfz, > <,
Tenutos, octavas 2-3, clave decrescendos, octavas 1 a 3 estacatos, octava 3 de clave de
de sol, mf-f de clave de sol. mp-f fa fortes
FAGOT : M1 M2 M3
Trinos, estacatos, > < notas largas, crescendo y Saltos trimbicos e intervalicos,
Octava 2, clave decrescendos, octavas 1 a 3 estacatos, octavas 2- 3 de clave
de fa, mf-f de clave de fa. p-f fa, > <, sfz fortes
37
El oboe comparte los módulos del fagot pero en clave de sol dentro de la octava 1
a 2. Para recordar que las ligaduras de las cuerdas en los trémolos indicarán un
mismo aire y una misma intensidad. Se le recuerda a los instrumentistas que la
ligadura en dos notas indicará que se acentúa la primera nota y se toca más corta
y suave la siguiente. El color de las indicaciones de dinámica, las ligaduras de
expresión y las expresiones de tempo no tiene ningún cambio en el significado
musical por su color; solo es edición del programa. Los instrumentos que tienen
que sacar fotocopias a color son: Cuerdas, coro y el vibráfono, esto es por el
significado de los colores en su partitura. La duración aproximada es de 1 hora y 5
minutos. El pulso: En toda la obra se mantiene la unidad de pulso. Solo cambia el
tempo.
ORQUESTACIÓN: La ubicación de los instrumentos es de la siguiente manera:

PÚBLICO
MADERAS
CORO
PERCUSIÓN CUERDAS
Izquierda Derecha
ACTORES
38
SILLA CRUZ
BAILARINES
ORDEN DE UBICACIÓN. (Izquierda-derecha)

 MADERAS: flauta, oboe, fagot
 CORO: 2 sopranos, 2 contraltos, 2 tenores, 2 barítonos
 CUERDAS: 2 violines, viola, cello, contrabajo
 PERCUSIÓN: vibráfono, redoblante, timbales y platillo suspendido, bombo
gran casa y triangulo.
5.5 CONSIDERACIONES MÚSICALES.
39
40
En esta sección se comentara del tratamiento técnico y compositivo de la
germinación y de los procesos formativos de esta obra. Primero que todo se
quiere recalcar que esta obra tiene una paleta de colores tímbricos ó objetos
sonoros, para que por medio de algunos procesos compositivos se formen unas
estructuras y unos módulos tímbricos que es lo que conformarán la obra final y
posibilita la realización de las atmosferas y los ambientes propicios que requieren
los sucesos de nuestra historia.
OBJETO #1: Este objeto es donde nacen todas nuestras opciones sonoras de
nuestra paleta de colores tímbricos. Lo ideal es poder crear unos módulos y unas
estructuras específicas para los acontecimientos de la historia; de tal manera que
se escoge a criterio propio de la paleta tímbrica los elementos a utilizar por la
intervalica, por las estructuras internas y los alcances tímbricos o comportamientos
naturales de los sonidos de cada uno de los objetos.
Profundicemos más sobre el objeto #1; es una escala cromática partiendo desde
el (E) primera línea de clave de sol, hasta finalizar en el otro (E) último espacio de
clave de sol; exactamente una octava. El (E) representa la estabilidad, el punto de
llegada, el sentido de reposo y el estado pleno de la deidad. En toda la obra la
inestabilidad del poder llegar al (E) como un sentido de reposo hace demostrar los
comportamientos fluctuantes y radicales de los nuestros personajes como lo son el
41
Arlequín y Absalón. Este material por ser el germen es muy utilizado en el coro
como representante de la deidad, de esa forma natural en que se está moviendo
el objeto desde un (E) hasta el otro (E), dibujando la intranquilidad por los sucesos
acontecidos pero al mismo tiempo la plenitud y la magnitud de la misma deidad, al
llegar a su punto final.
Este objeto en acción lo podemos ver como ejemplo en al I ACTO, modulo H. Es
así como Dios parte de su estabilidad pasa por un procedimiento reaccionando por
lo sucedido y llegando a una estabilidad del mismo objeto. En las cuerdas este
objeto se manifiesta en forma fractal; por cada altura en la duración de la figura se
aumenta una corchea, ejemplo lo podemos ver en el I ACTO, módulo C.
En el módulo A del II ACTO se encuentran el violín y la viola está por aumentación
de una negra en la duración; mientras que el Cello y el contrabajo esta por
disminución de una negra, invirtiéndose el proceso en el compás 35 del mismo
módulo. De esta manera se iteran de forma orgánica las alturas y los
comportamientos de las cuerdas creando un proceso fractal para establecer esa
permutación tímbrica comenzando desde un (E), hasta un (E) que es el final o
sentido de reposo.
42
En el motivo de la obra el comportamiento de las cuerdas es de manera tímbrica y
estática en la permutación de la duración, claro está utilizando el Objeto #1; no se
presenta de forma dinámica creando movimiento en la duración; sino que está
mostrado los elementos sonoros de forma original en la serie de los elementos del
objeto. Así podemos tratar de esta manera, tensión y relajación en este módulo.
OBJETO #2: En el Objeto #2 que representa la deidad, siempre esta manifiesto
en el material utilizado para el coro y para el oboe. En el coro se respeta la
secuencia de la serie en la escogencia de los doce sonidos presentados, con esta
serie se crea una escala artificial en el cual siempre se va regir el coro. En el
aprovechamiento de este material en el oboe se hace de forma más dinámica
cuando tiene sus intervenciones independientes. Pero cuando canta el coro se liga
el oboe para doblar y reforzar ese fraseo lineal. La utilización del objeto #2 en el
oboe se utilizo el material dodecafónico por secciones de tres, de cuatro y de seis
elementos sonoros, como también en su serie original. Puntos importantes al tener
en cuenta en la ejecución es que el coro en los textos hablados se debe interpretar
con los acentos prosódicos de las palabras. El formato realizado en cuanto a las
duraciones es correspondiente a que el tiempo de Dios no es el mismo del
hombre; en un ámbito contemporáneo se debe entender la festividad de la
intervención del coro, recordando que lo pueden hacer en cualquier lugar del
módulo tímbrico sin estar sujeto a los acentos naturales o el aire del módulo. De
43
esta manera podemos generar un contrapunto tímbrico, rítmico y una autonomía
de las partes. Por esta razón el diseño de creación se va fundamentado en las
duraciones estándar entre las voces que se aprovechan con una técnica
composicional fractal; generando cambios tímbricos por las alturas y la dinámica
cíclica independiente de cada voz. Se puede ver las intervenciones cantadas del
coro en el acto dos.
OBJETO #3: El objeto #3 nace del inverso del objeto #2, este a su vez utiliza los
mismos elementos sonoros pero de forma inversa. El objeto #3 está destinado
para el uso exclusivo del arlequín; en este caso el material es utilizado por el fagot.
Se disponen en secciones de tres, de cuatro y de seis elementos, pero también en
su serie original. En el motivo se dispone de poco elementos sonoros y trabaja con
muchos patrones rítmicos para que de forma minimalista lleve una secuencia de
este patrón, iterando su inicio y su final; de esta manera pueda llevar un patrón
constante, consistente, vivido y rítmico.
En el caso del módulo A, del I ACTO; se lleva un bajo constante para contrastar en
los siguientes compases con el dialogo y los solos del fagot; que en este caso
representa el Arlequín. En el módulo A, del I ACTO el fraseo constante se presenta
con su inverso ofreciendo un fraseo cíclico y constante; además ya se usan los
recursos de la iteración del material dodecafónico por secciones para crear el
44
dialogo y el solo del Arlequín. Este personaje es representado con mucho
movimiento rítmico, con manejo de registros y timbres, con gran riqueza en el
trabajo de la agógica y en la articulación. Su trabajo es evidente en el módulo A,
del primer Acto; en el segundo Acto se explota mucho más el trabajo de aire,
resistencia, registro tímbrico y fraseo en el submotivo y en la sección R.
OBJETO #4: Este objeto ya se dispone de una indiferencia sonora con respecto al
Objeto #1, en el cual es intencional esta disposición sonora. Nace del inverso, del
inverso retrogrado del Objeto #3. El Objeto #4 es de uso exclusivo para Absalón
quien determina los saltos, la fuerza y explotación de su registro, los movimientos
radicales en el ritmo para evidenciar los cambios de estados de ánimo en el
personaje. En la mayoría de su trabajo lineal está llena de intensidades fuertes y
trabajos fuertes de articulación, manejos de tempo en su fraseo. Este objeto es
elaborado con secciones de tres, de cuatro y de seis.
OBJETO #5: Este objeto nace del objeto #2, en donde podemos tomar los doce
sonidos como una escala cualquiera y poder sacar las doce relaciones de acordes
que pueden salir. Mostrando una sonoridad compacta, fuerte, y densa. El objeto
#5 es indispensable para el trabajo orquestal, en el cual es utilizado en las
secciones de bloques sonoros de la misma orquesta buscando así la unidad, un
solo órgano vivo, con la calidad sonora y una estructura de un solo cuerpo sonoro.
45
Podemos ver el ejemplo en la sección D, E, F del I ACTO. Este objeto se trabajo
en la sección D distribuyendo cada uno de los elementos sonoros por toda la
orquesta tejiendo una sonoridad; cuando por compás entran suavemente en
parejas de instrumentos con una línea melódica. Esto realiza un clímax sonoro en
la mitad de la sección cuando llegan todos los instrumentos a un fuerte (f) en el
compás 298. Finalmente este clímax se desarrolla bajando la intensidad sonora y
terminando la secuencia de manera progresiva con la salida de cuada una de las
parejas de instrumentos. En este clímax sonoro se puede disfrutar a la orquesta
como un todo; que al mismo tiempo internamente contiene una dinámica tímbrica
y sonora mostrando la vida y la fuerza en que esta la emoción de la trágica y el
momento dramático en que vive Absalón con su ira y su rencor.
En la sección E se puede ver que la orquesta se unifica en un bloque sonoro
anticipando a la sección F; En esta sección se resalta el vacio y la ironía que
mantiene Absalón en su actuación con los sucesos anteriores. Ya en la sección F
se presenta la orquesta como un bloque sonoro, trabajando la unidad de un
material tímbrico, contrastándolo con la intervención de la ausencia del sonido y el
desplazamiento de algunos instrumentos. De esta manera se puede entablar un
dialogo con una resonancia como la respuesta a esos mismos bloques sonoros,
46
agregando la sensación de un vacío artificial, no puro ni natural con el contraste de
la densidades y dinámicas orquestales.
OBJETO #6: Este objeto nace del objeto #1, se dispone de la escala cromática
desde el (E) superior, agregándole unos números por orden de aparición; en otras
palabras una jerarquía dentro del mismo objeto. Después se escogerán doce
sonidos de ese objeto. De tal manera que el primer pentacordio sumados con el
nuevo número sumen siempre seis y desde el sexto para abajo en su resta sean
múltiplos de de doce. Se elimina el número trece del objeto por ser el mismo
material traspuesto a una octava, (E).
Quiero aclarar que del nuevo material donde salen los doce sonidos para
yuxtaponerlo con el objeto #1 y así de esa manera nos sale un material que tenga
relación interválica; se cometió un error al no ser puro porque el elemento #4 se
dejo en (D) y no en (D#). Se uso de esa manera en la composición y ya fue muy
tarde para reponerlo, por el avance que tenia la obra.
47
Este objeto es un elemento importante para crear esa relación interválica y usada
mucho en el I ACTO, módulo A1 (cuerdas color negro), módulo H (vibráfono); en el
II ACTO, módulo C en los dos violines, módulo D, G, I (todas las cuerdas),
OBJETO #7 Y 8: Estos objetos nacen del mismo modo y para la misma función.
Por ejemplo el objeto #7 nace del objeto #2, de la misma manera como se sacan
los acordes de una escala mayor o menor. Como tenemos doce sonidos se
obtienen doce disposiciones o relaciones de acordes. El objeto #7 nace del objeto
#1 escogiendo los números impares de ese material. Que a su vez nos ofrece una
nueva escala artificial donde podemos sacar nuevas relaciones interválicas. Es así
que se puede reforzar, dar peso y forma en el I ACTO, módulo D, E, F, M. En el II
ACTO, en el módulo L (cuerdas, finalizando), M, O, Q.
En la obra se presenta un motivo melódico, el cual es el tema principal de la obra y
por ende este motivo estará presente en algunos sectores de la obra. Distribuido
en algunos instrumentos con el fin de recordar en diferentes momentos; la
importancia de no servir a dos señores, que es complemento de la idea principal.
Esta reaparición de este motivo en la obra se realiza con re-exposiciones
dinámicas o estáticas. Dentro el módulo, el Motivo; precisamente por llevar el
tema principal. Este tema cada vez se presenta con el desplazamiento de una
48
negra por compás puesto que el tema está conformado o está distribuido entre las
maderas simultáneamente.
Hay un segundo tema que es de vital importancia para la obra y es el tema
melódico que interpreta la flauta, como Absalón. Este tema se va formando al final
del módulo J, y se consolida en el módulo I por toda la orquesta. Además se dibuja
algunos rasgos antecediéndolo o dándole un preámbulo en el módulo H. Claro
está que este tema de Absalón se estará generando o recordando en momentos
especiales e importantes dentro de toda la obra.
49
6. ANTECEDENTES MOTIVACIONALES.
La obra “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?” se ha germinado desde mis
comienzos de los estudios de composición. En esta etapa pude ver una nueva
dinámica actual en el área compositiva de hoy en día. La relación entre el
compositor, el intérprete, el arte y la tecnología. Además; lo que impulso a la
formación de esta obra es la necesidad de generar un todo, un organismo vivo e
independiente como si cada expresión artística fuera un sentido o un miembro de
un mismo cuerpo. Es relevante citar al doctor D. E. Berlyne. “El objetivo de toda
actividad intelectual, incluidas la ciencia, la filosofía y el arte, es buscar la unidad en la
diversidad y el orden en la complejidad. Su cometido final es encajar la multiplicidad de
elementos en una especie de esquema compacto, coherente y comprensible.” 8
Esto motiva a tener en cuenta la innovación, la investigación de la organología de
los instrumentos, las exploraciones timbricas, y por su puesto en la innovación de
nuevas corrientes artísticas y tecnológicas.
Por otra parte se pone más atención a la profundización del performance en el
repertorio musical, al análisis musical, en las técnicas compositivas, en las
propuestas de expresión corporal musical y de arte plástico con un contexto
estético musical. Todo esto se hizo evidente en mi percepción y en mi trabajo con

