ALUMNA: Tatiana Paucar

ANTONI VIVALDI:

 Fue violinista de la capilla de san marcos.

 Recibió instrucción musical bajo la guía de Legrenzi.
 Estudio para ser sacerdote.
 Fue directo maestro compositor y superintendente general de la música
del Pio Ospedale della Pieta en Venecia.
 La Pieta fue un conservatorio que amparaba a huérfanos e hijos ilegítimos,
era una especie de convento donde la música cumplía un lugar fundamental
en la enseñanza.

CONCIERTOS

 Melodías frescas, rítmicas y su buen tratamiento a la parte solista y

orquestal, Forma clara.
 En sus primeros conciertos y sonatas se ve mucho su influencia de Corelli
 La mayoría de sus conciertos son para un solo instrumento más orquesta,
la mayoría para violín ,también pata violonchelos flauta y fagot
 Cuando el concierto era para dos violines ambos tenían igual importancia
 Vivaldi logra variedad de sonoridades intercalando solista y orquesta
 Los conciertos tendrán, la gran mayoría l siguiente forma: allegro-mov.
lento en la misma tonalidad o en la relativa menor V o IV .El mov. final era
más breve y con un ritmo más animado que le primero
 Un ritornello tocado por la orquesta era alternado por la parte solista
 Vivaldi tiene ideas musicales más espontaneas
 La estructura de la pieza está claramente definida
 Texturas variadas
 Ritmos impetuosos
 Vivaldi resalta la parte del solista con si estuviera el contra la orquesta,
con una personalidad dominante tal como pasaba con el solista en la ópera
 y la orquesta, fue Vivaldi el primero en llevarlo a la música puramente
instrumental.
 Vivaldi fue el primero compositor en darle igual importancia al movimiento
lento con los alegros
 El movimiento lento era muy expresivo se esperaba que el instrumentista
ponga sus propias ornamentaciones
 Sus movimientos largos de sus últimos conciertos se ve lo que pasara en
la música en el futuro: frases equilibradas, frecuentes semicadencias, en
las cadencias el uso de apoyaturas, uso de trinos y tresillos.
INFLUENCIA DE VIVALDI

 Su concepción de Vivaldi respecto a el solista y la orquesta fue aceptada

y desarrollada en el clásico
 Las ideas musicales de Vivaldi fueron transmitidas a Bach quien
transcribió para teclado 20 de sus conciertos
 Publico su tratado de armonía en 1722.

JOHANN SEBASTIAN BACH

 Organista en Arnstadt y Mulhausen.

 Maestro de capilla del duque de Weimar.
 Director musical de la corte del príncipe de Cothen.
 Maestro de capilla de la escuela Santo Tomas.
 Director musical en Leipzig.
 Gozo de cierta fama en Alemania protestante como virtuoso del órgano
 Recibió su primera instrucción musical de su padre y luego de su hermano
mayor Johan Christopher
 Compuso todos los géneros musicales practicados en su época menos la
opera
 Bach escribía principalmente de acuerdo a la situación en donde estaba
 En Arnstadt Weimar y Mulhausen como fue organista fue ahí donde
compuso mayor música para órgano
  En Cothen como no tenía que ver con la música religiosa sino más bien para
el deleite y el entretenimiento cortesano y domestico compuso más música
para clave y conjunto de instrumentos

OBRAS PARA ÓRGANO

 Visitó Hamburgo de joven y luego fue a Lubeck y fue ahí donde escucho la
música de Buxtehude y quedo fascinado
 Las primeras composiciones para órgano fueron preludios corales,
variaciones sobre corales. Y algunas tocattas y fantasías estas se
parecían mucho a las de Buxtehude.
 En la corte de Weimar empezó a interesarse por compositores italianos
como Vivaldi Corelli y Legrenzi.
 De Vivaldi Bach aprendió a escribir temas, consiste en clarificar, ajustar
el esquema armónico y a desarrollar temas de grandes proporciones.
 El estilo de Bach es una fusión de características Italianas francesas y
alemanas.
LOS PRELUDIOS Y FUGAS

 La mayoría de los preludios y fuga datan del periodo de Weimar.

SONATAS EN TRÍO DE BACH

 Bach supo cómo adaptar la sonata en trio italiana y convertirla en un

instrumento para un solo ejecutante.
 Tenían textura contrapuntística de 3 voces independiente ambas manos y
otra voz para el pedal.
 Normalmente el orden de los movimientos era rápido lento rápido.

LOS PRELUDIOS CORALES

 Bach llevo el coral organisticos al pináculo e la perfección.

