1. Tema: La música en el pensamiento filosófico de Aristóteles.

2. Objetivos:

2.1. Objetivo General:

Indagar el pensamiento de Aristóteles acerca de la música, mediante la lectura de textos del filósofo
y otros documentos escritos, para valorar la música como elemento fundamental de nuestra cultura.

2.2. Objetivos específicos:

 Definir música y filosofía para comprender su importancia

 Analizar el pensamiento de Aristóteles respecto a la música para estimar este arte.
 Recoger el criterio de diferentes personas con relación a la música y la filosofía para motivar el
interés ciudadano en estos aspectos de la cultura.

3. Metodología:

Se realizaran consultas bibliográficas, se procesara los textos resaltando las ideas fundamentales, se
elaboraran síntesis y se organizaran debidamente para dar forma al trabajo.

Se recogerán opiniones y procesaran las opiniones y se construirán conclusiones y recomendaciones

al respecto.

4. Introducción

La música es un elemento fundamental en todas las culturas, en nuestra sociedad esta presente en la
vida de las personas en diversos géneros.

Se justifica el presente trabajo porque en el investigare el pensamiento de Aristóteles acerca de la

música; es un tema muy importante porque la filosofía de Aristóteles es fundamental desde el
origen de nuestra civilización y se mantiene vigente en nuestros días.

La investigación bibliográfica sobre el tema es posible realizarlo sin dificultad y las ideas del filósofo
presentaran fundamentar la importancia de la música en la vida personal y comunitaria y adaptar una
aptitud crítica sobre la música en nuestro tiempo.
5. MARCO TEORICO.

5.1. ALGUNAS DEFINICIONES PREVIAS.

ARTE. Es la habilidad para ejecutar una tarea, con destreza, es un bien hacer. A través del arte la
persona expresa emociones, percepciones, ideas y sentimientos mediante la materia y el sonido.

Música. “Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, armonía y ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.”(Seguin, 2011)

“La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural, su finalidad es producir una
experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas, la
música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo y cumple funciones como:
entretenimiento, comunicación y ambientación.”(Trías, 2007)

El concepto de música se basa en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto
humano y que predomina la función estética.

Filosofía. “Es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la
existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje.”(Espinoza, 2012)
Al tratar estos temas, la filosofía se distingue del misticismo, la mitología y ciertas formas de
religión, por su énfasis en los argumentos racionales y de la ciencia experimental, porque
generalmente lleva adelante sus investigaciones de una manera no empírica, sino mediante la
especulación, el análisis conceptual, los experimentos mentales u otros métodos a priori.

La filosofía se viene practicando desde la época de los griegos o era clásica. “Fueron ellos, quienes
comenzaron por primera vez, a realizarse preguntas profundas por todo aquello que los
rodeaba.”(America, 2007)

Breve historia de la música.

La información más antigua acerca de la música se relaciona con la cultura ya egipcia, en donde el
arte musical estaba reservado a los sacerdotes y utilizaban ya la escala de 7 sonidos y contaban con
varios instrumentos.

En Grecia, la música estuvo influenciada por las culturas que la rodeaban, con la cultura egipcia,
etrusca y mesopotámica. Los griegos dieron mucha importancia al valor educativo y moral de la
música.
En la época del Renacimiento la música fue valorada por sí misma, dejó de ser parte de lo religioso y
pasó a ser parte de las cortes, en donde se la practicó por placer y para la transmisión de
sentimientos; perfeccionó la polifonía a 4 voces, al mismo que llamaron contrapunto imitativo y
luego fueron apareciendo pequeños grupos de instrumentos de cuerda; esto tendrá su prolongación y
perfeccionamiento con grandes compositores como Mozart y Beethoven.

Otra etapa importante de la música es el Impresionismo, surgido en Francia a finales del siglo XIX,
música compuesta de complejos sistemas armónicos, caracterizado por la libertad absoluta, armónica
y rítmica y la experimentación. En esta época aparece también el bolero.

Es importante también en la historia de la música el modernismo o Música Clásica, elaborada entre

1910 y 1975, se basa en los valores filosóficos y estéticos del modernismo, que tiene como
características la ruptura con la tradición y la permanente innovación y el progresismo, utiliza la
pluralidad del lenguaje. Este período adquiere tres características: la expansión o abandono de la
tonalidad, uso de técnicas extendidas y la incorporación de ruidos y sonidos novedosos en la
composición.

Otro momento clave en la historia musical es el surgimiento de la música popular, que consiste en la
combinación de géneros que resultan atractivos para el gran público y que son distribuidos a grandes
audiencias a través de la industria de la música y está en contraste tanto con la música culta como
con la música tradicional y tiene un carácter internacional, en este aspecto se destacan el pop, el rock,
el dance o la música latina.

5.2. Música y filosofía. Relación entre música y filosofía.

La filosofía trabaja con ideas y estas salen de los conceptos que se organizan en categorías. Pero las
ideas no están aisladas de los sonidos. La filosofía sería entonces un tratado compuesto con otras
ideas. ¿Cuál es la relación entonces entre sonidos compuestos y las ideas? ¿Qué tiene que ver un
discurso musical con un discurso de ideas? Muchas cosas que además es necesario clasificar.

Se podría clasificar desde un punto de vista intencional: sonidos e ideas serían compatibles, unos
sonidos encarnan ideas y otros no los encarnan. La relación entre música y filosofía admite 5
posibilidades:

1. No hay relación entre ellas no hay nada en común).

2. Ambos campos mantienen algo en común.
3. Hay algo en común tan importante que la música entera es filosofía.
4. Hay algo importante que la filosofía es música.
5. La música y la filosofía están relacionadas hasta el punto que son idénticas (inclusión
recíproca).

