DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS

CARRERA INGENIERÍA PETROQUÍMICA

APRECIACIÓN MUSICAL

ACTIVIDAD ENTREGABLE 1

NRC: 2422

ESTUDIANTE: Alex Garzón

2018
Actividad de aprendizaje 1.1

a) Seleccione y transcriba cuatro definiciones de música que abarquen

sus elementos constitutivos; cite fuente y autor.

PRIMERA DEFINICIÓN
La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige
por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso de la sensibilidad
que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de elementos
artísticos.

SEGUNDA DEFINICIÓN
La música está dispuesta, tradicionalmente, para generar sensaciones agradables a quien la
oye, es decir, tiene un fin estético bastante notable; pero esto no puede ser posible si todos
sus elementos no están unidos de una forma lógica. Esta es una característica que se
mantiene en diversas culturas, aunque las convenciones bajo las cuales las melodías son
compuestas no sean las mismas, por lo que se puede decir que, como todo arte, la música es
universal.

TERCERA DEFINICIÓN
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,
armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de la voz, e instrumentos
musicales.

CUARTA DEFINICIÓN

Con la palabra música se designa a aquel arte de organizar de modo sensible y con
lógica la combinación coherente de silencios y sonidos utilizando como parámetros
rectores para llevar a cabo y a buen puerto tal actividad los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, los cuales se verán sujetos e
intervenidos, además, por complejos y a veces poco predecibles procesos psico-
anímicos. .
b) Diagrame un mapa conceptual que describa las características de
los tres elementos musicales; incluya dos ejemplos gráficos por cada
elemento.

MUSICA

La música cuenta con cuatro elementos

esenciales que son: el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices

MELODÍA RITMO ARMONÍA

Para muchos oyentes, la melodía es el
elemento principal de la música. En
esencia, se trata de una sucesión de
sonidos (más graves o más agudos) y
silencios, unidos con coherencia en una
secuencia lineal y con una base
horizontal.
El ritmo tiene que ver con la agrupación
de los sonidos en una pieza musical
según la duración y los acentos. Este
elemento representa el resultado final de
los demás, se manifiesta con numerosas
variaciones y permite generar contraste
en la música.
La armonía genera acordes o triadas
para regular la concordancia entre
sonidos que suenan al mismo tiempo,
simultáneamente. Cada compositor
utiliza este elemento para crear climas
distintos, adecuados a las necesidades
de las composiciones.
 c) Realice un cuadro descriptivo en el que detalle las características de
las cualidades del sonido; incluya un ejemplo explicativo y un ejemplo
gráfico por cada cualidad.

LA ALTURA Es la afinación de un sonido; está determinada por

la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo que
permite distinguir entre sonidos graves, agudos o
medios) medida en ciclos por segundo o hercios
(Hz).Para que los humanos podamos percibir un sonido,
éste debe estar comprendido entre el rango de audición
de 20 y 20.000 Hz.

LA Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está

DURACIÓN determinada por la longitud, que indica el tamaño de una
onda, que es la distancia entre el principio y el final de
una onda completa (ciclo), según esto podemos decir que
por duración los sonidos pueden ser largos o cortos. Los
únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los
sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con
arco, como el violín.

LA Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido.

INTENSIDAD La intensidad viene determinada por la potencia, que a su
vez está determinada por la amplitud y nos permite
distinguir si el sonido es fuerte o débil.

EL TIMBRE Es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora

del sonido, por ejemplo, entre la misma nota (tono) con
igual intensidad producida por dos instrumentos
musicales distintos. Se define como la calidad del sonido.
Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del
cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc.), sino
también por la manera de hacerlo sonar (golpear, frotar,
rascar)

https://definicion.de/musica/

http://conceptodefinicion.de/musica/

https://www.significados.com/musica/

https://www.definicionabc.com/comunicacion/musica.php

https://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/los-elementos-de-la-musica/
Actividad de aprendizaje 1.2.
a) Determine la relación que existe entre estética, belleza y arte.