8
Citado por ANTHONY Storr. La música y la mente. Barcelona, España. Edt. Paidos. P. 211
50
la participación musical de los montajes de danza – ballet de la ASAB;
aproximadamente en el año 2006 con la maestra Meghan Flanigan en el área de
danza y con el director musical Fernando Rincón.
Se trabajó términos que eran comunes en su concepto entre las dos artes, y se
añadieron nuevas informaciones que nos complementaban. Se trabajó esquemas
de improvisación, manejo de densidades, intensidades, timbres, etc. Esto hizo
que nuestra participación como músicos y compositores fuera más activa. Pero
sobre todo; que se conectara y se entablara una relación personal con otras artes.
Dejando así una indiferencia y un lado el miedo a esa unidad interdisciplinaria.
Dicho esto se despertó más la sensibilidad y la necesidad de entablar una
dialéctica entre las sensaciones, la percepción, el lenguaje musical, visual y
escénico; condensando así, un concreto y compacto concepto de trabajo estético
por varias artes en vivo.
Con este inicio se pudo buscar nuevas técnicas compositivas que estaban
participando y siendo preámbulo a nuevos horizontes compositivos. En este caso
la obra musical Absalón. ¿Qué elección haces hoy?” comenzaba a influenciarse y
a fundamentarse en su concepción como un trabajo interdisciplinario. Un trabajo
que tendría como objetivo el alcance de la percepción, la unidad entre el timbre, la
densidad, el proceso natural del sonido y el trabajo orquestal, entre otras.
51
Por esta razón el trabajo y obra de Arnold Schoenberg, Alban Berg con el
dodecafonismo ofreció para mi trabajo un material indispensable para iniciar esta
obra. No así, se concretaban procedimientos partiendo del serialismo, tomando de
la influencia de Luciano Berio y Pierre Boulez. Pero a pesar de esto, había una
necesidad por explorar más el trabajo orquestal con el timbre, la cantidad sonora
en cuanto su densidad e intencionalidad con pocos elementos. Esta inquietud fue
abastecida por medio del trabajo Minimalista y el Fractalismo. Estas técnicas
compositivas ofrecen a la obra Absalón. ¿Qué elección haces hoy?” una
manipulación más considerable con el sonido, en cuanto a su iteración natural, el
comportamiento, los batimientos naturales de las ondas sonoras, la expresión en
cadena de sonoridades, densidades y timbres.
Especialmente en el fractalismo; podemos ver en la obra una dinámica por un
sistema que es considerado caótico por que no es lineal; con comportamientos
aperiódicos que se transforman en oscilaciones. Esto es originando desde un
germen sonoro o rítmico, donde se itera de una manera distinta cada vez diferente
a la primera. Es decir una explosión en cadena que cada vez en su proceso
genera cambios naturales u orgánicos.
En este mundo del minimalismo y el fractalismo fueron indispensables en su
trabajo y obra Gyorgy Ligeti, Philip glass, Streve Reich y Arvo Part.
52
Concluyendo esta etapa se toma como punto final a Louis Andriessen; un
compositor y director que explora formidablemente al trabajo orquestal, la unidad,
el ritmo en macro, la técnica antigua de los hoquetus donde se trabaja la iteración,
la preocupación por un resultado timbrico orquestal, una unidad muy grande como
si fuera un órgano vivo e independiente. Este trabajo exige una gran atención a las
dinámicas, a la duración, a la sincronización, a la interpretación para crear un
discurso melódico junto con el poder del silencio. Ofrecida esta perspectiva años
anteriores inicialmente por John Cage; donde el silencio es una oportunidad de
iniciar algo, con tan poco material y de forma natural.
En la etapa siguiente y final, se toma del perfomance el trabajo de la
sincronización, la pulcritud y la expresión del movimiento, el color, la propuesta de
escena, los recursos con los más mínimos elementos, el espacio, el gesto y las
densidades. Cabe anotar, que antes de continuar dentro de las categorías
estéticas donde la sátira y lo burlesco hacen parte de Absalón. ¿Qué elección
haces hoy?”. Puede darse un vistazo al trabajo del compositor Johann Sebastian
Mastropiero, un compositor imaginario del grupo argentino “Les Luthiers”.
Donde la música, el teatro y el drama hacen parte de un solo cuerpo.
Para continuar en cuanto la influencia en la obra Absalón. ¿Qué elección haces
hoy?” del performance con la danza, el teatro y la música; es importante
53
referenciarse de Merce Cunningham (nacido en Centralia, Washington, el 16 de
abril de 1919-† 26 de julio de 2009, Nueva York) “La silla y la cruz” inicia su trabajo
con el “DanceForms” una labor contemporánea y tecnológica.
Además de esto se toma la iniciativa de incursionar con nuevas ideas y recursos
que dar forma final a este trabajo. La sincronización los hoquetus en los
movimientos, el trabajo de la densidad como grupo, el efecto visual del recorrido
del movimiento, la idea del fractalismo en la expresión del cuerpo, La iteración del
movimiento, la intensión, el color atmosférico del cuerpo en su movimiento y gesto.
De igual modo un solista poder hacer texturas con el cuerpo, simulando un objeto,
la fuerza, el desgaste, la agilidad o la edad, variados conceptos representados por
el cuerpo en su gestualidad y movimiento.
Se podría decir de manera análoga que el baile es el reflejo lumínico de la música
desde la perspectiva que se alumbre. Con esto dicho se tienen en un lugar muy
importante por su influencia en este trabajo a Sidi Larbi, Edouard Lock y por su
puesto en gran manera junto a Merce Cunningham, el coreógrafo y bailarín Jiri
Kylian.
7. GUIÓN DE “ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN HACES HOY?”
I Acto. (El Alma, el Corazón, un Ser)
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MÚSICA: MOTIVO. Abre con el motivo la música antes que suban las luces y los
telones.
LUCES: Se abre telón poco a poco con las luces blancas a media luz, a medida que va
sonando la música se intensifican las luces para crear claridad.
TODOS FIJOS COMO UN CUADRO. LOS BAILARINES NOS SERVIRÁN A LO LARGO DEL I ACTO
COMO AMBIENTACIÓN Y UTILERÍA. INICIAN CON ESTRUCTURAS, ARLEQUÍN ADMIRANDO
LA POSTURA DE ABSALÓN, ABSALÓN UBICADO AL LADO DE LA SILLA DE FORMA
MAJESTUOSA Y ARROGANTE
CORO: Ninguno puede servir a dos señores; porque o aborrecerá al
uno y amará al otro, (o estimará al uno y menospreciará al
otro. X3)
ARLEQUÍN: Inmediatamente toma vida y enuncia el versículo del texto del coro.
(APOYANDO LA INTENCIÓN EL CARÁCTER DEL CORO O DE FORMA
CONTRARIA) Mateo 6:23
LUCES: Se enfoca a la silla y a la cruz.
CORO: HABLADO La silla y la cruz, la silla y la cruz, la silla y la cruz.
LUCES: Luces de colores a plena luz, en el escenario.
BAILARINES: A medida que la música avanza, las estructuras de los bailarines van
incorporando nuevas formas. Esporádicamente en serie cada uno de los
bailarines adquiere forma juguetona y arlequinesca.
LUCES: Se apaga la luz blanca y quedan las luces de colores, en formas circulares.
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MÚSICA: SECCIÓN A
BAILARINES: Danza de arlequines.
MÚSICA: SECCIÓN A1
BAILARINES: El golpe del bombo da inicio a las estructuras de carácter bufón y jocoso. A
medida que habla en arlequín van cambiando de estructuras
consecutivamente al texto. Cada vez cuando acabe la intervención del
Arlequín inician nuevamente la danza de arlequines.
LUCES: Foco al arlequín con luz blanca, luces de colores alrededor a media luz.
ARLEQUÍN: Habla enseguida del corte del bombo, desde el centro del escenario. (CON
AIRE CORTESANO DESCRIBIENDOSE ASÍ MISMO, RESALTANDOSE
ALEGREMENTE, JOCOSAMENTE Y ENFÁTICAMENTE. MIENTRAS QUE SUENA
ACOMPAÑAMIENTO DE VIOLINES Y FAGOT.) Mi labor; humildemente
como corresponde a esta digna palabra, sobre mí nada fortuito ser.
Es contar las crónicas de mi Rey. ¡Eso sí!; Que ni los afortunados
tienen con ver, ni de tener el privilegio y la misericordia del destino….
(SE SEÑALA Y SE DESCRIBE) Para ser ¡Poseedores!, como un alabastro
de forma exquisita, sencilla y majestuosa; al ser marcados como el
mármol por el fuego de tales escrituras y de tales acontecimientos.
(SARCASMO) Por supuesto, que hablo de los gratos perfumes de mi
precioso señor Absalón. (ACUSANDO Y CON IRONÍA) La ambición, la
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amargura, la venganza, la ironía, la lujuria, (ANTIPATIA. Se aleja
repentinamente hacia la cruz) y demás; resumidos en un solo ser.
jajajaja
INTERVENCIÓN MUSICAL, COREOGRAFÍA DEL ARLEQUIN, CORTE DEL BOMBO PARA INICIAR
CON LA INTERVENCIÓN DEL FAGOT.
ABSALON: ALIMENTA ESTA DESCRIPCIÓN COLOCANDO UN PIE EN LA SILLA DE FORMA
ARROGANTE Y SUSURRANDO COMO ESTRIBILLO. “Yo haré que el desastre
que mereces surja de su propia familia, y ante tus propios ojos….”
ARLEQUÍN: Se dirige rápidamente hacia la silla.
LUCES: Acusan al Arlequín y Absalón con luz blanca y apagar luces de colores
ARLEQUÍN - ABSALÓN: Posicionan el pie en la silla de forma altiva, como un espejo
de forma lateral hacia el público.(MIESTRAS QUE ABSALÓN SUSURRA,
INTERVIENE DE FORMA REFLEXIVA Y MISTICA) Y como somos uno, y dos
a la vez.
ARLEQUÍN: Llevamos el mismo sentimiento de vida
ABSALÓN: y una visión contradictoria a la vez.
ABSALÓN: Deja de susurrar y se posiciona en la silla con una actitud amargada y triste.
INTERVENCIÓN MUSICAL, COREOGRAFÍA DEL ARLEQUÍN, CORTE DEL BOMBO PARA INICIAR
CON LA INTERVENCIÓN DEL FAGOT.
ABSALÓN: SUSURRA COMO UN ESTRIBILLO. “….Lo que tú hiciste a escondidas,
yo lo haré en plena luz, a la vista de todo Israel”

57
ARLEQUÍN: Busca el centro del escenario de Izquierda a derecha. (DEJA ESCUCHAR UN
POCO EL SUSURRO DE ABSALÓN E INTERVIENE DE FORMA BURLESCA) Soy
un humilde mensajero de lo que hay en el corazón de mi humilde
Absalón.
ABSALÓN: Deja de susurrar.
BAILARINES: Salen de escena
ESPERAN QUE LA MÚSICA CORTE PARA DEJAR UN TIEMPO EN SILENCIO.
MUSICA: Corte musical en calderón. Ausencia de música hasta que Absalón enuncie por
segunda vez (GRITADO CON RABIA Y DOLOR) “…..a la vista de todo
Israel” se podrá reiniciar la música.
ABSALÓN: Busca una posición fetal en la silla.
ARLEQUIÍN: Se dirige al público hacia el centro de derecha a izquierda.
LUCES: Prenden luces de colores a media luz; y acusando a Absalón con luz Verde.
ABSALÓN: Saca la máscara de la silla colocándosela y quitándosela, mientras que
enuncian todo el texto. Luego comienza a susurra desde la silla, mientras
que habla el Arlequín. (CON AMARGURA Y DOLOR) “Yo haré que el
desastre que mereces surja de su propia familia, y ante tus propios
ojos tomaré a tus mujeres y se las daré a otro, el cual se acostará
con ellas en pleno día. Lo que tú hiciste a escondidas, yo lo haré en
plena luz, a la vista de todo Israel”
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ARLEQUÍN: Permite que enuncie todo el texto por primera vez Absalón, y cuando
comience a susurrar interviene el Arlequín. (BRILLANTE) Hijo del rey de
Israel, David. El que venció al gigante Goliat. (ACUSADOR, CON RABIA.
dirigiéndose a la cruz) El mismo que adulteró y condenó a su familia a
un menesteroso desenlace, por su contundente y nefasto pecado.
LUCES: Apagan luces de colores, se coloca luz verde y se acusa a Absalón a plena luz
blanca.
ABSALÓN: (GRITADO CON RABIA Y DOLOR) “…..a la vista de todo Israel”
LUCES: Se ilumina con luces de colores
MÚSICA: SECCION B. Retoman la sección musical. Intervención de la flauta.
ABSALÓN: Absalón se sienta en la silla, MEDITABUNDO Y CON DOLOR
BAILARINES: Rodean a Absalón, muestran adoración y admiran por su hermosura y
belleza.
LUCES: Se enfoca a los actores con luz blanca, escenario media luz de color verde.
ARLEQUÍN: (LLAMANDOLO, SACANDOLO DE SU ESTADO) ¡Absalón!, ¡Absalón!; (CON
FANFARRIA Y BULLICIO) ¡Su nombre!…. su nombre significa “Él padre
de la paz” (RISA SARCÁSTICA) jajaja…. (CON FANFGARRIA Y GLAMUR)
hermoso rey (AL PÚBLICO) y plebeyo al mismo tiempo. (FORMA
NARRATIVA) Entre todos los hombres, las cabelleras más hermosas
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ostentaba. Y sin defecto alguno, la hermosura de los ángeles; en él,
rebosaba.
LUCES: Se acusa al arlequín y Absalón con luz blanca, lo demás está apagado.
ARLEQUÍN: (ACUSADOR) Quien cercenó la vida a traición de su hermanastro
Ammón.
ABSALÓN: Saca un cuchillo de la silla. Se admira en el reflejo del cuchillo con deleite.
BAILARINES: Se alejan abruptamente de Absalón y salen del escenario.
LUCES: Verdes y blancos en el escenario.
ABSALÓN: Se dirige al arlequín con rabia
ARLEQUÍN: Se dirige a la cruz para esconderse de Absalón.
ABSALÓN: (CON RABIA Y DESENFRENO) El motivo; fue por haberle arrancado
la pureza de mi hermana Tamar. (EMOTIVO, DESPOJANDOSE DE LA CAPA
ANTE EL PÚBLICO COMO SI LA DESGARRARA DE IRA Y DOLOR). Fue un
gesto de dolor, que se desahogó en la muerte. Fue un gesto de amor,
de nobleza, del ¡alma! Y de las entrañas. Fue una expresión de dolor
ante este nefasto pecado. (CON UN CAMBIO REPENTINO DE IRONIA,
SACUDE LA CAPA Y SE LA COLOCA OTRA VEZ CON IRONIA.)
MÚSICA: Se corta y retoma hasta que el arlequín enuncie. ¡Si, Tú! arrastraste el
corazón del pueblo en contra de tu padre. (SEGUNDO GOLPE)
ARLEQUÍN: Desde la cruz, jugando por sus lados. (AL PÚBLICO, REFLEXIVO Y
MEDITABUNDO) ¿Escucharon bien, mis oídos?... ¿Qué defendió hasta

60
la muerte con las entrañas?... (A ABSALÓN) fue… ¿Verdadero
amor? O ¿Verdadera conspiración?
ABSALON: Comienza a susurra el texto, rodeando la silla de forma esquizofrenia y
descontrolada. (CON AMARGURA Y DOLOR) “Yo haré que el desastre que
mereces surja de su propia familia, y ante tus propios ojos tomaré a
tus mujeres y se las daré a otro, el cual se acostará con ellas en
pleno día. Lo que tú hiciste a escondidas, yo lo haré en plena luz, a la
vista de todo Israel”
LUCES: Luces de colores por el escenario.
ARLEQUÍN: BAILA EN EL ESCENARIO, INICIANDO SU DISCURSO CUANDO COMIENZA A
TOCAR LA FLAUTA. (VARIANDO ENTRE LO SERIO Y LO SARCÁSTICO). Papá y
Mamá inician su gestión. ¡Absalón! Hijo del rey David y Maaca, una
de sus (¿?)..…. tantas esposas; princesa de Gesur. (CON SERIEDAD Y
DESPACIO) Hijo de tan magnífico Rey. (SINCERO) Triste ironía. La
familia; es la culpable de todos sus problemas. La maldición del
pecado recayó sobre él, (DESCONSOLADO) Fue una semilla de maldad.
(IRONÍA Y SARCASMO, DIRIGIENDOSE AL PÚBLICO) ¿Sólo sobre él?
(ACUSANDO A ANSALÓN CON JUICIO) fue tu decisión y elegiste tu
futuro. (PRIMER GOLPE) grito