La música es objeto de reflexión filosófica, todo lo que tiene que ver con la técnica musical pasa
por ser filosofía.

En tal sentido Platón firmó que “la música es un arte educativo por excelencia, se inserta en el
alma y la forma en la virtud”.

Kant, entendió la música como una expresión sublime de la razón y, Hegel, afirma que lo
material se espiritualiza en el arte y que y por consiguiente el sonido se ha exaltado en la música.
Tomás de Aquino dijo que la música es “la más noble de las ciencias humanas; cada uno debe
procurar aprenderla con preferencia a las demás, ocupa el primer lugar entre las artes liberales”.

5.3.La música en el pensamiento aristotélico.

En su obra La Política, Aristóteles explica ampliamente la importancia de la música en la
educación de la juventud, considera que la música está destinada a generar reposo y placer y,
por lo tanto, es absolutamente necesaria en la educación de un hombre libre, quien debe
buscar más la paz que la guerra.
Partiendo de estas ideas, utilizando las categorías aristotélicas, podemos construir una
concepción de música.
En la ontología aristotélica se explica el ser del hombre desde tres categorías:
Vegetativa, vida sensitiva y vida intelectiva.
Entendida la música como una construcción humana, hecha a imagen y semejanza del
hombre, tendrá correspondencia entre sus características y las del ser humano.
Así, la vida vegetativa del hombre estará representada en la música por sus aspectos rítmicos,
ya que ellos son los que mejor expresan las cuestiones del cuerpo. La vida sensitiva del
hombre será correspondida por los aspectos melódicos de la música, pues la melodía expresa
la vida afectiva del compositor. La vida intelectiva es representada en música por su
pensamiento armónico o de los sonidos simultáneos. La armonía es la variable más
intelectual de la música.
 Aristóteles hace referencia a algunas melodías como los “modos”, posteriormente utilizados
en la música occidental como base de algunas composiciones,
Aristóteles influye en la historia de la música, en la determinación de la medida y el orden en
las composiciones, en todo esto es importante el proceso de catarsis, que se lleva a cabo con
sólo escuchar los sonidos convergiendo en total armonía. Así, la música es como la medicina
para el alma. Una forma de catarsis de las emociones negativas que nos aquejan en algunas
ocasiones.

5.4.Los efectos de la música según Aristóteles.

El sentido indefinido de las formas musicales, su relación con los movimientos más recónditos
del alma, llevaron a la música a una posición privilegiada, no sólo entre las demás artes, sino
también en los otros medios del conocimiento.

La música desempeña una función social, es tan importante como el lenguaje mismo, pues el arte
de los sonidos era inseparable de la tragedia y de la poesía.

Aristóteles consideraba a la música como necesaria para disciplinar la mente y producir

sentimientos de armonía, orden y bondad. Al hablar de música se muestra un poco ecléctico,
como pitagórico o practikon, reconociendo el valor empírico de la otra parte de la ciencia
musical, del saber musical que se basa en la experiencia consuetudinaria. En este sentid,
considera la música desde el punto de vista del público que presencia los espectáculos, tomando
en cuenta los efectos que se producen en él al escucharla. En la poética menciona que la música
dentro de la tragedia produce un efecto catártico en el público, entendiendo el término catarsis
como un proceso de purificación o liberación de las emociones que sufre el espectador a través
de la compasión y el miedo, liberando así la mente y la psiquis y purificando el espíritu al
eliminar emociones para elevar el alma a un estado de perfección.
6. Conclusiones y recomendaciones.

Conclusiones y Recomendaciones:

CONCLUISIONES.

1. La música es arte y esta es un elemento fundamental, presente en todas las culturas históricas
y más que todo un estilo de vida, me gustaría citar una frase de un gran filósofo y pensador
moderno, “Sin música la vida sería un error”(Nietzsche) Por lo tanto es importante
conservarla y hacer que perdure tiempo. Creo que la música bien hecha será siempre una obra
y también por qué no cambiar el mundo con la música conjuntada de la filosofía.
2. La filosofía y la música se implican y complementan mutuamente, ya que es objeto de
reflexión, todo lo que tiene que ver con la técnica musical pasa por ser filosofía, el hecho de
ser un arte educativo abre campos e ideas. “Es la ciencia más noble” (Platón)
3. La música cumple una función social importante, esta se determina por factores importantes
ya sean políticos, económicos y culturales.

RECOMENDACIONES.

1. Es necesario dar la importancia que tiene la música en la cultura de los pueblos, por ello debe
ser tema de estudio de difusión social.
2. Hay que practicar la música de manera razonada y coherente para mejorar las ideas y formas
de pensamiento.
3. Hay que emplear la música en la educación para apoyar el proceso formativo de niños y
adolescente.
7. Bibliografía.

Bibliografía
Fatone, V. (1969). Lógica e introducción a la Filosofía. Buenos Aires: Kapelusz SA.

Verneaux, R. (1984). Historia de la filosofía moderna. En R. Verneaux, Historia de la filosofía moderna (pág.
236). Barcelona: Herder Editorial.

8. Índice.

1. Tema

2. Objetivos

2.1. Objetivo General

2.2. Objetivos específicos:

3. Metodología

4. Introducción

5. MARCO TEORICO.

5.1. ALGUNAS DEFINICIONES PREVIAS.

5.2. Música y filosofía. Relación entre música y filosofía.

5.3. La música en el pensamiento aristotélico.

5.4. Los efectos de la música según Aristóteles.

6. Conclusiones y recomendaciones.

7. Bibliografía.

8. Índice.

9. Anexos
9. Anexos.