Lisset San Martín Artes Visuales

lissanmar@gmail.com

EL MURALISMO
Aprendizajes Esperados
Reconoce aspectos fundamentales de la historia del mural
Compara técnicas de la pintura mural
Reconoce características visuales del muralismo mexicano

El muralismo puede ser considerado como un movimiento de carácter prehistórico ya que sus orígenes, están ligados a los
inicios del hombre, cuando con pigmentos naturales se pintaron las paredes de las cavernas, uno de los ejemplos más claros es
la de Altamira hace aproximadamente 20.000 años atrás.
Posteriormente se convirtió en un género pictórico que se utilizó en Monasterios. Los ejemplos más interesante sse conservan
en la iglesia de Santa María de Castelseprio (Milán)ñ; sobre los muros de ábside se pintaron en el siglo VIII o IX escenas de la
infancia de Cristo.

Actualmente se distingue principalmente por tener un fin político y social, predominando en su temática la figura humana y el
color inspirándose en lo nacional y popular. A veces mostrando “amargura de la vida moderna y la lucha de clases,
convirtiéndose en cronistas de la vida, desde la antigüedad hasta la actualidad.
EL MURALISMO EN AMERICA.
La historia del Muralismo en América se inicia en México
hacia el año 1921, entendiéndose como arte la ideología
del pueblo, tomando la expresión popular y la motivación
de la revolución popular, bajo el auspicio de un doble mito:
1. La revolución autóctona precolombina
2. La revolución “institucionalizada”
Fue una verdadera revolución plástica, pues sus
postulados estéticos novedosos, genuinamente
americanos se anticiparon a otros movimientos
americanos.
La revolución mexicana (1910- 1917), que no sólo fue un
movimiento político, invita a la expresión de una nueva
conciencia social, una nueva visión de la vida, surgió una
gran revolución cultural.
En un esfuerzo por educar al pueblo, el gobierno de la
nación encargo pintar murales en muchos edificios
públicos, en sus comienzos fueron obras moralistas y
nacionalistas para asimilar una nueva forma artística de
contenidos social, luego se desarrolla una postura estética
cuya intención es encontrar una fórmula plástica.
La revolución mexicana viene a coincidir con importantes
renovaciones del arte universal; los nuevos conceptos
permitían una mayor libertad de expresión respecto al arte
tradicional, aquí estaría presente la influencia europea,
rápidamente organizada en torno al derecho “Atreverse a
todo” proclamado por Paul Gauguin.
Si bien es cierto que el muralismo fue un movimiento en el
cual participaron numerosos artistas, hay cuatro hombres
que se destacaron y que son considerados los más
importantes. Ellos son José Clemente Orozco (1883-
1949), Diego Rivera (1886- 1957), David Alfaro Siqueiros
(1896- 1974) y Rufino Tamayo (1899- 1991). El resultado
de tres o cuatro décadas de esfuerzo creador esta
presente en las obras realizadas por estos artistas, cuya
importante contribución a la cultura universal esta a la vista
de todos.
JOSE CLEMENTE OROZCO
Sus primeros murales se remontan al año 1921, en la
Escuela Nacional Preparatoria de México. Su estilo más
característico consiste en composiciones donde primaban
líneas diagonales ángulos oblicuos, una paleta de colores
muy reducida y tonos fríos en los que abundaba el blanco,
el gris y el marrón en múltiples gamas, además de verdes
o bermellones.
La visión que tenía Orozco sobre la condición humana era
pesimista y en ocasiones casi apolítica, interesándose por
valores universales y desdeñando lo localista. Una de sus
obras es “La gente y sus líderes”
DIEGO RIVERA
Fue uno de los artistas mexicanos más importantes del s
xx. De formación clásica, asimiló el arte de vanguardia
durante sus viajes por Europa en 1907 a 1921, Rivera
regreso a México tras la revolución para trabajar en el
programa de murales del ministerio de Educación José
Vasconcelos, en México. Desde este momento hasta su
muerte sería una figura central y controvertida de la pintura
y la cultura mexicanas.
Junto con su esposa, la pintora Frida Kahlo, defendió el
nacionalismo cultural mexicano a través de sus
murales,cuadros y estilo de vida. Durante su estancia en
EEUU(1930- 1933) realizó importantes murales e influyó
en toda una generación de pintores estadounidenses. Una
de sus muchas obras es “La gran tenochtlitán)
DAVID ALFARO SIQUEIROS
Rompió con los usos tradicionales del fresco, experimento
con nuevas técnicas y materiales , a menudo tomados del
ámbito de la industria. Aplicaba la pintura con aerógrafo
propio del ámbito publicitario, y empleo a menudos pintura
al duco (una laca para automóviles) entre otros medios
plásticos. En la década 1930 dirigió un taller experimental
en Nueva York que acabaría por influir en generaciones
posteriores de artistas estadounidenses, entre ellos
Jackson Pollok. “El diablo en la iglesia” es una de sus
obras más conocidas.
RUFINO TAMAYO
Fue uno de los miembros de la generación de artistas
mexicanos que siguió a la de muralistas y, aunque realizó
un número importante de murales en México y EEUU,
defendió abiertamente una mayor libertad expresiva.
Rechazando el realismo descriptivo tradicional Tamayo se
sirvió de la figuración y abstracción para crear un estilo
propio y audaz que consideraba más a tono con la
experimentación. Formal propia del arte moderno.
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Con una paleta de colores vivos y planos y la escasa supuestos nacionalistas e