LUCES: Luz verde y Amarillo tenue.
61
ABSALÓN: Se despoja de la capa y se dirige al Arlequín de forma amenazante (CON
RABIA Y DESCONTROL) No tuve opción, esta sociedad corrupta me
arrastró sin misericordia….. Pudrió mi corazón.
ARLEQUÍN: (Con valentía se enfrenta a Absalón.) Sin embargo….. (COMO
RECORDANDO Y UNIENDO CABOS) Tú. (AFIRMACIÓN) ¡Si, Tú! arrastraste
el corazón del pueblo en contra de tu padre. (SEGUNDO GOLPE) grito.
ABSALÓN: Se despoja de otra prenda. (Zapatos y Careta) (CON SORPRESA Y
VERGÜENZA) cae al suelo, al lado de la silla y se recubre de la tela frente al
público y hace gestos a través de la tela.
MUSICA: SECCION C. Se reanuda el acompañamiento melódico.
LUCES: Se colocan luces verdes y se acusa a Absalón con luz blanca a media luz.
ABSALÓN: En su posición fetal, se descubre la cara (SUSURRA CON DOLOR Y
AMARGURA)
“Yo haré que el desastre que mereces surja de su propia
familia, y ante tus propios ojos tomaré a tus mujeres y se las
daré a otro, el cual se acostará con ellas en pleno día. Lo
que tú hiciste a escondidas, yo lo haré en plena luz, a la vista
de todo Israel” Se tapa la cara y sigue sus gestos de DOLOR, RABIA Y
DESESPERACIÓN a través de la tela.
LUCES: Acusan al Arlequín con luz blanca.
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ARLEQUÍN: Se dirige al público de derecha a izquierda. (RISA DIPLOMÁTICA) Jajajaaja
Pero… Jajajaja… (RETOMA LA DIPLOMACIA Y EL SARCASMO) no quiero
ser tan descortés con mis dulces palabras. Más bien; que nos deleite
él con su historia desde su placentera silla. (ALGARABIA, Y JÚBILO)
Este es ¡nuestro majestuoso rey y caballero Absalón! Un hombre que
deleita la niña de nuestros ojos, y que destila tan galante aroma por
su piel. Además con la envidia de algunos lirios y de algunas rosas.
No olvidemos que su flamante cabellera, conforma el estandarte de
las crines de los más finos corceles. (CON IRONIA Y JUICIO acusándolo)
Asesino, traidor, usurpador del trono de tú padre y consumador de la
sangre de su hermanastro Amnón. Agridulce justicia. (TERCER GOLPE)
LUCES: verdes y blancas
ABSALÓN: Se quita la peluca, se tapa los oídos y evita la presencia del Arlequín.
AREQUÍN: Se dirige a la silla e invita a Abaslón a sentarse. ¡Psssst! (CON SARCASMO)
Fue tu libre albedrio. JAAJAJAJAJA. (LA RISA SE CONVIERTE EN
VERGÜENZA)
ARLEQUÍN- ABSALÓN: Sentándose los dos en la silla; de la risa llegan al llanto.
LUCES: Queda el foco blanco en los actores.
MUSICA: Se interrumpe la música; habrá silencio hasta que acabe este episodio del
despojo de las vestiduras representativas de Absalón. Después de que
63
Absalón diga ESE SOY. Inician las cuerdas con una atmosfera sonora,
interviniendo el coro con la vocal (a), con cortas intervenciones.
ABSALÓN: (DESCONSUELO Y DESAHOGO SINCERO) La violación de mi hermana fue
la oportunidad de poder hacer prevalecer mi ambición…. (LLANTO)
ABSALÓN: Se despoja de su indumentaria mientras que el arlequín le habla. (peluca,
cinto, etc) Se queda en bata.
ARLEQUÍN: Se aleja abruptamente de Absalón como si oliera a podrido.
(DESCONCIERTO Y DESPCIÓN) Absalón, Absalón. ¿Ese es tú corazón?
¿Esa es tú alma?..... Con que este es el verdadero olor de tu ser….
LOS DOS: (DEPRESIVOS Y DESCONSOLADOS) Nuestro ser se muestra así; tal como
es. Un caldero de corrosión.
ABSALÓN: Cocinando mi alma con el carbón del fuego de mis pasiones.
ARLEQUÍN: (COMPLEMENTA) Desolado del gozo y gracia.
LOS DOS: Barnizado con el desenfreno y el dolor de mi alma. (Con dolor)
ABASALÓN: ¡Ese soy!
LUCES: Se van apagando y se van simultáneamente prendiendo a media luz la luz
verde
ARLEQUÍN: Sale de escena y se hace detrás de las cortinas.
ABSALÓN: Queda frustrado en la silla.
LUCES: Se aclara con media luz blanca y amarillos, se enfoca la cruz.
64
ARLEQUÍN: Mientras que cantan el coro las vocales (a) y (o), enuncia fuerte al público al
lado desde el lado del coro hasta el otro extremo. (PROCLAMA COMO UN
ANUNCIO REPETIDO) Así dice el Señor:
MUSICA: SECCION C1
CORO: “Que el desastre que mereces surja de su propia familia, y
ante tus propios ojos tomaré a tus mujeres y se las daré a
otro, el cual se acostará con ellas en pleno día. Lo que tú
hiciste a escondidas, yo lo haré en plena luz, a la vista de
todo Israel” 9
(HABLADO V. 13) También Jehová ha redimido tu
pecado; ¡no morirás! Más por cuanto este asunto hiciste
blasfemar a los enemigos de Jehová, el hijo que te ha nacido
ciertamente morirá.
ARLEQUÍN: (CON IRONIA) 2 Samuel 12: 11 – 13, un lunar en el epitafio del Rey
David, que dice: “¡Un hombre conforme al corazón de Dios! y un
oscuro designio para su familia.”
LUCES: Se van colocando poco a poco la luz verde en el escenario, combinada con la
media luz blanca.
ARLEQUIN-ABSALALÓN: En posición de un cuadro, Absalón sentado y el Arlequín
sentado en un apoya brazo de la silla. Hasta que termine esta sección
musical.
9
2 Samuel 12: 11-12. (N.V.I)
65
MÚSICA: SECCIÓN D. Momento musical de la orquesta.
ARLEQUÍN: Va saliendo del escenario.
ABSALÓN: Se va postrado con reverencia a la cruz. Ausencia de música. (CON
DESESPERO, CLAMOR Y LLANTO).
LUCES: Se va enfocando a Absalón con luz blanca, y se mantiene alrededor luz verde.
MÚSICA: SECCIÓN E
ARLEQUÍN: Detrás de las cortinas anuncia. (CON ADVERTENCIA Y PELIGRO) No;… con
tu papá no, ¡no!
BAILARINES: Sacan sus manos para decir no por detrás de las cortinas.
MÚSICA: CORTE MUSICAL.
ABSALÓN: (CON DESESPERO, CLAMOR Y LLANTO). Ten compasión de mí oh Dios.
Conforme a tu gran amor; conforme a tu inmensa bondad, borra mis
transgresiones.
Lávame de toda mi maldad y límpiame de mi pecado, yo reconozco
mis transgresiones; siempre tengo presente mi pecado.
ARLEQUÍN: Con tu padre no te metas, …Absalón ¡No!
BAILARINES: Sacan sus pies por detrás de las cortinas para decir no.
ABSALÓN: Sólo contra ti. Y he hecho lo que es malo ante tus ojos; por eso tu
sentencia es justa, y tu juicio, irreprochable.

66
ARLEQUÍN: ¿Por qué lo haces? …irreverente y amargado corazón.
ABASALÓN: Yo sé que soy malo de nacimiento, ¡PECADOR!..... ¡PECADOR! me
concibió mi madre. Yo sé que amas la verdad en lo intimo; en lo
secreto me has enseñado sabiduría. (ABRUPTAMENTE INTERRUMPE SU
CLAMOR CON RIZAS, CARCAJADAS DE IRONÍA, RABIA Y DOLOR).
Jajajajaja…….10
ARLEQUÍN: (CON DISGUSTO) Tu lengua y tus dientes se embalsaman con esencias
de sátiras e ironías (sale de escena)
ABSALÓN: Sale del escenario.
MUSICA: SECCIÓN F
LUCES: Se apagan las luces.
MÚSICA: SECCIÓN G
LUCES: Colores claros, amarillos, naranjas, blancos, azules.
BAILARINES: intervención del grupo con la bailarina de vestido de colores,
interactuando a diferentes velocidades, creando tensión. Al finalizar sale el
grupo
MÚSICA: SECCIÓN H
LUCES: Se colocan rápidamente colores rojos y amarillos.
10
Salmo 51:1-5 (N.V.I)
67
BAILARINA: Cambia radicalmente su lirismo a un baile fuerte, tosco y agresivo. Mirando
con dolor y acercándose esporádicamente a la cruz. Cuando se acerca a la
silla lo hace con un sentido de clamor y pidiendo ayuda.
BAILARINA: SALE DEL ESCENARIO
MÚSICA: SECCIÓN I y J
LUCES: Enfocan a la cruz con luz blanca y colores verdes en el escenario.
ABSALÓN: Entra riendo de forma irónica, mientras que canta el coro.
CORO: “Si es posible, en cuanto dependa de vosotros, estad en paz
con todos los hombres. No os venguéis vosotros mismos,
amados míos, sino dejad lugar a la ira de Dios; porque
escrito está. Mía es la venganza, Yo pagare.” Dice el Señor.11
ARLEQUÍN: Entra repentinamente y enuncia a plena voz. Romanos 12: 18 -19
ABSALÓN: Intensifica su risa de ira mientras que finaliza el coro
MUSICA: SECCIÓN K
LUCES: Luces naranjas, verdes, rojos tenues, enfoque de luz blanca a Absalón.
BAILARINA: Entra la bailarina con una improvisación, mostrando su dolor y tristeza.
Esta sección finaliza hasta que Absalón termine su discurso y el Arlequín enuncie el
acróstico completo: ¿Hermosos colores? hermana… hermana, poca es la frialdad,
poco es el olor a entierro, ¡gime, gime!...

11
Romanos 12: 18-19. (R.V)
68
ABSALÓN: Comienza a ver a su hermana como si interactuara con una ilusión.
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Escenario esquina derecha
ARLEQUÍN:. Va apareciendo en diferentes lugares del escenario para enunciar el texto, de
forma épica. Ausencia de música, Escenario punta derecha. (CON LIRISMO,
DRAMATISMO Y DOLOR) HERMOSOS…..
ABSALÓN: Con intervención de la flauta (LETRAS EN MAYÚSCULAS INDICAN ENFATIZAR
CON CLAMOR Y RESALTAR MÁS QUE ÉL TEXTO SIGUIENTE. CREANDO UN
ACRÓSTICO AL FINAL RECORDADO POR EL ARLEQUÍN). 12

HERMOSOS…..
Linos que cubrían sus largos y delicados brazos, como el frio del
otoño. Y ahora estos linos cubren sus blanquecidos plumajes, de mi
dulce gaviota. Volando, volando va desesperada en busca del
socorro, ante tal sufrimiento.
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Centro frontal del escenario.
ARLEQUÍN: Ausencia de música. Centro frontal del escenario. (CON LIRISMO,
DRAMATISMO Y SUFRIMIENTO) COLORES…..
ABSALÓN: Intervención de la flauta. COLORES…. que vienen en primavera cada
año. Que cubrían su exquisita piel de doncella de blanco marfil. Que
escrupulosamente, con la finura y la suavidad de su virginidad;
dejaba ver la sangre correr entre sus delgadas venas, cálidas y
ligeras. Como un terciopelo sagrado e intimo a plena luz del día.
12
2 Samuel 13.
69
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Escenario esquina Izquierda.
ARLEQUÍN: Ausencia de música. Escenario esquina izquierda. (CON LIRISMO Y
DRAMATISMO) HERMANA…..HERMANA…..
ABSALÓN: Intervención de la flauta. (LLORANDO, LAMENTÁNDOSE CON DOLOR)
HERMANA…HERMANA…… ¡HERMANA MÍA!, violentada y rasgada
tu inocencia. Tomada y rechazada al mismo tiempo.
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Escenario centro trasero.
ARLEQUÍN: Ausencia de música, Escenario centro trasero. (CON LIRISMO Y
DRAMATISMO) POCA ES LA FRIALDAD…..
ABSALÓN: Intervención de la flauta. POCA ES LA FRIALDAD…… ¡poca es la
frialdad!, de las cenizas ante tus malgastados colores. Por el
desgraciado pecado del deseo y la incisiva perdición… sobre tu
desvalido cuerpo.
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Escenario al lado de la cruz.
ARLEQUÍN: Ausencia de música. Al lado de la cruz.(CON LIRISMO Y DRAMATISMO)
POCO ES EL OLOR A ENTIERRO…..
ABSALÓN: Intervención de la flauta. POCO ES EL OLOR A ENTIERRO al dolor,
por la pérdida de tu alegría, por la devastación del brillo de tu
tierra…. fructífera y primaveral.
LUCES: Acusan al Arlequín. Luz blanca. Escenario al lado de la silla.
70
ARLEQUÍN: Ausencia de música. Al lado de la silla. (CON LIRISMO Y DRAMATISMO)
GIME, GIME…..
ABSALÓN: Intervención de la flauta. (RABIA, DOLOR, TENSIONANDO MÚSCULOS,
MANOS, CARA Y ALZANDO LA VOZ) GIME, GIME…… (ACELERADO, FURIA
Y CON DESENFRENO) gime hermana. Gime con voz lastimera. A la
plenitud del dolor de tu cuerpo al yacer, como una luna solitaria y
blanquecida tumba. Tus entrañas se pudrieron en el dolor, están en
el putrefacto olor por los punzantes besos en tu preciosa piel. Se ha
resquebrajado tu piel, como el velo del vientre de una madre que
resguarda tal pureza y tan dulce tesoro de vida. Fue un despiadado
acto abortivo, fuiste quebrantada; quebrantada hostilmente en el
lecho del engaño y en el lecho del deseo egoísta y desenfrenado.
(POCO A POCO SE DESVANECE EL LLANTO CON LAMENTO)
BAILARINA: Sale de escena
LUCES: Poco a poco se desvanecen todas las luces y se enfoca solamente al Arlequín en
el centro.
MÚSICA: SECCIÓN L.
ARLEQUÍN: Centro frontal del escenario. (RECITANDO UN POEMA CON LIRISMO Y
DOLOR. DRAMATIZANDO CON LA ACTITUD DE UN JUGLAR) Puede repetir el
texto varias veces. ¿Hermosos colores? hermana… hermana, poca es
71
la frialdad, poco es el olor a entierro, ¡gime, gime!... (GRITADO HACIA
LA LEJANÍA, COMO SI DESPIDIERA A LA BAILARINA) GIME……
LUCES: LUCES DE COLORES.
MÚSICA: SECCIÓN M.
ARLEQUÍN: (INTERRUMPE SU LIRISMO CON DIPLOMACIA Y TONO DE IRONÍA) Pronuncia
despacio como si saboreara cada palabra. Enuncia de izquierda a derecha,
de esta manera será proclamado el texto tres veces “El decreto del sabio
vivir”.
LUCES A MEDIA LUZ, TODOS FIJOS COMO UN CUADRO; COREOGRAFÍA DE ESTRUCTURAS
POR LOS BAILARINES.
otro. X3)
ARLEQUÍN: Inmediatamente toma vida y enuncia el versículo del texto del coro.
(APOYANDO LA INTENCIÓN EL CARÁCTER DEL CORO O DE FORMA
CONTRARIA) Mateo 6:23
72
II Acto. (Viviendo el decreto del sabio vivir.)
Al frente de la silla se coloca una mesita con un ajedrez con las fichas blancas del lado del
Absalón y la negras hacia el público. Este ajedrez solo se mueve las fichas blancas, y se van
quitando una a una las negras. Se deja la capa, los zapatos, la peluca y la careta de
Absalón en la silla. Absalón aparece sentado en la silla observando el ajedrez. Se escucha
un grito de lamento.
LUCES: Luces blancas tenues.
BAILARINA: Aparece un con su traje desgastado, dañado, roto. Baila de forma
abrumada y como si fuera una espejismo en la bruma.
LUCES: Inmediatamente se colocan un foco de luz blanca en el centro frontal del
escenario para que se ubique el arlequín en ese lugar.
ARLEQUÍN: Entra al escenario y busca el foco de luz para posicionarse. (CON
SARCASMO Y MISTICA) Hermosas… hermosas decisiones. Un hombre
forma su decreto del mejor vivir, con hermosas decisiones. Absalón
forjó su destino, con su propio decreto del sabio vivir.
ABSALÓN: Comienza a susurra caminando alrededor de la silla, mirando los
movimiento de la bailarina. (CON AMARGURA Y DOLOR) “Yo haré que el
BAILARINA: Se queda quieta en un lugar del escenario hasta que acaben los bailarines
su intervención concluyendo su baile en el dialogo de Absalón.
73
LUCES: Se coloca luces de colores rojos, naranjas, amarillos.
MUSICA: SUBMOTIVO 1A
BAILARINES: Baile de Arlequines al finalizar el submotivo 1 salen de escenario.
ABSALÓN: Se va ubicando en la silla observando el juego de ajedrez.
ARLEQUÍN: (CON IRONÍA Y DE FORMA PAUSADA PRESENTA CADA PUNTO,
DESCRIBIÉNDOLO CON UN SENTIDO SARCÁSTICO Y BURLESCO FRENTE A LA
SITUACIÓN) Enuncia el texto leyendo el un pergamino desde el centro. En
el decreto del sabio vivir, el número uno es: CONTROLE SU
LENGUA: Siempre diga menos de lo que piensa, el modo como lo
dice es de igual importante como lo que dice.
LUCES: Luces en el escenario a media luz, color verde. Acusan a Absalón con luz
blanca.
MÚSICA: SECCIÓN A (MODULOS DE IMPROVISACIÓN)
BAILARINA: Continua su baile de forma triste y melancólica.
ABSALÓN: Deja que la bailarina se desplace por el escenario siguiéndola con la mirada
para ayudarle pero poder hacer nada.(COMO SI CONVERSARA CON SU
HERMANA TAMAR MIENTRAS QUE BAILA., TOQUE DE CINISMO.) Así
que nuestro hermano Amnón (IRÓNICO.) ¡Ha estado contigo! Pues
bien; hermana mía cálmate y no digas nada. A fin de cuentas…. ¡huf!
(BURLESCO E IRÓNICO) es tu dulce hermano...jajaja…. (DESPRECIO)
Pues; callar ahora solo queda por hacer. Y tranquila; pues
resolveremos esto entre familia. (TERNURA) Tranquila, mi dulce
gaviota.13
13
2 Samuel 13: 20-22 (N.V.I)
74
BAILARINA: Sale del escenario
MÚSICA: Intervención de maderas.
ARLEQUÍN: Anuncia al público. (CON IRONÍA Y DE ANTESALA DEL DISCURSO DE
ABSALÓN) Y ahora viene este con lisonjas como un bodegón para el
alma. (Se dirige a la silla, la gira y la coloca de lado hacia el público,
enciende la luz y comienza a pintarse la cara como mimo)
MÚSICA: (MODULOS DE IMPROVISACIÓN)
ABSALÓN: Hacia el público. (CON RABIA, IRONÍA Y DE MANERA ENFÁTICA) Mi amado
padre, justo y sin pecado. Un hombre que embellece su trono y
adorna su corona con sus santurrones actos. (SARCASMO) Además;
sus actos provienen de su dulce corazón. ¡Huf! (DISGUSTO HACIA LA
CRUZ) Disque un corazón conforme al de Dios... Podrido esta ese
corazón. (Se dirige a la cruz. IRONICO) Bueno; y si es conforme al de
Dios, ¿qué diríamos del corazón del Dios mismo?
LUCES: Acusan al Arlequín y Absalón.
ARLEQUIN-ABSALÓN: Absalón enuncia desde la silla (MEDITABUNDO). Arlequín
enuncia en el centro hacia el público. (SARCASMO) ¡¿Esas son las
esmeraldas, el jade y los diamantes que nuestro padre ofrenda con
sus preciosos actos al Dios de Israel?!
ABSALÓN: Se dirige a la cruz. (DOLOR) ¡Y además; ni siquiera se inmuta ante la
magnificencia de su nefasto pecado! (RÁBIA Y DOLOR, DESPACIO COMO

75
ENTRE LOS DIENTES) Su propio pecado le impide ver y hacer justicia
por la inocencia arrancada de su hija, en manos de su amado
primogénito Amnón.
LUCES: Incrementan el color verde.
ARLEQUÍN: Dramatiza el dialogo de Absalón con mímica, movimientos sarcásticos y
burlescos.
ABSALÓN: Se tira de rodillas hacia el público. (RABIA Y PROFUNDO DOLOR,
ACELERADO) Pobre su alma, pobre el alma de mi padre que hace
heder la consciencia de sus hijos. Ahora en desgracia y en
podredumbre tendrá su alma hasta su muerte… (NORMAL E IRÓNICO,
le grita a la cruz) ¡Huff! Santísima actitud. (INTENSIFICA SU FURIA y sale
del escenario gritando el texto) Y más frente al dolor de su hija y ante
la deshonra y el desencanto de mi hermana, ¡su silencio hoy será
edificado como un frio consuelo y un desnudo tormento para nuestra
familia!
LUCES: Se oscurece a media luz el escenario y se enfoca al arlequín.
AERLEQUÍN: (CON DIPLOMACIA Y DRAMATISMO) ¿Dónde está esa justicia divina?
¿Dónde se esconde la existencia del amor de Dios? (RABIA Y
DESENFRENO, mientras se va quitando la pintura de la cara) Habrá que
ayudarle a Dios con esos tardíos, temporales y elitistas actos de
justicia…. (Despacio, como tramara algo en secreto. Se dirige al público.)

