HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

DÉCADA DE LOS 50

Rhythm and Blues.

Música popular afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en

los años 1940 a partir del Blues, el Jazz y el Gospel. Constituyó la base musical
para el desarrollo del Rock and Roll.
Muchos músicos famosos en el Jazz también grababan Rhythm and Blues.
Destacaría Fast Domino con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame".

Rock and Roll.

Cuando Elvis Presley triunfó con su primer single, That’s All Right, en las
emisoras de Memphis, estaba imponiéndose un nuevo género de
música heredado del estilo negro del Rhythm & Blues. Era el año 1954 y el
fenómeno conquistaría poco a poco Estados Unidos. La explicación más
generalizada del término Rock and Roll es el usado por los afroamericanos con
connotaciones sexuales. Pero también se asegura que el término nace en las
iglesias, proveniente del Gospel. Rockear era el éxtasis que se alcanzaba al
cantar himnos religiosos.
El rock&roll primitivo nació en las iglesias negras. Una temprana grabación de
1947 del tema Good Rocking Tonight a cargo del cantante negro Roy Brown,
ya dibujaba ese estilo transgresor que tanto escandalizaría a las autoridades
morales americanas.
A mediados de los cincuenta el estilo cobró gran éxito, cambiando por completo
la cultura musical popular y cambiando también la sociedad. Bill Haley and The
Comets, Elvis, Chuck Berry, entre otros músicos sentaron las bases del estilo e
influyeron posteriormente en The Beatles, The Rolling Stones y otros artistas.

DÉCADA DE LOS 60

Soul.

Originario de Estados Unidos combina elementos del Góspel y del Rhythm and
Blues, surgió de la comunidad afrodescendiente de América. Los ritmos
pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos,
la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal
particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente,
improvisaciones. Intérpretes destacados: Otis Redding, Sam Cooke y Aretha
Franklin.

Pop y Rock británico.

El Pop y Rock británico nació, a finales de 1950, partiendo de la influencia del

Rock and Roll y del Rhythm and Blues de los Estados Unidos, pero con un
nuevo empuje, exportando la música de vuelta a los Estados Unidos así como
extendiendo el género por todo el mundo.
Los elementos esenciales que definen al Pop son las canciones de corta a
media duración con estructura estrofa y estribillo y su instrumentación se
compone habitualmente de batería, bajo, guitarra eléctrica y sintetizador.
Las letras de las canciones se centran típicamente en temas sentimentales o
de la vida cotidiana.

Principales grupos:

The Beatles fue una banda activa durante la década de 1960, y reconocida
como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en
la historia de la música popular. Formada en Liverpool trabajó con distintos
géneros musicales, tales como rock and roll, pop, música beat,
folk, rock psicodélico hasta hard rock, incorporando a menudo
elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones.

The Rolling Stones es una banda originaria de Londres que se formó

en abril de 1962. Están considerados como una de las más grandes e
influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó
las bases del rock contemporáneo. Con Jagger, Richards y Watts como
miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la
historia del rock. Sus primeras producciones incluían versiones y temas
de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante en el transcurso de
su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a
cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country,
el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica.

Mod.

Se originó a finales de los años 1950 en Londres y alcanzó su punto máximo

entre principios y mediados de la década de 1960, definió la revuelta juvenil de
esa época.
Los elementos significativos del movimiento «mod» incluían la moda, la pasión
por las motocicletas Scooter, bailar toda la noche en las discotecas avivado por
drogas. Otro aspecto importante era la música, incluyendo el nuevo jazz que
venía desarrollándose (bebop, cool, modern jazz), el soul afroamericano,
el ska jamaicano, la música beat británica, rhythm and blues y los sonidos de
bandas de garage rock estadounidenses.
El ideal «mod» nunca murió, simplemente se reinventó a sí mismo de
diferentes formas.
Grupos destacados: The Who y The Animals.

Rock Psicodélico.
Estilo de música influenciado por la cultura psicodélica que intenta potenciar las
experiencias con drogas psicodélicas que alteran la mente, la más notable
el LSD. A menudo utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en
la música india.
Surge como un género a mediados de la década de los 60 entre las bandas
basadas en música folk, blues y jazz en el Reino Unido y Estados Unidos.
Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos como el Verano del
Amor y el Festival de Woodstock, convirtiéndose en un movimiento musical
internacional. Destacó el grupo californiano The Doors.

Rock experimental.

Subgénero del rock caracterizado por el uso de elementos vanguardistas, la

experimentación y el uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco
comunes.

Rock sinfónico.

Estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta, que pretendió

explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de
elementos de la música clásica, la psicodelia y el hard rock. Los discos del
género se concebían con carácter conceptual, en lugar de un conjunto de
piezas sueltas. Grupo destacado Pink Floid.
Rock Progresivo.

Subgénero de la música rock que se originó en el Reino Unido durante los años 60 y 70.
Se originó como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock. Las
bandas abandonaron el corto sencillo Pop en favor de técnicas de instrumentación y de
composición más frecuentemente asociadas con el jazz o música clásica en un esfuerzo
por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica.
Algunas canciones se extendían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y
contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido
filosófico y orquestaciones complejas.
Bandas como Yes o Jethro Tull fueron los grupos más influyentes. La popularidad del
género se desvaneció durante la segunda mitad de la década.