Los bello
En el pensamiento griego se entendía como un concepto objetivo, lógico y racional, asociado
a las leyes de la naturaleza. Para que la obra del hombre fuese considerada bella ésta debía
responder a los cánones análogos a las leyes eternas que regulan el comportamiento de la
naturaleza.
El canon expresaba lo esencial, lo proporcionado, lo armónico, lo ideal y aspiraba a la
perfección; una perfección no basada en lo cuantitativo sino en la unidad universal.
Utilizando las herramientas de orden, medida, mensurabilidad, simetría, ritmo y armonía;
las construcciones humanas se guiaban por una visión matemático-geométrica muy
estricta.

Lo estético
Coloquialmente es sinónimo de lo bello pero su origen es filosófico. Nació como concepto
en la Grecia clásica, pero no fue hasta el siglo XVIII que se convirtió en ciencia filosófica. Su
creador fue el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten. Ya en 1750 Aesthetica fue el
título de su libro inacabado donde institucionalizó del término estética como el
conocimiento de lo sensible, del sentimiento y de la percepción de lo bello.

Lo artístico

A finales del siglo XVIII, además de configurarse la estética o filosofía del arte como
una nueva disciplina empezó a gestarse un nuevo ciclo histórico del arte. La estética
otorgó respaldo filosófico a la autonomía del hecho artístico, iniciándose lo que hoy
llamamos arte moderno. El arte fue alejándose del contexto político, religioso y
social y empezó a buscar sus propias razones, su propia autonomía. Lo que hasta
entonces era artesanía empezó a ser considerado arte. El arte pasó a ser Arte
b) Mediante un mapa conceptual, describa los valores formales, extra
estéticos y categorías de la estética musical; cite un ejemplo de cada uno
de ellos.

Categorías estéticas

Se les llama categorías estéticas a la impresión afectiva y las sensaciones que una obra de arte hace experimentar
debido a como actúa en el subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético.

LA BELLEZA LA FEALDAD LO SUBLIME LO TRÁGICO LO GROTESCO LO CÓMICO

La palabra grotesco proviene

lo cómico es un
Proviene del latín, y quiere del italiano grotta (gruta) y
Es lo contrario de la producto del
decir, Elevado o alzado del significa extravagante,
belleza, produce psiquismo humano
La concepción general suelo. Esta palabra se usa para irregular, grosero, de mal
espanto, miedo, terror, Episodios funestos y que responde a la
de lo bello según los denominar algo excelso, gusto. Ha sido aplicado a
pero igualmente forma eventos capacidad de percibir
griegos es que debe eminente o muy elevado. Lo ciertas figuras caprichosas o
parte de lo cotidiano, desafortunados, son con sentido lúdico los
tener Armonía, Orden sublime se puede encontrar en extravagantes encontrados en
los griegos relacionan parte de la vida aspectos defectuosos,
y Proporcionalidad, a ciertos fenómenos naturales, pinturas de monumentos
la fealdad con lo malo, humano y son hechos deformes o insólitos
su vez con lo bueno. como lo puede ser un arco iris, romanos excavados en la
Suele asociarse a la sangrientos, de gran de la realidad física y
Muchos pensadores un cielo estrellado, o también época renacentista.
fealdad con lo negativo, amargura y dolor, son de los
han asociado lo bello se puede aplicar a Posteriormente se ha
pero los estetas como sentimientos comportamientos
con la idea de la determinadas acciones designado grotesco a una
Sánchez Vázquez humanos que pueden sociales del hombre,
divinidad. A lo largo humanas, como lo que han categoría estética y literaria
afirman que lo feo tiene ser expresados que por esas razones,
de la historia la idea hecho algunos hombres que que alude a lo exagerado
una dimensión estética artísticamente, lo cual son interpretadas
de lo bello a arriesgan o sacrifican su vida. premeditadamente, a una
y que no se identifica crea una categoría como ridículas o
cambiado. Lo sublime entonces se aplica reconstrucción desfigurada de
con valores negativos. estética, esta también hilarantes.
Los griegos hacían a lo que está dotado de un la naturaleza; a una unión
Calificar de feo un ser nos llega desde los En la historia de la
referencia a lo bello gran poder y grandiosidad y imposible de los objetos, tanto
real (un sapo) no griegos, las tragedias Estética, de la
con la simetría para la que opaca nuestra limitación en la naturaleza como en
significa negarlo de Esquilo, Eurípides Psicología y la Teoría
belleza geométrica y como humanos. Algunas obras nuestra experiencia cotidiana
estéticamente. Lo feo se y Sófocles son algunos Literaria han surgido
armonía para la de arte nos elevan sobre (Bajtín), a una distorsión de la
da en un objeto que por ejemplos. diversos intentos de
belleza musical. nuestros propios límites, nos apariencia externa, a una
su forma es percibido explicación del
arrebatan por su grandiosidad fusión de lo animal con lo
estéticamente. fenómeno de la
o infinitud, nos estremecen. humano, a una mezcla de la
comicidad y de la risa.
realidad con el ensueño.
c) Mire y escuche los videos: “Cómo escuchar música” de Daniel
Beremboim y “Marcha fúnebre” de Chopin; sobre la base de estas
audiciones, realice una síntesis de cómo se escucha música. Describa
los valores estéticos que apreció en la “Marcha fúnebre”
relacionándoles con la función que cumple en la obra mencionada;
además, de acuerdo con lo apreciado, asígnele dos categorías estéticas;
sustente su criterio.