76
Con la ayuda de la justicia del hombre… (DUDANDO) ¿Enfocaremos
el poder y la justicia de Dios?… (REFLEXIVO Y MÍSTICO) Creo que nos
convertiremos en siervos de maldad, en esclavos de nuestras
emociones, y por nuestro corazón serviremos a…. (Cambio radical
enfatizando cada palabra. IRONÍA) El hombre no puede servir a dos
señores…no, no, no,…... (CON RISAS Y SARCASMO SEÑALA LA SILLA Y LA
CRUZ) jajajaja… Sirve al uno… ó sirve al otro. (Sale del escenario)
LUCES: Se apagan las luces y se enfoca solo la cruz.
MÚSICA: SECCIÓN B Y B1
CORO: Como baño de plata sobre vasija de barro, son los labios
zalameros de un corazón malvado. El que odia se esconde
tras sus palabras, pero en lo íntimo alberga perdida. 14 La
lengua mentirosa odia a sus víctimas, lo boca lisonjera lleva
a la ruina.15
MÚSICA: SUBMOTIVO 1B
LUCES: Luces de colores.
ARLEQUÍN: Entra danzando con los bailarines.
BAILARINES: Danza de los Arlequines y salen del escenario al finalizar.
14
REINA de Casiodoro. La santa biblia. Miami, EE.UU. Editorial Sociedad bíblica internacional. Nueva
Versión Internaional. Edición 1999. p. 687. Proverbios 26: 23-24.
15
Ibid., p. 687. Proverbios 26: 28
77
ARLEQUÍN: (DIPLOMACIA Y SARCASMO) Enuncia el texto leyendo el un pergamino
desde el centro. Miremos el siguiente punto del decreto del sabio vivir.
2. SEA CAUTELOSO: Especialmente en hacer promesas. Cumpla su
palabra, no importa lo que cueste. (Se sienta en la silla y desde ahí
observa a Absalón)
MÚSICA: SECCIÓN C
LUCES: Luces verdes y tenues blancos en el escenario
ABSALÓN: (ENTRE DE FORMA IRREVERENTE Y BURLESCA CON LA CRUZ ENTRE IRONÍA Y
RISAS, PERO AL MISMO TIEMPO CON CONFUSIÓN Y DESCONTENTO, PUES
NO SABE SI FUE CORRECTO LO QUE HIZO) Ya que por justicia divina me
es dada la sangre de mi hermanastro a mis manos. Con esta
oportunidad de venganza y ¡Muerto mi hermano Amnón!, puedo decir
que…. (INSEGURO, ANGUSTIADO) ¿Todo es pago y saldado?...
ARLEQUÍN: Mueve una ficha blanca del ajedrez. (Lado de Absalón). (BURLA)
JAJAJAJA…. Eso crees tú.
ABSALÓN: (DESASOSIEGO Y CONFUSIÓN) ¿Este vacío?... ¿Qué me falta?... Pero si
ya… hice lo que…tenía…
LUCES: Apagan las luces
MÚSICA: Ausencia de sonido por unos segundos.
MÚSICA: Intervención del fagot y el oboe.
78
LUCES: Se colocan luces Blancas tenues acusando puntos dispersos del
escenario.
ARLEQUIN: (BURLESCO E IRÓNICO) ¿Que estas cubriendo con baño de plata? ¿Qué
escondes bajo tu odio? ¿Qué mentiras pronuncias? (ACUSADOR)
cumpliste con tu promesa y la llevaste a cabo no importando lo que
costaba. Te aseguro que segaremos las consecuencias.
LUCES: Se agrega luces verdes tenues. Video de fichas.
ABSALÓN: (TRATÁNDOSE DE DARSE ALIVIO Y CONVENCIMIENTO) ¡Sí, sí, sí! Yo… yo
sé que el vació de mis entrañas pasará; pues no es costumbre de mi
corazón de tan brutales actos. (CON GRITOS DE CLAMOR Y DOLOR SE
DESAHOGA) ¿Cuál es la justicia de este dolor y de esta amargura?
(ANGUSTIA) ¿Cuál es la satisfacción de esta decisión?….. (LLANTO,
DOLOR Y PAUSA) hay, hay, hay… (CAMBIA A UNA ACTITUD DE AMBICIÓN,
RISA DIPLOMÁTICA) jajajaja Se para junto a la silla y coge una ficha blanca
del ajedrez para moverla mientras que da su discurso dirigiéndose al
público. (CALCULADOR Y AMBICIOSO) Pero… ¿Quién sucederá el trono?
(CON LOCURA) De alguna manera mi padre pagará por sus pecados,
saldará su deuda ante sus hijos y yo tendré todo lo que por derecho
es mío, ¡mío!... y me pertenece. Coloca la ficha en el ajedrez y quita una
ficha negra. (Lado del público)
79
MÚSICA: Pequeña intervención del fagot.
ARLEQUÍN: (DESCONCERTADO) ¡¿Qué justicia?!
MÚSICA: Sección improvisada.
ABSALÓN: (CON ARROGANCIA Y DESPOTISMO, empuja y saca al Arlequín de la silla, se
sienta.) Yo si reinaré con buen uso de los recursos de este reino.
(AMARGURA) Este es el pago a mi dolor, a la deshonra de esta familia
y es un tributo a mi gestión de justicia. Yo sucederé este reino. (CON
AMBICIÓN) Cumpliré mi promesa; cueste lo que me cueste y sucederé
el trono de tan corrupto hombre. Prometo, que todos sus conserjes,
consejeros y el poder que le rodea; caerán por el tinte de su alma.
Tomaré este reino por amor, por justicia y por la redención de mi
amado pueblo, Israel. Juega una ficha blanca y quita una negra. Mientras
que habla el Arlequín se coloca la peluca y la careta.
MÚSICA: Intervención del fagot.
ARLEQUÍN: (Salta por el escenario CON ALGARABÍA, FANFARRONERÍA E IRONÍA)
¡Justo, justo, justo, JUSTO!…. Y hasta justa y humilde respuesta.
(DIPLOMÁTICAMENTE, SENTIDO DE AFIRMACIÓN Y SARCASMO) A este
pueblo tan sediento de equidad, hay que darles esperanzas con una
labor tan desinteresada y de tan humilde hombre (SEÑALA A ABSALÓN)
como un sincero servidor. Su posesión es necesaria y apremiante
80
para la bendición de este necesitado pueblo. (Se dirige al ajedrez y
Juega una ficha blanca y quita una negra.)
MÚSICA: SECCIÓN D
LUCES: Se apaga el video, se enfoca a la cruz y lo demás se deja con colores verdes a
media luz.
CORO: Por sobre todas las cosas cuida el corazón, porque de él mana
la vida.16 Nada hay tan engañoso como el corazón. No tiene
remedio. ¿Quién puede comprenderlo? Yo, el señor, sondeo
el corazón y examino los pensamientos, para darle a cada
uno según sus acciones y según el fruto de sus obras. 17
LUCES: Se colocan luces naranjas, rojas y amarillas.
MÚSICA: SUBMOTIVO 1C
BAILARINES: Danza de los Arlequines y salen al finalizar.
ARLEQUÍN: Proverbios 4: 23 Y Jeremías 17: 9-10.
ARLEQUÍN: Enuncia el texto leyendo el un pergamino desde el centro. Número 3.
INTERESESE EN LOS DEMÁS: Averigüe sus anhelos, su bienestar
personal. Gócese con los que se gozan; con los que lloran procure
menguar su dolor. Hágale sentir a la otra persona cuánto vale. Y 4.
SEA POSITIVO: Evite el espíritu negativo, busque la posibilidad de
avanzar y ayudar a otro a hacerlo.

16
Ibid., p. 660. Proverbios 4: 23.
17
Ibid., p. 675. Jeremías 17: 9-10.
81
MÚSICA: SECCIÓN E
LUCES: Luces amarillas en el centro y blancas alrededor.
ARLEQUIN: Recoge un elemento que sirve para caracterizar al viajero en el camino.
ABSALÓN: Juega una ficha blanca y quita una negra. (REFLEXIVO) El corazón de
Israel……Volátil, cambiante; El corazón del pueblo un poderoso
poder. Un amor que todo Rey anhela poseer, dominar y mostrar. El
amor del pueblo es mi gran benefactor. Jugaré una ficha más en las
puertas del reino.
ARLEQUÍN: A un lado del escenario observa a Absalón.
ABSALÓN: Se dirige al centro del escenario. Hace mímica de que saluda a los
caminantes en la puerta del reino. Aquí en las puertas de Israel, en el
crepúsculo de la mañana propagaré mi veneno. Sigue haciendo mímica
de que saluda a los caminantes.
ARLEQUÍN: (REFLEXIVO) ¿Este es mi señor, a quien pertenezco y me difumino
entre sus pensamientos? (ANUNCIANDO COMO CORTESANO A GRITO
ENTERO) Se dirige cerca de Absalón. Escuchad pueblo…. ¡Escuchad!
Este es mi Señor Absalón. Se coloca una peluca representando a un
caminante de la ciudad y camina hacia Abasalón
ABSALÓN: (AMABLE, DIPLOMÁTICO Y CORDIAL, BESÁNDOLE LA MANO) Buenos días,
buen hombre. ¿De dónde eres tú?....
82
ARLEQUÍN: Cambia tono de voz. De Judha
ABSALÓN: ¡Ha! De la tribu de Judá, mi noble caballero.
ARLEQUÍN: Si mi señor; y me dirijo a buscar a mi Rey.
ABSALÓN: (INFUNDIENDO INTRIGA) ¿Pero?... ¿buscas consuelo, respaldo y
respuestas ¡aquí en Israel!?….¿será que encontrarás alivio a tú
afligido corazón? Es más, ¿Tú aflicción son temas de importancia,
para el Rey? ¿Confías que el Rey te dará una satisfactoria
respuesta? Y por otro lado ¿Serás conocido por un ingrato Rey?.....
ARLEQUÍN. Le cuestiona a Absalón. Pues es el rey ¡David!; es más, David es tu
Padre. (INSEGURO) Pero ya que lo mencionas…?
ABSALÓN: Oh mi gran hombre mira tus palabras son buenas y justas; más no
tienes quien te oiga; y más por parte del Rey. 18 ¡Ojala! me pongan
como Rey y me pusieran por juez en el país. Todo lo que tuviera que
arreglar por pleito o demanda vendría a mí, y yo le haría justicia...
Bueno mi gran hombre, sigue tu camino, que Dios te acompañe (LE
DESPIDE CON UN ABRAZO Y SE ALEJA Y LE DICE A LO LEJOS SALIENDO DEL
ESCENARIO, dejando la careta en la silla) Que tus deseos y buena
Voluntad sean ¡ojalá! Concedidas.
ARLEQUÍN: (SE SEPARA DE ABSALÓN Y PRONUNCIA COMO SI FUERA DE LEJOS) Se quita
la peluca. ¡Gracias mi señor.! (Sale del escenario)

