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Ballet
Ballet
Introducción
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su
técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede
incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito,
para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de
las Artes Escénicas.
La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una
concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en
flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se
aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos
técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa,
muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza
del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El
vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder
corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.
Métodos
Hay diferentes tipos o sistemas de preparación de los estudios de ballet, siendo los
principales cuatro, más tres derivados importantes.
Tipos:
Arlequín y Colombina.
El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica, ya que sus movimientos se
enseñan a través de métodos y técnicas “claves”. A diferencia de otras danzas, en el
ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica
se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute,
participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo
el cuerpo hasta sus mas ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental.
Para iniciar los estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines
consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los ocho años. Ya que es la
edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se
mueve.
Uno de los elementos utilizados en este danza, es “la barra” que es una larga y delgada
pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los primeros ejercicios de la clase. Las
posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones
básicas: 1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones. 2ª posición: Los
pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros 3ª posición: Los pies
juntos unidos por su parte media uno delante del otro. 4ª posición: Los pies separados en
línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros. 5ª posición: los pies se unen
en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie
de uno con el talón del otro.
Zapatillas de punta
Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una
formacion basica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con
los años van adquirienzo fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez
menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet
La Sílfide, en esa ocasion su padre la creo para ella[cita requerida].
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer
año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra
preparada[cita requerida]. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse
en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra.
Generalidades
El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede intercalarse, también, entre las
escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano
francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia
(los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte
nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se
refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de
Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una
sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones
wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.