profundidad del cubismo, Rufino Tamayo pintó de una insistía en incorporar el
forma directa y enérgica influida por el arte precolombino y arte mexicano y
popular de México. Las formas de sus figuras tienen una latinoamericano a las
relación clara con la cerámica y la escultura corrientes artísticas
mesoamericanas, de las que reunió una rica colección que internacionales. Una de
legó a un museo fundado en su Oxaca nativa. Sin sus obras más conocidas
embargo, Tamayo se negó a limitar su obra a los es “Bailarinas

TECNICAS DE PINTURA MURAL

FRESCO TEMPLE ENCAUSTICA OLEO ACRILICO
SOPORTE Piedra o ladrillo Piedra ladrillo Piedra o ladrillo Piedra o ladrillo Pidra ladrillo
mortero húmedo mortero seco mortero muy mortero seco o mortero seco o
seco lienzo pegado tablex
AGLUTINANTE Agua de cal o Agua de cal, Cera fundida Aceite (no de Resinas acrílicas
agua pura caseína huevo o linaza)
cola
COMPORTAMIENTO Atacable por los E s t a b l e con Muy estable Irregular Estable
EXTERIOR cambios protección excepto en
climáticos y la climas fríos
contaminación
COMPORTAMIENTO Excelente Muy bueno Muy estable Presenta Muy estable
INTERIOR inconveniente
PIGMENTOS Evitar colores de Todos los del Todos los del Todos los del Todos los
origen orgánica temple temple óleo acrílicos
SECADO El total es lento Rápido Rápido Lento Muy rápido
CONSERVACIÓN excelente Buena buena irregular Buena

EL MURALISMO EN CHILE la inquietud de algunos jóvenes que vivían en forma

Nuestro país no posee gran tradición de la pintura
Muralista, nuestros aportes en esta disciplina son limitados,
ya que históricamente no hemos sabido valorar esta
expresión en su verdadera dimensión estética y social. Si
miramos en forma retrospectiva nuestra historia no
encontraremos grandes creaciones de esta índole, excepto
manifestaciones aisladas.
La primera tentativa por expresar sentimientos comunes
valiéndose de los muros callejeros surge en Chile a fines
de la década de los 50, y responde a
protagónica sus ideales políticos y artísticos.
Nombres como de RobertoMatta, Gracia Barrios, José
Balmes, Guillermo Núñez y otros, contribuyeron a
transformar lo que antes eran rayados de eslóganes en
verdaderos murales donde se unían sentimientos que
apuntaban a la reivindicación social con elementos de
técnica y color de primer orden, llegando a crear un
verdadero código expresivo que marco una etapa de
nuestro arte urbano callejero. Algo inédito en nuestro país.

Investiga y responde:

1. ¿Cuáles son las principales características de la pintura mural?

2. ¿Qué diferencias se pueden establecer entre la pintura de caballete y una pintura mural?
3. ¿Quiénes han sido los principales precursores del muralismo en Chile?
4. ¿Con qué obras significativas se pueden ilustrar algunas funciones y/o propósitos que cumple el mural?
5. ¿Qué temáticas (políticas, históricas, conmemorativas, religiosas, ambientales, otras) se pueden distinguir en los
murales de la ciudad, región, entorno urbano?
6. ¿A qué época pertenecen estas manifestaciones y qué materiales se utilizaron en su creación?
7. ¿Cuál es su significado?
8. ¿Qué temáticas se pueden distinguir en el muralismo mexicano?
9. ¿Cuáles son las principales características estéticas de los murales pertenecientes a la región?
10. ¿En qué medida se ha abordado o es posible abordar problemas sociales como la violencia o la contaminación
ambiental a través del muralismo?

GUERNICA
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Vale la pena destacar esta obra a pesar de que
Picasso no se encuentra en la lista de
muralistas destacados ya que impacto al
mundo con ella mostrando simbólicamente el
terrible acontecimiento ocurrido el 26 de abril de
1937, donde los aviones alemanes
bombardearon la ciudad Guernica, habitada
casi exclusivamente por mujeres, niños y
ancianos.
La importancia del Guernica reside en que la
voluntad popular la hizo suya de inmediato y le
confirió el carácter universal . Personalmente
para Picasso, era una muestra de implicación
política y de su creencia en el compromiso de la
pintura con el devenir histórico. Técnicamente
puede considerarse un magistral manifiesto
artístico de las vanguardias, planteando con la
máxima depuración: pocos elementos, escasos
colores y una fortísima carga expresiva.