18
REINA de Casiodoro. La santa biblia. Miami, EE.UU. Editorial Vida. Edición 1999. p. 377. 2 Samuel 15:
2-6
83
LUCES: Se apagan las luces y se enfoca a la silla y a la cruz con luces blancas.
MÚSICA: SECCIÓN F
CORO: No mires a su parecer, ni a lo grande de su estatura, porque
yo lo desecho; porque Jehová no mira lo que mira el hombre;
pues el hombre mira los que está delante de sus ojos pero
Jehová mira el corazón.19
ARLEQUÍN: 1 Samuel 16: 7.
MÚSICA: MOTIVO
otro. X3)
MÚSICA: SUBMOTIVO 1D
ARLEQUÍN: Entra al escenario bailando con los bailarines.
BAILARINES: Danza de los Arlequines. Salen al finalizar.
ARLEQUÍN: Enuncia el texto leyendo el un pergamino desde el centro. En el decreto
del sabio vivir, observemos el quinto punto: CONSERVE UNA
MENTE ABIERTA: Cuando tenga que debatir con otra persona,
19
Ibid., p. 381.1 Samuel 16: 7
84
discuta sin airarse. Una mente superior puede estar en desacuerdo
manteniendo la amistad.
MÚSICA: SECCIÓN G
LUCES: Luz blanca en el coro y en la cruz. Luz verde en Absalón y la silla
ABSALÓN-ARLEQUÍN: Entra Absalón y junto con el Arlequín se ponen frente a la cruz
de forma retadora.
CORO: Rasgad vuestro corazón y no vuestros vestidos, y convertidos
a Jehová vuestro Dios; porque misericordioso es y clemente,
tardo para la ira y grande en misericordia, y que se duele del
castigo.20
MÚSICA: SECCIÓN H (INDETERMINADO)
ABSALÓN: Se dirige a la cruz. (CON ANGUSTIA, DOLOR, RABIA Y RECLAMO) ¿Pero?
¿por qué Dios? ¿Por qué tú dueño del universo y yo simple
marioneta de estos actos? ¿A quién pones en mi camino para que
motive a mis emociones elevarse como el fuego y con su furia? ¿Por
qué permites que esta injusticia prevalezca? ¿Por qué me escoges?
¿No hice acaso, ritualmente lo que es sagrado...? ¡Como para que
me pagues mal, y …! (Se queda fijo como si congelaran el momento.
ARLEQUÍN: Se dirige a la cruz de forma arlequinesca y mira a Absalón. (CON
DIPLOMACIA Y REFLEXIVO) ¿Nuestro amor a Dios de qué depende?…
20
Ibid., p. 987. Joel 2: 3
85
¿Será suficiente lo que tenemos?… ¿Quién gobernará ahora mi
mente?…¿El dolor, la venganza, la ignorancia, la ambición, la
amargura?... (Se dirige a Absalón, consolándolo y tocando su cabeza.
DESCONSUELO Y LASTIMA) ¡Huff! Pues eso gobernará mi destino.
MÚSICA: Inicia a tocar el timbal.
ABSALÓN-ARLEQUÍN: (CLAMOR) ¿Qué justicia es esta? ¡Dios, escúchame! ¿Qué
justicia es esta?
MÚSICA: SECCIÓN I
CORO: (HABLADO) Si pides justicia, la verdadera justicia te acabará
pero escuchad: Ahora, pues, ninguna condenación hay para
los que están en Cristo Jesús, los que no andan conforme a la
carne, sino conforme al Espíritu. Porque la ley del Espíritu da
vida en Cristo Jesús, los ha liberado de la ley del pecado y de
la muerte.21
ARLEQUÍN: Romanos 8: 1-2. Aterrado el Arlequín se esconde en el camerino.
MÚSICA: SECCIÓN J (INDETERMINADO)
ABSALÓN: (CON DESAGRADO, REPUDIO Y DOLOR, DIRIGIENDOSE AL CORO DE FORMA
RETADORA) Religiosidad, vanas palabrerías y ociosas declaraciones.
¿Cuándo estuviste ante tal dolor para calmar su desenfreno?
21
Ibid., p. 1291. Romanos 8: 1-2.
86
(DESPRECIO) ¿Libertad? ya estoy muerto por la corrosión de mi alma.
¿Y cuándo estuviste ahí para impedirlo? ¡¿Cuándo?!...
ARLEQUÍN: (INMEDIATAMENTE CON FANFARRONERÍA DESENFRENADA, Y SARCASMO.
JUGANDO CON LAS PALABRAS, ESCONDIDO EN LA SILLA) justicia, Justicia,
jus..ti… cia. Justicia, jus….ticia, justicia… (ASUSTADO Y DESESPERADO)
¿Quién gobernará ahora mi mente?... Pues eso gobernará mi
destino.
CORO: Porque los que son de la carne piensan en las cosas de la
carne; pero los que son del Espíritu, en las cosas del
Espíritu.22
ARLEQUÍN: Romanos 8: 6
ABSALÓN: Fanfarronerías, mentiras, religión, ¡porquería!….
ARLEQUÍN: ¡Sí!...., (NO ALCANZA A ESCUCHAR Y ENUNCIA DUDOSAMENTE POR TODO
EL ESCENARIO CON LOCURA) fanfa ¿Qué?…porque… (COMO CANTO DE
ALGARABÍA) ¡Ha! porque… porquería, porque porquería, ¡porquería!
(Se detiene y vuelve la mirada a la cruz. REFLEXIVO) pero de quién es la
porquería?.... (ASUSTADO Y DESESPERADO) ¿Quién gobernará ahora mi
mente?... Pues eso gobernará mi destino. (ENFATIZANDO CADA
PALABRA Y CON IRONÍA) El hombre no puede servir a dos señores…no,
22
Ibid., p. 1291. Romanos 8: 5.
87
no, no…... (TERMINA CON RISAS Y SARCASMO) Señala la cruz y la silla
jajajaja… Sirve al uno… ó sirve al otro.
CORO: Porque el ocuparse de la carne es muerte, pero el ocuparse del
Espíritu es vida y paz.23 Rasgad vuestro corazón y no
vuestras….
ABSALÓN: (CON LLANTO, CANSANCIO, DESILUSIÓN, AMARGURA Y DOLOR) ¡Ooooh!,
¿Qué injusticia? Solo Tú lo sabes, porque lo sabes todo. Tú conoces,
porque lo conoces todo; (IRÓNICO Y ACUSADOR) Y me pides rasgad
mis vestiduras ¿porque a mí?..... ¡¿Dónde?! ¿Dónde estabas en
esos momentos? ¿Dónde está tú amor y tus promesas hechas a mí
padre de ser un Dios protector? ¿Dónde, dónde? ¿Dónde estabas?
¿Dónde está tu poder?
CORO: Rasgad vuestro.
ARLEQUÍN: De forma burlesca, le dramatiza a Absalón que rasgue sus vestiduras. Luego
acentúa y afirma lo que dice Absalón jugando en los dos bandos.
ABSALÓN: ¡¿Rasgad qué?! ¿No ves mi dolor? ¿No ves mi sufrimiento? Eres el
Dios de la mentira, pues tu no existes, no existes, no entiendes, ¡No
ves! Y… ni oyes.
CORO: Rasgad….
23
Ibid., p. 1292. Romanos 8: 6.
88
ABSALÓN: ¡No, no, noooo!.
CORO: Rasgad…
ABSALÓN: (CON FURIA Y GRITO) ¡No, no, no!
CORO: Rasgad…
ARLEQUÍN: Al ver la reacción de Absalón sale de escenario.
ABSALÓN: ¡Noooo! No, no más, no más, no. (CON AMARGURA, DOLOR Y VACIO.
DE FORMA VAGA, EBRIA Y CON DESILUSIÓN por el escenario
desesperadamente) Vacio hay en mis entrañas, hay desolación y frio.
Una extraña soledad atormenta mis sentidos, mis pensamientos y
me carcome como si me batiera entre la hiel de la muerte. ¿No sé si
la muerte, la venganza o….
MÚSICA: SECCIÓN K (INDETERMINADO)
ARLEQUÍN: Entra de forma trágica y con dolor. (LE CONTINUA EL DISCURSO) ¿No sé si
la muerte, la venganza o la ¡AMBICIÓN!? (RÍE CON LOCURA) jejejeje…
(ESQUIZOFRENIA) ¿Quién gobernará mi mente?... Pues eso gobernará
mi destino. (ENFATIZANDO CADA PALABRA Y CON IRONÍA) El hombre no
89
puede servir a dos señores…no, no, no…... (TERMINA CON RISAS Y
SARCASMO) jajajaja… Sirve al uno… ó sirve al otro.
ABSALÓN: (Se sienta en la silla.) Rasgaré el trono de mi padre; pues me
pertenece por derecho propio. ¡Es mi trono, es mi poder y es mi
reino! (REAFIRMANDO CON FUERZA EN UN GRITO) ¡ES MI TRONO!
Comienza a mover algunas fichas blancas y a quitar algunas negras,
tirándolas al suelo.
ARLEQUÍN: (Comienza a susurra el texto como un rezo. Recoge las fichas y en el suelo
cerca de la silla comienza a jugar con ellas como si armara algo; mientras
Absalón termina de hablar.) “Yo haré que el desastre que mereces surja
de su propia familia, y ante tus propios ojos tomaré a tus mujeres y
se las daré a otro, el cual se acostará con ellas en pleno día. Lo que
tú hiciste a escondidas, yo lo haré en plena luz, a la vista de todo
Israel”
ABSALÓN: Que pague,… que paguen los que iniciaron e incitaron a que mi
corazón viviera en el rosario del coraje y de la indiferencia. Los
autores de este hermoso cuadro son el Rey y su bendito Dios.
(Comienza a colocar la careta nuevamente. CON INDIFERENCIA) ¡Que para
mí!; no existe!. ¡ADEMÁS, NO EXISTE! Yo no he tomado a voluntad
lo oculto de mi alma para actuar en este hermoso retrato familiar. Es
la justicia y el pago de sus decisiones quienes reviven del pasado

90
para saldar sus deudas. Cumpliré mi promesa y saldaré sus deudas.
(Se pone de pie y se coloca la capa y los zapatos. Se queda inmóvil de forma
arrogante.)
ARLEQUÍN: Se pasea por el escenario observando la cruz y a Absalón.
(CUESTIONÁNDOSE, REFLEXIVAMENTE Y CON SENTIDO BURLESCO) ¿Es
Dios un juguete de nuestros deseos? ¿Es eso un Dios?... ¿Somos un
juguete de Dios… o del destino…. o de las demás personas? (CON
DOLOR) ¿Por qué nos engañamos?... (RFLEXIVO) El dolor, el
sufrimiento y la maldad nos hacen olvidarnos de Dios... Pues; nos
gobierna los deseos, la carne, la amargura, el dolor y la ambición.
Por eso olvidamos tan fácil a Dios, lo negamos y lo matamos en
nuestro corazón. Pero al final recurriremos de Él; como simples
gusanos de capullo. (CURIOSO) ¿Será que en nuestra muerte, con el
clamor de nuestras almas veremos la verdad?... (COMO SI
RECORODARA EL CORO) Rasgad vuestros corazones y no vuestros
vestidos. Toda decisión cambiará nuestro futuro. ¿Qué vida tenemos
hoy? ¿Qué vida ejercemos hoy, a causa del pasado? Hermosas,
hermosas… (RISAS DE FANFARRONERIA) jejejeje…. Hermosas
decisiones que cobran vida en el sol postrero.
ABSALÓN: Sale del escenario.

91
MÚSICA: SUBMOTIVO 1E
BAILARINES: Danza de los Arlequines. Salen del escenario cuando terminan
ARLEQUÍN: Enuncia el texto leyendo el un pergamino desde el centro. (CON
DIPLOMACIA Y ELEGANCIA) Teniendo en cuenta nuestro decreto del
sabio vivir, el sexto punto proclama con vehemencia lo siguiente.
PERMITA QUE SUS VIRTUDES HABLEN POR SI MISMAS: Rehúse
hablar de los males ajenos, evite los chismes. Como regla, hable de
otra persona algo bueno o sus propias virtudes. Y la añadidura. 7.
TENGA CUIDADO CON LOS SENTIMIENTOS AJENOS: Los chistes
y las burlas de otros no valen la pena. Podemos herir a los que
menos nos imaginamos.
MÚSICA: SECCIÓN L
LUCES: En el centro luces amarillas, en los alrededores luces rojas y verdes.
BAILARINES: Se posicionan en el centro algunas bailarinas, como si descansaran.
ARLEQUÍN: Le sigue a Absalón como un siervo o vasallo.
ABSALÓN: (Entra observando a las bailarinas, DESCONCERTADO)¿Pero?..¡Ha!… ¿Qué
ejercito es este? ¿Un ejército de 10 concubinas que resguarda la
casa de mi padre con sus cálidos besos y caricias nocturnas de
turno? (CON BURLA Y SARCASMO) jejejeje Un ejército montado de
placeres y deleites mundanos. (IRONIA) ¿Cómo atacarán? ¿Cómo
resguardaran al imperio? Mi padre es sabio al dejar a tan aguerridas

92
guardianas de su imperio. ¡Dulces doncellas! Hasta el más
tenebroso y austero ejército caería a sus modestos pies; eso sí,
rendidos entre las sabanas de sus camas…. Y disfrutando el sabor
de su aguamiel. (RISAS Y BURLAS) Jajajajajaja Dominan bestias del
campo y hasta el más temido forajido guerrero lo empalagan de
gozo. Eso sí, con la filigrana de sus amores….
ARLEQUÍN: (JUEGA CON LA DUALIDAD DE LAS PALABRAS; JOCOSO, BURLÓN Y
SARCÁSTICO) El banquete es real y muy REAL. El desempeño de esta
guerra se torna sufrida y muy SUFRIDA. Y además devastador
desgaste físico por el enfrentamiento de tales guerreras obstinadas;
porque ellas harán su labor más que BIEN. (JUBILO) Probemos sus
ARMAS, su FUERZA y su DESTREZA; que bien entrenadas han sido
por años, desde su juventud. Disfrutemos de las VIANDAS que le da
Dios a nuestro Padre… (SARCASTICO) ¿Pero?
LOS DOS: ¿Qué lugar ocupa en esto mi madre?
ARLEQUÍN: ¿Madre? ó….
LOS DOS: (BURLÁNDOSE) ¿MADRE? Jajajaja…..
ABSALÓN: ¿Acaso soy un hijo de rey o del pueblo? Que indecisión; disfruto como
uno más de los del pueblo o ¿Cómo el hijo del rey? Jajajajaja….
BAILARINAS: Salen del escenario.
93
ARLEQUÍN-ABSALÓN: Se dirigen a la extremo frontal derecho del escenario,como si
vieran escapar al Rey David desde una ventana.
ABSALÓN: Reacciona rápidamente y le grita a la lejanía. (RABIA, IRONIA) A pero…
¡miren! Quién va haya a los lejos. ¡Corre padre!, ¡huye!; ¡Eso sí como
perro buscando guarida, como roedor buscando resguardo! Que ¡yo!,
ya tengo la mía…. Jajajajaja…
ARLEQUÍN: (FANFARRONEANDO Y FESTEJANDO SEÑALANDO AL NUEVO REY por el
escenario) ¡Que viva el rey, que viva! Este es el nuevo rey justo y
poderoso. ¡Qué viva el rey!
MÚSICA: SECCIÓN M
LUCES: Verdes y rojos.
ARLEQUÍN: Se dirige al tocador para coger otra prenda y representa a Husai.
ABSALÓN: Se asombra de ver en el palacio a Husai y le pregunta. (DESCONCIERTO Y
ASOMBRO) ¿Tú Husai te quedaste aquí? Una pregunta… que sean
dos de una vez. ¿Tú estadía es para unirte a nuestro banquete o
para ser espía de mi padre?¿Cómo es que no te fuiste con él, si le
eres fiel?24
LOS DOS: Se aparata Absalón a un lado del escenario y el Arlequín se quita la prenda y
se dirigen al público. (REFLEXIVOS Y PENSATIVOS) Hoy Husai nos entrega
su lealtad, para traicionar a mi padre…

24
Versión Internacional. Edición 1999. p. 330. 2 Samuel 16: 17.
94
ABSALÓN: (CON RABIA Y DOLOR) Que se apiade el dolor y el sufrimiento de su
asquerosa alma que será entregada como vasija de barro en las
manos de un barato mercader.
ARLEQUÍN: (ENUNCIANDO) Sus labios profesan: (Utiliza un utensilio para mostrar
el cambio de personaje, incluyendo el tono de voz. DISFRAZ DE HUSAI) “soy
amigo del elegido. Tú mi Señor. (ALAGADOR) Del hombre justo y
bondadoso de corazón. Del amado por este pueblo y el anhelado
hombre de hermosas cabelleras que traerá justicia y paz a nuestras
puertas.
LOS DOS: Arlequín se quita el disfraz. Analizan en voz alta a Husai (DESPRECIO) Así,
se evidencia las lisonjas del veneno de sus labios. (DESCONFIANZA)
Husai, Husai, ¿Qué te guardas en tus pensamientos?…. ¡Qué
guardas en la fosa de tu corazón?.... Este es un mendigo que confía
en su engañoso repertorio. Que como haragán convence hasta su
propio pensamiento. (Salen del escenario)
LUCES: Foco a la cruz y al coro. El resto de escenario de colores verdes y rojos.
MÚSICA: SECCION N
CORO: No juzguéis, para que no seáis juzgados, y con la medida que
medís serás medido. ¿Y por qué miras la paja que está en el
ojo de tu hermano, y no hechas a ver la viga que está en tu
propio ojo?
95
ARLEQUÍN: (Entra al escenario) Mateo 7: 2-3
MÚSICA: SUBMOTIVO 1F
DIPLOMACIA Y ELEGANCIA) El siguiente punto en nuestro decreto del
sabio vivir, se encuentra el número 8. NO ESTÉ ANSIOSO POR
RECIBIR RECOMPESAS: Cumpla con su trabajo, sea paciente y
mantenga siempre una disposición dulce y agradable. Olvídese de sí
mismo y usted será recompensado, en algún tiempo, en alguna
forma, en algún lugar.
MÚSICA: SECCIÓN Ñ (INDETERMINADO)
LUCES: Luces verdes y rojas, foco con luz blanca en la silla y en la cruz.
ARLEQUÍN: (Comienza a susurra como un rezo el texto, Juega una ficha blanca y quita
una negra colocándola en el grupo que armo antes.) “Yo haré que el
ABSALÓN: (Entra como si tuviera un grupo de consejeros a sus espaldas acosándolo con
sus consejos con ASOMBRO, se sienta en la silla) ¿Cómo?, ustedes mis

96
consejeros, me dicen que me acueste con las mujeres de mi padre,
¿pero? ¿Para qué?..... (REFLEXIVO) ¿Solo para hacerme aborrecible a
mi padre, ante todo el pueblo? (POCO A POCO CON SARCASMO Y
DIPLOMACIA) Bueno, las bendiciones a mi trabajo son evidentes,
¿Para qué pensar en mi causa? Debo más bien, ser dulce,
bondadoso y apreciar este deleitoso banquete. (IRONÍA) Eso sí, como
pago a la paciencia que he tenido y a la labor justa de mis manos y
con la conciencia de que he hecho ¡bien! por mi pueblo. JAAJAJAJA.
(Juega una ficha blanca y quita una negra dándosela al arlequín para que la
coloque en su lugar.)
ARLEQUÍN: (Recibe la ficha negra y la coloca en la grupito que está formando. Grita el
texto como para que lo sepa todo el pueblo.) Traigan una tienda sobre el
terrado. Y estimado pueblo, disfruten de las viandas del rey. Disfruten
y compartamos todos de la retribución, del consuelo que hoy disfruta
nuestro señor Absalón por las ofensas causadas. ¡Gócense!.
Gocesen de la divinidad que refleja nuestro señor, en su dramática
labor. Ja,ja,ja,ja. Se dirige al público y se acerca al foco de la cruz.
(RECRIMINACIÓN E INDIGNACIÓN CON EL PÚBLICO) Sus ojos que con
carácter voyerista se antojan, se deleitan, se distraen y perturban sus
corazones. Se alimentan de putrefactos pensamientos. Malos para
unos y buenos pensamientos para otros. (IRONÍA) ¿No son, estas las
97
bondades de la tierra y para Dios la maldición del corazón?
(COMENTARIO EN ZOZOBRA HE INQUIETUD) ¿Será deleitoso identificarse
en el fango de otros? ¿Qué tan fangoso es el fango de uno, para los
demás?...
LOS DOS: Salen del escenario.
LUCES: Video se apagan las demás luces y se enfoca a la cruz con luz blanca
y verde a la silla.)
MÚSICA: SECCIÓN O
CORO: “Yo haré que el desastre que mereces surja de su propia
familia, y ante tus propios ojos tomaré a tus mujeres y se las
daré a otro, el cual se acostará con ellas en pleno día. Lo
que tú hiciste a escondidas, yo lo haré en plena luz, a la vista
de todo Israel”25
ARLEQUÍN: (A un lado de la cruz) 2 Samuel 12: 11-12
MÚSICA: SUBMOTIVO 1G
DIPLOMACIA Y ELEGANCIA) Para concluir en nuestro decálogo del
mejor vivir. Recuerde. 9. SEPA BASAR SU AUTOESTIMA: Nunca
25
2 Samuel 12: 11-12. (N.V.I)
98
preste atención a los comentarios hirientes o críticas dirigidas a
usted. Viva de tal modo que la gente no crea lo malo que alguien
dice de usted. Eso sólo producirá mala digestión y afectará nuestros
nervios produciendo estrés. (SE BURLA CON ACCIÓN DE LOS LABIOS
PRODUCIENDO EL SONIDO DE UN GAS) chprrrrr….
LUCES: Se coloca luz verde en el escenario y se acusa a la silla con luz blanca. Video
de fichas
MÚSICA: SECCIÓN P
ABSALÓN: Poco a poco se acerca a la silla, apreciándola con el tacto y con la mirada,
mientras analiza con cautela la elección de dos consejos para tomar una
decisión. Coge una ficha blanca para jugarla.
MÚSICA: SECCIÓN Q
ABSALÓN: (Espera el golpe del timbal, bombo y platillo. DESASOSIEGO E
INCERTIDUMBRE) De dos consejos uno es el correcto; uno de estos
me darán el poder y la gloria, el respeto y la dignidad sobre mi padre
en este reino. ¿Qué escogeré?.... ¿seguir a mi padre en la noche,
con doce mil hombres como un lobo en el invierno tras el rastro del
dolor, las heridas y el escalofrió del temor? Ó… como dice el fiel
Husai. ¿Juntar gente de extremo a extremo de este reino; como la
arena que se encuentra a la orilla del mar? Y por supuesto, caerles
donde se hallen como el rocío que cae en la tierra. Sin dejar ninguno
99
con vida; como las piedras del camino, esparcidas y cercenadas de
la vida. Pero si mi padre con su ejército se refugiaren en algún
pueblo; con sogas los agruparemos, como becerros al matadero.
ARLEQUÍN: (Se acerca a Absalón para decirle como consejo de forma reverente. ) Si
cae alguno de los tuyos en la persecución nocturna y desolada; el
pueblo te diría: los que siguen a Absalón han sido abatidos y
derrotados por el inclemente valor y el coraje de su padre. ¡Un
hombre de guerra y de Dios! (MISTERIO) Y aún que siendo Absalón
un hombre valiente, con un corazón de león; al final desmayarás por
completo. Porque todo Israel sabe que tu padre más los que le
siguen son fuertes esforzados y valientes. (INTRIGA) ¿Qué decides
ahora Absalón?
ABSALÓN: (Sentándose en la silla con propiedad y satisfacción, pronuncia con gloria y
gallardía su elección en su decisión. Va colocando la ficha en el tablero y
quita una negra colocándola en el grupito de fichas negras, que armo el
Arlequín.) Bueno… como dice Husai, escogeremos por agruparnos
como la ciega para cosechar nuestra victoria y poder destrozar sus
fuerzas. Desterrando de una vez por todas el pasado con su poder y
su gloria. Con sus crónicas y epopeyas de un Dios que no existe;
sino en la fe de la mente de los más débiles (CON SARCASMO SE BURLA
Y SE MOFA) Pobrecitos mis ratoncitos que caen entre mis manos