  En la etapa madura de la vida de Bach sus composiciones son un conjunto
en una unidad ejemplo: el clave bien temperado, las variaciones Goldberg.
 Bach planeaba una antología con fines educativos como es Pequeño libro
para órgano.
 Dios en la música de Bach estaba siempre presente como es el caso de
dedicar su libro de preludios corales al Dios altísimo.
 Inscribía a comienzo de sus cantatas y pasiones las letras J.J Jesús
ayúdame y el in al D.G. Gloria solo a Dios.
 Bach definía el bajo continuo que era para producir una armonía de buenos
sonidos para la gloria de Dios y el deleite del espíritu.
 Para Bach no había diferencia entre música religiosa y profana ya que para
él, ambos estaban destinados para la gloria de Dios.
 Bach usaba una misma música para textos sacros y profanos o para una
obra puramente instrumental.
 En ORGELBÜCHLEIN (preludios corales) las melodías se tratada como
canon y otras con ornamentos bien elaborados.
 Bach tiene 3 antologías de corales para órgano.

LA MÚSICA PARA CLAVE Y CLAVICORDIO

 Compuso para todas las formas conocidas: preludios, fantasías y tocattas

sietes de danzas y variaciones
 Su música no estaba ligada a ninguna liturgia es por ello que muestra el
estilo de Bach que es la mezcla de características italianas francesas y
alemanas.

EL CLAVE BIEN TEMPERADO

 Consta de 24 preludios y fugas cada uno en un tono mayor y menor.

 En la mayor parte de los preludios se encomienda al ejecutante una única
tarea técnica específica, se puede denominar estudios al igual que
 algunos de los pequeños preludios y sus inversiones a dos voces y sinfonías
a 3.
  Los preludios van a ejemplificar diferentes tipos de composición para
teclado por ejemplo: tocattas allegro de concierto, grave de una sonata
en trio.

LAS SUITES PARA TECLADO

 Influencia de modelos franceses italianos y alemanes

 Las suites con denominación francesa e inglesa no son del propio Bach pero
ambas constan de 4 mov.
 Constan de 4 movimientos clásicos de danza Allemande, courante,
sarabande y guigue con breves movimientos entre la sarabande y guigue
 Bach traslado al teclado las formas Italianas para conjunto esto se ve en
el preludio de las suites inglesas
 Las danzas de la suite inglesa se basan en modelos franceses

CONCIERTOS

 La amalgama del estilo italiano y alemán se ve en los conciertos de

Brandeburgo.
 3 mov RLR del concierto italiano
 Temas de impulso constante ,forma con ritornello de los movimientos
alegros de origen italiano
 Bach transfiguro esto intensificando la temática del solo y el tutti las
cadenzas, introdujo partes fugadas en el desarrollo
 Casi todos los conciertos para clave son arreglos de composiciones para
violín.
BACH EN LEIPZIG

 Bach era responsable de las iglesias de san Nicolás y santo tomas

 El servicio de las iglesias los domingos donde trabajaba Bach constaba de
3 servicios más el principal :el coro cantaba un motete una misa luterana
kyrie y gloria ,himnos y una cantata
 El coro que perdía Bach era de contantes por voz
  La orquesta que Bach pedía constaba de flautas u oboes uno o dos
fagotes 3 trompetas timbales y cuerdas con continuo un total de 18 a 24
ejecutantes
 Bach componía al año 58 cantatas aparte de la pasión por el viernes santo,
magníficats y vísperas para 3 festividades, una cantata para la toma de
posesión del consejo municipal, motetes fúnebres y cantatas nupciales.

LAS CANTATAS CORALES:

 La melodía rara vez se refería al texto.

 Cantatas profanas: Bach usaba la misma música para textos sacros y
profanos.
 Ejm: en el oratorio de navidad aparece la música en cantatas profanas.
 Cantata para celebrar el cumpleaños de Augusto III.

MOTETES

 En la época de Bach la palabra motete significaba composición para coro

generalmente en estilo contrapuntístico con un texto bíblico o de corales.
 Los motetes se utilizaban como introducciones musicales al servicio.
 Las voces eran duplicadas por un instrumento.

PASIONES

 Pasión según san juan y san mateo.

 Pasión según san juan consta de corales Bach incluyo textos de Bróker
alterado ya que Bach añadió algunos versos propios.
 Pasión según san mateo es para doble coro solistas doble orquesta y dos
órganos.
 Texto de can mateo capítulo 26 y 27.
 Bach mezclo figuras musicales descriptivas con efectos expresivos.
  Bach nunca escribió una ópera pero el leguajes las formas y el espíritu de
ópera se hallan plenamente en sus pasiones.

MISA EN SI MENOR

 Bach no creo la musa en si menor con una obra unitaria sino que reunió los
diferentes mov a partir de piezas que compuso antes.
 Bach absorbió en su música la multiplicidad de estilos y formas en uso a
comienzos del siglo 18, en su música se ve los principios opuestos de
armonía y contrapunto melodía y polifonía manteniendo un equilibrio.
 Su música con ritmo y forma claro, figuras descriptivas y simbólicas
siempre en la perfección técnica de cada detalle.