La musica se emplea
Cómo escuchar el regocijo siempre
para olvidar o para
música estara presente
disfrutar.

Es muy importante
Descrubir que tipo Cuando esta inicie
escuchar la musica
de mñusica nos hay que aferrarse a
con total
gusta más la primera nota.
concentración

El arte del
Valores estéticos en
regocijoValor Experiencia subjetiva
la “Marcha fúnebre”
religioso y moral
 Actividad de aprendizaje 1.3.

Planteamiento de las actividades

a) Realice un organizador gráfico que permita identificar la

clasificación de los instrumentos por familias, pertenecientes a
una orquesta sinfónica. Indique cómo se conforma una orquesta
sinfónica y una banda sinfónica.

Instrumentos de viento.

Se caracterizan porque el sonido que emiten se

produce por la vibración del aire en el tubo. Lo que
les diferencia entre sí es la forma en que consigues
que la columna de aire entre en vibración.

 Embocadura de bisel: flauta travesera y

Clasificación de los flauta dulce.
elementos musicales por  Embocadura de lengüeta simple: clarinete.
familia  Embocadura de lengüeta doble: oboe y
fagot.

Instrumentos de cuerda.

En este caso no es el aire el que vibra produciendo

Instrumentos de percusión.
En esta ocasión el sonido se produce
porque golpeamos un cuerpo sólido que
hacemos vibrar y, por lo tanto, suena.
sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas
cuando las haces vibrar.
Existen diferentes técnicas para producir el sonido,
Frotando las cuerdas: el violín, la viola, el
violonchelo y el contrabajo.

Los golpes se pueden efectuar con Pulsando las cuerdas: emiten el sonido cuando
escobillas metálicas, palillos de madera o punteas las cuerdas. Puedes hacerlo con los dedos o
incluso con las mismas manos. con una púa.

Se dividen en dos categorías:

Instrumentos de sonido determinado

(Melódicos): son capaces de dar
diferentes notas y el más utilizado es el
timbal, el carillón, el xilófono y el
metalófono.