100
como hojas secas y muertas por el otoño, formando el humus para
mi futuro reino. Jajajajajaja. (Juega en el tablero, dejando el tablero con el
rey negro y las fichas blancas. Las demás fichas negras procura colocarlas en
el grupito que armo el Arlequín. Sale del escenario.)
LUCES: Enfoca al Arlequín. Dejan el foco en la cruz. Video de Bosque
MÚSICA: SECCION R
BAILARINES: Entran como arboles en posición estática. Un bailarín se posiciona cerca
de la silla, simulando un árbol, dejando caer la peluca de Absalón de uno de
sus brazos
ARLEQUÍN: Se acerca al centro del escenario, y se dirige al público. “¿Es sabiduría
contender con el omnipotente?” 26 “He aquí el temor del Señor es
sabiduría, y el apartarse del mal es inteligencia.” 27
LUCES: Poco a poco enfocan a la silla, mientras que habla el Arlequín, dejan
enfoque a la cruz y al arlequín, colores bajos en verdes en el escenario.
ARLEQUÍN: (DE FORMA PAUSADA, CON DOLOR Y TRISTEZA) Así es mi querido
Absalón, sabiduría, sabiduría…. Tres joyas destruyen como el
arsénico nuestras vidas. Primero; los planes humanistas, inciertos y
llenos de ansiedad por el destino de la suerte y la zozobra de lo
efímero. (CON BURLA Y SARCASMO) Estos pensamientos son insípidos
26
Versión Internacional. Edición 1999. p. 617. Job 40:2
27
Ibid., p. 607. Job 28: 28.
101
y tan pequeñitos comparados con la deidad de Dios. (EXHORTACIÓN)
¡Absalón, te alejaste de una relación personal con Dios! (DIPLOMÁTCO
Y REFLEXIVO) Nuestra segunda joya son los preceptos humanos que
violan los principios del verdadero amor, las relaciones y el carácter.
(EXHORTACIÓN) ¡Con esto Absalón escupiste la palabra de Dios, fue
ajena a tú mente y a tú corazón! (DIPLOMÁTCO Y REFLEXIVO) Por último
la naturaleza pecaminosa que se enfrenta a Dios como una víbora al
asecho. Se revela como una cobra a su presa. Exaltando la lujuria, la
codicia y la amargura. (EXHORTACIÓN) ¡Así despreciaste y vomitaste
por segunda vez el poder de Dios de tú vida!
VIDEO: Apoyando a la escena, ficha caída, y estructura.
ARLEQUÍN: (Mientras que habla se dirige a la mesa y gira el ajedrez dejando las blancas
hacia el público y la ficha negra hacia la silla. PESAR Y DOLOR) Mi amado
Absalón perseguidor y terminando perseguido por los siervos de
nuestro Rey David. (Coge la ficha negra y la acuesta en la silla) Así
termina Absalón. Un príncipe de paz; colgado por su hermosa
cabellera en las ramas de un árbol. Dado de baja por tres dardos en
su corazón y rematado por la muerte y la perdición. (Se inclina y mira la
estructura de las fichas negras en el suelo) Tú elegiste; formaste tú
destino. Lleno de planes humanos, rompiendo las relaciones,
102
pervirtiendo tú carácter, lleno de lujuria, con un deseo excesivo y
absorbido por la codicia. Te alimentaste con tú propia amargura.
MUSICA: Fermata. Ausencia del sonido mientras que termina el Arlequín su discurso.
ARLEQUÍN: Se dirige hacía el público. La silla y la cruz, ahora escoges tú. Absalón
medito su elección y la silla escogió. Mientras que la cruz espera por
redimir tu corazón…. (CON ADVERTENCIA) Porque uno no puede servir
a dos señores; (Señala la silla y la cruz.) Púes sirve al uno y desprecias
al otro Mateo 6:23. La silla y la cruz ¿Qué elección haces hoy? (Se
queda inmóvil en el escenario.)
MUSICA: MOTIVO. FINAL.
otro. X3)
SE CIERRAN TELONES.
8. ANÁLISIS ESTÉTICO.
Este punto es el más importante; porque es el inicio donde dio el momento creador
de la obra; porque al mismo tiempo da a conocer la esencia, los agentes
103
motivadores y la germinación del punto ideal de “Absalón. ¿Qué elección haces
hoy?”
La obra parte desde una postulación idealista. Recordando la postulación de
Hegel que es una revelación de algo superior y del Absoluto. Donde se activan las
emociones y se trasciende con un contenido de forma espiritual.
El hecho, el de poder escoger una historia, guiado por las motivaciones afines que
contienen una preocupación de ámbito social; pero que al mismo tiempo tiene una
similitud la vida personal con la historia de Absalón. Hace que algunas
circunstancias individuales de mi vida, sean indispensables para enriquecer pero
al mismo tiempo poder dar un tinte personal y espiritual.
Se puede enunciar que esa afinidad, que esos parámetros resaltados y
demarcados en cierto momento, por una historia ajena y de referentes espirituales;
nos dan una posición idealista, sublime y trascendental. Pero al mismo tiempo
estas circunstancias son puestas a prueba en el ámbito espiritual, en la fe, en la
gracia y en la misericordia del mismo modo que se ponen a prueba en la historia
de Absalón. Se está hablando de la importancia de las decisiones, de la forma en
que se mire esa relación de Dios con el hombre (Deidad – Absalón).
104
Sin olvidar que esta historia hace parte de un referente en mi vida con respecto a
la misma misericordia, a la misma gracia que se me ha tenido a pesar de las
características de mi personalidad y de mi naturaleza que son parte de la historia y
de algunas cualidades de Absalón.
Se ha hecho por un lado de una manera fuerte e incisiva esta obra al tener una
similitud y un significado espiritual, al tener esos episodios donde el ser humano
se mueve cotidianamente, en los cuales se contiende con la razón y la fe en Dios;
en donde interviene la fe, el alma y el espíritu con la naturaleza humana dentro de
una gracia y una misericordia divina. Esto ya es un punto a favor para
entrometerse por los campos idealistas.
No debemos olvidar los aspectos psicológicos, morales y éticos que están jugando
un papel importante como puente entre lo materialista e idealista. De esta manera
se puede tener una relación continúa de la historia entre la conciencia social e
individual; con una visión subjetiva y objetiva de lo ideal y lo real.
En la historia de Absalón intervienen aspectos que han tocado sectores no
tangibles de mi vida y de experiencias ya vividas que toman un perfil importante,
relevante y primordial para mi fe, con la esperanza de una redención, de una
deidad y de un amor genuino de un creador.
105
Por mi parte pienso que en un proceso van correlacionados aspectos materiales
como aspectos individuales. Además, que dependen tanto de la una como de la
otra. En esta obra se da claramente esa dualidad, la postulación de la conciencia,
de la razón hasta tener bien demarcados el súper yo y una deidad al otro extremo,
representados en una silla y en una cruz.
Con esto no se desconoce, que se hayan activado aspectos materiales en el
momento de la germinación de esta obra. Podría decirse que fue una explosión en
cadena y simultanea en dos sentidos alternos, de dos elementos diferentes. Es
evidente como en Absalón se llega a crear esa dicotomía en el pensamiento, en
mismo ser para poder establecer un cambio entre la postulación idealista y
materialista.
CONCEPCIÓN
OBRA
Factores Materialistas factores Idealistas.
Creo que podemos dar una puntada a algunos parámetros controversiales. Estos
parámetros tan controversiales para el campo materialista; son los parámetros del
alma, en los cuales se salen del ámbito científico.
106
Estos ámbitos no materiales es en donde se encierran las emociones, los
sentimientos, pero también los pensamientos. Otros le llamarían la escancia, la
energía, la sustancia invisible, lo no tangible; que se determina por la ausencia de
la materia.
Pero las cosas no paran ahí. En el campo religioso por ahora hemos nombrado un
aspecto del ser humano, además del cuerpo que es el alma. Ahora si el alma es
incompresible por la ciencia aun lo es más el espíritu. Porque no solo se tocan
territorios psicológicos y afectivos, sino que ya estamos hablando del territorio de
la fe y la deidad de Dios; que son aspectos sobrenaturales en el campo científico.
Estos aspectos son controversiales porque justifican dentro de su campo la
existencia de Dios, la existencia del alma y del espíritu. Estos a su vez son el
puente comunicador entre el creador, como deidad, como Dios, con el ser humano
de una manera especial con inspiración sobrenatural. El espíritu trasciende de lo
físico, moviendo fuerzas sensoriales, emocionales, sobre acoge el alma del ser y
son elementos no explicativos; porque el mundo espiritual está limitado para la
razón del hombre.
Pero no es nuestra labor en estos momentos debatir y profundizar sobre estos
aspectos; si no, más bien darle la importancia que tienen estos temas para la
107
creación estética de la obra. Es el ejemplo del debatir del materialismo con el
idealismo dentro de la obra, esta resaltado en diferentes escenas con el continuo
proceso de formación y maduración de lo idealista o de un punto real, de la misma
dicotomía que toma el ser humano para poder tomar decisiones que compenetran
temas espirituales y filosóficos.
En el trasfondo del alma y del espíritu, toma fuerza el prevalecer de la
individuación. Es el caso de cómo hay una comunicación entre Dios y Absalón,
cómo es troncada por el hombre, cómo es debatida esa misma relación por la
mentalidad del hombre. Cómo surge el proceso de negación de Dios y de cómo se
interpone el alma sobre el espíritu. Podemos ver en la obra de qué manera
prevalecen las emociones sobre lo ético, lo moral conjugando una problemática
individual y social.
Por esta razón la vida de Absalón muestra claramente la guerra del ser humano
por la credibilidad y la esencia de su propio SER; estableciéndose como un dios
absoluto ó superior ante la presencia de Dios. Podemos ver en la obra un análisis
de cómo podemos ser tan fácilmente pequeñas copias de Absalón, mostrando la
naturaleza humana, tomando decisiones donde interviene una conciencia social y
donde podemos ser un héroe entre los parámetros humanos; pero al mismo
tiempo un potencial asesino en los parámetros divinos. Ó desde el aspecto
108
estético de cómo un hombre entra en un estado de individualización para matar a
Dios y dar prioridad al Súper Hombre.
En este mismo orden de ideas, se puede enunciar que la obra “Absalón. ¿Qué
elección haces hoy? se desarrolla desde un punto idealista y material de forma
simultánea; pero que en su concepción, me posiciono en un punto idealista por la
trascendencia espiritual que impulso esta obra, con todos sus elementos y
connotaciones humanas y espirituales.
Adicional a esto se puede ver que hay una relevancia del ser social a una
conciencia social; con el aspecto del individuo en relación a su entorno, sin olvidar
que se presenta una dialéctica del mundo real con el mundo espiritual. Tiene
además una gestión ontológica que logra captar las ideas primordiales de Absalón
como ser humano, con un estudio de sus comportamientos naturales y de sus
pensamientos abarcando lo que se había enunciado antes en un ser social a una
conciencia social. Esto quiere decir que comprende las formas de esta conciencia
en lo religioso, en lo ético, en lo estético y en lo filosófico.
Por último la obra “Absalón. ¿Qué elección haces hoy? esta en continuo ejercicio
de los VALORES, LOS ANTIVALORES, de lo POSITIVO, de lo NEGATIVO, de lo
REAL y lo IDEAL. Esto quiere decir que comienza a haber una correlación de
109
estos elementos con la historia y que al mismo tiempo se activarían unas
categorías estéticas en relación de lo bello y lo feo del ser humano.
8.1 CATEGORIAS ESTÉTICAS EN “ABSALÓN ¿QUÉ ELECCIÓN HACES
HOY?”:
En la obra “Absalón ¿Qué elección haces hoy?” primero que todo se tiene en
cuenta en que categorías estéticas se ubicaría, añadiéndole que comprende el
ethos (el comportamiento) y el pathos (las emociones). Esto quiere decir que hay
una intencionalidad o unos antecedentes previos en el carácter y en el
comportamiento de los personajes. Podemos recordar quienes son los personajes
para tomar partido en las diferentes categorías estéticas por sus comportamientos
y emociones.
Absalón: Hijo del rey David. Personaje principal y de quien se trata la historia.
Revela su rencor, su odio, la venganza y el deseo de poder.
Arlequín: Es el bufón de la obra, un personaje irreal; creado para resaltar las
emociones, los pensamientos y los conflictos ideológicos de nuestro personaje
Absalón. Se muestra en ironías, sarcasmos y de forma grotesca, bella o fea.
Dios: Es la deidad de nuestra historia, mostrando su omnipotencia, omnipresencia
y omnisciencia. Lo bello, la paz y la tranquilidad.
110
Hay categorías que son relativamente independientes, como enuncia el libro
“Fundamentos de la Estética Marxista” por Avner Zis, estas son ramificaciones de
las básicas, citando lo majestuoso, el gusto, el humor, etc. Lo heroico es un tipo
peculiar de elevación de lo trágico; de igual manera el humor de lo cómico y así
sucesivamente.
Podemos ver que en el personaje de Absalón; por su motivación de justicia ante
una tragedia se convierte en héroe, pero transfigurando su personalidad sus
motivaciones secundarias se convierte en tragedia el papel heroico desempeña
Absalón frente a la vista del común de la gente; pero ¿para Dios? En este caso se
presenta ante los ojos de Dios como el resumen de lo que es la naturaleza
pecaminosa, con su ambición y todo lo que conlleva el dolor y el odio contra su
padre el rey David.
Por otra parte el sarcasmo, la rabia, el dolor y la ironía; a su vez es un retrato
cómico de nuestra realidad, una caricatura o esbozo de lo que es nuestra vida
común y corriente. Puedo enunciar que esto en forma de cadena se trasformara
en algo bello para el ser humano, basándome en un análisis que hace el doctor
Anthony Store, en su libro “La música y la mente” el gusto del ser humano por el
dolor, la ira, etc. Porque es atrayente a nuestra realidad y a la percepción de las
cosas de nuestra realidad.
111
Dentro de la valoración estética, se presenta el calificativo de hermoso por la
asimilación a la equidad, la armonía, de la obra como tal en su propuesta en
escena, su lirica, sus textos en los diálogos, la estructura musical, el trabajo en la
danza contemporánea y los parámetros dentro la medida dentro de nuestros
conceptos clásicos o tradicionales.
Las categorías que presentan las valoraciones estéticas negativas,
considerándose antípodas de lo sublime y lo bello, como lo es lo bajo, lo feo y lo
grotesco. Es importante resaltar que al mostrar esa naturaleza humana, al mostrar
el interior de Absalón como una faceta incoherente a su fachada. Comenzamos a
participar en esas valoraciones estéticas negativas.
Como dice el libro “Fundamentos de la Estética Marxista”, tiene coherencia en un
análisis estético – científico tener en cuenta como un armazón y además de un
proceso de cognición de la realidad las categorías tradicionales de lo bello, lo
trágico, lo cómico, etc. Para trascender a una ramificación de nuevos enfoques y
con peso al hacer un trabajo comparativo, de prueba para desarrollar una
dialéctica con la obra y su contexto de interpretativo del auditor, el músico y
compositor.
112
Ahora tendremos en cuenta algunas categorías estéticas para la apropiación de
esta obra:
 BURLESCO: (Del italiano burlesco, burla, broma.)
Es una manifestación cómica exagerada, de expresiones triviales, en cuanto a
realidades nobles o elevadas. Interviene en ocasiones desnaturalizando el genero
en lo grotesco o vulgar; por concluir podemos enunciar que recurre a expresiones
ridículas y chistosas en la explicación de cosas serías o de trascendencia. En
cuanto a su análisis estético, se quiere resaltar que la escritura burlesca es una
deformación de la norma, es una escritura rebuscada y preciosista al expresarse.
Esto se lleva a cabo mediante dos maneras que es la exaltación de lo bajo y la
otra al tratar elementos elevados de una forma despectiva. Con lo anterior es
importante entender que lo burlesco invierte los signos de la realidad; como en
tratar noblemente lo trivial y lo trivial de manera sublime. No olvidemos que lo
burlesco desproporciona mediante una expresión, una idea o cosa de su verdad.
Hay unas características para distinguir difícilmente de otras formas cómicas como
el rechazo de del discurso moralizante o político de la sátira. No posee una visión
catastrófica, o lo nihilista grotesco. Es un trabajo estilístico, neutral, que tiene un
margen tolerable sin perturbar terrenos de forma satírica o grotesca.
113
Como ejemplo podemos agregar el siguiente fragmento del guión técnico: II ACTO
ABSALÓN: (Entra observando a las bailarinas, DESCONCERTADO)¿Pero?..¡Ha!… ¿Qué
ejercito es este? ¿Un ejército de 10 concubinas que resguarda la
casa de mi padre con sus cálidos besos y caricias nocturnas de
turno? (CON BURLA Y SARCASMO) jejejeje Un ejército montado de
placeres y deleites mundanos. (IRONIA) ¿Cómo atacarán? ¿Cómo
resguardaran al imperio? Mi padre es sabio al dejar a tan aguerridas
guardianas de su imperio. ¡Dulces doncellas! Hasta el más
tenebroso y austero ejército caería a sus modestos pies; eso sí,
rendidos entre las sabanas de sus camas…. Y disfrutando el sabor
de su aguamiel. (RISAS Y BURLAS) Jajajajajaja Dominan bestias del
campo y hasta el más temido forajido guerrero lo empalagan de
gozo. Eso sí, con la filigrana de sus amores….
Dios a nuestro Padre… (SARCASTICO) ¿Pero?.......