Hard Rock.

En ocasiones también denominado rock duro, es un subgénero de la música

rock surgido a partir de la segunda mitad de la década de los 60.
Dentro de sus orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y géneros tan variados
como el rock and roll clásico, el rock psicodélico y la música folk. El término hard
rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de rock más pesados.
La mítica banda de rock The Jimi Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista Jimi
Hendrix, serían considerados uno de los verdaderos creadores del rock duro. Sin embargo
quienes consolidaron al hard rock, fueron las tres bandas británicas: Deep Purple, Black
Sabbath, Led Zeppelin.

Música Surf.

La música surf es un tipo de música popular asociado con la cultura del surf, en particular,
con áreas de California. Fue muy influyente en la música rock. El surf como género, con
referencias al sol y la arena, las carreras de coches trucados y los bólidos y, de un modo
menos directo, al sexo, era una música californiana que sirvió de banda sonora para las
películas playeras de la época, así como de documentales como que celebraban el surf y
el estilo de vida asociado a este deporte.
Se puede considerar su principal representante The Beach Boys que incluye baladas y
música de baile.
 DÉCADA DE LOS 70

Heavy Metal.

Nació en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del
blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por
sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos machacones, los sonidos del bajo y
la batería son más densos de lo habitual y voces generalmente agudas.
La típica formación de una banda consta de un baterista, un bajista, un guitarrista
líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista.
También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido. La guitarra eléctrica y la
potencia que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento
clave del género, cuyo sonido proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una
gran distorsión
Temas como el ocultismo, violencia, sexo, muerte, fantasía, alcoholismo, drogadicción y
el amor son los preferidos.
Un rasgo característico tanto en los artistas como en los seguidores es el pelo largo y
desgreñado, la vestimenta consiste en pantalones vaqueros, camisetas negras, chaquetas
de cuero o vaqueras, chaleco de parches y botas militares. Por su parte, las camisetas son
generalmente estampadas con los logos u otra representación visual de las bandas
favoritas.
Actitudes corporales típicas son agitar la cabeza al ritmo de la música y que es enfatizado
por el pelo largo y la «mano del diablo», que consiste en empuñar la mano pero
manteniendo los dedos índice y meñique estirados.

Principales agrupaciones: Metallica, Kiss, Motorhead, Iron Maiden y Judas Priest.

Glam Rock.

Es un estilo visual dentro del rock. Su nombre es un apócope de la palabra glamour y se

caracterizaba por dar tanta importancia a su música como a su estética, dando uso
masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud
descarada y provocativa. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los
trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de
maquillaje y purpurina que utilizaban. En sus actuaciones ostentaban gran teatralidad
tomada directamente de performances y del teatro de vanguardia.
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie con las canciones Life
On Mars y Ziggy Stardust y Elton John.

Reagge.

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica.

Se le asocia con el movimiento rastafari.
El término reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag (=harapo), y
que literalmente significa harapiento.
El tempo del reggae es una de las cuestiones más características de este género, siendo
bastante lento logrando una atmósfera más relajada que las canciones convencionales
de música pop.
Tiene un estilo muy propio en lo que la vocalización se refiere. El acento jamaicano se
encuentra muy marcado en la mayoría de las canciones de reggae, y en sus letras se
suele reflejar parte de la cultura de este país, compartiendo un destacado sentido de
animosidad, la necesidad de supervivencia y de la lucha. Los temas sociales suelen
igualmente abordarse frecuentemente en la música reggae.
Los cimientos de este género se basaron en instrumentos muy similares a los de la música
popular de otros países del continente: la percusión, el bajo y las guitarras eléctricas y el
teclado, incluyendo en su repertorio el uso de otros instrumentos como los de viento metal
y elementos propios de la percusión afrocubana.
Finalmente, los usos de staccatos generalmente a guitarra o piano también dotan
al reggae de un ritmo característico.

Funk.

Nació cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos
y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el
protagonismo de la melodía y de la armonía y dota de mayor peso a la percusión y a la
línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura,
sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde.
Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por
varios saxos, trompetas y trombones que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El
funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco.
Principales representantes: Barry White, James Brown y Kool & The Gang.

Música Disco.

Es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de
géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se
popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970. Las
canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4,
marcado por el charles, una línea predominante de bajo y voces fuertemente
reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos y pegadizos, con
frecuencia inspirados por ritmos de origen latino.
Principales representantes: Jackson Five y Bee Gees.

Punk.

Es un género musical dentro del rock que se caracteriza en la industria musical por su
actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una música muy simple y
cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de duraciones
cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos cargados de mucha
distorsión, pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado y
muy distorsionado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo, bajo
sencillo y batería con un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock and roll. Las voces
varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, mientras las letras se
caracterizan por tratar temas como los problemas políticos y sociales.
Representantes destacados: Sex Pistols, The Clash, Ramones y Blondie.