Instrumentos de sonido indeterminado

(Rítmicos): no son capaces de dar
ninguna nota precisa, sencillamente
emiten un sonido. Ejemplos son la caja,
el bombo, los platos y el triángulo.
  Una banda sinfónica o banda de concierto, se entiende que es un conjunto de
músicos que interpretan instrumentos de viento, de percusión y algunos
de cuerda. Los instrumentos de cuerda que pueden pertenecer a una banda
sinfónica son el violonchelo y el contrabajo, aunque también, según la obra que
se vaya a tocar, el pianoy el arpa. Si bien la etimología de la palabra "sinfónico"
proviene del griego y se traduce como "conjunto de sonidos" cualquier agrupación
musical en la que exista armonía puede ser denominada sinfónica.
 La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que
cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento
madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene,
generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a
tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación
particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada.

b) Elabore un mapa conceptual de la clasificación de la voz, según su

tesitura y género. Cite dos intérpretes destacados, por cada voz.

Clasificación de la voz

Las voces humanas se dividen en dos grupos: voces de mujer o de niño,

también llamadas voces blancas; y voces de hombre. Las voces se
clasifican por su timbre y por su tesitura o extensión.

La tesitura es la amplitud tonal de un La clasificación de acuerdo al sexo se

cantante. Se considera como tesitura
el intervalo existente entre el sonido
más grave y el más agudo, de acuerdo
con el criterio usual de musicalidad.
Hablamos de tesitura, por lo tanto, al
considerar los sonidos que podemos
controlar de acuerdo a nuestras
relaciona a la constitución fisiológica
del AF. A grandes rasgos, se trata de
las diferencias en cuanto a las
proporciones de la laringe y a la
longitud de las cuerdas vocales entre
mujeres y hombres.
 Según su tesitura.
 John Lennon
 James Brown
Según su sexo
 Bruno Mars
 Christina Aguilera

Actividad de aprendizaje 1.4.

Planteamiento de las actividades

a) Describa dos características tanto de la música sacra como del canto

gregoriano, así como dos características de la música profana de la Edad
Media, tome en cuenta su cronología, obras, compositores e
instrumentos musicales.

Música Sacra:

 concebida para cantarse, tocarse o interpretarse en los contextos litúrgicos o

religiosos.
 aplicable a las diferentes manifestaciones musicales religiosas, ya sean de origen
hindú, budista, árabe, judío etc

Una referencia fuera de la Biblia es a través de uno de los primeros Himnos que
entonaron los paleocristianos en la antigua iglesia Oh maravillosa luz (Griego
Φῶς Ἱλαρόν, Phós Hilarón) en el cuarto siglo, Basilio el Grande se refirió a este
Himno en su tiempo, como El viejo Himno.
Canto Gregoriano:

 Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es de
ritmo prosódico.
 Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
 La forma musical está definida por la del texto, y por el contexto litúrgico de este.
 La línea melódica se mueve preferentemente por grados conjuntos, y son raros los
grandes intervalos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas,
terceras, cuartas o quintas.
 Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía
realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como
decía Pablo de Tarso: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era, pues,
la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el
principio, según San Agustín, «El que canta bien, ora dos veces». El canto
gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la
melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores
deben haber entendido muy bien el sentido del texto.
Música profana de la edad media:

 concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de los

contextos litúrgicos o religiosos.
 contraria a aquella a la que pertenece la música sacra

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrán de

la Antigüedad y otros vendrán de Oriente, introducidos a raíz de las Cruzadas. Vamos a
citar algunos de los más importantes.
Cordófonos:

 Laúd: instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma
abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe.

 Vihuela de arco o fídula: instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.
 Organistrum o zampoña: es un instrumento de tres cuerdas que se toca girando una
manivela.
 Arpa: de forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos manos, una pulsa
las cuerdas y la otra acorta su longitud.
 Salterio
 Rabel
Viento

 Platerspiel: es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho de madera y tiene
seis agujeros.
 Chirimía: especie de oboe pero de mayores dimensiones, muy usado en los desfiles y
actos relevantes.
 Cornamusa: parecida a las gaitas actuales.
 Añafil
 Órgano portativo
 Flauta
 Corneta
Percusión

 Címbalos: compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se

percutía con la mano.
 Tejoletas: rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja que se entrechocan.
 Darbuka: tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior.
Normalmente está hecho de cerámica y se golpea con las manos.
 Carrillón:

b) La música medieval contó con la presencia valiosa de artistas

conocidos como los trovadores y juglares; describa cuatro
características y cuatro diferencias entre los citados personajes