114
 GROTESCO: (Del italiano grottesca, derivado de gruta.)
En el Renacimiento se le dio el nombre a las pinturas descubiertas en los
monumentos sepultados, que contenían elementos fantásticos, animales de forma
vegetal, quimeras y figuras humanas. Grotesco es lo cómico de forma
caricaturesca, burlesca y extraña, de manera desproporcionada por la
deformación o la desviación notable de las cosas. En la antigüedad era medida y
oculta de alguna manera, en el siglo XX es un papel representativo como recurso
y fuerza expresiva. En lo grotesco interviene el nihilismo, la sátira, creando lo
deforme y lo horrible. Por otra parte está asociado con la tragicomedia, en otras
palabras el drama y el melodrama. En este caso lo grotesco renuncia a dar una
imagen de armonía, equidad, tranquilidad de la sociedad, y que de manera
miméticamente toma aspectos del caos y la reelaboración de la realidad. Hay
otros aspectos que son importantes para identificarlo como la combinación de
estilos, además contradice al objeto realmente percibido con el objeto abstracto y
viceversa por medio de la imaginación; Cuestiona los valores tradicionales del
hombre, transformando el hombre en animal y el animal en hombre, en otras
palabras la bestialidad del hombre y la humanidad de los animales. Hay unos
límites que lo grotesco y es que al mantener la crítica posee la cualidad de no
llegar a lo absurdo. Uno de los ejemplos son: II ACTO.
115
Dios a nuestro Padre… (SARCASTICO) ¿Pero?
LOS DOS: ¿Qué lugar ocupa en esto mi madre?
ARLEQUÍN: ¿Madre? ó….
LOS DOS: (BURLÁNDOSE) ¿MADRE? Jajajaja…..
ABSALÓN: ¿Acaso soy un hijo de rey o del pueblo? Que indecisión; disfruto como
uno más de los del pueblo o ¿Cómo el hijo del rey? Jajajajaja….
Otro segmento:
ABSALÓN: Reacciona rápidamente y le grita a la lejanía. (RABIA, IRONIA) A pero…
¡miren! Quién va haya a los lejos. ¡Corre padre!, ¡huye!; ¡Eso sí como
perro buscando guarida, como roedor buscando resguardo! Que ¡yo!,
ya tengo la mía…. Jajajajaja…
ARLEQUÍN: (FANFARRONEANDO Y FESTEJANDO SEÑALANDO AL NUEVO REY por el
escenario) ¡Que viva el rey, que viva! Este es el nuevo rey justo y
poderoso. ¡Qué viva el rey!
116
Hay secciones en donde el Arlequín resalta los diálogos de Absalón en el II ACTO,
de forma grotesca actuado como un mimo, dando más una propuesta de escena
grotesca del texto que el mismo texto.
 FEO: Como desproporción entre los cánones de la belleza, entre el
equilibrio, la armonía y tomando todo lo que se presenta de forma antípoda
a la misma belleza; puede ser subjetiva hablando de la misma percepción
humana de lo sublime, del equilibrio, de la proporción, la equidad, el buen
juicio, y el respeto por los valores éticos y morales. Dentro de lo feo se
encontraría los mismos antivalores y lo negativo.
Como ejemplo podemos tener:
ABSALÓN: (CON DESAGRADO, REPUDIO Y DOLOR, DIRIGIENDOSE AL CORO DE FORMA
RETADORA) Religiosidad, vanas palabrerías y ociosas declaraciones.
¿Cuándo estuviste ante tal dolor para calmar su desenfreno?
(DESPRECIO) ¿Libertad? ya estoy muerto por la corrosión de mi alma.
¿Y cuándo estuviste ahí para impedirlo? ¡¿Cuándo?!...
ARLEQUÍN: (INMEDIATAMENTE CON FANFARRONERÍA DESENFRENADA, Y SARCASMO.
JUGANDO CON LAS PALABRAS, ESCONDIDO EN LA SILLA) justicia, Justicia,
jus..ti… cia. Justicia, jus….ticia, justicia… (ASUSTADO Y DESESPERADO)
¿Quién gobernará ahora mi mente?... Pues eso gobernará mi
destino.
117
Otro ejemplo es:
ARLEQUÍN: (Recibe la ficha negra y la coloca en la grupito que está formando.
Grita el texto como para que lo sepa todo el pueblo.) Traigan una tienda
sobre el terrado. Y estimado pueblo, disfruten de las viandas del rey.
Disfruten y compartamos todos de la retribución, del consuelo que hoy
disfruta nuestro señor Absalón por las ofensas causadas. ¡Gócense!.
Gocesen de la divinidad que refleja nuestro señor, en su dramática labor.
Ja,ja,ja,ja. Se dirige al público y se acerca al foco de la cruz.
(RECRIMINACIÓN E INDIGNACIÓN CON EL PÚBLICO) Sus ojos que
con carácter voyerista se antojan, se deleitan, se distraen y perturban sus
corazones. Se alimentan de putrefactos pensamientos. Malos para unos y
buenos pensamientos para otros. (IRONÍA) ¿No son, estas las bondades
de la tierra y para Dios la maldición del corazón? (COMENTARIO EN
ZOZOBRA HE INQUIETUD) ¿Será deleitoso identificarse en el fango de
otros? ¿Qué tan fangoso es el fango de uno, para los demás?...
 BELLO: Esta categoría es la equidad, la armonía, el equilibrio, la proporción,
acercamiento de real y exaltación de lo ideal. Se encuentran los valores, lo
positivo, el buen juicio, la exaltación a los principios éticos y morales. Exaltación
de la pureza, la virtud o resaltando de forma calificativa y cualitativa con los
cánones de lo natural y perfecto. Un ejemplo son todos los puntos de los decretos
118
del sabio vivir, que enuncia el Arlequín o texto en el que se refiere Absalón a su
hermana en el primer Acto, de forma poética y lirica.
 TRÁGEDIA: (Del griego tragoedia, canción de macho cabrío; sacrificado
por los griegos en nombre de los dioses.) Es una obra funesta, que a menudo
termina en muerte. Aristóteles enuncia “La tragedia es la imitación de una acción
elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado
según distinta partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de
un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo a la purgación de tales
emociones” Pues toda la obra es un drama y una tragedia en proceso a la muerte,
mostrando ese phatos y el ethos de los personajes con una catarsis de la historia
y con un contundente desenlace. Pero es apropiado colocar como ejemplo del
segundo Acto el siguiente fragmento.
ARLEQUÍN: (Mientras que habla se dirige a la mesa y gira el ajedrez dejando las blancas
hacia el público y la ficha negra hacia la silla. PESAR Y DOLOR) Mi amado
Absalón perseguidor y terminando perseguido por los siervos de
nuestro Rey David. (Coge la ficha negra y la acuesta en la silla) Así
termina Absalón. Un príncipe de paz; colgado por su hermosa
cabellera en las ramas de un árbol. Dado de baja por tres dardos en
su corazón y rematado por la muerte y la perdición. (Se inclina y mira la
estructura de las fichas negras en el suelo) Tú elegiste; formaste tú
destino. Lleno de planes humanos, rompiendo las relaciones,
119
pervirtiendo tú carácter, lleno de lujuria, con un deseo excesivo y
absorbido por la codicia. Te alimentaste con tú propia amargura.
MUSICA: Fermata. Ausencia del sonido mientras que termina el Arlequín su discurso.
ARLEQUÍN: Se dirige hacía el público. La silla y la cruz, ahora escoges tú. Absalón
medito su elección y la silla escogió. Mientras que la cruz espera por
redimir tu corazón…. (CON ADVERTENCIA) Porque uno no puede servir
a dos señores; (Señala la silla y la cruz.) Púes sirve al uno y desprecias
al otro Mateo 6:23. La silla y la cruz ¿Qué elección haces hoy? (Se
queda inmóvil en el escenario.)
 HEROICO: Dentro de los parámetros de un héroe griego es un personaje
con poderes, con el rango de un dios. En los parámetros clásicos, es el
personaje de rango social elevado, de un ser mítico; pero así sea un ser
natural sin dejar de ser el personaje principal de la historia como es tomado
en el siglo XX, es un ser que tiene algo fuera de lo común; que resalta los
valores, lo bello, lo ético y lo moral. Es el ser que manifiesta un alto grado
de conciencia social. Podemos ver ese ejemplo en: I ACTO.
ABSALÓN: (CON RABIA Y DESENFRENO) El motivo; fue por haberle arrancado
la pureza de mi hermana Tamar. (EMOTIVO, DESPOJANDOSE DE LA CAPA ANTE
EL PÚBLICO COMO SI LA DESGARRARA DE IRA Y DOLOR). Fue un gesto de dolor,
que se desahogó en la muerte. Fue un gesto de amor, de nobleza, del

120
¡alma! Y de las entrañas. Fue una expresión de dolor ante este nefasto
pecado.
II ACTO.
ABSALÓN: (CON ARROGANCIA Y DESPOTISMO, empuja y saca al Arlequín de la silla, se
sienta.) Yo si reinaré con buen uso de los recursos de este reino.
(AMARGURA) Este es el pago a mi dolor, a la deshonra de esta familia
y es un tributo a mi gestión de justicia. Yo sucederé este reino. (CON
AMBICIÓN) Cumpliré mi promesa; cueste lo que me cueste y sucederé
el trono de tan corrupto hombre. Prometo, que todos sus conserjes,
consejeros y el poder que le rodea; caerán por el tinte de su alma.
Tomaré este reino por amor, por justicia y por la redención de mi
amado pueblo, Israel. Juega una ficha blanca y quita una negra. Mientras
que habla el Arlequín se coloca la peluca y la careta.
9. ESPECIFICACIONES PARA DANZA-BALLET EN LA OBRA:
La música en su mayoría es un bloque rítmico, en momentos claves se presenta

un pequeño grupo de percusión para llevar la marcha del baile del Arlequín,
contrastando con los comportamientos picaros y dinámicos de las cuerdas. En
otras secciones como por ejemplo en las improvisaciones de las bailarinas se
presentan atmosferas donde se disipan de forma evidente la presencia rítmica con
juegos dinámicos, cortos, en contratiempos y agitados; sino más bien se da a
conocer una sección rítmica más tranquila u contrastante que las primeras.
121
En la sección del baile de los arlequines recae de manera evidente esa presencia
de la percusión y esa responsabilidad rítmica. Esta pieza está fuertemente basada
en ritmo en el cambio de aire, en nuevas formas. Esto con el fin de ser drásticos
en los cambios emocionales y temperamentales de la historia. Es importante
entender que la obra está elaborada por módulos tímbricos, para crear la
sensación de una atmosfera o un ambiente dinámico y contrastante.
Es importante entender que este proyecto en el área del ballet, busca la propuesta
estética, artística y moderna en la técnica, la expresión y la forma. Se trabajarán
aspectos clásicos como también aspectos contemporáneos. Y La siguiente
analogía es importante donde la técnica y el ballet clásico son el motor del
vehículo con una presentación moderna y consistente, de acabados dinámicos y
naturales.
Quiero agregar unos pensamientos que son importantes para este proyecto y
especialmente para los que van trabajar expresión corporal y trabajo escénico
como lo es el bailarín y el actor.
Isadora Dunca: “La bailarina del futuro será aquella cuyo cuerpo y alma hayan crecido
juntos tan armónicamente que el lenguaje natural de esa alma se convierta en el
movimiento del cuerpo. No representando a una nación sino, sino a toda la humanidad.”28
“La danza debería ser, por tanto, simplemente la gravedad natural de esta voluntad del
individuo, que al final no es más ni menos que la traducción humana de la gravedad del
universo.”29
28
SÁNCHEZ, José A. La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de vanguardia.
Ediciones Akal. Madrid, España: (1999). p. 80.
29
Ibid., p. 74
122
Loïe Fuller: “En el arte contemporáneo, la danza es un movimiento; que el movimientos es
la expresión de la una sensación; y esa sensación es la reacción del cuerpo humano
producida por una impresión o una idea percibida por la mente. Finalmente una sensación
es la reverberación que el cuerpo humano recibe cuando una impresión golpea la mente.”30
En los montajes o en el ensamblaje de estos proyectos son un poco incómodos

por el manejo del lenguaje clásico, el lenguaje contemporáneo, en la danza, en la
música y en el teatro. Lograr esa familiaridad y relación fraterna entre las dos es
un reto y una responsabilidad enorme ante los fundamentos estéticos, artísticos y
técnicos. Por mi parte es una manifestación dinámica basada en la técnica y en la
estética.
Y es importante tener esto en cuenta; porque potencializa más y facilita aún más
el resultado; todo está en el momento de concebirlo, pero también en la forma de
pensarlo. El mejor ejemplo es la relación de un foco con un objeto. En el cual la
interpretación del bailarín se convierte en un foco o emanación de luz sobre un
objeto sonoro; Por donde lo alumbres se da una respuesta diferente y una visión
diferente. Esta obra exige esta dinámica continuamente. Va a la par de la música
desde un punto de vista formal, pero otras veces va de a cuerdo a las impresiones
o a las emociones contrarias, reaccionando de tal manera que produzca otras
expresiones.
Podemos tener un mismo track sonoro, pero podemos danzarlo de forma

antagónica a la música, de forma coherente, de forma paralela con una idea extra
musical, o de forma complementaria a la música. El efecto de percepción con el
track sonoro nunca va ser el mismo. Este es caso de esta obra para con la
intervención con los bailarines.
30
Ibid., p. 49
123
LUZ OBJETO
DANZADA sonoro
En la obra se requiere dos formatos de trabajo: de grupo y de improvisación

individual. En este caso la bailarina es uno de los personajes importantes de la
obra. La bailarina representa a Tamar la hermana de Absalón quien fue violada y
vengada por su propio hermano.
Dentro el trabajo grupal los temas a tratar son:
9.1 Precisión: En esta área la exigencia es para el formato grupal. Este campo
requiere precisión del movimiento, de la coreografía y demás elementos en el
formato grupal para crear unidad, aclarando que no siempre debe estar
subordinados al movimiento o al aire musical. En este caso los llamaremos
Precisión grupal de Movimiento (PGM). En la precisión con la música es más
dada la exigencia por los cambios de atmosferas, de aire, o de sonoridades, más
que a la sincronización continua con un instrumento rítmico o uno melódico.
Recordemos que esta obra es más dada a la orquesta como unidad. En este caso
lo llamaremos Precisión grupal Circunstancial (PGC). Hay momentos que se
requiere una alternancia de los dos. Podemos ver estos ejemplos en internet:
124
 Amelia (3/7) Human steps
http://www.youtube.com/watch?
v=vT71WICnop8&feature=PlayList&p=AF91D922A9FE25BA&playnext_from=PL&
playnext=1&index=42
 Jiri Kylia: Falling Angels:
http://www.youtube.com/watch?v=LZ5CWhJro4Y
9.2 . Densidades o Texturas: Este campo es para el manejo de la velocidad de

