UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE ARQUITECTURA

ARQUITECTURA Y SOCIEDAD

INVESTIGACIÓN
BAUHAUS Y ARQUITECTURA NAZI

REYNA SÁNCHEZ, ANDREA

GRUPO. 002
MAT. 1671997

San Nicolás de los Garza, Nuevo León; 27 de abril del 2016

 ESCUELA DE LA BAUHAUS
Como institución la Bauhaus era una escuela Superior de Artes, creada por la "unificaciòn" de una
Academia y de una escuela de artes aplicadas, la Escuela de artes aplicadas ya no existía, y que
la Bauhaus era netamente antiacadémica en todo su planteamiento. Era un centro de enseñanza,
con todas sus implicaciones de carácter teórico y con una tendencia muy acentuada hacia los
aspectos prácticos y manuales de la actividad artística; esta tendencia era tan acentuada hacia los
aspectos prácticos que incluso el aspecto teórico provocaba siempre cierta suspicacia, aunque
(por lo menos en los primeros tiempos) de hecho fuera predominante.
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Bauhaus Desseau
 ANTECEDENTES
A los pocos años de su inicio, el ideal de la formación artesana fue quedando cada vez más
relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a
una producción industrial en serie: uno de los objetivos de la Bauhaus fue precisamente el de
emprender trabajos de este tipo de talleres propios, para crearse una base económica, más
amplia que redundara en beneficio de la institución. Hemos de tener siempre presente que la obra
de la Bauhaus en su profundidad y en su significado más íntimo sólo puede ser comprendida
intuitivamente. La enseñanza artística elemental que se impartía en la Bauhaus ha transformado
los métodos de enseñanza artística en todo el mundo.
A los pocos años de su inicio, el ideal de la formación artesana fue quedando cada vez más
relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a una
producción industrial en serie: uno de los objetivos de la Bauhaus fue precisamente el de
emprender trabajos de este tipo de talleres propios, para crearse una base económica, más
amplia que redundara en beneficio de la institución. Hemos de tener siempre presente que la obra
de la Bauhaus en su profundidad y en su significado más íntimo sólo puede ser comprendida
intuitivamente. La enseñanza artística elemental que se impartía en la Bauhaus ha transformado
los métodos de enseñanza artística en todo el mundo.
A los pocos años de su inicio, el ideal de la formación artesana fue quedando cada vez más
relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a
una producción industrial en serie: uno de los objetivos de la Bauhaus fue precisamente el de
emprender trabajos de este tipo de talleres propios, para crearse una base económica, más
amplia que redundara en beneficio de la institución. Hemos de tener siempre presente que la obra
de la Bauhaus en su profundidad y en su significado más íntimo sólo puede ser comprendida
intuitivamente. La enseñanza artística elemental que se impartía en la Bauhaus ha transformado
los métodos de enseñanza artística en todo el mundo.

 PROBLEMAS INTERNOS
La idea de Gropius era la de que los profesores que impartieran las materias fueran de reconocido
prestigio y los primeros que se incorporaron al proyecto fueron el pintor y docente Johannes Itten,
el pintor Lyonel Feininger y el escultor Gerhard Marcks. Itten llegó a ser el más influyente ya que
fue el que desarrolló el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico de la Bauhaus. En
el año 1919 y por deseo de Itten se incorporó al cuadro de profesores el pintor expresionista
Georg Muche.
Johannes Itten fue el personaje central de la primera época de la Bauhaus, provenía de la
enseñanza privada e impresionó profundamente a Gropius que le invitó a dar una conferencia en
el acto de inauguración de la escuela para pasar poco después a formar parte del cuadro de
profesores. Su método pedagógico se basaba en los pares de opuestos: intuición y método;
vivencia subjetiva y reconocimiento objetivo. La búsqueda de ritmo y su creación armónica
ocupaban la parte central de sus clases que se orientaban en torno a tres premisas: los bocetos
de la naturaleza y la materia; el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo.
La ejecución del primer proyecto de envergadura de la Bauhaus provocó el enfrentamiento entre
Gropius e Itten. Itten no era partidario de buscar el contacto con la industria y rechazaba los
encargos por principio mientras que Gropius los veía como una parte importante que ayudaba al
sostenimiento de la escuela y por ello no cejaba en el empeño de buscar posibles clientes. Así en
abril de 1923 Itten abandona la Bauhaus y se traslada a dar clases a un centro de la secta
Mazdaznan en Herrliberg dejando expedito el camino para un nuevo concepto de educación en
cuyo centro no se encuentra ya el individuo sino el logro de nuevos productos industriales. La
consecuencia de esta decisión fue el paulatino abandono de la artesanía y el cambio de rumbo de
la filosofía expresionista de la Bauhaus en busca de su unión con la tecnología y la industria.
El período de Hannes Meyer como director de la Bauhaus se minimiza a menudo, y eso que su
mandato duro tres meses más que el de su sucesor Mies van der Rohe. Su compromiso político
llevo al alcalde de Dessau a cesarle en 1930 ante el temor de
que las actividades comunistas de los estudiantes de la
Bauhaus pudieran costar votos.
Ante la convocatoria de una huelga por los estudiantes,
frustrados por la destitución de Meyer, Mies van der Rohe
respondió, apoyado por las autoridades de Dessau, con el
cierre inmediato de la escuela y la anulación de los estatutos
vigentes en ese momento. Cada uno de los alumnos de la
Bauhaus, si deseaba seguir en ella, debería solicitar una Mies van der Rohe
nueva admisión y se retiró la vivienda, con efecto inmediato, a aquellos que disponían de los 26
talleres para estudiantes. Al mismo tiempo cinco de los estudiantes extranjeros más aventajados y
pertenecientes al círculo de colaboradores de Hannes Meyer fueron expulsados sin la menor
justificación. El nuevo estatuto entró en vigor el 21 de octubre. El poder de decisión se
concentraba ahora prácticamente en el director; no era necesario escuchar a los estudiantes, que
habían perdido su representación en el Consejo de Maestros. Se prohibía todo tipo de actividad
política e incluso se prohibía fumar. El estudio se redujo a seis semestres y la arquitectura
constituía ahora, todavía más que bajo Meyer, el centro del programa. La Bauhaus se convirtió en
una escuela de arquitectura que contaba con algunos talleres. En la hasta entonces floreciente
producción de los talleres tuvo lugar un cambio decisivo. Mies suprimió la producción y decidió
que los talleres debían realizar únicamente modelos para la industria. La Bauhaus dejó de ser
productora y no admitía contratos. Con ello satisfacía Mies una de las exigencias de la artesanía
de la ciudad, que veía competencia en la escuela, pero retiraba a los estudiantes la posibilidad de
ganar algo de dinero durante su formación o de financiarse el estudio con su trabajo. Muchos
alumnos criticaron esta medida como socialmente dura, pues, además, permanecían habían
elevado notablemente.