Trovadores
 La poesía trovadoresca se compuso principalmente en idioma occitano.
 componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar
por juglares o ministriles, en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa,
especialmente del sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.
 Su literatura es una de las fuentes básicas de la poesía que durante siglos se cultivo
en Europa occidental
 El trovador era un poeta lírico, por lo general de condición social elevada, que se
acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se
transmitía con variantes.
Juglares
 artista ambulante en la Europa medieval. A cambio de dinero o comida, ofrecía
su espectáculo callejero en las plazas públicas, y en ocasiones era contratado para
participar como atracción y entretenimiento en las fiestas y los banquetes de los
reyes y nobles.
 El juglar podía incluir en sus espectáculos desde música y literatura hasta
acrobacias, juegos o simple charlatanería.
 Existe la sinonimia entre juglar y pícaro
 Como herencia de la Europa medieval, el juglar aparecería como punto fijo (o
parte del paisaje) en el «Pont Neuf» de París o en la Plaza de San
Marcos veneciana.
Diferencias entre trovador y juglar:

 Los trovadores se dedicaron sobre todo a la composición, aunque a veces

interpretaban sus propias obras como lo hacen los cantautores en la actualidad
mientras que los juglares hacían referencia a cantores, pero también
a saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc.

El trovador era un poeta lírico, por lo general de condición social elevada, que se
 acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por escrito y no se
transmitía con variantes, además de que no necesitaba utilizar sus facultades
artísticas como medio de vida. El juglar, sin embargo, llevaba una vida ambulante,
recitaba con una entonación específica pero no melódica, memorizaba los textos
e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temáticos, podía ayudarse
de la mímica y la dramatización.

 los juglares estaban dentro de la corte

los trovadores viajaban de comarca en comarca
 Los trovadores se localizaban en el sur de Francia mientras que los juglares en
toda Europa

Actividad de aprendizaje 1.5.

Planteamiento de las actividades

a) Describa los avances de la música durante el periodo del

Renacimiento, refiriéndose a la polifonía, los géneros madrigal y ópera,
la imprenta musical y compositores; incluya sus obras y el desarrollo de
las artes en este periodo.

La música renacentista supuso la consagración de la polifonía, así como el afianzamiento

de la música instrumental, que iría evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareció
el madrigal como género profano que aunaba texto y música, siendo la expresión
paradigmática de la música renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ideó un sistema de
imprenta adaptado a la música, en pentagrama, con lo que se empezó a editar música. Las
primeras novedades se produjeron en Flandes, donde se desarrolló la llamada polifonía
«a la flamenca», cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés.
También cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Carlo
Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria, mientras
que en polifonía religiosa destacó Giovanni Pierluigi da Palestrina. En música
instrumental descolló Giovanni Gabrieli, quien experimentó con diversos timbres de
instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.86
En los países protestantes la música cobró gran relevancia, ya que el propio Lutero
defendía la importancia de la música en la liturgia religiosa. Aquí se cultivó especialmente
el coral, un género musical a capella o con acompañamiento instrumental, generalmente
a cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores que lo cultivaron fueron Johann
Walther y Valentin Bapst.87
A finales del siglo XVI nació la ópera, iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de
musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la
que siguió Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribió
otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde añadió
una introducción musical que denominó sinfonía, y dividió las estructuras cantadas
en arias.
b) Realice una audición del tema “Branle de los caballos” de Thoinot
Arbeau, Seguidamente describa las características de los elementos de
la música presentes en este tema (melodía, armonía y ritmo), además
indique qué instrumentos musicales distingue en la pieza.
Es una composición popular renacentista, muy tranquila que transmite tranquilida se
destaca por la sencillez de sus melodías, y el carácter festivo de sus interpretaciones. Se
puede ver que usan varios instrumentos como el laud, timbales, campanas entre otros
instrumentos musicales de la música renacentista.