forma alterna o simultanea en el grupo. Es decir, se puede trabajar movimientos
rápidos mientras que la música se dirige lentamente ó viceversa. Pero también
puede ir con relación con la música creando simultaneidad o alternancia del
tiempo. En este caso lo nombraremos Densidad temporal (DT). Cuando se
quiere densidad en manejo de movimientos; en la danza contemporánea se crean
estructuras de movimientos con expresiones pequeñas, medianas, grandes,
granuladas como acciones repentinas, movimientos esporádicos de las
articulaciones creando texturas dentro la coreografía en general, representación
de fuerza o la ligereza, texturas con movimientos como si el cuerpo humano
estuviera hecho por bloques de madera, o por funcionalidad del cuerpo humano,
círculos o formas cónicas con ejes de movimiento. Esto lo denominaremos
Densidades Corporales (DC). (grafica #3 al final) Podemos encontrar los
siguientes ejemplos por internet:
 El trabajo en Cursive II :
http://www.youtube.com/watch?v=bYI6X6iT3R4&feature=related
 El trabajo de Jiri Kylian Sarabande:
http://www.youtube.com/watch?v=kS8hCuDXLiU&feature=related
 El trabajo en Petrouchka, estructuras del cuerpo etc.
http://www.youtube.com/watch?v=0ZuL7Zu_XVE&feature=related
 El trabajo de alternancia o simultaneidad en Wings of Wax trio:
http://www.youtube.com/watch?v=grClPZbYZjw
 Jiri Kylia: Falling Angels:
http://www.youtube.com/watch?v=LZ5CWhJro4Y
9.3 . Estructuras (E): En este campo el bailarín manejan estructuras con su cuerpo o
en grupo. Estas estructuras van de acuerdo a la necesidad circunstancial de la
125
obra, como por ejemplo en la introducción de la obra hay movimientos lentos
transformando las estructuras establecidas a unas nuevas estructuras con el fin de
crear ambientes y formas con los bailarines para crear dimensionalidad o
perspectivas en el escenario. Este es el ejemplo de Merce Cunningham
Beach birds
v=kpwYxvMORWk&feature=PlayList&p=75E507B221128B21&playnext_from=PL&
playnext=1&index=10
Parte 2:
v=GQxbXHsQyDY&feature=PlayList&p=75E507B221128B21&playnext_from=PL&
playnext=1&index=9
El trabajo de Jiri Kylian en Tar and Fathers:
http://www.youtube.com/watch?v=Fos48yxAUk4&feature=related
9.4 .Movimientos técnicos o de rutina (MT): Se muestra aún más el manejo de

pies, de brazos, expresión corporal con arcos, saltos, giros, explotación al
máximo de las habilidades y las técnicas del ballet clásico. El ejemplo de
Amelia Episodio 1:
http://www.youtube.com/watch?v=VenCbpOiTPQ&feature=related
Episodio 3:
http://www.youtube.com/watch?v=vT71WICnop8&feature=related
Jiri Kylian: Bella figure
http://www.youtube.com/watch?v=axxoV3YDMgo&feature=related
9.5 Patrones y Secuencias: En esta área para el grupo se manejan dos clases
de secuencias unas son dinámicas y otras estáticas: Las Secuencias
dinámicas (SD), son las que se generan con un mismo germen iterándolo o
cambiándolo para crear un tema con variaciones en el movimiento. La
Secuencia Estática (SE), es en donde podemos realizar patrones
manteniendo las mismas características de tiempo, forma, contenido y
comportamientos corporales para dar ora clase de efectos. Estas secuencias y
126
patrones están siempre presentes en los módulos para crear un contraste y un
equilibrio.
Como ejemplo Sidi Larbi en:
HTTP://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=I_CMBDEIGAE&FEATURE=RELATED
CURSIVE II PART 2
http://www.youtube.com/watch?v=2F_tEdyPbCY&feature=related
Jiri Kylian Con Gods and Dogs:
http://www.youtube.com/watch?v=ZaQqa8FDSU4&feature=related
En el manejo de la improvisación se debe tener en cuenta la elasticidad, la

expresividad, el carácter, la dulzura, ternura, pureza y brillo. Así podemos
contrastarlo con locura, dolor, tristeza y vacio.
No olvidemos que en este trabajo se tendrán temas contemporáneos con la

disposición de las luces, el color, la puesta en escena. El trabajo del equilibrio de
espacios, manejo de espacios teniendo en cuenta al público. Es así que toman
aspectos importantes de las propuestas minimalistas, el teatro de variedades, un
formato sintético, natural; todo entra a jugar como lo que llamaremos arte o
propuesta total.
Frente a la propuesta de escenario tendríamos la siguiente disposición del teatro

para la elaboración de estas coreografías.
9.6 MODULOS PARA LA PARTICIPACIÓN DE LOS BAILARINES:
Motivo: En esta sección se quedan inicialmente todos fijos para crear la

sensación de un cuadro, y poco a poco van incorporando nuevas formas. Los
recursos utilizados por el grupo son: Estructuras, secuencias dinámicas (SD)
alternando con las secuencias estáticas (SE) en densidades temporales (DT) y
manejo de precisión grupal de movimientos (PGM).
Sección A: Esta sección es donde se presentan los arlequines, dan su color y
brillo, hay momentos rítmicos cambiantes donde se puede ver la picardía y la
alegría. Es importante tener en claro que donde queda solamente el fagot que es
donde habla el arlequín, se realizan estructuras, y donde está el tutti (TODOS) de
127
la orquesta se realiza el baile. En esta sección baile se presenta una propuesta
moderna con ballet clásico y técnico, mucho manejo de brazos, técnica de pies,
levantamientos de los mismos, saltos etc. contiene: (SD), (SE), movimientos
técnicos, estructuras fijas como muñecos mientras que habla el arlequín, (DC),
(PGM), (PGC).
Sección A1: Esta sección mantienen el baile del arlequín que se presentó en la
sección a, pero la diferencia es que cuando entra el golpe del bombo se corta el
baile inmediatamente para comenzar hacer estructuras, y dejar un backgraund
para que el Arlequín intervenga con su discurso. Esta sección es la combinación
del MOTIVO y de la SECCIÓN A.
NOTA: EL MOTIVO, SECCION A, SECCION A1 ESTAN UNIDAS.
Sección G: En esta sección la bailarina interviene con su traje de colores, con el

grupo para resaltarla darle antesala a su alegría, color y brillo. Se presenta a la
bailarina con una intervención del grupo. Se trabajará (SD), Movimientos técnicos,
(DT), (DC), (PGM),(PGC)
Sección H: Esta sección esta unida con la anterior, ya no interactúa el grupo con
la bailarina; sino que se puede realizar los mismos esquemas de grupo, pero la
bailarina danzará con movimientos más fuertes, bruscos, agresivos, mostrando su
intranquilidad. Su desespero y su angustia por lo que va a suceder o acontecer. Se
manejan los mismos elementos de grupo de la sección g, pero se trabajan
muchos los contrastes entre el grupo y la bailarina. Se pueden integrar estructuras
y (SE).
Sección K: En esta sección solo interviene la improvisación de la bailarina o

baile programado. Esto quiere decir que puede extraer elementos ya trabajos,
pero que se vea claramente la dicotomía entre la improvisación y su trabajo ya
mostrado para mostrar la transformación del baile de Tamar. En esta sección
Absalón le dedica un poema a su hermana es importante tener relación del baile
128
con el texto dicho. La dinámica es el siguiente, primero se presenta una
introducción del baile y después siempre hay unos silencios donde el Arlequín
enuncia el acróstico (no hay necesidad que pare la bailarina es libre de de
continuar o no) luego del silencio interviene el texto poético de Absalón. Sale al
terminar Absalón con su texto.
Motivo final del I Acto: Se trabaja el mismo material que se había mostrado al
principio.
NOTA: En el primer acto, se necesita de la colaboración de los actores para que
rodeen a Absalón y lo admiren, no tienen que bailar solo estar en posición de
admiración mientras que el está sentado, cuando saca un cuchillo para arremeter
con el Arlequín ellos despavoridos salen del escenario.
Otra colaboración es cuando el Arlequín sale de escena necesitaremos la
colaboración de los bailarines para que con sus manos y pies nos representen el
gesto de no hacerlo.
II ACTO: (EL DECRETO DEL SABIO VIVIR)
Inicia el primer Acto con una improvisación de una bailarina, sin acompañamiento
musical. Este baile representa a la bailarina en la bruma, un vago recuerdo.
En este acto, el Arlequín enuncia cada uno de los decretos y los bailarines bailaran
mientras que él lo enuncia. Estas secciones se trabajan con la analogía del
rompecabezas, el submotivo 6 y 7 que son de la misma duración y con el mismo
contenido son los submotivos finales o puntos a llegar tanto en baile como en
música. Desde el submotivo 1 al 5 se muestra poco apoco como se va
construyendo este submotivo final. Por ejemplo el Submotivo 1 se presenta con
algunas cuerdas y el redoblante con una duración muy corta comparado al
siguiente, esto ocurre progresivamente. Se van agregando uno a uno los
instrumentos y se incrementa la duración hasta llegar al 6 y 7. Por lo tanto la idea
es formar la estructura final con los bailarines, con movimientos arlequinescos
porque es el baile del Arlequín. Y comenzar con el submotivo 1 con la agregación
129
de bailarines y de esquemas hasta llegar con el baile final en el 6 y 7 formado todo
el trabajo que se ha ido mostrando por partes y con el grupo completo de
integrantes.
Son 7 Submotivos o intervenciones: el 6 y el 7 son los mismo. Se trabaja: (PGM),

(PGC), (DT), (DC), estructuras, movimientos de técnicos o de rutina, (SD), (SE).
MOTIVO FINAL: En esta sección se maneja la improvisación libre. Porque puede

agregar las intervenciones de algunos bailarines mientras que los demás
continúan trabajando el esquema del motivo del principio. En estas intervenciones
de forma organizada y programada los bailarines realizan sus improvisaciones de
sus habilidades de forma corta y esporádica uno a uno; o jugando con intercalar la
improvisación de alguna pareja retomando final mente su esquema inicial del
motivo.
NOTA: En el II ACTO se necesita la colaboración de los bailarines en dos partes

en la sección l del guión necesitamos que las bailarinas estén recostadas en el
centro del escenario simulando las concubinas del rey David, mientras que
Absalón y el Arlequín pronuncian su discurso. (No tienen que bailar).
En la sección R; la colaboración de los bailarines posicionarse como árboles para

simular el bosque donde Absalón termino colgado por su cabello. En un brazo de
los bailarines sería muy importante que al final de esta sección dejaran colgar una
peluca o unas tiras de trapo simulando el cabello de Absalón. Hay un bailarín
especial que posiciona al lado de la silla, dejando caer desde el principio en uno
de sus brazos la peluca de Absalón. (No tienen que bailar, solo la postura) Estar
listos porque unida a esta sección esta el MOTIVO FINAL.
130
10. ANEXOS.
GRÁFICA #1: Escenario del primer acto: Caja en madera total
BAILARINES
SALIDA
CRUZ
SILLA
ACTORES
FOSA Y PÚBLICO
EN ESTE ACTO SE UTILIZA UNA SOLA SALIDA QUE ES LA MISMA ENTRADA, LA CAJA ESTÁ SELLADA
PISO Y PAREDES EN MADERA.
131
GRÁFICA #2: SEGUNDO ACTO, CAJA NEGRA: LAS PAREDES SON NEGRAS, SE HABILITAN LAS
ESCALERAS SUBTERRÁNEAS, HAY UN TELÓN NEGRO QUE HABILITA UN CORREDOR.
Telón negro, corredor
ESCALERA BAILARINES ESCALERA
TELÓN DORADO TELÓN DORADO
CRUZ
SILLA
ACTORES
FOSA Y PÚBLICO
GRÁFICA #3: Movimiento de bailarines.
132
12. BIBLIOGRAFÍA.
Compendio de historia de la filosofía. Editorial Pueblo y Educación. La habana,
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 http://es.wikipedia.org/wiki/Odio
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 http://www.youtube.com/watch?
v=vT71WICnop8&feature=PlayList&p=AF91D922A9FE25BA&playnext_from=
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 http://www.youtube.com/watch?v=LZ5CWhJro4Y
 http://www.youtube.com/watch?v=bYI6X6iT3R4&feature=related
 http://www.youtube.com/watch?v=kS8hCuDXLiU&feature=related
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 http://www.youtube.com/watch?v=LZ5CWhJro4Y
v=kpwYxvMORWk&feature=PlayList&p=75E507B221128B21&playnext_from=
v=GQxbXHsQyDY&feature=PlayList&p=75E507B221128B21&playnext_from=
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 http://www.danzaballet.com/
137

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UNIVERSIDAD CENTRAL.

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTE

OBRA INTERDISCIPLINARIA “ABSALÓN. ¿QUÉ ELECCIÓN

MANUEL ALEJANDRO SÁNCHEZ CÓRDOBA.

Junio del 2010

Proyecto de Trabajo de Grado

Junio del 2010

Durante mi formación como músico y compositor; además de contar con el

ejercicio de observar, de escuchar y de presenciar las diferentes propuestas de

la percepción humana; obras donde la percepción es parte de la expresión

diferentes categorías estéticas.

Esto me permite mostrar un trabajo interdisciplinario que tiene una prioridad y es la

interacción con la palabra, la música, la imagen, el gesto y la acción. Con el fin de

por todos estos elementos en tiempo real de escena.

interdisciplinario con una columna vertebral conformada por la duración, la altura,

la intensidad, la densidad, la textura y el timbre.

Por consiguiente; en este documento se consignarán los antecedentes y las

motivaciones que impulsaron a realizar “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”,

intervienen en la obra, Los elementos extra musicales que conforman el

parlamento de los actores, la propuesta escénica y musical. Y por último se

incorporará la información técnica y compositiva de la obra musical.

de lo individual y lo social, mediante la conciencia social de lo religioso, ético –

Es de gran complacencia que esta obra sirva como un elemento de análisis

estético y compositivo. Esta obra ofrece la oportunidad de ser un reto interpretativo

por sus recursos dinámicos; por su manejo timbrico en la orquestación, su

exigencia interpretativa, los elementos indeterminados, su contenido y su forma;

además de poseer un carácter interdisciplinario con las artes.

Frente a la interpretación o en el análisis de obra musical “Absalón. ¿Qué elección

haces hoy?”; podemos analizar como propuesta compositiva. ¿Cómo convergen la

palabra, la música la imagen y el movimiento para una unidad en el carácter

categorías estéticas que maneja, el conocimiento extra musical de la obra, los

recursos técnicos compositivos y el manejo orquestal que intervienen en la obra

“Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”. Además debemos tener en cuenta la

como en la importancia del contenido espiritual y conceptual de la ética y lo moral

del comportamiento humano.

Por consiguiente se ofrece dialéctica entre estos elementos, parámetros y

categorías estéticas, con el fin de tener una presentación con un discurso

dinámico, interesante y consecuente dentro el tiempo real.

las manifestaciones artísticas en la obra? ¿Cómo se manifiesta la conciencia

social en la obra musical? ¿Qué peso artístico y estético se puede encontrar en

“Absalón. ¿Qué elección haces hoy”?

En la interpretación de la misma ¿Qué elementos ofrece para que el músico sea

activo, o participe de la cocreación artística?

2.1 OBJETIVO GENERAL.

Crear una obra donde convergen la imagen, la palabra, el movimiento y la

música de una manera interdisciplinaria.

2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS.

 Interactuar con la densidad, la intensidad, la textura, la duración, la

 Desarrollar participación de lo grotesco, lo burlesco, lo trágico y lo

heroico dentro las categorías estéticas.

 Desarrollar en la obra “Absalón. ¿Qué elección haces hoy?”, una

dialéctica de lo individual y lo social como parte de una conciencia

como evidencia de la época, de la cultura, de la sociedad, de la religión etc. Esto

se ve desde la antigüedad con las representaciones y la dramaturgia de las

tragedias, las comedias y la epopeyas o los cantos de Esquilo, Sòfocles,

Aristòfanes, Sòcrates y Platòn (el maestro de la dialéctica).

En el arte total; término usado desde el romanticismo por el trabajo de Richard

propuesta estética entre otras manifestaciones artísticas. No así, se incorporan

otras artes como el ballet, la pintura, la escultura, la luz, la imagen y la calidad de

sonido por medio de una timbrica predeterminada en una orquesta; y dadas

finalmente por su forma de uso y su magnitud.

Esto hace que se deje un poco la intencionalidad de terceros en la propuesta

social, cultural, religiosa, y artística; como el caso del auditor, el interprete, el

individual y social. Además. de un análisis crítico y estético de acuerdo a su