ARQUITECTURA NAZI
La arquitectura de la Alemania nazi es un proyecto arquitectónico y parte integral de los planes
de Partido Nazi para crear un renacimiento cultural y espiritual en Alemania como parte del Tercer
Reich.
Adolf Hitler fue un admirador de la Roma
imperial y era consciente de que algunos
antiguos alemanes, con el tiempo, habían
pasado a formar parte de la estructura
social y ejercido influencia en el Imperio.
Por otra parte, tradicionalmente, las tribus Campo Zeppelin, Nùremberg, Alemania.
germánicas eran vistas por los romanos
como enemigos de la paz romana; sin embargo, Hitler consideraba que los romanos conformaron
un imperio ario primigenio y emuló su arquitectura en un estilo original inspirado en el
neoclasicismo y art decó, algunas veces conocido como deco "sobrio". Así, erigió edificios como
sitios de culto para el partido nazi. Asimismo, ordenó la construcción de un tipo de Altar de la
Victoria, con un modelo prestado de los griegos, quienes, según la ideología nazi, fueron
inseminados con la semilla de los pueblos arios. Al mismo tiempo, debido a su admiración por las
culturas clásicas del Mediterráneo Antiguo, no podía aislar y politizar la Antigüedad alemana,
como Benito Mussolini había hecho con respecto a la Antigüedad romana. Por tanto, debió
importar símbolos políticos a Alemania y justificar su presencia sobre la base de una ascendencia
racial espuria, el mito de que los antiguos griegos se encontraban entre los antepasados de los
alemanes, relacionados al mismo pueblo ario.
Entre los proyectos arquitectónicos que llegaron a realizarse, destacan
algunos como el Campo Zeppelín, la Haus der Kunst, el Edificio del
Reichsluftfahrtministerium o el complejo de edificios de Prora.
Albert Speer fue el arquitecto jefe de Adolf Hitler antes de asumir la
oficina ministerial. Se lo conoce como “el nazi que pidió perdón” porque
en los juicios de Núremberg y en sus memorias aceptó su
responsabilidad en los crímenes del régimen nazi. A pesar de ello, su

Albert Speer
nivel de implicación en la persecución de los judíos y su conocimiento del Holocausto siguen
siendo motivo de controversia.

CONCLUSIÓN
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta.
Simultáneamente, se creó una nueva estética. Esta sentó las bases normativas y patrones de lo
que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de
esta institución estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de ella.
A pesar de los problemas anteriormente mencionados; que a mi parecer hicieron grandes y tal vez
necesarios cambios en esta escuela por lo que al contexto histórico se refiere, se sigue y se
seguirá considerando a la Bauhaus como la iniciación del concepto “menos es más’” El
racionalismo llevado a un nivel global.
Su visión hoy se encuentra presente en el diseño y construcción de la vida posmoderna. Sus
artistas dejaron gran cantidad de obras que fueron tomadas de referente para todos los que le
sucedieron en el camino del arte y del diseño.
En cuanto a la arquitectura nazi; al Tercer Reich le gustaba rodearse de creaciones artísticas y
empaparse de valores culturales, en la convicción de que lo estético, lo político o ideológico no
pueden ser asumidos separadamente.
Se concluye que la arquitectura es un claro símbolo de poder durante el periodo nazi la
demostrando aquí la relación entre la arquitectura y la expresión de ideales y del poder, hasta
concebir la política como una gran obra de arte.
Las construcciones arquitectónicas, en deuda con el pasado, sirvieron de vehículo perfecto para la
ideología política del nazismo.