Arquitectura Art Nouveau

Desde el siglo XVII y durante todo el siglo XIX se van concretando las transformaciones culturales,
territoriales y tecnológicas que repercuten en el campo de la arquitectura y el diseño. La producción en
serie y el uso de hierro y vidrio resolvían la exigencia de satisfacer los nuevos mercados, pero no el
problema de calidad de las formas, y por ello del Valor. La crisis del eclecticismo demostraba
claramente que la solución no estaba en “ mirar a atrás”
La alta burguesía industrial promovió el Art Nouveau y lo difundió a los sectores sociales medios y
bajos, una vez que intentó diferenciarse artísticamente de la aristocracia durante el el siglo XIX

La dualidad nacional-internacional del Art nouveau consiste en que, si bien el movimiento acoge
expresiones ajenas entre si, con diferencias regionales muy marcadas, es internacional como fenómeno
que sucede simultáneamente en diversos países. Al interior del sistema capitalista unificado, el
intercambio se facilitaría y generaría mayores ventajas para los países mas desarrollados al poder
producir, transportar y vender masiva y fácilmente sus productos en un mercado internacional de gusto
homogéneo, que a la vez reconociera las tradiciones regionales.

Los rasgos formales expresivos mas importantes son el uso de la linea que define los objetos
representados, el movimiento de forma llameante e inestable de los mismos, las disposiciones
asimétricas y ondulantes que las formas parecen tomar en algún instante de su existencia
en el campo de la arquitectura el Art Nouveau representó en Europa un primer “tumulto”. Este surge
como movimiento pictórico que, en contraposición al realismo de la escuela impresionista, se refiere a
un tipo de figuración estilizada y fuertemente simbolizada, una especie de espiritualismo en donde la
linea sinuosa de los contornos se carga de valores expresivos y decorativos al mismo tiempo.
Este estilo o gusto se difunde rápidamente en todos los principales países europeos, tanto en la pintura
como en la decoración, la escultura y la arquitectura, favorecido por el boom económico, el crecimiento
de la capacidad de adquisición no solo en los estratos restringidos de la nueva burguesía empresarial, si
no también en los estratos más amplios de la clase media, en un clima de intensos intercambios
comerciales creado por las grandes exposiciones y las ferias mundiales, en medio de acelerados
procesos de renovación urbana. Se trataba de un estilo que se adaptaba maravillosamente tanto en la
decoración de brocados como al diseño de una barandilla, la construcción de un mueble o la
articulación de planos, y que modifico las rígidas fachadas decimonónicas con mórbidos motivos
florales, dilatando, alargando, y deformando las paredes como un juego de espejos; mezclándose y
confundiéndose con los exóticos productos chinos, que invadían en aquellos años los mercados;
llegando a ser, por todo lo dicho, la primera expresión artística “de masa” de la civilización industrial
Los primeros centros de art Nouveau son sucesivamente( en una relación no casual con sus prosperidad
económica) Inglaterra, o mejor dicho Escocia ( con la escuela de Glaslow y la figura importante de
Mackintosh), Bélgica, Alemania y Austria. En este ultimo país, con las construcciones de Hoffman,
Olbrich, Endell, Horta, y Van de Velde, el Art Noveau caracteriza ambiguamente ya sea a la refinada
cultura de una sociedad imperial en decadencia, ya en las exigencias que surgen de una nueva sociedad
imperial en decadencia, ya a las exigencias que surgen de una nueva sociedad industrial empresarial. A
la opulencia ceremonial de los palacios, obra de los maestros de la secesión vienesa.
Los “monumentos” del Art Nouveau son estaciones de metro, grandes almacenes, mercado cubiertos,
quioscos y todos los elementos del habitat urbano. Tienen especial importancia los espacios “internos”
de los cafés, restaurantes, oficinas y habitaciones. Será precisamente un edificio de residencia civil la
mas límpida y perfecta expresión del nuevo estilo de arquitectura; así como los muebles en linea curva
de la empresa Thonet de Viena, las primeras producciones excepcionales de una serie de objetos de uso
domestico
En los países económica e industrialmente menos avanzados, este estilo tiene características regionales,
vinculándose más estrechamente a capacidades y tradiciones de los maestros artesanos. Tal es el caso
del Modernismo español que, potenciado por la presencia de la fuente personalidad de Gaudí, recupera
la tradición de los maestros catalanes

Bibliografía

“La cultura del novecientos: Arquitectura Artes plásticas”, Bianca Bottero,Antonello Negri, Siglo XXI,
1985
“Arquitectura e historia: curso de historia de arquitectura volumen 1”, Manuel Antonio López villa,
2003